„Няма интересни книги без разговори и снимки“, казва Алиса в Луис Карол. Героите в „История на Англия за деца“ на Елена Чудинова са доста разговорливи. Британците обаче се чуват малко по-зле, саксонците говорят по-високо, а норманите просто не си затварят устата. „А съпругата на коменданта междувременно приспиваше детето, пеейки песен: „Спи, дете мое, спи, Затвори сънливите си очи. Черният Дъглас няма да дойде, Мечтата на бебето няма да бъде прекъсната! — Грешиш, жено — внезапно каза някой зад нея. Жената се обърна и видя мургав мъж в черно...

Хумористични игри за деца татяна образцова

Тази книгае уникално издание, което съдържа хумористични игри за деца от всички възрасти. Забавлението ще помогне за развитието малко детечувство за хумор, а по-големите деца ще бъдат научени да правят границата между хумор, сарказъм, добра шега и просто приятелска „шега“. В тази книга възрастните ще намерят отличен ресурс за забавление на децата си и много забавления, в които могат да участват заедно, а децата – такива, в които да бъдат включени и техните приятели. Публикацията е добра, защото е предназначена за всяка възраст и вземете под внимание и след това използвайте ...

Ролеви игри за деца Татяна Образцова

« Ролеви игриза деца” е своеобразна колекция от различни игри, които допринасят за творческото развитие на подрастващото поколение. Много от предложените игрови моменти се основават на фрагменти от филми, книги, приказки и просто на всякакви житейски ситуации, които включват включване на детското въображение и обучение на децата на способността да свикнат с подходящия образ. Игрите, представени в книгата, ще направят свободното време на децата не само вълнуващо, но и поучително.

Пътешествие в древния свят. Илюстрирано от... Жаклин Динин

Историята на човечеството е на повече от 4 милиона години. Как са живели нашите далечни предци, какво са правили, как са изглеждали къщите и дрехите им? На този и много други въпроси, които се изучават от антропологията, археологията и историята, е посветен следващият том на илюстрованата енциклопедия за деца. Мистериите на изчезналите цивилизации очакват малките читатели, а ярките илюстрации ще направят пътуване в тях древен святнезабравим.

Японски приказки (обр. за деца от Н. Ходжа) Undefined Undefined

Японски приказки. Обработка за деца Н. Ходжа. Рисунки на Н. Кочергин. Л.: Детска литература, 1958 г. Сканиране, OCR, Проверка на правописа, Форматиране: Андрей от Архангелск, 2008 г. Извлечено от http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A..html

Музикална терапия за деца с аутизъм от Джулиет Алвин

Музикалната терапия за деца с аутизъм е публикувана за първи път през 1978 г. Тя стана първата публикация за въздействието на музикалната терапия върху развитието на дете с аутизъм и все още е едно от основополагащите ръководства в тази област. Книгата описва подробно специфичните методи на работа на музикален терапевт с деца с различна степен на тежест на аутизма. Описанието на психотерапевтичния процес е систематизирано, авторът откроява отделните етапи на работа. Методите са придружени с примери от практически занятия ...

Пълна енциклопедия на съвременните развиващи се ... Наталия Вознюк

Книжката съдържа занимателни и забавни задачи за деца. Игрите, представени в него, са увлекателни по форма и съдържание, насочени са към развитие на умствените, волеви и творчески способности на деца от всички възрасти. Книгата ще представлява интерес и за родителите. С помощта на специални тестове те ще могат по-добре да опознаят наклонностите на детето си, да разберат неговите интереси.

Игри с пръсти за деца от една до три години ... Светлана Ермакова

Възможни ли са щастливи лица в скучните уроци и часове в училище детска градина? Разбира се можете да! И това ще ви помогне игри с пръсти. Забавни стихове за забавно физическо възпитание ще се харесат както на възрастни, така и на деца. С тяхна помощ можете да превключите вниманието на бебетата, да подобрите паметта им и да развиете фините двигателни умения на ръцете, което е много важно за умственото и физическо развитие. И за най-малките игри, в началото те могат да бъдат просто стихове, които лесно се запомнят наизуст.

Логически игри за деца татяна образцова

В ежедневната суматоха понякога не винаги мислим логично и разсъждаваме разумно. И по правило нашите проблеми произтичат оттук. В края на краищата логиката е тази, която ни дава възможност да подредим привидно неразрешимите проблеми. Освен това способността да мислим логично ни позволява да разбираме и решаваме не само най-сложните математически задачи и теореми, но и разумно да оценяваме всичко, което се случва в живота ни. На вашето внимание е представена колекция от игри, насочени към развиване на изобретателността на детето, езиков усет, творчески способности, умения извън кутията ...

Музикални игри за деца татяна образцова

Книгата съдържа описания на музикални игри, които децата ще играят с голямо удоволствие в детската градина, в училище или у дома. Изданието съдържа примери за различни музикални игри, предназначени за деца от най-много различни възрасти- от 3 годишна до гимназиална възраст. Това са игри, които развиват чувството за ритъм, музикалния слух и паметта, музикални, хумористични и обредни, както и формират въображението на децата и уменията за съвместно творчество. Материалът на книгата ще представлява голям интерес за методици, възпитатели и учители по музика…

Психологически игри за деца Татяна Образцова

Колекция от различни игри, които допринасят за правилното многостранно психологическо развитие на децата. Игрите, представени в книгата, са предназначени за всички възрасти - от малки деца до тийнейджъри. Колекцията ще се превърне в незаменим помощник на родители и учители, които искат да направят процеса на отглеждане на деца интересен и ненатрапчив.

Житието на св. Серафим за деца Архимандрит Тихон (Шевкунов)

Радост моя, придобий Святия Дух и хиляди около теб ще се спасят. Царството Божие може да се съдържа в човешкото сърце. Само да обичахме Него, нашия Небесен Отец, наистина, като син. Господ еднакво слуша както монах, така и мирянин, обикновен християнин, стига да са православни и да обичат Бога от дълбините на душата си и да Му вярват дори със синапово зърно. Сам Господ казва: “Всичко е възможно за този, който вярва!” Каквото и да поискате от Господ Бог, всичко приемете, стига да е за слава Божия или за полза на ближния. Но ако…

За изравняване на повърхността изделия от дърво, намаляване на дебелината им, както и за създаване на разширени канали различни формислужи като този инструмент. Обикновено рендето се състои от блок с устойчиви дръжки и заострен метален нож (резачка), фиксиран под ъгъл спрямо повърхността, която ще се обработва. Рендето е човешко изобретение, което е достигнало до нас от древни времена. Известни са самолети, намерени в Помпей и свързани с 1 век. Въпреки че споменаването на този инструмент е още по-рано. Омировият Одисей е владеел добре този инструмент и все пак събитията се развиват през XII век пр.н.е. д.

Рендето започва да се използва широко едва през 15-16 век. Цар Петър I го донесе в Русия, като голям любител на дърводелството. Преди това те са били управлявани с брадва и рало - железен нож с две дръжки.

