Интересни функцииработи ги отваря " Зимна нощ"се отличава с голяма дълбочина на смисъла. Ще видите това, като прочетете тази статия. Снимката на автора е представена по-долу.

Зимна нощ... Какво се появи пред очите ви, когато казахте тези думи? Може би тишина и спокойствие, уют, лек сняг и разпръснати звезди по черното небе? Или може би сте си представяли виелица зад прозореца, танц на природни духове, вихрушка от снежни люспи и единственото тихо убежище на това място - къща с горяща свещ на масата?..

Време на създаване на произведението

Стихотворението е написано през 1946 г. Войната приключи съвсем наскоро. Изглежда, че нищо не застрашава полученото спокойствие. Но бурите на глобалните катаклизми все още не са утихнали и може би никога няма да утихнат. Къде да търся спасение? Какво може да помогне на човек да не се изгуби във водовъртежа на страстите, да запази крехката Борис Пастернак дава отговор в тази работа: У дома- място на мир и надежда. Този отговор обаче е двусмислен, както показва нашият анализ. Поемата на Пастернак "Зимна нощ" е много по-сложна. За да докажем това, нека го разгледаме по-подробно.

Вземане на антитезата

Нека се върнем към стихотворението, което ни интересува, и се опитайте да разберете какво е искал да каже авторът на читателя, какви мисли е изразил Пастернак в подредена поредица от римувани редове. Тази творба е поема на съмнението, бягството, заминаването. Неслучайно той е изграден изцяло върху апарата на антитезата (контраста). От строфа в строфа като рефрен следват повтарящите се думи “свещта гореше...”. Както знаете, свещта е символ на надежда, чистота, самота и тихо щастие. Тази светлина, която е център на Вселената за лирическия герой, лесно се угасва. За това е достатъчен един лек дъх. И сега „горещината на изкушението” повдига „на кръст” „две крила”, подобно на ангел.

Огънят, топлината е символ на страсти и емоции. Това обаче е „горещината на изкушението“. Но огънят на свещта е факлата на самотен, спокоен живот. Авторът е изобразил в творбата един елемент в две форми, диаметрално противоположни. Основата на творбата обаче все още е антитезата на лед и огън. Това се потвърждава от по-нататъшния му анализ.

Стихотворението на Пастернак „Зимна нощ“ в първата строфа има следния контраст: „креда по цялата земя“ и „свещта гореше“. Първите два реда на стихотворението ни потапят в зима, виелица и рояк снежинки. Студената стихия е царица на „цялата земя“, на целия свят, на който всичко е подчинено. И само една самотна свещ смело се съпротивлява на това снежна кралица, който е бесен и възмутен от това.

Кой спечели?

Творбата напомня „Демоните“ на Пушкин в сблъсъка между духовете на съществуването и природата, непрестанния див танц и свещите, символизиращи самотата. човешка душа. Това обаче е съвсем различен резултат. Ако демоните на Пушкин, изобразени в образа на елементите, сломяват съпротивата на изгубения пътник, като преобръщат количката му, тогава тук фарът на надеждата, малката светлина не може напълно да победи външните сили. Последната строфа е повторение на първата: „цял месец беше сняг“ и „свещта изгоря“.

Основната идея на творбата

Нека продължим нашия анализ. Стихотворението на Пастернак "Зимна нощ" се характеризира с това, че последните два реда от тези строфи съвпадат, но не и първият. Обърнете внимание, че в първата строфа няма усещане за време - действието се слива с безкрая. Това се подчертава от повторението на думата "мело". Стихотворението „Зимна нощ” започва със следващия ред: „Плитко е, плитко е по цялата земя...”. Анализирайки го, отбелязваме, че в последната строфа, за разлика от първата, са поставени ясни времеви граници („през февруари“). Освен това думата „креда“ вече не се повтаря. Това означава, че зимната буря не е безкрайна, тя има край.

„Свещта гореше“, тъй като последният ред утвърждава победата на надеждата и живота. Тази борба, понякога неоправдана, ежедневна, завършва с победата на един чист източник на светлина, който смело защити правото на живот. Основната идея на творбата е именно конфронтацията с различни житейски бури както на вътрешния, така и на външния свят. За разкриването му служат пръстената композиция, както и емоционалната окраска на стихотворението. Ако се вгледате внимателно в работата и се вслушате в звука на думите, можете да разберете, че тя е много цветна и ярка.

