Նուրբ արտահայտիչ միջոցներ դևի բանաստեղծության մեջ: Հետազոտական աշխատանք «Բանաստեղծություն Մ.Յու

Մանկավարժական ստեղծագործության համառուսական փառատոն
(2014/15 ուսումնական տարի)
Անվանակարգ՝ Մանկավարժական գաղափարներ և տեխնոլոգիաներ՝ միջնակարգ կրթություն.

Աշխատանքի անվանումը՝ Գրականության դաս 10-րդ դասարանում «Մ.Յու. Լերմոնտովի լեզվի առանձնահատկությունները.

(օգտագործելով «Դև» բանաստեղծության ուսումնասիրության օրինակը):

Հեղինակ՝ Վարենցովա Սվետլանա Ալեքսանդրովնա
Աշխատանքի վայրը՝ Պետական պետական ուսումնական հաստատություն Նիժնի Նովգորոդի մարզային հատուկ (ուղղիչ) հանրակրթական III-IV տիպի գիշերօթիկ դպրոց երեխաների հեռավար կրթության ռեսուրս կենտրոն.
Դասի թեման.«Մ.Յու. Լերմոնտովի լեզվի առանձնահատկությունները (օգտագործելով «Դեմոն» բանաստեղծության ուսումնասիրության օրինակը):
Թիրախդաս՝ ուսումնասիրել լեզվի առանձնահատկությունները M.Yu. Լերմոնտովը «Դև» բանաստեղծության ուսումնասիրության օրինակով.

Առաջադրանքներ:

- կրթությունԲանաստեղծության հիմնական պատկերների բացահայտման գործում փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցների գործունեության դիտարկում, բանաստեղծության գեղարվեստական տեքստի մեկնաբանում. զարգացումբանավոր-տրամաբանական մտածողություն (վերլուծելու, սինթեզելու, դասակարգելու, անալոգիաներ նկարելու կարողություն) տեքստի, հիշողության, երևակայության, խոսքի, ուսանողների հաղորդակցման հմտությունների վրա աշխատելիս.

-դաստիարակությունանհատի հոգևոր և բարոյական հատկությունները.
Նախնական առաջադրանք ուսանողների համար.

Աշխատանքը կազմակերպված է 3 խմբով. 1-ին խումբը բանաստեղծության մեջ գտնում է էպիտետներ, կիրառություններ, համեմատություններ, որոնք բնութագրում են. Սատանա, եզրակացություններ է անում աշխատանքում նրանց դերի մասին։

2-րդ խումբը բանաստեղծության մեջ գտնում է էպիտետներ, կիրառություններ, համեմատություններ, գծագրեր Թամարայի կերպարը

3-րդ խումբ - բանաստեղծության մեջ գտնում է ստեղծող էպիտետներ, կիրառություններ, համեմատություններ հրեշտակի պատկեր, եզրակացություններ է անում աշխատանքում իրենց դերի մասին,

Անհատական առաջադրանքուսանող. պատրաստել զեկույց Մ.Յու.Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծության ստեղծման պատմության վերաբերյալ:
Օրգ պահը.

Գիտելիքների թարմացում.

Յուրաքանչյուր բանաստեղծ կամ գրող ստեղծում է իր ուրույն ոճը՝ օգտագործելով լեզվի արտահայտչական հնարավորությունները։ Շարունակելով ուսումնասիրել Մ.Յու. Լերմոնտով, մենք կվերլուծենք «Դև» բանաստեղծությունը, կդիտարկենք, թե ինչպես են բանաստեղծի տեքստում գործում լեզվի փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցները՝ համեմատություններ, էպիտետներ, անձնավորումներ:

Զրույց.

Ինչո՞ւ եք կարծում, որ M.Yu. Բանաստեղծական տեքստ ստեղծելիս Լերմոնտովը տարբեր տրոփեր է օգտագործում։

(Մ.Յու. Լերմոնտովը ճանապարհներ է ընտրում պատկերներ ստեղծելու, հեղինակի միտքն արտահայտելու համար, լեզվական արտահայտիչ միջոցների օգնությամբ նկարում է բնության նկարները, ցույց է տալիս կերպարների ներաշխարհը և արտահայտում է իր աշխարհայացքը):

Փորձենք ապացուցել ձեր ենթադրությունները՝ հղում կատարելով բանաստեղծության տեքստին։ Ցանկացած ստեղծագործություն ունի ստեղծման պատմություն, որը ուսումնասիրելով կարելի է հասկանալ հեղինակի դիրքորոշումը, դրդապատճառները, որոնք դրդել են նրան գրել ստեղծագործությունը, նրա հայացքները ընթացիկ իրադարձությունների վերաբերյալ։Լսենք հաղորդագրություն բանաստեղծության ստեղծման պատմության մասին։ .

Հաղորդագրությունուսանողը «Դև» պոեմի ստեղծման պատմության մասին.

Մ.Յու.Լերմոնտովը «Դեմոն» բանաստեղծությունը սկսել է գրել 14 տարեկանից՝ գիշերօթիկ դպրոցում մնալով։

1829 թվականին 15-ամյա բանաստեղծը գրում է «Իմ դևը» լիրիկական պոեմը, որը նույն թվականին սկսված «Դև» պոեմի հետ միասին բացում է նրա ստեղծագործության «դիվային» թեման։ Հիմքեր կան ենթադրելու, որ Լերմոնտովն այս բանաստեղծությունը գրել է Պուշկինի «Դևի» ազդեցության տակ, որը լույս է տեսել «Իմ դևը» վերնագրով 1824 թվականին։ Ինքը՝ Պուշկինը, իր «Դևի» մեջ նա ցանկանում էր անձնավորել «ժխտման կամ կասկածի ոգին» և դրա ազդեցությունը «մեր դարի բարոյականության վրա»։ Լերմոնտովի վաղ բանաստեղծության մեջ կա Պուշկինի նույնականացումը դիվային և թերահավատ, քննադատական սկզբունքների, բայց միևնույն ժամանակ այստեղ արդեն ուրվագծվում է չար հանճարի տեսողության նրա սեփական անկյունը։ «Դիվային» ոգին նման չէր Պուշկինին. Պուշկինի «չար հանճարը» զուրկ է վառ, դրական կողմերից։ Լերմոնտովում Դևի կերպարն ի սկզբանե ներկված է ավելի գրավիչ գույներով, ավելի բանաստեղծականացված։ 1831-ին բանաստեղծը ստեղծեց «Իմ դևը» բանաստեղծության նոր հրատարակությունը, որը զգալիորեն վերանայվեց և ընդլայնվեց, որում այս հերոսի կերպարը ձեռք է բերում Լերմոնտովի ինքնատիպության և ինքնատիպության հստակ հատկանիշներ: Նրա Դեմոնը ոչ միայն «չարերի հավաքածու է», «խորթ սիրո և ափսոսանքի համար», այլ նաև խիզախ, հպարտ բնություն է, որը արհամարհում է «աննշան, սառը լույսի մասին խոսակցությունները»: Դևի հայտնվելով Լերմոնտովը կապում է քնարական հերոսի կյանքում խորաթափանցության և «երանության կանխազգացումների» պահերը.

Եվ դա կլուսավորի իմ միտքը

Հրաշալի կրակի ճառագայթ;

Ցույց է տալիս կատարելության պատկեր

Եվ հանկարծ այն ընդմիշտ կվերցվի:

Եվ տրվելով երանության կանխազգացում,

Նրանք երբեք ինձ երջանկություն չեն տալիս:

Եթե «կասկածի կամ ժխտման ոգին» շփոթեցնում է Պուշկինի քնարական հերոսին, նրան դուրս է հանում իր սովորական կոլայից, դիսոնանս է մտցնում նրա ուրախ կեցվածքի մեջ, ապա Լերմոնտովի քնարական հերոսը բնությամբ մոտ է Դևին, նրանք հարազատ ոգիներ են և հավիտյան կապված են.

Եվ հպարտ դևը հետ չի մնա,

Քանի դեռ ապրում եմ, ինձնից...

«Ես հրեշտակների և դրախտի համար չեմ» (1831) բանաստեղծության մեջ Լերմոնտովն իրեն ուղղակիորեն նմանեցնում է չար ոգու.

Ինչպես իմ դևը, ես չարի ընտրյալն եմ,

Դևի պես, հպարտ հոգով,

Ես անհոգ թափառական եմ մարդկանց մեջ,

Աշխարհին ու դրախտին օտար:

«Դևը» ռոմանտիկ պոեմում Լերմոնտովի տեքստերի «դիվային» հերոսի հիմնական գծերը գտան իրենց հետագա զարգացումը և գեղարվեստական ամենաամբողջական մարմնավորումը։ 1829 թ Սյուժեն արդեն ուրվագծվել էր, որի հիմնական բովանդակությունը դևի պայքարն էր մահկանացու աղջկան սիրահարված հրեշտակի հետ։ Այս առաջին նախագիծը պարունակում էր 92 չափածո և բովանդակության արձակ ամփոփում։ Հետագա 10 տարիների ընթացքում ստեղծվել են բանաստեղծության ևս 7 հրատարակություններ՝ տարբերվելով միմյանցից թե՛ սյուժեով, թե՛ բանաստեղծական վարպետության աստիճանով։ Չնայած բազմաթիվ փոփոխություններին, առաջին տողը («Տխուր դևը աքսորի ոգին է»), որը հայտնվեց 1829 թվականին, պահպանվեց վերջին՝ 8-րդ տարբերակում։ Սյուժեի հիմքը մնում է Աստծո դեմ ապստամբած ընկած հրեշտակի առասպելը:

1837 թ բանաստեղծը աքսորվել է Կովկաս՝ ծառայելու գործող բանակում։ Լեռնային ժողովուրդների առնչությամբ ի հայտ եկան հասուն գնահատման նոտաներ, բայց պահպանվեց հիացմունքն ու հիացմունքը Կովկասի բնությամբ ու սովորույթներով։ Նրանք գունավորում էին բանաստեղծական շարադրանքը, քնարական հերոսի կերպարը, վեհ հնչերանգները, մանավանդ, որ տպավորությունը գերադրված էր ռոմանտիզմի նկատմամբ հետաքրքրության, հերոսին որպես բացառիկ անձնավորություն բնութագրելու ցանկության վրա։ Շատ հետազոտողներ կովկասյան լեգենդների կերպարների մեջ հայտնաբերում են Դևի «նախնիներին»:

Սա նրա ամենասիրած բանաստեղծություններից մեկն է։ 1839-ի վերջնական տարբերակում մենք ունենք ամբողջովին ձևավորված, որոշակի պատկեր:
Տեքստի հետ խմբերով աշխատելը.

Անդրադառնանք բանաստեղծության տեքստին. Ի՞նչ արտահայտչամիջոցներ է օգտագործում M.Yu. Լերմոնտովը, ստեղծելով «Դևի», Հրեշտակի, Թամարայի կերպարները:
Առաջադրանք դասարանին, երբ ուսանողները խոսում են:

Լրացրեք աղյուսակը «Էպիտետների գործառույթը բանաստեղծության մեջ Մ.Յու. Լերմոնտովի «Դևը» տեքստից օրինակներով, եզրակացություններ արեք.

Խումբ 1 - Դեմոնի կերպարը:

Լերմոնտովի դևը «տխուր», «վաղուց մերժված», «աքսորի ոգով», «համր հոգով», «խունացած աչքերով», «չար ոգով», «հուսահատ» է։

Էպիտետները ոչ միայն պատկերավորում են ավելացնում բառերին և ընդգծում գլխավոր հերոսի բնավորությունը, այլ նաև արտահայտչական այս միջոցի օգնությամբ բանաստեղծը փոխանցում է գրական կերպարների հույզերը, սենսացիաները և նրանց վերաբերմունքը այլ կերպարների նկատմամբ։ Այսպիսով, Թամարայի համար դևը «չար ոգի է», «նենգ ընկեր»։

Դևի կերպարը ներկված է մուգ գույներով.

Չար կամքը կրկին հայտնվել է
ԵՎ նենգների թույնը,Սեվ կործանում

Գայթակղիչ դևի հետ հրեշտակի առերեսման պահին փոխվում է հեղինակի վերաբերմունքը գլխավոր հերոսի նկատմամբ, և միևնույն ժամանակ ընթերցողի ընկալումը նրա մասին։ «Անհանգիստ ոգի, չար ոգի», - դիմում է նրան Հրեշտակը, չհավատալով դրախտային աքսորի վերածննդին և ցանկանալով փրկել Թամարայի հոգին:

Իմաստային շեշտը դրվում է սահմանումների և Լերմոնտովի համեմատությունների վրա:

Չիմանալով վայրկենական ուրախություն,
Ես ապրում եմ ծովի վերևում և լեռների միջև,
Միգրանտ երկնաքարի պես,
Ինչպես տափաստանի անապատային քամին: –Դեմոնը բնութագրում է իրեն.

