Lidová řemesla se k nám dostala od pradávna - malba, řezbářství, krajka, ale objevují se i nová lidová řemesla. Nejčastěji začínali s uměním rolnické domácnosti.

Umělecká malba v Rusku

Gorodetův obraz

Polkhov-Maidan malba

Palekho malba

Zhostovo malba

Gzhel

Ruská řemesla, která se stala živností

Hračka Dymkovo

Filimonovská hračka

Řezba Abramtsevo-Kudrinskaya

Krajka Vjatka

Nová lidová řemesla

Malování ozdob na vánoční stromeček

Továrna "Ariel"

Nejznámější lidové řemeslo v Rusku

Všechny položky jsou elegantní a barevné. Charakteristickým rysem obrazu je přítomnost zlatého pozadí nebo zlatého ornamentu. Při malování mistři vymýšlejí své kresby za pochodu, jde vždy o improvizaci při dodržování pravidel chochlomské malby. Mistr promění jednoduchý dřevěný předmět v dílo lidového umění. Hospodyňky stále používají takové nádobí. Vystavuje se také v muzeích. Existuje web o největších muzeích na světě.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen

Malba na dřevo je považována za jeden z nejstarších typů kreativity a kresby. Tento způsob zdobení byl v Rusku rozšířený, malovaly se dřevěné desky, malbami se zdobily panely, tácy a krabice. Abyste se sami naučili zdobit dřevěné předměty, stačí se naučit základní malířské techniky.

Tento typ dekorativního a užitého umění se dědí z generace na generaci. Dospělí i děti zobrazovali originální vzory na lidové motivy, které byly později zarámovány. Zdobení pomocí malování různých interiérových předmětů bylo považováno za populární. V této podobě se toto umění zachovalo dodnes, kdy se nábytek, nádobí, hračky, hudební nástroje zdobí dekorativní malbou na dřevo.

Řemeslníci používají barvicí směsi pro různé účely jako materiály pro svou práci. Na dřevo můžete malovat kvašem, akrylem, akvarelem a dokonce i olejem. Vyrobit si vlastní krásnou malovanou desku na krájení jídla není těžké ani pro dítě: celý proces spočívá ve výběru designu, přenesení na povrch a postupném zdobení. Je důležité dosáhnout správné kombinace barev, aby desky vypadaly harmonicky.

Existují tři typy malířských technik:

• Khokhloma - vyznačuje se černým pozadím, stejně jako žlutými a červenými barvami, kde jsou vyobrazeny efektní květiny.

• – hlavními motivy jsou kresby věnované městským scénám, eposům a květinovým aranžmá.

• - druh malby na dřevě, jejímž hlavním námětem jsou ozdoby a koně.

Chcete-li se naučit malovat na dřevo, musíte se seznámit se základními technikami, se kterými se můžete seznámit v následujících částech.

Jak natřít kuchyňskou desku akrylovými barvami?

Nejvhodnějším materiálem pro seznámení se s lidovým uměním a zvládnutí technologie jsou akrylové barvy. Jsou dostatečně husté a lze je smíchat pro dosažení velkolepého obrazu. Po natření dřevěné desky takovými barvami není nutné povrch lakovat, protože akryl vytváří odolný ochranný film.

K práci budete potřebovat:

• kuchyňské prkénko s hladkým povrchem;
• specifikované barvy požadovaných barev;
• střapce;
• šablony pro malování.

Vybírejte kvalitní umělecké akrylové barvy, které mají dostatečnou tloušťku – tak bude kresba bohatá.

Povrch desky musí být rovný, pokud jsou na ní výstupky, doporučuje se použít brusný papír a povrch dřeva obrousit. Poté mistři doporučují nasytit základnu bílým akrylem, aby následující náčrty ležely na desce rovně. Zatímco obrobek suší, musíte přenést design na dřevo, jak to udělat, zjistíte v poslední části tohoto materiálu.

Zvláštností produktů získaných po lakování je to, že mají jasnou a bohatou barvu. Musíte začít malovat desku s velkými prvky designu, postupně přejít na menší detaily. Chcete-li zvýraznit jednotlivé detaily obrázku, namalujte je tenkým štětcem v černé nebo bílé barvě.

Po natírání na dřevo akrylovými barvami je nutné výrobek důkladně vysušit. Dalším krokem bude lakování desky, pokud je výrobek určen k použití k určenému účelu. Pokud bude hotový výsledek plnit pouze dekorativní funkci, pak není potřeba desku lakovat - malba akrylovými barvami na dřevě přilne sama.

Ve videu: malování prkénka akrylovými barvami.

Malování dřeva vodovými barvami a jeho vlastnosti

Technologie malování dřevěných podkladů vodovými barvami zahrnuje rychlé nanášení barvy na povrch. Někteří tvrdí, že akvarel je pro takové nátěry zcela nevhodný, protože nadměrné navlhčení dřeva vede k jeho poškození. Situaci můžete napravit a naučit se správně malovat na dřevo vodovými barvami – stačí zvolit správnou techniku.

Pro začátečníky by malba vodovými barvami neměla být složitým postupem, cvičit můžete na dřevěných přířezech v podobě hnízdících panenek. Po přenesení výkresu je třeba jej jednou přetřít mokrým kartáčem přes oblast obrobku, který je třeba natřít. To se provádí pro lepší přilnavost barvy. Krok za krokem se nejprve malují velké plochy a poté se do detailů přidávají barvy.

Použití akvarelu na dřevo má řadu funkcí:

• schopnost vytvářet lehké a vzdušné obrazy, vybavit je stíny a barevnými přechody;
• nedostatek reliéfu tahu, což nelze říci o malování dřevěných základů akrylovými nebo olejovými barvami;
• obličej namalovaný na dřevě akvarelem nejpřesněji vyjadřuje odstíny pravdivě;
• schopnost míchat vodové barvy s jinými typy barev pro malbu na dřevo.

