Odakle "pravilo trećine"?

Teško je utvrditi od čijih laka ruka“Pravilo trećina” postalo je pravilo. Bez sumnje, njegovi korijeni su u Fibonaccijevom "zlatnom omjeru", matematičkom modelu harmonije. " Zlatni omjer“je podjela cjeline na dva nejednaka dijela, pri čemu se cjelina odnosi prema većem dijelu kao što se veći dio odnosi prema manjem. Henri Cartier-Bresson nikada nije koristio uzorke, ali njegova je kompozicija besprijekorna ("Fibonaccijev niz", "Fibonaccijeva spirala"), "zlatni rez" postao je estetski pojam tek sredinom 19. stoljeća, počevši od spisa. Adolpha Zeisinga. I već tada, u 19. stoljeću, ovo je učenje kritizirali likovni kritičari i poznavatelji ljepote.

I tu i tamo vidimo savjet poput “Podijelite polje okvira s dvije okomite i dvije vodoravne linije, segmentirajući fotografiju u 9 identičnih pravokutnika. Postavite subjekte na točke gdje se linije sijeku ili na same linije.” Ilustracije uz takve savjete govore sasvim suprotne stvari: pravilo trećina samo po sebi ne daje slici ni sklad, ni ljepotu, ni smislenost. Zapravo, o kompoziciji u ovom slučaju nema potrebe niti govoriti, jer pravilo trećina ne vrijedi za građenje kompozicije.
Sudeći po kompoziciji, postoji važna veza između tipa i ograde u pozadini. Ili je uspješno prevladao ovu ogradu, ili će je sada početi razbijati

Raspored, konstrukcija i kompozicija

Uokvirivanje se sastoji od tri razine, tri faze:

1. Izgled
2. Oblikovati
3. Sastav

A.I. Lapin u svojoj knjizi “Fotografija kao...” raspored okvira uspoređuje s pravopisom, konstrukciju s gramatikom fraze, a kompoziciju s poezijom, ispunjavajući ovu frazu ekspresivnošću i značenjem. U svakom okviru postoji raspored, dizajn također, ali kompozicije možda uopće nema. Postavljanje predmeta u ravninu okvira je kompozicija. A "pravilo trećina" samo je jedan od načina za raspored objekata u okviru. Ali izgradnja interakcija objekata u okviru, naglasaka i pozadine, otkrivanje linija moći, ritmova i rima za otkrivanje skrivenih značenja je kompozicija. To su sredstva izražavanja značenja, emocija, ideja koje daleko nadilaze mogućnosti layouta.

Kompozicija je umijeće sagledavanja glavnoga, raspoređivanja u kadru i naglašavanja oblikom, svjetlom i bojom glavnih objekata kadra radi rješavanja određenog kreativnog problema. Mehanički pristup ovdje ne funkcionira!

Formule harmonije

Više su puta pokušali pronaći univerzalnu formulu ljepote. Na primjer, uz "Fibonaccijevu sekciju", postoji teorija "lijepe linije" Williama Hogartha ("Analiza ljepote", 1753.). Prema ovoj teoriji, linija rasporeda u obliku slova S u ograničenoj ravnini bilo kojeg formata pruža gledatelju jednostavan način“ući” u prostor slike. Prema Hogarthu, zahvaljujući dijagonalama na kojima se temelji takva kompozicija, umjetnik kontrolira emocionalno stanje gledatelja. Ne postoje studije koje potvrđuju ili opovrgavaju ovu teoriju, ali je očito da se koristi – i to uspješno. (Vidi također "klotoida" ili "Cornu spirala").

Pročitajte također: Gdje nabaviti rekvizite za fotografiranje

Ove teorije imaju jednu zajedničku stvar: stvorili su ih matematičari, a ne umjetnici ili fotografi. U sastavu sjajnih kadrova možete pronaći najviše različite sheme. Trokuti, krugovi, kvadrati, križevi, "vage" - bilo što, ako pomaže da se bolje izrazi autorova vizija, zaplet, ideja, trenutak. Štoviše: u ispravno konstruiranom okviru možete pronaći i zlatni rez, i "lijepu liniju", i "ljestvice", i dijagonale. Je li autor razmišljao o njima kad ih je snimao? Ne. Vivisekcija djela stvar je esteta i teoretičara, ali fotograf jednostavno uhvati trenutak.
Mikhail Petrov Nemoguće je izmjeriti mjeru i stupanj estetskog učinka umjetničko djelo, ali možete izračunati kako osoba izgleda, na što se oko lakše veže, saznati putanju pogleda i izračunati referentne točke za postavljanje objekata važnih za parcelu. Takva se istraživanja provode, primjerice, u online trgovini. Odnosi li se to na umjetnost? Sigurno. Ali za razliku od web dizajnera i trgovaca, vi kao fotograf nemate vremena za testove i kalkulacije. U vašim rukama je trenutak za odluku, kao i iskustvo i instinkt. Nema ništa drugo.

