Няма толкова много професионални фотографи, които не само знаят всякакви тайни на снимане, но и сами измислят много светлинни ефекти. Има много повече любители на фотографията. И както показва практиката, не всички от тях знаят дори най-елементарната техника на фотография. Тази статия е точно за тях.

И така, нека започнем с най-важното. Как да направите снимка с високо качество? Трябва да се признае, че скъпата камера не е достатъчна за това, тъй като, както знаете, не камерата прави снимки, а фотографът. Същото е и в музиката: можете да седнете на най-скъпото пиано в света, но ако не знаете как да свирите, няма да можете да изобразите нищо друго освен какофония. Обратното също е вярно: добър музикант може да изсвири етюд върху буркан с майонеза. Накратко, фотографът трябва преди всичко да познава добре материалната част и тогава ще може да извлече максимума от всеки фотоапарат.

Какви са тайните на фотографията, които ви позволяват да правите висококачествени снимки? За да отговорите на този въпрос, трябва да решите как действителната висококачествена снимка се различава от тази с ниско качество. Ако не говорим за частни случаи, а като цяло, тогава една висококачествена снимка не трябва да бъде твърде светла и не твърде тъмна, докато е необходимо поне основният обект да бъде на фокус, т.е. беше остър. Напомням, че говорим за качествена снимка, а не за добър кадър. Последният също има оригинална композицияи творческа идея.

Понятията "фокус" и "острота" не напразно се споменават заедно. Ако погледнем професионални снимки на модели, често можем да видим, че не всички обекти на снимката са еднакво остри. Някои от тях са размазани. Сега сме близо до една от най-известните "тайни" на фотографията. Обикновено навлизайки в тази тема, авторите се впускат в сложни обяснения по темата за дълбочината на рязкост (DOF) с изчисления на фокусни разстояния и стойности на блендата. Но кой иска да разбере всичко това?

Ще тръгнем по другия път. Ако вашият фотоапарат има ръчен режим (т.е. възможност за ръчна настройканастройки), след което го задайте на най-малката стойност на блендата. Обикновено се обозначава с буквата "А" (apertura). След това увеличете някакъв обект, намиращ се на разстояние до 2 метра, и го снимайте, така че камерата да се фокусира върху този конкретен обект. Вижте снимката – на нея далечният фон е доста размазан, а снимката изглежда като от списание. Сега направете същото с най-големия f-stop и ще видите, че фонът е почти толкова остър, колкото предния план. Резюме: фонът е по-размазан, колкото по-малко е f-числото, толкова по-голямо е оптичното увеличение и колкото по-далеч е този фон от предния план.

Има и други тайни на фотографията, въпреки че много фотографи нямат външна помощте са разплетени. Например, как да победим "разклащането". Вероятно всеки любител фотограф се чуди защо някои снимки излизат остри и ясни, а други са размазани? Това се случва само по една причина - докато светлината попада на фотосензора, сцената има време да се промени. Тук има два начина за борба. Първият е да фиксирате здраво камерата, например на статив. Този метод обаче е подходящ само за снимане на неподвижни обекти. Ако искаме да снимаме движещи се обекти или ние самите се движим спрямо заснемания обект, тогава трябва да сме сигурни, че времето, за което сензорът остава отворен по време на снимане, е възможно най-кратко. На езика на професионалистите това време се нарича експозиция или експозиция.

При слаба светлина е невъзможно да се съкрати скоростта на затвора до онези стойности, при които "разклащането" няма да се вижда на снимката, а след това те прибягват до увеличаване на чувствителността на самия сензор (ISO). Колкото по-голямо е числото, толкова по-бърза скорост на затвора може да бъде зададена. И тук обаче не всичко е толкова просто. На високи стойностиПоявява се ISO, забележимо цветно зърно, наричано "цифров шум". Такава зърнистост влошава качеството на изображенията и ако стане твърде забележима, тогава има само един изход - да се увеличи количеството светлина. Най-лесният начин да направите това е със светкавица. Но трябва да разберете, че вградената в камерата светкавица удря само няколко метра. За осветяване на голяма площ се използват по-мощни дистанционни светкавици и осветители.

