Název práce: Lekce literatury v 10. třídě „Vlastnosti jazyka M.Yu

(na příkladu studia básně „Démon“).

Autor: Varentsova Světlana Aleksandrovna
Místo výkonu práce: Státní vládní vzdělávací instituce Nižnij Novgorod regionální speciální (nápravná) všeobecně vzdělávací internátní škola typu III-IV Zdrojové centrum pro distanční vzdělávání dětí
Téma lekce:"Vlastnosti jazyka M.Yu Lermontova (na příkladu studia básně "Démon")."
cílová lekce: prozkoumejte vlastnosti jazyka M.Yu. Lermontov na příkladu studia básně „Démon“.

Úkoly:

- vzdělání pozorování fungování figurativních a výrazových prostředků při odhalování hlavních obrazů básně, interpretace uměleckého textu básně -; rozvoj verbálně logické myšlení (schopnost analyzovat, syntetizovat, klasifikovat, kreslit analogie) při práci s textem, paměť, představivost, řeč, komunikační dovednosti žáků;

-výchova duchovní a mravní vlastnosti jedince.
Předběžný úkol pro studenty.

Práce je organizována do 3 skupin: 1. skupina najde v básni epiteta, aplikace, přirovnání, která charakterizují Démon, vyvozuje závěry o jejich roli v práci.

Skupina 2 najde v básni epiteta, aplikace, přirovnání, kresby Obrázek Tamary

Skupina 3 - najde v básni epiteta, aplikace, přirovnání, které tvoří obraz anděla, vyvozuje závěry o jejich roli v práci,

Individuální úkol student: připravte zprávu o historii vzniku básně M.Yu Lermontova „Démon“.
Org moment.

Aktualizace znalostí.

Každý básník nebo spisovatel si vytváří svůj vlastní jedinečný styl s využitím výrazových schopností jazyka. Pokračování ve studiu díla M.Yu. Lermontova, rozebereme báseň „Démon“, budeme sledovat, jak v básníkově textu fungují obrazné a expresivní prostředky jazyka: přirovnání, epiteta, personifikace.

Konverzace.

Proč si myslíš, že M.Yu. Používá Lermontov při tvorbě básnického textu různé tropy?

(M.Yu. Lermontov volí cesty k vytváření obrazů, k vyjádření autorovy myšlenky, pomocí výrazových prostředků jazyka kreslí přírodu, ukazuje vnitřní svět postav a vyjadřuje svůj vlastní pohled na svět).

Pokusme se dokázat vaše domněnky odkazem na text básně. Jakékoli dílo má historii tvorby, jejím studiem můžete pochopit postavení autora, motivy, které ho přiměly k napsání díla, jeho názory na aktuální události Poslechněme si poselství o historii vzniku básně .

Zpráva student o historii vzniku básně „Démon“.

M.Yu Lermontov začal psát báseň „Démon“ ve věku 14 let, když pobýval na internátní škole.

V roce 1829 napsal 15letý básník lyrickou báseň „Můj démon“, která spolu s básní „Démon“ započatou ve stejném roce otevírá „démonické“ téma v jeho díle. Existuje důvod se domnívat, že Lermontov napsal tuto báseň pod vlivem Puškinova „Démona“, který byl publikován pod názvem „Můj démon“ v roce 1824. Podle samotného Puškina chtěl ve svém „Démonovi“ ztělesnit „ducha popírání nebo pochybností“ a jeho vliv „na morálku našeho století“. V Lermontovově rané básni je Puškinovo ztotožnění s démonickými a skeptickými, kritickými principy, ale zároveň je zde již nastíněn jeho vlastní úhel pohledu na zlého génia. „Démonický“ duch nebyl podobný Puškinovi. Puškinův „zlý génius“ postrádá světlé, pozitivní stránky. Lermontovův obraz Démona od samého počátku je vymalován atraktivnějšími barvami a je poetičtější. V roce 1831 básník vytvořil nové vydání básně „Můj démon“, výrazně přepracované a rozšířené, v němž obraz tohoto hrdiny získává výrazné rysy Lermontovovy originality a originality. Jeho Démon není jen „sbírka zla“, „cizí láska a lítost“, ale také odvážná, hrdá povaha, pohrdající „bezvýznamnými, chladnými řečmi o světle“. S zjevením démona Lermontov spojuje okamžiky vhledu a „předtuchy blaženosti“ v životě lyrického hrdiny:

A osvětlí mou mysl

Paprsek nádherného ohně;

Ukazuje obraz dokonalosti

A najednou to bude navždy odebráno.

A vzhledem k předtuše blaženosti,

Nikdy mi nedají štěstí.

Pokud „duch pochybností nebo popírání“ zmátne Puškina lyrického hrdinu, vyřadí ho z obvyklé coly, vnese do jeho veselého postoje disonanci, pak má Lermontovův lyrický hrdina blízko k Démonovi od přírody, jsou to spřízněné duše a jsou navždy spojeni:

A hrdý démon nezůstane pozadu,

Dokud budu žít, ode mě...

V básni „Nejsem pro anděly a nebe“ (1831) se Lermontov přímo připodobňuje ke zlému duchu:

Jako můj démon jsem vyvoleným zla,

Jako démon, s hrdou duší,

Jsem bezstarostný tulák mezi lidmi,

Cizinec pro svět a nebe.

V romantické básni „Démon“ našly hlavní rysy „démonického“ hrdiny Lermontovových textů svůj další vývoj a nejúplnější umělecké ztělesnění. V roce 1829 Již byla nastíněna zápletka, jejíž hlavní náplní byl boj démona s andělem zamilovaným do smrtelné dívky. Tento první návrh obsahoval 92 veršů a prozaické shrnutí obsahu. Během následujících 10 let vzniklo dalších 7 vydání básně, lišících se od sebe jak dějem, tak mírou básnické dovednosti. Přes četné úpravy se první řádek („Smutný démon je duch vyhnanství“), který se objevil v roce 1829, zachoval v poslední, 8. verzi. Základem zápletky zůstává mýtus o padlém andělu, který se vzbouřil proti Bohu.

V roce 1837 básník byl vyhoštěn na Kavkaz, aby sloužil v aktivní armádě. Ve vztahu k horským národům se objevily poznámky zralého hodnocení, ale obdiv a fascinace přírodou a zvyky Kavkazu zůstaly. Podbarvily poetické vyprávění, obraz lyrického hrdiny a vznešené tóny, zvláště když dojem překrýval zájem o romantismus, touhu charakterizovat hrdinu jako výjimečného člověka. Mnoho badatelů objevuje „předky“ démona mezi postavami kavkazských legend.

Toto je jedna z jeho nejoblíbenějších básní. V konečné verzi z roku 1839 máme zcela vytvořený, definitivní obraz.
Práce s textem ve skupinách.

Vraťme se k textu básně. Jaké výrazové prostředky používá M.Yu? Lermontov, vytvářející obrazy „Démon“, Angel, Tamara?
Zadání do třídy, zatímco studenti mluví.

Vyplňte tabulku „Fungování epitet v básni M.Yu. Lermontovův „Démon“ s příklady z textu vyvodí závěry.

Skupina 1 - obraz démona.

Lermontovův démon je „smutný“, „dlouho odmítaný“, „duch vyhnanství“, s „němou duší“, „vybledlýma očima“, „zlým duchem“, „zoufalým“.

Epiteta nejen dodávají slovům obraznost a zdůrazňují charakter hlavní postavy, ale také pomocí tohoto výrazového prostředku básník vyjadřuje emoce, pocity literárních postav a jejich postoj k jiným postavám. Takže pro Tamaru je démon „zlý duch“, „zákeřný přítel“.

Obraz démona je namalován v tmavých barvách:

Zlá vůle se znovu objevila
A jed zákeřného,Černá osud

V okamžiku konfrontace Anděla a Pokušicího démona se mění autorův postoj k hlavnímu hrdinovi a zároveň jeho čtenářské vnímání. "Neklidný duch, zlý duch," oslovuje ho anděl, nevěříc v oživení nebeského vyhnanství a chtěl zachránit Tamařinu duši.

Sémantický důraz klade na definice a v Lermontovových srovnáních.

Neznám momentální radost,
Bydlím nad mořem a mezi horami,
Jako migrující meteor,
Jako pouštní vítr stepi! – Démon charakterizuje sám sebe.

Démon je poražen, na konci básně je poražen, odmítnut, ale ve svých myšlenkách stále hrdý a neoblomný:

Pak přes modré hlubiny
Duch pýchy a odmítnutí
Bez cíle se řítil rychlostí;
Ale žádné pokání, žádná pomsta
Neukázal přísnou tvář.

Skupina 2 – obraz anděla.

Protikladem démona v básni je anděl a M.Yu Lermontov pomocí epitet zdůrazňuje antagonismus obrazů: „pokojný anděl“, „světelná křídla“, „za bílými rameny“, „smutný pohled. “, reciproční přirovnání („Čistý jako můj anděl“) zdůrazňuje autorův postoj k hrdinovi.
Básník staví anděla do kontrastu s démonem, opět pomocí epitet zdůrazňuje čistotu myšlenek „syna ráje bez hříchu“,

Posel ráje, jemný anděl,
V zakouřených šatech,Sněhurka …
Skupina 3 - obrázek Tamary.

