この記事では、写真とその作成者である写真家に関する十数の神話を見ていきます。 私たちは、これが多くの人にこの困難ではあるが、同時に非常に興味深い活動に取り組むよう促すことを願っています。

1. カメラが高価であればあるほど、写真はより良くなります。
多くの人は、カメラが高価であればあるほど、写真はより良くなると信じています。 真実は少し異なります。ツールの使い方を知っていれば、どのカメラでも優れた結果を生み出すことができます。 より高価な装備セットは、より拡張された撮影能力を意味します。 ただし、写真を撮るために多額のお金を費やしてもプロになれるわけではありませんし、コツを学ぶのに多くの時間を費やす必要があります。

2. 写真家になるために必要なのはカメラだけです

カメラを持っていればプロの写真家になれるわけではありません。 写真に情熱を持ち、時間をかけてスキルを向上させ、最終的には写真を自分の仕事にしようと努めるべきです。 アマチュアかプロかは関係なく、すべての写真家は自分のスキルと創造性を向上させるために多くの時間を費やしてきました。 したがって、まともなカメラを買えばすぐに写真家になれると思っている人が怒るのも不思議ではありません。

3. プロの写真家は昼夜を問わずいつでも仕事をしなければなりません。

確かに、プロのカメラマンの労働時間は通常とは異なる場合が多いです。 実際、顧客のニーズを満たすために働かなければならないため、彼らは 9 時から 5 時まで働くことはほとんどありません。 写真家は夜間や週末に仕事をすることが多いですが、24時間年中無休で対応しなければならないというわけではありません。 他の人と同じように、彼らにも休息が必要です。

4. 自分の写真を褒められたら、プロになる必要があるということです。

これは、自由時間に写真を撮るのが好きな人によく起こります。 写真が好きで、それが賞賛に値するという事実だけでは、プロとしてのキャリアを始めるのに十分ではありません。 あなたがこの身体に情熱を持っているのであれば、この分野の教育を受けることを検討すべきです。そうすれば、この職業についてのより深い知識ベースが得られます。 ただし、写真の品質について常に友人や家族を信頼する必要はありません。専門家の評価を求め、常にスキルを向上させるよう努めてください。

5. ニコンのカメラはキヤノンより優れている、またはその逆

この議論は非常に広く普及しているため、写真芸術のファンの間でこれ以上議論されているものを考えるのは困難です。 カメラのブランドの選択に正解も不正解もありません。 「写真に詳しい」という理由だけで、他の人の意見に固執しないことをお勧めします。 さまざまなブランドやモデルを試して、自分のニーズに最も適したものを見つけてください。

6. カラー写真は白黒よりも優れており、その逆も同様です。

これは、写真が 2 つのまったく異なるものを比較しようとするときの、写真に関するもう 1 つの神話です。 確かに、それはあなたの個人的な好みによって異なります。あなたはあるものを好みますが、あなたの隣人はまったく異なるものを持っています。

7. プロの写真家は、Nikon または Canon のカメラのみを使用します。

前述したように、ニコンまたはキヤノンのカメラの優位性に関する議論は非常に人気があるため、多くの人が依然としてプロの写真家が使用する唯一のブランドがニコンまたはキヤノンであると考えています。 富士フイルム、ソニー、ペンタックス、ライカ、パナソニック、オリンパスなどの機器メーカーは、自社のカメラはニコンやキヤノンが提供するモデルと比べても遜色ないと異口同音に主張しています。

8. 写真家は良い写真を撮るためにたくさんのレンズを必要とします。

レンズは、いつ、どのように使用するかを知っていれば、カメラの他の部分と同じように写真撮影にとって重要です。 レンズの違いが分からなかったり、趣味で写真を撮るだけであれば、たくさんのレンズを買っても意味がありません。 プロの写真家はおそらく、ニーズに合わせて数種類のレンズを必要とするだけですが、常に必要なわけではありません。 信じられないかもしれませんが、プロの写真家はレンズ 1 つだけで仕事を終わらせることができます。

9. 「私はPhotoshopが使えるので、私は写真家なのです！」

くたばれ！ Photoshop をマスターすれば写真家になれると思っているなら、その幻想は現実とはかけ離れています。 写真家は、よく使われる Adob​​e ソフトウェアを使用して画像を調整する必要があることがよくありますが、これは必ずしも必要というわけではありません。 写真には編集が必要な場合とそうでない場合がありますが、他のスキルを学ぶ前にカメラの使い方をマスターするつもりがない限り、今のところ、写真のキャリアプランのことは忘れてください。