Добрите инструменти винаги са скъпи. Например през 1901 г. цената на обикновена ренде на френска компания в Русия достига две рубли, което е сравнимо с цената на крава.

В зависимост от това как трябва да обработите повърхността на дървото, има различни модификации на рендето. Това са фуги, и tsinubel, и sherhebel, и falsegebel, и zenzubel, и език и жлеб, гърбав, мечка ... Те се различават по размер, форма на фреза и блок (подметка). Например, tsinubel не рендосва повърхността, но я разрошва, повдига купчината и служи за подготовка на повърхността преди залепване. Той няма фреза, но има парче желязо с нарези, които оставят необходимите канали.

В момента индустрията използва електрически рендета, които изпълняват същата функция. Производителността им е много по-висока.

Но работата на старите дърводелци само придобива красота с годините, ставайки вечна. Ръчна изработкае в състояние да не нарани влакната, но внимателно, отрязвайки излишното, да покаже структура и красота. Рендето, превръщайки се в продължение на ръката на истински майстор, е в състояние да премахне най-тънките стърготини, показвайки природата на дървото. И колкото по-тънки и прозрачни са чиповете, толкова по-ярка и красива става текстурата на дървото.

ПЪЗЕЛИ

Нова лодка плава по дървената река,

Боровият му дим се извива на пръстени.

(Самолет)

При коня, при гърбавия

Дървени страни.

Как го държиш в ръката си

Той се плъзга по дъската.

(Самолет)

Оплешивявам се -

Отрязах къдрици от плешивата си глава.

Имайки добър дърводелски инструмент и знаейки как да боравите с него, можете да направите много необходими и полезни неща в ежедневието. Най-често срещаните инструменти са в почти всеки дом. Това са брадва, ножовка, клещи, длето и чук.

1. дърводелска брадва
2. ножовка
3. дърводелски клещи
4. Комплект длета
5. дърводелски чук

Нека сега да разгледаме всеки от тези инструменти. Този набор непрекъснато се актуализира според нуждите, развиват се нови умения и способности. Повечето от тези елементи имат механични двойници, но не всеки инструмент ръчно нанасянемогат да бъдат заменени.

Дърводелските инструменти включват чук, ножовка, брадва, ренде, длето, длето, нож, клещи, отвертка, скоба, скоба.

1. Самолет
2. малко
3. дърводелски нож
4. Скоба
5. Завъртете

При производството на дървообработващи инструменти се използва висококачествена въглеродна стомана U8, U10, U11, U12, U13.

Описание и характеристики на инструмента

Чук. Главата на чука е квадратна, кръгла или правоъгълна. Противоположният край е леко стеснен и сплескан. Дръжката на чука е изработена от твърда дървесина (бреза, акация) Тегло от 30 до 450 грама.

Чук. Същият чук, изработен от твърда дървесина, се използва при сглобяването на щитове или други изделия от дърво.

Брадва. Нужен и за дърводелец. С помощта на брадва можете да режете клони или да дялате трупи. Брадвата спрямо дръжката е разположена под ъгъл от 90 градуса.

ножовка. Има дебели и тънки остриета, на които се изрязват големи или малки зъби. Ножовките с по-дебело острие се използват при рязане на дъски, греди или друг дървен материал, който не изисква довършителни работи. Зъбите за такава ножовка се заточват през един, отляво надясно, със стъпка на развод от 0,5 mm.

Ножовка с тънко острие и фин зъб обикновено се използва при рязане на фуги или жлебове. Благодарение на фините зъби, разрезът е по-равномерен, без следи от разкъсване по ръба. За рязане на всякакви продукти от шперплат, ПДЧ или ламинат е най-добре да използвате прободен трион. Благодарение на своята пластичност и назъбено заточване, той лесно се справя с тези материали.

Самолет. С негова помощ, премахвайки слой дърво, направете повърхността по-равна. За различни видовеработи се прилагат Различни видовесамолети. За обработка на твърда дървесина се използва ренде с метален корпус, тъй като ще бъде по-добре да се плъзгате по такава равнина.

Шерхебел. Това също е вид ренде, което се използва за груба обработка на повърхностния слой. Характеристика на шерхебела е, че режещата му част е направена в полукръг, благодарение на което откъсва неравностите и подготвя материала за довършителни работи. След шерхебела се извършва обработка с едно ренде. За завършване на процеса следва обработка с двойно ренде. След него повърхността става равна и гладка. Всеки нож трябва да бъде оборудван с мелница.

Фуга, полу-дюза. Дължината на подложките им е съответно 70-80мм и 40-50мм. След фугите повърхността се обработва с двойно ренде. Мелницата има два наклонени ножа, всъщност това е скъсено ренде, добре реже лошите, останали след ножа. Няма стружколомач и затова излизат къдрави стружки.

Цинубел. Също вид ренде, те обработват повърхността преди залепване. Можете да обработвате шперплат и да залепите фурнир, получавате идеално равна повърхност.

Цинубел

1. Длета. Има няколко вида длета, с тяхна помощ повърхността се изравнява, ако е невъзможно да се направи това с ренде. От широчината на длетото зависи кое да използвате при избора на вдлъбнатината. При обработка на кръгли или овални отвори се използва полукръгло длето.
2. Цезарики - една от разновидностите на полукръгли длета, те са стръмни и наклонени. За получаване на геометрична форма се използва ъглово длето.
3. Червените боровинки се използват при изравняване на дъното на жлеба. Основната разлика между боровинките и другите видове длета е характерната стойност на завоя.

малко. Прилича на длето, но не е, предназначено е за издълбаване на възли и всякакви неравности, правене на вдлъбнатини, а също така става и за рязане на фурнир. Заточването на ножа е разнообразно.

Цикъл нож. Той, плъзгайки се по повърхността, се използва за изстъргване, оставайки всъщност режещ нож.

Цикъл нож

Щипки. Използват се за залепване на плоскости на щитове и други части от дърво. Също така, в допълнение към скобите, се използват менгемета, скоби и преси.

Щипки

При свързване на дървени части, в допълнение към лепилото (казеин, PVA), широко се използват самонарезни винтове и болтове.
Е, най-важното е маркирането. При маркиране на части се използват линийка, квадрат и различни шаблони (шаблони).

Дърводелски площад

Във видеото квадрат от американска компания

Всички горепосочени инструменти са необходими за дограма и дърводелство. При използването им е гарантирано производството на всеки дървен продукт.

Л.-М., Дъга. 1927. 16 стр. от болен. Тираж 8000 бр. В кол. издателска литографирана корица. 27,4x22 см. Несъмнено един от най-ярките шедьоври на Владимир Василиевич Лебедев в областта на илюстрацията на съветска детска книга!

