ミハイル・シェミャキン。絵画と記念碑

ミハイル・シェミャキンの彫刻作品と絵画はロシアだけでなく西側でも知られています。大衆は、著者のユニークな創造的ビジョン、スキル、並外れた効率性に感銘を受けています。彼の作品の多くは、巨匠の伝記を読み込むことによってのみ理解できる深い意味に満ちています。彼の困難な人生の中で、重要な出来事、素晴らしい出会い、転機が何度も起こりました。アメリカに住んでいるシェミャキンは祖国に忠実であり、特別に企画された創造的な会議、展示会、プレゼンテーションのために頻繁にロシアを訪れます。

伝記からの事実: 若者

ミハイルは戦時中にモスクワで生まれた。彼の父親はカバルダ・バルカリア出身でした。キャリア軍人だったシェミャキン・シニアは、芸術家になりたいという息子の願望を理解できなかった。母は幼いミーシャの野望を応援しました。将来の芸術家はまず絵画学校に入学し、スキルを磨き、ソ連で禁止された出版物を含む多くの本を読みます。このため、教育機関からの告発と退学が続いた。

その後、現政府の問題がシェミャキンを悩ませた。選ばれた創造的な方向性は党員たちには合わなかった。しかし、若い芸術家は懸命に働き続け、同時にエルミタージュ美術館での仕事に就き、そこで自由な時間に古い巨匠の作品を模写しました。

困難な年月

しばらくして、告発を受けてミハイルは逮捕され、精神病院に収容された。当時の文化人の多くは同じ運命を逃れられませんでした。病院では患者に対して残酷な実験が行われ、それが精神に悪影響を及ぼし、一部の患者に重篤な精神障害を引き起こした。

芸術家は統合失調症と診断され、その病気を裏付けるためにミハイル・シェミャキンの当時の絵画が展示された。母親が息子を診療所から「連れ出す」には多大な努力が必要でした。そしてその後長い間、ミハイルは弱った精神状態を正しました。彼は誰からも離れて隠者として、最初は山で、次に修道院で暮らしましたが、自分自身と自分の恐怖を克服することに成功しました。

芸術家ミハイル・シェミャキンの絵画は、1962 年と 1964 年の展覧会に出品されました。しかし、現代美術作品は評価されず、参加者と主催者全員が処罰された。シェミャキンさんのアパートでは何度も捜索が行われた。同じ時期に、彼はレベッカ・モドリーナと結婚し、1964年にドロテアという名前の娘が生まれました。家族は 70 年代初頭に移住を余儀なくされました。シェミャキンにとってソ連に留まるのは危険であり、逮捕される危険がありました。

亡命中

シェミャキンは事実上お金も持ち物も持たずにフランスに到着した。異国の地で暮らし始めた最初の数年間は、楽なものではありませんでした。私は一生懸命働くと同時に、学び、改善し続けなければなりませんでした。請負仕事では実質的に収入は得られず、すべてのお金は絵の具や画材に費やされました。しかし、マスターは文化人、画家、音楽家、作家など同時代の人たちと会う自由が与えられたことを喜んでいた。

彼の社交界はミハイル・ミハイロヴィチの作品に大きな影響を与えました - 芸術家シェミャキンの絵画はより完璧で成熟しました。ギャラリーの所有者はますますそれらに注目し始めました。現代美術は西洋やアメリカでファッショナブルなムーブメントになりつつありました。

そのとき、芸術家のパリ時代における重要な出会いの一つが、ヴィソツキーとの出会いでした。共通の興味や趣味、似たような人生の立場が、二人の強い個性を結びつけました。この友情はミュージシャンが亡くなるまで長年続きました。今日に至るまで、シェミャキンは彼の友人を温かく偲び、劇の舞台となった本「二つの運命」を彼に捧げました。

マスターの作品

海外に移住した後、ミハイル・シェミャキンの絵画の色彩はよりカラフルになり、新しい色が登場しました。画像のダイナミクスがより顕著になり、キャンバスにパレットを適用するための新しい技術が使用され始めました。著者はソルジェニーツィンの小説を挿絵し、サンクトペテルブルクをテーマにスケッチを描きました。研究者らは、作品中の人物のコントラスト、細部へのこだわり、形の形而上学、可塑性に注目しました。しばらくして、アーティストは日本のギャラリーが設立したコンテストで優勝者になりました。国際的な成功がマスターにもたらされました。創造性の限界を開拓し続けるシェミャキンは、彫刻に取り組み始め、ニューヨークに移ります。