Hotový výrobek lze přetřít bezbarvým lakem. Akvarely se také používají k dekoraci pozadí na panelech, protože tato barva je pigment zředěný vodou, který je nejoptimálnější pro velké plochy.

Kvaš pro malování jako alternativa

Prkénko do kuchyně patří mezi praktické předměty pravidelného používání. Aby tento doplněk každý den lahodil oku, doporučuje se jej natřít, to lze provést kvašovými barvami na dřevo. Tento barvicí materiál je podobný akrylu, ale má mírně horší sytost.

Malování na dřevo kvašem se skládá z následujících fází:

1. Broušení desky. Pokud povrch výrobku nebyl dostatečně hladký, musí být vyleštěn brusným papírem.
2. Ochrana konstrukce. Pokud deska nemá lakový povlak, musí být ošetřena mořidlem.
3. Základní nátěr. K tomu se používá akryl jakékoli vhodné barvy. Dřevěná deska by měla být pečlivě natřena barvou bez mezer. Díky tomu bude barvení snadné a rychlé.
4. Výkres. Po přeložení obrázku nebo jeho nakreslení sami musíte začít malovat na tabuli. Pro začátečníky je lepší volit jednoduché vzory nebo květinové motivy. Před natřením stromu kvašem můžete do sklenice přidat trochu PVA lepidla pro lepší přilnavost.
5. Lakování. Po dokončení procesu se doporučuje otevřít produkt lakem. Můžete použít jakékoli složení, které máte doma, ale za nejvhodnější se považuje akrylový lak bez zápachu.

Mistrovská třída uvedená na fotografii níže je určena pro lidi, kteří nemají dovednosti malovat kuchyňské desky. Malování na dřevo přináší potěšení a výsledný výsledek potěší všechny kolem vás.

Na hotový výrobek je nutné nanést lak v několika vrstvách, ale po úplném zaschnutí předchozí vrstvy. Kuchyně je místo, kde je neustále vystavena vlhkosti, takže tato fáze je považována za povinnou.

Způsoby přenosu výkresu na podklad

Někteří příznivci malby na dřevo teprve se zkušenostmi začínají kreslit obrázky na dřevo sami. Začátečníci to neumí, a tak se nabízí otázka, jakými způsoby lze přenést obrázek na dřevěný podklad? Více o nich můžete zjistit níže:

• Kopie přes kopírák. Tato metoda je považována za nejjednodušší – vyžaduje pravidelný tmavý nebo (v případě černého podkladu) bílý uhlový papír. Vytištěný arch je umístěn na kopii, pod kterou je umístěn dřevěný přířez. Pomocí pera se kresba zcela obkreslí. V důsledku toho se na obrobku vytvoří obraz, který lze natírat. Výsledný lakovaný produkt je čistý.

• Pauzovací papír. Chcete-li, aby obraz měl krásné okraje, můžete použít pauzovací papír. Za tímto účelem se aplikuje na připravený výkres a sleduje se podél jeho obrysů. Dále se list převrátí a štědře potře grafitem. Poté se na strom položí pauzovací papír a obraz se obkreslí ostrým předmětem. Pomocí této metody je možné kreslit i ty nejsložitější vzory.

• Mýdlo. Metoda je podobná předchozí, ale je dobré, když jsou šablony pro malování přeneseny na černou plochu. Je nutné opakovat stejné operace, pouze pauzovací papír přetřít ne grafitem, ale mýdlem.

Chcete-li zdokonalit své dovednosti, odborníci doporučují používat různé techniky malování dřeva. Je také dobré malovat na bývalý dřevěný podnos na podnos, na krabici nebo jiné věci. Výsledné produkty můžete věnovat jako dárek nebo použít k výzdobě vašeho domova.

Mistrovské kurzy malování dřeva (2 videa)

Různé možnosti a nápady (30 fotografií)

Mezen malba na dřevo neboli palaschelská malba - druh malby domácího náčiní - kolovrátků, naběraček, krabic, bratin, který se vyvinul na počátku 19. století na dolním toku řeky Mezen.

Mezenská malba je jedním z nejstarších ruských uměleckých řemesel. Jeho počátky jsou ztraceny ve vzdálených staletích počátečního formování slovanských kmenů.

Předměty jsou hustě posety zlomkovým vzorem - hvězdičky, křížky, čárky, vyrobené ve dvou barvách: černá - saze a červená - „zemní barva“, okrová. Hlavní motivy geometrického ornamentu - sluneční kotouče, kosočtverce, kříže - připomínají podobné prvky řezby s trojúhelníkovým vrubem.

Mezi ornamenty jsou vlysy se stylizovanými schematickými obrázky koní a jelenů, které začínají a končí na hranicích objektu. Postavy zvířat, vyrobené v černé a červené barvě, jako by vystupovaly z geometrického vzoru. Všechny obrazy jsou velmi statické a pouze opakovaným opakováním vzniká pocit dynamiky.

Obrazy na zadní straně kolovratu byly méně nasycené ornamenty a dějově volnější. Zde můžete vidět žánrové scény psané dětinsky, naivně: lov, parník, stejní koně, jen dovádění v divočině.

Hotový výrobek se natřel na čisté dřevo bez základního nátěru nejprve okrovou dřevěnou tyčí (svěrákem) nošenou na konci, poté se vytvořil černý obrys peřím z tetřeva nebo tetřívka a nanesl se vzor štětcem z lidský vlas.

Natřený předmět byl pokryt schnoucím olejem, který chránil barvu před setřením a dodal výrobku zlatavou barvu.

Gorodetův obraz- Ruské lidové umělecké řemeslo. Existuje od poloviny 19. století v oblasti města Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.

Gorodetův obraz pochází z vyřezávaných gorodetských kolovratů, které měly svou zvláštnost: hřeben a dno. Ke zdobení Donets Gorodets použili řemeslníci jedinečnou techniku ​​- intarzii: postavy byly vyříznuty z jiného druhu dřeva a vloženy do vybrání příslušného tvaru. Na světlé ploše dna reliéfně vystupují vložky z tmavého bažinatého dubu. S pouhými dvěma odstíny dřeva a jednoduchým nástrojem tak lidoví řemeslníci proměnili povrch spodní desky ve skutečný obraz.