През годините на съществуването на съветската държава илюстрираната книга за деца е преминала през дълъг и труден път на развитие, понякога преминавайки през трудни периоди, по-често се издига до значителни висоти на изобразителното изкуство. Много художници и графици, които са работили в детските книги, не само са изпълнили задачите за възпитание на по-младите поколения, но и са променили и намерили нови принципи за организиране на самата книга. Освен това в областта на детската книга те често решаваха изобразителни и пластични задачи, които са важни за изобразителния език изобщо. В наше време можете да намерите много примери за това, но особено през 20-те години на миналия век - времето на формирането на съветската детска книга. Сред художниците, които са работили и работят за деца, е имало и има майстори, изиграли значителна роля в развитието на съветското изкуство. К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, след това - В. В. Лебедев, А. Ф. Пахомов, П. И. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевски, Н. А. Тирса, Ю. А. Васнецов, А. Н. Якобсон, Е. И. Чарушин, В. И. Курдов - списъкът е лесен за продължаване, но тези няколко изброени художници съставляват внушителния Ареопаг. Тяхната творческа същност е отразена до голяма степен в произведенията за деца. Книгите на тези майстори обаче в по-голямата си част отдавна са се превърнали в библиографска рядкост. Издателството "Художник на RSFSR" направи експеримент, като издаде няколко стари книги, например "Водолазна база" на А. Н. Самохвалов или "Ето колко разсеян" С. Я. Маршак с рисунки на В. В. Лебедев. Техният успех позволява издаването на колекции от детски книги с рисунки на един или повече художници. Серия от такива колекции може би ще представлява своеобразна антология за историята на съветските илюстровани книги за деца. Тази колекция открива поредицата и това не е случайно: В. В. Лебедев е един от най-значимите художници и реформатори на детската книга. Автор на текста на почти всички книги, включени в сборника, е С. Я. Маршак. В многобройни препечатки поетът често променя стиховете си, които в крайна сметка се различават значително от оригиналната версия. Това обстоятелство не позволи да се използва последното издание на С. Я. Маршак, тъй като илюстрациите на В: В. Лебедев биха се оказали далеч от текста и дори без връзка с него. Така всички книги, с изключение на приказката на Р. Киплинг „Слончето“, са отпечатани според първото издание със запазване на всички надписи на кориците и тези на техните „гърбове“, които имат художествено или друго значение.

През 20-те години на настоящия век детската илюстрована книга преживява период на необикновен подем и нарастване на художествените качества. На международни изложбипроизведенията на руските майстори на детската книга са привлечени внимателно вниманиесветовната художествена общност и влезе в кръга на безспорните постижения на младото съветско изобразително изкуство. В практиката на водещите художници тогава се развива последователна и хармонична система на дизайн и илюстрация на детски книги; тя получи теоретична обосновка в статии и изказвания на критици. В разцвета на детската книга от двадесетте години имаше много неочаквани неща, но нищо случайно. Успех, който надмина всички очаквания, едва ли би се родил само в резултат на спонтанното развитие на изкуството на книжната графика. Ключът към успеха беше не само в това, че художници, надарени с творческа изобретателност и изключителен талант, започнаха да работят за деца по това време. Детската книга се издигна на ново, безпрецедентно ниво в резултат на съзнателна и целенасочена колективна работа, в която участваха много културни дейци, художници, писатели, критици, ръководители на издателства. Именно през 20-те години на миналия век особено остро се осъзнава голямото значение на детската книга за идейно-нравственото и естетическо възпитание на подрастващите поколения. Ново разбиране на реалността трябваше да бъде изразено в детска книга, нова, цялостна и строго обмислена система от социално-политически идеи, генерирани от Октомврийската революция, трябваше да бъде въплътена в образна форма, „Не беше лесно да се превежда литература за деца от общи истини и общ морал, които са живели мирно поне един век, благородни и буржоазни деца, по пътя на големите проблеми, отварят вратите към живота на възрастните за децата, показват им не само целите, но също и всички трудности на нашата работа, всички опасности на нашата борба. Не беше лесно да се премине от обичайния уютен шепот към глас, разбираем за милиони, от стаята "сърдечна дума" до предаването, предназначено за най-отдалечените кътчета на СССР. Така по-късно определя тази задача С. Я. Маршак, един от лидерите на творческото движение, създало нова детска книга. Тогава писателската среда извежда група от изключителни поети и прозаици. Имената на С. Я. Маршак, К. И. Чуковски, Б. С. Житков с право влязоха в историята на съветската детска литература. Не по-малко активни бяха художници, дизайнери и илюстратори на детски книжки, създатели на книжки за още неграмотни деца – картинни книжки, в които историята се разказва само с помощта на рисунка.

В Ленинград художниците формират голяма група, ръководена от Владимир Василиевич Лебедев (1891-1967), забележителен майстор на живописта, стативната рисунка и книжната графика. В развитие нова системаХудожествен дизайн и илюстрация на детска книга, Лебедев изигра главната роля. Когато в края на 1924 г. в Ленинград е създаден детският отдел на Държавното издателство, Лебедев оглавява неговата художествена редакция. Около новата издателска организация се обединиха съмишленици на Лебедев; това беше част от майстора, който принадлежеше на неговото поколение, и част - представители на артистичната младеж, които станаха негови ученици. Детските книги, проектирани и илюстрирани от Лебедев през 20-те години, са сред най-добрите и характерни постижения на графичното изкуство от онова време. Те поставиха началото на нова, съветска книжна и графична традиция. Това - съветска класика който и днес влияе върху развитието на изкуството на книгата у нас. Детските книги с рисунки на Лебедев отдавна са се превърнали в библиографска рядкост. Междувременно рисунките на художника напълно запазиха силата на пряко естетическо въздействие върху публиката и не загубиха нито едно от присъщите си педагогически качества. Те са еднакво интересни за възрастни и деца. Такава обаче е неизменната съдба на истинското изкуство: то никога не остарява. Детските книги, проектирани и илюстрирани от Лебедев между 1923 и 1930 г., принадлежат към разцвета на дейността на художника, отразяват еволюцията на неговия изобразителен маниер и характера на творческите търсения. Лебедев започва да работи за деца в предреволюционни времена. На двадесет години става постоянен сътрудник на детското илюстровано списание „Галчонок“. По-късно, през 1918 г., той участва в илюстрирането на детския алманах "Коледна елха", съставен от А. Н. Беноа и К. И. Чуковски, редактиран от М. Горки. Това изпълнение на младия художник впоследствие беше високо оценено от художествената критика. Алманахът „Елка“, според справедливата забележка на Е. Я. Данко, „механично свързва останките от миналото на детската книга и началото на пътя на нейното бъдещо развитие. Заглавната снимка на А. Беноа е коледна елха с бледи шарки и красиви крилати елфи около нея, точно там има рози, билки и безкостното безлично бебе на С. Чехонин. След това по-нататък - снимките на Ю. Аненков към приказката на К. Чуковски, където хуманизирани самовари, креманки, чаши гримасничат от плетеница от начупени линии и дантелени щрихи - и изведнъж, съвсем неочаквано, първият реален образ в детска книга от много години - белозъб и чернолик "коминочистач" В. Лебедев. Жизнено весел, изграден с прости силни линии, с метличка под мишница, с франзела в красиво изрисувана ръка, той почти зашеметява със своята конкретност сред тънките шарки на други страници. В рецензията критикът фино отбеляза основната творческа черта, която характеризира Лебедев и рязко го отличава от другите майстори на книжната графика от онова време, стилисти и декоратори. Конкретността, житейската автентичност на образа беше принципно новото качество, което Лебедев се опита да въведе в илюстрацията за детска книга, превръщайки я от стилизация в живо и пряко наблюдение на реалния живот. Лебедев влага в своите рисунки целия си огромен, отдавна натрупан опит на художник реалист, остър и често ироничен наблюдател, който внимателно и систематично изучава околната действителност. Художникът притежаваше дълбоки и многостранни професионални познания. Той перфектно учи пластмаса човешка фигурав цялото му разнообразие от движения. Спортът, балетът и циркът, накрая човешките трудови процеси с техните особени ритми бяха постоянен обект на неговите внимателни и страстно заинтересовани наблюдения. Лебедев стана познавач на много занаяти и може би нищо не ценеше толкова високо, колкото професионалните умения. Когато Лебедев започва работа в Detgiz, той вече има значителен опит в творческата интерпретация на своите знания, способността да обобщава наблюденията и майсторски да ги изразява с различни графични техники. Той вече е признат майстор на акварели и стативи, графики на списания и политически плакати. Зад него имаше стотици карикатури, скици и внимателно изработени жанрови композиции, публикувани в New Satyricon и други списания, както и обширни цикли от скици с молив и четка, изобразяващи голи тела; поредица от стативи, създадени през 1920-1921 г. под общото име "Перачки", привлече вниманието на художествената критика; накрая, през същите години 1920-1921 г., той създава около шестстотин плакатни листа на "Прозорците на ROSTA", които изиграха огромна роля в развитието на съветските плакати. През същия период Лебедев се насочва към постоянна и системна работа в детската книга.