アメリカでの生活

ミハイル・シェミャキンは自身の絵画を特定のスタイルに属するものとして分類していませんが、作品は「形而上学的な総合主義」の原則に従って作成されたと述べています。作品は見る人の鮮やかな感情を呼び起こし、明るいパレットと素晴らしいキャラクターで注目を集めます。

アメリカに移住したいという願望は、創造性における制限が完全に存在しない、自由への渇望と関連していました。ここでアーティストは、より記念碑的な作品を作成する機会を得ました。シェミャキンは自分の城で働き、孤独と平和を愛しています。彼の二番目の妻サラは翻訳者であり、常に彼と一緒にいます。

大きな彫刻作品が制作されました。たとえば、後にサンクトペテルブルクに建てられたピョートル一世の記念碑。ロシアに持ち込まれた記念碑はこれだけではありません。ソ連崩壊後、ミハイル・ミハイロヴィチは頻繁に祖国を訪れるようになった。今、ここでもミハイル・シェミャキンの絵画が人気を集めています。

ゴミから絵を描いたミハイル・シェミャキン作

いわゆる「ゴミ絵」が広く知られるようになりました。それらは一定の方法に従って作成されます。アーティストは大都市の通りを歩き、瓦礫や亀裂に覆われたアスファルトを撮影します。そして、それらの写真をもとに素晴らしい作品を生み出します。文字の輪郭が表示され、絵が「生き生きとし」、色が付きます。一連の作品はロシア国内外の展覧会で定期的に見ることができます。

ミハイル・シェミャキンの絵画をインターネット経由で遠隔から購入できます。オリジナルの値段はかなり高いです。しかし、モスクワとサンクトペテルブルクで開催される特別展示会では、創造性を知ることができます。

ミハイル・シェミャキンは、彫刻や絵画に加えて、演劇の風景、宝飾品、磁器も制作しています。彼は精力的に働き、若いアーティストを訓練し、指導しています。

名前： ミハイル・シェミャキン

年： 76歳

出生地： モスクワ

活動： 芸術家、彫刻家

家族状況: 既婚

ミハイル・シェミャキン - 伝記

18年間の海外生活の間に、統合失調症と診断された才能ある中退者が、当代で最も有名なアーティストの一人となった。しかし彼の心は常にロシアに属していた。

ミハイルは 1943 年 5 月 4 日にモスクワで生まれ、すぐに母親の女優ユリア・プレドテチェンスカヤとともに出国し、父親の現役軍人に加わりました。ミハイル・シェミャキン・シニアはコーカサスで知られるカルダノフ家に生まれたカバルド人で、職業軍人であった。彼はケーニヒスベルクまで戦い続け、東ドイツのいくつかの都市の司令官になりました。彼は自分の息子にも同じ運命を望んでいた。そして少年は芸術に熱中し、アルバムからそれを学び、ゴッホ、ボッシュ、ゴーギャンに興味を持ちました...そして母親からのサポートを見つけました。

1957年、シェミャキン家はソ連に戻り、レニングラードに定住した。すぐに父親は家族を去り、クラスノダールに行きました。そして、一晩で「サルタン皇帝の物語」のイラストを描くことに成功したミーシャは、レーピン絵画彫刻建築学校の中等美術学校に入学し、すぐに 2 年生になりました。彼は授業に出席し、夜は図書室に座って、不健康であると考えられた西洋美術に関する発禁本を探し、得た知識を他の学生と共有しました。

その後非難が続き、1961年にこの青年は「仲間の生徒の美的汚職」を理由に退学処分となった。 KGBの人たちは「他では受け入れられないよ！」と言った。やるべきことはただ一つ、仕事に行くことだけだった。そしてミハイルはエルミタージュ美術館のリガーとしての仕事を得た。日中は重りを運び、夜は古い巨匠の模写をし、夜はキャンバスや紙で実験をしました。

友人たちはよく彼を訪ねてきました。しかし、38 部屋ある巨大な共同アパートの隣人たちは、そのような訪問を不審に思いました。そして彼らは告発文を書き始めた。この若い芸術家はビッグハウスに呼び出され、神と悪魔に対する態度について尋問され、2日後に「重度の統合失調症」と診断され、精神病院に送られた。この実験クリニックの名はその名に由来する。オシポワ。

6ヶ月間の注射、錠剤、そして人生初の展覧会：精神科医のスルチェフスキーは、「病気の」シェミャキンと彼のドルオンへのイラストを例に、統合失調症の危険性と経過を学生たちにデモンストレーションした。もし母親がミハイルの釈放を実現していなかったら、彼は障害者になっていただろう。

「治療」の影響は深刻でした：絵の具に対するアレルギー、絶え間ない悪夢... 最初はアブハジアの山中で、次にプスコフ・ペチェルスキー修道院で、ほぼ2年をリハビリに費やしました。生きたい、創造したいという欲求が戻ってきました。