Դևը պարտված է, բանաստեղծության վերջում նա պարտված է, մերժված, բայց դեռ հպարտ և անդրդվելի իր մտքերում.

Հետո կապույտ խորքերով
Հպարտության և մերժման ոգի
Առանց գոլի նա շտապեց արագությամբ.
Բայց ոչ ապաշխարություն, ոչ վրեժխնդրություն
Նա խիստ դեմք ցույց չտվեց։

Խումբ 2 – հրեշտակի պատկեր:

Բանաստեղծության մեջ Դևի հակադրությունը Հրեշտակն է, իսկ Մ.Յու. », փոխադարձ համեմատությունները («Իմ հրեշտակի պես մաքուր») ընդգծում է հեղինակի վերաբերմունքը հերոսի նկատմամբ։
Բանաստեղծը, Հրեշտակին հակադրելով Դևին, դարձյալ էպիտետների օգնությամբ ընդգծում է «անմեղ դրախտի որդու» մտքերի մաքրությունը.

Դրախտի առաքյալ, նուրբ հրեշտակ,
ծխագույն հագուստով,ձյունաճերմակ …
Խումբ 3 - Թամարայի կերպարը.

Ի տարբերություն գլխավոր հերոսի՝ Թամարան ներկված է թեթև, մաքուր երանգներով.

Էպիտետներն ու համեմատությունները օգնում են արտահայտել հեղինակի, և միևնույն ժամանակ ընթերցողի վերաբերմունքը հերոսուհու նկատմամբ.

Մթնած հեռավորության աստղերի պես,
Միանձնուհու աչքերը փայլեցին;
Նրա շուշանձեռքը,
Սպիտակ, ինչպես առավոտյան ամպերը,
Առանձնացված է սև զգեստի վրա։

Հերոսուհու հետ կապված օգտագործվում է «աստվածային» էպիտետը, որը ոչ միայն բնութագրում է նրա հմայիչ արտաքինը, այլև հակադրում է արքայադստերը դրախտից վտարված գլխավոր հերոսուհուն։
Գիտելիքների համախմբում.

Ստուգելով տեքստի դիտարկումների արդյունքները, որոնք արտացոլված են աղյուսակում «Էպիտետների գործառույթը բանաստեղծության մեջ Մ.Յու. Լերմոնտով «Դեմոն».
Դևի պատկեր (արտահայտիչ միջոց)

Հրեշտակի պատկեր (արտահայտիչ միջոց)

Թամարայի կերպարը (արտահայտիչ միջոց)

տխուր

շուշանի ձեռքը

վաղուց հեռացած

ծխագույն ձյունաճերմակ հագուստով

Սպիտակ, ինչպես առավոտյան ամպերը

աքսորի ոգին
թաց հայացք

համր հոգով
աստվածային

խամրած աչքերով

ամայի

պարտված

Եզրակացություններ.

Դևը բանաստեղծության մեջ հայտնվում է որպես աքսորի ոգի, որը թռչում է մեղավոր երկրի վրայով, անզոր պոկվել նրանից և մոտենալ երկնքին։ Նրան վտարեցին դրախտից, դուրս շպրտեցին դրախտից և, հետևաբար, տխուր: Նա չարություն է սերմանում, բայց դա նրան հաճույք չի պատճառում։ Այն ամենը, ինչ նա տեսնում է, բերում է կա՛մ սառը նախանձ, կա՛մ արհամարհանք և ատելություն: Նա ձանձրանում էր ամեն ինչից։ Բայց նա հպարտ է, չի կարողանում ենթարկվել ուրիշի կամքին, փորձում է հաղթահարել ինքն իրեն...

«Դեմոն» բանաստեղծության մեջ հակասությունները կամ հակադրությունները ամբողջ ստեղծագործության կոնֆլիկտի բնութագրերի արտահայտությունն են, ինչպես նաև դինամիկա և ցայտունություն են հաղորդում գործողությանը:

Բանաստեղծն օգտագործում է հակաթեզի տեխնիկան՝ Դևին հակադրելով Հրեշտակին և Թամարային։ Դա է ապացուցում նաեւ բանաստեղծության լեզվաբանական վերլուծությունը։ Կարելի է ենթադրել, որ Դևի կերպարը M.Yu.-ի հոգևոր որոնումների դիրիժորն է: Լերմոնտով. Բանաստեղծը աշխարհի, ինքն իր հետ ներդաշնակության որոնման մեջ է։ Դևը հենց այն կերպարն է, որը լավագույնս կարողանում է արտահայտել անհանգիստ ոգու վիճակը։
Խոսակցություն դասարանի հետ.

Տեքստում M.Yu. Լերմոնտովը բնության նկարագրություններ կան. Լեզվական ի՞նչ միջոցներ է կիրառում բանաստեղծը բնության նկարներ նկարելիս և, ըստ Ձեզ, ո՞րն է բնապատկերի գործառույթը ստեղծագործության մեջ։

(Բանաստեղծության գործողությունը ծավալվում է կովկասյան բնության ֆոնին.

Հենց առաջին մասում շատ համեմատություններ են հայտնվում արևելյան համը նկարագրելիս.

Ճեղքի պես՝ օձի տուն,

Պայծառ Դարյալը ոլորվեց,

Իսկ Թերեքը՝ առյուծի պես թռչկոտելով

Լեռնաշղթայի վրա փխրուն մանեով,

Ե՛վ լեռնային գազանը, և՛ թռչունը մռնչացին,

Բնությունը մեկ է Հրեշտակի հետ, նրանք ներդաշնակորեն լրացնում են միմյանց:

Եվ նրա վերևում դրախտի մի պահարան կար
Զարդարված գունագեղ ծիածան,
Եվ ջուրը արծաթե փրփուր

Ոմանց հետ ապրում է սարսափով
Դարերը ժայռերի դեմ հավաքվել են.

Հրեշտակն ու բնությունը միասին կրքոտ ցանկանում են փրկել Թամարայի հոգին.

Նա աղոթեց Արարչին. Եվ թվում էր
Բնություն Ես աղոթեցի նրա հետ.

Հրեշտակը փրկիչ է Թամարայի համար.

Ինչպես առագաստը ծովի անդունդի վրայով,
Երեկոյան ոսկե աստղի պես,
Մի սուրբ հրեշտակ հայտնվեց ինձ,
Ես նրան երբեք չեմ մոռանա։

Բնությունը, դառնալով հոգևոր, համակրում է հերոսուհուն.

Մինչդեռ, որպես հետաքրքրասեր ճանապարհորդ,
Պատուհանից դուրս լի մասնակցությամբ,
Աղջկա վրա՝ թաքուն տխրության զոհ,
Պարզ լուսինը նայեց!)
- Եզրակացություն արեք բանաստեղծության մեջ բնության նկարները պատկերելու հարցում անձնավորումների և էպիտետների դերի մասին:

(Բանաստեղծը փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցներով պատկերում է պայծառ, հարուստ միջավայր, որի դեմ ծավալվում է բանաստեղծության գործողությունը (սա բնորոշ է ռոմանտիկ ստեղծագործություններին): Բացի այդ, բնության նկարագրությունը հերոսների ներաշխարհ ներթափանցելու միջոց է։ Էպիտետները, համեմատությունները, անձնավորումները օգնում են իրականացնել հեղինակի մտադրությունը):
Դասի ամփոփում.

Լերմոնտովը օգտագործում է լեզվի այնպիսի արտահայտիչ միջոցներ, ինչպիսիք են էպիտետները, համեմատությունները՝ ստեղծելու բանաստեղծության հիմնական պատկերները (Դեմոն, Թամարա, Հրեշտակ), արտահայտել հերոսների զգացմունքները, փորձառությունները, ստեղծել ռոմանտիկ լանդշաֆտ, որը նպաստում է արտահայտմանը։ բանաստեղծական տեքստի մասին հեղինակի պատկերացումները։

Մ. Յու. Լերմոնտովի էպիտետները կրում են հիմնական իմաստային բեռը և փոխանցում են հեղինակի վերաբերմունքը հերոսների նկատմամբ:

Տնային աշխատանքԼրացրեք համակարգչային ներկայացում «Տեսողական և արտահայտիչ միջոցների դերը Մ.Յու. Լերմոնտով «Դեմոն».
գրականություն

Բելինսկի Վ.Գ. Բանաստեղծություններ Մ.Լերմոնտովի. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1840 թ

Վիսկովատով Պ.Մ.Յու. Լերմոնտով: Կյանք և ստեղծագործություն. - Մ., 1891

Վինոգրադով Վ.Վ. «Լերմոնտովի արձակ ոճը» (հոդված)

Կորովին Վ.Ի. Հոգի սնուցող մարդկություն. - Մ., 1982

Կորովինը։ I. Բանաստեղծի կողմից ծնված խոսքը // Lermontov M. Yu. Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ. - Մ., 2002:

Կորովին Վ. Ի. Դրամատուրգ և արձակագիր // Լերմոնտով Մ. Յու. Արձակ և դրամա. - Մ., 2002

Լերմոնտովի հանրագիտարան. -Լ., 1981 թ

Lermonotov M. Yu. Հավաքածուներ 4 հատորով - Մ., 1969 թ

Լոմինաձե S. V. Լերմոնտովի բանաստեղծական աշխարհը. - Մ., 1985

Լերմոնտով Մ.Յու. Հետազոտություն և նյութեր. - Լ., 1979

Լոտման Յու.Մ. Բանաստեղծական խոսքի դպրոցում՝ Պուշկին. Լերմոնտով. Գոգոլը. - Մ., 1988

Միխայիլ Լերմոնտով. կողմ և հակառակ. - Սանկտ Պետերբուրգ, 2002 թ

Պոլիկուտինա Լ.Ն. Բանաստեղծական տեքստի մեկնաբանում ազգային գույնի միջոցով (օգտագործելով Մ. Յու. Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծության օրինակը) // Ռուսերեն բառ. ընկալում և մեկնաբանություն. ժողովածու. նյութեր միջազգային գիտագործնական կոնֆ. 2009 թվականի մարտի 19-21. 2 հատորով - Պերմ՝ Պերմ. պետություն մեջ արվեստ և մշակույթ, 2009 թ

Ինտերնետային ռեսուրսներ

http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm

http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդներով.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Էպիտետների և համեմատությունների դերը Մ.Յու Լերմոնտովի «Դև» բանաստեղծության մեջ

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Ներածություն. Նախագծի նպատակն է որոշել էպիտետների և համեմատությունների դերը Մ.Յու Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծության մեջ: Նպատակները՝ - ուսումնասիրել էպիտետների և համեմատությունների դերը գրական տեքստում; - որոշել էպիտետների և համեմատությունների դերը բանաստեղծության մեջ բնության նկարներ ստեղծելու համար. - որոշել էպիտետների և համեմատությունների դերը Դեմոնի կերպարը ստեղծելու համար. - որոշել էպիտետների և համեմատությունների դերը Թամարայի կերպարը ստեղծելու համար. - որոշել էպիտետների և համեմատությունների դերը հրեշտակի կերպար ստեղծելու համար. Հետազոտական նյութ. համեմատություններ և էպիտետներ բանաստեղծության մեջ Մ.Յու. Լերմոնտով «Դեմոն»

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Համեմատություն Լեզվի փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցների շարքում կա հատուկ տեխնիկա, որը հիմնված է երկու երևույթների համեմատության վրա։ Միևնույն ժամանակ, այն թույլ է տալիս մի երևույթ բացատրել մյուսի միջոցով։ Ամենից հաճախ լեզվի այս արտահայտիչ միջոցն ընդունում է համեմատական դարձվածքների ձև՝ հարստացված այն շաղկապներով, որոնք, իբր, ճիշտ, իբր և ինչպես։ Օրինակ՝ ցուլֆինները հասած խնձորի նման նստում են ճյուղի վրա: Համեմատության փոխանցումը կարող է իրականացվել այլ միջոցներով: Օրինակ՝ բայով գործիքային դեպքում գոյական։ Օրինակ՝ մայրամուտը բոսորագույն կրակի պես պառկած էր։ Համեմատության համար կարող է օգտագործվել գոյականի համադրություն ածականի համեմատական ձևով, թեև ավելի թանկ է, քան ոսկին:

