Градското имение на улица Малая Никитская 6 е построено в стил ранен модерен по проект на архитекта Фьодор Осипович в периода от 1900 до 1903 година. За помощник е привлечен архитект Иван. Клиентът беше известният бизнесмен Степан Павлович Рябушински.

Архитектът успя да съчетае елементи от мавритански стил и английска готика във формите и декорацията на сградата. Фасадата е украсена с остъклени тухли от светли нюанси. Горната централна част е украсена с мозаечен фриз, изобразяващ ириси.

Снимка 1. Ето как изглежда днес главната фасада на имението Рябушински в Москва

Височината на сградата е само два етажа, но прозоречните отвори на няколко нива, които са различни по форма, създават визуалния ефект на многоетажна сграда.

Решетките на прозорците са направени в стил Арт Нуво, представляващи сложни вълнообразни шарки. Ниската ограда от страната на Малая Никитская също е проектирана по същия начин.

Интериорът също е декориран в стил Арт Нуво. В работата участва известният художник Михаил Александрович Врубел.

Фьодор Осипович Шехтел създаде илюзия на тема подводен свят в интериора на залата на улица Малая Никитская 6. Това се подчертава от „топещото се“ главно стълбище, направено във формата на морска вълна от бял мрамор. Полилеят на тавана наподобява формата на медуза, а вътрешните стени са боядисани в тюркоазено-зеленикав цвят. Дръжките на вратите, изляти по подобие на морски кончета, също не останаха незабелязани.

Още няколко думи за мраморното стълбище. Изработен е в московската работилница на Михаил Дмитриевич Кутирин. Материалът беше мрамор Vaselem, донесен от Естония.

С красотата си впечатляват и деветте стъклописа, които освен декоративни функции решават и определени архитектурни задачи. Така най-големият пейзажен витраж с изобразени върху него борови дървета и дълбоки полета е проектиран да създаде илюзията за прозорец в малко вътрешно пространство, което позволява визуално разширяване на ограничения обем.

Рисунките за всички витражи са направени лично от архитект Шехтел и изпълнени от художника Виноградов.

Заслужава да се отбележи, че морските и растителни мотиви присъстват и в дизайна на други стаи на имението Рябушински.

Тъй като семейство Рябушински принадлежи към староверците, архитектът Шехтел специално включва таен параклис в таванския обем, който се намира от северозападната страна на къщата. Куполната част и стените на помещението са стилизирани в духа на старинна църква. Невъзможно е да се познае присъствието му, като погледнете имението отвън.

Формите на къщата са направени с очевидно използване на кубичен обем, който се подчертава от хоризонталните линии на корнизните плочи, поставени извън равнината на фасадата. Тази идея се изпълнява от асиметрични издатини на външните стени, индивидуално оформени балкони, както и масивни веранди.

Собственикът на къщата на Малая Никитская, 6, Степан Павлович Рябушински, остави значителна следа в руската култура. Той беше един от първите хора в Русия, които започнаха да се занимават с реставрация на древни руски икони и тяхното научно почистване. В тази къща той оборудва реставрационна работилница и с течение на времето се правят планове, според публикации в списание „Руска икона“ за 1914 г., да се създаде тук музей на иконите.

С пристигането на пролетта и топлината Kvartblog започна да пътува из града си много по-често и с голямо удоволствие, като повечето руснаци, които не се страхуват от дълги и спокойни разходки. Най-накрая реших да изпълня старата си мечта и се записах за екскурзия до едно от най-невероятните за мен места и емблематично за цяла Москва - имението Рябушински, в което днес се помещава апартаментът музей на М. Горки.

Имението на Рябушински в Москва

От всички многобройни творения на архитекта Шехтел, това имение е може би най-доброто въплъщение на неговия уникален стил, наречен „руският ар нуво“, тъй като в своите проекти Фьодор Осипович често следва архитектурните традиции на Древна Рус.

За две години, от 1900 до 1902 г., това имение с прилежащите сгради израства върху малък парцел по протежение на улица Малая Никитская, а от 1903 до 1905 г. цели три издателства вече произвеждат големи издания на пощенски картички с неговите снимки.

Формата му, на пръв поглед подобна на куб, повтаря формата на църквата "Възнесение Господне", стояща отсреща. Около имението вече е започнала да цъфти градина; в него са разпръснати сгради, предназначени за различни служители на семейство Рябушински. А. Н. Толстой е живял в крилото на слугите след революцията; сега там се намира неговият апартамент-музей.

Фасадите на имението са украсени с оригинални модели на дограма, направени по скици на Шехтел, и мозайка с гигантски орхидеи, създадена в работилницата на Фролов в Санкт Петербург, също според скиците на архитекта (този мотив за преувеличение на детайлите често се среща в неговите произведения, например ягоди на сградата на жп гара Ярославски). Тази мозайка е особено красива в слънчеви дни, благодарение на парчетата златиста смалта, вмъкнати в нея. Един от изследователите на стила Арт Нуво го нарече „скъпоценен блестящ пояс, опасващ фасадите на имението Рябушински“.

Влизаме в къщата през един вход, който някога е бил черен, но това е бил този, който обикновено са използвали Рябушински, семейство Горки и Сталин, който често е посещавал писателя.

Степан Павлович Рябушински, известен предприемач, банкер, колекционер и филантроп, нареди на Шехтел да построи тази къща за себе си, жена си и сина си, когато беше на 26 години. Той беше четвъртият брат от осемте деца на П.М. Всички братя учеха и работеха много, занимаваха се с наука и благотворителност. Заедно с братята си Степан ръководи делата на наследената от тях текстилна фабрика в село Заворово и заедно с брат си Сергей създават първия автомобилен завод AMO в Русия.

Семейство Рябушински - Степан Павлович, Анна Александровна и малкият Борис

Буржоазният практицизъм оформя и тогавашните архитектурни концепции. Икономичният търговец Рябушински не се интересуваше от изграждането на помещения, които няма да се използват постоянно, като аристократични бални зали. Центърът на къщата е голямо стълбище, което води до втория етаж, около който са разположени трапезарията, кабинетът и други всекидневни. Този проект се оказа толкова рационален, че не само частни, но и жилищни сгради започнаха да се строят по негово подобие.