ミハイル・シェミャキンの私生活の伝記決して嵐とは言えません。彼は結婚し、娘のドロテアが生まれ、ソ連で最も有名な本のイラストレーターの一人であるエフゲニー・キブリクが、独学で何をどのように勉強するべきかアドバイスを彼に与えました。そして再びシェミャキンは自分が労働者としてエルミタージュにいることに気づきました。彼と同様、旅団のほぼ全員が当局に認められていない芸術家だった。

1962年、ズヴェズダ誌はミハイルを展示会への参加に招待した。彼の絵画は、ジャーナリスト、作家、映画監督、リュビモフ、シュニトケ、ロストロポーヴィチを含む音楽家など、何十人もの人々に高く評価されました。そして1964年3月、名声はスキャンダラスなものとなった。エルミタージュ美術館の職員たちの現代美術の展示会には、シェミャキンが参加したゲスト、経営者、アーティスト全員が参加料を払った。

「迫害、捜索、そして絶え間ない警察への通報が始まりました。彼らはそれをどこにも持ちません。寄生罪による国外追放の脅し…書籍、宗教的複製物、母親からの手紙の没収…」シェミャキンは後にその時のことを伝記の中で回想している。フルシチョフの死後にのみ、芸術家は仕事を得ることができました。彼は長靴のラベルをデザインすることさえ許されました。

そしてシェミャキンの名声は海外にも広がり、ギャラリーのオーナーであるディナ・ヴェルニは彼のサンクトペテルブルクの風景に興味を持つようになりました。移民の娘である彼女は、ソ連が穀物に逆らう者たちにどのように対処したかを直接知っており、1971年にはミハイルの妻（先に離婚を申請しなければならなかった）と娘の海外渡航を手助けした。

そしてすぐにアーティストは逮捕されました。結局、彼の仕事を集めたKGBの高官はこう言った。西洋ではあまりパフォーマンスをしないようにしてください。ロシアは変わっていくだろうという思い込みがある、もしかしたらまだ戻れるかもしれない...」シェミャキンは手に小包1つとポケットに50ドルを入れて去った。

パリの空港では、ミハイルを妻、娘、そしてディーナ・ヴェルニが出迎えました。彼女のギャラリーではちょうど彼の作品展が開催されていたところでした。彼女はシェミャキンに10年契約を申し出たが、条件を聞いた後、シェミャキンは拒否した。過去の自分をコピーしますか？飢えたほうがいいよ！外国で、ポケットに一銭も持たずに、こうして新しい生活が始まりました。

作家のスザンヌ・マッセイは、ミハイルの家族が住居を見つけるのを手伝いました。それは、庭に設備の整った、暖房のない廃墟となったビリヤードクラブでした。その後、彼はなんとか最初の契約に署名することができました - 月額わずか 150 ドルでした。芸術家は勉強を続けました。ソ連では手に入らなかった芸術に関する本がたくさんあります。そして、彼の世界的に有名な一連の作品の始まりが築かれました：「サンクトペテルブルクのカーニバル」、「形而上学的頭」、「パリの腹」、「パリの歩道」。

1974年、シェミャキンの作品の1つがグラン・パレの若手アーティストの初日に展示され、その絵は展覧会から直接盗まれたという買い手も見つかった。しかし、運命はミハイルと彼の作品のファンを結びつけようとしました。それはファッションデザイナーのジャン＝クロード・ゴベールであることが判明した。彼は裕福な顧客を説得して、シェミャキンのためにギャラリーを開くよう説得した。そこで最初の海外展覧会が開催され、芸術家に真の名声をもたらしました。オファーと契約が殺到した。

ニューヨークのシェミャキン

しかし、シェミャキンは自分の栄光に安住することに興味がなかったし、フランスの芸術世界は小ブルジョワ的で退屈に思えた。彼は油絵やペンで多くの仕事をし、彫刻の勉強を始め、ソ連に残った前衛芸術家に捧げた年鑑「アポロ」を出版することに決めました。シェミャキンは素材を求めてニューヨークへ行きましたが、ここが彼の街であることに突然気づきました。「そこは、芸術の新しい形を常に模索し、終わりのない実験をしながら、熱狂的なリズムで生活し、多面的なクリエイティブな人々で満たされていました。」

私たちは1981年に移転することができました。妻と娘はギリシャを選びました。最初の8年間、アーティストはソーホーに住んでいました。そこではバットやナイフがなければ夕方に家を出ることができませんでした。しかし、彼は友人たちに囲まれ、素晴らしいアイデアが頭の中に溢れていました。すべてが彼の自伝的劇「ニューヨーク」とまったく同じでした。 80年代。私たちは"。