Поетичният размер на "Зимна нощ", неговите характеристики

Стихотворението на Пастернак „Зимна нощ“ е написано в „древен, допотопен“ (по думите на Ходасевич) ямб, отразяващ най-вече силно емоционално оцветяване. Какво не е наред с това, изглежда? традиционен... Но обърнете внимание на 2-ри и 4-ти ред на всяка строфа. Можете да забележите, че са скъсени - само 2 фута. Освен това в 1-ви и 3-ти ред се използва мъжка рима, а във 2-ри и 4-ти - женска.

Разбира се, това не е случайно. Цветове в палитрата на поета, придаващи яркост емоционално настроениепроизведения са използваните техники. Линиите бяха съкратени и беше подчертана антитезата на лед и огън. Тя става забележима и привлича вниманието.

Техника на алитерация

Тук обаче няма грубост и жестокост. Това се улеснява от използването на алитерация (повторение на „e“, „l“). Тази техника придава лекота и звучност на виелицата. Чуваме кристалното дрънчене на ледени късове, но в същото време се чувстваме безжизнени. Това също играе ролята на антитеза - техника, която го прави изразително стихотворениеПастернак "Зимна нощ".

Анализ на описанието на външния свят

Антитезата се използва и при описанието на външния свят, който е безцветен, жесток и суетлив. „Всичко беше изгубено“ в снежната тъмнина. В този свят е лесно да изчезнеш, да изчезнеш. Той лесно ще усвои всичко необичайно и чуждо за него. И когато описва света, в който царува свещ, авторът използва думи, обозначаващи домашни, прости неща - това са "две обувки", "таван", "сълзи", "восък", "рокля", "нощна лампа" и др. , Тук уютно и хубаво, но дори и тук все още се чува ехо от друг свят, има място за съмнение и борба.

Вътрешният свят на лирическия герой

Така външният свят на това стихотворение е доста ясно очертан. Ако анализирате съществителните, използвани в произведението, почти всички те са свързани с неговото описание. Напротив, доста трудно е да си го представим вътрешен святлирическият герой на това произведение. За него не се казва почти нищо, дава се само в отделни щрихи. Читателят може само да гадае за чувствата, обзети от лирическия герой. „Зимна нощ“, представена в тази статия от Б. Л. Пастернак, ще ви помогне в това. Проникването в духовния свят на лирическия герой ни кара да се замислим и замислим. Както всяко друго лирическо произведение на Борис Пастернак, „Зимна нощ“ се характеризира с мощен философски потенциал.

"Горещината на изкушението"

„Горещината на изкушението“, съмненията завладяха душата на лирическия герой. Тази топлина е коварна, която по някаква причина се сравнява с ангел. Изкушението, както знаете, е прерогатив на Сатана, а ангелът е символ на чистота и чистота. Отново на порока се приписва символ на чистота - думата „кръстовидна“. Това е показател за объркването на душата на лирическия герой, който не може да разбере къде е доброто и къде е злото. Единственият ориентир, единствената сламка за него е символична „свещ“, която служи като бастион на надеждата и вярата. От самия юнак зависи дали ще угасне или ще светне. Точно тази мисъл внушава в крайна сметка стихотворението на Пастернак „Зимна нощ“.

Нека завършим нашия анализ тук, тъй като описахме основните характеристики на работата. Надяваме се тази информация да ви е била полезна. Възможно е да се опише стихотворението „Зимна нощ“ на Пастернак много дълго и подробно. Пълен анализразкриват го и някои други признаци. Ние обаче отбелязахме най-важното и каним читателя сам да разсъждава върху работата.

Стихотворението на Б. Пастернак "Зимна нощ", което е смесица от философска и любовна лирика, е включено в "тетрадката на писанията на Юриев" в романа "Доктор Живаго" и играе ролята на допълнителен свързващ елемент в композиционната структура на работата.