През 1921 г. той прави експериментална цветна литографирана книга „Приключенията на Чуч-ло“ с текст, написан от самия художник. Търсенето на "детската специфика" предопредели облика и съдържанието на тази книжка. Текстът й е написан сякаш от гледна точка на дете и пресъздава интонацията на детската реч. Художникът изпълни цялата книга върху литографски камък, имитирайки неправилността и небрежността на детския почерк; техниките са имитирани в много илюстрации детска рисунка. Тук Лебедев пое по грешен път, който по-късно сам осъди. Според собственото му изказване, "ако един художник умишлено мисли като дете, тогава той няма да успее и рисунката му лесно ще бъде разобличена като художествено фалшива и тенденциозно педологична". Но въпреки неуспеха на тази книга, в нея имаше качества, които по-късно намериха плодотворно развитие в графиката на Лебедев. Най-добрите от илюстрациите са освободени от умишлена "детинщина" и могат да служат като пример за живописна рисунка, остра и изразителна, в която съзнателно и целенасочено се използват естетическите възможности, присъщи на техниката на цветната автолитография. Провалът на Приключенията на Чуч-ло не отклони художника от търсенията, описани в тази книга.

През 1923-1924 г. издателство „Мисъл“ публикува една след друга четири книги с руски народни приказки по дизайна на Лебедев: „Мечката“, „Три козлета“, „Златното яйце“ и „Заекът, петелът и лисицата“, в цветни литографирани корици и с литографирани илюстрации, черни в първите две книги и цветни в последната. Три от тях са възпроизведени в настоящото издание. Дизайнът на тези приказки е резултат от новаторските търсения на Лебедев в областта на изкуството на книгата. Художникът подлага на решително преструктуриране на всички основни принципи на класическата линеарна контурна рисунка с нейните триизмерни форми, моделирани със светотене. Не по-малко дълбоко преработени от художника са техниките на декоративно планарно силуетно рисуване, характерни за руската книжна графика от първите две десетилетия на 20 век. Контурната линия, която затваря силуета на формата, е второстепенна в графиката на Лебедев. Основната структурна роля играе не линията, а цветно петно ​​с неуловими очертания, размиващи се в светлопространствената среда; вместо линейни отношения се появяват отношения на живописни маси и тоналности, а формата не се моделира, а сякаш се просмуква със светлина. Цветът става най-важното средство за емоционално и образно изразяване. Но за разлика от рисуваните картини, които не са рядкост в практиката на руската книжна илюстрация от началото на 20 век, цветът в рисунките на Лебедев не се наслагва върху завършената форма, а се слива с нея в неразривно художествено единство. Търсенето на "детска специфика" и образи на приказка вече е насочено по съвсем различен начин, отколкото в "Приключенията на Чуч-ло". Художникът отказва да имитира техники детско творчество. Обръщайки се към фолклорната тема, той търси опора за своите търсения в традициите на изящния фолклор, които имат общ произход и общи фундаментални основи с народна приказка. Руските популярни щампи стават модел за него с лаконичното и точно обобщаване на формата, с характерната им ярка многоцветност и изразителна характеристика на приказни герои. В илюстрациите на Лебедев обаче няма нито имитация, нито стилизация. Техниките на народния народен печат са едва забележими в рисунките и са преработени от художника съвсем самостоятелно и творчески. През 1921 г., едновременно с „Приключенията на Чуч-ло“, Лебедев прави рисунки към приказката на Р. Киплинг „Слончето“, която, подобно на илюстрациите към „Приключенията на Чуч-ло“, служи като отправна точка за по-нататъшните творчески търсения на художника. Именно в тази работа най-ясно се оформиха чертите на новата книжна и графична система на Лебедев. В дизайна на "Слон" художникът се довери на опита от работата си върху плакатните листове на "ROSTA Windows". Езикът на неговата графика е подчертано лаконичен, той предава само основните връзки на явленията. Формата се разгръща на плоскост, никъде не е нарушена от мотиви с илюзорна дълбочина. Няма сюжетен фон, няма пейзаж, няма орнамент - белият книжен лист се превръща в среда, в която живеят и действат героите от приказката на Киплинг. Отхвърляйки контурната линия, художникът изгражда рисунка върху комбинацията и противопоставянето на сиви и черни плоскости, обобщавайки формата и пластичността на изобразената природа. Обширна група от книги на Лебедев се присъединява към техниките, разработени в дизайна на "Слон", включително "Цирк", "Сладолед", "Вчера и днес", "Как рендето направи рендето". Всички тези книги са издадени от издателство „Радуга“, първите три през 1925 г., последните две години по-късно. През този период започва сближаването между Лебедев и Маршак, което по-късно се превръща в тясна и дългосрочна творческа общност. Разликата в творческите темпераменти не пречи на съвместната работа. Мекият лиризъм на Маршак и острата ирония на Лебедев перфектно се допълват. Текстовете на всички изброени по-горе книги са написани от Маршак.

