作品名：10年生の文学の授業「M.Yu.レルモントフの言語の特徴」

（詩「悪魔」を研究する例を使用して）。

著者: ヴァレンツォワ・スヴェトラーナ・アレクサンドロヴナ
勤務地: 州政府教育機関ニジニ・ノヴゴロド地域特別(矯正)一般教育III-IV型寄宿学校児童遠隔教育リソースセンター
レッスンのトピック:「M.Yu. レルモントフの言語の特徴（詩「悪魔」の研究の例を使用）」。
目標レッスン: 言語の特徴を探る M.Yu レルモントフは詩「悪魔」の研究の例について語ります。

タスク:

- 教育詩の主なイメージを明らかにする際の比喩的および表現的手段の機能の観察、詩の芸術的テキストの解釈; - 発達生徒のテキスト、記憶、想像力、スピーチ、コミュニケーションスキルに取り組む際の言語的論理的思考（分析、合成、分類、類推する能力）。

-育成個人の精神的および道徳的特質。
学生向けの事前タスク。

作業は 3 つのグループに分かれています。最初のグループは、詩の特徴的な形容詞、応用、比較を見つけます。 悪魔、作品における彼らの役割についての結論を導き出します。

グループ 2 は、詩の中から形容詞、応用、比較、描写を見つけます。 タマラのイメージ

グループ 3 - 詩の中に、創造的な形容詞、応用、比較を見つける 天使のイメージ、作品における彼らの役割について結論を導き出し、

個別のタスク生徒：M.Yu.レルモントフの詩「悪魔」の創作の歴史に関するレポートを準備してください。
組織の瞬間。

知識を更新しています。

それぞれの詩人や作家は、言語の表現能力を利用して、独自のスタイルを作成します。 M.Yuの研究を続けています。 レールモントフ、私たちは詩「悪魔」を分析し、比較、形容、擬人化など、言語の比喩的および表現手段が詩人のテキストの中でどのように機能するかを観察します。

会話。

M.Yuはなぜそう思いますか？ レールモントフは詩的なテキストを作成するときにさまざまな比喩を使用しますか?

（M.Yu. レルモントフは、画像を作成し、作者のアイデアを表現するための道を選択し、言語表現手段の助けを借りて自然の絵を描き、登場人物の内面を示し、彼自身の世界観を表現します）。

詩の本文を参照して、あなたの仮定を証明してみましょう。 どのような作品にも創作の歴史があり、それを学ぶことで作者の立場や作品を書いた動機、時事に対する考え方などを知ることができます。 。

メッセージ学生は詩「悪魔」の創作の歴史について話しました。

M.Yu.レルモントフは、寄宿学校に滞在していた14歳で詩「悪魔」を書き始めました。

1829年、15歳の詩人は抒情詩「私の悪魔」を書き、同年に書き始めた詩「悪魔」とともに、彼の作品における「悪魔」のテーマの始まりとなった。 レルモントフが 1824 年に「私の悪魔」というタイトルで出版されたプーシキンの「悪魔」の影響を受けてこの詩を書いたと信じる理由があります。 プーシキン自身によれば、彼の「悪魔」では「否定や疑いの精神」と、それが「私たちの世紀の道徳に与える」影響を擬人化したかったという。 レールモントフの初期の詩には、悪魔的で懐疑的で批判的な原理をプーシキンが特定しているが、同時に、邪悪な天才に対する彼自身の視点がすでにここで概説されている。 「悪魔のような」精神はプーシキンとは似ていませんでした。 プーシキンの「邪悪な天才」には、明るく前向きな側面がありません。 レルモントフでは、最初の悪魔のイメージがより魅力的な色で描かれ、より詩的に描かれています。 1831年、詩人は詩「私の悪魔」の新版を作成し、大幅に改訂および拡張し、この英雄のイメージがレールモントフの独創性と独創性の明確な特徴を獲得しました。 彼の悪魔は「悪の集合体」「愛と後悔の対象外」であるだけでなく、「取るに足らない、冷たい光の話」を軽蔑する勇敢で誇り高い性質でもあります。 悪魔の出現により、レールモントフは叙情的な英雄の人生における洞察の瞬間と「至福の予感」を結びつけます。

そしてそれは私の心を照らしてくれるでしょう

素晴らしい火の光。

完璧なイメージを示す

そして突然、それは永遠に奪われてしまいます。

そして至福の予感を受けて、

彼らは決して私に幸せを与えてくれません。

もし「疑いや否定の精神」がプーシキンの抒情的な英雄を混乱させ、いつものコーラから締め出し、彼の陽気な態度に不協和音を持ち込むとしたら、レールモントフの抒情的な英雄は本質的に悪魔に近く、彼らは同類の精神であり、永遠につながっていることになる。

そして高慢な悪魔は遅れを取ることはありません、

生きている限り、私から…

「私は天使や天国には向いていない」（1831 年）という詩の中で、レールモントフは自分自身を悪霊に直接例えています。

悪魔と同じように、私も悪に選ばれた者です。

悪魔のように誇り高き魂を持ち、

私は人々の間を気ままに放浪していますが、

世界と天国の見知らぬ人。

ロマンチックな詩「悪魔」では、レールモントフの歌詞の「悪魔のような」英雄の主な特徴がさらに発展し、最も完全な芸術的具現化が見られました。 1829年 プロットの概要はすでに示されており、その主な内容は、人間の女の子を愛する天使と悪魔の闘争でした。 この最初の草稿には、92 の詩とその内容の散文の要約が含まれていました。 次の 10 年間で、この詩はさらに 7 版が作成され、プロットと詩の技術の度合いがそれぞれ異なりました。 何度も変更が加えられたにもかかわらず、1829 年に登場した最初の行 (「悲しい悪魔は追放の魂だ」) は、最後の第 8 バージョンでも保存されました。 プロットの基礎は、神に反逆した堕天使の神話のままです。

1837年 詩人は現役の軍隊に勤務するためにコーカサスに追放されました。 山岳民族に関しては、成熟した評価のメモが現れましたが、コーカサスの自然と習慣に対する賞賛と魅了は残りました。 彼らは、特にその印象がロマン主義への関心、主人公を並外れた人物として特徴づけたいという願望に重ねられたため、詩的な物語、叙情的な英雄のイメージ、そして崇高な色調を彩りました。 多くの研究者が、白人の伝説の登場人物の中に悪魔の「祖先」がいることを発見しています。

これは彼の最も好きな詩の一つです。 1839 年の最終バージョンでは、完全に形成された明確なイメージが得られました。
グループでテキストを操作します。

詩の本文に移りましょう。 M.Yu.はどのような表現手段を使っているのでしょうか？ レルモントフ、「悪魔」、天使、タマラのイメージを作成？
生徒が話しながらクラスに割り当てられます。

「M.Yu の詩における形容詞の機能」という表に記入します。 レルモントフの「悪魔」は本文からの例とともに結論を導き出します。

グループ 1 - 悪魔のイメージ。

レールモントフの悪魔は、「悲しい」、「長い間拒否されていた」、「亡命の精神」であり、「物言わぬ魂」、「色あせた目」、「悪霊」、「絶望的」です。

形容詞は言葉にイメージを加えて主人公の性格を強調するだけでなく、この表現手段の助けを借りて、詩人は文学の登場人物の感情、感覚、他の登場人物に対する態度を伝えます。 つまり、タマラにとって悪魔は「悪霊」であり、「陰湿な友人」なのです。

悪魔のイメージは暗い色で描かれています。

邪悪な意志が再び現れた
そして 陰湿な毒、黒 運命

天使と誘惑の悪魔が対峙した瞬間、主人公に対する作者の態度が変わり、同時に主人公に対する読者の認識も変わります。 「落ち着きのない精神、邪悪な精神だ」と天使は彼に語りかけますが、天の追放者の復活を信じず、タマラの魂を救いたいと思っています。

意味論的な重点は、定義とレルモントフの比較にあります。

一瞬の喜びを知らずに、
私は海の上と山の間に住んでいますが、
移動する隕石のように、
草原の砂漠の風のように！ –悪魔は自分自身を特徴づけます。

悪魔は敗北し、詩の終わりでは敗北し、拒絶されますが、それでも誇りを持って彼の考えを断固としています。

それから青い深みを越えて
誇りと拒絶の精神
ゴールがなければ彼は猛スピードで突進した。
でも悔い改めも復讐もない
彼は険しい表情を見せなかった。

グループ 2 – 天使のイメージ。

詩の中の悪魔の対極は天使であり、M.Yu.レルモントフは、形容詞の助けを借りて、「平和な天使」、「光の翼」、「白い肩の後ろ」、「悲しい視線」というイメージの対立を強調しています。 」、相互比較（「私の天使のように純粋」）は、主人公に対する作者の態度を強調しています。
詩人は、再び形容詞の助けを借りて天使と悪魔を対比させ、「罪のない楽園の子」の思考の純粋さを強調しています。

楽園の使者、 優しい天使,
煙のような服を着て、白雪姫 …
グループ 3 - タマラのイメージ。

主人公とは対照的に、タマラは明るく純粋な色調で描かれています。

形容詞と比較は、ヒロインに対する作者、そして同時に読者の態度を表現するのに役立ちます。

暗くなった遠くの星のように,
修道女の目は輝いていました。
彼女 ユリ手、
朝の雲のように白く,
黒いドレスの上でセパレート。

ヒロインに関しては、「神聖」という形容詞が使用されていますが、これは彼女の魅力的な外観を特徴付けるだけでなく、楽園から追放された主人公と王女を対比させます。
知識の統合.

