絵画、彫刻、レースなど、古くから私たちに伝わる民芸品ですが、新しい民芸品もあります。 ほとんどの場合、それらは農民の家庭美術から始まりました。

ロシアの絵画

ゴロデッツの絵画

ポルホフ＝マイダンの絵画

パレクの絵画

ジョストボの絵画

グゼル

貿易になったロシアの工芸品

ディムコボのおもちゃ

フィリモノフスカヤのおもちゃ

アブラムツェヴォ・クドリンスカヤの彫刻

ヴィャトカレース

新しい民芸品

クリスマスツリーの飾りの絵付け

ファクトリー「アリエル」

ロシアで最も有名な民芸品

どのアイテムもエレガントでカラフルです。 この絵の特徴は、金の背景または金の装飾の存在です。 絵を描いている間、マスターはその場で絵を思いつきます。これはホフロマ絵画のルールに従っている場合、常に即興です。 マスターはシンプルな木製のオブジェを民俗芸術作品に変えます。 主婦たちは今でもそのような道具を使っています。 美術館などにも展示されています。 世界最大の美術館に関するウェブサイトがあります。
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木絵は最も古いタイプの創造性と描画の 1 つと考えられています。 この装飾方法はルーシで広く普及しており、木の板に絵の具を塗り、パネル、トレイ、箱を絵の具で装飾しました。 木製オブジェクトを自分で装飾する方法を学ぶには、基本的な塗装技術を学ぶ必要があります。

この種の装飾的で応用的な芸術は世代から世代へと受け継がれてきました。 大人も子供も民俗モチーフに基づいたオリジナルの模様を描き、後に額装しました。 さまざまなインテリアアイテムをペイントして装飾することが人気があると考えられていました。 この芸術は、家具、食器、おもちゃ、楽器などに木に装飾的な絵を描いて装飾され、今日まで生き残っています。

職人たちは、さまざまな用途に使用する着色剤を材料として作品を制作しています。 ガッシュ、アクリル、水彩、さらには油彩で木に描くことができます。

食べ物を切るための美しいペイントボードを自分で作るのは、子供でも難しくありません。プロセス全体は、デザインを選択し、それを表面に転写し、徐々に装飾することで構成されます。 ボードが調和して見えるように、色の適切な組み合わせを達成することが重要です。

• ペイント技法には次の 3 種類があります。

• ホフロマ - 黒の背景と黄色と赤の色が特徴で、派手な花が描かれています。

• – 主なモチーフは、都市の風景、叙事詩、フラワーアレンジメントに特化したドローイングです。

- 木に描かれた絵画の一種で、主な主題は装飾品と馬です。

木材にペイントする方法を学ぶには、基本的なテクニックに慣れる必要があります。これについては、次のセクションで説明します。

アクリル絵の具でキッチンボードをペイントするにはどうすればよいですか？民俗芸術に親しみ、技術を習得するのに最も便利な材料はアクリル絵の具です。

十分な厚みがあり、混合して素晴らしい画像を実現できます。 このような塗料で木の板を塗装した後、アクリルが耐久性のある保護膜を形成するため、表面をニスで塗る必要はありません。

• 作業するには次のものが必要です。
• 滑らかな表面を持つキッチンまな板。
• 必要な色の指定された塗料。
• タッセル;

ペイント用のステンシル。

十分な厚さを持つ高品質の芸術的なアクリル絵の具を選択してください。これが描画を豊かにする方法です。ボードの表面は平らでなければなりません。突起がある場合は、サンドペーパーを使用して木の表面を研磨することをお勧めします。

。 この後、マスターは、その後のスケッチがボード上で平らになるように、ベースを白いアクリルで飽和させることをお勧めします。 ワークピースが乾燥している間に、デザインを木材に転写する必要があります。その方法については、この資料の最後のセクションで説明します。 塗装後に得られる製品の特徴は、明るく豊かな色があることです。デザインの大きな要素でボードをペイントし始め、徐々に小さな細部に移っていく必要があります。

アクリル絵の具で木材に塗装した後は、製品を完全に乾燥させる必要があります。 製品を本来の目的で使用する場合は、次のステップでボードにニスを塗ります。 完成品が装飾的な機能のみを提供する場合、ボードにニスを塗る必要はありません。アクリル絵の具でペイントすると、それ自体が木にくっつきます。

ビデオでは、アクリル絵の具でまな板をペイントしています。

水彩で木を描く方法とその特徴

木の素地に水彩絵の具を塗る技術では、表面に絵の具を素早く塗布します。 木が過度に濡れると損傷するため、水彩絵の具はそのような塗装にはまったく適さないと主張する人もいます。 状況を修正し、水彩絵の具で木に適切にペイントする方法を学ぶことができます。必要なのは、適切な技術を選択することだけです。

初心者にとって、水彩絵の具で絵を描くことは複雑な手順ではなく、入れ子人形の形で木製のブランクで練習することができます。図面を転送した後、塗装する必要があるワークピースの領域を濡れたブラシで一度ブラシする必要があります。 これは塗料の密着性を高めるために行われます。 段階的に、最初に広い領域をペイントし、次に細部に色を追加します。

木に水彩絵の具を使用すると、次のような多くの特徴があります。

• 影や色の変化を備えた、明るく風通しの良い画像を作成する機能。
• ストロークのレリーフの欠如。これはアクリル絵の具や油絵の具で木製のベースを塗装する場合には言えません。
• 木に水彩で描かれた顔は、その色合いを最も正確に伝えます。
• 水彩絵の具と他の種類の絵の具を混ぜて木に塗ることができる機能。

完成品はクリアワニスでコーティングすることができます。 水彩絵の具は、水で希釈した顔料であり、広い面積を塗るのに最適であるため、パネルの背景を装飾するのにも使用されます。