Ако харесвате нощни снимки, но вие самите не успявате, то е само защото не знаете една много проста тайна. Снимането привечер и през нощта трябва да се извършва със стационарен фотоапарат. Може да се фиксира върху статив или да се постави върху всяка статична повърхност. След това не забравяйте да изключите светкавицата, отворете блендата и задайте ниска скорост на затвора. Какво точно - ще ви подскаже вграденият в камерата фотоекспонометр или може да се определи емпирично. Накрая с малко ръгане ще получите готин нощен кадър.

Това са само част от тайните на фотографията, но освен тях има още много. За тях обаче ще говорим в друга статия.

Когато снимат или снимат други, много често не мислят какво трябва да се направи, за да може снимката да се окаже наистина добра и интересна. Както във всяко друго изкуство, във фотографското изкуство има много тайни, които би било полезно да знаете. Освен това това не са само технически тайни. Например, знаете ли как най-добре да се облечете за снимане, какъв грим е необходим, за да сте по-изразителни на снимката, какво осветление ще направи снимката по-интересна, как да подредите хората в групова снимка, така че всички да изглеждат по-добре...

Това са въпросите, на които ще се опитаме да отговорим.

Плат

На първо място, не забравяйте, че дрехите не трябва да привличат вниманието към себе си, те трябва да подчертават вашата красота. Ето защо, крещящ, ярък, с голям модел костюм за фотография няма да е много подходящ.
Когато снимате на място през нощта или вечер, тъмните дрехи са напълно неприемливи. Тя просто се слива с нощното небе. Психолозите казват, че черно и лилави цветовенаправи човек малко по-възрастен. Така че на това трябва да се обърне внимание Специално вниманиемлади хора и особено жени. В допълнение, дори опитен фотограф на черни дрехи е много трудно да постигне добро възпроизвеждане на полутонове. Същите проблеми с полутоновете могат да възникнат при снимане на модел в бели дрехи. дрехи на плътта, светло бежовосъщо нежелателно. На снимката ще се слее с кожата. Когато избирате костюм, не се увличайте и в зелено. При ярка светлина от него може да се появят отблясъци върху кожата, които имат много неприятен нюанс ...

Грим

Гримът за фотография е много важен. За да изглежда лицето на фотопортрета прилично, преди да снимате, трябва да се вслушате в съветите на професионални гримьори.
Основното във всеки портрет, разбира се, са очите (ако авторът не преследва друга цел. Кой от тях, авторите, знае какво искат да кажат с работата си ...). Ето защо в грима за фотография трябва да им се обърне специално внимание. Трябва да се има предвид, че на снимката гримът ще изглежда малко по-слаб, отколкото в действителност. Следователно, горните мигли трябва да се гримират по-наситено. С по-ниските трябва да сте по-внимателни - можете да получите ефект на кръгове под очите. Очите могат да бъдат подчертани с молив, като го засенчват по-добре.
Ще ви трябва и пудра. По-добре е да вземете прах с матов ефект. Дори ако кожата на модела не е мазна, тя може да стане крещяща на снимката. Така че в този случай е полезно да играете на сигурно.
Помада. Гримьорите казват, че устните със светло матово червило изглеждат най-добре на снимката. Е, за да направите устните да изглеждат съблазнителни, можете да нанесете малко гланц в средата на долната устна.

Стрелба

Ако снимате портрет на открито, най-добре е да изберете облачен ден за това. Облачното небе се разсейва слънчева светлина, става мека и изравняваща, не дава силен контраст. Ярката слънчева светлина изравнява лицето на модела (професионалистите наричат ​​това "палачинка"). Ако вече снимате в слънчев ден, за да се измъкнете по някакъв начин от това, трябва да поставите модела странично към слънцето. Ето защо, за да "хванете" странично осветление в природата, най-добре е да снимате рано сутрин или късно следобед.

Трябва да внимавате, когато снимате в сянката на дърветата. Листата пропуска слънчевите лъчи и на лицето на модела могат да се появят петна, които изобщо не я оцветяват - светлини и сенки. И ако дърветата служат като фон на вашия портрет - трябва да обърнете внимание на факта, че моделът не "растат с рога" - тоест клоните на дърветата отзад не изглеждат така, сякаш стърчат направо от главата.