Фактът, че въпреки цялата си пестеливост, руският предприемач е способен на необмислени разходи, се доказва от интересен факт, събран от оцелялата разходна книга на съпругата на Рябушински, на която е регистрирана тази къща. Анна Александровна педантично и точка по точка записа всеки от разходите си в тази книга, включително съвети за сервитьори и разходи за шофьор на такси, но ако пътуваха в чужбина, в нейния регистър се появи един обобщен запис, например „Пътуване до Париж - 5 хиляди” - забавна подробност, актуална за съвременния модел на поведение при пътуване.

Стаите на имението са плод на огромни инвестиции както на средства, така и на труд. Скъпите видове камък и дърво са украсени със сложни и красиви шарки, които приличат на вълни. Целият първи етаж е свързан с водната стихия. Намирайки се в хола, сякаш стоим на дъното на езерце, а на тавана виждаме големи далии, които гледат надолу към повърхността на водата. Моля, обърнете внимание, че моделът на рамката на прозореца също се отразява в мазилката на тавана.

Подът в предния коридор прилича на водна повърхност, в която е хвърлен камък. Някога тук имаше два красиви витража, напомнящи крила на водно конче. Сега те са премахнати от съображения за безопасност, но според обещанията на екскурзовода скоро ще бъдат върнати на мястото си. А стъкленият гардероб е оцелял до днес благодарение на магическите си дръжки. Те не само бяха красиви, но и предпазваха стъклените врати, ако някой от гостите реши да се облегне на тях.

Пейзажът от стъклопис, украсяващ този коридор, е много важен за цялостната стилистична и философска концепция на тази къща. Арт Нуво, както знаем, черпи вдъхновение от природата и активно заимства нейните образи. Добре известно е също, че красивата природа е непостоянна и изменчива. През деня този витраж променя външния си вид, изобразявайки или вечер, или ден, или сутрин, или нощен пейзаж, в зависимост от осветлението и ъгъла на гледане.

Оттук се озоваваме в стая, която е служила за кабинет както на Рябушински, така и на Горки. Често срещан мотив е лавровото дърво - от древни времена символ на успех, слава и просперитет. Тук можете да намерите лавров цвят в дървената облицовка, на дръжките на вратите и на друг витраж. На пръв поглед изобразява планински пейзаж, но при по-внимателно вглеждане виждаме главата на брадат мъж, седнал замислен под лаврово дърво.

Между другото, дръжките на вратите в имението, според един от изследователите на стила, образуват отделна симфония. Във всяка стая те са толкова оригинални, колкото моделът на мазилка или паркет.

Модерното архитектурно пространство винаги е пространство, което има своя собствена философия. Шествието през тази къща според Шехтел е пътят към издигане на душата. Ако първият етаж беше подводен свят, тогава невероятно вълнообразно стълбище, което е центърът на залата и цялата къща, може да ни изведе от водните дълбини. Външният му вид ни напомня за архитектурата на Гауди. Между другото, Шехтел и Гауди се познаваха добре, срещаха се повече от веднъж и обменяха идеи. Гауди беше почти 20 години по-възрастен и имаше несъмнен авторитет над Шехтел; и двамата архитекти починаха през 1926 г.

Стълбищният парапет плавно преминава в пейка. Внушителната лампа отдолу изглежда като гигантска медуза, плуваща над вас, а отгоре изглежда като костенурка, плуваща под водата.

Интересен малък балкон над стълбите прилича на дракон или бухал. Веждите на това животно образуват чайката на Московския художествен театър - символ, нарисуван от Шехтел за А. П. Чехов. Театралността, мистицизмът и желанието да се отклони от реалността са характерни за стила Арт Нуво като цяло и Шехтел успя да въплъти тези характеристики блестящо в архитектурата.

Конфронтацията между доброто и злото се отразява и в декора на колоната на втория етаж близо до стълбите: тя е заобиколена от композиция от отвратителни саламандри и красиви чисти лилии.

Целият втори етаж някога е бил зает от известната колекция от икони на С. П. Рябушински. Колекцията му беше най-голямата в Русия и, според изкуствоведа Н. Пунин, спечели голяма слава „заради художествената и историческата стойност на иконите, включени в нея“. В същата къща имаше реставрационна работилница, където реставраторите баща и син Тюлин се занимаваха с реставрацията на тези икони. Сега в стаята, където се намираше изложбата на икони, има изложба, посветена на М. Горки.

Семейство Рябушински бяха староверци. В тавана на къщата им, достъпен по задна стълба, има параклис, който логично увенчава този символичен свят. Староверците получават равни права с другите вярващи едва през 1905 г., а преди това са били подложени на преследване, придружено от „запечатването“ на олтарите на Рогожското гробище, които са били религиозни за тях. Затова параклисът, построен през 1904 г., е бил тайна. Появата му е възможно най-близка до традиционните църкви, тъй като по това време старообрядческите служби се преместват в частните параклиси на богати търговци. В основата на купола надписът на старогръцки се повтаря четири пъти: „Истинските християнки ще получат святост за своите страдания в деня на Страшния съд“.

След революцията и емиграцията на семейство Рябушински къщата последователно принадлежи на Народния комисариат на външните работи, Държавното издателство на РСФСР, Държавния психоаналитичен институт с сиропиталище-лаборатория, детската градина „Предучилищна комуна при Всеруския Централен изпълнителен комитет" и "Всесъюзно дружество за културни връзки с чужбина". През 1931 г., против тяхното желание, семейството на Максим Горки се премества тук. Следващата седмица ще говорим за това как къщата се е променила по време на живота на Горки тук и какви изненади съветското правителство е подготвило за писателя в нейните стени.

Дайджест на Quartblog

Чуковски е живял в тази къща от февруари 1938 г. до октомври 1969 г. Приказката за Бибигон започва така: „Живея в дача в Переделкино...“ Днес Kvartblog ви запознава с къщата-музей на Корней Чуковски в Переделкино.