Членска карта на Профсъюза на дейците на изкуството на СССР Владимир Лебедев

Първият от тях - "Цирк" - беше повече на Лебедев, отколкото на Маршаков. Поетът прави само поетични надписи за готовите акварели на художника. Това е една от най-веселите и гениално изградени цветни книги на Лебедев. Средствата за изобразяване на героите от "Цирка" - атлети, въжеиграчи, клоуни и дресирани животни - е съпоставянето на контрастни, ярко оцветени равнини, което се връща към плакатните техники. Техният колорит, винаги локален, интензивен и чист, образува хармонична, фино обмислена декоративна хармония в книгата. Далеч от подражанието на техниките на детската рисунка, художникът успява да предаде стила на възприятие и мислене, характерни за децата. Фигурите на хора и животни са обобщени почти до ръба на схемата; но основното е уловено в схемата - бързината и ексцентричността на движението. На подобни принципи е решена поредица от цветни илюстрации към „Сладолед”. В картините няма сюжетно действие, героите не са надарени с индивидуални характеристики. Художникът създава не образи, а като че ли обобщени представи - стар брадат сладолед, весел скейтър, наперен скиор и др. актьорипоетичен разказ на Маршак; главният герой, "дебелакът", съчетава чертите на клоун и карикатурен непман. Благодарение на силата на типизацията, която художникът постига тук, неговите рисунки стават разбираеми и завладяващо интересни за малкия зрител. Най-добрата работа в тази група е дизайнът на книгата "Вчера и днес". Едва ли ще е преувеличено да я наречем един от върховете в изкуството на детската книга. Създадената от Лебедев художествена система разкрива тук всички заложени в нея възможности. В книгата на Маршак и Лебедев се развива поетичен и в същото време сатиричен диалог на нещата. Електрическата крушка спори със стеаринова свещ и газена лампа, пишеща машина с писалка и мастилница, водопровод с ярма и кофи. Идеята на поета и художника може да се нарече в известен смисъл програмна за детската литература от двадесетте години. В достъпните за най-малките деца форми на приказка се разказва за най-важните процеси, настъпили в страната, за промените. начин на живот, за борбата на стария бит с новия и за неизбежната победа на новия. На тази идея Лебедев подчини всички средства за художествено изразяване, намерени и използвани с неизчерпаема изобретателност. Контрастът между старото и новото е предаден не само в темата, но и в самия език на рисунката, в цветовата, ритъмовата и образната техника. Сравнението на "вчера" и "днес" започва с корицата. Изгърбени силуети от миналото са очертани в черно-сиви петна под големия черен надпис "Вчера"; старица с шапка и шалове с газена лампа в ръце, брадат водоноска и порутен служител във фрак, носещ писалка и мастилница. А отдолу, с червени букви на надписа „Днес“, енергично маршируват ясните, ярко оцветени фигури на електротехник, водопроводчик и момиче с пишеща машина. По цвят и ритъм корицата наподобява плакати на ROSTA; а следващият лист, включващ елементи от "стария свят" и умишлено небрежен почерк, се връща към традицията на изкуството на знаците. Спорът между старото и новото тече през цялата книга. Художникът изобретателно разкрива своеобразна "психология на предметите", изразена обаче не в сюжетно действие (няма го в картините), а в графична композиция, цвят и стил на рисуване. Изгорялата стеаринова свещ е счупена и усукана, керосиновата лампа е прегърбена като старица, абажурът и наклоненото й стъкло са боядисани с избелели тонове. Изобразявайки електрическа крушка, художникът усилва цвета и използва контрастите на червено, бяло и черно толкова умело, че цялата страница сякаш свети. Фигуративните и декоративни елементи на дизайна, всички негови разнородни и умишлено разнообразни мотиви - от жанрова сатирична картина до схема на рисунка, от внимателно пресъздадена "ръкописна" страница до ярко оцветено и плакатно опростено изображение на селски момичета с ярем , от корицата до финалната илюстрация - са свързани между един обединяващ ритъм и образуват кохерентно цяло. Лебедев успява да постигне взаимното обуславяне на всички графични елементи на книгата и да постигне архитектурна яснота, което смята за основна цел и най-доброто постижение на създадената от него система. Не по-малко програмно идейно съдържаниеи също толкова дълбоко и строго обмислено е изобразителното оформление на книгата Как един ренде направи самолет. Тук текстът и графиката се сливат в неразривно единство, в книгата няма образ на човек. Изтънчен майстор на натюрморта, Лебедев показва на зрителя само вещи, но постига впечатление за такава материалност и конкретност, която досега не е имала равни в книжната графика. Рисунките на Лебедев предават текстура - и гладката повърхност на дървена плоскост, гъвкавостта и блясъка на стоманен трион, тежестта и плътността на нерендосан ствол на дърво. Темата на книгата е поезията на труда, вдъхновяващите работни инструменти. Разкривайки ръководните принципи на своята работа в детска книга, Лебедев пише: „Да се ​​опиташ да се доближиш истински до интересите на детето, по някакъв начин да свикнеш с неговите желания, да си спомниш себе си в детството е една от основните задачи на художника. .. Съзнателно и с нестихваща енергия да запазиш определен ритъм в цялата книга, ускорявайки го или забавяйки го с плавни преходи, също е почти основното условие... Страницата трябва да привлича вниманието като цяло. Подробностите се четат само след разбиране на общата идея... Рисунката и текстът трябва да бъдат разрешени възможно най-интензивно... Книгата трябва да предизвиква радостно чувство, да насочва игровото начало към активността на детето и желанието да научи повече ...” Малко по-рано Лебедев каза: „Разбира се, рисунката за деца, моделът трябва да е разбираем. Но все пак рисунката трябва да е такава, че детето да може да навлезе в работата на художника, тоест да разбере какъв е гръбнакът на рисунката и как е построена. Тези принципи и художествени техники, формулиран от Лебедев и разработен от него в дизайна на детските книги - които без страх от преувеличение могат да бъдат наречени класически - са в основата на творческата дейност не само на Лебедев, но и на голяма група негови ученици и последователи. Младите ленинградски графици от 20-те и 30-те години развиват и преработват по своеобразен начин идеите и принципите на своя учител, което води до високия разцвет на съветската илюстрована книга за деца. Автор на статията: В. Петров.

Евгений Шварц

Печатен двор

Ж ода за двайсет и седем, когато работата е готова Детски отделГосиздат се върна в релси, често ходехме в печатницата „Печатарски двор“, за да направим списание или друга книга. В онези дни бях особено загрижен, обиден от близки приятели, домашния си живот, но тези пътувания се помнят сякаш светещи, като картонени кутии със свещ вътре. Те блестят с въображаемото си играчко щастие. В тези дни на пътуване се наслаждавах на играчка, крехка и неоспорима свобода.Поради моето фатално, сякаш наклеветено бездействие, с неохота поех дори по този лек път. Отложих пътуването до самия край. И на Геслеровски уличка, сред непознатите улици на петроградската страна, внезапно ме връхлетя усещането за освобождение от дома и редакционната обвивка, не бог знае колко тежка, но все пак търкаща раменете ми. И не можех да разбера защо се крия, крия се от празника. Вървя по алея, която прилича на - не искам да гадая на какво. Толкова свободен. Сякаш Екатеринодар в най-ранното ми детство. не гледам. Ето тухлената ограда и тухлени стени„Печатен двор“. И очарованието на печатница, осезаемо, видимо произведение, обичано от времето на Донбас, от Всесъюзния стокер, ме обгръща. След като предадох материала за оформление, след като разговарях с главната страница и композаторите, отидох да се скитам из цялата сграда на „Печатния двор“; подчинени на същото чувство за свобода. Офсет, току що докаран от Германия, се усвоява, в движение е. Гледам, гледам и не мога да уловя повторението, механичното движение на многото му лостове. И изведнъж, в блясъка на никелирани части, в мостове и стълби, силно, но за кратко, само за миг си припомням нещо празнично, преживяно отдавна. Какво? Така че погледнах в ясен ден, усещайки как палубата трепери, в остъклен искрящ люк машиннона лодката и...