10. 各写真は Photoshop で修正できます。

かなりよくある誤解は、Adobe Photoshop の機能を使用してすべての写真を変更できるということです。 実のところ、本当に悪い写真は、たとえ最高の Photoshop の第一人者であっても修正することはできません。 ほとんどの状況では、実際に使用する必要があるよりもはるかに多くの画像を撮影することになりますが、良い写真を撮るためには、作業する画像が少ないよりも多くの画像があった方がほとんどの場合優れています。 ポストプロダクションは写真家にとって非常に重要な部分ですが、重大な間違いや写真に必要な日常的な変更を修正するための最後の手段としてのみ使用してください。

11. プロの写真を撮ることはできません 携帯電話.

携帯電話の製造に使用される新技術により、デジタルカメラで得られるものと同等の写真品質を達成することが可能になりました。 写真が好きなら、本格的なカメラを使いたくないとき、または単にカメラを持っていないときに、携帯電話で写真を撮るのは問題ありません。 最終的な結果は期待するほど良くないかもしれませんが、それはモバイル写真が十分ではないという意味ではありません。

12. 写真家は平均的なデジタル カメラよりもフィルムでの撮影が得意です。

最新のデジタル カメラよりもフィルムを使用することを好む人は常に存在します。 しかし、そのような人々を同僚よりも専門性が低い、または高いと分類するのは正しくありません。 もちろん、最終的な結果はこれに大きく依存しますが、決定的なものではありません。 まだフィルム撮影を試したことのない方は、興味があればぜひ行ってみてください。 デジタル カメラを使用したことがない場合は、ぜひ試してみてください。新しい経験を積むという点では、何も悪いことはありません。 写真への情熱を持ち続ける限り、この質問に対する正解も不正解もありません。

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1. 「写真」画像を永続的なものにする、つまりイメージを固定することに成功した最初の人物は、ジョゼフ・ニエプスでした - これは事実です。 写真史における最初の写真は、1826 年の「窓からの眺め」と考えられています (添付画像を参照)。 画像の露出は 8(!) 時間続きました。

2. ネガを最初に発明したのはフォックス タルボットです。 この出来事は 1839 年に起こりました。 同年、イッポリット・バヤールは、初めてのポジティブな痕跡を世界に発表しました。

3. 最初の「写真用紙」はアスファルトから作られました。 より正確には、アスファルトワニスを銅板またはガラス板に塗布しました。

4. 現代のカメラの原型となったカメラ・オブスキュラは、今日でも集積回路の製造や特殊なテレビカメラとして使用されています。

5. 最初のカラー写真は 1861 年にイギリスの物理学者、ジェームス・マクスウェルによって撮影されました。

6. カラー写真用の最初のプレートの登場は 1904 年に遡り、ルミエール社によって製造されました。

7. 最初の航空写真は 1858 年にフランスの発明家トゥルナシュによって撮影されました。 彼は熱気球からパリの写真を撮りました。

8. 1858 年、ヘンリー ピーチ ロビンソンは、複数のネガを 1 つの画像に結合する最初のフォト モンタージュを実行しました。
最初で最も有名な合成写真は、5 枚のネガを組み合わせた「フェード アウェイ」と呼ばれるものでした。 結核による少女の死が描かれています（添付画像を参照）。 この作品は多くの論争を引き起こした。

8. ロシアでの最初の写真は Yu.F. によって撮影されました。 タルボット法を用いたフリッチェ。

10. 1840 年に初めて写真に修正が加えられ、顧客の要望に応じて水彩絵の具で着色する「着色」が行われるようになりました。

11. ロシアでは、ダゲレオタイプの理論に基づいた最初のカメラが 1840 年、つまり写真発明の 1 年後にグレコフによって設計されました。 アレクセイ・グレコフは、感光紙上でタルボット法を使用した写真を同時に実験しました。

12. 電光を使った最初の肖像画は、1879 年にレヴィツキーによって撮影され、シャッタースピードは 15 秒でした。

13. 12 枚の感光紙、したがって 12 枚の写真が置かれた最初のローラーカセット - 現代の写真フィルムの原型の 1 つ - の重さは 15 (!) キログラムでした。