Точната дата на създаване на поемата не е известна. Редица изследователи свързват написването му със зимата на 1946 г., свързвайки стихотворението с последна любови музата на поета Олга Ивинская. Други версии смятат за подходящо да се говори за 1954-1955 г., времето, когато работата по романа е завършена. Поемата придоби известност след първото публикуване на романа в СССР през 1988 г.

В стихотворение, което съчетава чертите импресионизъмИ символика, тясно преплетени теми за любовта и природата. Пастернак синхронизира живота на природата и човешките чувства: снежна буря извън прозореца придружава вихрушка от любовна страст, а фантастичните снежни шарки по прозорците се превръщат в шарки от сенки на тавана. Пейзажните скици правят паралел с вътрешния свят на човека.

Основата на композициятаработи лъжи антитезаогън и лед, два елемента се сблъскват и взаимодействат един с друг. Студена виелица с универсални размери помита всичко наоколо, покривайки прозорците с рояк снежни люспи. Но една самотна свещ все още се съпротивлява на елементите на околния свят. IN състав на пръстенаПоследната строфа не повтаря точно първата. В него, за разлика от безкрайното действие в първата строфа ( "мело, мело...") липсата на повторение и посочване на времето на действие (февруари) бележи края, края на зимната буря. Победата на надеждата и живота се утвърждава в последния ред: "Свещта гореше".

Основната идея на творбата– противопоставянето на човека на бурите на живота както във външния, така и във вътрешния свят. Лирическият герой устоява както на безпощадната виелица, така и на вътрешното "горещината на изкушението". Използването на редица думи, които имат противоположни значения ( "изкушение", "ангел", "на кръст") позволява на поета да покаже объркването на душата на героя, опитвайки се да определи къде е добро и къде е зло. Човек може да се противопостави на студения, враждебен свят само с любовта и огъня на душата си. Преди любовта, студът и мракът да отстъпят, светът става домашен и разпознаваем: има обувки, нощна лампа, таван и свещ.

Чувствата на лирическия герой са предадени чрез изображение на свещ,носейки най-важното семантично натоварване: свещта, като символ на надежда и тихо щастие, продължава да гори на масата, въпреки натиска на външния свят, превръщайки се в символ на треперещия огън на любовта, затоплящ и осветяващ човешкия живот. Неслучайно образът на горяща свещ е кръстосан в романа, преминава през цялото произведение и достига своята кулминация в поемата на Юрий Живаго.

Ямбичен тетраметъри редуване на мъжки (първи и трети ред) и женски (втори и четвърти ред) рими с кръстосана римапредават силната емоционална окраска на стихотворението. Прекъсване на ритъма– съкратени втори и четвърти ред – придават на творбата динамика и експресия.

Стихотворението е пълно с различни изразни средства: метафори (топлината на изкушението, сълзи от нощната светлина), персонификации (летяха сенки, на масата се образуваше снежна буря), епитети (осветен таван, сняг, сива мъгла), въздържа („Свещта гореше на масата. Свещта гореше."). Поетът представя „Зимна нощ” повторения ("мело, мело...") И инверсия (свещта гореше, люспи летяха, сенки падаха). Образите на стихотворението ви помагат да почувствате алитерациязвуци „м“, „л“, „с“, „в“ и асонанс"д".

В едно от най-съкровените стихотворения на Пастернак човекът и Вселената, миг и вечност, се сливат заедно, карайки пламъка на свещта да гори като символ на живота и надеждата.

• "Доктор Живаго", анализ на романа на Пастернак
• „Юли“, анализ на стихотворението на Пастернак
• "Хамлет", анализ на стихотворението на Пастернак

Работата на Борис Пастернак се възхищава на това как авторът умело е предал в стихотворението си чувствата, които са били в душата и сърцето му. Ако четете текста просто като стих, не можете да разберете абсолютно нищо. Но ако докоснете всеки ред, всяко четиристишие, можете да разберете, че авторът е начертал тънка граница между смъртта и живота. И физически, и между живота и смъртта на творческата му кариера.

Не е трудно да се досетим, че авторът свързва студа, виелицата, снега и мрака със смъртта. И светлината от свещ, восък, капещ със сълзи върху рокля - състояние, което се бори със смъртта и се опитва да не изчезне. Това е живота.