Na rozdíl od hlavní postavy je Tamara namalována ve světlých, čistých tónech:

Epiteta a přirovnání pomáhají vyjádřit postoj autora a zároveň čtenáře k hrdince:

Jako hvězdy potemnělé dálky,
Oči jeptišky zářily;
Její lilie ruka,
Bílé jako ranní mraky,
Oddělené na černých šatech.

Ve vztahu k hrdince se používá přídomek „božský“, který nejen charakterizuje její okouzlující vzhled, ale také staví do kontrastu princeznu s hlavní postavou, vyhnanou z ráje.
Upevňování znalostí.

Kontrola výsledků pozorování textu, která se odráží v tabulce „Fungování epitet v básni M.Yu. Lermontov "Démon".
Obraz démona (výrazové prostředky)

Obraz anděla (výrazové prostředky)

Obraz Tamary (výrazové prostředky)

smutný

liliová ruka

dávno vyvržený

V zakouřených sněhobílých šatech

Bílé jako ranní mraky

duch exilu
vlhký pohled

s němou duší
božský

s vybledlýma očima

pustý

poražen

Závěry:

Démon se v básni objevuje jako duch vyhnanství, letící nad hříšnou zemí, bezmocný se od ní odtrhnout a přiblížit se k nebi. Byl vyhnán z ráje, svržen z nebe a proto smutný. Zasévá zlo, ale nepřináší mu potěšení. Vše, co vidí, přináší buď chladnou závist, nebo pohrdání a nenávist. Všechno ho nudilo. Ale je hrdý, není schopen poslouchat vůli druhých, snaží se překonat sám sebe...

V básni „Démon“ jsou rozpory či kontrasty vyjádřením zvláštností konfliktu celého díla a dodávají akci dynamiku a působivost.

Básník používá techniku ​​protikladu, staví démona do kontrastu s andělem a Tamarou. To dokazuje i lingvistický rozbor básně. Lze předpokládat, že obraz démona je dirigentem duchovního hledání M.Yu. Lermontov. Básník hledá harmonii se světem, se sebou samým. Démon je právě ten obraz, který nejlépe vyjadřuje stav neklidného ducha.
Rozhovor se třídou.

V textu M.Yu. Lermontov tam jsou popisy přírody. Jaké jazykové prostředky používá básník při malování obrazů přírody a jakou funkci podle vás v díle plní krajina?

(Akce básně se odvíjí na pozadí kavkazské přírody.

Právě v první části se objevuje mnoho srovnání při popisu orientální chuti:

Jako trhlina, domov hada,

Zářivá Daryal se stočila,

A Terek, skákající jako lvice

S huňatou hřívou na hřebeni,

Jak horská šelma, tak pták zařvali,

Příroda je s Andělem zajedno, harmonicky se doplňují.

A nad ním byla nebeská klenba
Zdobené barevná duha,
A voda z stříbrná pěna

S nějakým žije strachem
Staletí staří se tísnili u skal.

Anděl a příroda společně vášnivě touží zachránit Tamařinu duši:

Modlil se ke Stvořiteli. A zdálo se
Příroda Modlil jsem se s ním.

Anděl je pro Tamaru zachráncem.

Jako plachta nad mořskou propastí,
Jako zlatá hvězda večer,
Zjevil se mi svatý anděl -
Nikdy na něj nezapomenu.

Příroda, která se stává duchovní, sympatizuje s hrdinkou:

Mezitím, jako zvědavý cestovatel,
Z okna plné účasti,
Na dívce, oběti tajného smutku,
Jasný měsíc vypadal!)
- Vyvodit závěr o roli personifikace a epitet při zobrazování obrázků přírody v básni.

( Básník používá figurativních a výrazových prostředků k zobrazení světlého, bohatého prostředí, proti kterému se odvíjí děj básně (to je typické pro romantická díla). Popis přírody je navíc prostředkem pronikání do vnitřního světa hrdinů. Epiteta, přirovnání, personifikace pomáhají naplnit autorův záměr).
Shrnutí lekce.

M.Yu Lermontov používá takové expresivní prostředky jazyka, jako jsou epiteta, přirovnání, aby vytvořil hlavní obrazy básně (Démon, Tamara, Angel), vyjádřil pocity, zkušenosti postav, vytvořil romantickou krajinu, což přispívá k výrazu. autorovy představy o básnickém textu.

Epiteta M. Yu Lermontova nesou hlavní sémantické zatížení a vyjadřují postoj autora k postavám.

Epiteta nejen dodávají slovům obraznost a zdůrazňují charakter hlavní postavy, ale také pomocí tohoto výrazového prostředku básník vyjadřuje emoce, pocity literárních postav a jejich postoj k jiným postavám.

Domácí práce: doplňte počítačovou prezentaci „Role vizuálních a výrazových prostředků v básni M.Yu. Lermontov "Démon".
Literatura

Belinský V.G. Básně M. Lermontova. - Petrohrad, 1840

Viskovatov P. M.Yu. Lermontov: Život a kreativita. - M., 1891

Vinogradov V.V. „Lermontovův prozaický styl“ (článek)

Korovin V.I. Lidstvo vyživující duši. - M., 1982

Korovin. I. Slovo zrozené básníkem // Lermontov M. Yu. - M., 2002.

Korovin V. I. Dramatik a romanopisec // Lermontov M. Yu. - M., 2002

Lermontovova encyklopedie. -L., 1981

Lermonotov M. Yu Sebraná díla ve 4 svazcích - M., 1969

Lominadze S. V. Poetický svět Lermontova. - M., 1985

Lermontov M.Yu. Výzkum a materiály. - L., 1979

Lotman Yu.M. Ve škole básnických slov: Puškin. Lermontov. Gogol. - M., 1988

Michail Lermontov: pro a proti. - Petrohrad, 2002

Polikutina L.N. Interpretace básnického textu národní barvou (na příkladu básně M. Yu. Lermontova „Démon“) // Ruské slovo: vnímání a interpretace: sbírka. materiály International vědecko-praktické conf. 19.-21. března 2009: ve 2 svazcích - Perm: Perm. Stát v. umění a kultura, 2009

Internetové zdroje

http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm

http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Role epitet a přirovnání v básni M.Yu Lermontova „Démon“

2 snímek

Popis snímku:

3 snímek

Popis snímku:

Úvod. Cílem projektu je určit roli epitet a přirovnání v básni M. Yu Lermontova „Démon“. Cíle: - studovat roli epitet a přirovnání v literárním textu; - určit roli epitet a přirovnání pro vytváření obrazů přírody v básni; - určit roli epitet a přirovnání k vytvoření obrazu démona; - určit roli epitet a přirovnání k vytvoření obrazu Tamary; - určit roli epitet a přirovnání k vytvoření obrazu anděla; Výzkumný materiál: přirovnání a epiteta v básni M.Yu. Lermontov "Démon"

4 snímek

Popis snímku:

Srovnání Mezi obraznými a vyjadřovacími prostředky jazyka existuje speciální technika založená na srovnávání dvou jevů. Zároveň umožňuje vysvětlit jeden jev prostřednictvím druhého. Nejčastěji má tento vyjadřovací jazykový prostředek podobu srovnávacích frází, obohacených o spojky to, jakoby, přesně, jakoby a jako. Například: hýli sedí na větvi jako zralá jablka. Srovnávací přenos lze provést jinými prostředky. Například podstatné jméno v instrumentálním případě se slovesem. Například: západ slunce ležel jako karmínový oheň. Pro srovnání lze použít kombinaci podstatného jména se srovnávací formou přídavného jména - i když dražší než zlato.

5 snímek

Popis snímku:

Epiteton Epiteton [řec. ephiteton - aplikace] - slovo, které definuje, vysvětluje, charakterizuje nějakou vlastnost nebo kvalitu pojmu, jevu, předmětu. Epiteton definuje jakýkoli aspekt nebo vlastnost jevu pouze v kombinaci s definovaným slovem, na které přenáší jeho význam a jeho charakteristiky Pisatel pomocí epiteta vyzdvihuje ty vlastnosti a charakteristiky jevu, který zobrazuje, ke kterému chce čerpat pozornost čtenáře. Epitetonem může být jakékoli definující slovo: podstatné jméno – například: „větrný tulák“, přídavné jméno – například: „dřevěné hodiny“, příslovce nebo gerundium: „hledáš nenasytně“ nebo „letadla létají, jiskří“.

6 snímek

Popis snímku:

Historie vzniku básně Demon M.Yu Lermontov začal psát báseň ve věku 14 let, když pobýval v internátní škole. V roce 1829 Již byla nastíněna zápletka, jejíž hlavní náplní byl boj démona s andělem zamilovaným do smrtelné dívky. V roce 1837 básník byl vyhoštěn na Kavkaz, aby sloužil v aktivní armádě. Ve vztahu k horským národům se objevily poznámky zralého hodnocení, ale obdiv a fascinace přírodou a zvyky Kavkazu zůstaly. Podbarvily poetické vyprávění, obraz lyrického hrdiny a vznešené tóny, zvláště když dojem překrýval zájem o romantismus, touhu charakterizovat hrdinu jako výjimečného člověka. Mnoho badatelů objevuje „předky“ démona mezi postavami kavkazských legend.