Ако моделът е с шапка или друга шапка с козирка, трябва да вземете предвид сянката от тази козирка. Не трябва да лежи на лицето. Ако моделът има голямо лице, подпухнали бузи, по-добре е да го снимате наполовина обърнат. Професионалните фотографи имат малък трик. Те молят изобразения човек първо да се обърне настрани, а след това, по команда, да се обърне и да погледне в обектива на камерата. В този случай изражението на лицето на снимката е по-естествено. Ако снимате група, тогава трябва да имате предвид, че на групова снимка момичетата, стоящи отстрани, изглеждат малко по-тънки, отколкото са в действителност. Следователно в центъра трябва да поставите най-тънкия от тях.

И още един съвет от майсторите. Този път не на фотографа, а на модела. Ако искате вашият портрет да оживее, така че да изглеждате естествено и спокойно в него, опитайте се да бъдете в добро настроение. И за това си спомнете някой приятен момент от живота си.

Успех на вас, фотографи и снимани!

Не е нужно да сте професионалист, за да снимате като професионалист!

Юри Аркърс наскоро публикува много интересна статияв който той споделя осемте си фотографски тайни. Забравете какво сте чели преди. Най-популярният и най-продаван стоков фотограф споделя своите прозрения и опит, като обхваща технически нюанси, планиране на фотографията, психологическата страна на продажбата на снимки и много други.

1. Научете се да виждате и рамкирате изображенията си като слоеве от значение

Какво означава? Фотоапаратът фокусира само върху обекта; елементите преди и след обекта могат да се разглеждат като слоеве: преден план, фокусна точка и фон.

Взаимодействието между тези слоеве често прави картината по-интересна. Ако погледнете победителите в конкурси за фотожурналистика, има много прилики. Когато слоевете са хармонично смесени, те се допълват и подчертават усещанията и идеята на снимката.

Страхотните снимки имат множество слоеве, които говорят заедно. За фотожурналист, снимащ ежедневието, слоевете са един от най-трудните аспекти за овладяване и изискват многозадачност.

Когато правите комерсиална фотография, обмислете използването на слоеве като инструмент за създаване на цялостна снимка.

Любителите фотографи често пренебрегват фона или изобщо не обръщат внимание на фона, но чрез наслояване стъпка по стъпка можете да спечелите конкурентно предимство пред другите фотографи.

Моля, имайте предвид, че първата снимка изглежда като истински концерт, а втората изглежда като техническа снимка. Това не е концерт и са използвани само 23 модела, но благодарение на внимателно изработените слоеве, финалната снимка изглежда като истински концерт.

Еднакво ефективна ли е картината, която имате предвид, когато е малка или показана за четвърт секунда? При такива условия снимката предава ли същината?

Най-добрите рекламни снимки имат тази черта, използвайки различно осветление и цветове, за да създадат контраст между елементите на снимката.

Днешният живот е много забързан и трябва да създавате снимки, които удрят точно на място. IN стокова фотография"ефект на икона" е същността на това как да направите вашите снимки да се открояват. Създайте много бариери и объркващи елементи, за да се отървете от „ефекта на иконата“

Много внимателно изберете какво трябва да има на предния и задния слой, за да няма бъркотия.

Ето пример за това как обработваме нашите снимки. Забележете как скриваме много разсейващи елементи, като по този начин постигаме "ефекта на иконата"

3. Използвайте стереотипи, за да подсилите идеята си

Сега помислете за ръчен инструмент. Представете си го. След това помислете за цвета. Затворете очи и си представете този цвят.

95% от нормалните хора си представят чук и цветът е червен. Това е така, защото чукът и червеният цвят са стереотипи на категориите " ръчен инструмент“ и „цветове”.

Използвайте това знание, за да подобрите ефекта на иконата.

Ако хората гледат снимка за няколко секунди, бъдете умни и използвайте стереотипи, за да могат хората лесно да идентифицират елементи от снимката. Определянето на стереотипите не трябва да бъде много заплетено.