Kompozicija se temelji na slučaju. Nikad ne kalkuliram. Nejasno razaznajem strukturu i čekam da se nešto dogodi. Ovdje nema pravila. Nema potrebe nastojati pod svaku cijenu objasniti tajnu.

— Henri Cartier-Bresson.

Shema ili kreativnost?

Kompozicijska središta fotografije određuje fotograf, organizirajući linearnu, tonsku i kolornu konstrukciju kadra. Ako se objekti slike koje je fotograf istaknuo nalaze na tim točkama i duž tih linija sile, slika se lakše percipira, a dojam koji ostavlja postaje jači.

Zaključak slijedi: kompoziciju kadra određuje kreativna namjera fotografa. Ako samo želite prikazati predmet, postavite ga u središte. Ako trebate prikazati očite ili skrivene veze ovog objekta s drugim objektima, potražite odgovarajuće načine za sastavljanje okvira. Takvih je metoda neizmjerno mnogo, au svakom slučaju izbor je određen vizualnom logikom, ukusom i njuhom. A ako logika i ukus zataje, nikakva nategnuta pravila vas neće spasiti i ostat će vam samo navlačenje zmije na ježa (ili sove na kuglu zemaljsku). Fotograf nije razmišljao o harmoniji snimajući ovu veselu reportažu. Pa ipak... Cartier-Bresson posjeduje izraz:

Nadam se da nikada nećemo živjeti u svijetu u kojem trgovci prodaju tražila s ugraviranim dijagramima kompozicije.

Nažalost, moderne kamere već nude takva rješenja (čak i do te mjere da se profil portretirane osobe spaja s linijom iscrtanog horizonta, a da ne spominjemo mrežu “zlatnog reza” u polju tražila).

Pravilo trećina u fotografiji

Čak su i fotografi početnici već čuli za pravilo trećina. Naziva se i pravilom zlatnog reza. Ali ne razumiju svi točno njegovu bit.

U mladosti nismo baš vodili računa o pridržavanju pravila prilikom fotografiranja. Prilikom snimanja krajolika, osigurali smo da linija horizonta bude gotovo u samom središtu kadra. Također smo pokušali staviti osobu u središte. Ne vjeruješ mi? Zavirite u svoj obiteljski foto album i odmah ćete vidjeti da je ova tvrdnja točna. Sve vrste pravila za izgradnju kompozicije pojavile su se ne tako davno. Pomažu u postizanju izražajnijih snimaka. Ali nije uvijek potrebno koristiti sva ova pravila. Neki se fotografi posebno bave eksperimentima koji rezultiraju jako dobrim snimkama koje samo zavidni konkurenti mogu nazvati monstruoznima.
Pravila zlatnog reza i 1/3 u fotografiji

Da biste slijedili pravilo 1/3 u fotografiji, trebali biste koristiti mrežu 3x3. Njegov prikaz može se omogućiti u gotovo svakom digitalnom fotoaparatu. Ova mreža dijeli okvir crnim ili bijelim linijama u tri jednaka bloka okomito i vodoravno. Pravilo trećina u fotografiji zahtijeva da glavni subjekti budu u sjecištu linija. Vjeruje se da ljudsko oko prvenstveno gleda u te točke, zbog čega se slika u ovom slučaju čini ljepšom.

Mnogi predmeti u našem svijetu slični su po obliku geometrijski oblici. Pogledajte po svojoj sobi, uredu ili vani. Naći ćete mnogo kvadrata, elipsa, trokuta i krugova. Svaka takva forma kod gledatelja izaziva određene emocije. Pravilo geometrijske kompozicije u fotografiju je došlo iz psihologije, a također se često koristi.

Suprotni osjećaji izazivaju gledanje okruglih predmeta. U ovom slučaju gledatelj ima osjećaj potpunog mira i ugode. Jesu li zato fotografije hrane u okruglim tanjurima postale toliko popularne?
Osnovna pravila za dobru fotografiju

Popis zlatnih pravila fotografije uključuje i kompetentan prikaz perspektive. Ovo se odnosi na snimanje pejzaža pri maksimalnoj dubinskoj oštrini.