7 snímek

Popis snímku:

Srovnání v popisu přírody. Akce básně se odvíjí na pozadí kavkazské přírody. Právě v první části se při popisu orientální chuti objevuje mnoho přirovnání: Jako prasklina, domov hada, zářivá Daryal se stočila, A Terek, skákající jako lvice S huňatou hřívou na hřebeni, Řval a horská šelma a pták. Autor vytváří mnohostranný obraz démona a spoléhá na tradice romantismu: děj se odehrává na pozadí exotického prostředí.

8 snímek

Popis snímku:

Role epitetů při vytváření obrazu démonických epitet v M. Yu Lermontov nese hlavní sémantické zatížení a vyjadřuje autorův postoj k hrdinům. Démon tedy na začátku básně vyvolává soucit. Je „smutný“, „dlouho odmítaný“, „duch vyhnanství“, s „němou duší“, „zatemněnýma očima“, „zlým duchem“, „bez radosti“.

Snímek 9

Popis snímku:

Epiteta démonů a Tamary nejen dodávají slovům obraznost a zdůrazňují charakter hlavní postavy, ale také pomocí tohoto výrazového prostředku básník vyjadřuje emoce, pocity literárních postav, jejich postoj k jiným postavám. Takže pro Tamaru je démon „zlý duch“, „zákeřný přítel“.

10 snímek

Popis snímku:

Obraz démona Láska k Tamaře proměňuje hrdinu, doufá v jeho znovuzrození: Ale ty můžeš oživit svou nepředstíranou láskou Moje nudná lenost A nudný a hanebný život Prchavý stín!

11 snímek

Popis snímku:

Odmítnutý démon Démon je poražen v lásce, na konci básně je poražen, odmítnut, ale v myšlenkách stále hrdý a neoblomný, tato myšlenka je zdůrazněna přídomky: Pak nad modrými hlubinami Duch pýchy a odmítnutí Bez cíl spěchal rychlostí; Ale ani pokání, ani pomsta neukázaly přísnou tvář

12 snímek

Popis snímku:

Obraz Tamary Na rozdíl od hlavní postavy je Tamara namalována ve světlých, čistých tónech. Epiteta a přirovnání pomáhají vyjádřit autorův a zároveň čtenářův postoj k hrdince: Jako hvězdy potemnělé dálky zářily oči jeptišky; Její liliová ruka, bílá jako ranní mraky, byla oddělena od jejích černých šatů.

Snímek 13

Spisovatel se v celém románu opakovaně uchyluje k podobné kompoziční metodě „křížové“ charakterizace postav, která má soukromý, individualizovaný i zobecněný skupinový význam a individuální osobnostní rysy se ukazují být lhostejné k širokým společenským pozorováním. Charaktery postav v „Hrdina naší doby“, jak bylo opakovaně uvedeno, jsou objektivizované a individualizované v mnohem větší míře než v jiných dílech, zejména v „Mtsyri“ pro jednoho hrdinu. A přestože postava Pečorina zůstává v popředí jako objekt studia určitého typu osobnosti (a zároveň jako kolektivního typu), osoby s ním srovnatelné - Maxim Maksimych, Werner, Grushnitsky, horalky, ženské obrazy - mají vlastní nezávislou životní autenticitu, jsou obdařeni rysy nejen určité sociální, ale i národní psychologie. Taková aspirace byla diktována Lermontovovou vlastní uměleckou zkušeností a byla důsledkem jeho stále rostoucí pozornosti k rozmanitosti a skutečné podstatě světa kolem něj. Spisovatelovy zájmy podporovaly i teorie vznášející se ve vzduchu. V Hegelově „Fenomenologii ducha“ je tedy stupeň lidského sebepoznání, na rozdíl od stupně vědomí, charakterizován tím, že člověk poznává svou osobnost prostřednictvím osobnosti druhého. Přesně tak je strukturován román „Hrdina naší doby“.

Psychologický portrét Pečorina opakovaně přitahuje pozornost badatelů bohatstvím nejen výrazových, ale i vizuálních prostředků. Popis tváře, postavy, plasticity pohybů, oblečení, světelné efekty, koloristické charakteristiky, tajemný život pohledů, intonace - to vše určuje individuální dovednost Lermontovových slovních portrétů, která nepochybně závisí na schopnosti spisovatele ovládat štětec. Sotva začal svou básnickou kariéru, vytvořil příklady romantického portrétování, obohacené o koloristickou a psychologickou zkušenost Rembrandta a plastickou expresivitu Bryullovovy dovednosti. Pro zralý Lermontovův portrét je kromě výše zmíněných kvalit stále důležitější hra s rytmy obrazu, pauzy v celkovém dynamickém obrazu, stejně jako pro jeho verše obecně. Lermontov tak, když se mu před očima mihne barevná „vodní společnost“ Pjatigorsku, načrtne dojemné skupinové portréty provinční „šlechty“, náhle zastaví pohyb a jako „pauzu“ použije velkolepý „živý obraz“. V „poměrně kuriózní scéně“, jak ji sám autor charakterizuje, Grushnitsky upustí sklenici na písek a „snaží se sehnout“, aby ji zvedl, a princezna Mary mu ji podává pohybem „plným nevýslovného kouzla. “ Smysl scény je ve srovnání Pečorina s postavou jeho karikaturní podoby - Grushnitského. V podstatě se zde autor střetává s vulgárně-romantickou pózou a tím, co Belinsky nazval „realitou“ v pocitech a přesvědčeních, tedy realismem myšlení, zosobněným v obrazech, které dohromady nemají „na zemi místo“, jak je uvedeno v románu ( 6, 331).

V figurativním systému „Hrdina naší doby“ má tedy kromě psychologických a obrazových charakteristik značný význam i kompoziční stránka „portrétu“.

Kompozice obecně je jedním z nejaktivnějších prvků Lermontovovy poetiky. Architektonika románu „Hrdina naší doby“, jak známo, je založena na cyklizaci příběhů, z nichž každý přivádí čtenáře k hrdinovi z nějaké nové stránky, kombinuje vnější biografické okolnosti (situace zvýšeného vyjadřování děje ) s prouděním vnitřního života (Pechorinův deník). Princip chronologického sledu událostí je nahrazen psychologickým sledem „rozpoznání“ hrdiny vypravěčem: buď prostřednictvím vnímání Maxima Maksimycha (představitele vědomí lidu), pak při přímém setkání s hrdinou osoba „cestující a nahrávající“ (pozice blížící se autorově); pak prostřednictvím hrdinova přiznání. Ve druhém vydání románu, v předmluvě k němu, sám Lermontov hrdinu nějakým způsobem „vysvětluje“. Tak „souběh“ postav na jedné straně charakterizuje Pečorina stále hlouběji; na druhou stranu ve svých tvářích charakterizuje svět kolem sebe. Ve srovnání s přírodními lidmi - Bela, Kazbich, Azamat, Maxim Maksimych - jsou „duchovní propasti“ civilizovaného Pečorina stále viditelnější. Ale ve srovnání s intelektuálními schopnostmi, potenciální aktivitou a duchovními vzestupy Pečorina je duchovní dětství lidí povolaných v historické perspektivě rozhodovat o osudu své země stále jasněji.

„Hrdina naší doby“ obecně spojoval filozofický koncept s živým analytickým zobrazením národního života a jeho hlubokých morálních a psychologických rozporů.

Umělecky byl román syntézou romantických výrazových prostředků, které nashromáždily bohaté zkušenosti s reflexí duchovního života člověka, s prostředky objektivního pozorování reality. Interakce těchto dvou sfér na scéně reflektované Lermontovovým uměním poskytla obraz stylové heterogenity. Často v dílech věnovaných vztahu mezi romantickými a realistickými „prvky“ v Lermontovově díle, počínaje studiemi B. M. Eikhenbauma, V. V. Vinogradova, A. N. Sokolova až do současnosti, lze nalézt „kvantitativní“ kritéria při určování evoluční Lermontovovy metody. od romantismu k realismu: náznaky vzrůstající jednoduchosti spisovatelova jazyka, vzrůstající objektivity jeho obrazů, ubývání výrazových a čistě kontrastních výrazových prostředků atd. Je to legální?

