あらゆる種類の撮影の秘密を知っているだけでなく、多くのライトペインティング効果を自分で考え出すプロの写真家はそれほど多くありません。 写真愛好家は他にもたくさんいます。 そして、練習が示すように、彼ら全員が最も基本的な写真技術さえも習得しているわけではありません。 この記事はそんな人たちのためのものです。

それでは、最も重要なことから始めましょう。 高画質な写真を撮るにはどうすればいいですか？ ご存知のように、写真を撮るのはカメラではなく写真家であるため、高価なカメラでは十分ではないことを認めなければなりません。 音楽でも同じです。世界で最も高価なピアノに座ることはできますが、弾き方を知らなければ、不協和音以外の何も表現することはできません。 逆もまた真です。優れた音楽家はマヨネーズの瓶で練習曲を演奏することができます。 つまり、写真家はまず素材の部分についての徹底的な知識を持っていなければならず、そうすればどんなカメラでも最大限の効果を得ることができるのです。

クオリティの高い写真を撮る写真の秘密とは？ この質問に答えるには、高品質の写真が低品質の写真と実際にどのように異なるかを判断する必要があります。 特定の場合ではなく、一般的に、高品質の写真は明るすぎても暗すぎてもいけません。少なくとも、主要なオブジェクトに焦点が合っている必要があります。 厳しかった。 ここで話しているのは高品質の写真についてであり、成功したショットについて話しているわけではないことを思い出してください。 後者はまだあります オリジナル曲そして創造的なアイデア。

「フォーカス」と「シャープネス」の概念が一緒に言及されているのには理由があります。 モデルのプロの写真を見ると、写真内のすべてのオブジェクトが同じように鮮明であるわけではないことがよくわかります。 一部はぼやけています。 今、私たちは写真の最も有名な「秘密」の 1 つに非常に近づいています。 通常、このトピックに入るとき、著者は焦点距離と絞り値の計算を伴う被写界深度 (DOF) のトピックに関する複雑な説明を開始します。 しかし、誰がこれらすべてを理解したいでしょうか？

別の道に行きます。 カメラにマニュアル モード (つまり、 手動設定パラメータ）を選択し、最も小さい絞り値に設定します。 通常、文字「A」（アパーチュラ）で表されます。 次に、最大 2 メートルの距離にあるオブジェクトをズームインし、カメラがこの特定のオブジェクトに焦点を合わせるように写真を撮ります。 写真を見てください。遠くの背景がかなりぼやけていて、写真は雑誌のように見えます。 次に、最大の F ストップで同じことを行うと、背景が前景とほぼ同じくらい鮮明であることがわかります。 要約: 背景はよりぼやけ、F 値が小さいほど、光学ズームは大きくなり、背景が前景から遠くなるほど大きくなります。

写真には他にも秘密がありますが、多くの写真家は 外部の助けそれらは解決されつつあります。 たとえば、「煽り」をどう倒すか。 おそらくアマチュア写真家なら誰しも、なぜ一部の写真は鮮明で鮮明に撮れるのに、他の写真はぼやけてしまうのか疑問に思ったことがあるでしょうか。 これが起こる理由は 1 つだけです。光がフォトセンサーに当たる間に、シーンが変化する時間があります。 ここで戦う方法は2つあります。 1 つ目は、カメラを三脚などにしっかりと固定することです。 ただし、この方法は静止物を撮影する場合にのみ適しています。 動いている物体を撮影したい場合、または撮影対象の物体に対して私たち自身が動いている場合、撮影中にセンサーが開いている時間をできるだけ短くする必要があります。 専門家の言葉では、この時間を露出または露出と呼びます。

照明が不十分な場合、写真に「揺れ」が見えなくなる値までシャッタースピードを短くすることは不可能であり、センサー自体の感度（ISO）を上げることに頼ることになります。 数値が大きいほどシャッタースピードを速く設定できます。 ただし、ここでもすべてがそれほど単純であるわけではありません。 の上 高い値 ISOでは「デジタルノイズ」と呼ばれる目立つ色粒が現れます。 この粒状感は写真の品質を低下させます。それが目立ちすぎる場合、解決策は 1 つしかありません。光の量を増やすことです。 これを行う最も簡単な方法は、フラッシュを使用することです。 ただし、カメラに内蔵されているフラッシュは数メートルしか届かないことを理解する必要があります。 より広い範囲を照らすには、より強力なオフカメラ フラッシュとイルミネーターが使用されます。