14. 1946 - 宇宙からの最初の写真。 1946 年 10 月 24 日、V-2 ロケットに搭載された 35 mm カメラが地球の上空 105 マイルから画像を捉えました。

15. デジタル カメラの基礎は 1973 年に発明されました。 これらは CCD マトリックスであり、これを使用して 100x100 ピクセルの画像を取得することができました。 翌年、このようなマトリックスを使用して最初の天文電子写真が撮影されました。

16. デジタル写真の歴史は、1981 年にソニーが発売したマビカ カメラから始まります。 Mavica は、レンズ交換式で解像度 570x490 ピクセルのほぼ本格的なデジタル一眼レフカメラです。 ただし、当時はそれは「静的ビデオカメラ」と考えられており、その結果はビデオストリームではなく、静的な画像、つまり個々のフレームでした。

17. 公式には、世界初のデジタルカメラはコダック、あるいはむしろスティーブン・セッソンの開発であると考えられています。 彼が発明したカメラは、磁気テープを使ってオーディオカセットに画像を記録しました。 シャッターボタンを押してからの画像記録時間は22秒でした。

18. 「メガピクセル」という用語は 1984 年に初めて使用されました。

18. 世界初のオートフォーカス一眼レフカメラは 1979 年にポラロイド社から発売され、1985 年にはミノルタ社から一眼レフカメラの標準となるカメラ（センサーとモーターの両方がカメラ本体に内蔵されている）が発売されました。

20. 統計によると、現在、デジタルカメラで撮影した写真10枚のうち紙に印刷されているのは2枚だけであり、世界中で合計650億枚以上のデジタル写真が印刷されています。 これは、この数がまもなく 660 億枚を超え、フィルムからプリントされた世界中の写真の数 (2007 年のデータ) を超えることを意味します。

21. 世界最古のカメラは 2007 年にウィーンのオークションで落札され、絶対的な記録を樹立し、これまでオークションで落札された中で最も高価なカメラとなりました。 「スーセス・フレール兄弟のダゲレオタイプ」と呼ばれる希少品は、約80万米ドルで落札された。 開始価格は10万ユーロでした。

1. 「写真」画像を永続的なものにする、つまりイメージを定着させることに成功した最初の人物は、ジョゼフ・ニエプスでした。 写真史における最初の写真は、1826 年の「窓からの眺め」と考えられています。 画像の露出は 8 時間続きました。

2. ロシア初のカラー写真は「ロシア技術協会ノート」に掲載された。 レフ・ニコラエヴィチ・トルストイが描かれています。

3. 現代の写真フィルムの原型の 1 つである最初のローラー カセットには 12 枚の感光紙が置かれ、それに応じて 12 枚の写真が置かれ、重さは 15 キログラムでした。

4. 世界最古のカメラは 2007 年にウィーンのオークションで落札され、絶対的な記録を樹立し、これまでオークションで落札された中で最も高価なカメラとなりました。 「スーセス・フレール兄弟のダゲレオタイプ」と呼ばれる希少品は、約80万米ドルで落札された。 開始価格は10万ユーロでした。

5. 1878 年に、ほとんど遅延なくフレームを写真フィルムにキャプチャできる技術が発明されました。 3年後、アメリカの軍事研究所の職員が役立たずのロバを破壊する任務を与えられ、その軍人は「科学の利益」のためにそれを行うことを決意した。ロバの頭を爆破し、簡単に写真で記録するというものだった。 ロバに縛り付けられた爆発物の起爆装置は同時にカメラのシャッターに接続された。 実験は成功し、装置はロバの頭が爆発した瞬間をはっきりと記録した。

6. 舌を出しているアインシュタインの有名な写真は、1951 年の物理学者の誕生日に撮影されました。 アインシュタインはそれを人気科学プレゼンターのハワード・スミスに贈り、カードの裏に「このジェスチャーは全人類を対象としたものなので、あなたもきっと楽しめるでしょう」と書きました。

7. 世界で最も高価な写真トップ10の1位は、「カウボーイ」シリーズのリチャード・プリンスの無題作品で、2008年に340万1千ドルで落札された。

8. スメナ・シンボルのカメラは、1982 年にソ連の登山家がエベレストに登頂した際に使用されました。 このカメラは良好な状態で遠征から戻り、現在モスクワの工科大学に保管されています。