代替としての絵画用ガッシュ

キッチンで使うまな板は、普段使いできる実用的なアイテムのひとつです。 このアクセサリーを毎日目を楽しませるには、木にガッシュペイントを使用してペイントすることをお勧めします。 この色材はアクリルに似ていますが、彩度が少し劣ります。

ガッシュで木に絵を描くには、次の段階があります。

1. ボードをサンディングします。
2. 製品の表面が十分に滑らかでない場合は、サンドペーパーで磨く必要があります。構造物の保護。
3. プライミング。 このために、適切な色のアクリルが使用されます。 木の板に隙間なく丁寧に塗料を塗ります。 これにより、簡単かつ迅速に色を塗ることができます。
4. 描画。 画像を翻訳したり、自分で描いたりした後、ボード上でペイントを開始する必要があります。 初心者の場合は、シンプルな柄や花柄を選ぶのがおすすめです。 木にガッシュを塗る前に、接着力を高めるために瓶に少量の PVA 接着剤を加えることができます。
5. ニス塗り。

プロセスが完了したら、ワニスで製品を開けることをお勧めします。 家にあるあらゆる組成物を使用できますが、無臭のアクリルワニスが最も適していると考えられています。

下の写真にあるマスタークラスは、キッチンボードをペイントするスキルがない人向けに設計されています。 木に絵を描くことは喜びをもたらし、その結果得られる結果は周囲の人たちを喜ばせます。

完成品にワニスを複数の層で塗布する必要がありますが、前の層が完全に乾燥した後です。 キッチンは常に湿気にさらされる場所であるため、この段階は必須であると考えられています。

図面をベースに転写する方法

• 経験を積んで初めて木に絵を描くファンの中には、自分で木に絵を描き始める人もいます。 初心者にはこれができないので、絵を木製のベースに転写する方法は何ですか?という疑問が生じます。 詳細については、以下をご覧ください。

• カーボンコピー。 この方法は最も簡単だと考えられています。通常の濃い色または（ベースが黒の場合）白いカーボン紙が必要です。 印刷したシートをカーボンコピーの上に置き、その下に木製のブランクを置きます。 ペンを使用して、図面の輪郭を完全に描きます。 その結果、ワーク上に描画可能な画像が形成されます。 得られた塗装製品はきれいです。

• トレーシングペーパー。 絵に美しい境界線を付けるには、トレーシングペーパーを使用します。 これを行うには、準備された図面に適用され、その輪郭に沿ってトレースされます。 次にシートを裏返し、グラファイトをたっぷりと擦り込みます。 その後、トレーシングペーパーを木の上に置き、鋭利なもので画像をトレースします。 この方法を使用すると、最も複雑なパターンでも描画することができます。

スキルを磨くために、専門家はさまざまな木材塗装技術を使用することを推奨しています。 盆や箱などの木製の土台に絵を描くのもおすすめです。 得られた製品はギフトとして贈ったり、ご自宅の装飾に使用したりできます。

木材の塗装に関するマスター クラス (2 つのビデオ)

多彩なオプションとアイデア（写真30枚）

メゼンの木の絵 またはパラシェル塗装 - 家庭用品の塗装の一種 - 糸車、おたま、箱、ブラタンなど、最初に開発されました 19世紀 川の下流でメゼン。

メゼン絵画はロシアで最も古い芸術工芸品の 1 つです。 その起源は、スラブ部族の初期形成の遠い世紀に失われています。

オブジェクトには、星、十字、ダッシュなどの分数パターンが密に点在しており、黒はすす、赤は「アースペイント」、黄土色の2色で作られています。 幾何学的な装飾の主なモチーフである太陽円盤、ひし形、十字架は、三角形の刻み目のある彫刻の同様の要素に似ています。

装飾品の中には、馬や鹿の様式化された模式図が描かれたフリーズがあり、それらはオブジェクトの境界で始まり、境界で終わります。 黒と赤の色で作られており、幾何学模様から動物の姿が浮かび上がるように見えます。 すべての画像は非常に静的であり、繰り返しを繰り返すことによってのみ、動的な感覚が生まれます。

糸車の裏側の画像は装飾が少なく、プロットがより自由でした。 ここでは、幼稚で素朴な方法で書かれたジャンルのシーンを見ることができます。狩猟、蒸気船、同じ馬、ただ野生ではしゃぐだけです。

完成品は、下塗りされていないきれいな木材に、最初に木の棒（万力）を使って黄土色で塗装し、次にオオライチョウまたはライチョウの羽で黒い輪郭を描き、ブラシで模様を付けました。人間の髪の毛。

塗装された物体は乾性油で覆われており、これにより塗料が消えるのを防ぎ、製品に金色が与えられました。

ゴロデッツの絵画- ロシアの民芸品。 19 世紀半ばからゴロデッツ市の地域に存在していました。 白と黒のグラフィックアウトライン、装飾された糸車、家具、雨戸、ドアを使用した自由なストロークで作られた、明るく簡潔なゴロデッツの絵画（ジャンルのシーン、馬、雄鶏、花柄）。

ゴロデッツの絵画は、櫛と底という独自の特徴を持つ彫刻されたゴロデッツの糸車に由来しています。 ドネツ・ゴロデッツを装飾するために、職人たちはユニークな技術、すなわち象嵌を使用しました。象嵌とは、さまざまな種類の木材から人物を切り出し、適切な形のくぼみに挿入したものです。 ダークボグオーク製のインサートが、底部の明るい表面に浮き彫りで際立っています。 このようにして、民俗職人たちは 2 つの色合いの木材と簡単な道具だけを使って、底板の表面を本物の絵に仕上げました。