あなたが夜の写真が好きでも、あなた自身が成功しないのであれば、それはあなたが非常に単純な秘密を知らないだけです。 夕暮れ時や夜間の撮影はカメラを固定して行ってください。 写真用三脚に固定したり、静止した表面に設置したりできます。 次に、必ずフラッシュをOFFにして、絞りを少し開け、シャッタースピードを遅く設定してください。 カメラに組み込まれている写真露出計がどちらであるかを教えてくれますが、実験的に決定することもできます。 最終的には、少しいじるだけで、クールな夜のショットが得られます。

これらは写真の秘密のほんの一部ですが、それ以外にもたくさんの秘密があります。 ただし、それらについては別の記事で説明します。

写真を撮ったり、他人の写真を撮ったりするとき、多くの人は、その写真を真に素晴らしく興味深いものにするために何をする必要があるかを考えていないことがよくあります。 他の芸術と同様、写真芸術にも知っておくと役立つ秘密がたくさんあります。 さらに、これらの秘密は技術的な性質だけのものではありません。 たとえば、写真撮影に最適な服装はどのようにするか、写真でより表情豊かにするためにはどのようなメイクが必要か、写真をより面白くするにはどのような照明が必要か、集合写真で人々をどのように配置するかなどを知っていますか。みんながもっと良く見えるように...

これらの質問に答えていきます。

布

まず第一に、服はそれ自体に注目を集めるべきではなく、あなたの美しさを強調すべきであることを忘れないでください。 そのため、柄が大きく派手なスーツは写真撮影にはあまり適していません。
夜間や夕方のロケーションで撮影する場合、暗い色の服装は絶対に受け入れられません。 それはただ夜空と溶け合うだけだ。 心理学者は、黒人と 紫色人を少し老けさせます。 したがって、これに対処する必要があります 特別な注意若者、特に女性。 さらに、経験豊富な写真家であっても、黒い服の上で良好なハーフトーンを再現することは非常に困難です。 白い服を着たモデルを撮影する場合にも、ハーフトーンに関する同じ問題が発生する可能性があります。 肉の衣、 ライトベージュ色も望ましくない。 写真では肌に溶け込んでいきます。 スーツを選ぶときは、あまり夢中にならずに、 緑。 明るい光の下では、肌に非常に不快な色合いの反射を引き起こす可能性があります...

補う

写真撮影におけるメイクはとても重要です。 写真の顔をきちんと見せるためには、撮影前にプロのメイクアップアーティストのアドバイスを聞く必要があります。
もちろん、どんな肖像画でも重要なのは目です（作者が他の目標を追求していない場合。作者は自分の作品で何を言いたいのか誰にもわかりません...）。 そのため、撮影用のメイクには特別な注意が必要です。 写真ではメイクが実際よりもわずかに弱く見えることを考慮する必要があります。 そのため、上まつげはより濃く塗る必要があります。 下のものにはさらに注意する必要があります。目の下にクマができる可能性があります。 鉛筆で目にハイライトを入れて、陰影を付けると効果的です。
粉も必要になります。 マット効果のあるパウダーを摂取することをお勧めします。 モデルさんの肌が脂っぽくなくても、写真に写るとギラついてしまう場合があります。 したがって、この場合は安全側に立つことが賢明です。
ポマード。 メイクアップアーティストは、明るいマットな口紅を塗った唇が写真に最もよく映えると言います。 唇を魅惑的に見せるには、下唇の中央に少しグロスを塗るとよいでしょう。

撮影

屋外でポートレートを撮影する場合は、曇りの日を選択することをお勧めします。 曇り空が消えていく 日光、柔らかくレベリングになり、強いコントラストを与えません。 明るい日差しにより、モデルの顔は平らに見えます（専門家はそれを「パンケーキ」と呼びます）。 晴れた日に撮影している場合、これをなんとか回避するには、モデルを太陽に対して横に置く必要があります。 そのため、現場で横からの光を「捉える」には、早朝または夕方に撮影するのが最適です。