Ако се докоснете до биографията на Пастернак, ще забележите, че в годината, когато е написал това произведение, той преживява творческа криза и здравословни проблеми.

Ето защо стихотворението Зимна нощ има толкова ярък контраст, карайки читателя първо да почувства студа на случващото се, тази тъмнина - състоянието, което поетът изпитва. В същото време моментално насочва вниманието ни към факта, че не всичко е загубено. Авторът не губи надежда, този мъник топла светлинаот свещ, не губи вяра в най-доброто.

Стихотворението е тъжно, но в същото време елегантно. Кара те да се замислиш за смисъла на живота. Иска да ни предаде посланието, че колкото и да е трудно, няма нужда да се отказвате, трябва да вярвате и да горите като тази малка свещ. Горете с всички сили. До последно. Без значение какво се случва в живота, без значение каква снежна буря има зад прозореца.

Анализ на стихотворението Зимна нощ по план

Може да се интересувате

• Анализ на стихотворението Цветя от Есенин

  Йесенин в писма до своите съвременници нарича произведението си Цветя, което принадлежи към жанра на стихотворението, ако не най-доброто, то едно от най-добрите. Той го смяташе за философско творение, чието четене изисква определена нагласа

• Анализ на поемата Денят блесна за нас, събуждайки огъня в кръвта на Фет

  Стихотворението Денят блесна за нас, събуждайки огъня в кръвта ни ... се отнася до късния период на творчеството на Фет, изследователите го смятат за част от цикъла на Лазичев

• Анализ на стихотворението На хълмовете на Грузия от Пушкин есе за 9 клас

  1829 г. Александър Сергеевич Пушкин отива за втори път в Кавказ, където пише тази прекрасна поема. Експертите продължават да спорят и до днес:

• Анализ на стихотворението на Жуковски Неизразимо есе за 9 клас

  Тази елегия е едно от най-известните произведения на поета. В тази творба поетът осветява проблем, който сполетява много писатели. Понякога поетът е изправен пред факта, че не може да изрази правилно мислите си

Анализ на стихотворението
Борис Пастернак "Зимна нощ"

Зимна нощ...Ти каза тези думи, а какво се появи пред очите ти? Може би мир и спокойствие, лек, уютен сняг, пълна луна и разпръснати звезди по синьо-черното небе? Или може би виелица зад прозореца, вихрушка от снежинки, луд танц на природни духове и единственото тихо убежище - къща, свещ на масата?..

През 1946 г. Борис Пастернак написва стихотворението „Зимна нощ“. Войната съвсем наскоро приключи. Изглежда, че това е, идващото спокойствие! Но бурите на глобалните катаклизми не са утихнали и вероятно никога няма да утихнат. Къде е спасението? Какво ще помогне на човек да не се изгуби във водовъртежа на страстите, да запази крехкия си вътрешен свят? И поетът дава отговора: дом, огнище - обител на надежда и спокойствие. Но този отговор не е еднозначен.

Нека се върнем към стихотворението и да видим какво е искал да каже авторът на читателя, какви мисли е изразил в подредена поредица от редове.

Тази творба е поема на съмнението, заминаването, бягството. Неслучайно той е изцяло изграден върху техниката на антитезата, тоест на противопоставянето. Куплетът следва като рефрен от строфа в строфа:

Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Свещта е символ на надежда, тихо щастие, самота и чистота. Тази светлина, която за лирическия герой е център на Вселената, център на неговия свят, лесно се угасва. Достатъчно е само леко вдишване - и то сега

Горещината на изкушението

На кръст.

Топлината, огънят е символ на емоции и страсти. Но това е „горещината на изкушението“. Огънят на свещта е факлата на тихия, уединен живот. Авторът изобразява един елемент в две диаметрално противоположни форми. Но основата на творбата все още е антитезата на огъня и леда.

Нека обърнем внимание на първата строфа:

Тебешир, тебешир по цялата земя
До всички граници.
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Първите два реда се потапят в зимата, рояк снежни люспи, виелица. Освен това студеният елемент е кралицата на целия свят, „цялата земя“, всичко е подчинено на него. И само една самотна свещ смело се изправя срещу тази снежна кралица. Тя е възмутена, бясна и ето го:

Като рояк мушици през лятото
Лети в пламъците
От двора летяха люспи
Към рамката на прозореца.
Снежна буря, изваяна върху стъклото
Кръгове и стрелки.