Ispravna perspektiva također se prenosi uz pomoć svjetla. Ali za to je potrebno odgovarajuće vrijeme. Na primjer, središte vaše fotografije može istaknuti jutarnju maglu, dok pozadinu prikazuju planine ili velika brda. Neka u prvom planu budu grmovi ili mala stabla. Oblaci koji se skrivaju također mogu pomoći u ovom pitanju. sunčeva svjetlost u pojedinim područjima ravnice. Također, ne zaboravite zapamtiti da svijetli objekti izgledaju udaljeniji na fotografiji, a tamni bliže. Tamni prednji plan dodatno pojačava osjećaj dubine.
Sastav boja

Još jedno jednostavno pravilo fotografije, koje su otkrili psiholozi. Različite boje izazvati određene senzacije kod gledatelja kada se gleda dulje vrijeme.

Kako bi dublje prenijeli emocije, mnogi fotografi koriste crno-bijelu fotografiju. Pravila fotografije nalažu da se na takvim fotografijama puno bolje prenosi volumen. Ali prenijeti osjećaj sreće i mira crno-bijelom fotografijom vrlo je teško.

Još jedno pravilo kompozicije u fotografiji tiče se pogleda promatrača. Morate ga natjerati da pređe s manje važnog predmeta na najvažniji. To je ponekad vrlo teško učiniti. U tom pogledu najviše pomažu dijagonalne linije - ceste, morski valovi, dalekovodi i još mnogo toga.

Zaključak
To su bila osnovna pravila fotografije. Zapravo, ima ih mnogo više. Ali ovo su oni koje biste trebali imati na umu. Ne zaboravite eksperimentirati, odbacujući na neko vrijeme pravila dobre fotografije. To se posebno odnosi na snimanje mobilnim uređajima ili neobičnim objektivima.

Pravilo trećina moćan je alat za kompoziciju koji pomaže da vaše fotografije budu zanimljivije i dinamičnije. S pravom se predaje kao jedan od prvih predmeta na svim satovima digitalne fotografije jer je ključ za razumijevanje kako snimiti zanimljive, uravnotežene fotografije.

U ovom trenutku vas mogu umiriti - zanemarivanje ovog pravila ne znači da će fotografija ispasti nezanimljiva. Ipak, jedna mudrost kaže da ako želite prekršiti pravila, prvo ih morate naučiti – tek tada iz kršenja može proizaći nešto vrijedno truda.

Pa krenimo. Da bismo razumjeli što je pravilo trećina, mentalno podijelimo sliku na trećine vodoravno i okomito (vidi sliku), što rezultira u 9 fragmenata.

* Mnoge kamere imaju funkciju prikazivanja mreže trećina, ovdje je lakše, ne morate ništa mentalno zamišljati.

Sjecišta linija mreže čine četiri točke. Pri sastavljanju okvira smjestite najviše zanimljivi predmeti, na koje treba usredotočiti pozornost. Ali ne zaboravite na same retke, oni će nam također biti korisni. Ove su linije korisne pri snimanju pejzaža. Pravilo trećina vrlo je korisno kada se radi o korištenju strogih horizontala ili vertikala. Postavljanje ravnih linija u središte okvira dijeli sliku na dvije jednake polovice, dajući joj statičan i nepovezan dojam. Odvajanje jedne trećine fotografije linijom daje puno veću harmoniju. Postavite liniju tako da najvažniji dio scene zauzima najveći dio slike. Na primjer, u mom slučaju bitni su kamen i nebo, pa sam horizont stavio na donju zamišljenu crtu, a ne na gornju.

U teoriji fotografije postoji aksiom koji kaže da će fotografija biti uravnoteženija i ostaviti dublji dojam na promatrača ako se objekti koji zanimaju fotografa nalaze na točkama sjecišta ili duž mrežnih linija. Istraživanja su pokazala da ljudsko oko nehotice odabire jednu od točaka, a ne središte slike, odnosno, zapravo, "pravilo trećina" jedna je od značajki našeg vida, stavljena u službu fotografije.

Neki fotografi intuitivno razumiju "pravilo trećina"; drugima je potrebno vrijeme i praksa da ovu vještinu pretvore u refleks.

Opet, upamtite, kršenje ovog pravila može dovesti do izvrsnih fotografija, stoga, kada to shvatite, počnite eksperimentirati.