- „Kvartblog“ погледна работното място на символиста Валери Брюсов и погледна нещата със стогодишна история.

Продължение на съдбата на имението Шехтел - сега по време на живота на Максим Горки тук. Kvartblog ще ви разкаже за музея на апартамента на Горки в Москва.

За да бъде в крак с кралските хора, Kvartblog посети Петровския пътен дворец на архитекта M.F. Казакова на Ленинградски проспект, където някога руските царе са почивали след дълго пътуване преди коронацията си.

Kvartblog донесе от Санкт Петербург история за музея-апартамент на A.A. Ахматова. История, снимка, описание.

Снимки на Юлия Евстафиева и от архивите на Музея-апартамент М. Горки

Разхождайки се из центъра на града, често забелязвах необичайно имение, украсено с цветен панел с орхидеи. Въпреки факта, че къщата е заобиколена от дървета, има нещо в нея, което привлича окото. По-късно научих, че тази сграда е построена от известния архитект Ф.О. Шехтел за богатия индустриалец С.П. Рябушински в началото на 20 век. Основният акцент на това имение е известното вълнообразно стълбище, което архитектът е инсталирал в залата и което е невероятно подобно на творенията на испанския архитект Гауди в Барселона.

Тази къща е известна и като последното убежище на великия писател М. Горки, в което той е живял няколко години след завръщането си в родината. Сега вътре се намира къщата-музей на М. Горки, която принадлежи на Литературния институт. Поради това няма входна такса. Казват, че самият писател е завещал трудовите хора да се пускат вътре безплатно. Досега този завет се изпълнява. Имението на Рябушински се намира на улица Малая Никитская 6, до църквата Голямо Възнесение, в която се ожени А.С. Пушкин и Н. Гончарова.

Имението на Рябушински

Имението на Рябушински

Входът на територията на музея е отворен от улица Спиридоновка. Както вече казах, можете самостоятелно да разгледате интериора на имението Рябушински напълно безплатно; ще трябва да платите само за фотография или групова екскурзия. Повечето от работещите в музея са възрастни хора, които разказват много интересни истории за тази невероятна къща. Когато влизате, ще трябва или да обуете държавни чехли, или да закупите калъфи за обувки, за да не развалите паркета от ценна дървесина.

След това веднага се озоваваме в залата и виждаме това, за което определено си заслужава да дойдем тук - приказно мраморно стълбище, проектирано от F.O. Шехтел. Символизира вечното движение, без което животът е немислим.

Имението на Рябушински

В имението Рябушински

Малко преди да започне работа по имението на Степан Павлович Рябушински, известният архитект посети Париж и се запозна с произведенията на френския архитект Франсоа-Ксавие Шелкопф. Именно той е основателят на пластичното движение на Арт Нуво. Шелкопф забеляза, че в природата практически няма прави линии: както чертите на човешкото лице, така и клоните на дървото са извити и заоблени. Шехтел въплъти тези идеи в дизайна на къщата на Рябушински. За основа той взе морска тема.

Имението на Рябушински

Имението на Рябушински

И тъмнозелените стени на залата, и опростената форма на стълбището, което завършва с лампа с медуза от едната страна и елегантна пейка от другата, и приглушената светлина, проникваща през витражите на втория етаж, всички предизвикват мисли за водния елемент.

Витражи по стълбите

На втория етаж има интересни фигури върху капителите на мраморна колона. Лилиите, символизиращи чистотата, и саламандрите, представляващи злото, говорят за безкрайната борба между два принципа.

Дори естонският сивкав мрамор с жилки, от който е направено стълбището, прилича на пясък, от който току-що е утихнала вълна. При Рябушински залата и трапезарията бяха едно цяло. По-късно арката е блокирана и заменена с врати, което прави стаята изолирана и по този начин губи основното намерение на архитекта.

Врата към трапезарията

Много интериорни предмети, създадени от Шехтел, бяха изгубени. Така в трапезарията беше демонтирана уникалната снежнобяла мраморна камина, украсена с пеперуда, фризът от лалета, които бяха символ на щастието, беше боядисан, а полилеят във формата на цветя кокиче изчезна завинаги . Тези промени са свързани както с позора на болшевиките в Рябушински, така и с живота в имението на М. Горки. Когато през 1900 г. проектът за построяването на тази смела за онова време сграда е одобрен, собственикът на имението Степан Павлович Рябушински е само на 26 години. Той обаче беше един от осемте братя Рябушински, собственици на огромно състояние и няколко предприятия, и беше много уважавана и известна личност. В началото на 20-ти век индустриалците оформиха облика на новата Москва, правейки изгодни поръчки на модни московски архитекти. Рябушински харесва модернизма на Шехтел.

В допълнение към необичайния интериор, къщата имаше една от първите климатични системи в Москва, асансьор в сутерена, който отвежда съдовете до трапезарията, електричество и телефон. Освен това е построен гараж за една от първите коли в града. Тази къща не можеше да не привлече вниманието, но Степан Павлович не трябваше да живее в нея дълго. През 1917 г. той и семейството му набързо напускат Русия и се преместват в Италия, където отваря магазин за платове. Братята му също се разпръснали в различни градове в Европа. Имотът им беше национализиран, а в имението на Малая Никитская за известно време се помещаваше чуждестранна мисия, институт по психоанализа и детска градина.

Въпреки това, когато М. Горки се завръща в родината си от Италия през 1931 г., той получава тази къща за живеене. Писателят не го хареса особено; изкуството, което се опитваше да изобрази нещо, което не съществуваше, беше чуждо за него и Горки промени голяма част от вътрешността на имението, за да го угоди. Така в цялата къща, включително и на централното стълбище, се появиха библиотеки, в които писателят постави внушителната си библиотека. Горки зае първия етаж, тъй като вече беше сериозно болен и му беше трудно да се изкачи по стълбите. Синът му живеел на втория етаж с жена си и децата си.