Цветът на тази китара е избран много внимателно. Ако е черен или друг тъмен цвят, той просто ще се изгуби на фона на тълпата. След като избрахме бяла китара, ние я избрахме в рамката и направихме снимка с "ефект на икона" - дори на малък размерВеднага става ясно за какво става въпрос на тази снимка.

4. Използвайте знанията за човешката природа

Ако имам много взискателен клиент, който искам да изненадам, използвам част от познанията си по психология, за да анализирам как мога да го направя. Повечето хора обичат едно или повече неща във фотографията - хумор, необикновени неща или контрастиращи символи.

Контрастните символи са, когато две противоположности се сблъскват и създават ирония; свещеник и дребни кражби от магазини или кльощав мъж, стоящ зад дебел мъж. Това са основите, но те работят - всички тези забавни истории и разнообразието от ежедневието предполагат. Опитайте се да направите снимка, която харесвате и да няма нито един от горните елементи.

Техники като контраста на героите изискват обмисляне и планиране, но ако постигнете този ефект, това ще бъде наистина хващаща окото снимка. Понякога на снимачната площадка се чувам да казвам на стилиста нещо като „тази сцена не е достатъчно странна, направи я още по-странна“.

Хората са очаровани от необичайни неща. Така че, завъртете, огънете и направете реалността по-странна, за да уцелите точно целта.

Забележете мистиката и я почувствайте

5. Стойте далеч от консервативния състав

Технически погледнато, учебниците по правилата за композиция ще ви кажат да се придържате към консервативна композиция, да не отрязвате челото при портрети, да снимате само стандартни снимки с всички обекти в рамката и т.н. - това е скучно! Не ги слушайте тези глупости!

Всяка снимка на най-популярната ми работа има композиция, която противоречи на съветите в учебниците, и често е изрязана извън кутията. Експериментирайте! Снимайте по-високо, по-ниско и приблизително фокусирайте се върху вътрешните усещания, когато композицията противоречи на правилата.

С годините чувството ви за композиция ще расте и ще станете майстор в собствения си начин да добавите личен подпис към работата си.

В тази рамка слънчеви лъчи и композиция, която ще хвърли в ужас новоотвикналия фотоинспектор. Има и преекспонации, осеян хоризонт и само правилен фокус върху очите. Главата на млад мъж е подрязана. По много причини тази снимка е глупост от учебник, но въпреки това е много по-интересна от образователен материал.

6. Обяснете и кажете "стоп"

Обясненията са всичко! Ако моделът не знае какво искате от вашата сцена/снимка, той просто няма да може да направи това, което искате. Повечето най-добрите моделипознават най-добрите им ъгли и пози и започват да позират веднага щом видят камерата. Спрете това влакче в увеселителен парк и върнете модела в реалността, така че да изглежда като човек.

Когато снимате повече от един човек, трябва да се опитате да ангажирате хората в комуникация и реално взаимодействие и да кажете „СТОП“, когато искате да направите снимка. Този метод работи чудесно, когато трябва да направите снимка в спокойна атмосфера, сякаш вие самите не сте там.

Когато снимам бизнес портрети или портрети на служители, често въвличам моделите в игра като писане на истории заедно, един човек написва един или два реда, следващите два още и изведнъж се смеят и се отпускат, това е чудесна възможност да направите добра снимка.

7. Бъдете супер продуктивни

Моят старши асистент работи като фотожурналист наскоро дойде при мен след репортаж зад кулисите на рок група от Дания и каза: „Не го разбирам... всички останали фотографи просто седяха с фотоапаратите си и си говореха... и знам, че е така, защото го видях през визьора си.“

Моят асистент видя това през целия концерт през камерата си. Той направи над 1300 RAW файла за три часа от своите 1D. Не ме интересува колко е талантлив; прави снимки - и то много. Всичко е свързано с правенето на страхотни снимки.

Снимайте като луди, особено ако нямате много време за работа с модел или на дадено място.

След Приятен денснимане за запаси, за продажба остават общо 3-4% от оригиналните кадри.