I konačno. Zapamtite "pravilo trećina" kada uređujete svoje fotografije. Koristeći npr. Photoshop možete izrezati i centrirati sliku, čime je uskladiti s ovim pravilom. Možete početi sa starim fotografijama kako biste vježbali i vidjeli rezultate. Na primjer, fotografija ispod bila je izrezana Photoshop korištenjem pravila trećina. Čamac s ljudima nalazi se na raskrižju linija, a uz to horizont leži točno na gornjoj crti ("2 muhe ubijene jednim udarcem")

I na kraju, nekoliko savjeta o korištenju ovog pravila.

Savjet #1:
Kada fotografirate krajolike, kadrirajte tako da horizont leži na gornjoj ili donjoj vodoravnoj liniji; ako u kadru nema horizonta (snimanje planina i sl.), tada postavite spoj tla i podnožja planina ili spoj neba i planinskih vrhova na jednoj od linija . Glavna stvar je da u središtu okvira nema jasno definiranih spojeva terena i prijelaza.

Savjet #2:
U portretna fotografija, složite okvir tako da oči budu na jednoj od vodoravnih linija, ako je ovo grupna fotografija onda na ovoj liniji mogu biti glave

Savjet #3:
Upotrijebite okomite rešetkaste crte za stvari kao što su drveće, vodopadi, određeni arhitektonski detalji ili samo osobe s pozadinom iza njih.

Savjet #4:
Postavite objekte na koje želite fokusirati na mjesta gdje se linije sijeku. Čak i ako je to samo nepotreban objekt koji ne možete ukloniti iz okvira, samo ga postavite na sjecište linija i najvjerojatnije ćete ga vidjeti u "novom svjetlu".

Savjet #5:
Ako vidite da ćete pri sastavljanju kadra bez korištenja pravila trećina dobiti zanimljiviju i originalniju fotografiju, slobodno zanemarite ovo pravilo, jer uvijek postoje iznimke. Ako pri sastavljanju okvira izvorne fotografije nema svjetla, upotrijebite pravilo trećina. Općenito, eksperimentirajte, eksperimentirajte i ponovno eksperimentirajte, jer vas nitko ne sprječava da fotografirate s različitim izgledima iste scene.

Prije ponovnog tiskanja članaka s ove stranice, pročitajte pravila

Kako izgraditi kompoziciju bez pravila trećina.

Tavis Leaf Glover, sa sjedištem u Honoluluu na Havajima, likovni je fotograf, autor i osnivač IPOX Photography Studio. Uvjeren je da se principi gestalt psihologije ne odnose samo na psihu i dušu, već i na fotografiju i umjetnost općenito. U svom članku o principima kompozicije, on raspravlja o klasičnom pravilu trećina u slikama i zašto bi ga trebalo napustiti.

Svi smo mi na silu hranjeni idejom o pravilu trećina u našem kreativnom djetinjstvu, pa čak i dok naše razumijevanje kompozicije sazrijeva, još uvijek ga se ne možemo otresti. Možda možemo promijeniti budućnost umjetnosti ako zajedno napustimo pravilo trećina i upoznamo se s neprocjenjivim tehnikama kompozicije o kojima se govori u ovom članku.

Bez kompozicije umjetnost ne može cvjetati. Ali korištenjem pravila trećine da ga stvorite, završavate u slijepoj ulici prosječnosti. Zvuči grubo – ali je istina. Ono što pokušavam pokazati je da pravilo trećine nije čak ni pravilo koje treba prekršiti, to je temelj na kojem gradite - ili ne gradite - svoje pisanje. Ovo je tvoj izbor."

Mit broj 1 o pravilu trećina: "Čini sliku ugodnom oku."

Što znači "čini sliku ugodnom oku"? Uvjeravam vas, ovo nema nikakve veze sa postavljanjem ljudi i predmeta na sjecište određenih linija. Kompozicija koja je ugodna oku je ona koju gledatelj jasno percipira, bez ometajućih elemenata, bez zabune ili nedosljednosti. Kako to postići?

Prvo, moramo razumjeti kako mozak percipira vizualne podražaje. Radi pojašnjenja poslužit ćemo se pojmovima iz gestalt psihologije. Na primjer, ova fotografija koristi tehniku ​​interakcije figure i tla, koja omogućuje jasno odvajanje subjekta fotografije od pozadine.

Opis fotografije: fotografija Henrija Cartier-Bressona koja pokazuje veličanstvenu "interakciju figure i tla")

Ovdje je "Zakon nastavka" koji vam omogućuje da stvorite zakrivljene arabeske pomoću različitih objekata.