И ме обзема страх. Страх ме е да не изплаша спомен пълен с радост, страх ме е да не загубя чувството за свобода. Не смея да реставрирам, да видя това, което някога съм преживял, отлагам го. Тогава, тогава! И аз бягам.

На входа на литографията оглушително гърми машина, която измива литографските камъни. Тежкото квадратно корито се клати и клати, търкаля стъклени топчета по камъните. Влизам в светлите и просторни стаи на литографията. Тук, при моите посещения, със сигурност ще срещна някой от охраната на Владимир Василиевич Лебедев. В онези дни той отговаряше за художествения отдел на Detgiz. И пази стриктно младите артисти. Те са били задължени сами да правят рисунки върху литографски камъни, да следят отпечатването на своите книги. В онези дни Владимир Василиевич Лебедев беше смятан за най-добрия съветски график. Един художник каза: "Лебедев беше толкова пред останалите, че се откъсна, че е трудно да се каже кой е следващият." Работеше безотказно всеки ден, без да пропуска. На сутринта при него дойде модел. След това работи върху илюстрации за книги. След това отиде в редакцията, където съсредоточено, внимателно, стриктно анализира илюстрациите на учениците. И той се занимаваше с бокс също толкова упорито, разумно. Той дори беше шампион в някаква тежест преди революцията. И през двадесетте години, в състезания, той зае места близо до самия ринг, заедно със съдиите. А у дома, близо до леглото, имаше торба с пясък за тренировка. И той тренира толкова сериозно, колкото някои се молят. Но, въпреки добрата си фигура, той не изглеждаше трениран човек, спортист в униформа. Вероятно плешивата глава в цялата глава и донякъде отпуснато лице с отпусната кожа се намесиха най-вече. Дебелите вежди, четката, гъстата коса около плешивата глава засилиха чувството на объркване. Неподреден. Неспортсменство. И той се облича прилежно, съзнателно, уверено, но смущаваше външния вид и не харесваше, като добре облечен човек. И тогава се усети нещо, което не беше съвсем наред, както в лицето му. Карирана платнена шапка с козирка като френска войнишка шапка, карирано късо палто, някакви невиждани полувоенни ботуши до коляното с връзки - не, очите му не се спряха на него, а се умориха. Талантът на Лебедев не подлежи на съмнение, защото духът на Бога духа където си поиска, дори в демоничните, дяволски души. Но в този случай това беше изключено. Душата на Лебедев беше свободна и от Бога, и от дявола. Божият Дух духаше в душата на сноб, който би намерил всяка вяра за срамна. Освен един. Като Шкловски, като Маяковски, той вярваше, че времето винаги е правилно. И това понякога, наред с други неща, също е признак на денди, сноб. Обличаше се според времето .. Лебедев вярваше в днешния ден, обичаше това, което беше силно в този ден, и презираше, като нещо неприето в добро общество, всяка слабост и провал. Това, което е силно, и хората, олицетворяващи тази сила, той искрено обичаше, възхищаваше им се като добър боксьор на ринга. И той ги разпознаваше и ги разпределяше по степени с такава точност, сякаш имаха съответните дипломи или звания. Повече от такива хора той обичаше само едно – нещата. Имаше страст към всичко. Особено за кожа. Под леглото му имаше цяла линия ботуши, обувки, ботуши. Колекционира и кожени колани. Колани. Обширната му работилница изобщо не приличаше на колекционерска стая. Как можеш! Но страхотни неща се криеха в страхотни шкафове. И в Киров навреме. По време на войната Лебедев ме шокира, като заяви, че съжалява за загиналите в обсадения Ленинград повече от хората. Нещата са най-доброто, което човек може да направи. И започва албум, в който рисува съкровищата, оставени в ленинградския апартамент. Какъв прекрасен черпак. Саксии. Обувки. Гардероб в коридора. Кухненски шкаф. Всички тези неща са спасени с неговите молитви, бомбата не е ударила апартамента му. Колко ясна и чиста от угризения, махмурлук, грях трябва да е била такава душа! Колко спокойно, с каква пълна, пълна наслада трябваше да има Лебедев природата, ботушите, куфарите, черпаците, старите народни щампи, жените, гардеробите! Междувременно близки хора се оплакаха от неговата женственост, капризен характер. Случва се и на смелите силни хоранеговия вид. Те обичат желанията си не по-малко от собствените си неща. И се развалят. Твърде много се вслушват в собствените си капризи, уморяват се, разкъсват се. В онези дни Лебедев често казваше: „Имам такова качество“. Говореше почтително, дори сякаш религиозно, учуден на себе си, сякаш на чудо. "Имам такъв имот - мразя винегрет." "Имам такъв имот - не ям херинга." Но учениците му се изсмяха ужасно на това. Тази фраза някога е била използвана като поговорка. „Имам такова качество ...“ Да, да, въпреки неговата снобска изолация, способността да се пази дистанция, учениците го познаваха докрай и обичаха да говорят за недостатъците, за смешните страни на учителя. Неговите достойнства не бяха обсъдени. Да, Лебедев беше велик художник, но това беше известно на всички толкова дълго. Какво има да говорим? Но скъперничеството на Лебедев се обсъждаше неуморно. И неговите костюми. И неговите романи. И неговия характер. А когато стана дума за него като артист, предпочитаха да говорят за провали. Например за факта, че не успява в стативната живопис. Пьотър Иванович Соколов обаче в никакъв случай не е ученик на Лебедев - той също осъжда неговите рисунки.

С молив можете да предадете мекотата на пух и такава грапавост, пред която грапавостта на дървото, грапавостта на камъка са безполезни. Но Лебедев знае, че мекотата на пуха е по-приятна и използва само нея.

Дали Лебедев е знаел или не е знаел какво говорят учениците му за него. Разбира се, не очаквах, както обикновено се случва. Но и той говореше за близките си под гневна ръка или дори изневиделица, с безпощадна злоба. По-лошо от завистлив човек. Хората го дразнеха от самия факт на съществуването си, смущаваха го, като съквартирантите.

И така вървеше той, великолепен художник, свободен от вяра и неверие, вървейки по свой път, уважавайки силата и нейните носители, замислено и почтително подчинявайки се на себе си, капризен и глупав.