Говори се, че Горки е имал специални отношения със снаха си, може би дори любовна връзка. Надежда Алексеевна Пешкова остава да живее в имението Рябушински след смъртта на съпруга и свекъра си до 1965 г. Според слуховете, самият И. В. е бил влюбен в нея. Сталин и точно поради тази причина всички нейни любовници след известно време са арестувани и умират в подземията на затвора. След 1965 г. в къщата на Малая Никитская е открит музеят М. Горки. Така че първият етаж остана такъв, какъвто беше по време на живота на писателя.

В трапезарията се събираха драматурзи и писатели, провеждаха се заседания на писателския съвет, водеха се дискусии за съдбата на литературата в новата работническа държава.

Трапезария

В непосредствена близост до трапезарията има библиотека, на тавана на която има невероятна мазилка, изобразяваща цветни пъпки и изящни къдрици.

Таван в библиотеката

Входни врати

Тук са донесени дрехите на М. Горки и е отбелязано мястото, където се е събличал. Гостите, влизащи в къщата, според плана на архитекта, веднага виждат невероятен витраж, който визуално разширява пространството. Също така преди това витражите украсяваха малък екран в коридора.

Витражи в коридора

Вдясно е кабинетът на писателя, в който е запазена камината, създадена при Рябушински. В тази стая М. Горки прекарва първата половина на деня, работейки дълго и ползотворно. По негова поръчка е направено бюро; писателят е поставил колекцията си от ориенталски фигурки, с които много се гордее, в шкафове и рафтове.

Офисът на писателя

Всичко е обмислено до най-малкия детайл. Така например изглеждат дръжките на вратите.

Дръжки на вратите

Спалнята на М. Горки е в съседство с офиса. Обзавеждането в стаята е много просто: малко легло, нощни шкафчета и гардероб. Любимият кът на писателя беше столът под лавицата, на който писателят поставяше книги за четене преди лягане. След това се качваме на втория етаж, любувайки се на оригиналните витражи. Еркерът има кът за сядане близо до прозореца.

Спалня

Изложение на втория етаж

Зад тях има врата към тайно тясно стълбище, което води до таен параклис. Семейство Рябушински бяха староверци и преди указа от 1905 г. на Николай II за религиозна толерантност за тях не беше безопасно да се молят открито. Затова на последния етаж е построен молитвен дом, украсен с древни руски рисунки. Иконостасът и олтарът са изгубени след революцията, както и множество древни икони, събрани от Степан Павлович, също са откраднати. Собственикът на имението планираше да отвори музей на иконите в къщата си, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. Сега, освен реставрираната живопис по стените на параклиса, тук нищо не е оцеляло. В малка стая на третия етаж са изложени снимки, разказващи за семейство Рябушински.

Параклис в къщата на Рябушински

Параклис в къщата на Рябушински

Къщата, построена от известния архитект Шехтел на Мала Никитская, прави незаличимо впечатление. Приказното стълбище, което стои без ремонт повече от сто години, с обтекаемите си форми ви пренася в пъстър подводен свят. Отгоре лампата с медуза се превръща в многоцветна костенурка, а светлината, проникваща през витражите, само придава мистерия на мястото. Имението Рябушински служи като вечен паметник на таланта на изключителен архитект, който за съжаление завърши живота си в бедност.

Докато строи къщи за най-богатите семейства на Морозови и Рябушински, Шехтел в годините на упадък е принуден да се скита из наети апартаменти. Новото правителство не хареса смелите му проекти, обмислени до най-малкия детайл. Въпреки това, за щастие, многобройните му произведения са запазени, сред които имението Рябушински е оцеляло до днес в доста добро състояние и, за разлика от къщата на Морозови на Спиридоновка, е достъпно за посещения.

Как да намерите имението Рябушински (музей М. Горки)

адрес: метростанция Пушкинская (Тверская, Чеховская), 20 минути пеша.

Москва, ул. Малая Никитская, 6/2.

Работно време - от 11 до 17-30 (сряда-неделя). Последният четвъртък от месеца е почивен ден

В малка дървена къща, построена след пожар през 20-те години на 19 век, някога се е намирал частният „Музей на личния вкус“, известен в цяла Москва, а днес е научен и изложбен отдел на Държавния исторически музей. на руската литература на името на В. И. Дал. Дървената къща с мецанин върху каменна основа е построена през 1822 г. за колежката Елизавета Сонцева. Имението сменя собствениците си повече от веднъж: по различно време е било собственост на архитекта Александър Мартинов, основателя на известната милостиня Иван Бариков. В края на предишния век къщата с мецанин принадлежи на представители на голямо търговско семейство, братята Дмитрий Петрович и Петър Петрович Боткин. Музейната история на имението може да бъде проследена до 1889 г., когато дъщерята на търговец на чай милионер Надежда Петровна Боткина се омъжи за пейзажист, приятел на Павел Михайлович Третяков, колекционер Иля Семенович Остроухов. Като зестра Пьотр Петрович Боткин дава на зет си къща на Трубниковски път, която той от своя страна превръща в известен домашен музей. Колекцията на Остроухов включва картини на Левитан и Серов, Врубел и Репин, Матис и Дега, Реноар и Мане. Огромната колекция от руски икони заслужава специално внимание. „Музей на личния вкус“ е това, което самият Иля Семенович нарича своята колекция. След революцията, през 1818 г., „Музеят на личния вкус“ е национализиран, а бившият собственик на колекцията е назначен за негов пожизнен пазител. В продължение на 11 години, до смъртта на Иля Семенович, имението носи името „Музей на иконографията и живописта на името на И. С. Остроухов“, превръщайки се в отдел на Държавната Третяковска галерия. По-малко от месец след погребението на Иля Семенович „Музеят на иконографията и живописта на името на И. С. Остроухов“ беше ликвидиран и колекцията беше разделена между големи галерии. През 1979 г. имението на улица Трубниковски е решено да бъде прехвърлено на Държавния музей по история на руската литература на името на В. И. Дал. Реставраторите се опитаха да възстановят сградата във вида, в който е съществувала в края на 19 век. При ремонта са запазени разпределението и декоративните елементи. От 1984 до 1992 г. имаше изложба, посветена на историята на руската литература от 20 век. А през 2014 г. музеят получи друго име - научен и изложбен отдел „Къщата на И. С. Остроухов в Трубники“. Тук се провеждат големи, включително международни, исторически и литературни изложбени проекти. Провеждат се творчески вечери на съвременни писатели, музикални концерти, занимания за деца, лекции и дискусии, както и научни конференции по история на литературата и съвременния литературен процес. А на приземния етаж на имението има музейна книжарница „Остроухов” с отлична селекция от хуманитарна литература.