Със своята конфронтация между дивите танци, борбата между духовете на природата и съществуването и самотната човешка душа - свещ - "Зимна нощ" напомня на "Демоните" на Пушкин. Но резултатът тук е съвсем различен. Ако в Пушкин демоните под формата на стихии преобръщат каруцата на заблуден пътник и сломяват съпротивата му, то тук външните сили не могат напълно да победят малкия пламък, този фар на надеждата. Последната строфа повтаря първата:

През целия месец февруари беше сняг,
От време на време
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Последните два реда съвпадат, но не и първият. Да им обърнем внимание. В първата строфа няма усещане за време, действието се слива с безкрая. Това се подчертава от повторението: „мело, мело...“ В последната строфа вече е поставена ясна времева рамка: „през февруари“, а освен това думата „мело“ не се повтаря. Това означава, че зимната буря не е безкрайна, тя има своя край. Последният ред – „свещта гореше” – утвърждава победата на живота и надеждата. Тази битка, понякога ежедневна, понякога неоправдана, завършва в полза на един чист източник на светлина, който смело защити правото си на живот. Именно конфронтацията с бурите на живота както на външния, така и на вътрешния свят е основната идея на творбата. За разкриването й служат както пръстената композиция на „Зимна нощ”, така и емоционалната окраска на творбата. Ако се вгледаме в него, вслушаме се в звука на думите, ще разберем, че е много ярък и цветен. Стихотворението е написано на „древен, допотопен” ямб, според В. Ходасевич, което най-вече отразява силната емоционална окраска на стиха. Изглежда, какво не е наред с това? Ямбът е традиционен, тетраметър... Но нека погледнем втория и четвъртия ред на всяка строфа. Те са съкратени. Тук има само два крака. В допълнение, първият и третият ред използват мъжка рима, а вторият и четвъртият ред използват женска рима. Разбира се, това не е случайно. Използваните техники са цветове в палитрата на поета, за да придадат яркост на емоционалното настроение на стихотворението. Линиите са съкратени - и сега антитезата на огъня и леда е подчертана и привлича вниманието. Но тук няма жестокост и грубост. Това се улеснява от използването на алитерация:

М дето, м дето на слънце д y z дмл д
На нд ди т.н дд длай...

Или в друга строфа:

М д T дл л двидях на ул дкл д
Чаши и страници д ly.

Или съгласни:

Мета л b лепи ли на стека лд
Чаши и напитки лс.

В този случай тази техника придава на виелицата звучност и лекота, чуваме кристално дрънчене на ледени късове, но се чувстваме безжизнени. И това отново играе в антитезата.

Използва се и при описанието на външния поетичен свят. Той е капризен, жесток, безцветен:

И всичко се изгуби в снежния мрак,
Сиво и бяло.

Лесно е да се изгубиш в него, да изчезнеш. Той лесно ще абсорбира всичко чуждо и необичайно. Но тази част от света, където царува свещта; за да го опише, авторът използва думи, обозначаващи прости, домашни неща - това са "таван", "две обувки", "восък", "сълзи", "нощна светлина", "рокля" и т.н. Тук е хубаво и уютно, но тук се чува ехо от друг свят и тук има място за борба и съмнение:

На осветения таван
Сенките падаха
Кръстосване на ръце, кръстосване на крака,
Пресичане на съдби.

И две обувки паднаха
С трясък на пода.
И восък със сълзи от нощната светлина
Капеше по роклята ми.

Така външният свят на поемата е очертан доста ясно. Ако анализирате съществителните, използвани в произведението, тогава почти всички от тях се отнасят конкретно до неговото описание. Вътрешният свят на лирическия герой на стихотворението е доста труден за представяне. За нея не се казва почти нищо, тя е дадена на отделни щрихи. Можем само да гадаем за чувствата, които притежават душата на лирическия герой. Проникването в неговия вътрешен, духовен свят ни кара да мислим и размишляваме, защото, както всяка лирическа творба на Б. Пастернак, „Зимна нощ“ носи мощен философски потенциал.