その後、職人たちは視覚的な豊かさのために色合いを使い始め、黄色とダークオークの明るい組み合わせ、青、緑、赤の色を追加することで、底部がさらにエレガントでカラフルになりました。

スピニングボトムの生産量を増やす必要性により、職人たちは装飾技術を簡素化するようになりました。 19 世紀後半から、複雑で労力のかかる象嵌技法が、単に色を付けて彫る技法に置き換えられ始め、1870 年代以降、絵のように美しい装飾スタイルがゴロデツキー ドネツ家に普及しました。

ニジニ・ノヴゴロドの絵画では、パブロフスク絵画とゴロデツ絵画の2種類が区別され、チェスト、アーチ、そり、子供用家具、糸車の底、および多くの小さな家庭用品の装飾に使用されました。 ゴロデッツのスタイルは主にその内容によって区別されます。 絵画では、主な印象はジャンルのシーンによって与えられます。 これらのイメージはすべて本質的に従来のものであり、非常に自由で装飾的な形式であり、時には風刺画に近いものもあります。 これは農民や商人の生活であり、衣装の壮大なパレードです。 重要な場所は花のモチーフ、つまり広く装飾的に描かれた青々とした「バラ」によって占められています。 ジャンルの現実的なモチーフに加えて、ゴロデッツの絵画には、鳥や動物の理想化された装飾的なイメージも特徴です。

エキゾチックなライオンやヒョウがいます。 特に多くの場合、誇らしげで好戦的な姿勢をとった熱くて強い馬や雄鶏のイメージが描かれます。 ほとんどの場合、これらは紋章的に互いに向き合ったペアの画像です。 ゴロデッツの絵画の達人は花が大好きです。 それらは、陽気な花輪や花束とともに絵画のフィールドのいたるところに散らばっています。 プロットが許せば、職人はタッセル付きのコードで持ち上げられた緑豊かなカーテンのモチーフを喜んで使用します。 モチーフの装飾性は、色と技法の装飾性によって強調されます。 お気に入りの背景は明るい緑、または濃い赤、深い青、時には黒で、その上に色とりどりのゴロデッツの色が特にジューシーに飛び散ります。

絵付けは下描きをせずに、自由でジューシーなストロークでブラシで行われます。 それは非常に多様です - 幅広いストロークから最も細いライン、そして名手ストロークまで。 マスターの仕事は速くて経済的です。 したがって、非常に一般的で、技法がシンプルで、筆の動きも自由です。

ジョストボの絵画- モスクワ地方ミティシ地区ジョストヴォ村に存在する、金属製のトレイに芸術的な絵を描いた民芸品。

ジョストボとジョストボ工芸品の歴史は、19世紀初頭に遡ります。当時、モスクワ地方の多くの村や旧トロイツカヤ郷（現在のモスクワ地方ミティシ地区）の村々、ジョストボ、オスタシコヴォ、フレブニコフ、トロイツキー、その他 - 張り子から漆塗りの製品を製造するための工房が誕生しました。

ジョストボの絵が描かれたトレイの外観は、ヴィシュニャコフ兄弟の姓に関連付けられています。 ヴィシュニャコフ家の価格表には、「ヴィシュニャコフ兄弟は、漆塗りの金属製のトレイ、パンくず、パレット、張り子の箱、タバコの箱、ティーポット、アルバムなどを1825年から創業してきました。」と記載されています。

1830 年に、周囲の村でトレイの生産が増加しました。 最初の金属製のトレイは、装飾的な花の絵で飾られました。 トリニティ郷の工房で作られた嗅ぎ煙草入れやその他の「紙」工芸品は、鉄製のトレイに徐々に置き換えられていきました。 首都に近い有利な立地により、漁業者には一定の市場が提供され、買い手の仲介なしで漁業を行うことが可能となった。 制作に必要な材料はすべてモスクワで購入した。 ジョストボ絵画の主なモチーフは花束です。

ジョストボの巨匠のオリジナルの芸術では、花や果物の生きた形の現実的な感覚が、チェスト、白樺の樹皮の箱、糸車などに描かれたロシアの民間の筆絵に似た装飾的な一般性と組み合わされています。

1922 年、ノボセルツェヴォ村で、漆塗りの鉄製トレイを製造する「ノボセルツェヴォ労働アルテル」が設立されました。 1924年、ジョストボ労働組合とスペツクスターが村々に組織された。 1925年 - 「Vacifier Man」、そして同時にトロイツコエ村で - ペイントトレイ用の「Own Labor」アルテル。 それらすべては 1928 年に統合され、村の特殊なアルテル「メタル トレイ」になりました。

ジョストボの歴史において、1920 年代から 1930 年代は簡単ではありませんでした。 現代性とリアリズムを率直に肯定するというソビエト美術に共通する傾向は、民芸品を担当する組織がその発展の伝統的な方向性を変えようとし、プロの芸術家によって作成された装飾的および主題的な構成のサンプルをジョストボに導入したという事実につながりました。地元の芸術の特性を考慮し、イーゼルと自然主義の特徴を持ちます。 一流の芸術家たちは、そのような革新が民俗芸術の本質とは異質であることを理解し、なんとかそれに抵抗し、伝統的な職人技を深めるために新しいアイデアを導きました。 1960 年代にジョストボの歴史の新たな段階が始まり、それは今日まで続いています。

盆絵付けは量産品としてだけでなく、第一線の巨匠による独創的な作品としてますます高い権威と人気を博し、国内外の数々の展覧会で注目を集めています。 歴史の過程で、ジョストボのトレイは家庭用品から独立した装飾パネルへと変化し、かつては農業の補助として使われていたこの工芸品は、ロシアの独特な民俗芸術としての地位を獲得しました。