Protiklad mezi kvantitou a kvalitou se podle zákonů dialektiky odstraňuje v kategorii míry - v nediferencované umělecké jednotě, mluvíme-li o estetice. Vývoj jako jednota kvantitativních a kvalitativních změn v sobě vždy nese nejen prvky inovace, ale také prvky konzervace. Proto lze u Lermontova donekonečna chytat romantické stylové prvky i přes rychlé změny umělecké metody. Zpočátku nebyly skutečné hranice estetického zhroucení, ke kterému došlo, postřehnutelné, neexistovalo žádné povědomí o skoku. „Dokonce i velké pohyby,“ jak poznamenal Yu Tynyanov v jedné ze svých historických studií, „jak se poprvé objeví na povrchu? Tam, v hloubce, se vztahy mění, ale na povrchu jsou vlnky nebo dokonce - všechno je tak, jak bylo.“

Když mluvíme konkrétněji o éře první třetiny 19. století, můžeme dialektiku zrodu nové metody formulovat slovy Herzena: „Zatímco klasicismus a romantismus válčily... něco silného a mocného rostlo více a více; prošlo to mezi nimi a nepoznali panovníka podle jeho královského vzhledu; opíralo se jedním loktem o klasiky, druhým o romantiky a stalo se nad nimi výše, jako „ten u moci“; poznal oba a obou se zřekl... Snový romantismus začal nový směr pro svůj realismus nenávidět“ (3, 28).

Epické vnímání doby obvykle nachází výraz v rozkvětu básnického žánru. Nový vzestup tragické básně revolučního romantismu ve druhé polovině 30. let. XIX získalo v moderní badatelské literatuře jméno „Lermontov stage“ – nejen v národním, ale i v celoevropském rozměru. Mluvíme samozřejmě především o básních jako „Démon“ a „Mtsyri“.

Ale jiné směřování velké básnické formy, její odlišná tonalita se podepsaly i na dějinách literatury. „Tambovský pokladník“ (1838), který v mnohém připomínal Puškinovy ​​žertovné básně „Hrabě Nulin“ a „Dům v Kolomně“, nebyl sám o sobě výjimečným jevem, jako výše zmíněné romantické básně Lermontova, ale jeho tendence, která obnášela rozšíření sféry básnické pozornosti, svobodná konverzace, možnost zasmát se všednímu životu, morálce a někdy vypustit ostré politické slovo, byla jeho současníky vysoce ceněna. Podle své schopnosti humoru a ironie Belinskij soudil stav a směřování ruské literatury. „Na všechno falešné a vtipné existuje jedna metla, přesná a strašná – humor. Pouze spisovatel vyzbrojený touto mocnou zbraní mohl dát literatuře nový směr a zabít romantismus,“ napsal kritik v přehledu literatury za rok 1845 (9, 388). Pravda, považoval pouze Gogola za schopného takové rozhodující revoluce, ale také považoval „druh poezie“ reprezentovaný Puškinovým „hrabětem Nulinem“ a Lermontovovým „Pokladníkem“ za „mnohem obtížnější“ než lyrický, protože nevyžaduje prchavé pocity a pocity, ale inteligentní a vzdělaný pohled na život, vyžaduje humor a humor „je stejně inteligence jako talent“ (8, 64).

„Tambovský pokladník“ obsahoval mnoho ostrých satirických útoků proti ošklivosti provinčního života. Také posměšně zobrazovala „svátosti“ rodinných institucí. Nedlouho předtím byla napsána „Maškaráda“, kde byly podobné morální problémy, včetně problému manželství, zdůrazněny jiným tónem as jinými akcenty. Další zvrat na stejné téma zahrnuje „Píseň... o kupci Kalašnikovovi“. Tímto způsobem je realizováno Lermontovovo charakteristické mnohostranné, mnohostylové a komplexní pokrytí problémů, které ho zajímaly.

Výše uvedená díla spojuje zájem o národní specifika ruského života v rozmanitosti jeho specifických společenských i každodenních projevů. Belinsky napsal: „Kdo chce poznat národ, musí jej nejprve studovat v jeho rodinném, domácím životě“ (7, 443).

Během práce na románu „Hrdina naší doby“ Lermontov jakoby vyjímá jeden z okruhu svých nejdůležitějších problémů – problém protestující osobnosti – a vytváří konečné vydání romantické básně „ Démon,“ dokončil své mnohaleté hledání tímto směrem.

Báseň „Démon“ jako umělecká jednota stojí mimo dílo samotného Lermontova, navzdory všem svým souvislostem s básníkovým subjektivním textem, dramatem „Maškaráda“ a prózou. V něm byl Lermontovův oblíbený obraz, který zaměstnával jeho představivost od 14 let a hledal nejlepší ztělesnění v mnoha vydáních básně, napsán s dokonalou úplností. Žánrové pojetí se nejednou změnilo: rané skici v různých poetických metrech jsou prokládány poznámkami naznačujícími autorovo váhání mezi dříve zvoleným lyricko-epickým vyprávěním, prózou nebo satirickým veršovaným příběhem o dobrodružstvích Démona. Od vydání k vydání se dějiště měnilo - z abstraktní kosmické krajiny na konvenční geografickou - a nakonec byl jako nejlepší dekorativní pozadí zvolen skutečný Kavkaz. Všechny tyto rešerše souvisejí s konceptuálními nuancemi díla. Ideologické jádro plánu bylo vyjádřeno v prvním řádku básně: „Smutný démon, duch vyhnanství...“. Tento řádek prošel všemi vydáními beze změny.

Sen o svobodě ducha a myšlenka na nevyhnutelnou odplatu za to ve světě nepřizpůsobeném svobodě tvoří tragickou kolizi díla. Sebevědomí muže v polovině 30. let, lepšího muže, obdařeného „nesmírnou mocí“, ale spoutané ruce a nohy otrockými řetězy; utrpení Prométhea, který zasahoval do temnoty Mikulášovy vlády – to je smysl Lermontovovy humanistické básně, zaměřené na ochranu práv a důstojnosti utlačované lidské osobnosti, odhaloval především současníkům. Děj legendy o rebelantském andělu, vyhnaném za to z ráje, při vší své fantasknosti odrážel velmi střízlivý a pokrokový pohled na historii, diktující její zákony lidskému vědomí. Všechny ostatní prvky filozofického konceptu (Démon jako duch poznání, jako zosobnění zla, odplata, touha po dobru a sebeočištění, obroda láskou, triumf „nešarmantnosti“, skepse; Démon, který obohatil Tamařina duše s velkými vášněmi, nebo Démon, který ji zničil, poražený Démon, ustupující Tamaře Angel atd. atd.) se s velkou svobodou variovaly a upravovaly, přibližující se nejprve jednou či druhou stranou ke známým předchůdcům Lermontovova démoniana - Miltonův „Ztracený ráj“, Byronův „Kain“. „Eloa“ od de Vignyho, „Faust“ od Goetha, „Démon“ od Puškina – a aniž by se přiblížil k některému ze zdrojů.

V tomto smyslu je příběh básníka blízkého A.P. Shan-Gireyho pozoruhodný o tom, jak nespokojen s koncem básně navrhl změnit její plán: „Váš plán,“ odpověděl Lermontov, „není špatný, ale vypadá to hodně jako Helou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."

Jedním z podstatných prvků básně je její folklórní prvek. Horská legenda o duchu Amiraniho, sténajícího v noci a připoutaného ke skále, nejen zdůrazňuje hlavní – „prométheovskou“ – myšlenku díla, ale také ji dává do souvislosti s pohledem lidí na svět.

Báseň je plná motivů kreativity kavkazských národů, odrážejících jejich blízkost k přírodě, lásku k životu, válečnou morálku a pestrý život. Tyto motivy zachycující vítěznou sílu života, jeho pečeti a hrdinství zdůrazňují tragédii démonova odcizení od pozemských starostí a radostí.

Poezie země neuvěřitelné krásy nejlepším způsobem spojuje fantazii s objektivní, epickou podstatou obrazů. Lidová poezie také obohatila uměleckou strukturu díla, vnesla do jeho veršů a jazyka nové barvy a nové zvuky.

Mistrovský jambický tetrametr básně v kombinaci s melodickými trochejemi charakteristickými pro lidovou poezii vytváří intonační vzorec velké výrazové síly - melodii vysokého vášnivého napětí.

V souladu s emocionální tonalitou se obrazové prostředky básnického jazyka, spojující rovinu symbolickou a skutečnou, stávají vydání od vydání složitější. V krajině je to patrné zejména ze způsobu zobrazení Tamařina kláštera. V prvním vydání (1829) je to jen jednobarevná kresba – „A zeď svatého kláštera a podivné vrcholy věží vypadají přes horu černě“ (4, 224) – což je zcela v souladu s vnímáním světa „bez radosti, bez smutku“. Ve vydání z roku 1830 se stejnou psychologickou tonalitou je jiná barevná motivace: ve světle měsíce „pod horou zeď svatého kláštera a podivné vrcholy věží zbělají“ (4, 227) . Ve třetím vydání (1831) krása světa vzrůstá: „Jakmile zářivé světlo vystoupilo na mladé nebe a osvítilo modré sklo moře ranními paprsky, když démon před sebou viděl zeď svatého kláštera a bílé věže a celu a pod mřížovým oknem kvetoucí zahradu“ (4, 247–248). Zde se nachází kontrastní metoda charakterizace vnitřního stavu démona: „...ale není přístupný zábavě“. Tento trend bude narůstat až do posledních vydání (1838), kde se popis kláštera, který se nachází „mezi dvěma kopci“ Gruzie, rozvinul do malebného, ​​jiskřivého, „sto znějícího“ obrazu vzkvétajícího světa, zabírajícího dva kapitol textu a vyznačují se autenticitou skutečné krajiny – krajiny údolí Koishauri na úpatí Kazbek. V nedostupnosti tohoto světa, stejně jako v kolapsu nadějí na probuzení skrze lásku, se se vší jasností objevují muka „dvojí odplaty“, která démona tížila: odplata zvenčí vyhnáním a odplata zevnitř skrze utrpení osamělosti a odmítnutí.