表「M.Yuの詩における形容詞の機能」に反映されたテキストの観察結果を確認します。 レルモントフ「悪魔」。
悪魔のイメージ（表現手段）

天使のイメージ（表現手段）

タマラのイメージ（表現手段）

悲しい

ユリの手

長い間追放された

スモーキーな雪のように白い服を着て

朝の雲のように白く

追放の精神
濡れた視線

愚かな魂で
神聖な

色褪せた目で

暗い

負けた

結論:

悪魔は詩の中で、罪深い地上を飛び回り、そこから抜け出して天国に近づく力がない亡命の霊として登場します。 彼は楽園から追放され、天国から放り出されたので、悲しんでいました。 彼は悪を蒔きますが、それは彼に喜びをもたらしません。 彼が目にするものはすべて、冷たい羨望か軽蔑と憎しみをもたらす。 彼は何事にも退屈していました。 しかし、彼はプライドが高く、他人の意志に従うことができず、自分自身を克服しようとしています...

詩「悪魔」では、矛盾またはコントラストが作品全体の対立の特殊性を表現しており、またアクションにダイナミクスと痛烈さを加えています。

詩人はアンチテーゼの手法を用いて、悪魔と天使およびタマラを対比させます。 これは詩の言語分析によっても証明されています。 悪魔のイメージは、M.Yu. の精神的な探求の指揮者であると考えられます。 レールモントフ。 詩人は世界と、そして自分自身との調和を模索している。 悪魔はまさに、落ち着きのない精神の状態を最もよく表現できるイメージです。
クラスの人との会話。

本文ではM.Yu. レルモントフには自然の描写があります。 詩人は自然の絵を描くときにどのような言語的手段を使用しますか?また、作品の中の風景の役割は何だと思いますか?

(詩のアクションは白人の自然を背景に展開します。

東洋の風味を説明する際に多くの比較が現れるのは最初の部分です。

亀裂のように、蛇の家、

輝くダリヤルが丸まり、

そしてテレクは雌ライオンのように飛び跳ねる

尾根には毛むくじゃらのたてがみがあり、

山の獣も鳥も咆哮をあげ、

自然は天使と一体となり、調和して互いに補い合います。

そして彼の上には天の丸天井があった
装飾された カラフルな虹,
そしてからの水 銀の泡

一部で 不安を抱えて生きている
何世紀も前の人々が岩に群がっていました。

天使と自然はともにタマラの魂を救いたいと情熱的に願っています。

彼は創造主に祈りました。 そしてそれはそう見えました
自然 私は彼と一緒に祈りました.

天使はタマラにとって救い主です。

深海の帆のように、
夕方の金色の星のように、
聖なる天使が私に現れました -
私は彼のことを決して忘れません。

自然は精神的になり、ヒロインに共感します。

一方、好奇心旺盛な旅行者として、
窓の外 参加者がいっぱい,
秘密の悲しみの犠牲者である乙女について、
澄んだ月が見えた!)
- 詩の中で自然の描写を表現する際の擬人化と形容詞の役割について結論を導きます。

(詩人は、比喩的かつ表現的な手段を使用して、詩の行動が展開される明るく豊かな環境を描写します（これはロマンチックな作品に典型的です）。 さらに、自然の描写は英雄たちの内面世界に浸透する手段でもあります。 形容詞、比較、擬人化は、著者の意図を満たすのに役立ちます）。
レッスンの概要.

M.Yu. レルモントフは、形容詞、比較などの言語表現手段を使用して、詩の主要なイメージ（悪魔、タマラ、天使）を作成し、登場人物の感情や経験を表現し、ロマンチックな風景を作成し、表現に貢献します詩的なテキストに対する著者のアイデア。

M. Yu. レルモントフの形容詞は主な意味的負荷を担っており、登場人物に対する作者の態度を伝えています。

形容詞は言葉にイメージを加えて主人公の性格を強調するだけでなく、この表現手段の助けを借りて、詩人は文学の登場人物の感情、感覚、他の登場人物に対する態度を伝えます。

宿題: コンピュータープレゼンテーション「M.Yu の詩における視覚的および表現手段の役割」を完成させます。 レルモントフ「悪魔」。
文学

ベリンスキー V.G. M. レルモントフの詩。 - サンクトペテルブルク、1840年

ヴィスコバトフP.M.Yu。 レールモントフ: 人生と創造性。 - M.、1891

ヴィノグラドフ V.V. 「レールモントフの散文スタイル」（記事）

コロビン V.I. 魂を育む人間性。 - M.、1982

コロビン。 I. 詩人によって生まれた言葉 // レールモントフ M. ユ. 詩と詩。 - M.、2002年。

コロビン V. I. 劇作家、小説家 // レルモントフ M. ユ. 散文と演劇。 - M.、2002

レルモントフ百科事典。 -L.、1981

レルモノトフ M. Yu. 4 巻の作品集 - M.、1969

ロミナゼ S. V. レルモントフの詩の世界。 - M.、1985

レルモントフ M.Yu. 研究と資料。 - L.、1979

ロットマン Yu.M. 詩的な言葉の学校：プーシキン。 レールモントフ。 ゴーゴリ。 - M.、1988

ミハイル・レルモントフ：プロとコントラ。 - サンクトペテルブルク、2002 年

ポリクティナ L.N. ナショナルカラーによる詩的テキストの解釈（M.Yu.レルモントフの詩「悪魔」の例を使用） // ロシア語の単語：認識と解釈：コレクション。 マテリアルインターナショナル 科学的・実用的 会議 2009 年 3 月 19 ～ 21 日: 全 2 巻 - パーマ: パーマ。 州 で。 芸術と文化、2009

インターネットリソース

http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm

http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz

個々のスライドによるプレゼンテーションの説明:

1 スライド

スライドの説明:

M.Yu.レルモントフの詩「悪魔」における形容詞と比較の役割

2 スライド

スライドの説明:

3 スライド

スライドの説明:

導入。 このプロジェクトの目標は、M.Yu. レルモントフの詩「悪魔」における形容詞と比較の役割を決定することです。 目的: - 文学テキストにおける形容詞と比較の役割を研究する。 - 詩の中で自然の描写を作成するための形容詞と比較の役割を決定します。 - 悪魔のイメージを作成するための形容詞と比較の役割を決定します。 - タマラのイメージを作成するための形容詞と比較の役割を決定する。 - 天使のイメージを作成するための形容詞と比較の役割を決定します。 研究資料：M.Yuの詩の比較と形容詞。 レルモントフ「悪魔」

4 スライド

スライドの説明:

比較 言語の比喩的および表現的手段の中には、2 つの現象の比較に基づく特別なテクニックがあります。 同時に、ある現象を別の現象を通じて説明できるようになります。 ほとんどの場合、この言語の表現手段は、まるで、まるで、まるで、そして〜のようにという接続詞で強化された比較句の形をとります。 たとえば、ウソは熟したリンゴのように枝に止まっています。 比較転送は他の手段でも実行できます。 たとえば、動詞を伴う器格の名詞などです。 たとえば、夕日は真っ赤な火のように横たわっていました。 比較のために、名詞と形容詞の比較形の組み合わせを使用できますが、金より高価です。

5 スライド

スライドの説明:

エピテート Epithet [ギリシャ語。 エピテトン - 応用] - 概念、現象、オブジェクトの何らかの特性や品質を定義、説明、特徴付ける言葉。 形容詞は、定義された単語と組み合わせてのみ、現象のあらゆる側面や特性を定義し、その意味や特徴をそれに伝えます。形容詞を使用して、作家は、描きたい現象の特性や特徴を強調します。読者の注意。 形容詞は、定義する単語であれば何でも構いません。名詞（例：「風に浮く人」）、形容詞（例：「木の時計」）、副詞または動名詞（「貪欲に見えるね」または「飛行機が飛んでいる、キラキラしている」）です。

6 スライド

スライドの説明:

詩の創作の歴史 デーモンM.Yu.レルモントフは、寄宿学校に滞在している14歳で詩を書き始めました。 1829年 プロットの概要はすでに示されており、その主な内容は、人間の女の子を愛する天使と悪魔の闘争でした。 1837年 詩人は現役の軍隊に勤務するためにコーカサスに追放されました。 山岳民族に関しては、成熟した評価のメモが現れましたが、コーカサスの自然と習慣に対する賞賛と魅了は残りました。 彼らは、特にその印象がロマン主義への関心、主人公を並外れた人物として特徴づけたいという願望に重ねられたため、詩的な物語、叙情的な英雄のイメージ、そして崇高な色調を彩りました。 多くの研究者が、白人の伝説の登場人物の中に悪魔の「祖先」がいることを発見しています。

7 スライド

スライドの説明:

自然の描写における比較。 詩のアクションは白人の自然を背景に展開します。 東洋の風味を説明するときに多くの比較が現れるのは最初の部分です。亀裂のように、蛇の住処であり、輝くダリヤルが丸まり、テレクは雌ライオンのように飛び跳ね、その尾根には毛むくじゃらのたてがみがあり、吠え、そして山の獣と鳥、悪魔の多面的なイメージを作成する作者は、ロマン主義の伝統に依存しています。アクションは、エキゾチックな環境を背景に展開します。

8 スライド

スライドの説明:

M. Yu. Lermontovの悪魔のイメージを作成する際の形容詞の役割は、主要な意味論的負荷を担っており、英雄に対する作者の態度を伝えています。 したがって、詩の冒頭で悪魔は同情を呼び起こします。 彼は「悲しく」、「長い間拒絶され」、「亡命の霊」であり、「物言わぬ魂」、「暗い目」、「悪霊」、「喜びがない」。

スライド 9

スライドの説明:

悪魔とタマラの形容詞は、言葉にイメージを加えて主人公の性格を強調するだけでなく、この表現手段の助けを借りて、詩人は文学の登場人物の感情、感覚、他の登場人物に対する態度を伝えます。 つまり、タマラにとって悪魔は「悪霊」であり、「陰湿な友人」なのです。

10 スライド

スライドの説明:

悪魔のイメージ タマラへの愛が主人公を変え、彼は再生を望む：しかし、あなたは、あなたの偽りのない愛で生き返ることができます 私の退屈な怠惰と退屈で恥ずべき人生 つかの間の影！

11 スライド

スライドの説明:

拒絶された悪魔 悪魔は愛に敗北し、詩の最後で彼は敗北し、拒絶されますが、依然として誇り高く頑固な考えを持っており、この考えは形容詞によって強調されています。ゴールはスピードを持って突進した。 しかし悔い改めも復讐も険しい表情を見せなかった

12 スライド

スライドの説明:

タマラのイメージ 主人公とは対照的に、タマラは明るく純粋な色調で描かれています。 形容詞と比較は、ヒロインに対する作者、そして同時に読者の態度を表現するのに役立ちます。暗くなった遠くの星のように、修道女の目は輝いていました。 朝の雲のように白い彼女の百合の花の手は、黒いドレスから離れていた。

スライド 13

小説全体を通して、作家は繰り返し、登場人物の「クロス」特徴付けという同様の構成方法に頼っていますが、これには個人的な意味、個人的な意味と一般的なグループの意味の両方があり、個人の性格特性は幅広い社会的観察に無関心ではないことがわかります。 繰り返し指摘されてきたように、『現代の英雄』の登場人物の性格は、他の作品、特に一人の英雄である「ムツィリ」よりもはるかに客観化され、個別化されている。 そして、ペコリンの人物は、特定のタイプの性格（そして同時に集合的なタイプ）の研究の対象として前景に残りますが、彼に匹敵する人物 - マキシム・マクシミッチ、ヴェルナー、グルシニツキー、高地人、女性のイメージ- 独自の独立した人生の信憑性を持ち、特定の社会的特徴だけでなく、国民心理的特徴も備えています。 このような願望は、レールモントフ自身の芸術的経験によって決定づけられたものであり、彼の周囲の世界の多様性と真の本質に対する彼の関心がますます高まった結果でした。 著者の興味は、宙に浮いた理論によっても裏付けられました。 したがって、ヘーゲルの「精神現象学」では、人間の自己認識段階は、意識段階とは対照的に、人は他人の人格を通して自分の人格を知るという事実によって特徴付けられます。 これはまさに小説「A Hero of Our Time」の構造です。

心理学的に分析されたペコリンの肖像画は、表現力だけでなく視覚的な手段も豊富に備えているため、繰り返し研究者の注目を集めてきました。 顔、姿、動きの可塑性、服装、照明効果、色彩的特徴、視線の神秘的な生命、イントネーション、これらすべてがレルモントフの口頭肖像画の個々のスキルを決定し、それは間違いなく作家の筆を振るう能力に依存します。 詩的なキャリアを始めたばかりの彼は、レンブラントの色彩的および心理的経験とブリュロフの技術の造形的表現力によって豊かにされたロマンチックな肖像画の例を作成しました。 レルモントフの成熟した肖像画にとって、上記の資質に加えて、全体的なダイナミックな絵の中での一時停止やイメージのリズムで遊ぶことは、彼の詩全般にとっても同様に、ますます重要になります。 このようにして、レルモントフは、目の前で点滅するピャチゴルスクのカラフルな「水社会」を描き、地方の「貴族」の動きのあるグループの肖像画をスケッチしながら、壮大な「生きた絵」を「休止」として使用して、突然動きを止めます。 著者自身が特徴づけている「かなり奇妙な場面」で、グルシニツキーはグラスを砂の上に落とし、それを拾うために「かがみ込もうと努力」し、メアリー王女は「言葉では言い表せない魅力に満ちた動き」でグラスを彼に手渡す。 」 このシーンの意味は、ペコリンと彼の風刺画に似たグルシニツキーの姿との比較にあります。 本質的に、ここで著者は、下品でロマンチックなポーズと、ベリンスキーが感情と信念の「現実」と呼んだもの、つまり、小説で述べられているように、「地球上に場所がない」イメージで擬人化された思考のリアリズムと衝突します（6、 331）。

したがって、「現代の英雄」の比喩システムでは、心理的および絵画的な特徴に加えて、「肖像画」の構成的な側面が非常に重要です。

作曲は一般に、レールモントフの詩学の最も活発な要素の 1 つです。 知られているように、小説「現代の英雄」の構造は物語の循環に基づいており、それぞれの物語が外部の伝記的状況（プロットの表現が増加した状況）を組み合わせて、読者を何らかの新しい側面から英雄に導きます。 ）内部生活の流れ（ペコリンの日記）。 出来事の時系列的順序の原則は、ナレーターによる主人公の「認識」の心理的順序によって置き換えられます。それは、マクシム・マクシミチ（人々の意識の代表者）の認識を通じて、次に主人公との直接の出会いを通じて行われます。 「旅行と記録」の人（著者に近い立場）。 そして主人公の告白。 小説の第2版では、その序文で、レールモントフ自身が主人公について何らかの方法で「説明」しています。 したがって、登場人物の「並置」は、一方ではペコリンをますます深く特徴づけています。 その一方で、彼は自分の周囲の世界を顔に表します。 自然の人々、ベラ、カズビッチ、アザマト、マキシム・マクシミチと比較すると、文明化されたペコリンの「精神的な深淵」がますます目に見えてきます。 しかし、ペチョリンの知的能力、潜在的な活動、精神的な高揚と比較すると、歴史的観点から国の運命を決定するよう求められた人々の精神的な幼少期がますます明確に描かれています。

一般に、「現代の英雄」は、哲学的概念と、国民生活とその深い道徳的および心理的矛盾の生き生きとした分析描写を組み合わせたものでした。

芸術的には、この小説は、人間の精神生活を反映する豊富な経験を蓄積してきたロマンチックな表現手段と、現実を客観的に観察する手段を統合したものでした。 レールモントフの芸術によって反映される舞台上のこれら 2 つの球体の相互作用は、文体の異質性の図を提示しました。 B. M. アイケンバウム、V. V. ヴィノグラドフ、A. N. ソコロフの研究から始まり、現在に至るまで、レルモントフの作品におけるロマンチックな「要素」と現実的な「要素」の関係に特化した作品では、進化を決定する際の「定量的」基準を見つけることができます。 レルモントフの方法ロマン主義から写実主義へ：作家の言語の単純化、イメージの客観性の増加、表現力豊かで純粋に対照的な表現手段の減少などの兆候。これは合法ですか？

弁証法の法則によれば、量と質の間の対立は、美学について言えば、未分化の芸術的統一において、尺度の範疇において取り除かれます。 開発は、量的変化と質的変化の一体として、常に革新の要素だけでなく、保全の要素も伴います。 芸術的手法の急速な変化にもかかわらず、レルモントフではロマンチックな文体的要素を際限なく捉えることができるのはこのためです。 当初、起こった美的崩壊の本当の境界は認識されず、飛躍の認識もありませんでした。 ユー・ティニャノフが歴史研究の中で述べているように、「大きな動きでさえ、どのようにして最初に表面に現れるのでしょうか？」 そこでは、深層では関係が変化しますが、表面では波紋があり、さらにはすべてが元どおりです。」