Процентите показват колко RAW се превръщат в крайния продукт - много малко, следователно трябва да изберете само най-доброто. Това означава повече RAW, което ще даде повече завършена работа.

Тези изводи са много прости и могат да се тълкуват по различни начини, но това неминуемо води до разбиране на истината. Ако седите и говорите или снимате вяло, със сигурност ще загубите шанса да получите страхотна снимка - снимайте и творете като луди.

8. Никога не се задоволявайте с по-малко

Тук можете да видите част от файл на един от редовните ми студийни портрети. Не е необходимо да изостряте, създавайки артефакти на заточване (подготвяйки ви да използвате топ оптика). Този кадър не беше изострен, настройките за острота на камерата: нула и обработка: нула. Това е резолюцията и качеството, които получавам на обикновен 1Ds Mark II и не ми трябва среден формат.

Повечето фотографи, които са се научили да снимат с филмови фотоапарати, са преминали към цифрови фотоапарати, но не са направили прехода на знанията и работния си процес към цифрови и не са придобили знания за цифровите технологии.

Това малко ме тревожи сега, защото много от тези фотографи имат много високо мнение за себе си, но те наистина не знаят нищо за цифровия работен процес и са твърде горди и „креативни“, за да се тревожат за такива проблеми като артефакти, компресия, tiff файлове.

Тук малка тайна, което повечето професионалисти предпочитат да запазят за себе си: много спортни фотографи разчитат на кадрирането, за да създадат правилното изображение по отношение на композицията.

Те снимат първоначално под по-широк ъгъл от необходимото, след което в процеса на обработка на снимката я изрязват до желаната позиция. Така че имате повече шансове да предадете динамиката на движение в правилната посока, което означава - да направите висококачествен кадър.

Другата основна причина да снимате по този начин е, че можете да използвате централната AF точка, вместо да изберете периферна точка. Централната точка е най-гъвкава и точна.

Бутон за заключване на фокуса

Повечето хора фокусират чрез натискане на спусъка наполовина, но много фотоапарати предлагат алтернативен подход, който се използва от професионалистите - AF бутона. Обикновено се намира на гърба на камерата и се нарича бутон за фокусиране в режим на готовност.

Едно от предимствата на бутона за заключване на автофокуса е, че не е нужно да се притеснявате, че натиснете твърде силно и случайно ще направите снимка.

Полезно е и при снимане на движещи се обекти. Така можете да ги държите на фокус, докато не решите да ги снимате. Това ще бъде полезно, когато снимате растения, движещи се от вятъра.

Можете да заключите фокуса с бутона за заключване на AF и да направите снимка, когато условията на околната среда са приемливи. Така можете да спестите време и усилия и да не се фокусирате всеки път.

Задайте бленда на f/8

Блендата f/8 е отличен избор за повечето ситуации на снимане. Това е оптималният отвор за обектива, който от една страна осигурява нормално количество светлина, а от друга прави възможно правенето на размазани и ясни снимки.

Ако носите фотоапарат със стандартен обектив, най-добре е предварително да зададете най-добрите според вас настройки за снимане. Настройте камерата си така, че да можете да направите добра снимка по всяко време. За да направите това, оценете нивото на осветеност наоколо и определете стойностите на чувствителността, които ви позволяват да работите нормално в автоматичен режим.

Следвайте хистограмата

Следенето на хистограмата е от съществено значение, за да контролирате светлите и тъмните части на снимката. Същността на тази техника е, че по-светлите области (разположени от дясната страна на хистограмата) са по-малко шумни, а тъмните области стават зърнести по-бързо. Въз основа на тази логика, трябва да снимате първоначално по-ярки и по-светли изображения, а след това да ги направите по-тъмни. Основното нещо е да не прекалявате, защото потъмняването на подчертаните области няма да бъде лесно.

Когато започнете да снимате в нови условия на снимане, след като направите първата снимка, погледнете хистограмата, за да оцените съотношението на светлите и тъмните части на кадъра.

Не забравяйте, че има тъмни области от лявата страна на хистограмата, средни тонове в средата и светли области отдясно. Ако има рязко покачване на хистограмата около краищата, това показва наличието на много светли или тъмни зони.