今日、装飾塗装は増加傾向にあります。 彼らはジョストヴォを模倣し、芸術家のスタイルや作者のマナーさえも模倣しようとします。

絵付けは通常、黒の背景（赤、青、緑、銀の場合もあります）で行われ、マスターは一度に複数のトレイで作業します。 絵の主なモチーフは、大きな庭と小さな野の花が交互に配置されたシンプルな構成の花の花束です。

トレイはその目的に応じて、家庭用（サモワール用、食べ物を提供するため）と装飾用の2つのグループに分けられます。 トレイの形状は、円形、八角形、組み合わせ、長方形、楕円形などです。

ホフロマ- 17世紀にニジニ・ノヴゴロド地方で生まれた古代ロシアの民芸品。

ホフロマは、金色の背景に赤、緑、黒の色調で作られた木製の食器や家具の装飾的な絵画です。 塗装の際は金ではなく、銀の錫の粉を木に塗ります。 その後、製品は特別な組成物でコーティングされ、オーブンで3〜4回処理され、蜂蜜のような黄金色が得られ、軽い木製の食器に大きな効果を与えます。

背景は黒ですが、絵は明るく見えます。 使用される色は、赤、黄、金、オレンジ、緑、青、黒の背景です。 ホフロマの伝統的な要素は、赤くてジューシーなナナカマドとイチゴ、花と枝です。 鳥、魚、動物がよく見られます。

ホフロマ絵画は、17 世紀にヴォルガ川左岸のボルシエ村、マリー・ベズデリ村、モクシノ村、シャバシ村、グリビノ村、クリャシ村で始まったと考えられています。 ホフロマ村は完成品が運び込まれる主要な販売センターであり、それがこの絵の名前の由来となっています。 現在、ニジニ・ノヴゴロド地方のコヴェルニーノ村がホフロマ発祥の地と考えられている。

現時点では、ホフロマ絵画の起源についてはさまざまなバージョンがあります。

最も一般的なバージョンによると、トランス・ヴォルガ地域の森林で木の器具を「金のように」塗装する独特の方法とホフロマ工芸の誕生は、古き信者たち。

古代においてさえ、森の荒野にしっかりと隠れていた地元の村の住民の間には、多くの「漏れ」、つまり「古い信仰」のための迫害から逃げる人々がいました。

ニジニ・ノヴゴロドに移住した古儀式派の中には、イコン画家や本のミニチュアの巨匠が数多くいた。 彼らは古代のイコンやカラフルな頭飾りが付いた手書きの本を持ち寄り、繊細な絵画スキル、フリーハンドの書道、そして最も豊かな花のデザインのサンプルを持ち込んできました。

一方、地元の職人は旋盤加工に優れ、食器の型を作る技術や立体的な彫刻の技術を代々受け継いできました。 17 世紀から 18 世紀の変わり目に、トランス ヴォルガ地域の森林は真の芸術の宝庫となりました。 ホフロマの芸術は、ヴォルガの巨匠から回転器具の「古典的な形」、お玉やスプーンの彫刻された形の可塑性、そしてイコン画家から絵画文化、「細い筆」の技術を受け継いでいます。 そして、同様に重要なのは、金を使わずに「黄金の」料理を作る秘密です。

現在、ホフロマ絵画には 2 つのセンターがあります。ホフロマ絵画工場とセミノフスカヤ絵画工場があるセミノフ市と、コベルニンスキー地域の村々の職人を結集してホフロマ アーティスト企業が運営されているコベルニンスキー地区セミノ村です。 Semino、Kuligino、Novopokrovskoyeなど（工場はセミノ村にあります）。 現時点では、企業の活動はほぼゼロにまで減少しています。 セミノ村には、ホフロマ塗装の木箱を19年間製造している企業もあります（プロミセルLLC）。

ホフロマ塗装の製品はどのようにして作られるのでしょうか？ まず、親指を叩きます。つまり、粗い木製のブランクを作ります。 次に、マスターは旋盤の前に立ち、カッターで余分な木材を取り除き、徐々にワークピースに希望の形状を与えます。 これがベース、「リネン」（未塗装製品）、彫刻されたお玉とスプーン、消耗品、カップの入手方法です。

乾燥後、「リネン」は液体の精製粘土、つまり職人がワパと呼ぶもので下塗りされます。 下塗り後、製品は 7 ～ 8 時間乾燥され、手動で乾性油 (亜麻仁油) を数層塗布する必要があります。 職人は羊革や子牛の革で作った特別な綿棒を裏返しにして乾性油の入ったボウルに浸し、製品の表面に素早くこすりつけ、回転させて乾性油が均一に行き渡るようにします。 この作業は非常に責任が伴います。 木製食器の品質と絵の耐久性は将来にかかっています。 日中、製品は乾性油で3〜4回覆われます。 最後の層は「少し粘着性」になるまで乾燥させます。乾性油が指にわずかにくっつき、汚れなくなります。

次の段階は「錫メッキ」、つまり製品の表面にアルミニウムの粉末を擦り込む工程です。 羊皮のタンポンを使用して手動で行うこともあります。 錫メッキ後、オブジェクトは美しい白鏡の輝きを獲得し、塗装の準備が整います。 塗装には油絵の具が使用されます。 ホフロマ絵画の特徴と認識を決定する主な色は赤と黒（辰砂と煤）ですが、パターンを活気づけるために他の色、つまり茶色、明るい色の緑、黄色も許可されています。

「トップ」ペインティング（ペイントされた銀色の背景にパターンが適用される場合（クリウルは構図の主線です。スゲ、水滴、触角、カールなどの要素がその上に「植えられる」））には区別があります。赤と黒）と「背景の下」（最初の輪郭が描画されます）オーナメント 、その後、背景が黒いペイントで埋められ、葉や花のデザインは金色のままになります）。 この他にも、さまざまな種類の装飾品があります。