19 世紀の最初の 3 分の 1 の時代についてより具体的に言えば、ヘルツェンの言葉で新しい手法の誕生の弁証法を定式化できます。もっと; それは彼らの間を通り過ぎましたが、彼らはその王室の外観から統治者を認識しませんでした。 それは片方の肘を古典派に、もう片方の肘をロマン派に傾けて、「権力者」のようにそれらよりも上位になりました。 それらの両方を認識し、両方を放棄しました...夢のようなロマン主義は、その現実主義のための新しい方向を嫌うようになりました。」（3、28）。

時代の壮大な認識は、通常、詩ジャンルの開花の中で表現されます。 30 年代後半、革命的ロマン主義の悲劇的な詩が新たに台頭しました。 XIXは、現代の研究文献で「レールモントフ段階」という名前を受け取りました - 国内だけでなく、汎ヨーロッパの次元でも。 もちろん、私たちは主に「悪魔」や「ムツィリ」などの詩について話しています。

しかし、この偉大な詩形式の異なる方向性、その異なる調性もまた、文学の歴史にその痕跡を残しました。 『タンボフの財務官』（1838 年）は、多くの点でプーシキンのユーモラスな詩『ヌーリン伯爵』や『コロムナの家』を彷彿とさせるもので、それ自体は、前述のレールモントフのロマンチックな詩のような例外的な現象ではありませんでしたが、詩的な関心の範囲の拡大、自由な会話、日常生活や道徳を笑い飛ばす機会、そして時には鋭い政治的言葉を投下する機会を伴うその傾向は、同時代の人々によって高く評価されました。 ベリンスキーはユーモアと皮肉の才能によって、ロシア文学の現状と方向性を判断した。 「あらゆる虚偽や面白いことには、正確で恐ろしい、ひとつの災難がある、それはユーモアだ。 この強力な武器を備えた作家だけが、文学に新たな方向性を与え、ロマン主義を殺すことができる」と批評家は1845年の文学評論で書いている(9, 388)。 確かに、彼はそのような決定的な革命を起こすことができるのはゴーゴリだけだと考えていたが、プーシキンの「ヌーリン伯爵」やレルモントフの「財務官」に代表される「ある種の詩」は抒情詩よりも「はるかに難しい」とも考えていた。つかの間の感覚や感情ですが、知的で教養のある人生観にはユーモアが必要であり、ユーモアは「才能と同じくらい知性でもあります」(8, 64)。

「タンボフ財務官」には、地方の生活の醜さに対する鋭い風刺攻撃が数多く含まれていた。 また、家族制度の「秘跡」を嘲笑的に描いていた。 その少し前に、結婚問題を含む同様の道徳的問題が、異なるトーンと異なるアクセントで強調された「マスカレード」が書かれました。 同じテーマの別の展開としては、「商人カラシニコフについての歌」などがあります。 このようにして、レールモントフの特徴である多角的、多角的な、関心のある問題の包括的な報道が実現されている。

上記の作品は、社会的および日常的な現れの多様性におけるロシアの生活の国民的特徴への関心によって統一されています。 ベリンスキーは次のように書いている。「国家を知りたい人は、まず第一にその家族、家庭生活の中で国家を研究しなければならない」(7, 443)。

小説『現代の英雄』の執筆期間中、レールモントフはいわば彼の最も重要な問題の輪から一つ、抗議する性格の問題を抽出し、ロマンチックな詩の最終版を作成しました。悪魔」と述べ、この方向での彼の長年の探求を完了しました。

詩「悪魔」は、詩人の主観的な歌詞、ドラマ「マスカレード」、散文とのあらゆるつながりにもかかわらず、芸術的な統一としてレルモントフ自身の作品の中で際立っています。 その中で、14歳の頃から想像力をかき立てられ、詩の多くのバージョンで最良の具体化を模索してきたレールモントフのお気に入りのイメージが、完璧な完成度で書き上げられました。 ジャンルの概念は一度ならず変化しました。さまざまな詩的な拍子の初期のスケッチには、以前に選択された抒情的叙事詩の物語、散文、またはデーモンの冒険についての詩による風刺物語の間で作者がためらいていたことを示すメモが散りばめられています。 版ごとにアクションの場面は変化し、抽象的な宇宙の風景から従来の地理的な風景へと変化し、最終的には本物のコーカサスが最高の装飾背景として選ばれました。 これらの検索はすべて、作品の概念的なニュアンスに関連しています。 この計画のイデオロギー的核心は、詩の最初の行「悲しい悪魔よ、追放の魂よ…」で表現されている。 このラインはすべてのエディションで変更されずに通過しました。

精神の自由への夢と、自由に適応していない世界におけるそれへの避けられない報復についての考えが、この作品の悲劇的な衝突を構成しています。 「計り知れない力」を授けられながらも奴隷の鎖で手足を縛られている、より優れた人間である30代半ばの男の自覚。 ニコライの治世の闇に侵食したプロメテウスの苦しみ。これが、抑圧された人間の人格の権利と尊厳を守ることを目的としたレールモントフの人文詩の意味が、主に同時代人に明らかにされたものである。 このために楽園から追放された反逆者の天使についての伝説のプロットは、そのすべての空想性のために、非常に冷静かつ進歩的な歴史観を反映しており、人間の意識にその法則を規定しています。 哲学的概念の他のすべての要素（知識の精神としての悪魔、悪の化身としての悪魔、報復、善と自己浄化への欲求、愛による復活、「無魅力」の勝利、懐疑、富をもたらした悪魔）大きな情熱を持ったタマラの魂、または彼女を破壊した悪魔、敗北した悪魔がタマラ・エンジェルに道を譲ったなどなど）は、非常に自由に変化し修正され、よく知られた先人の一方または他方に近づきました。レールモントフのデモニアナ - ミルトンの「失楽園」、バイロンの「カイン」。 ド・ヴィニーの「エロア」、ゲーテの「ファウスト」、プーシキンの「悪魔」、そしてどの情報源にも完全には近づきませんでした。

この意味で、詩人に近いA.P.シャン＝ギレイの物語は、詩の結末に不満を抱いた彼がどのように計画の変更を提案したかについて注目に値する。「あなたの計画は」とレールモントフは答えた。 Helou、Sœur des angesによく似ています<Сестру ангелов>アルフレッド・ド・ヴィニー。」

この詩の重要な要素の 1 つは民間伝承の要素です。 夜にうめき声を上げ、岩に鎖でつながれたアミラニの霊に関する山の伝説は、この作品の主要なアイデアである「プロメシアン」を強調するだけでなく、それを人々の世界観と相関させます。

この詩には、白人の自然への親近感、人生への愛情、好戦的な道徳、そして色彩豊かな生活を反映した、白人の創造性のモチーフが満載されています。 生命の勝利の力、その印章、英雄的行為を捉えたこれらのモチーフは、悪魔が地上の悩みや喜びから疎外された悲劇を強調しています。

信じられないほど美しい土地の詩は、ファンタジーと客観的で壮大なイメージの本質を最高の方法で組み合わせています。 民俗詩も作品の芸術的構造を豊かにし、その詩と言語に新しい色と新しい音を導入しました。

この詩の見事な弱強四歩格は、民俗詩に特徴的なメロディアスなトローチと組み合わされて、素晴らしい表現力のイントネーションパターン、つまり情熱的な緊張感の高いメロディーを生み出しています。

感情の調性に応じて、象徴的な面と現実的な面を組み合わせた詩的言語の絵画的手段は、版ごとに複雑になっていきます。 風景の中で、これはタマラの修道院の描かれ方から特に明らかです。 初版 (1829 年) では、それは単なる 1 色の絵でした - 「そして、聖なる修道院の壁と塔の奇妙な頂上が山の向こうに黒く見えます」 (4, 224) - これは認識と完全に一致しています「喜びも悲しみもない」世界。 1830 年版では、同じ心理的調子で、異なる色の動機があります。月の光の中で、「山の下で聖なる修道院の壁が、塔の奇妙な頂上が白くなります」(4, 227) 。 第 3 版 (1831 年) では、世界の美しさが増しています。「輝く光が若い空に昇り、朝の光で海の青いガラスを照らすやいなや、悪魔が目の前に壁を見たように、聖なる修道院、白い塔、独房、そして格子窓の下に咲く庭園」(4, 247–248)。 ここでは、悪魔の内部状態を特徴付ける対照的な方法が見られます。「...しかし、彼は楽しみにアクセスできません。」 この傾向は最後の版 (1838 年) まで成長し続けます。そこでは、ジョージア州の「2 つの丘の間」に位置する修道院の描写が、絵のように輝き、繁栄する世界の「百音の」描写へと展開され、2 つの丘を占めました。テキストの各章は、実際の風景、つまりカズベクの麓にあるコイシャウリ渓谷の風景の信頼性によって区別されます。 この世界が近づきにくくなる中、また愛による復活への希望が崩壊する中で、悪魔にのしかかる「二重の報復」の苦しみが明確に現れます。追放による外からの報復と、悪魔による内からの報復です。孤独と拒絶の苦しみ。