(модул Yandex direct (7))

Използвайте бърз обектив

Професионалните фотографи на спорт и диви животни имат огромно предимство, когато използват първокласни бързи обективи. Да, те са големи и тежки и струват цяло състояние, но качеството на такава оптика напълно отговаря на високата й цена. В допълнение, тази техника позволява по-добър контрол на дълбочината на полето при условия на слаба осветеност и позволява по-точен автофокус при снимане на обекти в движение.

Малко любители могат да си позволят да закупят толкова луксозни лещи, но има магазини, които отдават оптика под наем. Така че винаги можете да вземете любимия си обектив и да го тествате в действие. Когато отидете на следващата си спортна фотография или фотография на животни, можете да вземете страхотна оптика със себе си за един ден. Като използвате форматирана карта с памет, можете да постигнете най-висока скорост на непрекъснато снимане и резултати с най-добро качество.

използвайте светкавица

На дневна светлина светкавицата ще вдъхне живот на вашия кадър и ще се отърве от нежеланите ярки сенки. Използването на светкавицата като допълнителен източник на светлина ще ви помогне да получите добра снимка. Правилното използване на флаш е ключът към вашия успех. Когато работите с външни светкавици, е лесно да направите грешки в настройките, което само ще влоши ситуацията, така че много начинаещи фотографи се опитват да не ги използват.

При по-скъпите автоматични светкавици няма да имате проблеми с настройките и е много по-лесно да ги използвате.

(модул Yandex direct (9))

Фокус през рамката

Трикът с рамката, където фокусът е върху цялата област на снимката, ви позволява да създадете най-ясното и рязко изображение. Особено полезно е да използвате тази техника, когато снимате макро.

За да реализирате, трябва да монтирате камерата на статив. Задайте фокуса на една точка и направете първата снимка, като фокусирате централната точка. След това направете снимка, като преместите фокусната точка към една от съседните. Следователно трябва да снимате обекта от всички или повече от наличните точки.

След заснемане на поредица от снимки с различни точки на фокусиране, те трябва да бъдат комбинирани в един кадър. Това става ръчно, с помощта на наличния софтуер. Това е доста трудоемко и дълга работаизискващи търпение и известни умения. Photoshop е перфектен за внедряването, където можете да изолирате зоните на фокус в отделни слоеве и след това да ги обедините в един кадър. Можете също така да търсите в интернет безплатни програми, като Combine ZP.

Не усложнявайте композицията на рамката

Този съвет може да бъде полезен при снимане на неподвижни обекти, макро фотография и пейзажна фотография. Същността на препоръката е да не се усложнява композицията на рамката с ненужни детайли, които могат да отвлекат вниманието от основния компонент на снимката.

За ползотворна работа трябва да разберете по-добре основите на композицията и правилото на третините. Една добре изградена рамка винаги може да привлече и закачи зрителя. Устояйте на изкушението да се фиксирате Голям бройелементи. Това може да направи вашето изображение да изглежда разхвърляно и трудно за четене.

„По-малко е повече“ – много често във фотографията това правило допринася за атрактивен кадър. От този принцип можете да се ръководите и когато снимате и отразявате важни събития. За да предадете точно атмосферата на събитието, може да е достатъчно да направите няколко успешни кадъра с правилно поставени акценти.

Предварително повдигане на огледалото

При снимане на бавни скорости на затвора, макро фотография и в други специални случаи е препоръчително да използвате функцията за предварително повдигане на огледалото, която вече е налична при почти всички професионални и полупрофесионални фотоапарати. Същността на този метод е, че вибрацията на камерата се дължи повече на повдигането на огледалото, отколкото на затвора. Следователно блокирането преди огледалото избягва нежеланото трептене и улавя ясно и рязко изображение.

Стрелбата по улиците на града е разрешена почти навсякъде и това могат да бъдат различни предмети или хора, въпреки че си струва да се обмисли тяхното възприемане на подобни действия, за да се избегнат възможни проблеми.