木陰で撮影する場合は注意が必要です。 葉は太陽光線を通過させるため、モデルの顔には葉にまったく色がつかない斑点（ハイライトとシャドウ）が現れることがあります。 また、木がポートレートの背景として機能する場合は、モデルが「角を生やさない」ように注意する必要があります。つまり、後ろから見た木の枝が頭からまっすぐ突き出ているように見えないように注意する必要があります。

モデルが帽子やバイザー付きの頭飾りを着用している場合は、このバイザーからの影を考慮する必要があります。 顔の上に置いてはいけません。 モデルの顔が大きくて頬がふっくらしている場合は、半回転で撮影するのが良いでしょう。 プロの写真家にはちょっとしたコツがあります。 彼らは被験者に、まず横を向いてもらい、それから命令に応じて振り返ってカメラのレンズを覗き込むように指示します。 この場合、写真の表情がより自然になります。 グループで写真を撮る場合は、グループ写真では横に立っている女の子が実際よりもやや細く見えることを考慮する必要があります。 したがって、最も細いものを中央に配置する必要があります。

そして専門家からのアドバイスがもう一つあります。 今回はカメラマンではなく、モデルさんに。 ポートレートに生き生きとした印象を与え、自然で安心して見えるようにしたい場合は、自分らしくいることを心がけましょう。 良い雰囲気。 そのために、人生の楽しい瞬間を思い出してください。

カメラマンと写真を撮られた方、頑張ってください！

プロのように撮影するためにプロである必要はありません。

ユーリ・アーカースさんは最近、とても 興味深い記事この中で彼は 8 つの写真の秘密を共有しています。 以前に読んだ内容は忘れてください。 最も人気がありベストセラーのストックフォトグラファーが、技術的なニュアンス、写真の計画、写真販売の心理的側面などをカバーしながら、洞察と経験を共有します。

1. 画像を意味のレイヤーとして見て組み立てることを学びます

それはどういう意味ですか？ カメラは被写体だけに焦点を合わせます。 オブジェクトの前後の要素は、前景、焦点、背景のレイヤーとして考えることができます。

これらのレイヤー間の相互作用により、多くの場合、画像がより興味深いものになります。 フォトジャーナリズムコンテストの受賞者を見てみると、多くの類似点があります。 レイヤーが調和して混合されると、相互に補完し合い、写真の感情やアイデアが強調されます。

素晴らしい写真には複数のレイヤーがあり、それらが互いに語り合っています。 日常生活を撮影するフォトジャーナリストにとって、レイヤーは習得が最も難しい側面の 1 つであり、マルチタスクが必要です。

商用写真を作成する場合は、完全な写真を作成するツールとしてレイヤーを使用することを検討してください。

アマチュア写真家は背景を無視したり、まったく背景を無視したりすることがよくありますが、段階的にレイヤーを重ねることで、他の写真家よりも競争力を高めることができます。

最初の写真は実際のコンサートのように見え、2 番目の写真は技術的な写真のように見えることに注意してください。 これはコンサートではなく、使用されたモデルは 23 個のみですが、慎重に作成されたレイヤーのおかげで、最終的な写真は本物のコンサートのように見えます。

あなたが頭の中に描いている写真は、小さい写真でも 4 分の 1 秒だけ表示しても、同じように効果的ですか? このような状況下で、写真は本質を伝えていますか？

最高の商業写真にはこの特徴があり、さまざまな照明と色を使用して写真内の要素間のコントラストを作り出しています。

今日の生活は非常にペースが速いため、その場で印象に残る写真を作成する必要があります。 で ストックフォト写真を際立たせるポイントとなるのが「アイコン効果」です。 「アイコン効果」を取り除くために、障害物や混乱を招く要素をたくさん作成します（これは冗談です - 翻訳者の例）

汚れのないように、表層と裏層に何が入っているかには十分注意してください。

ここでは写真の処理方法の例を示します。 多くの気を散らす要素をどのように隠し、それによって「アイコン効果」を実現しているかに注目してください。

3. メッセージを強化するためにステレオタイプを使用します。

次に、ハンドツールについて考えてみましょう。 想像してみてください。 次に色について考えます。 目を閉じてこの色を想像してください。

普通の人は95％がハンマーを想像し、色は赤だと思います。 ハンマーとレッドがカテゴリーの固定観念だからだ。」 ハンドツール」と「色」。

この知識を活用して「アイコン効果」を高めてください。

人々が写真を数秒間見た場合、人々が写真の要素を簡単に識別できるように、賢明に固定概念を使用してください。 ステレオタイプの定義は、それほど複雑である必要はありません。