• 「ジンジャーブレッド」 - 通常、カップまたは皿の中に、草、果実、花で飾られた幾何学的な図形 - 正方形または菱形 - が入っています。
• 「草」 - 大小の草の葉のパターン。
• 「クドリナ」 - 赤または黒の背景に金色のカールの形をした葉と花。

マスターは簡素化された装飾品も使用します。 たとえば、「斑点模様」は、タンポポキノコの板から切り取ったスタンプや、特別に折りたたんだ布地を使って適用されます。 すべての製品は手描きであり、塗装はどこにも繰り返されません。 どんなに表情豊かな絵でも、模様や背景が銀色のままでは、まだ本物の「ホフロマ」ではありません。

塗装されたアイテムは特殊なワニスで 4 ～ 5 回コーティングされ、最後に金色のオイルワニスの膜が形成されるまで +150 ～ +160 °C の温度のオーブンで 3 ～ 4 時間硬化されます。 こうして有名な「黄金のホフロマ」が出来上がるのです。

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その歴史は紀元前2世紀にまで遡ります。 たとえば、人々が鉄を作り、そこからさまざまなナイフ、スクレーパー、ノコギリ、その他の切断ツールを作ることを学んだとき。

しかし、単に木を彫るだけでは不十分で、その作品の見た目が美しいことを求めていました。 こうして古代の木絵が現れ、原始的で芸術的とは程遠いものでしたが、芸術の誕生が起こりました。 遠い昔、絵の具はすでに存在していました。あとはそれを適切に塗るだけでした。

木に芸術的な絵を描く

現在存在する家庭用品の民芸品は、さまざまな技法に基づいています。 木製製品はいくつかのカテゴリーに分けて紹介されています。まずは食器とキッチン用品です。 2 番目のリストには、美術品を表すアイテムが含まれています。 これらは、塗装されたパネル、室内装飾品、およびさまざまな家庭用品です。 そして最後の 3 番目のカテゴリーは、特別なアンティークな方法で塗装されたヴィンテージスタイルの木製家具です。 木材自体に芸術的な絵を描いたものが 3 つのケースすべてに使用されています。 プロが作った商品なので価値は間違いありません。

品種

木絵にはいくつかの種類があり、特定の地域に属することやスタイルが異なります。 図面はプロットまたは装飾的なものにすることができます。

木材への塗装の種類:

• メゼンスカヤ。
• ポルホフスカヤ。
• ホフロマ。
• ゴロデッツ。
• パレク;
• セヴェロドビンスカヤ。
• ペトリコフスカヤ

木部塗装の主な種類を紹介します。 それぞれの品種には、製品にさらなる魅力を与える「ブランド化された」特徴が含まれています。

メゼンの絵画

メゼンの絵画（またはパラシェルスカヤとも呼ばれます）は、お玉、箱、糸車、ベンチ、キッチンテーブルなどの家庭用品の絵画です。 これらの芸術的伝統は、1815 年頃にメゼン川の下流域に現れました。

メゼンの絵画は主に、鹿やヘラジカ、クズリ、キツネ、子熊などの森の住民の装飾された画像で構成されています。 すべての画像は非個人的であり、静的な印象を与えます。 明るい色で描かれた繰り返しの人物で構成されるフリーズは、カラフルな縞模様の装飾品がロシアの家庭の粗末な家具に適合しないため、お祭り気分と反抗的な豪華さの印象を与えます。 メゼン風に描かれ、暗い隅で色で輝いている原始的な糸車は、上の部屋の荒廃を強調するだけでした。

パレク

パレク絵画は、ペトリン以前の時代に登場した民俗工芸品です。 当時、イヴァノヴォ県のパレク村はイコン画家で有名でした。 この芸術は 18 世紀末に最大の開花を迎えました。 パレシャン人はイコンを描くことに加えて、大聖堂や教会の修復にも携わり、トリニティ・セルギイ大修道院やノヴォデヴィチ女子修道院の礼拝堂の設計にも参加しました。

20 世紀初頭まで、パレク絵画の取引は栄えましたが、1905 年と 1917 年の革命の嵐により、優れた民俗芸術はほとんど破壊されました。 17年後、すべての教会が共産党当局の無知な代表者によって廃止されたため、絵を描くものが何もなくなり、ポーレシャンの芸術家たちは木製の芸術品を生産するアルテルを作りました。

すぐに、パレフスタイルの最初の作品がモスクワのワークショップで作成されました。 黒いニスを塗った木箱の上で、王室から自由の身となったツァーレヴィチ・イヴァンが火の鳥と出会う。 絵全体が金と朱色で描かれており、絵から目を離すことは不可能でした。

現在、パレクの木絵は非常に伝統的な芸術となっていますが、唯一の違いは天然木が張り子に置き換えられたことです。 現在、パレク塗装を施した製品は美しいだけでなく、軽いのも特徴です。

ホフロマ

17世紀にニジニ・ノヴゴロド州の村で発展した古代の民芸品。 その中心は、信仰ゆえに迫害された古儀式派が集まるホフロマ村となった。 入植者の中には、優れた絵画技術、カリグラフィー、そして多くの花のデザイン例をもたらした多くのイコン画家がいました。

ホフロマや近隣の村に住む地元住民は、木工技術を知っていましたが、絵を描く方法を知りませんでした。 そこで、現場で加工された木製の皿は、訪問した芸術家によって描かれたことが判明しました。 こうしてホフロマ絵画芸術が誕生し、ロシアで最も有名な芸術工芸品の一つとなった。

木彫り職人は皿や皿を加工するだけでなく、すぐに古典的な「兄弟」であるスプーンやひしゃくを彫ることを学びました。 通常、柄杓は白鳥の形をしており、側面に十数個のすくいが吊り下げられていました。 素材はシナノキで、その性質上繊維がなく、あらゆる方向に簡単に切断できます。