9. 有名なアメリカの写真家マシュー B. ブレイディは、自分自身を写真に撮った、つまりセルフポートレートを撮った最初の人でした。

10. ウィリアム・トンプソンは、船底に取り付けられたカメラを使用して最初の水中写真を撮影しました。 写真の品質は非常に低かった。 英国ウェイモント近郊で作られています。

11. 地球が完全に照らされたことを示す最初の写真は「ブルー マーブル」として知られ、1972 年 12 月 7 日にアポロ 17 号宇宙船の乗組員によって撮影されました。写真が撮影されたとき、太陽は地球の後ろにあり、地球は完全にライトアップされました。

12. 最初の「写真用紙」はアスファルトから作られました。 より正確には、アスファルトワニスを銅板またはガラス板に塗布しました。

13. 1840年には初めて写真に修正が加えられるようになり、顧客の要望に応じて水彩絵の具で彩色した「色付き」が作られるようになった。

14. 初期のカメラでは、中央のシャッターの速度が遅かったため、動く物体の撮影にはカーテンが動くシャッターが使用されていました。 このため、走行中の車の写真には楕円形の車輪が付いていることが判明した。 しかし、これは欠陥とは認識されませんでした。そのような写真は迅速さと速度を完全に強調していると信じられていました。 後に、漫画家や漫画家が楕円形の車輪を備えた車を描くことが多くなったのはこのためです。

15. 占領期間中、フランス人歌手はドイツの捕虜収容所でパフォーマンスを行い、その後捕虜やドイツ将校らと記念写真を撮った。 その後、パリでは捕虜の顔が切り取られ、偽の文書に貼り付けられた。 ピアフは再訪問で収容所を訪れ、これらのパスポートを密かに密輸し、一部の囚人はそれを使って逃亡に成功した。

今日ではカメラのない生活を想像するのは困難です。カメラやアクセサリーの選択肢は幅広く、多様です。 従来のデジタルカメラ、コンパクトデジタルカメラ、デジタル 一眼レフカメラ、プロ用の「DSLR」 - そしてこれは人類によって発明されたカメラのまだ不完全なリストです。 時にはカメラ本体よりも高価なアクセサリーや、あまり成功しなかった写真を「キャンディー」に変える高度な Photoshop スキルについても話しているわけではありません。

しかし、ほぼ 2 世紀にわたる写真の歴史には、現在のような高度に発達した技術がなかった時代に、即席の手段を使って作品を改善した機知に富んだ写真家に関する、非常に興味深い事例も知られています。 世界が記憶する写真の歴史とは？

写真の歴史からわかる 20 の事実

1.「猫サービス」：オスカー グスタフ ライランダーは、露出計 (シャッター スピードを決定する装置) がなかった時代に芸術的な写真を撮った最初の人物の 1 人で、同じ目的で飼い猫を使用しました。 彼は動物の助けを借りてスタジオの照明の程度を決定し、その結果として露光時間を決定しました。 これを行うために、彼は猫がスタジオにいるときに猫の瞳孔を観察しました。瞳孔が大きく開いている場合は、シャッター スピードを長くする必要があり、瞳孔が狭いスリットに縮んでいる場合は、シャッター スピードを短くする必要があります。

2.「窓からの眺め」：ジョゼフ・ニエプスは 1826 年に初めて写真に画像を修正しました。 この写真の露光は 8 時間続き、「窓からの眺め」と呼ばれました。

3.「鳩の写真家」：おそらく誰もがハトが郵便配達員として使われていたことを聞いたことがあるでしょうが、20世紀初頭にハトが写真家としても「働いていた」ことは誰もが知っているわけではありません。 カメラを運ぶための鳩の使用に関する最初の特許は、生れはドイツ人であるジュリアス・ノイブロナーによって 1908 年に取得されました。 しかし、それにもかかわらず、第一次世界大戦におけるハトの使用に関する情報はありません。 世界大戦、しかし、第二次世界大戦では、航空写真用に訓練されたハトがフランス人、アメリカ人、ドイツ人によって使用されました。 その証拠に、カメラを持って鳩を放つ兵士が当時のドイツのおもちゃと考えられます。