このギターの色は非常に慎重に選ばれました。 黒やその他の暗い色だと、人混みの中に紛れてしまいます。 白いギターを選択したので、フレーム内でそれを強調表示し、「アイコン効果」を使用して写真を撮りました。 小さいサイズこの写真が何を言っているのかはすぐにわかります。

4. 人間の本性についての知識を活用する

非常に要求の厳しいクライアントがいて、驚かせたい場合は、心理学の知識を使って、どうすればそれができるかを分析します。 人々は通常、ユーモア、非凡なもの、対照的なシンボルなど、写真の中で 1 つ以上のものが大好きです。

対照的なシンボルとは、2 つの相反するものが衝突し、皮肉を生み出すことです。 司祭と些細な万引き、あるいは太った男の後ろに立っている痩せた男。 これらは基本的なものですが、面白い話や日常生活のさまざまな場面で役立つものです。 上記の要素を含まない、気に入った写真を撮ってみてください。

キャラクターのコントラストなどのテクニックには思考と計画が必要ですが、この効果を実現できれば、本当に目を引く写真になります。 撮影中に時々、スタイリストに「このシーンは十分に奇妙ではないので、もっと奇妙にしましょう」というようなことを言っているのを耳にします。

人は珍しいものに興味を持ちます。 したがって、ターゲットを正確に攻撃するために、ねじったり、曲げたり、現実を奇妙に変えたりします。

神秘性に気づき、感じてください

5. 保守的な構成から離れる

技術的に言えば、構図の教科書には、控えめな構図にこだわること、ポートレートでは額を切り取らないこと、すべてのオブジェクトがフレーム内に収まる標準的な写真のみを撮影することなどが書かれています。 - それは退屈だ！ こんなくだらない話は聞かないでください！

私の最も人気のある作品の各写真は、教科書のアドバイスに反する構図を持ち、型破りな構図で撮影されることがよくあります。 実験！ 構図がルールに反している場合は、より高く、より低く、おおまかに自分の内面の感情に焦点を当てて撮影します。

年月が経つにつれて、構成の感覚が成長し、自分の作品に個人的なサインを追加する独自の方法の達人になるでしょう。

このフレームには太陽光線があり、新卒の写真検査官を恐怖に陥れるような構図が描かれています。 また、露出オーバー、地平線の遮蔽、目に正しい焦点のみが当てられている場合もあります。 若者の頭は切り取られています。 さまざまな理由から、この写真は「教科書のナンセンス」ですが、それでも、教材よりもはるかに興味深いものです。

6. 説明して、やめてくださいと言います。

説明がすべてです！ モデルがあなたのシーンや撮影にあなたが何を望んでいるのかを理解していない場合、彼女はあなたの望むことをすることができません。 最も 最高のモデル自分のベストな角度やポーズを把握し、カメラを見るとすぐにポーズをとり始めます。 このジェットコースターを止めてモデルを現実に戻し、彼女が人間に見えるようにします。

複数の人物を撮影している場合は、人々に会話をさせ、実際にインタラクティブになるように努め、写真を撮りたいときは「停止」と言う必要があります。 この方法は、まるでその場にいないようなリラックスした雰囲気で写真を撮りたいときに最適です。

ビジネステーマやスタッフのポートレートを撮影するとき、モデルたちをゲームに参加させることがよくあります。一緒に物語を書くようなものです。1 人が 1 ～ 2 行書き、次の 2 行を書き、突然笑い、リラックスします。これは、モデルを作る素晴らしい機会です。良いフォトカード。

7. 生産性を最大限に高める

私の上級アシスタントはフォトジャーナリストで、最近デンマークのロックバンドの舞台裏レポートを行った後に私のところに来てこう言いました。 ……それはファインダーを通して見たからだとわかっています。」