アメリカの市民権を取得したシェミャキンは、クラベラクの町にある放棄された城という、より静かな避難場所を見つけました。城には、ピョートル 1 世とカサノバの両方が制作された彫刻工房がありました。この芸術家はニューヨーク科学アカデミーの正会員となり、ヨーロッパ芸術の学者となり、一国を除いて世界のほぼすべての国で展示されました...ロシアが彼の多面的な作品を目にしたのは1980年代後半になってからでした。

現在、シェミャキンは故郷でほとんどすべてのプロジェクトを実行しています。彼が企画したパフォーマンスがさまざまな都市で上演され、記念碑が建てられ、展覧会が開催されます。彼は国内の才能を促進するための基金の創設者であり、国際騎兵隊（父親の追悼！）音楽祭「スパスカヤタワー」の主催者の一人でもあります。ミハイル・ミハイロヴィチは、フランスに本部を置き、ニューヨーク、モスクワ、サンクトペテルブルク、そして彼の祖先の故郷であるナリチクに支部を置く創造性の哲学・心理学研究所を設立するというアイデアを思いつきました。アーティストはこれらすべての活動と関心を教育と創造性と組み合わせます。そして時々、彼は冗談めかして「私は飛行機の中で暮らしているのよ！」と愚痴をこぼすこともあります。

シェミャキンと彼の二番目の妻はロシア、フランスに近づく必要がありました。彼はまだアメリカのパスポートを持っているが、それは彼が愛国者であることを妨げるものではない。彼は自信を持っています。自分の使命は、同胞たちに良い音楽、高度な文学、本物の芸術を紹介することです。

ミハイル・シェミャキン氏へのインタビュー

5月4日、ミハイル・シェミャキンは70歳の誕生日を迎えた。厳しい現実が数多くの神秘と絡み合っている彼の人生は、彼の創造性と驚くほど一致しています。グロテスクで、幻想的な世界、ベネチアンマスク、ホフマンのおとぎ話の精神が染み込んでいます。

「世界市民」はモスクワで生まれ、幼少期のほぼ全期間を東ドイツで過ごし、レニングラードで学び、やむを得ず米国市民となり、主にフランスに住んでおり、今も世界におけるロシア文化の重要な担い手である。厳しい現実が数多くの神秘と絡み合っている彼の人生は、グロテスクで超現実的で、幻想的な精神、ベネチアンマスク、ホフマンのおとぎ話が染み込んだ彼の創造性と驚くほど一致しています。

職業軍人であるミハイル・ペトロヴィチ・シェミャキン（ケーニヒスベルク司令官、M.V.フルンゼアカデミー教師）と女優ユリア・プレドテチェンスカヤの家族に生まれる。

「私の父は純血のカバルド人で高地人でしたが、早くに愛する人たちを亡くし、白衛兵将校シェミャキンの養子になりました。養父は南北戦争中に亡くなった。そして彼の父親は赤軍連隊の息子となり、13歳で最初の戦闘赤旗勲章の1つを受け取りました。しかし、彼は生涯を通じてシェミャキンと呼ばれ、自分がカルダノフ家の一員であることを常に誇りに思っていました。」.

1957年まで、家族は主に東ドイツの芸術家の父親の勤務地に住んでいました。

シェミャキンはソ連で、I・E・レーピンにちなんで名付けられたレニングラード絵画・彫刻・建築研究所（現在はI・E・レーピンにちなんで名付けられたサンクトペテルブルク国立絵画・彫刻・建築大学）の中等美術学校で芸術教育を受けた。いくつかの証拠によれば、1961年に彼は「社会主義リアリズムの規範に当てはまらない芸術的世界観」と「仲間の学生の美的堕落」を理由に退学処分となった。しかし、これらの出来事は芸術家の創造的願望に影響を与えることはなく、すでに1962年に彼の最初の展覧会がレニングラードの雑誌「ズヴェズダ」の編集局で開催されました。この展覧会により、シェミャキンは芸術に対する自身の視点を確立し、初めて社会に自らの姿を発表しました。