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Epithet Epithet [հուն. ephiteton – կիրառում] – բառ, որը սահմանում, բացատրում, բնութագրում է հասկացության, երեւույթի, առարկայի ինչ-որ հատկություն կամ որակ։ Էպիտետը սահմանում է երևույթի ցանկացած ասպեկտ կամ հատկություն միայն սահմանված բառի հետ համակցված, որին փոխանցում է դրա իմաստն ու բնութագրերը: Օգտագործելով էպիտետը՝ գրողը ընդգծում է իր պատկերած երևույթի այն հատկություններն ու առանձնահատկությունները, որոնց նա ցանկանում է նկարել: ընթերցողի ուշադրությունը. Էպիտետը կարող է լինել ցանկացած որոշիչ բառ՝ գոյական, օրինակ՝ «քամու թափառաշրջիկ», ածական, օրինակ՝ «փայտե ժամացույց», մակդիր կամ գերունդ՝ «դու ագահորեն ես նայում» կամ «ինքնաթիռները թռչում են, շողշողացող»:

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Դևոն Մ.Յու.Լերմոնտովը բանաստեղծության ստեղծման պատմությունը սկսել է գրել բանաստեղծությունը 14 տարեկանից՝ գիշերօթիկ դպրոցում մնալով։ 1829 թ Սյուժեն արդեն ուրվագծվել էր, որի հիմնական բովանդակությունը դևի պայքարն էր մահկանացու աղջկան սիրահարված հրեշտակի հետ։ 1837 թ բանաստեղծը աքսորվել է Կովկաս՝ ծառայելու գործող բանակում։ Լեռնային ժողովուրդների առնչությամբ ի հայտ եկան հասուն գնահատման նոտաներ, բայց պահպանվեց հիացմունքն ու հիացմունքը Կովկասի բնությամբ ու սովորույթներով։ Նրանք գունավորում էին բանաստեղծական շարադրանքը, քնարական հերոսի կերպարը, վեհ հնչերանգները, մանավանդ, որ տպավորությունը գերադրված էր ռոմանտիզմի նկատմամբ հետաքրքրության, հերոսին որպես բացառիկ անձնավորություն բնութագրելու ցանկության վրա։ Շատ հետազոտողներ կովկասյան լեգենդների կերպարների մեջ հայտնաբերում են Դևի «նախնիներին»:

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Համեմատություններ բնության նկարագրության մեջ. Բանաստեղծության գործողությունը ծավալվում է կովկասյան բնության ֆոնին։ Հենց առաջին մասում շատ համեմատություններ են հայտնվում արևելյան համը նկարագրելիս՝ ճեղքի պես՝ օձի տուն, շողշողուն Դարյալը գանգրաց, Եվ Թերեքը՝ առյուծի պես ցատկոտելով իր սրածայր մանվածքով, մռնչում էր և լեռնային գազան և թռչուն, Ստեղծելով Դևի բազմակողմանի կերպարը, հեղինակը հենվում է ռոմանտիզմի ավանդույթների վրա. գործողությունները ծավալվում են էկզոտիկ միջավայրի ֆոնին:

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Էպիտետների դերը Մ. Յու. Լերմոնտովում դևերի էպիթետների կերպարի ստեղծման գործում կրում է հիմնական իմաստային բեռը և փոխանցում հեղինակի վերաբերմունքը կերպարների նկատմամբ: Այսպիսով, բանաստեղծության սկզբում Դեմոնը համակրանք է առաջացնում։ Նա «տխուր է», «վաղուց մերժված», «աքսորի ոգի», «համր հոգով», «մթնած աչքերով», «չար ոգով», «անուրախ»:

Սլայդ 9

Սլայդի նկարագրություն.

Դևի և Թամարայի էպիթետները ոչ միայն պատկերացում են ավելացնում բառերին և ընդգծում գլխավոր հերոսի բնավորությունը, այլ նաև արտահայտչական այս միջոցի օգնությամբ բանաստեղծը փոխանցում է գրական կերպարների հույզերը, սենսացիաները, նրանց վերաբերմունքը այլ կերպարների նկատմամբ: Այսպիսով, Թամարայի համար դևը «չար ոգի է», «նենգ ընկեր»։

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Դևի սիրո կերպարը Թամարայի հանդեպ կերպարանափոխում է հերոսին, նա հույս ունի իր վերածննդի վրա. Բայց դու կարող ես վերակենդանացնել Քո աներես սիրով Իմ հոգնեցուցիչ ծուլությունը Եվ ձանձրալի ու ամոթալի կյանքը Հավերժ թռչող ստվերը:

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Մերժված դևը Դևը պարտված է սիրո մեջ, բանաստեղծության վերջում նա պարտված է, մերժված, բայց դեռ հպարտ և անդրդվելի իր մտքերում, այս միտքն ընդգծված է էպիտետներով. արագությամբ խփված գոլ; Բայց ո՛չ ապաշխարությունը, ո՛չ վրեժխնդրությունը խիստ դեմք ցույց չտվեցին

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրություն.

Թամարայի կերպարը Ի տարբերություն գլխավոր հերոսի՝ Թամարան ներկված է բաց, մաքուր երանգներով։ Էպիտետներն ու համեմատությունները օգնում են արտահայտել հեղինակի և միևնույն ժամանակ ընթերցողի վերաբերմունքը հերոսուհու նկատմամբ. Նրա շուշանի ձեռքը, սպիտակ, ինչպես առավոտյան ամպերը, բաժանված էր նրա սև զգեստից։

Սլայդ 13

Գրողը վեպի ընթացքում բազմիցս դիմում է կերպարների «խաչ» բնութագրման նմանատիպ կոմպոզիցիոն մեթոդին, որն ունի և՛ մասնավոր, և՛ անհատականացված, և՛ ընդհանրացված խմբային նշանակություն, և անհատական անհատական գծերը պարզվում են, որ անտարբեր չեն սոցիալական լայն դիտարկումների նկատմամբ: «Մեր ժամանակի հերոսը» ֆիլմի հերոսների կերպարները, ինչպես բազմիցս նշվել է, օբյեկտիվացված և անհատականացված են շատ ավելի մեծ չափով, քան մյուս ստեղծագործություններում, մասնավորապես «Մծրիի» մենահերոսում։ Եվ չնայած Պեչորինի կերպարը մնում է առաջին պլանում՝ որպես անհատականության որոշակի տեսակի ուսումնասիրության առարկա (և միևնույն ժամանակ որպես կոլեկտիվ տիպ), նրա հետ համեմատելի անձինք՝ Մաքսիմ Մաքսիմիչ, Վերներ, Գրուշնիցկի, լեռնաշխարհներ, կանացի կերպարներ։ - ունեն իրենց ինքնուրույն կյանքի իսկությունը՝ օժտված լինելով ոչ միայն որոշակի սոցիալական, այլև ազգային հոգեբանության հատկանիշներով։ Նման ձգտումը թելադրված էր Լերմոնտովի սեփական գեղարվեստական փորձառությամբ և հետևանք էր նրան շրջապատող աշխարհի բազմազանության և իրական էության նկատմամբ նրա անընդհատ աճող ուշադրության: Գրողի հետաքրքրություններին աջակցում էին նաև օդում լողացող տեսությունները։ Այսպիսով, Հեգելի «Հոգու ֆենոմենոլոգիայում» մարդու ինքնաճանաչման փուլը, ի տարբերություն գիտակցության փուլի, բնութագրվում է նրանով, որ մարդն իր անհատականությունը ճանաչում է ուրիշի անձի միջոցով: Հենց այսպես է կառուցված «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպը։

Պեչորինի հոգեբանական դիմանկարը բազմիցս գրավել է հետազոտողների ուշադրությունը ոչ միայն արտահայտիչ, այլև տեսողական միջոցների հարստությամբ: Դեմքի, գործչի, շարժումների պլաստիկության, հագուստի, լուսային էֆեկտների, գունագեղ բնութագրերի, հայացքների առեղծվածային կյանքի, ինտոնացիաների նկարագրությունը - այս ամենը որոշում է Լերմոնտովի բանավոր դիմանկարների անհատական հմտությունը, որն անկասկած կախված է գրողի վրձին գործածելու ունակությունից: Հազիվ սկսելով իր բանաստեղծական կարիերան՝ նա ստեղծեց ռոմանտիկ դիմանկարի օրինակներ՝ հարստացված Ռեմբրանդտի գունագեղ և հոգեբանական փորձառությամբ և Բրյուլովի վարպետության պլաստիկ արտահայտչությամբ։ Լերմոնտովի հասուն դիմանկարի համար, ի լրումն վերը նշված որակների, պատկերի ռիթմերի հետ խաղալը, ընդհանուր դինամիկ պատկերի մեջ դադարը, գնալով ավելի կարևոր է դառնում, ինչպես նաև նրա բանաստեղծության համար ընդհանրապես։ Այսպիսով, պատկերելով Պյատիգորսկի գունագեղ «ջրային հասարակությունը», որը փայլում է իր աչքերի առաջ, ուրվագծելով գավառական «ազնվականության» շարժվող խմբային դիմանկարները, Լերմոնտովը հանկարծ դադարեցնում է շարժումը ՝ օգտագործելով տպավորիչ «կենդանի նկարը» որպես «դադար»: «Բավականին հետաքրքիր տեսարանում», ինչպես ինքն է բնութագրում հեղինակը, Գրուշնիցկին բաժակը գցում է ավազի վրա և «ձգտում է կռանալ»՝ վերցնելու այն, իսկ Արքայադուստր Մերին այն տալիս է նրան «անարտահայտելի հմայքով լի» շարժումով։ » Տեսարանի իմաստը Պեչորինի համեմատության մեջ է նրա ծաղրանկարային նմանության գործչի՝ Գրուշնիցկու հետ։ Ըստ էության, այստեղ հեղինակը բախվում է գռեհիկ-ռոմանտիկ դիրքին և այն, ինչ Բելինսկին անվանել է «իրականություն» զգացմունքների և համոզմունքների մեջ, այսինքն. 331):

Այսպիսով, «Մեր ժամանակի հերոսը» կերպարային համակարգում, բացի հոգեբանական և պատկերագրական հատկանիշներից, էական նշանակություն ունի «դիմանկարի» կոմպոզիցիոն կողմը։

Կոմպոզիցիան ընդհանրապես Լերմոնտովի պոետիկայի ամենաակտիվ տարրերից է։ «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի ճարտարապետությունը, ինչպես հայտնի է, հիմնված է պատմությունների ցիկլացման վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը ընթերցողին բերում է հերոսին ինչ-որ նոր կողմից՝ համակցելով արտաքին կենսագրական հանգամանքները (սյուժետային արտահայտման ավելացված իրավիճակ. ) ներքին կյանքի հոսքով (Պեչորինի օրագիրը)։ Իրադարձությունների ժամանակագրական հաջորդականության սկզբունքը փոխարինվում է պատմողի կողմից հերոսի «ճանաչման» հոգեբանական հաջորդականությամբ. կա՛մ Մաքսիմ Մաքսիմիչի (ժողովրդական գիտակցության ներկայացուցիչ) ընկալման միջոցով, ապա հերոսի հետ անմիջական հանդիպման ժամանակ։ «ճանապարհորդող և ձայնագրող» անձը (հեղինակին մոտեցող դիրք); ապա հերոսի խոստովանության միջոցով. Վեպի երկրորդ հրատարակության մեջ, նրա նախաբանում, Լերմոնտովն ինքը ինչ-որ կերպ «բացատրում է» հերոսին։ Այսպիսով, կերպարների «համադրումը», մի կողմից, ավելի ու ավելի խորն է բնութագրում Պեչորինին. մյուս կողմից՝ նա իր դեմքերով բնութագրում է շրջապատող աշխարհը. Բնական մարդկանց՝ Բելայի, Կազբիչի, Ազամաթի, Մաքսիմ Մաքսիմիչի համեմատությամբ քաղաքակիրթ Պեչորինի «հոգևոր անդունդներն» ավելի ու ավելի են տեսանելի: Բայց Պեչորինի ինտելեկտուալ հնարավորությունների, պոտենցիալ գործունեության և հոգևոր վերելքների համեմատությամբ, ավելի ու ավելի պարզ է պատկերվում մի ժողովրդի հոգևոր մանկությունը, որը կոչված է պատմական տեսանկյունից որոշել իր երկրի ճակատագիրը:

Ընդհանրապես, «Մեր ժամանակի հերոսը» փիլիսոփայական հայեցակարգը համակցում էր ազգային կյանքի և նրա խորը բարոյահոգեբանական հակասությունների աշխույժ վերլուծական պատկերման հետ։

Գեղարվեստական առումով վեպը ռոմանտիկ արտահայտչամիջոցների սինթեզ էր, որոնք կուտակել էին մարդու հոգևոր կյանքը արտացոլելու հարուստ փորձ՝ իրականության օբյեկտիվ դիտարկման միջոցներով։ Այս երկու ոլորտների փոխազդեցությունը Լերմոնտովի արվեստով արտացոլված բեմում ներկայացնում էր ոճական տարասեռության պատկեր։ Հաճախ Լերմոնտովի ստեղծագործության ռոմանտիկ և ռեալիստական «տարրերի» փոխհարաբերություններին նվիրված աշխատություններում, սկսած Բ. ռոմանտիզմից մինչև ռեալիզմ. ցուցումներ գրողի լեզվի աճող պարզության, նրա կերպարների աճող օբյեկտիվության, արտահայտիչ և զուտ հակադրվող արտահայտչամիջոցների նվազման և այլն: Սա օրինական է:

Դիալեկտիկայի օրենքների համաձայն քանակի և որակի հակադրությունը հանվում է չափման կատեգորիայում՝ չտարբերակված գեղարվեստական միասնության մեջ, եթե խոսենք գեղագիտության մասին։ Զարգացումը, որպես քանակական և որակական փոփոխությունների միասնություն, միշտ իր մեջ կրում է ոչ միայն նորարարության, այլև պահպանման տարրեր։ Այդ իսկ պատճառով Լերմոնտովում կարելի է անվերջ որսալ ռոմանտիկ ոճական տարրեր՝ չնայած գեղարվեստական մեթոդի սրընթաց փոփոխություններին։ Սկզբում տեղի ունեցած գեղագիտական անկման իրական սահմանները ընկալելի չէին, չկար թռիչքի գիտակցումը։ «Նույնիսկ մեծ շարժումները», ինչպես նշել է Յու. Տինյանովը իր պատմական ուսումնասիրություններից մեկում, «ինչպե՞ս են դրանք առաջին անգամ հայտնվում մակերեսի վրա։ Այնտեղ, խորքում, հարաբերությունները փոխվում են, բայց մակերեսի վրա կան ալիքներ կամ նույնիսկ՝ ամեն ինչ այնպես է, ինչպես եղել է»:

Ավելի կոնկրետ խոսելով 19-րդ դարի առաջին երրորդի դարաշրջանի մասին՝ կարելի է Հերցենի խոսքերով ձևակերպել նոր մեթոդի ծննդյան դիալեկտիկան. եւ ավելին; այն անցավ նրանց միջև, և նրանք չճանաչեցին տիրակալին իր թագավորական տեսքով. այն մի արմունկը հենեց դասականներին, մյուսը՝ ռոմանտիկներին և դարձավ նրանցից բարձր, ինչպես «իշխանության մեջ գտնվողը». երկուսին էլ ճանաչեց ու երկուսից էլ հրաժարվեց... Երազկոտ ռոմանտիզմն իր ռեալիզմի համար սկսեց ատել նոր ուղղությունը» (3, 28):

Դարաշրջանի էպիկական ընկալումը սովորաբար արտահայտվում է բանաստեղծության ժանրի ծաղկման մեջ։ Հեղափոխական ռոմանտիզմի ողբերգական պոեմի նոր վերելք 30-ականների երկրորդ կեսին։ XIX-ը ժամանակակից հետազոտական գրականության մեջ ստացել է «Լերմոնտովյան բեմ» անվանումը՝ ոչ միայն ազգային, այլև համաեվրոպական հարթությունում։ Խոսքը, իհարկե, առաջին հերթին այնպիսի բանաստեղծությունների մասին է, ինչպիսիք են «Դևը» և «Մծիրը»:

Բայց գրականության պատմության մեջ իր հետքն է թողել նաև բանաստեղծական մեծ ձևի այլ ուղղությունը, նրա տարբեր տոնայնությունը։ «Տամբովի գանձապահը» (1838), որը շատ առումներով հիշեցնում էր Պուշկինի «Կոմս Նուլին» և «Տունը Կոլոմնայում» հումորային բանաստեղծությունները, ինքնին բացառիկ երևույթ չէր, ինչպես Լերմոնտովի վերը նշված ռոմանտիկ բանաստեղծությունները, այլ. նրա տենդենցը, որը ենթադրում էր բանաստեղծական ուշադրության, ազատ զրույցի, առօրյա կյանքի, բարքերի վրա ծիծաղելու, երբեմն էլ սուր քաղաքական բառը թողնելու հնարավորությունների ընդլայնում, բարձր է գնահատվել նրա ժամանակակիցների կողմից։ Հումորի և հեգնանքի իր կարողությամբ Բելինսկին դատում էր ռուս գրականության վիճակն ու ուղղությունը։ «Ամեն ինչ կեղծիքի և ծիծաղի համար կա մեկ պատուհաս՝ ճշգրիտ և սարսափելի՝ հումորը: Միայն այս հզոր զենքով զինված գրողը կարող էր նոր ուղղություն տալ գրականությանը և սպանել ռոմանտիզմը»,- գրում է քննադատը 1845 թվականի գրականության գրախոսության մեջ (9, 388)։ Ճիշտ է, նա միայն Գոգոլին ունակ էր համարում նման վճռական հեղափոխության, բայց նաև «պոեզիայի տեսակը», որը ներկայացնում են Պուշկինի «Կոմս Նուլինը» և Լերմոնտովի «Գանձապահը», «շատ ավելի դժվար», քան քնարականը, քանի որ դա չի պահանջում. անցողիկ սենսացիաներ և զգացմունքներ, բայց կյանքի նկատմամբ խելացի և կիրթ հայացքը պահանջում է հումոր, և հումորը «այնքան բանականություն է, որքան տաղանդը» (8, 64):

«Տամբովի գանձապահը» բազմաթիվ սուր երգիծական հարձակումներ էր պարունակում գավառական կյանքի այլանդակության դեմ։ Այն նաև ծաղրական կերպով պատկերում էր ընտանեկան հաստատությունների «հաղորդությունները»։ Դրանից ոչ շատ առաջ գրվեց «Դիմակահանդես»-ը, որտեղ այլ տոնով և տարբեր շեշտադրումներով ընդգծվեցին նմանատիպ բարոյական խնդիրները, այդ թվում՝ ամուսնության խնդիրը։ Նույն թեմայով մեկ այլ շրջադարձ ներառում է «Երգ... վաճառական Կալաշնիկովի մասին»: Այս կերպ իրականացվում է Լերմոնտովի բնորոշ բազմակողմ, բազմաոճ, համապարփակ լուսաբանումը իրեն հետաքրքրող հարցերի վերաբերյալ։

Վերոհիշյալ ստեղծագործություններին միավորում է հետաքրքրությունը ռուսական կյանքի ազգային առանձնահատկությունների նկատմամբ՝ նրա հատուկ սոցիալական և կենցաղային դրսևորումների բազմազանության մեջ։ Բելինսկին գրել է. «Ով ուզում է ճանաչել ազգը, առաջին հերթին պետք է ուսումնասիրի այն իր ընտանիքում, տնային կյանքում» (7, 443):

«Մեր ժամանակի հերոսը» վեպի վրա աշխատելու ընթացքում Լերմոնտովը, այսպես ասած, հանում է իր ամենակարևոր խնդիրների շրջանակից մեկը՝ բողոքող անձի խնդիրը, և ստեղծում է ռոմանտիկ պոեմի վերջնական հրատարակությունը: Դեմոնը»՝ ավարտին հասցնելով այս ուղղությամբ նրա երկարամյա որոնումները։

«Դեմոն» բանաստեղծությունը, որպես գեղարվեստական միասնություն, առանձնանում է հենց Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ, չնայած նրա բոլոր կապերին բանաստեղծի սուբյեկտիվ բառերի, «Դիմակահանդես» դրամայի և արձակի հետ: Դրանում կատարյալ ամբողջականությամբ գրվել է Լերմոնտովի սիրելի կերպարը, որը զբաղեցրել է նրա երևակայությունը 14 տարեկանից և փնտրել լավագույն մարմնավորումը բանաստեղծության բազմաթիվ հրատարակություններում: Ժանրի հայեցակարգը փոխվել է մեկից ավելի անգամ. տարբեր բանաստեղծական մետրերի վաղ էսքիզները ընդմիջվում են նոտաներով, որոնք ցույց են տալիս հեղինակի տատանվելը նախկինում ընտրված քնարական-էպիկական պատմվածքի, արձակի կամ չափածո երգիծական պատմության միջև Դևի արկածների մասին: Հրատարակությունից հրատարակություն փոխվեց գործողության տեսարանը՝ վերացական տիեզերական լանդշաֆտից պայմանական աշխարհագրականի, և վերջապես որպես լավագույն դեկորատիվ ֆոն ընտրվեց իրական Կովկասը։ Այս բոլոր որոնումները կապված են ստեղծագործության կոնցեպտուալ նրբությունների հետ։ Պլանի գաղափարական հատիկն արտահայտված էր բանաստեղծության առաջին տողում՝ «Տխուր դև, աքսորի ոգի...»։ Այս տողը բոլոր հրատարակություններով անցել է անփոփոխ։

Ոգու ազատության երազանքը և դրա համար անխուսափելի հատուցման միտքը ազատության համար չհարմարեցված աշխարհում կազմում են ստեղծագործության ողբերգական բախումը։ 30-ականների կեսերին մարդու ինքնագիտակցությունը, ավելի լավ մարդ, օժտված «վիթխարի զորություններով», բայց ձեռքերն ու ոտքերը շղթայված ստրկության շղթաներով. Պրոմեթևսի տառապանքը, ով ոտնձգություն էր կատարել Նիկոլասի թագավորության խավարի վրա, ահա թե ինչ է բացահայտվել Լերմոնտովի հումանիստական բանաստեղծության իմաստը, որն ուղղված է ճնշված մարդկային անձի իրավունքների և արժանապատվության պաշտպանությանը, հիմնականում ժամանակակիցներին: Դրա համար դրախտից վտարված ապստամբ հրեշտակի մասին լեգենդի սյուժեն, չնայած իր ողջ ֆանտաստիկությանը, արտացոլում էր պատմության շատ սթափ և առաջադեմ հայացք՝ թելադրելով դրա օրենքները մարդկային գիտակցությանը: Փիլիսոփայական հայեցակարգի բոլոր մյուս տարրերը (Դևը որպես գիտելիքի ոգի, որպես չարի անձնավորում, հատուցում, բարու և ինքնամաքրման ցանկություն, սիրով վերածնունդ, «անհմայության» հաղթանակ, թերահավատություն, դև, որը հարստացրել է. Թամարայի հոգին մեծ կրքերով, կամ Դևը, որը կործանեց նրան, պարտված Դևը, տեղը զիջելով Թամարա հրեշտակին և այլն, և այլն) բազմազան ու ձևափոխված մեծ ազատությամբ՝ նախ այս կամ այն կողմին մոտենալով հայտնի նախորդներին։ Լերմոնտովի դևերը՝ Միլթոնի «Կորուսյալ դրախտը», Բայրոնի «Կայենը»։ Դե Վինիի «Էլոա», Գյոթեի «Ֆաուստ», Պուշկինի «Դևը» և առանց որևէ աղբյուրի մոտենալու։

Այս առումով ուշագրավ է բանաստեղծին մոտ Ա. այն շատ նման է Helou, Sœur des anges-ին<Сестру ангелов>Ալֆրեդ դե Վինի»:

Բանաստեղծության էական տարրերից է նրա բանահյուսական տարրը։ Գիշերը հառաչող և ժայռին շղթայված Ամիրանի ոգու մասին լեռնային լեգենդը ոչ միայն ընդգծում է ստեղծագործության հիմնական՝ «պրոմեթեական» գաղափարը, այլև այն կապում մարդկանց աշխարհայացքի հետ։

Բանաստեղծությունը լի է կովկասյան ժողովուրդների ստեղծագործական մոտիվներով, որոնք արտացոլում են բնության հետ նրանց մտերմությունը, կյանքի սերը, ռազմատենչ բարքերը և գունեղ կյանքը։ Գրավելով կյանքի հաղթական ուժը, նրա կնիքներն ու հերոսությունը՝ այս մոտիվներն ընդգծում են երկրային հոգսերից ու ուրախություններից Դևի օտարման ողբերգությունը։