私のアシスタントはコンサート中ずっとカメラを通してこれを見ていました。 彼は 1D の 3 時間で 1,300 以上の RAW ファイルを作成しました。 彼がどれほど才能があるかは気にしません。 彼は写真をたくさん撮ります。 すべては素晴らしいショットを撮ることです。

特にモデルを操作したり、特定の場所で作業したりする時間があまりない場合は、夢中で撮影してください。

後 良い一日をストック用に撮影すると、合計で、最初に撮影された素材の 3 ～ 4% が販売用に残ります。

パーセンテージは、最終製品に変換される RAW の数を示します。非常に少ないため、最良のものだけを選択する必要があります。 これはより多くの RAW を意味し、より多くの完成作品を提供することになります。

これらの結論は非常にシンプルであり、さまざまな方法で解釈できますが、これは必然的に真実の理解につながります。 座って話したり、ゆっくり撮影したりすると、素晴らしい写真を撮るチャンスは確実に失われます。狂ったように撮影し、作成しましょう。

8. 少しのものでは満足しないでください

ここに、私の定期的なスタジオポートレートのファイルの一部が表示されます。 シャープネスを実現するためにアーティファクトを作成してシャープネスを高める必要はありません (トップエンドの光学系を使用する準備をするため)。 このフレームはシャープ化されていません。カメラのシャープネス設定: 0、処理: 0。 これは通常の 1Ds Mark II で得られる十分な解像度と品質であり、中判フォーマットは必要ありません。

フィルムカメラでの撮影を学んだほとんどの写真家はデジタルカメラに切り替えましたが、知識やワークフローをデジタルに移行せず、デジタルテクノロジーに関する知識を獲得しませんでした。

これらのフォトグラファーの多くは自分自身を非常に高く評価しているため、このことはあまり気にしませんが、彼らはデジタル ワークフローについては何も知らず、プライドが高く「創造的」すぎるため、アーティファクト、圧縮、TIFF などの問題を心配する必要はありません。ファイル。

ここ ちょっとした秘密ほとんどの専門家は、これを内密にしておくことを好みます。多くのスポーツ写真家は、構図の観点から適切な画像を作成するためにトリミングに依存しています。

最初は必要以上に広角で写真を撮り、その後、写真の処理中に必要な位置にトリミングします。 こうすることで、正しい方向の動きのダイナミクスを伝える可能性が高まり、高品質のショットを撮ることができます。

この方法で撮影するもう 1 つの主な理由は、周辺点を選択する代わりに中央の AF 点を使用できることです。 中心点が最も柔軟で正確です。

フォーカスロックボタン

ほとんどの人はシャッター ボタンを半押ししてピントを合わせますが、多くのカメラにはプロが使用する別のアプローチである AF ボタンが用意されています。 これは通常カメラの背面にあり、バックアップ フォーカス ボタンと呼ばれます。

AFロックボタンのメリットは、押しすぎて誤って撮影してしまう心配がないことです。

動く被写体を撮影する場合にも便利です。 こうすることで、写真を撮るまでピントを合わせておくことができます。 風に揺れる植物を撮影するときに便利です。

環境条件が適切な場合は、AF ロック ボタンを使用してフォーカスをロックし、写真を撮影できます。 こうすることで時間と労力を節約でき、毎回集中する必要がなくなります。

絞りをF/8に設定します

f/8 絞りは、ほとんどの撮影状況に最適です。 この穴はレンズにとって最適な穴であり、通常の光量を提供する一方で、ぼやけた写真や鮮明な写真を撮影することを可能にします。

標準レンズが取り付けられたカメラを持ち歩く場合は、あなたの意見では、撮影に最も成功するパラメータを事前に設定することをお勧めします。 いつでも良い写真が撮れるようにカメラをセットアップします。 これを行うには、周囲の照明のレベルを評価し、自動モードで正常に動作できる感度の値を決定します。

ヒストグラムをたどる

写真の明るい部分と暗い部分を制御するには、ヒストグラムに注意を払うことが重要です。 この手法の背後にある考え方は、明るい領域 (ヒストグラムの右側に位置する) のノイズが少なく、暗い領域の粒子の粗さが早くなるということです。 このロジックに基づいて、最初は明るく明るい画像を撮影し、その後暗くする必要があります。 ハイライトされた領域を暗くするのは簡単ではないため、主なことはやりすぎないことです。