ホフロマの絵画は、黒、金、赤、緑の 4 つの原色で構成されています。 黒と金を背景に、赤と緑、そしてその色合いが実際のデザインを構成しています。 ホフロマスタイルの絵のテーマは、ほとんどの場合、ナナカマドの果実、イチゴ、さまざまな花、ハーブ植物です。 時々、アーティストは鳥、魚、小動物のイメージを使用します。

彫刻と描画

ロシアの民芸品（ゴロデツやホフロ​​マなど）は、模様が施された木製品です。 まず、家具職人が厳選された木材、いわゆる「リネン」からブランクを作り、次にアーティストがその上にデザインを施します。 この場合、木彫りと絵画は切り離せないものであり、相互に補完し合っています。 塗装されたブランクの最も一般的なタイプは、ロシアの入れ子人形です。 製作には、製品を回転させて研磨し、その後塗装する旋盤彫刻という手法が採用されています。 このお土産は世界中で知られており、長年にわたり高い需要があります。

木工塗装を学ぶことはできますか？

民芸品や工芸品は美術品に属し、ある程度の準備が必要ですが、忍耐と忍耐力があれば誰でも製品の着色の基本原則を習得できます。 「初心者のための木部塗装」と呼ばれる特別な技術があり、プロセスに慣れたり、実際に作業したりすることができます。 最初は一般的なクラスであり、スキルを習得した後は、ゴロデッツなどの特定の芸術スタイルに進むことができます。 いずれにせよ、木材に絵を描くことは初心者にとって魅力的な創造的なプロセスです。

着色方法

天然木は丁寧な前処理が必要な素材です。 塗装面は剥がれやひび割れのない滑らかな状態でなければなりません。 ワークピースは最初にヤメ布で研磨され、次に特別なプライマーでコーティングされます。これにより、すべての微細な亀裂が埋められ、小さな凹凸が平らになります。 大きな欠陥はパテを使用して除去できます。 前処理後は、ワークを完全に乾燥させる必要があります。

木製の民芸品は、明るく強烈な色が特徴です。 デザインは通常、黒または明るい赤の背景と対照的です。 製品の塗装には、隠蔽力に優れたテンペラ絵の具や芸術的なガッシュ絵の具が使用されます。 特にデザインの上部を透明なニトロワニスで覆った場合、木材にアクリル絵の具を塗ると最も長持ちする結果が得られます。 この処理後の製品は摩擦に強くなり、色も変わりません。

木絵（完成品の写真がページに掲載されています）は、遠い過去にルーツを持ちながら、現在に生きて繁栄している一種の美術です。

古来より人々は自然の美しさに注目してきました。 原始的な生活を装飾して居心地の良いものにしたいという願望は、家がさまざまな自然の要素で装飾され始めたという事実につながりました。 それは足元の動物の皮、壁に描かれた絵、色のついた石、輝く金属などでした。 数世紀後、彼らは皿、スプーン、ボウルに絵を描き始めました。 それぞれの地域が独自の料理を開発しました。

スタイルの種類

家を装飾する技術は人類文化の発展とほぼ同時に生まれ、それぞれの地域に特有の独自の側面を持っています。

• ホフロマの絵画。
• ゴロデッツ。
• ジョストボ;
• グゼル。

私たちの先祖の想像力には限界がありませんでしたが、図面の違いは依然として明らかです。 各エリアには独自のパターンとスタイルがあります。

ホフロマ絵画の出現

ウゾラ川近くのトランスヴォルガの古い森の近くには、フリャシ、クリギノ、セミノ、ノヴォポクロフスコエ、ホフロマなどのロシアの村があります。 さまざまな金箔模様が描かれた食器はここから生まれました。

残念ながら、ホフロマ絵画の出現の始まりを正確に立証することはできません。 結局のところ、皿はすべて木製で、通常の丸太と同じように、すぐに摩耗し、捨てられるかオーブンに投げ込まれました。

19世紀の製品は今日まで生き残っています。 しかし、歴史的文書から判断すると、漁業は17世紀に始まりました。

金のベースに黒い絵の具と辰砂で絵を描く独特のホフロマ技法は、古代ロシアの芸術に見られます。

ホフロマ塗装の特徴

職人たちは、調理器具を「黄金色」にする方法について独自の秘密を持っています。 食器を金でコーティングする簡単な方法が今日まで生き残っています。

• 皿は錫の粉で徹底的にこすられました。
• 乾性油で覆われています。
• オーブンで加熱します。
• 高温の影響で乾性油が黄色くなり、錫が透けて見え、金の効果が得られました。

皿に絵を描くこの方法は古儀式派のものであると考えられています。 以前、辺鄙な村では「古い信仰」のために迫害を受ける逃亡者がたくさんいました。 その中には、イコン絵画や本のミニチュアの巨匠もいました。

ホフロマパターン

日常的に使用する安価な食器はすぐに認識できます。 レインコートのキノコやフェルト生地から作られた特別なスタンプで作られており、パターンは基本的なものであることが判明しましたが、美しさを失うことはありませんでした。 そのような製品には、多数のダイヤモンド、らせん、葉が見えます。

高価な食器ほど上手に絵が描かれていました。 組成物はブラシを使って手作業で作成されました。 さらに多くの作業が必要です。 マスターたちは次のように描きました。

• ベリー類（ラズベリー、イチゴ、ナナカマド）。
• 花（ヤグルマギク、クローバー、スミレ）。

このようにして、絵付けされたスプーン、皿、マグカップなどが作成されました。

ホフロマ絵画の特徴的な主な色は、赤（辰砂）と黒（すす）です。 しかし、絵に命を吹き込み、花を咲かせるために、茶色、緑、青、オレンジ、黄色の色合いが製品に追加されました。