4.「アインシュタインのジョーク」：アルバート・アインシュタインの名前が出たとき、ほとんどの人はおそらく、この天才物理学者が舌を出している有名な写真を思い出すでしょう。 しかし、この写真が 1951 年に彼自身の誕生日に撮られたものであることを知る人はほとんどいません。 さらに、アインシュタインは自分の写真を見た後、真の天才のように、それを遠くに隠すことはしませんでした。 一般人）、また、人気司会者ハワード・スミスにも贈り、裏面に「このジェスチャーは全人類のためのものなので、きっと気に入っていただけるでしょう」と書いた。 この写真には別のバージョンもあります。ある日、特派員たちが陽気な笑顔を見せてほしいとの要求にアインシュタインをうんざりさせたため、天才はジャーナリストたちに驚いたことに、彼らに舌を突き出すことにしたのです。

5.「水中写真撮影」：最初の水中写真 (非常に低品質ではありましたが) は 1856 年にウィリアム・トンプソンによって撮影されました。 このカメラは英国のウェイモント近くの海底に設置されました。

6.「スカウト・イーディス」：ドイツ占領下、エディット・ピアフはドイツの捕虜収容所で演奏を行いました。 コンサートの後、彼女は通常、記念品としてドイツ軍将校や捕虜自身と写真を撮り、その後パリでは捕虜の顔が写真から切り取られ、偽造パスポートに貼り付けられた。 ピアフが二度目の訪問のために収容所に戻ったとき、彼女は捕虜に密かにパスポートを与え、その助けを借りて捕虜の多くが脱出に成功した。

7.「ブルーマーブル」： 1972 年 12 月 7 日、「青い大理石」として知られる、完全に照らされた地球の最初の写真が撮影されました。 この著者はアポロ 17 号宇宙船の乗組員であり、太陽がアポロ 17 号の後ろにあり、地球を完全に照らしたという事実によって、完全な照明が達成されました。

8.「アスファルト紙」：最初の印画紙がアスファルトから作られたことを知っている人はほとんどいません。 より正確に言うと、アスファルトニスを銅板やガラス板に塗布しただけで、現在の印画紙の原型が出来上がりました。

9.「楕円形ホイール」:初期のカメラはシャッターが非常に遅いため、動く物体を撮影するのが困難でした。 したがって、この種の撮影では、カーテンが動くシャッターが使用されました。そのため、写真に写っている車には楕円形の車輪が付いていることが判明しました。 しかし、当時の写真家や大衆は、そのような奇妙な形状を欠陥としてではなく、車の速度を証明する追加の証拠として認識しました。 確かに、あなた自身も、子供たちと一緒に外国のアニメを見ているときに、車の車輪が時々楕円形で表示されるという事実に注目しました。これは、車の動きの速度を示す古い方法のエコーのようなものです。

10.「ミリオネア・カウボーイ」：世界で最も高価な写真は、写真家のリチャード・プリンスが撮影したタイトルのない写真で、「カウボーイ」シリーズの一部だ。 2008年に340万1千ドルで落札された。

11.「初めてのPhotoshop」：最初の「カラー」写真、つまり水彩絵の具でレタッチされた写真が登場したのは 1840 年です。

12.「運命の皮肉」：注意深い視聴者なら、映画『運命の皮肉、さもなくばお風呂をお楽しみください』に 1 つの間違いがあることに気づいたかもしれません。 映画の中でイッポリットがユーリ・ヤコブレフによって演じられたことは誰もがよく覚えています。 そしてルカシンがイッポリットの写真を窓から投げ捨てると、そこに写っていたのはヤコブレフだった。 ナディアが彼女を迎えに行くと、すでにオレグ・バシラシビリが写真に写っています。 当初、ヒポリットを演じることになっていたのは彼だったことが判明しました - そして、いくつかのフレームがすでに撮影されており、「窓からの飛行」のために彼と一緒に写真が撮られていました。 しかし、父親の死により、バシラシビリはその役を断念せざるを得なくなり、ナジャが写真を拾うエピソードはすでに撮影されている。 そして、映画を編集するときに、このエピソードでバシラシビリの写真をヤコブレフの写真に置き換えることを単に忘れたのです。