新しい撮影条件で撮影を開始する場合、1 コマ目を撮影した後、ヒストグラムを見てフレームの明部と暗部の比率を評価します。

ヒストグラムの左側には暗い領域があり、中央には中間調があり、右側には明るい領域があることに注意してください。 ヒストグラムの端に急激な上昇がある場合、これは非常に明るい領域または暗い領域が存在することを示しています。

(モジュール Yandex ダイレクト (7))

明るいレンズを使用する

プロのスポーツ写真家や野生動物写真家は、一流の明るいレンズを使用することで大きな利点を得ることができます。 確かに、それらは大きくて重く、高価ですが、これらの光学部品の品質はその高価格に完全に対応しています。 また、この技術により、低照度条件下での被写界深度の制御が向上し、動いている被写体を撮影する際のオートフォーカスの精度が向上します。

このような高級レンズを購入できるアマチュアはほとんどいませんが、光学レンズをレンタルできる店はあります。 これにより、いつでもお気に入りのレンズを手に取って試すことができます。 スポーツの撮影や動物の写真撮影に出かける場合でも、優れた光学レンズを 1 日持ち歩くことができます。 フォーマット済みのメモリ カードを使用すると、最大の連続撮影速度を実現し、最高品質の結果を得ることができます。

フラッシュを使用する

日中は、フラッシュを使用するとショットに生命感が加わり、不要な明るい影が除去されます。 追加の光源としてフラッシュを使用すると、高品質の写真を撮影するのに役立ちます。 フラッシュを適切に使用することが成功の鍵です。 外部フラッシュを使用する場合、設定を間違えやすく、状況を悪化させるだけなので、多くの初心者写真家は外部フラッシュを使用しないようにしています。

より高価な自動フラッシュでは、設定に問題はなく、はるかに使いやすくなります。

(モジュール Yandex ダイレクト (9))

フルフレームフォーカス

写真の領域全体に焦点が合うフレームを使用したトリックにより、可能な限り鮮明でシャープな画像を作成できます。 このテクニックはマクロ撮影時に特に役立ちます。

これを実装するには、カメラを三脚に取り付ける必要があります。 ピントを1点に設定し、中心点に焦点を合わせて最初のショットを撮ります。 次に、フォーカス ポイントを近くのフォーカス ポイントの 1 つに移動して写真を撮ります。 したがって、利用可能なすべてのポイントまたはそれ以上のポイントを使用してオブジェクトを撮影する必要があります。

焦点が異なる一連の写真を撮影した後、それらを 1 枚の写真に結合する必要があります。 これは、利用可能なソフトウェアを使用して手動で行われます。 これはかなり骨の折れる作業であり、 長い仕事忍耐とある程度のスキルが必要です。 Photoshop は実装に最適で、焦点を当てた領域を個別のレイヤーに選択し、それらをすべて 1 つのフレームに結合できます。 Combine ZP などの無料プログラムをインターネットで検索することもできます。

フレームの構成を複雑にしない

このヒントは、静止した被写体、マクロ撮影、風景写真を撮影するときに役立ちます。 推奨事項の本質は、写真の主要な要素から注意をそらす可能性のある不必要な詳細でフレームの構成を複雑にしないことです。

生産性を高めるには、構図の基本と三分割法をよりよく理解する必要があります。 しっかりと構築されたフレームは、いつでも見る人を魅了し、釘付けにすることができます。 執着する誘惑に抵抗する 大量要素。 これにより、画像が乱雑に見え、読みにくくなる可能性があります。

「少ないほど良い」 - 写真では、このルールが魅力的なフレームを作成するのによく役立ちます。 重要なイベントを撮影したり報道したりするときは、この原則に従うことができます。 イベントの雰囲気を正確に伝えるには、アクセントを正しく配置して成功したショットを数枚撮るだけで十分かもしれません。

予備ミラーリフト

長いシャッタースピードでの撮影やマクロ撮影、その他の特殊な場合には、ほぼすべてのプロ用カメラやセミプロ用カメラに搭載されているミラープリアップ機能を使用することをお勧めします。 この方法の背後にある考え方は、カメラの振動の主な原因は、シャッターが切られることではなく、ミラーが上がることによるものであるということです。 したがって、ミラーを事前にロックしておくと、不要なブレを避け、鮮明でシャープなショットを撮影することができます。