Proto je Lermontov tak selektivně přísný a „teoretický“ v barvách, kterými zachytil vzhled démona. V podstatě v konečném vydání básně není žádný jeho přímý portrét. Zdálo by se, že romantická apoteóza nalezená v 5. vydání, jejímž výsledkem je majestátní obraz „krále vědění a svobody“, byla esteticky adekvátní plánu:

Jak často na vrcholu ledové

Jedno mezi nebem a zemí

Pod střechou ohnivé duhy

Seděl zachmuřený a němý,

A sněhové bouře s bílou hřívou,

Řvali u jeho nohou jako lvi.

Zdálo by se, že tento „mocný obraz“ je tentýž, na který si básník později vzpomněl v „Pohádce pro děti“:

...mezi jinými vizemi,

Jako král, němý a pyšný, zářil

Taková kouzelně sladká krása,

Co bylo děsivé...

Mezitím byla z konečného vydání vyloučena přímá vizuální charakteristika samotné démonovy tváře. Namísto výše uvedených čar jsou pouze asociativní barevné charakteristiky kosmického pozadí, na kterém se Démon objevuje (modrá „věčného éteru“, karmínové záblesky vichřice oděné do „blesků a mlhy“, fialová černota „hromu“ mraky“ atd.) zůstávají. Zobecněný, abstraktní, dojem Tamary při setkání s démonem: „Mimozemšťan je zamlžený a němý, září nadpozemskou krásou...“. Různobarevnosti trojrozměrného reálného pozemského světa (sem patří plastické portréty Tamary se džbánem, tančící Tamary, Tamary v rakvi) stojí v protikladu s fantastickým, průhledným, konvenčním vzhledem démona, viděného jakoby pouze vnitřním oko. Odtud trvalá zmínka o „němosti“ démona, jehož přísahy, monology a dialogy zaujímají v básni tak významné místo. Jsou to také „vnitřní“ řeči slyšené vnitřním uchem, řečové symboly, řečové znaky. Při aplikaci na vizuální dojmy o tom Blok mluví a obdivuje uměleckou citlivost Vrubela, který dokázal skrze malbu vnímat filozofickou konvenci Lermontovova Démona: „Bezprecedentní západ slunce pozlatil nebývalé modrofialové hory. Toto je pouze naše jméno pro ty převládající tři barvy, které stále „nemají jméno“ a které slouží pouze jako znamení (symbol) toho, co v sobě skrývá sám Padlý: „A zlo se mu stalo nudným“. Rozsáhlost Lermontovova myšlení je obsažena v rozlehlosti tří Vrubelových barev."

Báseň, která svým způsobem osvětlila globální téma velikosti a tragédie „padlého anděla“ - bojovníka proti Bohu, byla plodem autorovy literární a filozofické erudice. Lermontovova angažovanost v otázce vztahu a kolizí „lidského ducha“ a historické existence, která byla nejrelevantnější pro soudobé teorie vědění a filozofické a historické koncepty, vedla blízko k dialektickému řešení naléhavých etických problémů: k myšlence Komplexní vztah mezi dobrem a zlem, relativnost těchto pojmů, jejich historická podmíněnost, o hnacích možnostech spojených s bojem mezi silami dobra a zla, o spojení tohoto boje s polem proměnlivosti. ideály. Konkrétně to byl problém hrdiny doby – otázka osobnosti, jejího místa a účelu ve veřejném životě. Báseň obohatila „morální složení“ jednotlivce, proměnila a obnovila duše, nasměrovala je k dosažení, k aktivnímu poznání a proměně světa. Belinsky napsal, že Démon z Lermontova a ruský lid jeho generace, tedy jejich skepticismus, „popírá pro potvrzení, ničí pro stvoření... Toto je démon pohybu, věčné obnovy, věčného znovuzrození“ (7, 555) .

Historie recepce básně „Démon“ ukazuje, že souhrn zvláštních estetických vlivů charakteristických pro Lermontova v sobě nesl psychologii životodárných pochybností, hledání pravdy v jejich jednotě a rozporech. Tato psychologie je srozumitelná lidem všech věkových kategorií, zvláště mládeži je blízká; Plný protestů proti jakékoli stagnaci nejvíce odpovídal historické situaci konce 30. let. století, ale fakta hovoří o nesmrtelnosti díla, které vzbudilo životně důležitou činnost mnoha generací až do naší doby.

Osobní v básni určovalo její univerzální lidství. Boj za práva lidské osoby tvořil základ vyspělých sociálních a revolučních hnutí, avšak s různými nuancemi, které dále rozšiřovaly okruh těch, v jejichž srdcích našla Lermontovova báseň ozvěnu.

Pro Belinského v Lermontovově „Démonovi“ je tedy nejdůležitější gigantická myšlenková vlna a „hrdé nepřátelství“ s nebem. V letech 1841–1842 si kritik připravil vlastní seznam básně, četl a donekonečna ji citoval, přičemž se ponořil do „nejhlubšího obsahu“ díla. Pro Herzena není o nic méně důležitá vitální energie básně a její touha lámající okovy, ale hlavním psychologickým pozadím Herzena je „hrůza a tragédie“ existence, která vyvolala démonický protest. Báseň je v souladu s generací Herzena a Ogareva, především s rozporuplnou a tragickou strukturou pocitů, které spojovaly lásku a nepřátelství, inteligenci a vášně, vzpouru a zoufalství, víru a zklamání, ducha analýzy a touhy. po jednání, apoteóza individualistické osobnosti a touha po duchovní jednotě lidí.

„Lidskost“ fantastického démona se navzdory své symbolizované podstatě jedinečně projevila ve vnímání prostředí, které se zdálo velmi vzdálené Lermontovovu uměleckému světu – dělníků ikonopisecké dílny v éře první ruské revoluce. Čtení básně, znázorněné v autobiografickém příběhu M. Gorkého „V lidech“, vyvolalo v duších lidí stejně okouzlující, stejně vzrušující dojem jako na básníkovy současníky. Výzva vůči stávajícímu a impuls k lepšímu si zachovaly emocionální a etickou sílu vlivu v novém století, v nových historických podmínkách.

"Mtsyri", stejně jako "Démon", patří k vrcholným výtvorům Lermontovova génia. Jako „Démon“, nejobecnější a umělecky nejdokonalejší vyjádření revolučně-romantického aspektu Lermontovova vidění světa, „Mtsyri“ zaujímá v ruské literatuře zvláštní místo jako památka bohatá na spojení s předchozí literaturou, ale jedinečná ve své umělecká originalita. Jestliže Lermontovova próza do značné míry určovala směr, kterým se umělecké systémy Turgeněva, Dostojevského, Tolstého vyvíjely, pak Lermontovovy romantické básně, i když si plně zachovaly silný estetický dopad na čtenáře mnoha generací, způsobily mnoho napodobenin, epigonských opakování, ale v podstatě neměly žádnou estetickou vývoj před začátkem nového století. Pouze dílo Gorkého, Bloka, Mayakovského v určitých směrech lze považovat za dědičné.

Ve vztahu k dílu samotného Lermontova „Mtsyri“ hodně nasává z básní „Vyznání“ a „Boyarin Orsha“, jakož i z lyrických děl s podobnými „ideálními“ motivy, ale obecně má nová báseň zcela originální a integrální ideologický obsah.

Lermontov, věrný svému tvůrčímu způsobu, v básni „Mtsyri“ vyzdvihuje jistý aspekt osvětlení problému kladného hrdiny a zdůrazňuje jeho jasnou a absolutní „pozitivitu“. V „Demon“, „Hero of Our Time“ a v textech je stejný problém řešen latentně, nejčastěji v negativním světle. Výhody a nevýhody hrdiny jsou relativní, záleží na okolnostech. Jiná situace je v Mtsyri. Jak ve své době správně zdůraznili Belinskij a Ogarev, Mtsyri je Lermontovův „oblíbený ideál“ (6, 54), jeho „nejjasnější a jediný“ ideál. Láska k životu, láska ke svobodě, láska k vlasti se zde objevují v přímé, citově nahé podobě. Příběh Mtsyri je příběhem aktivního projevu takové lásky, dětsky spontánní a čisté. Stejně tak je přirozené a neodolatelné odmítnutí otroctví, které je lidskému srdci vlastní. Pro člověka narozeného svobodného, ​​jakýkoli druh okovů přináší smrt, duchovní zkázu.