13.「芸術の重み」：現在、写真の重さはほとんどありませんが、電子形式でフラッシュ ドライブに保存されている場合は、さらに重くなります。 しかし、いつもこうだったわけではありません。 最初のローラーカセット (現代の写真フィルムの原型の 1 つ) の重さは 15 キログラムだったことが判明しました。 おそらく、たくさんの写真が撮れると思いますか？ まったく違います。ローラー カセットに入った 15 キログラムの感光紙からは、たったの 12 枚の写真しか得られませんでした。

14. デジタル「一眼レフ」の「おばあちゃん」：現代のデジタル一眼レフカメラは、1981 年に発売されたソニーのマビカ カメラによって誕生しました。 レンズ交換式で解像度570×490ピクセルのほぼ本格的なカメラでした。 しかし当時、それはカメラではなく静止ビデオカメラと呼ばれていました。これは画像の連続ストリームを提供するのではなく、静止画像のストーリーボードを提供します。

15.「初の公式カメラ」：世界初の公式デジタルカメラに関しては、その開発はコダック、特にスティーブン・セッソンの名前と関連付けられています。 このカメラの録音は磁気テープ付きオーディオカセットに行われ、シャッターボタンを押してからの画像記録時間は22秒でした。

16.「同じポラロイド」：確かに誰もが、ポラロイド カメラが大成功を収めた時代を覚えているでしょう。結局のところ、フレームをクリックして 3 分以内に写真が手に届くという、これほどの喜びを与えてくれるカメラが他にあるでしょうか? 世界初のオートフォーカスカメラを発売したのはポラロイド社でした。 一眼レフカメラ 1979年に。 そして1985年、ミノルタは一眼レフカメラ誕生のモデルとなるカメラを発売しました。

17.「山のシンボル」：スメナ・シンボルのカメラは現在、モスクワの工科大学に保管されている。 そのような態度に「値する」ために彼は何をしましたか? 実は、これはソ連の登山家が1982年にエベレストに登頂した際に使用したものだった。 そして最も驚くべきことは、このカメラがまだ動作しているということです。

18.「控えめに、そして上品に」：原則として、写真家はレンズを通して他人を「捉えます」。 しかし、最初の自画像を作成するというアイデアも誰かの頭に浮かんだことが判明し、その「誰か」はアメリカ人のマシュー・B・ブレイディであることが判明しました。 写真家は他人の写真を撮るのに飽きたとき、自分自身の写真を撮りました。

19.「カラーのトルストイ」：最初のカラー写真は、ロシア技術協会のノートに掲載されたレフ・ニコラエヴィチ・トルストイの写真です。

20.「大統領の目から見たトボリスク」：世界で最も高価な写真のランキングの4位は、D.メドベージェフが飛行機から撮影したトボリスクの写真です。 この写真はサンクトペテルブルクの慈善オークションで5,100万ルーブルで落札されました。

写真は私たちの生活の非常に重要な要素です。 写真のおかげで、私たちは過去の重要で面白い瞬間を特に鮮明に思い出すことができ、適切な瞬間にカメラを持っていなければ決して見ることができなかったものを見ることができます。 そして、この芸術のこのような波乱に富んだ歴史（結局のところ、20の事実は写真の存在の歴史全体のほんの一部にすぎません）は、私たちにとってその重要性と重要性をさらに裏付けるものです。

写真は急速に成長し、実践されている趣味として多くの話題を呼んでいます。 莫大な量世界中の人々。 高品質のスマートフォンカメラと安価な専用カメラの普及により、ほぼ誰でも写真を撮る余裕ができます。 しかし、それはそれほど単純ではありません。 写真家が直面する落とし穴はたくさんあります。

写真に関する 5 つの真実:

1 たくさんの機材を揃えても写真が上手になるわけではありません。

誤解しないでください、私はスチルカメラとビデオカメラが大好きです。 新しいレンズやアクセサリーは目を新鮮にし、機材について楽しく学ぶことができますが、魔法のように写真が上手になるわけではありません。 なるために 良い写真家、写真の作成方法を学ぶ必要があります。 写真撮影には機材が役立ちますが、良いショットを見つけたり、シーンを構築したり、アングルを選択したりするのは写真家次第です。

新しい機材の購入を考えるときはいつも、「現在の機材では自分の能力が制限されていないだろうか?」と自問します。 場合によっては、答えは「はい」です。 おそらく、夜間撮影用のレンズが暗すぎて、十分に詳細な写真を取得できないか、カメラの制限により、クライアントが要求する必要な解像度で写真を撮影できない可能性があります。