シェミャキンは、世間の反発を引き起こした次の大きな（しかし短命な）プロジェクトのおかげで有名になりました。 1964 年、エルミタージュ国立美術館は「エルミタージュ美術館の経済部門の労働者である芸術家の展覧会」を開催しました。エルミタージュ美術館200周年に向けて。」ミハイル・シェミャキン、ウラジーミル・ウフリャンド、オレグ・リャガチェフ、ヴァレンティン・クラフチェンコ、ウラジーミル・オフチニコフの5人のアーティストの作品が展示された。展覧会は 1 日だけ (1964 年 3 月 30 日から 31 日まで) 続きました。 4月1日、スキャンダルにより美術館は閉鎖され、エルミタージュ美術館の館長M.I.アルタモノフはその職から解任された。世界最大級の美術館のひとつで展覧会が開催され、その大音響で閉館されたという事実そのものが、シェミャキンの人気のさらなる成長にかなり大きな影響を与えた。これはシェミャキンに海外の芸術コミュニティからの注目をもたらし、西側諸国、そして数年後にはロシアでも彼の作品に対する関心が高まりました。

この展示会は別の結果ももたらしました。それは、1967 年までに最終的に結成された創造的なグループ「ペテルブルグ」の基礎を築きました。その中心となったのがエルミタージュ展の作家たちだった。同じ1967年、ミハイル・シェミャキンは友人の哲学者ウラジーミル・イワノフとともに、「形而上学総合主義」と呼ばれる哲学的方向性の発展に取り組み、これが「サンクトペテルブルク」の主要なイデオロギー的要素となった。

芸術家は、志を同じくする人々とともに、コロンブス以前のアメリカ、古代ベネズエラ、オーストラリアの原住民、古代エジプト、伝統的な日本の芸術を研究し、古代の作家のスタイルの重要な特徴を理解しようと努め、次のようなものを探りました。これらの文化と現代美術とのつながりについて。しかし、グループのメンバー自身は、古代の芸術的伝統を研究しながら、それらを繰り返すのではなく、精神と哲学的な要素だけを残して、それらを独自のスタイルに統合し、再加工することを目指しました。彼らは、さまざまな文体的および文化的伝統、つまり古代の純粋な形と線と、古代東洋の非常に可塑的でボリュームがあり空間的にぼやけた芸術的言語を、既存のものとは異なる新しい単一の全体に結合することであると彼らは考えました。

シェミャキンは、絵画、特にグラフィックにおいて、これらの形而上学的な総合原理を実践しており (これが、彼が E.T.A. ホフマンの作品や F.M. ドストエフスキーの「罪と罰」の挿絵を作成した方法です)、水彩画の彫刻の技法にも取り組んでいます。。エルンスト・テオドール・アマデウス・ホフマン、彼のロマンチックでグロテスクなイメージとキャラクターは、シェミャキンの人生と作品の中で特別な位置を占めています。ホフマンの空想は、シェミャキンのキャラクターの特別な比喩シリーズにインスピレーションを与えました。

1969 年にニューヨークでアーティストの最初の海外展示会が開催され、それ以来彼の作品はヨーロッパ、アメリカ、ブラジル、日本、香港で展示されてきました。

しかし、彼の祖国であるソ連では、ソ連の公式美術がシェミャキンを「汚い芸術家」に分類したため、彼は芸術制度の外で仕事を探さなければならなかった。 1960 年代、彼は多くの職業を変えなければなりませんでした。労働者、研究室助手、機械調整者などでした。

有名なギャラリーオーナーのディナ・ヴェルニー（1919-2009）の援助で、シェミャキンと家族はパリに移り、そこでフランスの芸術界から温かく迎えられました。 1971年に彼はソ連市民権を剥奪された。

パリに定住したシェミャキンは、ロシア芸術の「アンダーグラウンド」の集合体宣言となったアンソロジー「アポロ77」の出版に参加した。 1981年、シェミャキンは米国に移住し、まずニューヨークに定住し、そこでニューヨーク科学アカデミーの正会員に選出され、その後1988年にアメリカ市民権を取得した後、ニューヨーク近郊のクラベラックという小さな町に定住した。。

彼は海外でたくさん働き、成功を収めています。彼の最も有名なグラフィックシリーズは、1970 年代から 2000 年代にかけてのものです。「サンクトペテルブルクのカーニバル」、「形而上学的な頭」、「パリの腹」、「パリの歩道」などです。アーティストのスタイルの発展をたどるのは興味深いことです。それらから-明るく、きれいな色とボリュームがあり、演劇のマスク、1970年代のキャラクターを思い出させる明確な輪郭を備えたものから、2000年代までに、アーティストは色とデザインがより柔らかく、時にはモノクロに近い作品に到達しました。この意味で、シェミャキンのグラフィックは彼の絵画的なスタイルに近いものと言えます。シェミャキンの作品は非常に均質であり、彼の言語は常に認識可能であり、ヴェネツィアのカーニバル、演劇的シュールレアリスム、そしてホフマンの陰鬱な幻想性とグロテスクさの特徴が混合された特徴的なものです。グラフィックであれ、彫刻であれ、あるいは応用芸術であれ、彼の作品は表現力豊かで装飾的であり、多くの精巧なディテールやイメージを備えています。