И така, в литографията със сигурност срещнах графики от охраната на Владимир Василиевич Лебедев,

Това беше златният век на книгата с картинки. Фамилията на художника не беше скрита сред отпечатъка, заедно с фамилията на техническия редактор, а се изписа на корицата, до фамилията на писателя.

Както често се случва, разцветът на групата Лебедев беше придружен от нетърпимост, рязко отхвърляне на предишното училище. Най-обидното, опустошително проклятие беше „Светът на изкуството“. Бакст предизвика гримаса на отвращение, той просто не знаеше как да рисува. Сомов - презрителна усмивка. Головин беше "декоратор", както всички, обаче, театрални артисти. Замирайло не разбра формата и така нататък и така нататък. Всички те бяха епигони, стилисти, писатели. Литературата - това беше най-тежкото обвинение за художника. Той трябваше да изрази себе си чрез своето изкуство. Лебедев беше особено строг с нарушителите на този закон. Дори навън изящни изкуства. Той не можеше да прости на Чарушин, че той също пише истории. Това означава, че той не е достатъчно надарен в своята област, ако го влече към съседната. Разбрах, че това изискване е здравословно. Литературата е разрушителна. за художника. Но понякога ми се струваше, че за хората, които илюстрират книги, известна доза литературност е задължителна. Художниците се отнасяха понякога високомерно към авторския текст. Например, Лебедев, илюстрирайки редовете на Маршак, че там, където живеят риби, човек взривява блокове, избягва литературната сюжетна страна на тези редове, изобразява не експлозия, а две или три плуващи риби спокойно и независимо от текста. Второто строго изискване, което Лебедев поставя на учениците си, е познаването на материала. Знаеше се точно кой знае и може да рисува коне, кой е морето, кой е децата. Том Сойер издаден със стари американски илюстрации. Лебедев каза, че те са доста бедни, но имат реални познания за материала, средата, времето. И третото изискване беше разбирането на техническата страна на въпроса. Какво клише ще се получи от вашата рисунка - тон или линия? Колко цвята има вашата книга с картинки? И сами прехвърлете рисунката си върху литографския камък. Трябва да се усети ръката на автора. И така, вървя покрай литографията, поздравявам художниците и гледам със завист техните осезаеми, видими, отчетливи творби. Тук са кюрди, потомък на кюрд, който е заловен по време на турска войнаи заточен на север, във Вятка или в Перм. Той охотно се откъсва от работа и се смее, черен, широкогръд, с чело на челото, с разбойнически лапи. Ето Васнецов, наивен, зачервен, с изпъкнали светли очи. Уж пламна, но си остана така. Ето го Чарушин, добре сложен и сгъваем, и вече толкова отворен, сякаш ви показва гърлото си, казвайки „а-а-а“ ... Е, всички, всички широко отворени - и в същото време най-тъмната душа на всичко. Тук е Алексей Федорович Пахомов, най-зрелият, решителен и талантлив от учениците на Лебедев. Той гледа на работата спокойно, по селски, като на реколта, която несъмнено ще може да бъде събрана и продадена, ако се държите внимателно. И той успява. Ето го Тамби, познавач на морето, тих, мълчалив, заекващ, румен, слаб на онези години. Ето и много други, които не познавам по име, но ги поздравявам като брат. Всички ние, както някога в истинско училище, сме познати. И аз гледам със завист на тяхната осезаема, видима работа, но нещо ме притеснява. Спира завистта до край. Не искам да мисля какво е. Тогава, защото И тогава, много години по-късно, разбрах, че се чувствам в почти всички млади артисти, въпреки различните им характери, таланти и съдби. Не бих искал да съм на тяхно място. Да, те си свършиха работата, свършиха я отчетливо, разбирайки какво е майсторство. Но стражите маршируваха също толкова отчетливо и неграмотно, а кавалеристите маршируваха по улицата също толкова стремително, презирайки цивилните с всичките си сложен живот. Пазачи. Макар че не графики, а графики. Аристократизмът, участието във висшите сфери тук беше заменено от участие в най-високото, напълно лишено от литературно изкуство. А сигурността - безхаберие. По-старото поколение - Тирса, Лапшин и Лебедев, колкото и да го криеше - бяха наистина образовани хора. Спомням си как Тирса спореше с Тинянов, защитавайки Боткин, възхищавайки се на „Писма от Испания“ с истинско разбиране на литературата. Те не парадираха със знанията си като "Светът на изкуството", а се захранваха с тях според нуждите. И младите отплаваха без никакъв багаж, дори без вярата на Лебедев в днешния ден. Вяра, неверие, знание – не се оправдаха. И те не бяха сами в свободата си от багаж. Новият опит изисква нови знания. Някой писа, че досега, преди революцията, руските интелектуалци са строили скелета около липсващи сгради. И наистина. Хората като че ли за първи път видяха смъртта и живота, и подвизите, и предателството, а детството и младостта им останаха в историята. Отмина с историята времето, когато те се научиха да говорят. Лебедев, Лапшин, Тирса разбираха, че е невъзможно да се живее със старото знание, но те се хранеха с него, когато беше необходимо. И всички млади писатели, художници, музиканти се смееха. Не, не можех напълно да завиждам на художниците на литографските камъни. Наскоро с помощта на Маршак някак тръгнах по пътя, почувствах в какво вярвам, къде и защо отивам. Но защо работя толкова малко? Защо приятелите ми линеят и се лутат, сякаш не намират място и за себе си? По-късно, по-късно, ще разбера това по-късно, но сега ще се върна към композитора, който набра „таралеж“. Той се справя добре. И започваме да говорим за оформление като цяло. В онези дни в Москва левитите и техните многобройни ученици се освободиха от всички типографски традиции в тази област, което дълбоко раздразни моя възрастен събеседник, който си знаеше цената.

Откога московските композитори казаха на петербургските композитори? Московски композитор набира през зимата, а през лятото заминава за домакинството, дърводелството и градинарството. Някога се казваше, че московският композитор има макет на колана си, а брадвичка зад колана. И петербургецът има реквизит на краката си, и бомбе на главата си. Той не се интересува от бизнеса си!

И моят събеседник говори за легендарните подвизи на един композитор на име Афиноген Максимович и по прякор Фатаген Керосинович. Той не беше вкъщи със седмици, уверяван, че жена му го гладува. Купуваше колбаси не на грамаж, а на сажени и съответно пиеше. Но как се получи. В New Times, изглежда, имаше много за избор. Там плащаха толкова добре, че най-добрите композитори намериха пътя си до печатниците. Но все пак Суворин особено цени Афиноген Максимович. Всичко му беше простено. В деня на годишнината на Суворин той беше облечен в сюртук и поканен на банкет. И Фатаген Керосинич, ха-ха, ето един човек, се напи и каза цялата истина на Суворин:

— Помниш ли — казва той — как ти поисках аванс, а ти отказа?