Անհավանական գեղեցկության երկրի պոեզիան լավագույն կերպով համատեղում է ֆանտազիան պատկերների օբյեկտիվ, էպիկական էության հետ։ Ժողովրդական պոեզիան նույնպես հարստացրել է ստեղծագործության գեղարվեստական հյուսվածքը՝ նոր գույներ ու նոր հնչյուններ մտցնելով նրա չափածո ու լեզվի մեջ։

Բանաստեղծության վարպետորեն այամբական քառաչափը, զուգորդված ժողովրդական պոեզիային բնորոշ մեղեդային տրոշկաների հետ, ստեղծում է արտահայտչական մեծ ուժի ինտոնացիոն օրինաչափություն՝ բարձր կրքոտ լարվածության մեղեդի։

Զգացմունքային տոնայնությանը համապատասխան՝ պոետական լեզվի պատկերային միջոցները, խորհրդանշական և իրական հարթությունները համադրելով, խմբագրությունից հրատարակություն ավելի են բարդանում։ Լանդշաֆտում դա հատկապես ակնհայտ է Թամարայի վանական համալիրի պատկերից։ Առաջին հրատարակության մեջ (1829 թ.) դա ընդամենը միագույն գծանկար է. «Եվ սուրբ վանքի պարիսպը և աշտարակների տարօրինակ գագաթները սև են երևում լեռան վրա» (4, 224), որը միանգամայն համահունչ է ընկալմանը. աշխարհի մասին «առանց ուրախության, առանց վշտի»: 1830 թվականի հրատարակության մեջ, հոգեբանական նույն տոնայնությամբ, գունային այլ մոտիվացիա կա՝ լուսնի լույսի ներքո «սուրբ վանքի պատը սարի տակ Եվ աշտարակների տարօրինակ գագաթները սպիտակում են» (4, 227): . Երրորդ հրատարակության մեջ (1831 թ.) աշխարհի գեղեցկությունն աճում է. սուրբ վանքի, և սպիտակ աշտարակների, և խուցի և վանդակապատ պատուհանի տակ ծաղկած այգին» (4, 247–248): Այստեղ հայտնաբերվում է Դևի ներքին վիճակը բնութագրելու հակապատկեր մեթոդ. «...բայց Նա մատչելի չէ զվարճանալու համար»: Այս միտումը կշարունակի աճել մինչև վերջին հրատարակությունները (1838 թ.), որտեղ Վրաստանի «երկու բլուրների միջև» գտնվող վանքի նկարագրությունը վերածվեց մի գեղատեսիլ, շողշողացող, «հարյուր հնչյունավոր» մի ծաղկող աշխարհի, որը զբաղեցնում է երկուսը: տեքստի գլուխները և առանձնանում իրական լանդշաֆտի իսկականությամբ՝ լանդշաֆտային Կոյշաուրի հովիտ Կազբեկի ստորոտին: Այս աշխարհի անմատչելիության մեջ, ինչպես նաև սիրո միջոցով վերածննդի հույսերի փլուզման մեջ, Դևի վրա ծանրացած «կրկնակի հատուցման» տանջանքները ամենայն պարզությամբ են երևում. հատուցում դրսից՝ արտաքսման և հատուցում ներսից՝ մենակության և մերժման տառապանք.

Ահա թե ինչու Լերմոնտովն այդքան ընտրովի խիստ և «տեսական» է այն գույներով, որոնցով նա ֆիքսել է Դևի տեսքը։ Ըստ էության, բանաստեղծության վերջնական հրատարակության մեջ նրա ուղիղ դիմանկարը չկա։ Թվում է, թե 5-րդ հրատարակության մեջ հայտնաբերված ռոմանտիկ ապոթեոզը, որը հանգեցրել է «գիտելիքի և ազատության թագավորի» վեհաշուք կերպարին, էսթետիկորեն համարժեք է ծրագրին.

Որքան հաճախ սառցե գագաթին

Մեկը երկնքի և երկրի միջև

Կրակոտ ծիածանի տանիքի տակ

Նա նստեց մռայլ ու համր,

Եվ սպիտակամորթ ձնաբքեր,

Նրանք առյուծների պես մռնչում էին նրա ոտքերի մոտ։

Թվում է, թե այս «հզոր կերպարը» նույնն է, ինչ բանաստեղծը հետագայում վերհիշեց «Հեքիաթ երեխաների համար».

...այլ տեսիլքների միջև,

Թագավորի պես՝ համր ու հպարտ, նա փայլեց

Այսպիսի կախարդական քաղցր գեղեցկություն,

Ինչն էր սարսափելի...

Միևնույն ժամանակ, Դևի դեմքի անմիջական տեսողական բնութագիրը վերջնական հրատարակությունից դուրս է մնացել։ Վերոնշյալ տողերի փոխարեն միայն ասոցիատիվ գունային բնութագրերը տիեզերական ֆոնի վրա, որի վրա հայտնվում է Դևը («հավերժական եթերի կապույտը», «կայծակի և մառախուղի» մեջ հագած պտտահողմի բոսորագույն փայլերը, «ամպրոպի» մանուշակագույն սևությունը. ամպեր» և այլն) մնում են։ Ընդհանրացված, վերացական, Թամարայի տպավորությունը Դևին հանդիպելիս. Եռաչափ իրական երկրային աշխարհի բազմերանգությանը (սա ներառում է Թամարայի պլաստիկ դիմանկարները սափորով, պարող Թամարային, Թամարային դագաղում) հակադրվում է Դևի ֆանտաստիկ, թափանցիկ, պայմանական տեսքին, որը դիտվում է կարծես միայն ներքինով: աչք. Այստեղից էլ համառորեն հիշատակվում է Դևի «համրությունը», որի երդումները, մենախոսություններն ու երկխոսությունները բանաստեղծության մեջ այդքան նշանակալից տեղ են զբաղեցնում։ Սրանք նույնպես ներքին ականջով լսվող «ներքին» ճառեր են, խոսք-խորհրդանիշներ, խոսք-նշաններ։ Վիզուալ տպավորությունների դեպքում Բլոկը խոսում է այս մասին՝ հիանալով Վրուբելի գեղարվեստական զգայունությամբ, ով կարողացավ ներկի միջոցով ընկալել Լերմոնտովի դևի փիլիսոփայական պայմանը. «Աննախադեպ մայրամուտը ոսկեզօծել է աննախադեպ կապույտ-յասամանագույն լեռները։ Սա միայն մեր անունն է այն գերակշռող երեք գույների համար, որոնք դեռ «անուն չունեն» և որոնք ծառայում են միայն որպես նշան (խորհրդանիշ) այն բանի, ինչ Ընկածն ինքն է թաքցնում իր մեջ. «Եվ չարը նրան ձանձրալի է դարձել»: Լերմոնտովի մտքի լայնությունը պարունակվում է Վրուբելի երեք գույների ընդարձակության մեջ»:

Բանաստեղծությունը, որն յուրովի լուսավորեց «ընկած հրեշտակի»՝ Աստծո դեմ մարտիկի մեծության և ողբերգության համաշխարհային թեման, հեղինակի գրական և փիլիսոփայական էրուդիցիայի պտուղն էր: Լերմոնտովի ներգրավվածությունը «մարդկային ոգու» և պատմական գոյության հարաբերությունների և բախումների հարցում, որն առավել արդիական էր գիտելիքի ժամանակակից տեսությունների և փիլիսոփայական և պատմական հասկացությունների համար, մոտեցրեց հրատապ էթիկական խնդիրների դիալեկտիկական լուծմանը. բարու և չարի բարդ հարաբերությունները, այս հասկացությունների հարաբերականությունը, դրանց պատմական պայմանականությունը, բարու և չարի ուժերի միջև պայքարին բնորոշ շարժիչ ներուժի, փոփոխականի դաշտի հետ այս պայքարի կապի մասին. իդեալներ։ Կոնկրետ առումով դա ժամանակի հերոսի խնդիրն էր՝ անձի, նրա տեղի ու նպատակի հարցը հասարակական կյանքում։ Բանաստեղծությունը հարստացրել է անհատի «բարոյական կազմը»՝ կերպարանափոխելով ու նորոգելով հոգիները՝ ուղղորդելով նրանց դեպի նվաճումներ, դեպի աշխարհի ակտիվ իմացություն և վերափոխում։ Բելինսկին գրել է, որ Լերմոնտովի դևը և նրա սերնդի ռուս ժողովուրդը, այսինքն՝ նրանց թերահավատությունը, «հերքում է հաստատման համար, ոչնչացնում է արարման համար... Սա շարժման դև է, հավերժական նորացում, հավերժական վերածնունդ» (7, 555): .

«Դև» պոեմի ընդունման պատմությունը ցույց է տալիս, որ Լերմոնտովին բնորոշ հատուկ գեղագիտական ազդեցությունների ամբողջությունն իր մեջ կրում էր կենսատու կասկածների հոգեբանությունը, ճշմարտության որոնումը նրանց միասնության և հակասությունների մեջ: Բոլոր տարիքի մարդկանց համար հասկանալի այս հոգեբանությունը հատկապես մոտ է երիտասարդությանը. ցանկացած լճացման դեմ բողոքով լի, այն առավելագույնս համապատասխանում էր 30-ականների վերջի պատմական իրավիճակին։ XIX դարում, սակայն փաստերը խոսում են ստեղծագործության անմահության մասին, որն առաջացրել է բազմաթիվ սերունդների կենսագործունեությունը ընդհուպ մինչև մեր օրերը։

Բանաստեղծության մեջ անհատականը որոշեց նրա համընդհանուր մարդասիրությունը։ Մարդու իրավունքների համար պայքարը հիմք հանդիսացավ առաջադեմ հասարակական և հեղափոխական շարժումների, բայց տարբեր նրբերանգներով, որոնք էլ ավելի ընդլայնեցին նրանց շրջանակը, ում սրտերում արձագանք գտավ Լերմոնտովի բանաստեղծությունը։

Այսպիսով, Բելինսկու համար Լերմոնտովի «Դևում» ամենակարևորը մտքի հսկա ավլումն է և երկնքի հետ «հպարտ թշնամությունը»։ 1841–1842 թվականներին քննադատը պատրաստում է բանաստեղծության իր ցանկը, անվերջ ընթերցում ու մեջբերումներ անում՝ խորանալով ստեղծագործության «ամենախորը բովանդակության» մեջ։ Հերցենի համար պոեմի կենսական էներգիան և նրա կապանքները կոտրող ձգտումը պակաս կարևոր չեն, բայց Հերցենի համար հիմնական հոգեբանական ֆոնը գոյության «սարսափն ու ողբերգությունն» է, որը դիվային բողոքի տեղիք է տվել։ Բանաստեղծությունը համահունչ է Հերցենի և Օգարևի սերնդին, նախ և առաջ զգացմունքների հակասական և ողբերգական կառուցվածքով, որը միավորում էր սերն ու թշնամանքը, խելքն ու կրքերը, ապստամբությունն ու հուսահատությունը, հավատն ու հիասթափությունը, վերլուծության ոգին և ցանկությունը: գործողության համար, անհատականության անհատականության ապոթեոզը և մարդկանց հոգևոր միասնության տենչը:

Ֆանտաստիկ Դեմոնի «մարդկայնությունը», չնայած նրա խորհրդանշական էությանը, եզակիորեն դրսևորվեց մի միջավայրի ընկալման մեջ, որը շատ հեռու էր թվում Լերմոնտովի գեղարվեստական աշխարհից. Բանաստեղծության ընթերցումը, որը պատկերված է Մ.Գորկու «Մարդկանց մեջ» ինքնակենսագրական պատմվածքում, մարդկանց հոգիների վրա թողեց նույն դյութիչ, նույն հուզիչ տպավորությունը, ինչ բանաստեղծի ժամանակակիցների վրա: Եղածին մարտահրավերն ու դեպի լավը մղումը պահպանեցին նոր դարում՝ պատմական նոր պայմաններում, ազդեցության զգացմունքային և էթիկական ուժը։

«Մծիրին», ինչպես «Դեմոնը», պատկանում է Լերմոնտովի հանճարի գագաթնակետային ստեղծագործություններին։ Լինելով «Դևի» պես Լերմոնտովի աշխարհայացքի հեղափոխական-ռոմանտիկ կողմի ամենաընդհանրացված և գեղարվեստական կատարյալ արտահայտությունը, «Մծիրին» առանձնահատուկ տեղ է գրավում ռուս գրականության մեջ՝ որպես նախկին գրականության հետ առնչություններով հարուստ, բայց իր եզակի հուշարձան։ գեղարվեստական ինքնատիպություն. Եթե Լերմոնտովի արձակը մեծապես որոշեց այն ուղղությունը, որով զարգանում էին Տուրգենևի, Դոստոևսկու, Տոլստոյի գեղարվեստական համակարգերը, ապա Լերմոնտովի ռոմանտիկ բանաստեղծությունները, լիովին պահպանելով գեղագիտական հզոր ազդեցությունը շատ սերունդների ընթերցողների վրա, առաջացրին բազմաթիվ իմիտացիաներ, էպիգոնիկ կրկնություններ, բայց, ըստ էության, գեղագիտություն չունեին։ զարգացումը մինչև նոր դարի սկիզբը։ Ժառանգական կարելի է համարել միայն Գորկու, Բլոկի, Մայակովսկու աշխատանքը որոշակի ուղղություններով։

Ինքը՝ Լերմոնտովի ստեղծագործության հետ կապված, «Մծիրին» շատ բան է կլանում «Խոստովանություն» և «Բոյարին Օրշա» բանաստեղծություններից, ինչպես նաև նմանատիպ «իդեալական» մոտիվներով լիրիկական ստեղծագործություններից, բայց ընդհանուր առմամբ նոր բանաստեղծությունն ունի միանգամայն ինքնատիպ և ինքնատիպ. անբաժան գաղափարական բովանդակություն.