Ovdje je "Najveće područje kontrasta" koje pomaže usmjeriti pogled gledatelja na glavni lik.

(Natpis fotografije: “Najveće područje kontrasta”)

Mit br. 2: “Profesionalci koriste ovo pravilo”

Još jedan uobičajeni mit. Uzmimo za primjer Annie Leibovitz. Ona je definitivno profesionalac i jedna od najinspirativnijih fotografkinja našeg vremena. Stavimo mrežu pravila trećina preko jednog od njezinih snimaka i vidimo je li koristila pravilo trećina ili ne.

Kao što vidite, okvir kamina ide točno duž linije. Hmm, očito je Annie upotrijebila pravilo trećina... ali čekaj, kako je posložila modele? Kako je uspjela stvoriti tako prekrasnu kompoziciju ako možete koristiti samo okomite i vodoravne vodilice? Neki od modela postavljeni su na mrežu, ali što dalje? Kako postaviti svoje ruke, noge, haljine, izgled? I tu dolazi do izražaja dinamička simetrija.

Annie je rasporedila modele prema dinamičkoj simetriji, ili drugim riječima, rešetkastom sustavu.

Dinamička simetrija nam pomaže organizirati kompoziciju; koristi okomite, vodoravne i dijagonalne linije za stvaranje ritma i jedinstva u slici. Bilo da se radi o slici, fotografiji ili skulpturi, dinamična simetrija funkcionira za sve.

Mit #3: "Pravilo trećina pomaže oku da se kreće oko slike."

Ova izjava je jako daleko od istine. Raspoređivanje objekata u jednu točku bez razmatranja kako će slika u cjelini izgledati ne pomaže stvaranju pokreta u kompoziciji.

"Zakon nastavka" iz Gestalt psihologije daje nam nekoliko alata za stvaranje pokreta i jedinstva koji će pomicati oko promatrača kroz cijelu fotografiju ili sliku. Vizualno najatraktivniji od njih je "arabesque".

"Arabeska" je zakrivljeni element koji možete uključiti u svoju sliku; ona će na njemu stvoriti sliku lijepog, dražesnog pokreta. Mnogi umjetnici aktivno su koristili ovaj alat u svojim radovima.

Druga tehnika za stvaranje pokreta je "matching". Definira odnose između rubova i objedinjuje višestruke elemente na slici, što pomaže u stvaranju bočnog kretanja i kretanja gore-dolje.

"Vodeće linije" nisu kontinuirane pruge, kao što bi ime moglo sugerirati. Poderana je, nevidljiva, a trik je u tome što je mozak lako percipira i sam “dopunjava” dijelove linije koji nedostaju.

Ova fotografija prikazuje Annie Leibovitz kako gradi rubove koristeći ruke i noge muškarca i žene.

Istu stvar vidimo na slici "Mona Lisa" da Vincija iu složenoj kompoziciji "Rođenje Venere" od Bouguereaua.

Mit #4: "Pravilo trećina izbacuje lik iz središta."

Prije svega, tko je odlučio da je centriranje lika loša stvar? Zašto smo prisiljeni vjerovati u ovo?

U gestalt psihologiji postoji tehnika koja se zove "Zakon simetrije". U u općim crtama to znači da ljudski mozak uvijek pokušava pronaći ravnotežu u vizualnim podražajima. Dakle, ako koristimo pravilo trećina i pomaknemo lik izvan središta, moramo ga nečim uravnotežiti. Ako to ne učinite, dobit ćete loše uravnotežen sastav.

Postoji vertikalna i horizontalna ravnoteža (ja ih zovem "zračni prostor" i "smjer očiju"); da bismo dobili dobro uravnoteženu sliku, moramo naučiti kako kontrolirati oboje.

Na ovoj mojoj fotografiji glavni likovi su u središtu, ali je slika dobro izbalansirana jer postoji i vertikalna i horizontalna ravnoteža.

Trebalo mi je nekoliko godina da se oslobodim utjecaja pravila tercina na svoje skladbe. U prošlosti sam uvijek postavljao likove na jednu ili drugu stranu ne razmišljajući o kadru kao cjelini.

Mit #5: “Pravilo trećina temelj je za uravnoteženu i zanimljivu fotografiju”

Već smo govorili o "Zakonu simetrije", koji osigurava ispravnu ravnotežu slike. Sada treba spomenuti da pravilo trećine stvara neželjeni negativni prostor.