„В една стара къща има висока зала,
През нощта в него се чуват тихи стъпки,
В полунощ дълбочината на огледалата оживява в него,
И от тях идват приятели и врагове"
К. Балмонт, "Старата къща"

В началото на миналия век, когато започна строителството на имението Рябушински, Мала Никитская изглеждаше провинциално и доста просто. Ниски каменни и дървени къщи с мецанини, калдъръмени улички, обрасли с трева, по които свободно се разхождаха кокошки. Зад именията имаше малки предни градини, а зад тях към Гранатния алея се простираше голяма пустош, обрасла с коприва, бурени и глухарчета, където обикновено играеха децата от двора. От време на време по улицата минаваше файтон или натоварена помия, през пролетта от градините се носеше плътна миризма на люляк, а през лятото се носеше лека пара от дим от самовар, където жителите на града пиеха чай под старите липи. Под звъна на камбаните на църквата "Велико възнесение", в която някога е бил венчан А.С. Пушкин с красивата Натали, тихата и рядко населена улица оживя, всички околни хора: чиновници, търговци, благородници, всички, млади и стари, се отправиха към храма. Ето как московчаните живееха бавно и просто, но този свят започна да се променя бързо в началото на 1900 г. Промените не пощадиха Мала Никитская - на нея се появи изящно имение в стил Арт Нуво, построено от един от най-модерните московски архитекти Фьодор Осипович Шехтел.

Фьодор Осипович Шехтел е забележителен руски архитект, художник, график и сценограф, един от най-видните представители на стила сецесион в руската и европейската архитектура. Фьодор Шехтел построява стотици сгради в различни части на Русия. Той строи храмове, параклиси, театри, хотели, банки, гари, имения и дори обществени бани, създава уникални интериори и театрални декорации, дори илюстрира книги. Всеки нов негов проект разкрива все нови и нови страни на таланта му, който е толкова безупречно изпипан, че на никого не може да му хрумне, че Шехтел е едва ли не самоук, без специално образование!
През целия си живот Шехтел строи луксозни къщи, но по зла ирония на съдбата в края на живота си се оказва практически бездомен. Великолепното му творчество нямаше място в суровата революционна епоха, изискваща нова архитектура на червения конструктивизъм. Шехтел, със своите елегантни сгради и прецизно проектиран интериор, не отговаряше на тази нова реалност. Той беше изгонен от собствения си дом и той, почетен член на Обществото на британските архитекти, архитектурните дружества на Рим, Виена, Глазгоу, Париж, изживя живота си в бедност. В едно от писмата си той с горчивина пише, че е строил за всички Морозови, Рябушински, фон Дервиз, а самият той остава беден...
Шехтел умира в Москва на 7 юли 1926 г. и въпреки широката популярност на неговото архитектурно наследство в Москва, където той е построил толкова много, няма мемориален музей за него, нито пък музей, посветен на московския Арт Нуво.

Оригиналността на творенията на Шехтел се крие във факта, че в своите проекти той често използва архитектурните традиции на Древна Рус. Комбинирайки ги с най-новите тенденции, той получи онази органична сплав, която започна да се нарича „Московска модерна“. Знаците на новия стил отразяват характеристиките на повратна точка - желанието да се разбере натрупаният опит и очакването за бъдещи промени. Интензивните социални конфликти породиха настроение на тревога и надежда; хората търсеха отговори в миналото за случващото се. Оттук и повишеният интерес към руската култура и история, което значително допринесе за появата на нова посока. Първите му проби се появиха в Москва и Санкт Петербург. И ако на Запад, както пише англичанинът Д. Ръскин, задачата на архитектурата се възприема като „да замени природата за нас колкото е възможно повече, да ни разкаже за нея, да ни напомни за нейната тишина, да бъде тържествена и нежна. като природата, за да ни даде примери, заимствани от природата, образци от цветя, които вече не можем да берем, и живи същества, които сега са далеч от нас в пустинята си“, тогава Шехтел отиде по-далеч. Привличайки талантливи съмишленици в сътрудничество - Врубел, Коровин, Богаевски, Кутирин, той си поставя грандиозна задача - чрез хуманизиране на обществото чрез средствата на изкуството да го доведе до по-съвършени социални отношения.

Клиент на изисканото имение беше Степан Павлович Рябушински, известен предприемач, учен и филантроп. Той беше четвъртият син от осем сина на голямото семейство Рябушински. Братята работеха много усилено, бяха добре образовани и харчеха много пари за благотворителност. „Собствеността не само дава права“, каза по-големият брат Рябушински, „но собствеността задължава“.
Основният наследен бизнес на Рябушински беше текстилна фабрика в село Заворов, област Верхне-Волоцк. Степан и Сергей са създателите на първия руски автомобилен завод АМО.

Степан Павлович Рябушински със съпругата си Анна Александрова и син Борис, 1901 г

Имението, създадено от Шехтел, не можеше да не привлече вниманието, но Степан Павлович не трябваше да живее дълго в него. През 1917 г. той и семейството му набързо напускат Русия и се преместват в Париж, а след това в Италия, където отваря магазин за платове. Братята му също се разпръснаха в различни градове на Европа, а имуществото им беше национализирано.