Ideologická podobnost mezi „Mtsyri“ a „Démonem“ je zřejmá, ale s podobností některých myšlenek, poetickým jazykem a symbolickou nejednoznačností obrazů jsou rozdíly mezi básněmi mnohem znatelnější. Rozmanitost forem pozemského života v „Démonovi“ - „A lesk a život a hluk listů, Sto znějící rozhovor hlasů, Dech tisíce rostlin“, celý obraz „divokého a úžasný“ „Boží svět“ je element nepřátelský k vyvrženému hrdinovi. Mezi ostatními jevy, které ji charakterizují, zaujímá poměrně malé místo. Ale, jak bylo uvedeno výše, opozice vnějšího světa vůči Démonovi je zdůrazněna viditelnou konkrétností prvního a podmíněnou symbolickou „průhledností“ druhého. V básni „Mtsyri“ krajina zabírala téměř celou plochu díla a získala charakter jednoty, v níž jsou lidé ponořeni do svého vnitřního světa, zejména svobodomyslného hrdiny, který má blízko k přírodě. Příroda v básni není statická. Všechno je to o vzájemných přechodech stavů: ráno ustupuje dne, večer, noc, nevyhnutelné rytmy se překrývají jeden na druhý; v hlubinách klidu a míru vznikají bouře; hýření, napětí živlů s sebou nese elektrické výboje blesků a uklidnění přírody. Ve složité přírodní sféře lidského ducha dochází ke stejným cyklickým změnám stavů – od vysokých, destruktivních a očistných výbuchů vášní až po uklidňující kontemplaci.

Příběh o Mtsyriho třídenním útěku z kláštera má samostatný dějový význam. Naplněná náladou aktivní lásky ke svobodě a lásky k vlasti je zároveň prosycena obecnými filozofickými myšlenkami o jednotě a boji člověka s přírodou a společností, dialektikou vítězství a proher v tomto boji. Přírodní jevy jsou na jedné straně zcela konkrétní: děj se odehrává jako v „Démonovi“ na Kavkaze; na druhé straně jsou symbolické. Na to správně poukázal D. E. Maksimov v jednom z nejlepších dosavadních děl o „Mtsyri“. Vztah mezi skutečnou a symbolickou rovinou v zobrazení „rozkvetlé zahrady“ přírody je zvláště důležitý jako vědomý projev umělecké „taktiky“ spisovatele, který si v této době osvojil jazyk romantického a realistického psaní s dostatečnou dokonalost. V „Mtsyri“ je na rozdíl od „Démona“ klášter zobrazen od vydání k vydání stále střídměji a „graficky“, téměř „étericky“, bez vizuálních detailů, které byly v „Boyar Orsha“ a v konceptech. z "Mtsyri". Obraz-symbol „kláštera-vězení“ potřeboval podle básníkova cítění právě „éterickost“ barev, absenci realit a umělec dělá „zpětný tah“ od zobrazování konkrétního, přesného až spekulativního, zobecněná malba, odpovídající uměleckému světu symbolů. Mimochodem, taková dynamika Lermontovova uměleckého jazyka potvrzuje správnost myšlenky o zvláštní povaze vývoje Lermontovovy estetické metody, která není vůbec přímočará.

V básni „Mtsyri“ má hrdina na rozdíl od „Démona“ vlastnosti životně skutečné postavy. Jeho individualita spočívá v maximální duchovní energii a fyzické pohyblivosti. Portrétní charakteristiky jsou konstruovány podle toho: Mtsyri je celá z plastu. Pouze prvních několik řádků expozice poskytuje popisný popis („Zdálo se mu asi šest let; Jako kamzík hor, bázlivý a divoký, A slabý a pružný jako rákos“; 4, 149). A totéž na konci expozice: Mtsyriho zjev v posledních hodinách jeho života („Byl strašně bledý a hubený a slabý...“; 4, 150). Vše ostatní je pohyb mocného ducha, přenášený prostřednictvím dynamiky gest, póz, výrazových motorických asociací, naplňujících hlubokým smyslem zdánlivě extrémně jednoduchá slova Mtsyri: „...co jsem dělal na svobodě? Žil...“ (4, 154). To se týká nejen slovního vyjádření intenzity fyzického jednání a duševních pohybů: běžel, plazil se, schovával se, křičel, plakal, visel nad hlubinou, překonal utrpení hladu, začal lézt po stromech, vzlykal v šílenství, hlodal vlhkou hruď země, jeho srdce vzplanulo žízní po boji, hořelo, kvílelo, chřadlo a trpělo, myslelo si, jeho hruď byla plná touhy a touhy atd. To odkazuje na sochařskou povahu obrazu, v na kterém vidíte všechny detaily pohybu, objem těla a jeho polohu v prostoru (i když je hyperbolický):

Díval jsem se očima mraku,

Zachytil jsem blesk rukou...

Moje rána byla pravdivá a rychlá.

Moje spolehlivá fena je jako sekera,

Jeho široké čelo bylo řezané...

Marně jsem se schovával v trávě

Moje unavená hlava...

V řadě případů text zaznamenává hrdinovu realitní pózu, ale i tak okolní pozadí jen zvýrazňuje myšlenku jeho potenciálního pohybu, usilujícího o cíl („... Ležím, Kde vyl naštvaný hřídel, točící se“ „... chtivě jsem padl na vlnu. Najednou se ozval hlas – lehký zvuk kroků...“; bouřka, byla hlučná a její tlumený zvuk byl jako sto rozhněvaných hlasů,“ atd. atd.

Krajina v básni, stejně jako v mnoha lidových dílech, jako v „Příběhu Igorova tažení“, je aktivní: přírodní síly se podílejí na vytváření obrazu hrdiny - svou jednotou s ním nebo nepřátelstvím tvoří přesně takový, jaký by v ideálním případě měl být: silný, cílevědomý při hledání cesty do vlasti, při hledání duchovních zdrojů, když docházejí síly. Poetizaci cíle, poetizaci akce vnímali současníci jako určitý politický cíl a určité osvobozující jednání. Tomu napomáhaly přímé i nepřímé výrazové prostředky díla (zápletka, symbolika boje, slova akutního významu). Hudební vlastnosti verše jsou uspořádány podle toho: militantní emocionální dopad svalového jambického tetrametru s mužským rýmem byl opakovaně zaznamenán (Belinsky: „... zní a náhle padá jako rána mečem zasahujícím svou oběť,“ 4, 453). Na monotónním rytmickém základě jasně vystupují intonační figury vyjadřující psychický stav hrdiny: patos životní afirmace tváří v tvář zkáze.

Romantické básně „Uprchlík“, „Démon“, „Mtsyri“ nejsou psány jednoduchým poetickým jazykem, o kterém se mluví v „Pohádce pro děti“, v básni „Z alba S. N. Karamziny“. Je to jiný jazyk. „A hlučné bouře přírody a tajné bouře vášní“ v něm nacházejí odpověď. Různorodost přístupů k tématu „člověk a svět“ umožňovala svobodu ve volbě uměleckých prostředků, včetně těch otevřeně romantických, vedených děkabristickými tradicemi boje za humanistické ideály proti „vězeňskému světu“, proti „neprané “, četnictvo, feudální Rusko. Odvolání se na jazyk vysokých vášní bylo ryze praktickou občanskou akcí Lermontova.

Stejně jako všechny ostatní počiny zralého umělce byl v jeho textech a v ironické básni „Pohádka pro děti“ (1839–1840) podroben introspekci. Jedno z nejvýznamnějších děl posledních let básníkovy tvorby „Pohádka pro děti“ je pokusem dát nový život „epickým básničkám“, jejichž století „je pryč“. V tomto záměru se zjevně částečně naplnil básníkův dlouhodobý plán napsat satirickou báseň o dobrodružstvích démona. Stručně řečeno, „Pohádka pro děti“ je zmenšenou verzí démoniany. Zmenšená, nikoli však ponížená, jak vyplývá z obsahu básně, která bohužel zůstala nedokončena.

Báseň „Démon“ jako umělecká jednota stojí mimo dílo samotného Lermontova, navzdory všem svým souvislostem s básníkovým subjektivním textem, dramatem „Maškaráda“ a prózou. V něm byl Lermontovův oblíbený obraz, který zaměstnával jeho představivost od 14 let a hledal nejlepší ztělesnění v mnoha vydáních básně, napsán s dokonalou úplností.

Žánrové pojetí se nejednou změnilo: rané skeče v různých poetických metrech jsou prokládány poznámkami naznačujícími autorovo váhání mezi dříve zvoleným lyricko-epickým vyprávěním, prózou nebo satirickým veršovaným příběhem o dobrodružstvích démona. Scéna akce se měnila od vydání k vydání - z abstraktní kosmické krajiny na konvenčně geografickou - a nakonec byl jako nejlepší dekorativní pozadí zvolen skutečný Kavkaz.

Všechny tyto rešerše souvisejí s konceptuálními nuancemi díla. Ideologické jádro plánu bylo vyjádřeno v prvním řádku básně: „Smutný démon, duch vyhnanství...“. Tento řádek prošel všemi vydáními beze změny.