Հավատարիմ մնալով իր ստեղծագործական ձևին, Լերմոնտովը «Մծրի» բանաստեղծության մեջ ընդգծում է դրական հերոսի խնդիրը լուսաբանելու որոշակի ասպեկտ՝ ընդգծելով նրա հստակ և բացարձակ «դրականությունը»։ «Դեմոն», «Մեր ժամանակի հերոսը» և տեքստերում նույն խնդիրը լուծվում է լատենտ, առավել հաճախ՝ բացասական լույսի ներքո։ Հերոսի առավելություններն ու թերությունները հարաբերական են՝ կախված հանգամանքներից։ Մծրիում իրավիճակն այլ է. Ինչպես իրենց ժամանակին իրավացիորեն նշել են Բելինսկին և Օգարևը, Մցիրին Լերմոնտովի «սիրելի իդեալն» է (6, 54), նրա «ամենաբացահայտ և միակ» իդեալը։ Կյանքի սերը, ազատասիրությունը, հայրենիքի սերն այստեղ հայտնվում են ուղիղ, էմոցիոնալ մերկ տեսքով։ Մծրիի պատմությունը նման սիրո ակտիվ դրսևորման պատմություն է՝ մանկական ինքնաբուխ և մաքուր։ Նույն չափով բնական և անդիմադրելի է մարդու սրտին բնորոշ ստրկության մերժումը: Ազատ ծնված մարդու համար ցանկացած կապանք բերում է մահ, հոգևոր կործանում։

«Մծրիի» և «Դևի» գաղափարական նմանությունն ակնհայտ է, բայց որոշ գաղափարների նմանությամբ, բանաստեղծական լեզվով և պատկերների խորհրդանշական երկիմաստությամբ, բանաստեղծությունների տարբերությունները շատ ավելի նկատելի են։ Այսպիսով, երկրային կյանքի ձևերի բազմազանությունը «Դևի» մեջ. «Եվ տերևների պայծառությունն ու կյանքն ու աղմուկը, ձայների հարյուր հնչյուն խոսակցությունը, հազար բույսի շունչը», «վայրի և. հրաշալի» «Աստծո աշխարհը» տարերք է, որը թշնամաբար է տրամադրված վտարանդի հերոսին: Համեմատաբար փոքր տեղ է զբաղեցնում իրեն բնորոշող այլ երեւույթների շարքում։ Բայց, ինչպես վերը նշվեց, արտաքին աշխարհի հակադրությունը Դևին ընդգծվում է առաջինի տեսանելի կոնկրետությամբ և երկրորդի պայմանական խորհրդանշական «թափանցիկությամբ»։ «Մծրի» բանաստեղծության մեջ բնանկարը զբաղեցրել է ստեղծագործության գրեթե ողջ տարածքը՝ ձեռք բերելով միասնության բնույթ, որում մարդիկ խորասուզված են իրենց ներաշխարհով, մասնավորապես՝ բնությանը մոտ գտնվող ազատատենչ հերոսը։ Բանաստեղծության մեջ բնությունը ստատիկ չէ։ Խոսքը վիճակների փոխադարձ անցումների մասին է. առավոտն իր տեղը զիջում է ցերեկը, երեկոն, գիշերը, անխուսափելի ռիթմերն իրար վրա են դրվում. խաղաղության և լռության խորքերում փոթորիկներ են ծագում. խրախճանք, տարրերի լարվածությունը ենթադրում է կայծակի էլեկտրական լիցքաթափում և բնության խաղաղացում: Մարդկային ոգու բարդ բնական ոլորտում տեղի են ունենում վիճակների նույն ցիկլային փոփոխությունները՝ կրքերի բարձր, կործանարար և մաքրող պայթյուններից մինչև հանդարտեցնող խորհրդածություն:

Մծրիի վանքից եռօրյա փախուստի պատմությունն ինքնուրույն սյուժետային նշանակություն ունի։ Ազատության ակտիվ սիրո և հայրենիքի հանդեպ սիրո տրամադրությամբ լցված՝ այն միաժամանակ հագեցած է բնության և հասարակության հետ մարդու միասնության և պայքարի ընդհանուր փիլիսոփայական պատկերացումներով, այս պայքարում հաղթանակների և պարտությունների դիալեկտիկայով։ Բնական երևույթները, մի կողմից, բավականին կոնկրետ են. գործողությունները տեղի են ունենում, ինչպես «Դևը» Կովկասում. մյուս կողմից՝ դրանք խորհրդանշական են։ Սա իրավացիորեն մատնանշվել է Դ. Է. Մաքսիմովի «Մծրիի» առ այսօր լավագույն գործերից մեկում: Բնության «ծաղկած այգու» պատկերման մեջ իրական և խորհրդանշական հարթության փոխհարաբերությունը հատկապես կարևոր է որպես գրողի գեղարվեստական «մարտավարության» գիտակցված դրսևորում, ով մինչ այժմ բավականաչափ տիրապետում էր ռոմանտիկ և ռեալիստական գրելու լեզվին. կատարելություն։ «Մծրիում», ի տարբերություն «Դևի», վանքը խմբագրությունից հրատարակվում է ավելի ու ավելի զուսպ և «գրաֆիկական», գրեթե «եթերային», առանց «Բոյար Օրշայում» և գծագրերի տեսողական մանրամասների։ «Մծրի»-ի. «Վանք-բանտի» պատկեր-խորհրդանիշին, ըստ բանաստեղծի զգացողության, անհրաժեշտ էր հենց գույների «եթերայնությունը», իրականության բացակայությունը, իսկ արվեստագետը «հակադարձ քայլ» է անում կոնկրետը պատկերելուց մինչև ենթադրական, ճշգրիտ, ընդհանրացված գեղանկարչություն, որը համապատասխանում է սիմվոլների գեղարվեստական աշխարհին։ Ի դեպ, Լերմոնտովի գեղարվեստական լեզվի նման դինամիկան հաստատում է Լերմոնտովի գեղագիտական մեթոդի էվոլյուցիայի հատուկ բնույթի մասին մտքի ճիշտությունը, որն ամենևին էլ պարզ չէ:

«Մծրի» պոեմում, ի տարբերություն «Դևի», հերոսն ունի կենսականորեն իրական կերպարի հատկություններ։ Նրա անհատականությունը կայանում է առավելագույն հոգևոր էներգիայի և ֆիզիկական շարժունակության մեջ: Դիմանկարի բնութագրերը կառուցված են համապատասխանաբար. Mtsyri-ն ամբողջությամբ պլաստիկ է: Ցուցադրության միայն առաջին մի քանի տողերն են տալիս նկարագրական նկարագրություն («Նա կարծես մոտ վեց տարեկան լիներ. Լեռների եղևնու պես՝ երկչոտ և վայրի, Եվ թույլ ու ճկուն, ինչպես եղեգը», 4, 149): Եվ նույնը ներկայացման վերջում. Մծրիի տեսքը կյանքի վերջին ժամերին («Նա ահավոր գունատ էր, նիհար և թույլ...», 4, 150): Մնացած ամեն ինչ հզոր ոգու շարժում է, որը փոխանցվում է ժեստերի, դիրքերի, արտահայտիչ շարժիչ ասոցիացիաների դինամիկայի միջոցով, խորը իմաստով լցնելով Մծրիի չափազանց պարզ թվացող խոսքերը. «...ինչ արեցի ես ազատության մեջ. Ապրեցաւ...» (4, 154)։ Սա վերաբերում է ոչ միայն ֆիզիկական գործողությունների և մտավոր շարժումների ինտենսիվության բանավոր արտահայտմանը. նա վազեց, սողաց, թաքնվեց, գոռաց, լաց եղավ, կախվեց խորքից, հաղթահարեց սովի տառապանքը, սկսեց մագլցել ծառերը, կատաղի հեկեկում էր, կրծել է երկրի խոնավ կուրծքը, նրա սիրտը վառվել է կռվի ծարավից, այրվել, քրքջալ, թուլացել ու տառապել, մտածել, կուրծքը լցվել է ցանկությամբ ու կարոտով և այլն։ Սա վերաբերում է պատկերի քանդակային բնույթին։ որը տեսնում եք շարժման բոլոր մանրամասները, մարմնի ծավալը և նրա դիրքը տարածության մեջ (նույնիսկ եթե այն հիպերբոլիկ է).

Ես նայում էի ամպի աչքերով,

Ձեռքով կայծակ բռնեցի...

Իմ հարվածը ճշմարիտ էր և արագ:

Իմ հուսալի շնիկը նման է կացինին,

Նրա լայն ճակատը կտրված է...

Իզուր թաքնվում էի խոտերի մեջ

Իմ հոգնած գլուխս...

Մի շարք դեպքերում տեքստը գրանցում է հերոսի անշարժ գույքի կեցվածքը, բայց նույնիսկ այն ժամանակ շրջապատող ֆոնը միայն ընդգծում է նրա պոտենցիալ շարժման գաղափարը, ձգտելով նպատակին («... Ես պառկած եմ, Որտեղ բարկացած լիսեռը ոռնում էր, պտտվում է», «... ագահորեն ընկա ալիքի մոտ։ Հանկարծ ձայն՝ ոտնաձայների թեթև աղմուկ...», «Ես... օձի պես թաքնվում էի։ Ներքևում, խորը տակս, առվակ՝ ուժեղացած մի առվով։ ամպրոպ, աղմկոտ էր, և նրա ձանձրալի աղմուկը նման էր հարյուր զայրացած ձայնի» և այլն, և այլն:

Բանաստեղծության լանդշաֆտը, ինչպես շատ բանահյուսական ստեղծագործություններում, ինչպես «Իգորի արշավի հեքիաթում», ակտիվ է. բնության ուժերը մասնակցում են հերոսի կերպարի ստեղծմանը. նա ճիշտ այնպես, ինչպես նա պետք է լինի իդեալական. ուժեղ, նպատակասլաց՝ դեպի հայրենիք տանող ուղի փնտրելու, հոգևոր ռեսուրսների որոնման մեջ, երբ ուժերը սպառվում են: Նպատակի բանաստեղծականացումը, գործողության բանաստեղծականացումը ժամանակակիցների կողմից ընկալվել է որպես որոշակի քաղաքական նպատակ և որոշակի ազատագրական գործողություն։ Դրան նպաստել են ստեղծագործության ուղղակի և անուղղակի արտահայտչամիջոցները (սյուժե, պայքարի սիմվոլիկա, սուր իմաստ ունեցող բառեր)։ Չափածոյի երաժշտական հատկությունները կազմակերպված են համապատասխանաբար. բազմիցս նշվել է մկանային այամբիկ քառաչափի մարտական հուզական ազդեցությունը արական հանգով (Բելինսկի. «... հնչում է և կտրուկ ընկնում, ինչպես սրի հարվածը, որը հարվածում է իր զոհին», 4, 453): Միապաղաղ ռիթմիկ հիմքի վրա հստակորեն առանձնանում են ինտոնացիոն ֆիգուրները, որոնք արտահայտում են հերոսի հոգեբանական վիճակը՝ կյանքի հաստատման պաթոսը կործանման դիմաց։