塗装の種類

徐々に、ホフロマ製品は家庭用品から、安価なものではなく、記念品や装飾品になりました。

食器の塗装には主に次のような種類があります。

1. 「馬」 - 主要な構成 - クリウル - が銀色の背景に重ねられています。 次に、液滴、蔓、カールを赤と黒で追加します。
2. 「背景の下」 - 最初に装飾品のシルエットを描き、背景を黒いペイントで塗りつぶします。

皿にはさまざまな種類の装飾が施されています。

• 「草」 - 大小の草の葉を描くことに重点が置かれています。
• 「ジンジャーブレッド」 - 傑作の中に幾何学的な図形が描かれています。 ひし形、正方形、円形にすることができます。 ベリー、花、草が描かれています。
• 「クドリナ」 - 赤または黒のベースに、カールのスタイルの金色の葉と花の形のパターンが適用されます。

ホフロマは、暗い色、暖かさ、喜びがそこから発せられているにもかかわらず、素晴らしい芸術作品です。

ジョストボ絵画の歴史

もう1つの有名なタイプの食器の絵は、ほぼ2世紀にわたって、トレイという1つのものを飾り続けてきたという事実で有名です。 ジョストヴォ村はモスクワ近郊のミティシチェンスキー地区にあります。

18世紀、デミドフ冶金工場が建設されたウラル山脈（ニジニ・タギル、ヴェルフ・ネイビンスク、ネヴィャンスク）では、塗装された金属トレイという工芸品が生まれました。

モスクワ近郊でこのような漁業が誕生したのは、いくつかの重要な要因によって引き起こされました。

• ロシアの農奴マスター、フドヤロフは、銅、木、鉄にひび割れない「クリスタル」ワニスのレシピを発見しました。
• サンクトペテルブルクで、興味深いデザインの珍しい形のトレイの生産を開始。
• 1820年代にF. N. ヴィシュニャコフがジョストボに工房を開設。 ここでは、トレイ、箱、嗅ぎタバコ箱、箱、ヴィンテージの箱など、ニスを塗ったり絵を描いたりした張り子製品を製造していました。

製品はモスクワ近郊の村、トロイツキー、ノヴォセルツェフ、オスタシコフで作られました。 ジョストヴォ村だけでも22の工房がありました。 彼らは風景、冬の馬の三人組、夏の散歩、そしてテーブルでのお茶会を描いていました。 しかし、残念なことに、これらの装置は壊れやすく、実用的ではないことが判明しました。

ジョストボ鉄皿の登場

フィリップ・ヴィシュニャコフの息子であるオシップは、もう張り子を作らないことを決意し、鉄製のトレイの生産を始めました。 トレイの需要は高まるばかりでした。 それらは室内装飾と本来の目的の両方に使用されました。 ジョストボのトレイは、飲み屋、有名なモスクワのティーハウス、居酒屋、ホテル、商家などで見られました。 スペインとイギリスの王のコレクションは、ジョストボ トレイの存在を誇ることができます。

需要が供給を生み出し、1960 年にジョストボ塗装工場が設立されました。

熟練の秘密

長くて骨の折れる工程を見ていると、職人たちがいかに昔ながらの技法を守り続けているかがわかります。

• ザマレヴォク。 将来のパターンの基礎。 将来の図面のスケッチは、希釈した塗料を使用して準備された表面に作成されます。
• タネシカ。 色付きの影は半透明のペイントで適用されます。 目に見えるボリュームの花が作成され、植物の日陰の領域が表示されます。
• ガスケットはカラーです。 これは、ジョストボのレイヤーごとのペイントの最も重要な段階です。 花束の外観が形成され、全体の構成が明るくまたは暗くなり、重要な細部が決定されます。
• グレア。 このアクションのおかげで、ボリュームと光が現れ、一連の機能と雰囲気がよく伝わります。
• 描画。 画像の作業の最終部分です。 アーティストは、小さいながらも重要な細部を手作業で適用します。
• バインディング。 商品の背景の下に花束が伸びているように見えます。 細い茎と蔓が魔法のように現れて 1 つの全体となり、背景と融合します。
• トレイの端を掃除します。 トレイの側面にはさまざまな模様が描かれています。 これがなければ、仕事は未完成に見えてしまいます。
• 鏡面の輝き。 チョークパウダーを使ってトレイを手のひらでピカピカになるまでこすり、パラフィンでこするとさらに輝きが増します。

ジョストボのトレイは長年存在していますが、その中には同じものはありません。

絵の特徴

背景は通常黒ですが、まれに赤、青、緑の場合もあります。 アーティストは一度に複数のトレイに絵を描きます。

小さな野の花と大きな庭の花が交互に描かれたフローラルブーケがメインです。

パターンは、透明なワニス、テレビン油、またはガルファブリ（ワニスと混合された白い絵の具）で希釈された金の粉末で描かれ、アルミニウムの粉末が振りかけられます。

トレイはその意味に応じて、インテリア用と家庭用の2つのグループに分けられます。

ゴロデッツの絵画

ロシアの食器絵付けの一種を指します。 ゴロデツの絵画は、ヴォルガ川左岸のニジネゴルスキー・トランス・ヴォルガ地域のゴロデツの町近くで 19 世紀に始まりました。 ここは古代ロシアの要塞都市です。 すべては糸車から始まり、その特徴は底と櫛でした。