хаха! Ето го човек! Но и това му беше простено, защото беше майстор! Просто се засмя. И сам ли е Фатаген Максимович! Всички знаеха да пият и да работят. Съботата беше наречена от композиторите "концерт". Пили и платили. Неделя: тоалетен водевил. Всеки пиеше от себе си. И понеделник: „бедни духом“. Дойдоха в печатницата - на краката опора, а на главата бомбе. И сега, видите ли, московското налагане го няма! Номер на колона в полето. Игра с шрифтове! И кому е нужно? Отивам и виждам, на витрината е поставена книга: „Сто години“. Какво стана? Кое мъниче е на сто години? Оказва се, Мали театър. До каква игра на шрифтове се стигна, че не виждате думата „театър“. Игра с шрифтове! Те не знаят как да работят и се опитват да измислят нещо по-странно. Играта приключи! Покажете ги първо! И разказва колко строг е бил Афиноген Максимович, когато го е учил на типография. Как се принуди да се лекува за цялата първа заплата. Както на сутринта след пиене, по пътя към печатницата, ученик на своя учител видя на вратата на механата, напълно беден духом.

"Афиноген Максимович! Дайте ми да пия!"

И той отговаря:

— Не разговарям с парцали.

Ха-ха| И бях облечен доста прилично, по тройка. хаха Ето един мъж. И какво като има тайна в това, мисля си, отивайки на цинкографията, където клишетата се бавят. Работа и пълна свобода. Не си е идвал вкъщи от седмици. Правя гимнастика, спрях цигарите, обливам се със студена вода, а за да работя, може би е необходима тази артистична свобода от задължения, когато се признава само един закон - законите на майсторството. От Майкоп изнесох интелектуално-аскетичен дух, уважение към естествеността, сдържаност. Ами ако има истина в покварата? Порочният човек е верен в една област и това определя много в целия му живот. Не е ли моята сдържаност - просто плахост, студенина, липса на темперамент? Но тези мисли нарушават днешната свобода на играчките. Тогава, тогава! И аз влизам в цинкографията. Тук цари тишина. В кисела баня зреят клишетата. Силната химическа миризма пречи на дишането. Работата тук е невидима за очите, ще дойде време - процесът ще бъде завършен. Може би и при нас е така, мечтая си, слизайки по стълбите и гледайки готовите клишета, които нося на набор. Може би ще дойде ден, когато отвращението към бюро? И ще се върне ли онзи поток, който така ме радваше в ранната ми младост, когато пишех своите грозни стихове, подобни на изкопаеми чудовища? Разбира се, че ще се върне. И виждам, преживявам се в ново качество с много детайли. Аз съм неуморен работник! Живея без вечния ужас от моята грозота! Вече не съм глух! Чувам и говоря! Имам гледна точка, не наложена, а намерена, органична. Отиваме на ръчна машинаправете отпечатъци на първите оформени страници на списанието. Близо до машините на майстора, строг, концентриран. Като лекари от консилиума, те подправят клишетата. И вече не завиждам на тяхната осезаема, видима работа - виждам себе си да работя толкова ясно. Толкова ясно, че минавайки през шивачката, с необикновена лекота си представям, че моите книги стоят като планина по масите. И това ме изпълва с най-анимационното играчко щастие, което не мога да забравя и до днес. Прибирам се пеша, за да живея по-дълго в моя картонен свят. Аз съм пиян, мил и щастлив. Спомням си Лебедев - и се упреквам, че съм прекалено взискателен. Състезателният кон е красив, когато бяга - добре, вижте го от трибуните. И ако я повикате на вечеря, несъмнено ще останете разочаровани. Учителят Лебедев и художникът Лебедев са великолепни. Защо го влачите на масата и му отказвате правото да не яде винегрет и да не яде херинга. И защо съм толкова строг към себе си? За каква работа мечтая? Защо завиждах толкова много на графиките и композиторите? Това е работата, която върша. Само помислете, подвиг - да илюстрирате текст на някой друг, понякога неприятен за вас, и след това да прехвърлите собствената си, така да се каже, бродерия върху камък. И кои са най-добрите композитори? Да, те са прочути да пишат и набират думите на други хора. Това не е работата, за която мечтаем. Искаме да разкажем нещо, което според любимата ни тогава дефиниция „отговаря на действителността“. Някои познати имаха папагал, който знаеше две думи: "Радост моя!" Той повтори тези свои единствени думи с мъка и глад. Котката пълзи до него, перата настръхват от ужас, а той крещи едно: „Радост моя!“ - Думите му не отговарят на действителността. Не бъдете като този нещастник. Всичко това е така. Но е срамно да не работиш с пълна сила. И страшно. По-добре лоша работа, отколкото пълно безплодие. Защо не започнеш работа днес? Просто запишете днес? Но щом започна да подреждам това, което съм преживял от сутринта, всички впечатления, сякаш уплашени, бягат, замъгляват се, смесват се. Опитите да ги предадеш – плахи и предпазливи – изглеждат неприлични, груби в света на картона. — По-късно, по-късно! Поръчвам си. След един ден в печатницата започвам да се уморявам. Мислите губят хармония и утеха. Все по-често мисълта се прекъсва и аз не мисля за нищо, повтарям откъслечни стихове, противоречиви и безсмислени като Умствено състояниев който постепенно се потапям. Пътят ми минава покрай малък тесен пазар с табела:

„Дерябкинският пазар е отворен през целия ден.“

От сто топчета скрих на сянка,
Пазарът Deryabkinsky е отворен през целия ден, -

Мърморя полусъзнателно полузаспало.

Мързелът ме води през стотици снимки,

Стъмни се, денят свършва, пазарът скоро ще затвори. Домакинята влиза през решетъчната порта.

От скърцането на кошници лелите имат мигрена,
Пазарът Deryabkinsky е отворен през целия ден.

И в средата на този поток, неподвижни и арогантни, облегнати на оградата или седнали на земята, се настаниха инвалиди от гражданската или германската война. Съвестта им е чиста. Всички задължения са премахнати от съдбата. До вечерта, по един или друг начин, но всички успяха да се напият. Едни философстват страстно, други пеят, никой не се слуша и всички в скръбта си вече се радват на живота към вечерта, имат гледна точка, разбират всичко.

По-високи ботуши от калаен пищял,
Пазарът Deryabkinsky е отворен през целия ден.

Хората с увреждания са щастливи. И жените с кошници не мечтаят за щастие и не забелязват подути късметлии. Какво щастие има! Те са отговорни за децата, за старците, останали вкъщи. За съпрузи. Те ми се струват единствените възрастни тук, въпреки тяхната суетност.И се плаша. Изтрезнявам. Не искам да изглеждам като поетични подути чудовища, колкото и изкусително да е това. Но и с възрастните не се разбирам.И аз се качвам на трамвая, за да започна непременно работа днес. Започнете да пишете. Днес обаче съм уморен. Ще започна в понеделник. Не, понеделник е тежък ден. Но от първия, непременно, непременно, непременно ще започна нов живот. И ще кажа всичко.