だからこそ、レルモントフは悪魔の外観を表現する色を非常に厳密かつ「理論的」に選んだのである。 基本的に、詩の最終版には彼の直接の肖像画はありません。 第 5 版に見られるロマンチックな神格化は、「知識と自由の王」の荘厳なイメージをもたらし、美的にこの計画に適切だったと思われます。

氷の上でどれくらいの頻度で

天と地の間にあるもの

燃えるような虹の屋根の下で

彼は憂鬱で口もきけないまま座っていた、

そして白いたてがみの吹雪、

彼らは彼の足元でライオンのように吠えました。

この「強力なイメージ」は、詩人が後に「子供のためのおとぎ話」で回想したものと同じであるように思われます。

...他のビジョンの合間に、

王のように、愚かで誇り高い彼は輝いていた

魔法のように甘い美しさ、

何が怖かったのか…

一方、悪魔の顔そのものの直接的な視覚的特徴は、最終版から除外されました。 上記の線の代わりに、悪魔が現れる宇宙背景の連想的な色の特徴（「永遠のエーテル」の青、「稲妻と霧」をまとった旋風の深紅の閃光、「雷」の紫の黒さ）のみが表示されます。雲」など）が残ります。 一般的かつ抽象的な、悪魔に会ったときのタマラの印象：「異星人は霧がかかっていて物言わず、不気味な美しさで輝いている...」。 三次元の現実の地上世界（これには、水差しを持ったタマラ、踊るタマラ、棺の中のタマラのプラスチック製の肖像画が含まれます）の多色性は、あたかも内なるものだけを持っているかのように見える、幻想的で透明でありきたりな悪魔の外観によって対立されています。目。 したがって、悪魔の「無言」についての執拗な言及があり、悪魔の誓い、独白、対話が詩の中で非常に重要な位置を占めています。 これらはまた、内耳によって聞こえる「内部」音声、音声記号、音声記号でもあります。 視覚的な印象に当てはめると、ブロックはこのことについて語り、レルモントフの悪魔の哲学的約束事を絵画を通して理解することに成功したヴルーベリの芸術的感性を賞賛し、次のように述べています。 これは、これらの主要な 3 つの色に対する私たちの名前にすぎません。これらの色にはまだ「名前がありません」、堕落者自身が自分の中に隠しているもののしるし（象徴）としてのみ機能します。「そして、悪は彼にとって退屈になった」。 レールモントフの思想の広大さは、ヴルーベリの三色の広大さの中に含まれている。」

この詩は、神との戦いである「堕天使」の偉大さと悲劇という世界的なテーマを独自の方法で浮き彫りにしており、著者の文学的および哲学的博識の成果でした。 レルモントフが「人間の精神」と歴史的存在との関係と衝突の問題に関与したことは、現代の知識理論や哲学的、歴史的概念に最も関連しており、差し迫った倫理的問題の弁証法的解決にほぼ近づきました。善と悪の間の複雑な関係、これらの概念の相対性、それらの歴史的条件性、善と悪の力の間の闘争に内在する推進力について、この闘争と変化可能な領域との関係について理想。 具体的に言えば、これは当時の英雄の問題、つまり人格、公的生活におけるその地位と目的の問題でした。 この詩は個人の「道徳的構成」を豊かにし、魂を変容させ、新たにし、達成、積極的な知識、そして世界の変革へと彼らを導きました。 ベリンスキーは、レルモントフとその世代のロシア国民の悪魔、つまり彼らの懐疑は「肯定のために否定し、創造のために破壊する…これは運動、永遠の再生、永遠の再生の悪魔である」と書いている（7、555）。 。

詩「悪魔」の受容の歴史は、レールモントフに特徴的な特別な美的影響の全体が、それ自体の中に生命を与える疑念の心理学、それらの統一性と矛盾の中での真実の探求を持っていたことを示しています。 この心理はあらゆる年齢層の人に理解できるものですが、特に若者に近いものです。 それはあらゆる停滞に対する抗議に満ちており、30年代後半の歴史的状況に最も完全に対応していた。 19 世紀のことですが、事実はこの作品の不滅性を物語っており、この作品は私たちの時代に至るまで多くの世代の活力を呼び起こしました。

詩の中の個人的なものは、その普遍的な人間性を決定します。 人間の権利を求める闘争は、高度な社会運動および革命運動の基礎を形成しましたが、さまざまなニュアンスを伴い、レールモントフの詩が心に響く人々の輪をさらに広げました。

したがって、レルモントフの「悪魔」におけるベリンスキーにとって最も重要なことは、巨大な思考の広がりと空に対する「誇り高い敵意」である。 1841年から1842年にかけて、批評家は独自の詩リストを作成し、それを延々と読んで引用し、作品の「最も深い内容」を掘り下げました。 ヘルツェンにとって、詩の生命力とその束縛を打ち破る願望も同様に重要であるが、ヘルツェンの主な心理的背景は、悪魔のような抗議を引き起こした存在の「恐怖と悲劇」である。 この詩はヘルツェンとオガレフの世代と調和しており、まず第一に、愛と敵意、知性と情熱、反逆と絶望、信仰と失望、分析の精神と欲望を組み合わせた、矛盾した悲劇的な感情の構造を持っています。行動、個人主義的な人格の神格化、そして人々の精神的な統一への切望。

幻想的な悪魔の「人間性」は、その象徴的な本質にもかかわらず、レールモントフの芸術世界からは遠く離れているように見える環境、つまり第一次ロシア革命の時代のイコン絵画工房の労働者の認識において独特に現れました。 M. ゴーリキーの自伝的物語『In People』に描かれたこの詩の朗読は、詩人の同時代人たちに与えたのと同じ魅惑的で刺激的な印象を人々の魂に生み出しました。 既存のものへの挑戦とより良いものへの衝動は、新しい世紀、新しい歴史的状況においても感情的および倫理的な影響力を保持しました。

「ムツィリ」は、「悪魔」と同様に、レールモントフの天才の最高傑作に属します。 「悪魔」と同様に、レールモントフの世界観の革命的でロマン主義的な側面を最も一般化して芸術的に完璧に表現した「ムツィリ」は、以前の文学との関連性が豊富な記念碑として、ロシア文学の中で特別な位置を占めていますが、その点で独特です。芸術的な独創性。 レールモントフの散文がツルゲーネフ、ドストエフスキー、トルストイの芸術体系が発展する方向性を大きく決定したとすれば、レールモントフのロマンチックな詩は、多くの世代の読者に強力な美的影響を完全に保持しながら、多くの模倣やエピゴーニックな繰り返しを引き起こしましたが、本質的に美学を持っていませんでした新世紀が始まる前の開発。 ゴーリキー、ブロック、マヤコフスキーの特定の方向における作品のみが世襲とみなされる。

レールモントフ自身の作品と関連して、「ムツィリ」は詩「告白」と「ボヤーリン・オルシャ」、そして同様の「理想的」な動機を持つ抒情的な作品から多くを吸収していますが、一般的に新しい詩は完全にオリジナルであり、不可欠なイデオロギー的内容。

レールモントフは、その創造的な手法に忠実に、詩「ムツィリ」の中で、ポジティブな英雄の問題を明らかにするある側面を強調し、彼の明確で絶対的な「ポジティブさ」を強調しています。 「Demon」、「Hero of Our Time」、そして歌詞の中で、同じ問題が潜在的に、ほとんどの場合否定的な形で解決されています。 主人公の有利不利は状況に応じて相対的なものです。 ムツィリでは状況が異なります。 ベリンスキーとオガレフが当時正しく指摘したように、ムツィリはレールモントフの「お気に入りの理想」（6, 54）であり、彼の「最も明確で唯一の」理想である。 ここでは、人生への愛、自由への愛、祖国への愛が、直接的で感情的にむき出しの形で現れています。 ムツィリの物語は、子供らしく自発的で純粋な、そのような愛の積極的な現れの物語です。 同様に、人間の心に内在する奴隷制度に対する拒否反応も自然であり、抵抗しがたいものです。 自由に生まれた人にとって、どんな束縛も死、精神的な破壊をもたらします。