馬車、女性、騎手、兵士、犬 - これらすべてが糸車の底を飾りました。 人形はさまざまな種類の木材から切り出され、対応する穴に挿入されました。

ゴロデッツの絵画は形成されるまでに 50 年かかりました。 子供用の担架、椅子、箱がペイントされました。 漁業開発のピークは 1990 年に起こりました。

絵を描く動機

ゴロデッツの絵画の最も一般的な要素は花と動物です。 そのようなイメージは慰めと平和をにじみ出させます。

楽しいゴロデッツ スタイルでペイントされたスプーン、家具、食器がインテリアをリフレッシュし、活気に満ちたものにしました。

花の絵は最も簡単に実行できます。 装飾にはいくつかの種類があります。

• 「ブーケ」 - 対称的に適用され、主に皿またはまな板に存在します。
• 「ガーランド」 - 1つまたは2つの花が中央にあり、そこから小さな花と葉が全方向に広がります。 パン入れ、皿、箱にはこの模様が描かれています。
• 「ひし形」は花輪の一種です。 中心に1つまたは複数の花があり、葉やつぼみはダイヤモンドの上部に近づくにつれて小さくなります。 そしてそれらは図の想像上の端に位置します。 そのようなイメージは、チェスト、ベンチ、キャビネットの装飾に使用されました。
• 「フラワーストライプ」は糸車時代の名残です。 これは、葉で薄められた同じサイズの花の繰り返しのリボン パターンです。 ボリュームのある商品を飾ります。
• 「リース」 - 「フラワーストライプ」に似ています。 違いは、蓋または皿の端の周りで閉じることです。

花の絵には鳥と馬の絵があります。 それらは通常、花輪の中に描かれます。 ゴロデッツの絵画の要素は、パネル、そり、皿、箱などの大きなものにその場所を見つけました。

威勢のいい騎手、お茶を飲むシーン、美しい鳥、犬を連れたかわいい女の子、エキゾチックなライオンやヒョウなど、イメージはさまざまです。 最も一般的なタイプは、誇り高き馬または好戦的な雄鶏です。

執行方法

アートペインティング技術は、木製のベース上で直接実行されるという事実によって区別されます。 ベースは、明るい青、豊かな緑、深い赤など、さまざまな色で下塗りされています。

オブジェクトは、下絵なしでブラシでペイントされます。 アーティストは筆の圧力を変えます。今度は太筆で、今度は先端で、次の傑作を描きます。

グジェルの歴史

古代陶器地区の 1 つに、約 30 の村が含まれています。 グゼルといいます。 モスクワ近郊のグジェルカ川の近くに位置しています。 これらの場所では豊富な粘土鉱床が発見されました。

グジェルについて初めて言及されたのは 1339 年に遡る文書です。ここは収益性の高い郷であり、王子や王の所有物でした。

18 世紀、グジェルはロシアのマジョリカ生産の中心地となりました。 1 世紀後、Gzhel はコバルトで塗装され、透明な釉薬で覆われたセミファイアンスの生産を開始しました。 20 世紀が近づくと、グジェルの職人たちは高級陶器や磁器から花柄や幾何学模様で装飾した傑作を作りました。

絵の主題

グジェルの絵が描かれた皿は、自然現象だけでなく、都市や田舎の生活で起こった出来事を反映しています。 図面は 3 つの主要なグループに分類されます。

• 野菜。 ここでは、すべての植生が基本的な特徴を備えた様式化された外観を持っています。 果実、草の葉、挿し木、花、葉に気づくことができます。
• 装飾的なパターン。 アーティストのつながりと自己表現が見える、オリジナルの様式化された図面。 それは、「アンテナ」、「草の葉」、「液滴」、「櫛」、「真珠」などの装飾用のネットを使用して実行されます。
• 主題の絵画。 これらはそり乗り、フェア、そして季節です。

Gzhel は単なるパターンではなく、文体全体の動きです。 陶磁器、衣類、インテリアデザインの生産に使用されます。

この奇跡的な方法で、グジェルの傑作は「おとぎ話の鳥のように」現れ、世界中に飛び立ちます。 したがって、Gzhelの青い鳥は現代絵画のブランドです。

絵画の主な特徴:

• 表面ガラス。
• クールな白い背景。
• 青と青の色調の装飾。
• 民俗風の複雑なパターンまたはデザイン。
• 手作りのみ。

手描きのおかげで、各製品は芸術作品です。 すべての絵はユニークです。

グゼルの芸術的な絵画

グゼルテクニックには特定のスキルが必要です。 マスターは、焼成後すぐにどんなアイテムでも絵を描き始めます。 グジェル様式の絵画の1つはマジョリカと呼ばれ、「5色」で描かれています。 ベースとなる白いエナメルに模様を施しました。

絵画の色はかつて塩から取られていました。

• 緑色 - 銅塩。
• 黄色 - アンチモン塩;
• チェリー - マンガン;
• 青 - コバルト。

すぐにこの技術は廃止され、真っ白なベースにコバルトブルーの模様を描くようになりました。 デザインを適用するには、才能、ヘラ、ブラシ、酸化コバルトの瓶が必要でした。 このような素晴らしい青色の色合いを与えるのはコバルトですが、塗装された皿を焼成した後のみであり、塗装自体は黒です。

まず製品に絵付けをし、釉薬に浸してオーブンに入れて乾燥させます。 焼成の最終段階は1400度の温度で行われます。 釉薬は光を透過する薄い膜となり、青色のデザインを覆います。

民間芸術の雰囲気、パターンの純粋さと独創性のおかげで、Gzhel 青い鳥は Gzhel 磁器工場の象徴として栄誉を与えられました。

テクノロジーと変化の時代には、かわいい絵が描かれたものには居場所がないようで、美術館で鑑賞するしかありません。 しかし今日に至るまで、ロシア国内では芸術絵画の長年の伝統を守り続ける工房が運営されており、そのような芸術に無関心ではない人々の目を楽しませ続けている。