Později začali řemeslníci používat tónování pro vizuální bohatství, jasná kombinace žluté s tmavým dubem, přidáním modré, zelené a červené barvy bylo dno ještě elegantnější a barevnější.

Potřeba zvýšit výrobu kolovrátků přiměla řemeslníky ke zjednodušení výzdobné techniky. Od druhé poloviny 19. století začala být složitá a pracná technika intarzie nahrazována prostým vyřezáváním s tónováním a od 70. let 19. století převládá na Gorodeckém Doněcku malebný styl zdobení.

V obrazech Nižnij Novgorod lze rozlišit dva typy - obrazy Pavlovsk a Gorodets, které se používaly na zdobení truhlic, oblouků, saní, dětského nábytku, dna pro kolovrátky a mnoha drobných předmětů pro domácnost. Gorodetův styl se vyznačuje především svým obsahem. V obrazech hlavní dojem dávají žánrové výjevy. Všechny tyto obrazy jsou konvenční povahy, velmi volné a dekorativní ve formě a někdy hraničí s karikaturou. To je život rolnictva, obchodníků, velkolepá přehlídka krojů. Významné místo zaujímají květinové motivy - svěží „růže“, malované široce a dekorativně. Spolu s žánrově realistickými motivy žijí v Gorodetových obrazech také idealizované dekorativní obrazy ptáků a zvířat.

Existují exotičtí lvi a leopardi. Zvláště často je obraz horkého, silného koně nebo kohouta v hrdé, válečné póze. Nejčastěji se jedná o párové obrázky, heraldicky proti sobě. Gorodetští malířští mistři milují květiny. Jsou rozesety všude na poli obrazů s veselými girlandami a kyticemi. Tam, kde to děj dovoluje, řemeslníci ochotně využívají motiv bujného závěsu, nabraného šňůrkou se střapci. Dekorativnost motivů je zdůrazněna dekorativností barev a technik. Oblíbená pozadí jsou jasně zelená nebo intenzivně červená, sytě modrá, někdy černá, na kterých zvláště bujně cáká vícebarevná gorodetská barva.

Malba se provádí štětcem, bez předběžné kresby, s volným a bohatým tahem. Je velmi rozmanitý – od širokého tahu až po nejjemnější linii a virtuózní tah. Práce mistra je rychlá a ekonomická. Proto je velmi obecný, jednoduchý ve svých technikách a volný v pohybu štětce.

Zhostovo malba- lidové řemeslo umělecké malby kovových táců, existující v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskevská oblast.

Historie zhostovského a zhostovského řemesla sahá do počátku 19. století, kdy v řadě moskevských vesnic a osad bývalé Troitskaja volost (nyní Mytiščský okres Moskevské oblasti) - Zhostovo, Ostashkovo, Chlebnikov, Troitsky a ostatní - vznikly dílny na výrobu malovaných lakovaných výrobků z papírmašé .

Vzhled malovaného podnosu Zhostovo je spojen s příjmením bratrů Vishnyakovů. V ceníku manželů Višňakovů bylo uvedeno: „Zařízení lakovaných kovových táců, strouhanky, palet, papírových krabic, cigaretových pouzder, čajových konvic, alb atd., existuje od roku 1825.

V roce 1830 vzrostla výroba táců v okolních vesnicích. Objevily se první kovové podnosy zdobené dekorativními květinovými malbami. Železné tácy postupně nahradily tabatěrky a další „papírová“ řemesla z dílen Trojice volost. Výhodná poloha v blízkosti hlavního města poskytovala rybářství stálý trh a umožňovala obejít se bez prostředníka kupujících. Všechny materiály potřebné k výrobě byly zakoupeny v Moskvě. Hlavním motivem zhostovského obrazu je květinová kytice.

V původním umění zhostovských mistrů se realistický smysl pro živou podobu květin a ovoce snoubí s dekorativní obecností, podobnou ruské lidové malbě štětcem na truhly, krabice z březové kůry, kolovrátky atd.

V roce 1922 ve vesnici Novoseltsevo vznikl „Novoseltsevo Labor Artel“ na výrobu lakovaných železných táců; v roce 1924 byly ve vesnicích organizovány Zhostovo Labor Artel a Spetskustar; v roce 1925 - "Vacifier" a současně ve vesnici Troitskoye - "Own Labor" artel pro malování podnosů. Všechny byly sjednoceny v roce 1928 do specializovaného artelu "Kovový tác" v obci.

20. - 30. léta 20. století nebyla v historii Zhostova jednoduchá. Tendence společné pro sovětské umění směřující k přímému potvrzení moderny a realismu vedly k tomu, že organizace odpovědné za lidová řemesla se pokusily změnit tradiční směr svého vývoje a zavedly do zhostovské malby vzorky ornamentálních a tematických kompozic vytvořených profesionálními umělci bez zohledňující specifika místního umění a nesoucí rysy stojanu a naturalismu. Přední umělci pochopili cizost takových inovací až k samotné podstatě lidového umění, dokázali jim odolat a nasměrovat nové nápady k prohloubení tradičního řemesla. V 60. letech 20. století začala nová etapa v historii Zhostova, která trvá dodnes.

Umělecká malba podnosů si stále více získávala vysokou autoritu a oblibu nejen jako sériově vyráběné výrobky, ale i jako unikátní díla předních mistrů, která stále více přitahovala pozornost na četných výstavách u nás i v zahraničí. V průběhu své historie se podnosy Zhostovo proměnily z domácího předmětu v samostatné dekorativní panely a řemeslo, které kdysi sloužilo jako pomůcka pro zemědělství, získalo status jedinečného druhu ruského lidového umění.

Dnes je dekorativní malba na vzestupu. Napodobují Zhostovo, snaží se napodobit styl a dokonce i autorské způsoby umělců.