市内の路上での撮影はほぼどこでも許可されており、さまざまな物体や人物が撮影できますが、起こり得るトラブルを避けるために、そのような行為に対する人々の認識を考慮する価値があります。

また、小さなカメラは大きなレンズを備えたカメラよりも威圧感が少ないため、小さなレンズを使用してください。 もちろん、最初の写真の後、なぜそれが必要なのかを尋ねられるでしょう。そのため、事前に何らかの凡例を用意してください。 そして、常に撮影対象の近くにいるようにしてください。 通常、人は数分でポーズをとるのに飽きてしまいます。 フレームに入りたくない人はすぐにあなたに知らせるか、単にあなたから遠ざかります。 残りの人は、あなたが到着する前に行っていたことを行うだけで、落ち着いて写真を撮り続けることができます。

女の子ならいいですが、男性の場合は彼女が近くにいたほうがいいです。男性が一人で撮影していると不審に思われるので、誰が付き合ってくれるのかを考えたほうがいいでしょう。 1枚でも誰かに幸せをもたらすことができ、あなたのカルマにも大きなプラスとなるので、常に写真を撮ってください。


常識だけに頼ってください。 写真を撮ろうとしている人々の立場になって想像してみてください。 キスを始めたばかりのカップルなど、デリケートな被写体を撮影しないように注意してください。 これは彼らの同意がある場合にのみ可能です。 したがって、子供を撮影する場合は、親に連絡してそのような行為の許可を求めることが最善です。 こうすることで、次の撮影を待つ必要がなくなり、リラックスして撮影することができ、お子様を撮影する機会が増えます。 できるだけ多くの瞬間を写真に費やすことで、写真のスキルが徐々に向上します。

2. 写真に適した構図を選択するにはどうすればよいですか?

45 度の角度を使用して構図を構築するのが最善です。この角度はより自然に見え、見る人が写真を認識するのに便利です。
高い角度から物体を撮影すると、見る人は保護感情を抱き、写真に描かれている物体よりも心理的に高揚します。 角度を低くすると、まったく逆の効果が生じます。

複数撮影 人物、これらは 1 つにあります。 一般レベル、視聴者に退屈な印象を与えます。 人物のグループを撮影する場合、写真では人物がかなり離れて見えるため、実際の状況よりもはるかに近くに配置する必要があります。 「オーバーレイ」を使用して 2 人の人物の一般的なポートレート (前に位置する人物の人物が後ろの人物の一部を覆う) を撮影する場合、美観の低い人物が背景に配置されます (モデリング写真撮影中)。

グループポートレートを撮るときは、上に立っている人の顎が下の人の髪の高さの後ろに見えないようにする必要があります。そうしないと、構図全体が途切れてしまいます。 3人グループを撮影する場合、逆三角形の構図は使用しないでください。見る人は心理的に逆三角形を有利な位置に置きたいという欲求が強いためです。

人物を全高で撮影する場合、足元よりも頭上に多くの空きスペースを残す必要があります。 低すぎるアングルは常に不自然に見え、見る人を憂鬱な状態にしてしまうため、使用しない方が良いでしょう。 構成の完全性を乱す可能性があるため、主要な被写体と色の飛び散りや明るい光を避けるようにしてください。

3. 昼間にフラッシュを使用するにはどうすればよいですか?

もちろん、フラッシュの操作には制限があります。 人物のポートレートを撮りたい場合は、高感度レンズを使用することをお勧めします。 たとえば、絞りF2.8のレンズでISOを200に設定した場合、晴れた日には約1/4000のシャッタースピードが必要になります。 ただし、ほとんどの場合、特定の制限に依存するフラッシュ同期のようなものが存在することも覚えておく価値があります。 通常、標準搭載のフラッシュは少なくとも 1/250 のシャッター速度で動作しますが、Nikon D40 などの例外もあります。 この特定のデバイスは 1/500 のシャッター スピードを使用できますが、日光の下で写真を撮りたい場合、これらは非常に長いシャッター スピードでもあります。 外付けフラッシュがある場合でも、もちろん、カメラが許可している場合は、短いフラッシュでしか写真を撮ることができません。