シェミャキンの絵は少し違うかもしれません - より緻密で、強烈で、ペースト状です。油絵では、形を変形するというよりは引き伸ばすことで、ゴシック様式のマニエリスムとの類似性を実現しています。彼は、原始美術や古代美術の芸術家と、ピカソからフィロノフに至るモダニズムの代表者の両方から得た発見や絵画テクニックを含め、空間と形態の断片化と単純化（平坦化）について多くの実験を行っています。

1989年、シェミャキンの作品の回顧展が中央芸術家会館（モスクワ）で初めて開催された。 1990 年代半ば、シェミャキンはサンクトペテルブルクとモスクワの主要な美術館で広く展覧会を開催し、成功を収めました。

シェミャキンは、ペトロパヴロフスク要塞にあるピョートル 1 世の有名な記念碑の作者です。この記念碑は、サンクトペテルブルクのロベスピエール堤防 (クレスティ刑務所の向かい側) にある 2 つのスフィンクスの形をした、政治的弾圧の犠牲者を追悼する記念碑です。モスクワのボロトナヤ堤防にある大規模な複数の人物の彫刻グループ「子供たち - 大人の悪徳の犠牲者」。彼の記念碑的な彫刻は、ニューヨーク、ヴェネツィア、その他多くの都市を飾っています。

しかし、彼の新たな興味は造形芸術だけに限定されません。2001 年、彼はマリインスキー劇場で S. M. スロニムスキーの音楽に合わせてバレエ「魔法の木の実」をデザインし、このバレエの衣装と風景のスケッチが特別展示会で披露されました。それらはプーシキン美術館の個人コレクション博物館で展示されています。 2002年にA.S.プーシキン、2005年に国立ロシア美術館で展覧会が開催されました。

2002 年 8 月、アーティストミハイルシェミャキン財団が設立されました。その目的は、初心者およびすでに有名なアーティスト、ミュージシャン、写真家、クリエイティブグループ、広範な慈善活動、およびシェミャキンの作品の研究と保護 (主に偽物の特定) を積極的に支援することです。）。

今日、ミハイル・シェミャキンは巨匠であり伝説的なアーティストとして認められています。 1993年に文学と芸術の分野でロシア連邦国家賞を受賞し、1994年にはフランス芸術文学騎士団を受賞した。彼の作品は世界中の主要なギャラリーや美術館に常設展示されています。

美術市場でも彼の作品への関心は衰えない。このサイトのデータベースには彼の作品 569 点が含まれており、もちろん主にグラフィック、限定版、ユニークなもの (384 点) が含まれていますが、絵画や彫刻も販売されています (それぞれ 96 点と 33 点)。

オークション市場におけるシェミャキンの存在感は海外でもロシアでも顕著であり、ロシア現代美術の代表者としては珍しい例である。そして重要なことは、どちらの場合でも、彼の作品は非常に競争力のある結果を示しているということです。それらの最高価格は約4万ポンドです。ほとんどの場合、オークションで、「サンクトペテルブルクのカーニバル」、「パリのベリー」、「形而上学的構成」シリーズのグラフィックシートを見つけることができます。胸像と頭。」 ARTIMXp-RUS Graphics によると、現在、ロシアのグラフィックス部門における Shemyakin のグラフィックスの収益性は増加しています (2013 年 5 月 7 日現在: +1.36%)。ただし、最も高い価格が設定されているのは絵画です。

ミハイル・フェドロヴィッチ
シェミアキン
1875 年 10 月 21 日 – 1944 年 12 月 3 日
モスクワ。

M.F.シェミャキン。
光の中の貴婦人。 1909年

ミハイル・フェドロヴィチ・シェミャキン彼はモスクワ第 4 体育館で A. R. アルテミエフから最初の芸術教育を受けました。 1890年、彼はV.I.アチュエフから個人的に絵のレッスンを受けました。 1892年に彼はMUZHVIZに入り、ソローキン、S.A.コロビン、I.M.プリャニシニコフ、V.D.ポレノフ、L.O.パステルナク、A.E.アルヒポフ、K.A.サビツキーに師事し、またワークショップではV.A.セロヴァとK.A.コロビンに師事した。 1897 ～ 1898 年と 1898 ～ 1899 年に、彼は 2 つの小さな銀メダルを受賞しました。 1899年に彼は非級芸術家の称号を取得して大学を卒業しました。