Malba se obvykle provádí na černém pozadí (někdy na červené, modré, zelené, stříbrné) a mistr pracuje na několika podnosech najednou. Hlavním motivem obrazu je jednoduchá květinová kytice, ve které se střídá velká zahrada a drobné polní květiny.

Podle účelu se podnosy dělí do dvou skupin: pro domácí účely (pro samovary, pro podávání jídla) a jako dekorace. Podnosy jsou tvarovány jako kulaté, osmihranné, kombinované, obdélníkové, oválné atd.

Khokhloma- starodávné ruské lidové řemeslo, zrozené v 17. století v oblasti Nižního Novgorodu.

Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v červených, zelených a černých tónech na zlatém pozadí. Při malování to není zlatý, ale stříbrný cínový prášek, který se nanáší na stromeček. Poté je výrobek potažen speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne medově zlaté barvy, která dodává světlému dřevěnému nádobí masivní efekt.

Obraz vypadá jasně, i když pozadí je černé. Použité barvy jsou: červená, žlutá, zlatá, oranžová, zelená, modrá a černé pozadí. Tradiční prvky Khokhloma jsou červené šťavnaté jeřáby a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují ptáci, ryby a zvířata.

Předpokládá se, že chochlomská malba vznikla v 17. století na levém břehu Volhy, ve vesnicích Bolshie a Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino a Khryashi. Vesnice Khokhloma byla hlavním prodejním střediskem, kam se přivážely hotové výrobky, a odtud pochází i název obrazu. V současné době je vesnice Kovernino v regionu Nižnij Novgorod považována za rodiště Chochlomy.

V současné době existuje mnoho verzí původu chochlomské malby.

Podle nejběžnější verze byla unikátní metoda malování dřevěného náčiní „jako zlato“ v lesním regionu Trans-Volga a samotné zrození chochlomského řemesla připisováno Staří věřící.

I v dávných dobách mezi obyvateli místních vesnic, bezpečně ukrytých v pustině lesů, docházelo k mnoha „únikům“, tedy lidem, kteří prchali před pronásledováním za „starou víru“.

Mezi starověrci, kteří se přestěhovali do Nižního Novgorodu, bylo mnoho malířů ikon a mistrů knižních miniatur. Přivezli s sebou starověké ikony a ručně psané knihy s barevnými čelenkami, přinesli jemné malířské dovednosti, kaligrafii z volné ruky a ukázky nejbohatších květinových vzorů.

Místní řemeslníci byli zase vynikající v soustružení a předávali z generace na generaci dovednosti výroby forem nádobí a umění trojrozměrného řezbářství. Na přelomu 17.-18. století se zalesněná oblast Trans-Povolží stala skutečným uměleckým pokladem. Umění Khokhloma zděděné od Volhy ovládá „klasické formy“ soustružnického náčiní, plasticitu vyřezávaných tvarů naběraček a lžic a od malířů ikon - obrazovou kulturu, dovednost „jemného štětce“. A neméně důležité je tajemství výroby „zlatých“ pokrmů bez použití zlata.

V současné době má chochlomská malba dvě centra - město Semenov, kde se nacházejí továrny Khokhloma Painting a Semenovskaya Painting, a vesnice Semino, okres Koverninsky, kde působí podnik Khokhloma Artist, sdružující řemeslníky z vesnic Koverninského regionu: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atd. (továrna se nachází ve vesnici Semino). V současné době je činnost podniku snížena téměř na nulu. Ve vesnici Semino je také podnik, který již 19 let vyrábí dřevěné bedny s chochlomským nátěrem (Promysel LLC).

Jak vznikají produkty s malbou Khokhloma? Nejprve porazí palce, to znamená, že vyrobí hrubé dřevěné polotovary. Poté se mistr postaví k soustruhu, odstraní přebytečné dřevo řezačkou a postupně dává obrobku požadovaný tvar. Takto se získává základ - „len“ (nelakované výrobky) - vyřezávané naběračky a lžíce, zásoby a šálky.

Po usušení je „prádlo“ opatřeno základním nátěrem tekuté čištěné hlíny – wapa, jak tomu řemeslníci říkají. Po základním nátěru se produkt suší 7-8 hodin a musí být ručně natřen několika vrstvami sušícího oleje (lněný olej). Mistr ponoří speciální tampon vyrobený z ovčí nebo telecí kůže, obrácený naruby, do misky se sušícím olejem, a poté jej rychle vtírá do povrchu výrobku a otáčí tak, aby se vysychající olej rovnoměrně rozprostřel. Tato operace je velmi zodpovědná. Na tom bude v budoucnu záviset kvalita dřevěného nádobí a trvanlivost malby. Během dne bude produkt pokryt schnoucím olejem 3-4krát. Poslední vrstva se vysuší na „lehkou lepivost“ – když zasychající olej lehce přilne k prstu a již jej nebarví.

Další fází je „cínování“, tedy vtírání hliníkového prášku do povrchu výrobku. Provádí se také ručně pomocí tamponu z ovčí kůže. Předměty po cínování získají krásný bílo-zrcadlový lesk a jsou připraveny k lakování. V malířství se používají olejové barvy. Hlavní barvy, které určují charakter a rozpoznání chochlomské malby, jsou červená a černá (rumělka a saze), ale další mohou oživit vzor - hnědá, světle zbarvená zelená, žlutá.

Rozlišuje se „vrchní“ malba (když je vzor aplikován na malované stříbrné pozadí (criul je hlavní linie kompozice; prvky jako ostřice, kapky, antény, kudrlinky atd.) v červené a černé) a „pod pozadím“ (je nakreslen první obrys ornament a poté je pozadí vyplněno černou barvou, vzor listu nebo květiny zůstane zlatý). Kromě toho existují různé typy ozdob:

• „perník“ - obvykle uvnitř šálku nebo misky je geometrický obrazec - čtverec nebo kosočtverec - zdobený trávou, bobulemi, květinami;
• „tráva“ - vzor velkých a malých stébel trávy;
• „Kudrina“ - listy a květy ve formě zlatých kadeří na červeném nebo černém pozadí.