Душата на лирическия герой е завладяна от съмнения, „горещината на изкушението“. Тази топлина е коварна, тук е използвано интересно сравнение:

И топлината на изкушението
Вдигна две крила като ангел
На кръст.

Виждаме ясно несъответствие: изкушението, което е изключителна привилегия на Сатана, се сравнява с ангел, символ на чистота и чистота. Подчертаната дума „кръстообразна“ – символ на християнството – отново, сякаш за подигравка, се приписва на порока. И това е ясен показател за неспокойната душа на лирическия герой: къде е злото? къде е добротата? кое е по-добро и кое по-лошо? Как да намерим отговори на тези въпроси? Как да не се объркате? Единствената сламка, единственият ориентир в космоса е символичната "свещ" - крепост на вярата и надеждата. Дали ще светне или ще угасне под натиска на житейските неволи зависи от самия герой.

Борис Пастернак с право се смята за един от най-ярките руски поети и писатели на 20 век. Именно той излезе с идеята да съчетае проза и поезия в едно произведение, което предизвика вълна от критики от съвременниците му, но беше оценено от неговите потомци.

Говорим по-специално за известния роман „Доктор Живаго“, чиято последна част е посветена на стиховете на главния герой. Читателят научава, че Юрий Живало е тънък лирик и любител на римуваните фрази в първите глави на романа. Въпреки това, Борис Пастернак се опитва да не отвлича вниманието на читателите с лирични отклонения, затова решава да обедини всички стихотворения на Юрий Живаго в отделна колекция.

Ирина Сказина - Тебешир, тебешир по цялата земя

Борис Пастернак работи върху романа "Доктор Живаго" в продължение на 10 години, от 1945 до 1955 г. Следователно днес вече не е възможно да се установи кога точно е написано стихотворението „Зимна нощ“. Въпреки че някои изследователи на творчеството на Пастернак твърдят, че безсмъртните линии са родени по време на войната, която техният автор прекарва в евакуация, живеейки повече от година в град Чистопол. Въпреки това, предвид начина на писане и зрелостта на мислите, критиците са склонни да вярват, че поемата е създадена малко преди края на работата по романа, когато Борис Пастернак, подобно на главния герой, вече е имал предчувствие за смъртта си.

Това е темата за смъртта и живота ключова точкастихотворение „Зимна нощ“, Не трябва да се приема буквално, а трябва да се чете между редовете, тъй като всяко четиристишие е ярка метафора, толкова контрастна и запомняща се, че придава на стихотворението невероятна благодат. Разглеждайки „Зимна нощ” в контекста на борбата за оцеляване, лесно може да се предположи, че виелицата, февруарският студ и вятърът символизират смъртта. А пламъкът на свещта, неравномерен и едва светещ, е синоним на живот, който напуска не само неизлечимо болния Доктор Живаго, но и самия Борис Пастернак.

Версията, че стихотворението е написано през 1954-55 г., се подкрепя от факта, че през 1952 г. Борис Пастернак преживява първия си инфаркт, собствен опитда изпита какво означава да си между живота и смъртта. Възможно е обаче, притежавайки дарбата на предвидливост, Пастернак в „Зимна нощ“ да предскаже не само физическа, но и творческа смърт за себе си. И се оказа прав, защото след публикуването на романа „Доктор Живаго” в чужбина и наградата за произведението „ Нобелова награда„Известният писател беше преследван. Спряха да го издават и го изключиха от Съюза на писателите на СССР. Следователно единственият източник на препитание за пащърнака през този период са литературните преводи, които продължават да бъдат търсени и доста високо платени.

Самият автор няколко пъти пише писма до генералния секретар на КПСС Никита Хрушчов, опитвайки се да убеди държавния глава в политическата си надеждност, но това не помага. Освен това опонентите на Пастернак се обърнаха не към самия роман като цяло, а към неговата поетична част и по-специално към „Зимна нощ“, наричайки поемата пример за упадък, упадък и вулгарност.

Само няколко десетилетия по-късно, когато през 1988 г. романът „Доктор Живаго“ е публикуван за първи път в СССР, стихотворението „Зимна нощ“ е признато за едно от най-успешните и прочувствени произведения на любовната поезия, написани от Борис Пастернак.