しかし、機器が創造性を阻害するかどうかという質問に対する答えは、ほとんどの場合「ノー」です。 誰もが何か新しいものを購入したい本当の理由は、多様性への欲求とマーケティングの仕掛けへの耽溺です。 この新しいもので写真が大幅に改善されない場合は、購入する意味がありません。

一部の画像には特定の機器が必要です。 大きな望遠レンズがないとたくさんの写真は撮れません。 下の月の写真はその好例です。

良い写真は財布ではなく、あなたの心と精神から生まれるということを忘れないでください。

2 スキルなし

写真の芸術をすぐに学ぶ人もいれば、もっとゆっくり学ぶ人もいます。 写真はエンターテイメントではなく芸術です。

時々人々は見ます いい写真そして彼らは、写真家がこの写真を撮ることができて幸運だったと言いました。 彼らは主人を侮辱するつもりはありません。 すべての良いショットは幸運ではなく、努力によるものであることを人々は理解していません。 何年にもわたる訓練、訓練、何千回もの失敗したショット、そして長い時間、数日、数週間、数か月にわたる旅を経て 美しいところ。 さらに、プロの写真撮影にはプロ仕様の機材が必要で、何千ドルもかかります。 これらすべてを考慮すると、そうとは言えません 良い写真- これは偶然の問題です。 これは多大な努力と多額の投資の結果です。

写真の基礎が学べます。 練習を重ねると、光と影、線とオブジェクトがどのように相互作用して構図を作成するのかが理解できるようになります。

3 我慢しなければなりません

良い写真の多くは、一瞬を辛抱強く待った結果として生まれます。 場合によっては、写真家は望遠レンズの付いた重いカメラを手に何十分も立って保持しなければならないことがあります。 そして、これは必ずしも正当化されるわけではありません。 ショットがうまくいかないことも多く、さらに忍耐力を発揮する必要があります。

写真がすぐに出てくることがあります。 照明が収束してフレームがいっぱいになったら、すぐに写真を撮って取得できます。 良い結果, しかし、これは常に起こるわけではありません。 ほとんどの場合、長時間検索する必要があります 完璧な場所そして待ってください。

多くの新人写真家はただ撮影したいだけです。 彼らは待ってから働きたくないのです。 彼らにとって写真はエンターテイメントです。

4 素人であることは恥ずかしいことではない

写真家がアマチュアであっても、それはプロよりも才能が劣っているという意味ではありません。 実際、多くの場合、その逆です。 スペシャリストは、請求書作成、マーケティング、クライアントの検索などの汚れ仕事に多くの時間を費やしており、画像の処理に費やす時間はあまりありません。 プロはクライアントのために写真を撮りますが、彼ら自身の創造的なアイデアは隠されたままです。 本質的に、他人のために撮った写真は、私たちの中で生まれた写真ほど良くありません。 愛好家は自分が撮りたいものを何でも撮影できます。つまり、自分にとって意味のある写真を撮ることができます。

最大の皮肉は、プロは最新かつ最高の機材を購入する余裕がないことが多いということです。 最も人気のある写真家を除いて、プロは億万長者ではありません。 彼らのわずかな収入は食費、コンピュータ機器、ソフトウェア、旅行、家族に分けられ、そのうちの 1 つは写真機材の購入です。

5 後処理はツールであり、万能薬ではありません

処理前の画像が悪い場合は、Photoshop や Lightroom の後でも悪いままになります。 そして、いくら調整したり、トリミングしたり、コントラストや彩度を追加したりしても役に立ちません。

下手な写真から傑作を作ることは不可能です。 せいぜい、ニュアンスを隠して画像を磨き、色や鮮明さの点でより良くすることはできますが、プロット、フレーミング、選択した角度、選択した瞬間を編集することはできません。

多くの写真家は、画像に最小限の調整を加えます。 写真を撮るなら 良品質撮影時に処理に多くの時間を費やす必要がなく、結果は印象的です。

結論

結局のところ、写真で本当に重要なのは、最終的な画像ではなく、それを作成するプロセスです。 新しい機材のことは忘れて、練習して忍耐強く、処理に頼らずにカメラで最高の写真を撮りましょう。 それ以外はすべて詳細です。

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