Mistři také používají zjednodušené ozdoby. Například „strakatý“, který se nanáší razítkem vystřiženým z plátů houby pýchavky, nebo speciálně složeným kusem látky. Všechny výrobky jsou ručně malované a malba se nikde neopakuje. Bez ohledu na to, jak expresivní může být obraz, pokud vzor nebo pozadí zůstane stříbrné, ještě to není skutečná „chochloma“.

Lakované předměty se 4-5x natírají speciálním lakem a nakonec se 3-4 hodiny vytvrzují v peci při teplotě +150... +160 °C, dokud se nevytvoří zlatavě zbarvený olejo-lakový film. Tak se získává slavný „zlatý Khokhloma“.

Mohlo by vás také zajímat:

Ruské dřevěné náčiní: lžíce, naběračky, chochlomský obraz

Stmívalo se. Na stole, zářící, syčel večerní samovar

Čaj v ruštině. Památky na SAMOVAR! (pokračování tématu)

Jeho historie sahá až do 2. století před naším letopočtem. kdy se lidé naučili vyrábět železo az něj různé nože, škrabky, pily a další řezné nástroje.

Nestačilo však pouze vyřezat výrobek ze dřeva, člověk chtěl, aby výsledek jeho práce vypadal krásně. Tak se objevily prastaré dřevěné malby, primitivní a daleko od uměleckého, ale zrod umění nastal. V těch vzdálených dobách už barvy existovaly, zbývalo je jen správně nanést.

Umělecká malba na dřevo

Lidová řemesla, která dnes existují pro výrobu předmětů pro domácnost, jsou založena na různých technikách. Dřevěné výrobky jsou prezentovány v několika kategoriích: především nádobí a kuchyňské náčiní. Druhý seznam obsahuje položky, které představují výtvarné umění. Jedná se o malované panely, interiérové ​​dekorace a různé domácí potřeby. A konečně třetí kategorií je dřevěný nábytek ve vintage stylu, natřený speciálním starožitným způsobem. Umělecká malba na dřevo jako taková je použita ve všech třech případech. Hodnota produktů je nepochybná, protože na nich pracují profesionálové.

Odrůdy

Dřevěné malby existují v několika typech a liší se svou příslušností k určitému regionu a také stylem. Kresba může být plotová nebo ornamentální.

Druhy malby na dřevo:

• Mezenskaya;
• Polkhovskaya;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaja;
• Petrikovskaja

Jsou uvedeny hlavní typy malování dřeva. Každá odrůda obsahuje „značkové“ prvky, které dodávají produktu další atraktivitu.

Mezen malba

Mezen painting (nebo jak se také nazývá - palaschelskaya) je malba předmětů pro domácnost: naběračky, krabice, kolovraty, lavice a kuchyňské stoly. Tyto umělecké tradice se objevily na dolním toku řeky Mezen kolem roku 1815.

Mezen malba sestává převážně z ornamentálních obrazů obyvatel lesa: jelenů a losů, rosomáků, lišek a medvíďat. Všechny obrázky jsou neosobní a nesou punc statičnosti. Vlysy složené z opakovaně se opakujících postav natřených pestrými barvami působí dojmem slavnosti a vyzývavého luxusu, protože barevné pruhy ornamentů se nehodí k ubohému vybavení ruského domova. Primitivní kolovrat namalovaný v mezenském stylu a třpytící se barvami v tmavém koutě jen zdůrazňoval bezútěšnost horní místnosti.

Palekh

Palekho malba je lidové umělecké řemeslo, které se objevilo v předpetrovské době. V té době byla vesnice Palekh v provincii Ivanovo známá svými malíři ikon. Největšího rozkvětu dosáhlo toto umění na konci 18. století. Palešané se kromě malování ikon zabývali restaurováním katedrál a kostelů a podíleli se na návrhu kaplí Trojiční lávry a Novoděvičího kláštera.

Až do počátku 20. století vzkvétalo řemeslo s palekhovým malířstvím, revoluční bouře v letech 1905 a 1917 téměř zničily výtvarné lidové umění. Protože po 17. roce byly všechny kostely zrušeny ignorantskými představiteli komunistických úřadů, nebylo co malovat a polští umělci vytvořili artel vyrábějící umělecké výrobky ze dřeva.

Brzy v moskevské dílně vzniklo první dílo v palekhském stylu. Na dřevěné bedně pokryté černým lakem se Ivan Carevič, který se vynořil z královských komnat na svobodu, setkává s Ohnivákem. Celý obraz byl vymalován zlatou a rumělkovou barvou - z kresby nešlo spustit oči.

V současné době je malba na dřevo Palekh hluboce tradiční umění, pouze s tím rozdílem, že přírodní dřevo bylo nahrazeno papírem. Nyní jsou výrobky s malbou Palekh nejen krásné, ale také lehké.

Khokhloma

Starobylé lidové řemeslo, které se rozvinulo ve vesnicích provincie Nižnij Novgorod v 17. století. Centrem se stala vesnice Khokhloma, kde se shromažďovali staří věřící, pronásledovaní pro svou víru. Mezi osadníky bylo mnoho malířů ikon, kteří si s sebou přinesli vynikající malířské dovednosti, kaligrafické písmo a mnoho příkladů květinových vzorů.

Místní obyvatelé žijící v Chochlomě a okolních vesnicích znali techniky soustružení dřeva, ale neuměli kreslit. Tak se ukázalo, že dřevěné nádobí, otočené na místě, namalovali hostující umělci. Tak se objevilo umění chochlomské malby, které se proměnilo v jedno z nejslavnějších uměleckých řemesel v Rusku.