Днес в имението Рябушински се помещава музеят на Алексей Максимович Горки. Тук писателят живее от 1931 г. до края на живота си, до 1936 г. Трябва да се отбележи, че той не хареса къщата и отказа да се премести в нея. „Величествено, грандиозно – няма за какво да се усмихваш...“, каза той. „Би било по-добре, ако ни дадоха добър апартамент“... В отговор на отказа си Сталин пише: „Всички писатели са много капризни, а вие, Алексей Максимович, повече от всеки друг ви вярват, искат моля ви, но вие се съпротивлявате и поставяте всички в неудобно положение. Къщата е запазена във вида, в който е била приживе на Горки и именно защото в имението се помещава музеят му, имаме възможността да видим този архитектурен паметник отвътре.

Малкият парцел, върху който е построено имението в продължение на две години, от 1900 до 1902 г., се вписва в една линия на улицата и не е на ъгъла, както е сега. Бъдещият собственик на имението пожела къщата да не е в непосредствена близост до улицата, а след това Шехтел премести предната веранда до червената линия и премести самото имение по-дълбоко, заобикаляйки го с малка градина. Така между уличната линия и къщата възникна въздушно пространство, което по-късно стана своеобразна естествена рамка за целия архитектурен ансамбъл.

Красиво, двуетажно имение, с кубичен обем и асиметрични издатини на стените, е облицовано със светла остъклена тухла. Всеки прозорец е индивидуален по форма, размер и сложни плетеници по краищата, които се съчетават добре с шарката на оградните решетки и балконите. Украсата на имението е широк мозаечен фриз, минаващ по периметъра на горната част с изображение на гигантски орхидеи (мотивът за преувеличаване на детайлите често се среща в творбите на Шехтел, например ягоди върху сградата на гарата в Ярославъл), създаден в известната петербургска работилница на Фролов.

Синът на архитекта си спомни, че Фьодор Осипович много пъти е ходил на пазара в търсене на определен сорт орхидеи. Подрежда ги на различно осветление и прави скици в естествена големина върху големи листове ватман. Един от изследователите на стила Арт Нуво нарече тези панели с орхидеи „скъпоценен блестящ пояс, опасващ фасадата на имението на Рябушински“. Блестящ - защото мозайката съдържа парчета златна смалта и при слънчево време този ефект се проявява.

Цялата структура на къщата е подчинена на символите на световния ред. Спираловидните къдрици на уличната ограда наподобяват бягащи вълни, рамките на прозорците и входната решетка са оприличени на гърчещи се издънки или растящо дърво, а в решетката на балкона можете да уловите мотива на рибешки люспи. Пластичното пространство напомня за архитектурата на Гауди. Между другото, Шехтел и Гауди се познаваха добре, срещаха се повече от веднъж и обменяха идеи. Гауди беше почти 20 години по-възрастен и имаше несъмнен авторитет за Шехтел.

Поставянето на къща в контекста на улицата и поставянето й в неудобно, ъглово пространство е талант и способност да виждаш пространство. Именно тази дарба позволи на архитекта да създаде проект, в който всички стаи са разположени около вита стълба. Този проект се оказа толкова рационален, че не само частни, но и жилищни сгради започнаха да се строят по негово подобие.
Идейният и композиционен център на имението е предното стълбище „Вълна“ - символ на постоянното движение на човека, напомня, че животът е излязъл от водата на земята, за да издигне човека на небето до Бога. Стълбището е като начин за издигане на душата. Долу е подводният свят, бездната и колкото по-високо сме, толкова по-близо сме до Слънцето. Величественото стълбище от зеленикаво-сив мрамор се разгръща във формата на спирала с дунапренова дантела - символ на безкрайността на развитието. Неговият резбован парапет предава еластичната енергия на морските вълни, постепенно потъващи в синьо-синята бездна на стълбищния витраж, символизиращ началото на въздушната стихия. На гребена на вълната е монтирана лампа във формата на медуза. Светлината, преминаваща през цветния абажур и синкаво-синия витраж, засилва усещането за фантастичния свят, създаден от Шехтел. Когато се гледа отгоре, медузата се превръща в костенурка (олицетворение на активен живот и съзерцателен живот). Стълбата става не просто средство за физическо изкачване, а символ на духовното изкачване на човека.

Сиво-зелен мрамор, зеленикави стени, имитиращи морската стихия, приглушено осветление (витражите са тонирани, таваните са матирани) създават грандиозна картина на подводния и надводния свят. Наративният декор е характерна черта на творческия стил на Шехтел. В същото време изображенията на вълни, морета, бури са символи на своето време, разбираеми за съвременниците, разказващи за социалния живот на Русия в началото на века. Както пише Рьорих: „Символична характеристика на времето, което скоро ще бъде обагрено в червени тонове“.

Стълбището е изработено от естонски мрамор Vasalemma. Красивият камък е обработен в московската работилница на М.Д. Кутирина. В началото на стълбите има мраморна пейка: за да не замръзнете, докато седите на нея, от близката решетка идваше струя топъл въздух. Това беше един вид първия московски климатик. Шехтел го измисли въз основа на работата на камините. Тази система работи до 1909 г.

Целият първи етаж е свързан с водната стихия. Всяка стая в имението има своя собствена естетическа стойност. Всеки детайл от интериора, създаден от Шехтел, е уникален: дръжки на вратите, паркет, постлан под рибени люспи или с вълнообразна граница, колона с лилии и саламандри в столицата, тапети със скални рисунки - всичко създава усещане за единство с естествен свят.

Най-голямата стая е всекидневната. Картината на постоянно променящата се природа (близостта до нея), която може постоянно да се наблюдава от прозореца, се превръща в основна идея, част от интериора.

На мястото на големия кожен диван в Рябушински имаше луксозна камина, изработена от известния карарски мрамор. В горната му част е издълбано изображение на полугола жена пеперуда с разтворени крила. Веднъж, по време на среща на кръг от поети и писатели, Горки забеляза, че младите хора обръщат повече внимание на гледането на декора, отколкото на литературните въпроси, а камината Шехтел беше демонтирана по заповед на новия собственик и никога не беше намерена никъде. За съжаление, оригиналните лампи, направени по скиците на Шехтел за тази къща, също бяха безвъзвратно загубени.