「ムツィリ」と「悪魔」のイデオロギー的な類似性は明らかですが、いくつかのアイデア、詩的な言語、イメージの象徴的な曖昧さの類似性により、詩間の違いはより顕著になります。 このようにして、「悪魔」における地上の生命のさまざまな形、「そして葉の輝きと生命と騒音、百の声の会話、千の植物の息吹」、「野生と植物の息吹」の全体像が描かれています。 「神の世界」は追放された主人公にとって敵対的な要素です。 それは、それを特徴づける他の現象の中で比較的小さな位置を占めます。 しかし、上で述べたように、悪魔に対する外界の対立は、最初の世界の目に見える具体性と、二番目の条件付きの象徴的な「透明性」によって強調されます。 詩「ムツィリ」では、風景が作品のほぼ全体を占め、人々が自分の内なる世界、特に自然に近い自由を愛する英雄に没頭する統一性の特徴を獲得しました。 詩の中の自然は静的なものではありません。 それはすべて状態の相互遷移に関するものです。朝から昼、夕方、夜へと移り、避けられないリズムが互いに重なり合います。 平和と静けさの奥底で嵐が起こります。 お祭り騒ぎ、要素の緊張は稲妻の放電と自然の平穏を伴います。 人間の精神の複雑な自然領域では、情熱の高貴で破壊的かつ浄化的な爆発から、心を落ち着かせる熟考まで、同様の周期的な状態変化が発生します。

ムツィリの修道院からの3日間の逃亡の物語には、独立したプロットの重要性があります。 自由への積極的な愛と祖国への愛の雰囲気で満たされていると同時に、人間と自然および社会との団結と闘争、この闘争における勝利と敗北の弁証法に関する一般的な哲学的アイデアが飽和しています。 一方では、自然現象は非常に具体的です。「悪魔」のように、コーカサスでその行為が起こります。 一方で、それらは象徴的でもあります。 このことは、D.E.マクシモフによるこれまでの最高の作品のひとつである「ムツィリ」で正しく指摘されています。 自然の「花咲く庭園」の描写における現実の平面と象徴的な平面との関係は、この時までにロマンチックで現実的な文章の言語を十分に習得していた作家の芸術的「戦術」の意識的な現れとして特に重要です。完璧。 「ムツィリ」では、「悪魔」とは対照的に、修道院は版ごとにますます抑制され、「生々しい」、ほとんど「空気のように」描かれており、「ボヤー・オルシャ」や草稿にあった視覚的な詳細はありません。 「ムツィリ」の。 詩人の感情によれば、「修道院と刑務所」のイメージシンボルには、まさに色の「エーテル性」、現実の欠如が必要であり、芸術家は具体的で正確な描写から思索的なものへの「逆の動き」をします。シンボルの芸術的世界に対応する一般化された絵画。 ちなみに、レルモントフの芸術的言語のこのような力学は、レルモントフの美的手法の進化の特別な性質についての考えの正しさを裏付けていますが、それは決して単純ではありません。

詩「ムツィリ」では、「悪魔」とは異なり、主人公は極めて現実的な人物の性質を持っています。 彼の個性は最大限の精神的エネルギーと肉体的な機動力にあります。 肖像画の特徴はそれに応じて構築されています。ムツィリはすべてプラスチックで作られています。 解説の最初の数行だけが説明的な説明を提供しています (「彼は 6 歳くらいのようだった; 山のシャモアのように、臆病で野生的で、そして弱くて柔軟で、葦のように」; 4, 149)。 そして博覧会の最後にも同じことがあった：ムツィリの人生最後の数時間の姿（「彼はひどく青白く、痩せていて弱っていた...」; 4、150）。 他のすべては力強い精神の動きであり、ジェスチャー、ポーズ、表情豊かな運動連合のダイナミクスを通じて伝えられ、一見非常に単純に見えるムツィリの言葉に深い意味が込められています。 生きていた...」（4、154）。 これは、身体的行動や精神的運動の激しさの言葉による表現だけを指すものではありません。彼は走ったり、這ったり、隠れたり、叫んだり、泣いたり、深淵にぶら下がったり、飢えの苦しみを克服したり、木に登り始めたり、狂乱のあまりすすり泣いたり、湿った大地の胸をかじり、彼の心は戦いへの渇望で燃え上がり、燃え上がり、叫び声を上げ、衰弱し苦しみ、考え、彼の胸は欲望と憧れでいっぱいだった、など。これは、イメージの彫刻的な性質を指します。これにより、動きの詳細、身体の体積、空間内での位置（たとえ双曲線であっても）がすべて表示されます。

雲のような目で見ていたのですが、

雷を手で受け止めた…

私の打撃は真実で速かった。

私の頼れる雌犬は斧のようだ、

彼の広い額の切り傷...

無駄に草の中に隠れた

疲れた頭が…

多くの場合、テキストには主人公の不動産のポーズが記録されていますが、それでも周囲の背景は、目標を目指して努力する彼の潜在的な動きのアイデアを強調するだけです（「...私は横たわっていました、怒ったシャフトが吠えたところ、 「…貪欲に私は波に落ちた。突然声が聞こえた――軽い足音…」; 「私は…蛇のように隠れていた。私の下の奥深くに、小川が流れを強めていた。雷雨はうるさく、その鈍い音は百の怒声のようだった」などなど。

「イーゴリの遠征物語」のような多くの民間伝承作品と同様に、詩の中の風景は活発です。自然の力が英雄のイメージの創造に参加しています - 彼との団結または敵意によって、自然の力が英雄のイメージを形成します強く、目的を持って祖国への道を探し、力が尽きたときは精神的な資源を求めて、まさに理想通りの彼です。 目標の詩化と行動の詩化は、同時代の人々によって特定の政治的目標と特定の解放的な行動として認識されました。 これは、作品の直接的および間接的な表現手段（プロット、闘争の象徴、鋭い意味の言葉）によって促進されました。 この詩の音楽的特性は、それに応じて編成されています。男性的な韻を伴う筋肉質の弱強四歩格の好戦的な感情的影響は繰り返し注目されています (ベリンスキー: 「... 犠牲者を打ち抜く剣の一撃のように聞こえ、そして突然落ちます。」 4, 453）。 単調なリズミカルなベースの上に、イントネーションの数字がはっきりと際立ち、主人公の心理状態、つまり破滅に直面した人生肯定の哀愁を表現しています。

ロマンチックな詩「逃亡者」、「悪魔」、「ムツィリ」は、「子供のためのおとぎ話」、詩「S. N. カラムジナのアルバムから」で説明されている単純な詩的言語では書かれていません。 それは別の言語です。 「そして自然の騒がしい嵐、そして情熱の秘密の嵐」が彼の中に反応を見つけます。 「人間と世界」というテーマに対するさまざまなアプローチにより、「刑務所の世界」や「洗われていない世界」に対する人間主義的な理想を求める闘争のデカブリストの伝統に促された、公然とロマンチックなものを含む芸術的手段の選択の自由が可能になった。 」、憲兵隊、封建制ロシア。 高い情熱の言語への訴えは、レールモントフの純粋に実践的な市民活動でした。

成熟した芸術家の他のすべての行為と同様に、それは彼の歌詞や皮肉な詩「子供のためのおとぎ話」（1839–1840）の中で内省の対象となりました。 この詩人の晩年の作品の中で最も重要な作品の一つである「子供のためのおとぎ話」は、世紀が過ぎた「叙事詩」に新たな命を吹き込む試みである。 この意図において、悪魔の冒険について風刺詩を書くという詩人の長年の計画は部分的に達成されたのは明らかである。 つまり、『子供のためのおとぎ話』はデモニアナの縮小版である。 残念ながら未完成のままだった詩の内容から、次のように減じられましたが、屈辱的ではありませんでした。

詩「悪魔」は、詩人の主観的な歌詞、ドラマ「マスカレード」、散文とのあらゆるつながりにもかかわらず、芸術的な統一としてレルモントフ自身の作品の中で際立っています。 その中で、14歳の頃から想像力をかき立てられ、詩の多くのバージョンで最良の具体化を模索してきたレールモントフのお気に入りのイメージが、完璧な完成度で書き上げられました。

ジャンルの概念は一度ならず変化しました。さまざまな詩的な拍子の初期のスケッチには、以前に選択された抒情的叙事詩の物語、散文、あるいはデーモンの冒険についての詩による風刺物語の間で作者が迷ったことを示すメモが散りばめられています。 アクションの場面は版ごとに変化し、抽象的な宇宙の風景から従来の地理的な風景へと変化し、最終的には本物のコーカサスが最高の装飾背景として選ばれました。

これらの検索はすべて、作品の概念的なニュアンスに関連しています。 この計画のイデオロギー的核心は、詩の最初の行「悲しい悪魔よ、追放の魂よ…」で表現されている。 このラインはすべてのエディションで変更されずに通過しました。

精神の自由への夢と、自由に適応していない世界におけるそれへの避けられない報復についての考えが、この作品の悲劇的な衝突を構成しています。 「計り知れない力」を授けられながらも奴隷の鎖で手足を縛られた、より優れた人間である30代半ばの男性の自覚。 ニコライの治世の闇に侵食したプロメテウスの苦しみ。これが、抑圧された人間の人格の権利と尊厳を守ることを目的としたレールモントフの人文詩の意味が、主に同時代人に明らかにされたものである。