Řezbáři nejen obraceli nádobí a talíře, ale brzy se naučili vyřezávat lžíce a naběračky, klasické „bratry“. Obvykle byla naběračka vyrobena ve tvaru labutě a po stranách byl zavěšen tucet naběraček. Materiálem bylo lipové dřevo, které ze své podstaty nemá vlákna a snadno se řeže ve všech směrech.

Khokhlomská malba se skládá ze čtyř základních barev: černé, zlaté, červené a zelené. Jako pozadí je použita černá a zlatá, červená a zelená spolu s jejich odstíny tvoří vlastní design. Námětem pro kresbu v chochlomském stylu jsou nejčastěji jeřabiny, jahody, různé květiny a bylinné rostliny. Někdy umělec používá obrázky ptáků, ryb a malých zvířat.

Vyřezávání a kreslení

Ruská lidová řemesla (jako gorodets nebo chochloma) jsou dřevěné výrobky pokryté vzorem. Truhláři nejprve vyrobí přířezy z vybraného dřeva, tzv. „len“, a poté je výtvarníci pokrývají designem. Dřevořezba a malba k sobě v tomto případě neodmyslitelně patří – vzájemně se doplňují. Nejběžnějším typem malovaného polotovaru je ruská hnízdící panenka. K jeho výrobě se používá soustružnická metoda carvingu, kdy je výrobek soustružen, leštěn a následně lakován. Tento suvenýr je známý po celém světě a již mnoho let je velmi žádaný.

Je možné se naučit malovat dřevo?

Lidové umění a řemesla patří k výtvarnému umění a vyžadují určitou přípravu, ale každý, kdo má trpělivost a vytrvalost, zvládne základní principy barvení výrobků. Existují speciální techniky zvané „malování dřevem pro začátečníky“, které zahrnují seznámení s postupem a praktickou prací. Zpočátku jsou třídy obecné a po získání dovedností můžete přejít na konkrétní umělecký styl, například Gorodets. V každém případě je malba na dřevo pro začátečníky fascinující tvůrčí proces.

Metody barvení

Přírodní dřevo je materiál, který vyžaduje pečlivé předběžné zpracování. Povrch pro lakování musí být hladký, bez loupání nebo prasklin. Obrobek se nejprve obrousí smirkovým plátnem a poté se natře speciálním základním nátěrem, který vyplní všechny mikroskopické trhliny a vyrovná drobné nerovnosti. Větší vady lze odstranit tmelem. Po předběžné úpravě musí být obrobek důkladně vysušen.

Dřevěné výrobky lidového umění se vyznačují jasnými, intenzivními barvami. Vzory obvykle kontrastují s pozadím, černým nebo jasně červeným. Pro malování výrobků se používají temperové nebo umělecké kvašové barvy, které mají dobrou krycí schopnost. Nejtrvalejšího výsledku dosáhnete akrylovým lakováním na dřevo, zvláště pokud je design nahoře pokryt transparentním nitrolakem. Výrobky se po této úpravě stávají odolnými vůči oděru a nemění svou barvu.

Malba na dřevo (fotografie hotových výrobků jsou prezentovány na stránce) je druh výtvarného umění, které má kořeny v dávné minulosti, ale žije a vzkvétá v současnosti.

Od pradávna lidé věnovali pozornost kráse přírody. Touha ozdobit si primitivní život a zútulnit ho vedla k tomu, že domov začaly zdobit různé přírodní prvky. Byla to kůže zvířete pod nohama, kresby na zdi, barevné kameny, lesklý kov a mnoho dalšího. O staletí později začali malovat talíře, lžíce a misky. Každý region vyvinul svá vlastní jídla.

Typy stylů

Dovednost zdobení domova vznikla téměř současně s rozvojem lidské kultury a má své osobité aspekty, charakteristické pro jednotlivé oblasti:

• chochlomská malba;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Fantazie našich předků neznala mezí, přesto jsou rozdíly v kresbách patrné. Každá oblast má jedinečný vzor a styl.

Vznik chochlomské malby

Poblíž starých transvolžských lesů poblíž řeky Uzola se nacházejí ruské vesnice - Khryaschi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Pochází odtud nádobí malované různými zlacenými vzory.

Bohužel není možné přesně určit začátek vzhledu chochlomské malby. Vždyť všechno nádobí bylo dřevěné, rychle se opotřebovalo, vyhodilo se nebo házelo do pece jako obyčejné poleno.

Výrobky z 19. století se dochovaly dodnes. Ale, soudě podle historických dokumentů, rybářství vzniklo v 17. století.

Jedinečná chochlomská technika – malba na zlatý podklad černou barvou a rumělkou – se nachází ve starém ruském umění.

Vlastnosti chochlomské malby

Řemeslníci mají své vlastní tajemství, jak „zlaté“ kuchyňské náčiní. Jednoduchý způsob potahování nádobí zlatem přežil dodnes:

• nádobí bylo důkladně vytřeno cínovým práškem;
• pokrytý sušícím olejem;
• zahřátý v troubě;
• vlivem vysoké teploty vysychající olej zežloutl, byl přes něj vidět cín a získal se efekt zlata.

Předpokládá se, že tento způsob malování nádobí patří ke starým věřícím. Dříve bylo v odlehlých vesnicích mnoho uprchlíků, kteří trpěli pronásledováním za „starou víru“. Byli mezi nimi mistři ikonomalby a knižních miniatur.

chochlomské vzory

Levné nádobí pro každodenní použití poznáte okamžitě. Byl vyroben speciálními razítky z houby pláštěnky nebo plstěného kusu látky, vzory se ukázaly jako elementární, ale neztratily svou krásu. Na těchto produktech jsou viditelné četné diamanty, spirály a listy.

Dražší nádobí se malovalo zručněji. Kompozice byly vytvořeny ručně štětcem. Je s tím mnohem více práce. Mistři nakreslili:

• bobule (maliny, jahody, jeřáb);
• květiny (chrpy, jetel, fialky).

Tak vznikly malované lžičky, talíře, hrnky a mnoho dalšího.