«Փախստականը», «Դևը», «Մծիրին» ռոմանտիկ բանաստեղծությունները գրված չեն «Հեքիաթ երեխաների համար», «Ս. Ն. Կարամզինայի ալբոմից» բանաստեղծության մեջ քննարկված պարզ բանաստեղծական լեզվով: Դա ուրիշ լեզու է: «Եվ բնության աղմկոտ փոթորիկները, Եվ կրքերի գաղտնի փոթորիկները» արձագանք են գտնում նրա մեջ: «Մարդը և աշխարհը» թեմայի վերաբերյալ մոտեցումների բազմազանությունը թույլ էր տալիս ազատություն ունենալ գեղարվեստական միջոցների ընտրության հարցում, ներառյալ բացահայտ ռոմանտիկները, որոնք դրդված էին «բանտային աշխարհի» դեմ հումանիստական իդեալների համար պայքարի դեկաբրիստական ավանդույթներով, «չլվացվածի» դեմ։ », ժանդարմերիա, ֆեոդալական Ռուսաստան. Բարձր կրքերի լեզվին դիմելը Լերմոնտովի զուտ գործնական քաղաքացիական գործողությունն էր։

Ինչպես հասուն արվեստագետի բոլոր այլ գործողությունները, այն ենթարկվել է ներհայեցման իր տեքստերում և «Հեքիաթ երեխաների համար» (1839–1840) հեգնական պոեմում։ Բանաստեղծի ստեղծագործության վերջին տարիների ամենանշանակալի գործերից մեկը՝ «Հեքիաթ մանուկների համար» փորձ է նոր կյանք հաղորդել «էպիկական պոեմներին», որոնց դարը «անցավ»։ Այս մտադրության մեջ, ակնհայտորեն, մասնակի իրականացում գտավ բանաստեղծի վաղեմի ծրագիրը՝ երգիծական բանաստեղծություն գրել Դեմոնի արկածների մասին։ Մի խոսքով, «Հեքիաթ երեխաների համար»-ը դևերի կրճատված տարբերակ է: Կրճատված, բայց ոչ նվաստացած, ինչպես հետևում է բանաստեղծության բովանդակությունից, որը, ցավոք, անավարտ մնաց։

Ժանրի հայեցակարգը մեկ անգամ չէ, որ փոխվել է. տարբեր բանաստեղծական մետրերի վաղ էսքիզները ընդմիջվում են նոտաներով, որոնք ցույց են տալիս հեղինակի վարանումը նախկինում ընտրված քնարական-էպիկական պատմվածքի, արձակի կամ չափածո երգիծական պատմության միջև Դևի արկածների մասին: Գործողությունների տեսարանը խմբագրությունից հրատարակություն փոխվեց՝ աբստրակտ տիեզերական լանդշաֆտից պայմանականորեն աշխարհագրականի, և վերջապես որպես լավագույն դեկորատիվ ֆոն ընտրվեց իրական Կովկասը։

Այս բոլոր որոնումները կապված են ստեղծագործության կոնցեպտուալ նրբությունների հետ։ Պլանի գաղափարական միջուկն արտահայտվել է բանաստեղծության առաջին տողում՝ «Տխուր դև, աքսորի ոգի...»։ Այս տողը բոլոր հրատարակություններով անցել է անփոփոխ։

Դրա համար դրախտից վտարված ապստամբ հրեշտակի մասին լեգենդի սյուժեն, չնայած իր ողջ ֆանտաստիկությանը, արտացոլում էր պատմության շատ սթափ և առաջադեմ հայացք՝ թելադրելով դրա օրենքները մարդկային գիտակցությանը:

Փիլիսոփայական հայեցակարգի բոլոր մյուս տարրերը (Դևը որպես գիտելիքի ոգի, որպես չարի անձնավորում, հատուցում, բարու և ինքնամաքրման ցանկություն, սիրով վերածնունդ, «անհմայության» հաղթանակ, թերահավատություն, դև, որը հարստացրել է. Թամարայի հոգին մեծ կրքերով, կամ Դևը, որը կործանեց նրան, պարտված Դևը, տեղը զիջելով Թամարա հրեշտակին և այլն, և այլն) բազմազան ու ձևափոխված մեծ ազատությամբ՝ նախ այս կամ այն կողմին մոտենալով հայտնի նախորդներին։ Լերմոնտովի դևերը՝ Միլթոնի «Կորուսյալ դրախտը», Բայրոնի «Կայենը»։ Դե Վինիի «Էլոա», Գյոթեի «Ֆաուստ», Պուշկինի «Դևը» և առանց որևէ աղբյուրի մոտենալու։

Հատկանշական է բանաստեղծի հետ մտերիմ Ա. Elou-ի, Sœur des anges-ի նման<Сестру ангелов>Ալֆրեդ դե Վինի»:

Բանաստեղծության վարպետորեն իամբիկ քառաչափը, զուգորդված ժողովրդական պոեզիային բնորոշ մեղեդային շրիշակներով, ստեղծում է արտահայտչական մեծ ուժի ինտոնացիոն օրինաչափություն՝ բարձր կրքոտ լարվածության մեղեդի։

1830 թվականի հրատարակության մեջ հոգեբանական նույն տոնայնությամբ այլ գունային մոտիվացիա կա՝ լուսնի լույսի ներքո «սուրբ վանքի պատը սարի տակ Եվ աշտարակների տարօրինակ գագաթները սպիտակում են»։ Երրորդ հրատարակության մեջ (1831 թ.) աշխարհի գեղեցկությունն աճում է. սուրբ վանքի, և սպիտակ աշտարակների, և խուցի և վանդակապատ պատուհանի տակ ծաղկած այգին»:

Այստեղ հայտնաբերվում է Դևի ներքին վիճակը բնութագրելու հակապատկեր մեթոդ. «...բայց Նա մատչելի չէ զվարճանալու համար»: Այս միտումը կշարունակի աճել մինչև վերջին հրատարակությունները (1838 թ.), որտեղ Վրաստանի «երկու բլուրների միջև» գտնվող վանքի նկարագրությունը վերածվեց մի գեղատեսիլ, շողշողացող, «հարյուր հնչյունավոր» մի ծաղկող աշխարհի, որը զբաղեցնում է երկուսը: տեքստի գլուխները և առանձնանում իրական լանդշաֆտի իսկականությամբ՝ լանդշաֆտային Կոյշաուրի հովիտ Կազբեկի ստորոտին:

Այս աշխարհի անմատչելիության մեջ, ինչպես նաև սիրո միջոցով վերածննդի հույսերի փլուզման մեջ, Դևի վրա ծանրացած «կրկնակի հատուցման» տանջանքները ամենայն պարզությամբ են երևում. հատուցում դրսից՝ արտաքսման և հատուցում ներսից՝ մենակության և մերժման տառապանք.

Որքան հաճախ սառցե գագաթին

Մեկը երկնքի և երկրի միջև

Կրակոտ ծիածանի տանիքի տակ

Նա նստեց մռայլ ու համր,

Եվ սպիտակամորթ ձնաբքեր,

Նրանք առյուծների պես մռնչում էին նրա ոտքերի մոտ։

Թվում է, թե այս «հզոր կերպարը» նույնն է, ինչ բանաստեղծը հետագայում վերհիշեց «Հեքիաթ երեխաների համար».

Այլ տեսիլքների միջև,

Թագավորի պես՝ համր ու հպարտ, նա փայլեց

Այսպիսի կախարդական քաղցր գեղեցկություն,

Ինչն էր սարսափելի...

Ընդհանրացված, վերացական, Թամարայի տպավորությունը Դևին հանդիպելիս. Եռաչափ իրական երկրային աշխարհի բազմերանգությանը (սա ներառում է Թամարայի պլաստիկ դիմանկարները սափորով, պարող Թամարային, Թամարային դագաղում) հակադրվում է Դևի ֆանտաստիկ, թափանցիկ, պայմանական տեսքին, որը դիտվում է կարծես միայն ներքինով: աչք.

Այստեղից էլ համառորեն հիշատակվում է Դևի «համրությունը», որի երդումները, մենախոսություններն ու երկխոսությունները բանաստեղծության մեջ այդքան նշանակալից տեղ են զբաղեցնում։ Սրանք նույնպես ներքին ականջով լսվող «ներքին» ճառեր են, խոսք-խորհրդանիշներ, խոսք-նշաններ։ Տեսողական տպավորությունների դեպքում Բլոկը խոսում է այս մասին՝ հիանալով Վրուբելի գեղարվեստական զգայունությամբ, ով կարողացավ ներկի միջոցով ընկալել Լերմոնտովի դևի փիլիսոփայական պայմանը.

Սա միայն մեր անունն է այն գերակշռող երեք գույների համար, որոնք դեռ «անուն չունեն» և որոնք ծառայում են միայն որպես նշան (խորհրդանիշ) այն բանի, ինչ Ընկածն ինքն է թաքցնում իր մեջ. «Եվ չարը նրան ձանձրալի է դարձել»: Լերմոնտովի մտքի լայնությունը պարունակվում է Վրուբելի երեք գույների ընդարձակության մեջ»:

Բանաստեղծությունը, որն յուրովի լուսավորեց «ընկած հրեշտակի»՝ աթեիստի մեծության և ողբերգության համաշխարհային թեման, հեղինակի գրական և փիլիսոփայական էրուդիցիայի պտուղն էր: Լերմոնտովի ներգրավվածությունը «մարդկային ոգու» և պատմական գոյության փոխհարաբերությունների և բախումների հարցում, որն առավել արդիական էր գիտելիքի ժամանակակից տեսությունների և փիլիսոփայական և պատմական հասկացությունների համար, նրան մոտեցրեց հրատապ էթիկական խնդիրների դիալեկտիկական լուծմանը. բարու և չարի բարդ հարաբերությունների, այս հասկացությունների հարաբերականության, դրանց պատմական պայմանականության, բարու և չարի ուժերի միջև պայքարին բնորոշ շարժիչ ներուժի, փոփոխական իդեալների դաշտի հետ այս պայքարի կապի մասին:

Կոնկրետ առումով դա ժամանակի հերոսի խնդիրն էր՝ անձի, նրա տեղի ու նպատակի հարցը հասարակական կյանքում։ Բանաստեղծությունը հարստացրել է անհատի «բարոյական կազմը»՝ կերպարանափոխելով ու նորոգելով հոգիները՝ ուղղորդելով նրանց դեպի նվաճումներ, դեպի աշխարհի ակտիվ իմացություն և վերափոխում։ Բելինսկին գրել է, որ Լերմոնտովի դևը և նրա սերնդի ռուս ժողովուրդը, այսինքն՝ նրանց թերահավատությունը, «հերքում է հաստատման համար, ոչնչացնում է արարման համար... Սա շարժման դևն է, հավերժական նորացումը, հավերժական վերածնունդը»։

Այսպիսով, Բելինսկու համար Լերմոնտովի «Դևում» ամենակարևորը մտքի հսկա ավլումն է և երկնքի հետ «հպարտ թշնամությունը»։ 1841-1842 թվականներին քննադատը պատրաստում է բանաստեղծության իր ցանկը, անվերջ ընթերցում ու մեջբերումներ անում՝ խորանալով ստեղծագործության «ամենախորը բովանդակության» մեջ։ Հերցենի համար պոեմի կենսական էներգիան և նրա կապանքները կոտրող ձգտումը պակաս կարևոր չեն, բայց Հերցենի համար հիմնական հոգեբանական ֆոնը գոյության «սարսափն ու ողբերգությունն» է, որը դիվային բողոքի տեղիք է տվել։

Բանաստեղծությունը համահունչ է Հերցենի և Օգարևի սերնդին, նախ և առաջ զգացմունքների հակասական և ողբերգական կառուցվածքով, որը միավորում էր սերն ու թշնամանքը, խելքն ու կրքերը, ապստամբությունն ու հուսահատությունը, հավատն ու հիասթափությունը, վերլուծության ոգին և ցանկությունը: գործողության համար, անհատականության անհատականության ապոթեոզը և մարդկանց հոգևոր միասնության տենչը:

Ֆանտաստիկ Դեմոնի «մարդկայնությունը», չնայած իր խորհրդանշական էությանը, եզակիորեն դրսևորվեց մի միջավայրի ընկալման մեջ, որը շատ հեռու էր թվում Լերմոնտովի գեղարվեստական աշխարհից.