同年、彼はミュンヘンのA.アシュベ学校で教育を続けました。 1901年に彼はモスクワに戻った。 1904年以来、彼はTPHV（1908年からパートナーシップのメンバー）、モスクワ芸術愛好家協会、そして1906年からチェコの協会「マニス」（1908年からその名誉会員）の展覧会に参加しました。 1905年、歌手N.V.サリナの肖像画で、モスクワ芸術愛好家協会のコンクールで一等賞を受賞した。

1906年から1914年にかけて、彼はチェコ共和国を数回訪問した。彼はモスクワ音楽院教授A.I.グリジマリの娘と結婚し、1908年に息子ミハイルが生まれた。

1913 年に彼はモスクワに自分のアートスタジオを設立しました。 1914年から1915年にかけて、彼はS.ユコフスキーの絵画と描画の学校で描画を教えました。

革命後、彼は一貫して州立自由芸術ワークショップ、VKHUTEMAS、VKHUTEIN (1918-1929) で教えました。彼はモスクワの労働者芸術学部の組織化に積極的に参加し、そこで美術学部の責任者を務め、またデッサンと絵画を教えた。 1929年から1934年にかけて、彼はモスクワ高等土木研究所、モスクワ輸送技術者研究所、赤軍軍事工学アカデミーで教鞭を執った。 1934年以来 - モスクワ印刷研究所とモスクワ国立美術館で。教科書『描画と絵画の方法論ガイド』を担当。

彼はイーゼル絵画の分野で多くの仕事を続けました。 1922年、ベルリンのヴァン・ディーメン・ギャラリーで開催された第一回ロシア美術展に参加した。 1927年に彼はモスクワ芸術家協会に入会した。 1928年、彼はAHRR青年協会の展示会で絵画を展示した。 1938年、シェミャキンの創作活動35周年と教師生活25周年を記念して、クズネツキー・モストのモスクワ芸術家連合のホールでシェミャキン初の個展が開催された。

大祖国戦争中、彼はタシケントに避難し、そこでモスクワ建築研究所の製図部門を率い、またタシケントに転勤し、若いウズベキスタン芸術家のための高度な訓練コースに取り組みました。 1943年に彼はモスクワに戻り、モスクワ国立美術館で教鞭を再開した。

シェミャキンの作品の回顧展は、1955年にモスクワ芸術家連合の展示ホールで、1967年には中央作家会館で、1971年にはモスクワの中央芸術家会館で、2006年にはニジニ・タギル美術館で開催された。。

シェミャキンの創造的なスタイルは、コロビンとセロフとの研究から大きな影響を受けました。彼の芸術は「遍歴」リアリズム、印象派、モダニズムの特徴を組み合わせたもので、革命後も以前に発見された芸術技法に忠実であり続けました。彼の作品のテーマはある程度の進化を遂げました。1900 年代から 1910 年代には、芸術家の注意は単純な日常の主題（「窓辺で」、「暖炉のそばで」、「花に水をやる」、「お茶を飲む夕べ」、「母」）によって占められました。と子供」）、1920年代から1930年代に、彼は社会主義リアリズムのプログラムに近いソビエトの現実をテーマにした絵画を描きました（「集団農場家族の扇動者」、「休暇中の開拓者」、「家族の中の女性警察官」）。彼はポートレートのジャンルで多くの仕事をしました。

シェミャキンの作品は、国立トレチャコフ美術館、プーシキン美術館など、多くの美術館に所蔵されています。 A. S. プーシキンのほか、ニジニ・タギル美術館、トゥーラ美術館など、多くの地方美術館に収蔵されています。

アーティスト I.E. についてよく知っています。グラバールは彼について次のように書いている。、ストロークの大胆さとフォームの一般性」。

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

MF シェミャキン。
A.I.の肖像アブリコソワ。 1901年

ミハイル・シェミャキンは1943年にモスクワで生まれ、幼少期をドイツで過ごし、1957年に両親とともにレニングラードに移住し、14年後に強制退去となった。国から強制追放された彼はパリに避難し、そこで美的反対派の主要な代表者の一人として名声を博しました。