Ako jednostavno postavimo lik na jedno od sjecišta rešetke, ne razmišljajući o cjelini slike i ne balansirajući je, na fotografiji se pojavljuje negativni prostor koji odvlači pogled gledatelja od glavnog lika.

Negativan prostor može se koristiti namjerno za stvaranje osjećaja usamljenosti i nepovezanosti sa svijetom. No, ako se na fotografiji pojavila slučajno, znači da je fotografiju snimio neiskusni početnik.

Mit #6: "Pravilo trećina odlična je polazna točka za početnike."

Moj vlastito iskustvo sugerira da pravilo trećine može voditi samo u slijepu ulicu. Isprva sam to smatrao nečim revolucionarnim, hvalio sam se kako ga koristim fotografima početnicima.

Ali kasnije sam se našao na "platou", ne shvaćajući kako dalje graditi kompoziciju - a sve zato što sam slijedio pravilo trećina.

Ako umjetnici i fotografi od samog početka primjenjuju dinamičku simetriju, a ne pravilo trećina, moći će koristiti ne samo okomite i vodoravne linije, već i dijagonale, te s njima stvarati ritam - bez obzira radi li to pravilna poza modela ili smjer poteza kistova

Broj dostupnih dijagonala u pravokutniku ograničava broj mogućih smjerova, što omogućuje jaču kompoziciju umjesto kaotičnog raspršivanja.

Mit br. 7: “Pravilo trećine stvorili su renesansni umjetnici ili čak stari Grci”

Prvi dokumentirani spomen pravila trećina nalazi se u knjizi engleskog umjetnika i gravera Johna Thomasa Smitha iz 1797. godine. A sudeći po njegovim radovima, teško ga je nazvati velikim majstorom.

Je li Da Vinci koristio pravilo trećina? Da Vinci bi se okrenuo u grobu da je ovo čuo. Toliko je vremena i truda posvetio usavršavanju svojih skladbi, toliko učio i vježbao - za što? Da bi netko sav svoj trud sveo na jednostavno pravilo trećina? Ni u kom slučaju.

Da Vinci je, kao i drugi veliki majstori, uključujući stare Grke, koristio dinamičku simetriju, zlatni rez i druge umjetničke tehnike, kao što su arabeske, gama, slučajnosti, divergentne zrake, interakcija lik-tlo, elipse, ograde i tako dalje.

Mit #8: "Oko automatski privlači bodove snage"

Kad bi barem bilo tako jednostavno. Postavite svoj lik na sjecište linija označenih pravilom trećina i BAM! - već kontrolirate pogled gledatelja. Ne tako. Što je s činjenicom da oko privlače područja visokog kontrasta?

Kada napravimo karakter" najveća površina kontrast", nećemo li ga prvo pogledati, bez obzira na njegovu pozu i mjesto?

Još jedna stvar koja upada u oči je "shimmer edge" kako ga ja zovem. To se odnosi na elemente visokog kontrasta na rubovima slike koji privlače pažnju na sebe.

Stvaranje niza kontrasta i uklanjanje svih smetnji s rubova pomoći će u kontroli kretanja očiju vaših gledatelja unutar slike.

Mit #9: "Izrezivanje slike pomoću pravila trećina odličan je način za spremanje fotografije."

Izrezivanje fotografije s lošom kompozicijom i lošim osvjetljenjem neće je poboljšati. Obrezivanje fotografije radi poboljšanja je kao rad unatrag. Morate složiti svoj kadar prije, a ne nakon snimanja.

Proučite principe kompozicije i Gestalt psihologije kako biste unaprijed znali što želite dobiti na kraju i razumjeli kako to ispravno postići. Nemojte žrtvovati piksele pravilu trećina. Vaša kreativnost zaslužuje bolje.

Mit #10: "Moćne točke i zlatne točke stvaraju dramu."

Kao što smo već shvatili, sam raspored likova u trećinama ne dodaje dramatičnu napetost slici.

Da bismo dobili željenu dramu, okrenimo se "zakonu blizine" iz gestalt psihologije.

Pogledajmo ovu fresku sa stropa Sikstinske kapele. Likove jasno spaja njihova bliskost i sličnost. No također, drama je pojačana činjenicom da im se ruke gotovo, ali ne sasvim, dodiruju. Ovo je trenutak prije dodira.

Ili ova fotografija na kojoj je muškarac skoro pružio ruku svojoj umirućoj ženi. Dramu ovdje stvara neposredna blizina.