Բանաստեղծության ընթերցումը, որը պատկերված է Մ.Գորկու «Մարդկանց մեջ» ինքնակենսագրական պատմվածքում, մարդկանց հոգիների վրա թողեց նույն դյութիչ, նույն հուզիչ տպավորությունը, ինչ բանաստեղծի ժամանակակիցների վրա: Եղածին մարտահրավերն ու դեպի լավը մղումը պահպանեցին նոր դարում՝ պատմական նոր պայմաններում, ազդեցության զգացմունքային և էթիկական ուժը։

Ռուս գրականության պատմություն. 4 հատորով / Խմբագրել է Ն.Ի. Պրուցկովը և ուրիշներ - Լ., 1980-1983 թթ.

«Դեմոն» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը միայնակ հերոս է, ով խախտել է բարի օրենքները: Նա արհամարհում է մարդկային գոյության սահմանափակումները: Մ.Յու.Լերմոնտովը երկար ժամանակ աշխատել է իր ստեղծագործության վրա։ Եվ այս թեման նրան անհանգստացնում էր ողջ կյանքում։

Դեմոնի կերպարը արվեստում

Մյուս աշխարհի պատկերները վաղուց հուզել են արվեստագետների սրտերը: Դեմոնի, Սատանայի, Լյուցիֆերի, Սատանայի անունները շատ են: Յուրաքանչյուր մարդ պետք է հիշի, որ չարը շատ դեմքեր ունի, ուստի միշտ պետք է չափազանց զգույշ լինել: Չէ՞ որ նենգ գայթակղիչները մարդկանց անընդհատ դրդում են մեղսագործության, որպեսզի նրանց հոգիները հայտնվեն դժոխքում: Բայց բարի ուժերը, որոնք պաշտպանում և պաշտպանում են մարդուն չարից, Աստված և Հրեշտակներն են:

Դևի կերպարը 19-րդ դարի սկզբի գրականության մեջ ոչ միայն չարագործներ են, այլև «բռնավոր մարտիկներ», որոնք ընդդիմանում են Աստծուն։ Այդպիսի կերպարներ են հայտնաբերվել այդ դարաշրջանի բազմաթիվ գրողների ու բանաստեղծների ստեղծագործություններում։

Եթե խոսենք այս կերպարի մասին երաժշտության մեջ, ապա 1871-1872 թթ. Ռուբինշտեյնը գրել է «Դևը» օպերան։

M.A. Vrubel-ը ստեղծել է հիանալի կտավներ, որոնք պատկերում են դժոխքի հրեշին: Սրանք «Դևերը թռչում են», «Դևերը նստած», «Դևերը պարտված» կտավներն են:

Լերմոնտովի հերոս

«Դև» պոեմում Դևի կերպարը վերցված է դրախտից աքսորվածի պատմությունից: Լերմոնտովը բովանդակությունը վերամշակել է յուրովի։ Գլխավոր հերոսի պատիժն այն է, որ նա ստիպված է ընդմիշտ թափառել լիակատար մենության մեջ։ «Դեմոն» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը չարի աղբյուր է, որը ոչնչացնում է ամեն ինչ իր ճանապարհին: Այնուամենայնիվ, այն սերտ փոխազդեցության մեջ է հակառակ սկզբունքի հետ։ Քանի որ Դևը կերպարանափոխված հրեշտակ է, նա լավ է հիշում հին օրերը։ Նա կարծես վրեժ է լուծում ամբողջ աշխարհից իր պատժի համար: Կարևոր է ուշադրություն դարձնել այն փաստին, որ Լերմոնտովի բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը տարբերվում է Սատանայից կամ Լյուցիֆերից: Սա ռուս բանաստեղծի սուբյեկտիվ տեսլականն է։

Դեմոնի բնութագրերը

Բանաստեղծությունը հիմնված է Դևի վերամարմնավորման ցանկության գաղափարի վրա: Նա դժգոհ է նրանից, որ իրեն է վերապահված չարիք սերմանելու ճակատագիրը. Անսպասելիորեն նա սիրահարվում է վրացուհի Թամարային՝ երկրային կնոջը։ Նա այս կերպ ձգտում է հաղթահարել Աստծո պատիժը:

Լերմոնտովի բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը բնութագրվում է երկու հիմնական հատկանիշներով. Սա դրախտային հմայքն է և գրավիչ առեղծվածը: Երկրային կինը չի կարող դիմակայել նրանց։ Դևը պարզապես երևակայության արդյունք չէ։ Թամարայի ընկալման մեջ նա նյութականանում է տեսանելի և շոշափելի ձևերով։ Նա գալիս է նրա մոտ իր երազներում:

Նա նման է օդի տարերքին և կենդանանում է ձայնի և շնչառության միջոցով: Դեմոնը բացակայում է: Թամարայի ընկալմամբ՝ նա «պարզ երեկո է թվում», «հանգիստ փայլում է աստղի պես», «սահում է առանց ձայնի կամ հետքի»։ Աղջիկը հուզվում է նրա դյութիչ ձայնից, նա նշան է անում նրան. Այն բանից հետո, երբ դևը սպանեց Թամարայի նշանածին, նա հայտնվում է նրան և հետ բերում «ոսկե երազանքներ»՝ ազատելով նրան երկրային փորձառություններից: «Դև» բանաստեղծության մեջ Դևի կերպարը մարմնավորվել է օրորոցայինի միջոցով։ Այն հետևում է ռոմանտիկ ավանդույթին այնքան բնորոշ գիշերային աշխարհի բանաստեղծականացմանը:

Նրա երգերը վարակում են նրա հոգին և աստիճանաբար թունավորում Թամարայի սիրտը գոյություն չունեցող աշխարհի կարոտով: Ամեն ինչ երկրային դառնում է նրա համար ատելի: Հավատալով իր գայթակղիչին՝ նա մահանում է։ Բայց այս մահը միայն վատացնում է Դևի վիճակը: Նա գիտակցում է իր անբավարարությունը, որը տանում է նրան հուսահատության ամենաբարձր կետին։

Հեղինակի վերաբերմունքը հերոսի նկատմամբ

Լերմոնտովի դիրքորոշումը Դևի կերպարի վերաբերյալ միանշանակ չէ. Բանաստեղծությունը մի կողմից պարունակում է հեղինակ-պատմող, ով բացահայտում է անցած ժամանակների «արևելյան լեգենդը»։ Նրա տեսակետը տարբերվում է հերոսների կարծիքներից և բնութագրվում է օբյեկտիվությամբ։ Տեքստը պարունակում է հեղինակի մեկնաբանությունը Դևի ճակատագրի վերաբերյալ:

Մյուս կողմից, Դեմոնը բանաստեղծի զուտ անձնական կերպարն է։ Բանաստեղծության գլխավոր հերոսի մեդիտացիաների մեծ մասը սերտորեն կապված է հեղինակի բառերի հետ և ներծծված նրա ինտոնացիաներով։ Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ Դևի կերպարը համահունչ էր ոչ միայն հեղինակի, այլև 30-ականների երիտասարդ սերնդի հետ: Գլխավոր հերոսն արտացոլում է արվեստի մարդկանց բնորոշ զգացմունքներն ու ձգտումները՝ փիլիսոփայական կասկածներ գոյության ճշտության վերաբերյալ, կորցրած իդեալների հսկայական կարոտ, բացարձակ ազատության հավերժական որոնում։ Լերմոնտովը նրբորեն զգաց և նույնիսկ զգաց չարի շատ ասպեկտներ՝ որպես անհատականության վարքագծի և աշխարհայացքի որոշակի տեսակ: Նա ճանաչեց տիեզերքի նկատմամբ ապստամբ վերաբերմունքի դիվային բնույթը՝ նրա թերարժեքությունն ընդունելու բարոյական անհնարինությամբ։ Լերմոնտովը կարողացավ հասկանալ ստեղծագործության մեջ թաքնված վտանգները, որոնց պատճառով մարդը կարող է սուզվել մտացածին աշխարհ՝ դրա համար վճարելով անտարբերությամբ ամեն ինչ երկրային: Շատ հետազոտողներ նշում են, որ Լերմոնտովի բանաստեղծության դևը հավերժ կմնա առեղծված:

Կովկասի կերպարը «Դև» պոեմում

Միխայիլ Լերմոնտովի ստեղծագործություններում առանձնահատուկ տեղ է գրավում Կովկասի թեման։ Ի սկզբանե «Դևը» պոեմի գործողությունը պետք է տեղի ունենար Իսպանիայում։ Սակայն բանաստեղծը կովկասյան աքսորից վերադառնալուց հետո նրան տանում է Կովկաս։ Լանդշաֆտային էսքիզների շնորհիվ գրողին հաջողվել է վերստեղծել որոշակի փիլիսոփայական միտք բանաստեղծական տարբեր պատկերների մեջ։

Աշխարհը, որի վրայով դևը թռչում է, նկարագրված է շատ զարմանալի կերպով։ Կազբեկը համեմատվում է ադամանդի երեսի հետ, որը փայլում էր հավերժական ձյունով։ «Ներքևում» սևացած Դարյալը բնութագրվում է որպես օձի կացարան։ Արագվայի կանաչ ափերը, Կայշաուրի հովիտը և մռայլ Գուդ լեռը կատարյալ միջավայր են Լերմոնտովի բանաստեղծության համար: Խնամքով ընտրված էպիտետներն ընդգծում են բնության վայրիությունն ու ուժը:

Այնուհետեւ պատկերված են շքեղ Վրաստանի երկրային գեղեցկությունները։ Բանաստեղծն ընթերցողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է «երկրային երկրի» վրա, որը տեսել է Դեմոնը իր թռիչքի բարձրությունից: Տեքստի այս հատվածում է, որ տողերը լցված են կյանքով։ Այստեղ հայտնվում են տարբեր հնչյուններ և ձայներ: Հաջորդը, երկնային ոլորտների աշխարհից ընթերցողը տեղափոխվում է մարդկանց աշխարհ։ Տեսակետների փոփոխությունը տեղի է ունենում աստիճանաբար։ Գլխավոր հատակագիծը զիջում է խոշոր պլանին։

Երկրորդ մասում բնության նկարները փոխանցվում են Թամարայի աչքերով։ Երկու մասերի հակադրությունն ընդգծում է բազմազանությունը, այն կարող է լինել և՛ բռնի, և՛ հանգիստ և հանգիստ:

Թամարայի բնութագրերը

Դժվար է ասել, որ Թամարայի կերպարը «Դևը» բանաստեղծության մեջ շատ ավելի իրատեսական է, քան ինքը՝ Դեմոնը: Նրա արտաքինը բնութագրվում է ընդհանրացված հասկացություններով՝ խորը հայացք, աստվածային ոտք և այլն։ Բանաստեղծությունը կենտրոնանում է նրա կերպարի եթերային դրսևորումների վրա՝ ժպիտը «անորսալի է», ոտքը «լողում է»։ Թամարային բնութագրում են որպես միամիտ աղջկա, որը բացահայտում է մանկության անապահովության դրդապատճառները։ Նրա հոգին նույնպես նկարագրված է` մաքուր ու գեղեցիկ: Թամարայի բոլոր հատկանիշները (կանացի հմայքը, հոգևոր ներդաշնակությունը, անփորձությունը) նկարում են ռոմանտիկ բնույթի կերպար:

Այսպիսով, Դևի կերպարը հատուկ տեղ է զբաղեցնում Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ: Այս թեման հետաքրքրում էր ոչ միայն նրան, այլև այլ արվեստագետների՝ Ա.Գ.Ռուբինշտեյնին (կոմպոզիտոր), Մ.Ա.Վրուբելին (արտիստ) և շատ ուրիշների։

Նուրբ արտահայտիչ միջոցներ դևի բանաստեղծության մեջ: Հետազոտական ​​աշխատանք «Բանաստեղծություն Մ.Յու

Դեմոնի կերպարը արվեստում

Լերմոնտովի հերոս

Դեմոնի բնութագրերը

Հեղինակի վերաբերմունքը հերոսի նկատմամբ

Կովկասի կերպարը «Դև» պոեմում

Թամարայի բնութագրերը

Կարդացեք նաև թեմայի շուրջ.

Նուրբ արտահայտիչ միջոցներ դևի բանաստեղծության մեջ: Հետազոտական աշխատանք «Բանաստեղծություն Մ.Յու