Hlavní barvy charakteristické pro chochlomskou malbu jsou červená (rumělka) a černá (saze). Aby ale kresba ožila a rozkvetla, byly do výrobků přidány hnědé, zelené, modré, oranžové a žluté odstíny.

Druhy malby

Postupně se z domácích potřeb staly chochlomské výrobky suvenýry nebo dekorace, a to ne levné.

Existují hlavní typy malování nádobí:

1. „Kůň“ - hlavní kompozice - criul - je položen na stříbrném pozadí. Dále se k ní přidávají kapky, úponky a kadeře v červené a černé barvě.
2. „Pod pozadím“ - nejprve je nakreslena silueta ornamentu a pozadí je vyplněno černou barvou.

Na nádobí mohou být různé druhy ozdob:

• „Grass“ - důraz je kladen na kreslení malých a velkých stébel trávy.
• „Perník“ - uvnitř mistrovského díla je nakreslená geometrická postava. Může to být kosočtverec, čtverec, kruh. Je namalován bobulemi, květinami a trávou.
• „Kudrina“ - vzor ve formě zlatých listů a květin ve stylu kudrlin je aplikován na červenou nebo černou základnu.

Khokhloma je úžasné umělecké dílo, i přes tmavé barvy z něj čiší teplo a radost.

Historie zhostovského malířství

Dalším slavným typem malby na nádobí je, že je proslulé tím, že už téměř dvě století zdobí jednu věc – tác. Obec Zhostovo se nachází v okrese Mytishchensky nedaleko Moskvy.

V 18. století na Uralu, kde byly vybudovány hutní závody Demidovů (Nižnij Tagil, Verch-Nějvinsk, Nevyansk), vzniklo řemeslo - malované kovové podnosy.

Zrození takového rybolovu poblíž Moskvy bylo způsobeno několika důležitými faktory:

• Ruský poddaný mistr Chudoyarov objevil recept na „křišťálový“ lak, který nepraskal na mědi, dřevě a železe.
• Zahájení výroby v Petrohradě netradičně tvarovaných podnosů se zajímavým designem.
• Otevření dílen F. N. Vishnyakova v Zhostově ve 20. letech 19. století. Zde vyráběli lakované a malované papírové předměty: podnosy, krabičky, tabatěrky, krabičky a vintage krabičky.

Výrobky byly vyrobeny ve vesnicích poblíž Moskvy - Troitsky, Novoseltsev, Ostashkov. Jen ve vesnici Zhostovo bylo dílen 22. Předměty byly velmi krásné. Zobrazovaly krajiny, zimní trojky koní, letní procházky a čajové dýchánky u stolu. Ale bohužel se tyto věcičky ukázaly jako křehké a nepraktické.

Vzhled železných podnosů Zhostovo

Osip, syn Philipa Vishnyakova, se rozhodl již nevyrábět papír-mâché, ale začal vyrábět železné podnosy. Poptávka po podnosech právě rostla. Byly použity jak pro výzdobu interiéru, tak pro zamýšlený účel. Zhostovské podnosy byly k vidění v nápojových zařízeních, slavných moskevských čajovnách, tavernách, hotelech a kupeckých domech. Sbírky španělských a britských králů se mohou pochlubit přítomností podnosů Zhostovo.

Poptávka vytváří nabídku a v roce 1960 byla založena malířská továrna Zhostovo.

Tajemství mistrovství

Při sledování dlouhého a namáhavého procesu můžete vidět, jak řemeslníci stále dodržují starodávnou techniku.

• Zamalevok. Základ budoucího vzoru. Na připravený povrch se zředěnou barvou vytvoří náčrtky budoucího výkresu.
• Tanezhka. Barevné stíny se nanášejí průsvitnými barvami. Vytvoří se viditelný objem květů a objeví se stinné plochy rostlin.
• Těsnění v barvě. Toto je nejdůležitější fáze zhostovské malby vrstva po vrstvě. Formuje se vzhled kytice, zesvětluje nebo ztmavuje celá kompozice a určují se důležité drobné detaily.
• Oslnění. Díky této akci se objeví objem a světlo, soubor funkcí a nálada jsou dobře přenášeny.
• Výkres. Závěrečná část práce na obrázku. Umělec ručně aplikuje malé, ale významné detaily.
• Vazba. Zdá se, že kytice zasahuje pod pozadí produktu. Tenké stonky a úponky magicky vystupují do jediného celku a splývají s pozadím.
• Čištění okrajů zásobníku. Boční strana podnosu je zdobena nejrůznějšími vzory. Bez toho se dílo bude zdát nedokončené.
• Zrcadlový lesk. Křídovým práškem třete tác dlaněmi, dokud se neleskne, poté potřete parafínem, tím se produkt ještě více leskne.

Podnosy Zhostovo existují již mnoho let, ale mezi nimi není jeden podobný druhému.

Vlastnosti malby

Pozadí bývá černé, ve vzácných případech červené, modré nebo zelené. Umělec maluje několik podnosů najednou.

Hlavním zaměřením je květinová kytice, ve které jsou střídavě vykresleny drobné polní květiny a velké zahradní květiny.

Vzory jsou kresleny zlatým práškem naředěným v průhledném laku nebo terpentýnu nebo gulfabry - bílé barvě smíchané s lakem, posypané hliníkovým práškem.

Podle významu se podnosy dělí do dvou skupin: pro dekoraci interiéru a pro domácí účely.

Gorodetův obraz

Odkazuje na jeden z ruských typů malby nádobí. Gorodetův obraz pochází z 19. století poblíž města Gorodec v Nižněgorském Trans-Volžském regionu na levém břehu Volhy. Toto je staré ruské pevnostní město. Vše začalo kolovrátky, jejichž zvláštností bylo dno a hřeben.

Kočáry, dámy, jezdci, vojáci, psi - to vše zdobilo spodek kolovrátků. Figurky byly vyříznuty z jiného druhu dřeva a vloženy do odpovídajícího otvoru.