Zakon blizine vam omogućuje da koristite udaljenost i negativni prostor za stvaranje napetosti, kao na ovoj fotografiji.

Zaključak

Postoje mnoge metode i tehnike kompozicije koje možete koristiti za interakciju sa svojim gledateljima.

Zaboravite pravilo trećine i prihvatite dinamičnu simetriju. Njegova je mreža jednostavna za korištenje kao i mreža s pravilom trećina, ali prvo vam daje znatno više mogućnosti za strukturiranje fotografije. Shvatite kako stvoriti snažnu kompoziciju i postat ćete majstor svog zanata.”

"Nikada ne uzimaj olovku ili kist dok dobro ne razmisliš što moraš učiniti i kako to treba učiniti, jer je istina, lakše ispraviti pogreške u svom umu nego ih sastrugati sa slike."

Leon Baptiste Alberti

Fotografija je u mnogočemu slična crtežu. Samo umjetnik u rukama drži kist, a fotograf fotoaparat.Svaki crtež počinje odabirom predmeta i njegovim postavljanjem na papir.U prirodi, arhitekturi, u čovjeku sve je već posloženo, sve je proporcionalno, a fotograf samo mora pritisnuti dugme.Ali kada pogleda fotografiju, ispostavlja se da on nije odrazio ljepotu koju vidi svojim očima na fotografiji. Zašto se ovo događa? I što trebate učiniti da biste dobili prekrasna fotografija?

Kada pogledamo prekrasan krajolik, pogledom obuzimamo sve oko sebe, zatim posebno ispitujemo rijeku,drveće,kako padaju zrake sunca, razmislite kako se igraju sjene, koje su boje prisutne, a sve skupa stvara dojam prekrasna slika. Osim vizualne percepcije, osjećamo toplinu, mirišemo zrak, čujemo pjev ptica, sve to pojačava našu percepciju slike.

Ljudski vid je binokularan, gledamo jedan objekt istovremeno s dvije različite točke (desno i lijevo oko), to nam omogućuje da vidimo sliku u tri dimenzije (odnosno da vidimo dubinu prostora).

Fotografija prikazuje samo visinu i širinu, budući da snimamo samo iz jedne točke.Zadatak fotografa je pokazati volumen predmeta, dubinu prostora, prenijeti atmosferu, pokret, emocije koristeći različite alate. Gledajući kroz tražilo, shvaćamo da nije sve što vidimo našim očima u okviru okvira; moramo odabrati zanimljive objekte, kadrirati ono što vidimo u stvarnosti, odabrati i postaviti objekte unutar okviratražilo. Da biste dobili lijepu fotografiju, nije dovoljno samo pritisnuti tipku, potrebno je razmisliti o kompoziciji slike, kako ćemo popuniti kadar, kako i gdje će biti postavljeni predmeti.

Pa što je sastav?

Kompozicija na latinskom znači “sastaviti, sastaviti, aranžirati”.

Sastav - ovo je skup pravila i tehnika o pravilnom rasporedu predmeta u jedinstvenu skladnu cjelinu, unutar iste ravnine (fotografija ililist papira). Poznavanje i pridržavanje pravila kompozicije čini fotografiju izražajnijom, pomaže fotografu da naglasi glavne objekte i privuče pažnju gledatelja.

Glavne komponente sastava:

Pravilo trećina i zlatni rez

Pravilo dijagonala i dijagonalni zlatni rez.

Pokret i ritam u fotografiji

Pravilo zlatnog reza i Fibonaccijevi brojevi.

Korištenje pravila zlatnog reza , omogućuje nam postizanje sklada u sastavu koristeći određene proporcije i brojeve. Vjeruje se da je Pitagora (VI. st. pr. Kr.) prvi razvio ovaj koncept, posuđujući znanje od Egipćana i Babilonaca. Ovo pravilo koristili su matematičari, arhitekti, umjetnici i biolozi.

Točnije, zlatni rez je podijeljenost cjeline na dva nejednaka dijela, u omjeru da se manji dio odnosi prema većem, kao što se veći dio odnosi prema cjelini i obrnuto.
U matematici je to lako pokazati na segmentu, tada postaje jasnije o čemu govorimo.

A:B=B:C i C:B=B:A
Ovaj omjer se označava slovom φ =0,618= 5/8. Manji segment je odgovarajuće = 0,382 = 3/8, a cijeli segment se uzima kao jedan.