Sen o svobodě ducha a myšlenka na nevyhnutelnou odplatu za to ve světě nepřizpůsobeném svobodě tvoří tragickou kolizi díla. Sebevědomí muže v polovině 30. let, lepšího muže, obdařeného „nesmírnou mocí“, ale svázané ruce a nohy řetězy otroctví; utrpení Prométhea, který zasahoval do temnoty Mikulášovy vlády – to je smysl Lermontovovy humanistické básně, zaměřené na ochranu práv a důstojnosti utlačované lidské osobnosti, odhaloval především současníkům.

Děj legendy o rebelantském andělu, vyhnaném za to z ráje, při vší své fantasknosti odrážel velmi střízlivý a pokrokový pohled na historii, diktující její zákony lidskému vědomí.

Všechny ostatní prvky filozofického konceptu (Démon jako duch poznání, jako zosobnění zla, odplata, touha po dobru a sebeočištění, obroda láskou, triumf „nešarmantnosti“, skepse; Démon, který obohatil Tamařina duše s velkými vášněmi, nebo Démon, který ji zničil, poražený Démon, ustupující Tamaře Angel atd. atd.) se s velkou svobodou variovaly a upravovaly, přibližující se nejprve jednou či druhou stranou ke známým předchůdcům Lermontovova démoniana - Miltonův „Ztracený ráj“, Byronův „Kain“. „Eloa“ od de Vignyho, „Faust“ od Goetha, „Démon“ od Puškina – a aniž by se přiblížil k některému ze zdrojů.

Pozoruhodný je příběh básníka blízkého A.P. Shan-Gireyho o tom, jak on, nespokojený s koncem básně, navrhl změnit její plán: „Váš plán,“ odpověděl Lermontov, „není špatný, ale vypadá hodně. jako Elou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."

Jedním z podstatných prvků básně je její folklórní prvek. Horská legenda o duchu Amiraniho, sténajícího v noci a připoutaného ke skále, nejen zdůrazňuje hlavní – „prométheovskou“ – myšlenku díla, ale také ji dává do souvislosti s pohledem lidí na svět.

Báseň je plná motivů kreativity kavkazských národů, odrážejících jejich blízkost k přírodě, lásku k životu, válečnou morálku a pestrý život. Tyto motivy zachycující vítěznou sílu života, jeho pečeti a hrdinství zdůrazňují tragédii démonova odcizení od pozemských starostí a radostí.

Poezie země neuvěřitelné krásy nejlepším způsobem spojuje fantazii s objektivní, epickou podstatou obrazů. Lidová poezie také obohatila uměleckou strukturu díla, vnesla do jeho veršů a jazyka nové barvy a nové zvuky.

Mistrovský jambický tetrametr básně v kombinaci s melodickými trochejemi charakteristickými pro lidovou poezii vytváří intonační vzorec velké výrazové síly - melodii vysokého vášnivého napětí.

V souladu s emocionální tonalitou se obrazové prostředky básnického jazyka, spojující rovinu symbolickou a skutečnou, stávají vydání od vydání složitější. V krajině je to patrné zejména ze způsobu zobrazení Tamařina kláštera. V prvním vydání (1829) je to jen jednobarevná kresba - „A zeď svatého kláštera a podivné vrcholy věží hle, černající se nad horou“, což je zcela v souladu s vnímáním světa "bez radosti, bez smutku."

Ve vydání z roku 1830 se stejnou psychologickou tonalitou existuje jiná barevná motivace: ve světle měsíce „pod horou zeď svatého kláštera a podivné vrcholy věží zbělají“. Ve třetím vydání (1831) krása světa vzrůstá: „Jakmile zářivé světlo vystoupilo na mladé nebe a osvítilo modré sklo moře ranními paprsky, když démon před sebou viděl zeď svatého kláštera a bílých věží a cely a pod mřížovým oknem rozkvetlá zahrada“

Zde se nachází kontrastní metoda charakterizace vnitřního stavu démona: „...ale není přístupný zábavě“. Tento trend bude narůstat až do posledních vydání (1838), kde se popis kláštera, který se nachází „mezi dvěma kopci“ Gruzie, rozvinul do malebného, ​​jiskřivého, „sto znějícího“ obrazu vzkvétajícího světa, zabírajícího dva kapitol textu a vyznačují se autenticitou skutečné krajiny – krajiny údolí Koishauri na úpatí Kazbek.

V nedostupnosti tohoto světa, stejně jako v kolapsu nadějí na probuzení skrze lásku, se se vší jasností objevují muka „dvojí odplaty“, která démona tížila: odplata zvenčí vyhnáním a odplata zevnitř skrze utrpení osamělosti a odmítnutí.

Proto je Lermontov tak selektivně přísný a „teoretický“ v barvách, kterými zachytil vzhled démona. V podstatě v konečném vydání básně není žádný jeho přímý portrét. Zdálo by se, že romantická apoteóza nalezená v 5. vydání, jejímž výsledkem je majestátní obraz „krále vědění a svobody“, byla esteticky adekvátní plánu:

Jak často na vrcholu ledové

Jedno mezi nebem a zemí

Pod střechou ohnivé duhy

Seděl zachmuřený a němý,

A sněhové bouře s bílou hřívou,

Řvali u jeho nohou jako lvi.

Zdálo by se, že tento „mocný obraz“ je tentýž, na který si básník později vzpomněl v „Pohádce pro děti“:

Mezi jinými vizemi,

Jako král, němý a pyšný, zářil

Taková kouzelně sladká krása,

Co bylo děsivé...

Mezitím byla z konečného vydání vyloučena přímá vizuální charakteristika samotné démonovy tváře. Namísto výše uvedených čar zůstávají pouze asociativní barevné charakteristiky kosmického pozadí, na kterém se Démon objevuje (modrá „věčného éteru“, karmínové záblesky vichřice oděné do „blesků a mlhy“, fialová černota „ bouřkové mraky“ atd.).

Zobecněný, abstraktní, dojem Tamary při setkání s démonem: „Mimozemšťan je zamlžený a němý, září nadpozemskou krásou...“. Různobarevnosti trojrozměrného reálného pozemského světa (sem patří plastické portréty Tamary se džbánem, tančící Tamary, Tamary v rakvi) stojí v protikladu s fantastickým, průhledným, konvenčním vzhledem démona, viděného jakoby pouze vnitřním oko.

Odtud trvalá zmínka o „němosti“ démona, jehož přísahy, monology a dialogy zaujímají v básni tak významné místo. Jsou to také „vnitřní“ řeči slyšené vnitřním uchem, řečové symboly, řečové znaky. Při aplikaci na vizuální dojmy o tom Blok mluví a obdivuje uměleckou citlivost Vrubela, který dokázal skrze malbu vnímat filozofickou konvenci Lermontovova Démona: „Bezprecedentní západ slunce pozlatil nebývalé modrofialové hory.

Toto je pouze naše jméno pro ty převládající tři barvy, které stále „nemají jméno“ a které slouží pouze jako znamení (symbol) toho, co v sobě skrývá sám Padlý: „A zlo se mu stalo nudným“. Rozsáhlost Lermontovova myšlení je obsažena v rozlehlosti tří Vrubelových barev."

Báseň, která svým způsobem osvětlila světové téma velikosti a tragédie „padlého anděla“ - ateisty, byla plodem autorovy literární a filozofické erudice. Angažovanost Lermontova v problematice vztahu a kolizí „lidského ducha“ a historické existence, která byla pro soudobé teorie vědění a filozoficko-historické koncepty nejrelevantnější, ho přivedla blízko k dialektickému řešení palčivých etických problémů: k myšlence o komplexních vztazích mezi dobrem a zlem, o relativitě těchto pojmů, o jejich historické podmíněnosti, o hnacích možnostech, které jsou vlastní zápasu mezi silami dobra a zla, o spojení tohoto boje s polem proměnlivého ideály.

Konkrétně to byl problém hrdiny doby – otázka osobnosti, jejího místa a účelu ve veřejném životě. Báseň obohatila „morální složení“ jednotlivce, proměnila a obnovila duše, nasměrovala je k dosažení, k aktivnímu poznání a proměně světa. Belinsky napsal, že Démon Lermontov a ruský lid jeho generace, tedy jejich skepticismus, „popírá pro potvrzení, ničí pro stvoření... Toto je démon pohybu, věčné obnovy, věčného znovuzrození“.

Historie recepce básně „Démon“ ukazuje, že souhrn zvláštních estetických vlivů charakteristických pro Lermontova v sobě nesl psychologii životodárných pochybností, hledání pravdy v jejich jednotě a rozporech. Tato psychologie je srozumitelná lidem všech věkových kategorií, zvláště mládeži je blízká; plné protestů proti jakékoli stagnaci, nejvíce plně odpovídalo historické situaci konce 30. let. století, ale fakta hovoří o nesmrtelnosti díla, které vzbudilo životně důležitou činnost mnoha generací až do naší doby.

Osobní v básni určovalo její univerzální lidství. Boj za práva lidské osoby tvořil základ vyspělých sociálních a revolučních hnutí, avšak s různými nuancemi, které dále rozšiřovaly okruh těch, v jejichž srdcích našla Lermontovova báseň ozvěnu.