Има мнение, че бюфетът в тази стая е проектиран от Фьодор Осипович. Това не е вярно, въпреки факта, че той е един от първите, които проектират вградени мебели. Архитектът никога не би позволил паркетът да бъде покрит.

Трапезария. Скици F.O. Шехтел: прозорец, фриз, параван, бюфет, врата към балкона. Началото на 1900 г

Когато Горки беше в тази къща, най-голямата стая служеше за трапезария и всекидневна. Закуската обикновено се провеждаше в тесен кръг; обядът и вечерният чай станаха по-оживени. Тук се провеждаха срещи с многобройни гости, предимно писатели и хора на изкуството. Почти всички известни писатели от 30-те години на миналия век посещават Горки - къщата му служи за тях като писателски клуб. В имението често се провеждаха големи обеди и вечери, на които бяха поканени млади писатели и онези, които бяха по-малко угодни на съветския режим и се нуждаеха от помощ. Къщата може да приеме до 100 гости наведнъж. До 1934 г., когато отношенията между писателя и Сталин се влошават значително, самият лидер и семейството му често посещават тук. За такива вечери бяха поканени две сервитьорки от Кремъл. Кухнята е била разположена в полусутерена, където сега се намира дрешникът на апартамента-музей. Храната от него се качваше в специален асансьор, а в близост до асансьора имаше телефон, чрез който се даваха инструкции на готвача.

Ходът на Горки беше организиран на най-високо правителствено ниво. Създадена е комисия за организиране на живота на писателя в Москва. Комисията намери къща, направи ремонт, докара мебели - кожени дивани, спалня. През 30-те години такъв проблем като дизайна не съществуваше, поради което виждаме такова безпорядък от шкафове, така че много бяха демонтирани и елиминирани.

Официалната мъжка всекидневна на Рябушински, където гостите играеха карти. Условно ние сме под вода. водна леща. През дебелината на водата виждаме хризантеми, наведени над водната повърхност. Четири резбовани скулптурни охлюви в декорацията на тавана. Модерността означава разнообразие. Моля, обърнете внимание, че моделът на рамката на прозореца също се отразява в мазилката на тавана.

С пристигането на Горки в тази стая се появиха библиотеки. Библиотеката му, намираща се в къщата, има 12 000 тома, 2000 тома с ноти. Според самия писател това е четвъртата му библиотека, останалите са разпръснати из градовете, в които е живял. Горки често купуваше книги в няколко екземпляра, за да ги раздаде. Той дарява 1000 тома на родния си град Нижни Новгород. Ако знаеше, че някой писател пише история на историческа тема, той се опитваше да му даде селекция от книги, които биха били полезни в работата му. Библиотеката, която е събрал тук, все още служи на хората. Ако книгата, от която се нуждаете, не е в нито една библиотека в Москва, освен в апартамента на Горки, можете да дойдете тук, да поръчате книгата и да я прочетете направо в хола на Горки. Всекидневната-библиотека е друга стая, където се събират компании от писатели.

Всяка врата има собствено оформление на дръжките. Декорацията на ключалката е отражение на дръжката на вратата.

Фоайе с преден вход. Подът в предния коридор прилича на водна повърхност, в която е хвърлен камък. Мозаечен египетски воден знак. Всеки детайл се определя от цялостния смисъл на къщата. Дръжката на вратата е морско конче. Още един модел дръжка за врата - остроумен и същевременно гениален. Факт е, че по това време нечупливото стъкло все още не е изобретено и тази дръжка го защитава перфектно. Стъклото от 1902 г. все още не е счупено или сменено. Вместо гигантски шкафове имаше витражи, наподобяващи крила на водно конче. Беше приказно, необичайно пространство, като театрална декорация.

Но най-мистичното нещо в тази къща е витражът, който в зависимост от осветлението и гледната точка постоянно се променя - може да бъде или студено син, или ярко жълт. Интериорът непрекъснато се трансформира благодарение на светлината и цвета на витражите. Точно както в природата, нищо не е постоянно. Пейзажът от стъклопис, украсяващ този коридор, е много важен за цялостната стилистична и философска концепция на къщата. Арт Нуво, както знаем, черпи вдъхновение от природата и активно заимства нейните образи. Добре известно е също, че красивата природа е непостоянна и изменчива. През деня този витраж променя външния си вид, изобразявайки или вечер, или ден, или сутрин, или нощен пейзаж, в зависимост от осветлението и ъгъла на гледане. Андрей Вознесенски обичаше витражите и често идваше тук. Той каза: "Магията на пречупената светлина може да бъде адекватна на поезията на думите."

Оттук се озоваваме в стаята, която е служила за предни офиси на Рябушински и Горки. Често срещан неин мотив е лавровото дърво – от древни времена символ на успех, слава и просперитет и прослава на притежателя. Тук можете да намерите лавров цвят в дървената облицовка, на дръжките на вратите и на друг витраж. На пръв поглед изобразява планински пейзаж, но при по-внимателно вглеждане виждаме главата на брадат мъж, седнал замислен под лаврово дърво. Това е може би най-мистериозният витраж, изпълнен с философски смисъл. Само лицето на човека не е маркирано, благодарение на което човекът се слива с природата като неделима част от нея. В същото време той се откроява от общата среда, лесно може да повлияе на природата, дори да наруши нейната хармония, но тясно свързан с нея, той ще се самоунищожи. Веднъж Шехтел пише в дневника си: „Не забелязваме много, както не забелязваме кислорода, който дишаме... Не забелязваме парапетите на стълбите, обикновено не се облягаме на тях. .. но опитайте се да ги премахнете и всички ще се страхуват да ходят по стълбите, а стълбите не са добри." Може би това е смисълът на необичайния витраж.

Бюрото на Степан Павлович Рябушински имаше форма на подкова, която беше в хармония с шарката на паркета. Почти всички мебели бяха изгубени, когато различни организации бяха разположени в имението. Единственото останало от мебелите, които Шехтел е проектирал за тази къща, е шкафът над камината.