このために楽園から追放された反逆者の天使についての伝説のプロットは、そのすべての空想性のために、非常に冷静かつ進歩的な歴史観を反映しており、人間の意識にその法則を規定しています。

哲学的概念の他のすべての要素（知識の精神としての悪魔、悪の化身としての悪魔、報復、善と自己浄化への欲求、愛による復活、「無魅力」の勝利、懐疑、富をもたらした悪魔）大きな情熱を持ったタマラの魂、または彼女を破壊した悪魔、敗北した悪魔がタマラ・エンジェルに道を譲ったなどなど）は、非常に自由に変化し修正され、よく知られた先人の一方または他方に近づきました。レールモントフのデモニアナ - ミルトンの「失楽園」、バイロンの「カイン」。 ド・ヴィニーの「エロア」、ゲーテの「ファウスト」、プーシキンの「悪魔」、そしてどの情報源にも完全には近づきませんでした。

注目に値するのは、詩人に近いA.P.シャン＝ギレイの話で、詩人が詩の結末に不満を抱き、計画の変更を提案した経緯についてである。「あなたの計画は」とレールモントフは答えた。エロー、スール・デ・アンジェスのように<Сестру ангелов>アルフレッド・ド・ヴィニー。」

この詩の重要な要素の 1 つは民間伝承の要素です。 夜にうめき声を上げ、岩に鎖でつながれたアミラニの霊に関する山の伝説は、この作品の主要なアイデアである「プロメシアン」を強調するだけでなく、それを人々の世界観と相関させます。

この詩には、白人の自然への親近感、人生への愛情、好戦的な道徳、そして色彩豊かな生活を反映した、白人の創造性のモチーフが満載されています。 生命の勝利の力、その印章、英雄的行為を捉えたこれらのモチーフは、悪魔が地上の悩みや喜びから疎外された悲劇を強調しています。

信じられないほど美しい土地の詩は、ファンタジーと客観的で壮大なイメージの本質を最高の方法で組み合わせています。 民俗詩も作品の芸術的構造を豊かにし、その詩と言語に新しい色と新しい音を導入しました。

この詩の見事な弱強四歩格は、民俗詩に特徴的なメロディアスなトローチと組み合わされて、素晴らしい表現力のイントネーションパターン、つまり情熱的な緊張感の高いメロディーを作り出しています。

感情の調性に応じて、象徴的な面と現実的な面を組み合わせた詩的言語の絵画的手段は、版ごとに複雑になっていきます。 風景の中で、これはタマラの修道院の描かれ方から特に明らかです。 初版 (1829 年) では、それは単なる 1 色の絵でした。「そして、聖なる修道院の壁と塔の奇妙な頂上が、山の向こうで黒くなっているのが見えます。これは世界の認識と完全に一致しています。」喜びも悲しみもなく。」

1830 年版では、同じ心理的調子で、異なる色のモチーフが描かれています。月の光の中で、「山の下で聖なる修道院の壁が、塔の奇妙な頂上が白くなります。」 第 3 版 (1831 年) では、世界の美しさが増しています。「輝く光が若い空に昇り、朝の光で海の青いガラスを照らすやいなや、悪魔が目の前に壁を見たように、聖なる修道院、白い塔、独房、そして格子窓の下に咲く庭園。」

ここでは、悪魔の内部状態を特徴付ける対照的な方法が見られます。「...しかし、彼は楽しみにアクセスできません。」 この傾向は最後の版 (1838 年) まで成長し続けます。そこでは、ジョージア州の「2 つの丘の間」に位置する修道院の描写が、絵のように輝き、繁栄する世界の「百音の」描写へと展開され、2 つの丘を占めました。テキストの各章は、実際の風景、つまりカズベクの麓にあるコイシャウリ渓谷の風景の信頼性によって区別されます。

この世界が近づきにくくなる中、また愛による復活への希望が崩壊する中で、悪魔にのしかかる「二重の報復」の苦しみが明確に現れます。追放による外からの報復と、悪魔による内からの報復です。孤独と拒絶の苦しみ。

だからこそ、レルモントフは悪魔の外観を表現する色を非常に厳密かつ「理論的」に選んだのである。 基本的に、詩の最終版には彼の直接の肖像画はありません。 第 5 版に見られるロマンチックな神格化は、「知識と自由の王」の荘厳なイメージをもたらし、美的にこの計画に適切だったと思われます。

氷の上でどれくらいの頻度で

天と地の間にあるもの

燃えるような虹の屋根の下で

彼は憂鬱で口もきけないまま座っていた、

そして白いたてがみの吹雪、

彼らは彼の足元でライオンのように吠えました。

この「強力なイメージ」は、詩人が後に「子供のためのおとぎ話」で回想したものと同じであるように思われます。

他のビジョンの合間に、

王のように、愚かで誇り高い彼は輝いていた

魔法のように甘い美しさ、

何が怖かったのか…

一方、悪魔の顔そのものの直接的な視覚的特徴は、最終版から除外されました。 上記の線の代わりに、悪魔が現れる宇宙背景の連想的な色の特徴（「永遠のエーテル」の青、「稲妻と霧」をまとった旋風の深紅の閃光、「雷」の紫の黒さ）のみが表示されます。雲」など）が残ります。

一般的かつ抽象的な、悪魔に会ったときのタマラの印象：「異星人は霧がかかっていて物言わず、不気味な美しさで輝いている...」。 三次元の現実の地上世界（これには、水差しを持ったタマラ、踊るタマラ、棺の中のタマラのプラスチック製の肖像画が含まれます）の多色性は、あたかも内なるものだけを持っているかのように見える、幻想的で透明でありきたりな悪魔の外観によって対立されています。目。

したがって、悪魔の「無言」についての執拗な言及があり、悪魔の誓い、独白、対話が詩の中で非常に重要な位置を占めています。 これらはまた、内耳によって聞こえる「内部」音声、音声記号、音声記号でもあります。 視覚的な印象に当てはめると、ブロックはこのことについて語り、レルモントフの悪魔の哲学的約束事を絵画を通して理解することに成功したヴルーベリの芸術的感性を賞賛し、次のように述べています。

これは、これらの主要な 3 つの色に対する私たちの名前にすぎません。これらの色にはまだ「名前がありません」、堕落者自身が自分の中に隠しているもののしるし（象徴）としてのみ機能します。「そして、悪は彼にとって退屈になった」。 レールモントフの思想の広大さは、ヴルーベリの三色の広大さの中に含まれている。」

この詩は、無神論者である「堕天使」の偉大さと悲劇という世界のテーマを独自の方法で浮き彫りにし、作者の文学的および哲学的博識の成果でした。 レールモントフが「人間の精神」と歴史的存在との関係と衝突の問題に関わったことは、現代の知識理論や哲学的、歴史的概念に最も関連しており、差し迫った倫理問題の弁証法的解決に彼を近づけた。善と悪の複雑な関係、これらの概念の相対性、それらの歴史的条件性、善と悪の力の間の闘争に内在する推進力について、この闘争と変化しやすい理想の領域との関係について。

具体的に言えば、これは当時の英雄の問題、つまり人格、公的生活におけるその地位と目的の問題でした。 この詩は個人の「道徳的構成」を豊かにし、魂を変容させ、新たにし、達成、積極的な知識、そして世界の変革へと彼らを導きました。 ベリンスキーは、レルモントフとその世代のロシア国民の悪魔、つまり彼らの懐疑は「肯定のために否定し、創造のために破壊する…これは運動の悪魔、永遠の再生、永遠の再生である」と書いている。

詩「悪魔」の受容の歴史は、レールモントフに特徴的な特別な美的影響の全体が、それ自体の中に生命を与える疑念の心理学、それらの統一性と矛盾の中での真実の探求を持っていたことを示しています。 この心理はあらゆる年齢層の人に理解できるものですが、特に若者に近いものです。 それはあらゆる停滞に対する抗議に満ちており、30年代後半の歴史的状況に最も完全に対応していた。 19 世紀のことですが、事実はこの作品の不滅性を物語っており、この作品は私たちの時代に至るまで多くの世代の活力を呼び起こしました。

詩の中の個人的なものは、その普遍的な人間性を決定します。 人間の権利を求める闘争は、高度な社会運動および革命運動の基礎を形成しましたが、さまざまなニュアンスを伴い、レールモントフの詩が心に響く人々の輪をさらに広げました。