Gorodetův obraz vznikal 50 let. Malovala se dětská lehátka, židle a boxy. Vrchol rozvoje rybolovu nastal v roce 1990.

Motivy k malování

Nejběžnějšími prvky Gorodetovy malby jsou květiny a zvířata. Takové obrázky vyzařují pohodlí a klid.

Malované lžíce, nábytek a nádobí v radostném gorodetském stylu interiér osvěžily a oživily.

Nejjednodušší je malování květin. Existuje několik typů ozdob:

• „Kytice“ - aplikuje se symetricky, vyskytuje se hlavně na nádobí nebo prkénkách.
• „Garland“ - jedna nebo dvě květiny jsou umístěny uprostřed, ze kterých se do všech směrů šíří menší květiny a listy. Chlebové přihrádky, nádobí a krabice jsou natřeny tímto vzorem.
• „Rhombus“ je druh girlandy. Ve středu je květina nebo několik a listy a poupata se zmenšují, když se přibližují k vrcholům diamantu. A nacházejí se na pomyslných okrajích obrazce. Takové obrazy se používaly k ozdobení truhlic, lavic a skříní.
• „Květinový pruh“ je pozůstatkem z dob kolovrátků. Jedná se o opakující se vzor stuhy květin stejné velikosti, zředěné listy. Ozdobte objemné výrobky.
• "Věnec" - podobný "květinovému pruhu". Rozdíl je v tom, že se zavírá kolem okrajů víka nebo misky.

Na květinové malbě jsou obrazy ptáka a koně. Obvykle jsou nakresleny uvnitř květinové girlandy. Prvky gorodetské malby našly své místo ve velkých věcech: panelech, saních, nádobí a krabicích.

Obrazy mohou být velmi odlišné: temperamentní jezdci, scény s pitím čaje, krásní ptáci, hezké dívky se psy, exotičtí lvi a leopardi. Nejčastějším typem je hrdý kůň nebo bojovný kohout.

Způsob provedení

Technika umělecké malby se vyznačuje tím, že je prováděna přímo na dřevěném podkladu. Základna je opatřena základním nátěrem v různých barvách - jasně modrá, sytě zelená, sytě červená.

Předmět je malován štětcem bez předběžné skici. Umělec mění tlak štětce: nyní širokým tahem, nyní špičkou, kreslí další mistrovské dílo.

Historie Gzhel

Jedna ze starověkých hrnčířských čtvrtí zahrnuje asi 30 vesnic. Jmenuje se Gzhel. Nachází se nedaleko Moskvy poblíž řeky Gzhelka. V těchto místech byla objevena bohatá ložiska hlíny.

Gzhel byl poprvé zmíněn v písemných dokumentech z roku 1339. Byl to výnosný volost a byl majetkem knížat a králů.

V 18. století se Gzhel stal ruským centrem výroby majoliky. O století později začal Gzhel vyrábět polofajáns, malovaný kobaltem a pokrytý průhlednou glazurou. Blíže k 20. století vyráběli gželští řemeslníci mistrovská díla z jemné kameniny a porcelánu a zdobili je květinovými a geometrickými vzory.

Předmět výkresu

Malovaná jídla z Gzhelu odrážejí události, ke kterým dochází v městském a venkovském životě, stejně jako přírodní jevy. Výkresy jsou rozděleny do tří hlavních skupin:

• Zelenina. Zde má veškerá vegetace stylizovaný vzhled se základními rysy. Můžete vidět bobule, stébla trávy, řízky, květy a listy.
• Ornamentální vzory. Originální a stylizované kresby, ve kterých je patrná asociace a sebevyjádření umělce. Provádí se pomocí okrasných sítí - „antény“, „stébla trávy“, „kapky“, „hřebeny“ a „perly“.
• Předmět malování. Jsou to jízdy na saních, veletrhy a roční období.

Gzhel je celé stylistické hnutí, nejen vzory. Používá se při výrobě keramiky, oděvů a interiérového designu.

Tímto zázračným způsobem se mistrovská díla Gzhel objevují „jako ptáci z pohádky“ a létají po celém světě. Proto je modrý pták v Gzhelu značkou moderní malby.

Hlavní rysy malby:

• povrchové zasklení;
• chladné bílé pozadí;
• ornament v modrých a modrých tónech;
• složitý vzor nebo design v lidovém stylu;
• pouze ruční práce.

Díky ruční malbě je každý výrobek uměleckým dílem. Všechny kresby jsou jedinečné.

Umělecká malba Gzhel

Technika Gzhel vyžaduje určité dovednosti. Mistr začne malovat jakýkoli předmět ihned po vypálení. Jeden z obrazů v gzhelském stylu se nazývá majolika, je namalován „pěti barvami“. Na bílý smalt, který je základem, byl aplikován vzor.

Barvy pro malování se dříve odebíraly ze solí:

• zelená - měděná sůl;
• žlutá - antimonová sůl;
• třešeň - mangan;
• modrá - kobaltová.

Brzy se od této techniky upustilo a začali vyrábět kobaltově modrý vzor na sněhově bílém podkladu. K aplikaci návrhu byl zapotřebí talent, špachtle, štětec a sklenice oxidu kobaltu. Je to kobalt, který dává tak nádherný odstín modré, ale až po vypálení natřeného nádobí a samotný nátěr je černý.

Nejprve se výrobek natře, poté se namáčí do glazury a vloží do sušárny, aby uschnul. Poslední fáze vypalování se provádí při teplotě 1400 stupňů. Glazura se změní na tenký, světlo propouštějící film, který zakryje modrý design.

Díky atmosféře lidového neakademického umění, čistotě a originalitě vzorů se gzhelskému modrému ptáčku dostalo cti být znakem gzhelské porcelánky.

V době technologií a změn se zdá, že pro roztomilé malované věci není místo a můžete je obdivovat pouze v muzeích. Ale dodnes v ruském státě existují dílny, které zachovaly dlouholeté tradice umělecké malby a nadále potěší oči lidí, kterým takové umění není lhostejné.