シェミャキンは 1981 年にアメリカに移住し、それ以来じっとせず、数多くの注文、展覧会、演劇作品に関連して世界中を旅しています。多くの場合、彼がどの国でどの都市でほとんどの時間を過ごしているかを言うことさえ困難です。皮肉がないわけではないが、マスターは多くのインタビューで、ほとんどの場合飛行機の中で生活しなければならないと述べている。
芸術アカデミーの学校で学んでいる間、M.シェミャキンは彫刻家という困難な技術の準備をしましたが、それでも彼のスケッチはその独創性で教師を驚かせ、色彩の微妙な調和の感覚を持つ主要な画家の出現を予感させました。しかし、運命は彼に教育を続ける機会を与えませんでした。宗教的信念を理由に精神病院で強制的に「治療」を受け、その後前衛芸術への興味を禁じられたことで、芸術家を目指す彼の道はすべて閉ざされた。自由の身となったシェミャキンはしばらくコーカサスを放浪し、隠者、聖なる愚か者、ホームレスの変人たちとのコミュニケーションに関する有益な経験を集めた。サンクトペテルブルクに戻ると、彼はエルミタージュ美術館のリガーとしての仕事に就きました。毎日世界の傑作を熟考し、精神的に近い絵画を模写していた将来の巨匠は、正式な専門教育を続ける機会を奪われ、美術館の「芸術アカデミー」を卒業しました。エルミタージュ美術館創立200周年（1964年）のために企画され、3日目に当局によって閉館された「補助労働者」による作品展に参加したため、シェミャキンは最後のわずかな生計手段を失った。しかし、彼は試験に合格した。弱い魂を打ち砕くかもしれない困難が彼に役立った。シェミャキンが独自のグロテスクな世界観を持つマスターとして成長したのはこの数年間でした。資金がなかったため、彼は彫刻を始めることができませんでした。その後、創造的なエネルギーのはけ口を求めて、絵画とグラフィックに目を向けました。後者は多額の費用を必要とせず、紙と鉛筆で十分であったため、彼にとって形而上学的志向の想像力の空想を実現する主な手段となった。シェミャキンは、最も繊細な光と影の変化に基づいた特別な描画テクニックを開発しました。シェミャキンは、共同生活の破壊的な影響を受けずに、奇妙なイメージの世界を創造しました。彼は、彼の創造的なメイクアップの主な特徴の 1 つである、外部の影響、イデオロギー、ファッションやアート市場の要求から完全に独立した、生来の美的感覚を実証しました。
通常、芸術家は出版社から依頼された特定の作品を描いていますが、ミハイル・シェミャキンはもっぱら内なる衝動と動機によって主題を選択しました。学生時代から、彼は同じ志を持った作家たちのイメージを目に見える形にしたいと考えていました。この意味で、彼の「イラスト」シリーズは本質的に自伝的であり、彼自身の創造的な発展の重要な瞬間を反映しています。それらは、俳優がアーティストの潜在意識の奥底から湧き出てくる世界を対象化した「魔法の劇場」の投影です。絵の自伝的性質は、1964 年から 1969 年にかけて制作された「罪と罰」の一連のイラストにはっきりと現れています。シェミャキンは、この小説の主な出来事を主にラスコーリニコフの夢と幻視の中に見ており、それが主人公に「敷居を越える」という問題を突きつけている。異質な影響に抵抗する経験を積んできた巨匠は、何らかの伝統によって引かれた境界線を大胆に越えたとき、「古いもの」が取り除かれた結果としてのみ「新しいもの」が人生に入り込むことができるというドストエフスキーの考えに深く関連していると感じた。 1960年代の状況では、この前衛芸術家は必然的にイデオロギー法違反者として権力者の目に映り、精神病院に投獄されたり、都市や国から追放される可能性もあった。
ほぼ同時に、シェミャキンはいわゆる「勇敢なシーン」に興味を持つようになりました。彼は思いがけず、仮面舞踏会、牧歌劇、エロティシズムの高まりなど、18 世紀の洗練された文化への愛を示しました。このため、シェミャキンは遅ればせながら「芸術の世界」の学生として分類されるようになりました。しかし、「芸術の世界」の芸術家たちが、消え去った世界へのノスタルジーに圧倒され、感傷的なタッチを持たなかったとしたら、シェミャキンはむしろ18世紀のスタイルをパロディ化し、「勇敢なシーン」を不気味なグロテスクに変えました。このシリーズの絵画や手彩色版画の登場人物は、魂のない人形に最もよく似ています。人生は悪魔の見えざる手に導かれる人形劇のように見えます。これらすべてを考慮すると、これらの作品における文学的なプロット要素の重要性を誇張すべきではありません。ここで巨匠にとってさらに重要なのは、ワトーの精神に基づく複雑な色彩の調和、巧みに織り交ぜられた線、彼の世界観の支配的な雰囲気であるアイロニーで彩られた形の遊びです。
シェミャキンは、約 30 年にわたり、数メートルにわたる絵画から小さな彫刻まで、さまざまな技法や形式でこのテーマ「サンクトペテルブルクのカーニバル」に取り組んできました。「カーニバル」は、時間の経過とともに、さまざまな歪み、倒錯、しかめっ面といった人間性の謎に対する深い理解に基づいて、グロテスクの「百科事典」に変わりました。

A. ブロックによる「ショーケース」のイラスト。 1987. カラーリトグラフ