したがって、レルモントフの「悪魔」におけるベリンスキーにとって最も重要なことは、巨大な思考の広がりと空に対する「誇り高い敵意」である。 1841年から1842年にかけて、批評家は独自の詩リストを作成し、それを延々と読んで引用し、作品の「最も深い内容」を掘り下げました。 ヘルツェンにとって、詩の生命力とその束縛を打ち破る願望も同様に重要であるが、ヘルツェンの主な心理的背景は、悪魔のような抗議を引き起こした存在の「恐怖と悲劇」である。

この詩はヘルツェンとオガレフの世代と調和しており、まず第一に、愛と敵意、知性と情熱、反逆と絶望、信仰と失望、分析の精神と欲望を組み合わせた、矛盾した悲劇的な感情の構造を持っています。行動、個人主義的な人格の神格化、そして人々の精神的な統一への切望。

幻想的な悪魔の「人間性」は、その象徴的な本質にもかかわらず、レールモントフの芸術世界からは遠く離れているように見える環境、つまり第一次ロシア革命の時代のイコン絵画工房の労働者の認識において独特に現れました。

M. ゴーリキーの自伝的物語『In People』に描かれたこの詩の朗読は、詩人の同時代人たちに与えたのと同じ魅惑的で刺激的な印象を人々の魂に生み出しました。 既存のものへの挑戦とより良いものへの衝動は、新しい世紀、新しい歴史的状況においても感情的および倫理的な影響力を保持しました。

ロシア文学の歴史: 全 4 巻 / N.I. 編集 プルツコフ他 - L.、1980-1983。

詩「悪魔」の悪魔のイメージは、善の法則を犯した孤独な英雄です。 彼は人間の存在の限界を軽蔑しています。 M.Yu. レールモントフは長い間彼の創作に取り組みました。 そしてこの問題は生涯を通じて彼を悩ませました。

芸術における悪魔のイメージ

異世界のイメージは、長い間芸術家の心を興奮させてきました。 悪魔、悪魔、ルシファー、サタンにはたくさんの名前があります。 悪にはさまざまな顔があるので、常に細心の注意を払う必要があることを誰もが覚えておく必要があります。 結局のところ、陰湿な誘惑者は絶えず人々を誘惑して罪深い行為を犯させ、その結果彼らの魂は地獄に落ちます。 しかし、人間を悪の勢力から守り守る善の勢力は神と天使です。

19 世紀初頭の文学における悪魔のイメージは、単なる悪役ではなく、神に敵対する「暴君の戦士」でもありました。 このような登場人物は、当時の多くの作家や詩人の作品に見られました。

このイメージを音楽で語るなら、1871年から1872年のことです。 A.G.ルービンシュタインはオペラ「悪魔」を書きました。

M.A. ヴルーベルは、地獄の悪霊を描いた優れたキャンバスを作成しました。 これらは「悪魔が飛ぶ」、「悪魔が座る」、「悪魔が敗北する」という絵です。

レルモントフの英雄

詩「悪魔」の悪魔のイメージは、楽園からの追放者の物語から描かれています。 レールモントフはその内容を独自の方法で作り直した。 主人公の罰は、完全な孤独の中で永遠にさまようことを強いられることです。 詩「悪魔」の悪魔のイメージは、その道にあるすべてのものを破壊する悪の源です。 しかし、それは反対の原理と密接に相互作用しています。 悪魔は天使が変身したものなので、昔のことをよく覚えている。 まるで彼が自分の罰に対して全世界に復讐しているかのようです。 レールモントフの詩における悪魔のイメージはサタンやルシファーとは異なるという事実に注意を払うことが重要です。 これはロシアの詩人の主観的なビジョンです。

悪魔の特徴

この詩は悪魔の輪廻願望をテーマにしています。 彼は自分が悪を蒔く運命を課せられたことに不満を抱いている。 予期せぬことに、彼はジョージア人のタマラ、つまり地上の女性と恋に落ちます。 彼はこのようにして神の罰を克服しようと努力します。

レールモントフの詩における悪魔のイメージは、2つの主な特徴によって特徴付けられます。 これは天上の魅力であり、魅惑的な神秘です。 地上の女性は彼らに抵抗することはできません。 悪魔は単なる想像上の産物ではありません。 タマラの認識では、彼は目に見える具体的な形で物質化します。 彼は彼女の夢の中で彼女のところにやって来ます。

彼は空気の要素のようなもので、声と呼吸を通して生き生きとしています。 デーモンが行方不明です。 タマラの認識では、彼は「晴れた夜のように見え」、「星のように静かに輝き」、「音も跡もなく滑空する」。 少女は彼の魅惑的な声に興奮し、彼は彼女を手招きします。 悪魔がタマラの婚約者を殺した後、悪魔は彼女の前に現れ、「黄金の夢」を取り戻し、彼女を地上の経験から解放します。 詩「悪魔」の中の悪魔のイメージは、子守唄を通して具体化されています。 それは、ロマンチックな伝統の特徴である夜の世界の詩化をたどります。

彼の歌は彼女の魂に影響を与え、存在しない世界への憧れで徐々にタマラの心を毒していきます。 地上のすべてが彼女にとって憎しみになります。 彼女は誘惑者を信じて死んでしまう。 しかし、この死はデーモンの状況を悪化させるだけです。 彼は自分の無力さを悟り、それが彼を絶望の頂点に陥らせます。

主人公に対する作者の態度

悪魔のイメージに関するレルモントフの立場は曖昧である。 一方では、この詩には、過ぎ去った時代の「東方の伝説」について説明する作者兼語り手が含まれています。 彼の視点は英雄たちの意見とは異なり、客観性が特徴です。 本文にはデーモンの運命についての著者の解説が含まれています。

一方、悪魔は詩人の純粋に個人的なイメージです。 詩の主人公の瞑想のほとんどは作者の歌詞と密接に関連しており、作者のイントネーションが染み込んでいます。 レールモントフの作品における悪魔のイメージは、作者自身だけでなく、30年代の若い世代にも共感を呼ぶことが判明しました。 主人公は、存在の正しさについての哲学的疑念、失われた理想への大きな憧れ、絶対的な自由への永遠の探求など、芸術家に内在する感情と願望を反映しています。 レルモントフは、悪の多くの側面をある種の人格行動や世界観として微妙に感じ、さらには経験しました。 彼は宇宙に対する反抗的な態度の悪魔的な性質と、その劣等性を受け入れることが道徳的に不可能であることを認識しました。 レルモントフは、創造性に隠された危険性を理解することができました。そのため、人は地上のすべてのものに無関心で架空の世界に突入し、その代償を払う可能性があります。 多くの研究者は、レールモントフの詩に登場する悪魔は永遠に謎のままであると指摘しています。

詩「悪魔」におけるコーカサス人のイメージ

コーカサスのテーマは、ミハイル・レールモントフの作品の中で特別な位置を占めています。 当初、詩「悪魔」の舞台はスペインであるはずでした。 しかし詩人は、コーカサス亡命から戻った彼をコーカサスに連れて行きます。 風景スケッチのおかげで、作家はさまざまな詩的なイメージで特定の哲学的思考を再現することができました。

悪魔が飛ぶ世界は、非常に驚​​くべき方法で説明されています。 カズベクは、永遠の雪で輝くダイヤモンドのファセットに例えられます。 黒くなったダリヤルの「地下深く」は、蛇の住処として特徴付けられています。 アラグヴァ川の緑の岸辺、カイショール渓谷、薄暗いグド山は、レールモントフの詩に最適な環境です。 慎重に選ばれた形容詞は、自然の荒々しさと力強さを強調します。

次に、雄大なジョージアの地上の美しさが描かれます。 詩人は、悪魔が飛行の高度から見た「地上の土地」に読者の注意を集中させます。 このテキストの断片において、行が生命力に満ちているのです。 ここではさまざまな音や声が登場します。 次に読者は天球の世界から人間の世界へ転移します。 視点の変化は徐々に起こります。 全体的な計画はクローズアップに取って代わられます。

後半では、タマラの目を通して自然の写真が伝えられます。 2 つのパートのコントラストは多様性を強調しており、暴力的な場合もあれば、穏やかで穏やかな場合もあります。

タマラの特徴

詩「悪魔」のタマラのイメージが悪魔自身よりもはるかに現実的であるとは言い難い。 彼女の外見は、深い視線、神聖な脚などの一般化された概念によって説明されます。 この詩は、彼女のイメージの幽玄な表現に焦点を当てています。笑顔は「捉えどころがなく」、脚は「浮遊」しています。 タマラは素朴な女の子として特徴づけられており、子供時代の不安の動機を明らかにしています。 彼女の魂も純粋で美しいと描かれています。 タマラのすべての資質（女性的な魅力、精神的な調和、未熟さ）がロマンチックな性質のイメージを描きます。

したがって、悪魔のイメージはレールモントフの作品の中で特別な位置を占めています。 このトピックは彼だけでなく、A.G. ルービンシュタイン (作曲家)、M.A. ヴルーベリ (アーティスト) など他のアーティストにとっても興味深いものでした。