До камината (също дело на Шехтел) Горки нарежда да постави колекцията си от ориенталски миниатюри от слонова кост, нецке. Днес това е една от най-добрите колекции от нецке в света. През последните 30 години от живота си Горки колекционира миниатюри. Всички негови приятели и познати знаеха за тази негова страст и дълго време не можеха да си набият мозъка за подаръка. В едно от писмата на Горки дори имаше ред „не забравяйте да ми купите копчета“ - на езика на колекционерите „бутоните“ се наричат ​​нецке, тъй като в родината им те се използват много като копчета.

Дантела в цвят слонова кост. Китайските топки, базирани на същата идея като нецке, бяха донесени в Горки от писателя Всеволод Иванов. Тези необикновени сувенири са направени от едно парче слонова кост. Като изрязват дантелени топки една в друга, китайците могат да постигнат до шестнадесет такива слоя, които се търкалят един в друг. Поради сложността на изработката, тези топки се наричат ​​още дяволски топки. Тази метафора се превърна в официално име в историята на изкуството. Горки не хареса подаръка, той каза, че китайците се опитват напразно и че изкуството трябва да има душа, но тук има само технология.

Ориенталска маса и табуретка от желязно дърво са подарък на Горки от семейството му, изработени по негова поръчка. Този комплект е доставен от Санкт Петербург от Алексей Толстой. Паркетът е байцован дъб, различен във всяка стая. Паркетът в тази къща е единственият сецесионен паркет, който е запазен без реставрация. Поне в Москва.

Спалнята на Горки, подобно на тази на Рябушински, първоначално се намираше на 2-рия етаж, но след това беше преместена на 1-вия етаж, тъй като поради проблеми с краката му беше трудно за писателя да се изкачи на 2-рия етаж. Спалнята не е отражение на вкуса на Горки - всички мебели са избрани от комисия за организиране на живота му в Москва.

Шехтел е определил това помещение в архитектурния план като малък кабинет или приемна.

Стая за слугите на Рябушински и секретаря на Горки Крючков. Един от телефонните апарати е директна линия със Сталин.

Между стълбищните полета има място за почивка. При реставрацията на имението през 70-те години в стената зад един от диваните е открито подслушвателно устройство с размерите на хладилник. Оказа се, че една от причините, поради които Сталин не се съгласи да настани Горки в обикновен апартамент, беше, че там беше много по-трудно да се скрие обемист „подслушвател“, а компактните бъгове все още не се произвеждаха по това време. „Тук зад всяка врата има ухо“, каза Максим Горки за тази къща на Елена Булгакова.

Интересен малък балкон над стълбите прилича на дракон или бухал. Веждите на това животно образуват чайката на Московския художествен театър - символ, нарисуван от Шехтел за А. П. Чехов. Театралността, мистицизмът и желанието да се отклони от реалността са характерни за стила на Арт Нуво и Шехтел успя блестящо да въплъти тези характеристики в архитектурата. Балконът, между другото, е функционален. Това е желанието да дезориентира посетителя, да го откъсне от реалността, така че къщата да не се разкрие, така че да се усети някаква мистерия - характеристика на стила Арт Нуво. Архитектурното пространство на модерността е философско пространство. Мистиката на къщата – за първи път в архитектурата.

От подводния свят се изкачваме по стълбите към земния свят. На земята има много проблеми, безкрайната конфронтация между доброто и злото - това е отразено в столицата на колоната - тя е оградена от композиция от отвратителни саламандри, олицетворяващи злото, и красиви чисти лилии, отразяващи доброто.

Целият втори етаж някога е бил зает от известната колекция от икони на С. П. Рябушински. Степан Павлович влезе в историята на руската култура като един от първите, които започнаха научното изчистване и реставрация на древни икони. Той доказа, че древната икона е паметник със световно значение.
Колекцията му беше най-голямата в Русия и, според изкуствоведа Н. Пунин, спечели голяма слава „заради художествената и историческата стойност на иконите, включени в нея“. В същата къща имаше реставрационна работилница, където реставраторите баща и син Тюлин се занимаваха с реставрация на икони.

Сега на втория етаж има изложба, посветена на живота на Горки.

В затворените стаи Рябушински имаха спалня, детска стая, будоар и баня. И по време на живота на Горки семейството на сина му живееше в тези стаи.

Тясната галерия също беше от особено значение. Това означаваше, че пътят към доброто е тесен и трънлив. По-нататък по стълбите може да се изкачи до най-високите духовни и религиозни ценности - до параклиса на староверците.

Светът - малкият космос - на това имение, чиято естетика трябва да води човек към морално съвършенство и доброта, е увенчан от староверския таен параклис, разположен на тавана, в северозападния ъгъл на къщата. Семейство Рябушински бяха староверци. Староверците получават равни права с другите вярващи едва през 1905 г., а преди това са били подложени на преследване, придружено от „запечатването“ на олтарите на Рогожското гробище, които са били религиозни за тях. Затова параклисът, построен през 1904 г., е бил тайна.
Това е единственият старообрядчески параклис, в дизайна на който се използват християнски символи и символи на Арт Нуво. Той е уникален с абстрактните храмови рисунки, които покриват стените и купола му. Квадратният план на параклиса, кръглият купол и оберлихтът символизират мира и вечността. Тук свършва дългият път към доброто и духовните ценности... В основата на купола, срещу платната, има четирикратно съкратен надпис на старогръцки: „Истинските християнки ще получат святост за своите страдания в Деня на присъдата.” Триъгълниците, разпръснати по вътрешната повърхност, напомнят за Троицата.

Създавайки великолепен пример за московския арт нуво, Шехтел не само реши творчески проблем, но и угоди на клиента. Бъдещият собственик на имението Степан Рябушински, след като го видя, дълго време разглеждаше всеки детайл и след това каза ентусиазирано и донякъде с недоумение: „Но се оказа интересно ... Вярвам, че нищо подобно не е виждано никога в Европа..."