カメラに搭載されている内蔵フラッシュでは、シャッタースピード 1/500 秒未満では写真を撮影できないことに注意してください。 また、このためには高速フラッシュ同期が必要ですが、このようなカメラとの互換性では不可能です。 この機能は、短いシャッタースピードで写真を撮影するために特別に設計されました。 このモードを使用するには、2 つの点に留意する必要があります。1 つはカメラが高速同期をサポートしている必要があること、2 つ目はフラッシュも高速同期をサポートしている必要があることです。 もちろん、通常のカメラにはそのようなモードを含めることはできないため、プロ仕様のデバイスに注意を払う必要があります。

4. 夜の写真撮影: テクニックと秘密

また、写真が露出オーバーにならないように、ISO 値を最小値 (通常は 50 ～ 100 または 200) に設定する価値があります。これにより、ノイズを最小限に抑えながら数秒間の露出が得られます。 ただし、最低 ISO ではノイズのない理想的な画像を作成できないことを覚えておく価値があります。

初期設定ではシャッタースピードを 5 秒以下に設定できますが、カメラのシャッタースピード優先モードに従って設定できます。 試し撮りをしてシャッタースピードを調整することで、最高品質の写真を撮影できます。 良い効果を得るには、バルブ機能を使用できます。 ただし、シャッターボタンを長時間押し続ける必要があるため、長時間写真を撮ることはできませんが、このモードではさまざまな写真を数枚撮ることができます。

長いシャッタースピードを得るためにここに追加することもできますが、シャッタースピードを遅くする必要はありません。 上級明るい場合は、絞りをできるだけ閉じるようにしてください。 たとえば、カメラに特定の F 値を設定したとします。 ほとんどの場合、これは F16 -22 または 36 になります。鮮明な写真を撮るには、カメラをしっかりと固定する必要があることを忘れないでください。これがなければ成功しません。 夜の写真撮影の成功を祈っています。

5. 動く被写体の撮影

屋内でフラッシュを使用せずに動く物体を撮影する場合は、物体が停止し、すぐに別の方向に動き始める瞬間を捉える必要があります。 動く物体をうまく美しく撮影するには、多くの練習とトレーニングが必要です。 たとえば、スピード感を得るには、被写体の軌跡に沿ってカメラを持った手をスムーズに動かし、シャッターを押すことを学ぶ必要があります。 そうすると、背景がぼやけて被写体の鮮明な画像が得られ、写真に動きの効果が与えられます。

6.明るいトーンで撮影

明るい色調で撮影された写真には、小さいながらも真っ黒な要素が必ず存在します。 小さいが暗いスポットは、画像内に望ましい色調のアクセントを作成することができます。 そしてその助けを借りて、写真は独自の興味を獲得し、鈍い灰色の色調が銀色に変わり、残りの白い部分が驚くほど明るくなります。

このような写真には暗い部分がほとんどないはずです。 写真の黒味の量を増やすと、写真を明るい色調で表示するときに表示されるはずの明るさが失われる可能性があります。 したがって、写真全体を損なわないように、トーンの割合を厳密に観察する必要があり、明るいトーンのデザインになります。

写真自体の比率は、被写体自体だけでなく、あらゆる照明条件によっても決定される必要があります。 明るい色調の写真を取得するには、撮影対象の主に明るい色合いが必要であることは明らかです。たとえば、暗い背景に対してブルネットを撮影したり、黒いドレスを着たりした場合、そのような写真を取得することは不可能だからです。

最も ベストタイム明るい色調で風景の写真を撮るのに最適な年 - これは冬です。 完全に適切なプロットは一年中いつでも見つけることができますが、重要なことは注意深く見ることです。 夏や秋、霧の多い天候で、特に近くから太陽光線が霧を突き抜けようとするときに、最も簡単に発見できます。

霜が降りている間の少しの雨や霧がこのようなショットに役立つ場合があります。そのような場合、これによりコントラストを均一にすることができ、問題を正しく解決するのに役立ちます。

特定のオブジェクトの個々の明るさの領域の比率は、写真露出計を使用して確認するのが最適です。 結局のところ、写真に明るい色調で表示されるはずの非常に銀色の色合いを得ることができるのは、影がほとんどない照明です。

使用材料