Pro Belinského v Lermontovově „Démonovi“ je tedy nejdůležitější gigantická myšlenková vlna a „hrdé nepřátelství“ s nebem. V letech 1841-1842 si kritik připravil svůj vlastní seznam básně, četl a donekonečna ji citoval a ponořil se do „nejhlubšího obsahu“ díla. Pro Herzena není o nic méně důležitá vitální energie básně a její touha lámající okovy, ale hlavním psychologickým pozadím Herzena je „hrůza a tragédie“ existence, která vyvolala démonický protest.

Báseň je v souladu s generací Herzena a Ogareva, především s rozporuplnou a tragickou strukturou pocitů, které spojovaly lásku a nepřátelství, inteligenci a vášně, vzpouru a zoufalství, víru a zklamání, ducha analýzy a touhy. po jednání, apoteóza individualistické osobnosti a touha po duchovní jednotě lidí.

„Lidskost“ fantastického Démona se i přes svou symbolizovanou podstatu jedinečným způsobem projevila ve vnímání prostředí, které se zdálo být velmi vzdálené Lermontovovu uměleckému světu – pracovníků ikonopisecké dílny v éře prvního ruského revoluce.

Čtení básně, znázorněné v autobiografickém příběhu M. Gorkého „V lidech“, vyvolalo v duších lidí stejně okouzlující, stejně vzrušující dojem jako na básníkovy současníky. Výzva vůči stávajícímu a impuls k lepšímu si zachovaly emocionální a etickou sílu vlivu v novém století, v nových historických podmínkách.

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

Obraz démona v básni „Démon“ je osamělý hrdina, který překročil zákony dobra. Pohrdá omezeními lidské existence. M.Yu Lermontov pracoval na svém výtvoru dlouhou dobu. A toto téma ho znepokojovalo po celý život.

Obraz démona v umění

Obrazy onoho světa už dlouho vzrušují srdce umělců. Existuje mnoho jmen pro démona, ďábla, Lucifera, satana. Každý člověk si musí pamatovat, že zlo má mnoho tváří, takže musíte být vždy extrémně opatrní. Zákeřní pokušitelé totiž neustále provokují lidi k hříšným skutkům, aby jejich duše skončily v pekle. Ale síly dobra, které chrání a chrání člověka před zlým, jsou Bůh a andělé.

Obrazem démona v literatuře počátku 19. století nejsou jen darebáci, ale také „tyranští bojovníci“, kteří se staví proti Bohu. Takové postavy byly nalezeny v dílech mnoha spisovatelů a básníků té doby.

Pokud mluvíme o tomto obrazu v hudbě, pak v letech 1871-1872. A.G. Rubinstein napsal operu „Démon“.

M.A. Vrubel vytvořil vynikající plátna zobrazující ďábla pekla. Jedná se o obrazy „Demon Flying“, „Demon Seated“, „Demon Defeated“.

Lermontovův hrdina

Obraz démona v básni „Démon“ je čerpán z příběhu vyhnanství z ráje. Lermontov obsah přepracoval po svém. Trestem hlavního hrdiny je to, že je nucen navždy bloudit v naprosté samotě. Obraz démona v básni „Démon“ je zdrojem zla, který ničí vše, co mu stojí v cestě. Je však v úzké interakci s opačným principem. Vzhledem k tomu, že Démon je proměněný anděl, dobře si pamatuje staré časy. Jako by se za svůj trest mstil celému světu. Je důležité věnovat pozornost skutečnosti, že obraz démona v Lermontovově básni se liší od Satana nebo Lucifera. To je subjektivní vize ruského básníka.

Vlastnosti démona

Báseň je založena na myšlence touhy démona po reinkarnaci. Je nespokojený s tím, že je mu přidělen osud rozsévání zla. Nečekaně se zamiluje do Gruzínky Tamary – pozemské ženy. Snaží se tímto způsobem překonat Boží trest.

Obraz Démona v Lermontovově básni se vyznačuje dvěma hlavními rysy. To je nebeské kouzlo a svůdné tajemství. Pozemská žena jim nemůže odolat. Démon není jen výplodem fantazie. Ve vnímání Tamary se zhmotňuje do viditelných a hmatatelných forem. Přichází k ní v jejích snech.

Je jako živel vzduchu a je oživován hlasem a dechem. Démon chybí. Ve vnímání Tamary „vypadá jako jasný večer“, „tiše září jako hvězda“, „klouže beze zvuku a stopy“. Dívka je vzrušena jeho okouzlujícím hlasem, vábí ji. Poté, co Démon zabil Tamařina snoubence, zjeví se jí a přivede zpět „zlaté sny“, čímž ji osvobodí od pozemských zážitků. Obraz démona v básni „Démon“ je ztělesněn prostřednictvím ukolébavky. Sleduje poetizaci nočního světa, tak charakteristickou pro romantickou tradici.

Jeho písně infikují její duši a postupně otravují Tamařino srdce touhou po světě, který neexistuje. Všechno pozemské se jí stává nenávistným. Uvěří svému svůdci a zemře. Ale tato smrt jen zhorší situaci démona. Uvědomí si svou nedostatečnost, která ho přivádí k nejvyššímu bodu zoufalství.

Postoj autora k hrdinovi

Lermontovův postoj k obrazu démona je nejednoznačný. Na jedné straně báseň obsahuje autora-vypravěče, který vykládá „východní legendu“ zašlých časů. Jeho úhel pohledu se liší od názorů hrdinů a vyznačuje se objektivitou. Text obsahuje autorův komentář k osudu Démona.

Na druhou stranu je Démon čistě osobním obrazem básníka. Většina meditací hlavní postavy básně úzce souvisí s autorovými texty a jsou prodchnuty jeho intonací. Obraz démona v Lermontovově díle se ukázal být v souladu nejen se samotným autorem, ale také s mladší generací 30. Hlavní postava odráží pocity a touhy, které jsou lidem umění vlastní: filozofické pochybnosti o správnosti existence, obrovská touha po ztracených ideálech, věčné hledání absolutní svobody. Lermontov rafinovaně pociťoval a dokonce prožíval mnohé aspekty zla jako určitý typ osobnostního chování a pohledu na svět. Poznal démonickou povahu vzpurného postoje vůči vesmíru s morální nemožností přijmout jeho méněcennost. Lermontov dokázal pochopit nebezpečí skrytá v kreativitě, kvůli které se člověk může ponořit do fiktivního světa a zaplatit za to lhostejností ke všemu pozemskému. Mnoho badatelů poznamenává, že Démon v Lermontovově básni zůstane navždy záhadou.

Obraz Kavkazu v básni „Démon“

Téma Kavkazu zaujímá v díle Michaila Lermontova zvláštní místo. Zpočátku se akce básně „Démon“ měla odehrávat ve Španělsku. Básník ho však po návratu z kavkazského exilu vezme na Kavkaz. Díky krajinným náčrtům se spisovateli podařilo znovu vytvořit určitou filozofickou myšlenku v různých poetických obrazech.

Svět, nad kterým Démon létá, je popsán velmi překvapivým způsobem. Kazbek je přirovnáván k fazetě diamantu, který zářil věčným sněhem. „Hluboko dole“ je zčernalá Daryal charakterizována jako příbytek hada. Zelené břehy Aragvy, údolí Kaishaur a ponurá hora Gud jsou dokonalým prostředím pro Lermontovovu báseň. Pečlivě vybraná epiteta zdůrazňují divokost a sílu přírody.

Poté jsou zobrazeny pozemské krásy nádherné Gruzie. Básník soustředí čtenářovu pozornost na „pozemskou zemi“, kterou viděl démon z výšky svého letu. Právě v tomto fragmentu textu jsou řádky plné života. Objevují se zde různé zvuky a hlasy. Dále se ze světa nebeských sfér čtenář přenese do světa lidí. Ke změně perspektiv dochází postupně. Celkový plán ustupuje detailu.

Ve druhé části jsou obrázky přírody zprostředkovány očima Tamary. Kontrast těchto dvou částí zdůrazňuje rozmanitost. Může být jak násilný, tak klidný a klidný.

Charakteristika Tamary

Je těžké říci, že obraz Tamary v básni „Démon“ je mnohem realističtější než samotný démon. Její vzhled je popsán zobecněnými pojmy: hluboký pohled, božská noha a další. Báseň se zaměřuje na éterické projevy jejího obrazu: úsměv je „nepolapitelný“, noha „plave“. Tamara je charakterizována jako naivní dívka, což odhaluje motivy dětské nejistoty. Popisuje se i její duše – čistá a krásná. Všechny Tamary vlastnosti (ženské kouzlo, duchovní harmonie, nezkušenost) vytvářejí obraz romantické povahy.

Obraz démona tedy zaujímá v Lermontovově díle zvláštní místo. Toto téma zajímalo nejen jeho, ale i další umělce: A.G.Rubinsteina (skladatel), M.A.Vrubela (výtvarník) a mnoho dalších.