Kada govorimo o fotografiji, ravninu naše slike dijelimo na dijelove po principu zlatnog reza. To jest, crtamo linije od ruba svake ravnine na udaljenosti od 5/8 i 3/8. Točke sjecišta linija često se nazivaju "vizualnim središtem", budući da se pogled osobe zadržava na tim točkama i tamo pokušavamo smjestiti glavne objekte kompozicije.
U svom fotoaparatu možete uključiti mrežu u tražilu i izračunati gdje se te točke nalaze, tako da kada snimate budete spremni i znate gdje najbolje smjestiti subjekte.

Možete napraviti ovakav kompas. Koristili su ga starogrčki arhitekti pri gradnji hramova koristeći zlatni rez.

Aritmetički izraz za zlatni rez je Fibonaccijev niz .
Fibonacci talijanski matematičar koji studira prirodni fenomen otkrio zlatni omjer brojeva.
Niz brojeva 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 itd. poznat kao Fibonaccijev niz. Brojevi su u posebnom nizu tako da je svaki broj, počevši od trećeg, jednak zbroju prethodna dva 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8= 13, 8 + 13= 21 i omjer brojeva koji se nalaze jedan do drugog približava se omjeru zlatnog podjeljka. Na primjer, 21: 34 = 0,617 i 34: 55 = 0,618.
Korištenje zlatnog reza i Fibonaccijevih brojeva opaža se u prirodi, u ljudskoj anatomiji. Na primjer, kvantitativni omjer dijelova tijela odgovara brojevima iz Fibonaccijevog niza. Ako usporedite duljine falangi prstiju i šake, primijetit ćete da je taj omjer jednak zlatnom podelu.

Pogledajmo nekoliko fotografija koristeći pravilo zlatnog reza.

Pravilo trećina
Ovo je "pojednostavljena" verzija "zlatnog reza". Kod snimanja često vrijedi pravilo trećine. Suština je sljedeća: podijelimo sliku na 3 jednaka dijela vodoravno i na 3 jednaka dijela okomito. Dakle, dobili smo 9 jednakih dijelova.

Glavni objekti postavljeni su duž linija ili na sjecištima linija.
Pogledajmo primjer fotografija Kijeva noću. Na slici prekrivamo mrežu s linijama koje dijele na trećine. SPogledajmo kako najbolje postaviti subjekt i kako ispuniti okvir. Bolje je to učiniti odmah u tražilu nego kasnije izrezati i time pogoršati kvalitetu slike. Glavni objekt je crkva, postavljamo je duž okomite linije. Na raskrižju je kupola crkve. Linija horizonta leži duž linije trećina.

Primjenom pravila trećina nismo bitno promijenili fotografiju, jednostavno smo subjektu dali veći značaj.
Vrlo je prikladno koristiti ovo pravilo za postavljanje horizonta (na gornju ili donju liniju).

Ako snimate portret, bolje je postaviti oči na gornju vodoravnu liniju.

Ako snimate osobu u pune visine, onda ga je bolje postaviti na desnu ili lijevu okomitu liniju. Vrlo je važno pratiti u kojem smjeru se čovjek kreće, odnosno kamo je usmjeren njegov pogled. Na primjer, ako osoba gleda ulijevo, tada mora biti postavljena na desnu vodoravnu liniju tako da ima prostora ispred njega.

I posljednji savjet. Donja desna točka ima najjači utjecaj, donja lijeva točka ima najmanji utjecaj. Dakle, kada imamo više objekata u okviru, glavni ćemo smjestiti u donji desni kut.

Sviđa mi se ovaj video. Podsjeća nas kako je sve na ovom svijetu proporcionalno, lijepo skladno i lijepo. Prekrasan uvod u pravilo zlatnog reza i Fibonaccijeve brojeve.

I malo zadaće.
Provjerite svoje fotografije da vidite jeste li koristili zlatni rez ili pravilo trećina. U tome će vam pomoći prozirna mreža koja se može postaviti na fotografiju. U arhivi postoji nekoliko opcija raskrižja.
Ne biste trebali odmah odbaciti slike koje se ne uklapaju u zlatni rez ili mrežu trećina. Ovo je pravilo, kao i sva ostala, vrlo relativno, jer u sastavu postoje mnoge druge komponente koje će pomoći zadržati pogled gledatelja.
O ostalim pravilima govorit ćemo u sljedećim člancima.

Jedna od najskupljih fotografija.

Fotograf: Gustave Le Gray
Naslov: "Stablo" (1855.)
Trošak: 513.150 dolara

Želim vam uspješne fotografije.