Използвайте и малки лещи, тъй като малките фотоапарати са по-малко плашещи от камерите с големи лещи. Разбира се, след първите кадри хората вероятно ще ви попитат за какво ви трябва, така че предварително подгответе някаква легенда. И се старайте винаги да стоите близо до снимания обект. Обикновено хората се уморяват да позират след няколко минути. Тези, които не искат да влязат в рамката, веднага ще ви уведомят или просто ще си тръгнат от вас. Останалите просто ще правят това, което са правили преди да пристигнете, което също ще ви позволи безопасно да продължите да правите снимки.

Е, ако сте момиче и ако сте момче, тогава е по-добре приятелката ви да е наблизо, тъй като мъж, който снима сам, изглежда подозрително, така че трябва да помислите кой може да ви прави компания. Снимайте винаги и през цялото време, защото дори един изстрел може да добави щастие на някого, също ще бъде голям плюс за вашата карма.


Разчитайте само на здравия разум. Представете си себе си на мястото на хората, които ще снимате. Опитайте се да не снимате чувствителни теми, като например двойка, която току-що е започнала да се целува. Това е възможно само с тяхно съгласие. Ето защо, ако решите да отстраните детето, най-добре е да се обърнете към родителите и да поискате разрешение за подобни действия. Така си гарантирате, че снимате спокойно и ще имате много повече възможности за снимане на дете, за разлика от случая, когато трябва да изчакате следващия момент за следващия кадър. Използвайте максималните моменти за снимане, така постепенно ще подобрите вашите фотографски умения.

2. Как да изберем правилната композиция за фотография?

Най-добре е да изградите композиция под ъгъл от 45 градуса - този ъгъл изглежда по-естествен и удобен за зрителя да възприема снимката.
Когато обектът се снима от горен ъгъл, у зрителя се създават покровителствени чувства, които психологически го издигат над обекта, изобразен на картината. По-ниският ъгъл създава точно обратния ефект.

Многократна стрелба човешки фигури, които се намират на същ общо ниво, създава скучно впечатление на зрителя. Когато снимате група фигури, те трябва да са разположени много по-близо една до друга, а не както в реална ситуация, тъй като фигурите ще изглеждат много по-далеч една от друга на снимката. При заснемане на общ портрет на две фигури с „наслагване“ (фигурата на лице, разположено отпред, частично покрива тази отзад), човек с по-малко естетична фигура се поставя на заден план (по време на моделна фотосесия).

Когато снимате групов портрет, брадичката на стоящия отгоре не трябва да се вижда зад нивото на косата на човека отдолу, в противен случай ще има прекъсване на цялата композиция. Когато снимате група от трима души, не използвайте композиция с обърнат триъгълник, тъй като зрителят ще има силно желание да я обърне мислено и да я постави в по-добра позиция.

Когато снимате човек в пълен растеж, е необходимо да оставите повече свободно пространство над главата му, отколкото в краката му. По-добре е да не използвате твърде ниски ъгли, те винаги ще изглеждат неестествени и ще поставят зрителя в депресивно състояние. Опитайте се да избягвате цветни петна от цвят или ярки светлини в комбинация с основния обект, тъй като те могат да нарушат целостта на композицията.

3. Как да използвате светкавицата през деня?

Разбира се, светкавицата има своите ограничения. Ако обичате да снимате портрети на хора, тогава ви съветваме да използвате чувствителни обективи. Например вземете обектив с диафрагма F2.8, с ISO 200 настроен, ще ви трябва експозиция в слънчев ден от порядъка на 1/4000. Но също така си струва да запомните, че има такова нещо като флаш синхронизация, която в повечето случаи почива на определен лимит. Обикновено стандартните монтирани светкавици могат да работят със скорост на затвора поне 1/250, но има и изключения, като Nikon D40. Това устройство е способно да използва скорост на затвора 1/500, но това също са много бавни скорости на затвора, ако искате да снимате на дневна светлина. Дори и да имате външна светкавица, можете да снимате само с кратки светкавици, разбира се, ако камерата ви го позволява.

Отбелязвам, че всяка вградена светкавица, инсталирана на камерата, не може да прави снимки със скорост на затвора, по-малка от 1\500 s. За това ще ви е необходима и бърза синхронизация на светкавицата, която не е съвместима с тези камери. Тази функция е разработена специално за снимки с бързи скорости на затвора. За да използвате този режим, трябва да имате предвид две неща: вашата камера трябва да поддържа бърза синхронизация и второ, светкавицата също трябва да поддържа бърза синхронизация. Разбира се, обикновените камери не могат да съдържат такива режими, така че трябва да обърнете внимание на устройствата от професионален тип.

4. Нощна фотография: трикове и тайни

Също така, за да не е прекалено експонирана снимката, струва си да зададете ISO стойността на най-ниската стойност, обикновено 50-100 или 200. Това ще ви даде няколко секунди експозиция, като същевременно гарантира най-малко шум. Но си струва да запомните, че при най-ниската стойност на ISO не може да се направи идеално изображение без шум.

Първоначално можете да зададете скоростта на затвора на не повече от 5 секунди, на камерата можете да направите това в съответствие с режима на приоритет на зададената скорост на затвора. Правейки тестови снимки, регулирайки скоростта на затвора, можете да постигнете най-високо качество на снимката. За да получите добър ефект, можете да използвате функцията Bulb. Но няма да правите снимки дълго време, защото трябва да задържите бутона на затвора дълго време, но все пак за промяна можете да направите няколко снимки в този режим.

Тук можете също да добавите, че за да получите дълга скорост на затвора, но при която не трябва да има високо нивосветлина, опитайте се да затворите блендата доколкото е възможно. Например, ако зададете определено F-число за вашия фотоапарат. Най-често това става F16 -22 или 36. Не забравяйте, че за ясни снимки трябва да фиксирате добре фотоапарата си: без това няма да успеете. Желая ви успешна нощна фотосесия.

5. Снимане на движещи се обекти

Ако снимате движещи се обекти на закрито и без светкавица, трябва да уловите момента, в който обектът спира и веднага започва да се движи в другата посока. Необходими са много практика и практика, за да заснемете движещи се обекти успешно и красиво. Например, за да получите усещане за висока скорост, трябва да се научите как плавно да движите ръката си с камерата по пътя на обекта и да натиснете спусъка. Тогава ще получите ясно изображение на обекта на размазан фон, което ще придаде на картината ефект на движение.

6. Заснет в ярък тон

В снимки, които са направени в светъл тон, трябва да има малък, но чисто черен елемент. Малко, но тъмно петно ​​може да създаде желания тонален акцент в изображението. И с негова помощ картината придобива своя интерес, мрачните сиви тонове се превръщат в сребристи, а останалите бели области стават изненадващо ярки.

В такива снимки трябва да има много малко тъмни области. Ако увеличите количеството черен нюанс в картината, можете да загубите самата лекота, която трябва да се появи, когато гледате снимки в ярък тон. Следователно съотношението на тоновете трябва да се спазва стриктно, за да не се разваля цялата картина, която ще бъде в светло-тонален дизайн.

Пропорцията на самото изображение трябва да се определя не само от самия обект, но и от всички условия на осветление. Ясно е, че за да се получи снимка в светъл тон, сниманият обект трябва да има предимно светли нюанси, защото е невъзможно да се получи такава снимка, например, снимайки брюнетка на тъмен фон или в черна рокля.

Повечето най-доброто времегодина, за да направите снимка на пейзаж в светъл тон - това е зимата. Въпреки че може да се намери напълно подходящ парцел по всяко време на годината, основното е да се огледате добре. През лятото или есента ще бъде най-лесно да се открие в мъгливо време, особено отблизо, когато слънчевите лъчи се опитват да пробият през мъглата.

Понякога малко дъжд или мъгла по време на слана може да помогне за такива снимки, в такива случаи ви позволява да изравните контрастите, което ще ви помогне да разрешите проблема правилно.

Съотношението на отделните участъци от яркостта на конкретен обект се проверява най-добре с фотоекспонометр. В края на краищата, осветлението, което почти няма сенки, ви позволява да получите онези много сребристи нюанси, които трябва да присъстват в снимките в светъл тон.

Използвани материали