写真家に関する事実。写真に関する興味深い事実

1. 「写真」画像を永続的なものにする、つまりイメージを固定することに成功した最初の人物は、ジョゼフ・ニエプスでした - これは事実です。写真史における最初の写真は、1826 年の「窓からの眺め」と考えられています (添付画像を参照)。画像の露出は 8(!) 時間続きました。

2. ネガを最初に発明したのはフォックスタルボットです。この出来事は 1839 年に起こりました。同年、イッポリット・バヤールは、初めてのポジティブな痕跡を世界に発表しました。

3. 最初の「写真用紙」はアスファルトから作られました。より正確には、アスファルトワニスを銅板またはガラス板に塗布しました。

4. 現代のカメラの原型となったカメラ・オブスキュラは、今日でも集積回路の製造や特殊なテレビカメラとして使用されています。

5. 最初のカラー写真は 1861 年にイギリスの物理学者、ジェームス・マクスウェルによって撮影されました。

6. カラー写真用の最初のプレートの登場は 1904 年に遡り、ルミエール社によって製造されました。

7. 最初の航空写真は 1858 年にフランスの発明家トゥルナシュによって撮影されました。彼は熱気球からパリの写真を撮りました。

8. 1858 年、ヘンリーピーチロビンソンは、複数のネガを 1 つの画像に結合する最初のフォトモンタージュを実行しました。
最初で最も有名な合成写真は、5 枚のネガを組み合わせた「フェードアウェイ」と呼ばれるものでした。結核による少女の死が描かれています（添付画像を参照）。この作品は多くの論争を引き起こした。

8. ロシアでの最初の写真は Yu.F. によって撮影されました。タルボット法を用いたフリッチェ。

10. 1840 年に初めて、写真に修正が加えられ、顧客の要望に応じて水彩絵の具で着色する「色付き」が作成されるようになりました。

11. ロシアでは、ダゲレオタイプの理論に基づいた最初のカメラが 1840 年、つまり写真発明の 1 年後にグレコフによって設計されました。アレクセイ・グレコフは、感光紙上でタルボット法を使用した写真を同時に実験しました。

12. 電光を使った最初の肖像画は、1879 年にレヴィツキーによって撮影され、シャッタースピードは 15 秒でした。

13. 12 枚の感光紙、したがって 12 枚の写真が置かれた最初のローラーカセット - 現代の写真フィルムの原型の 1 つ - の重さは 15 (!) キログラムでした。

14. 1946 - 宇宙からの最初の写真。 1946 年 10 月 24 日、V-2 ロケットに搭載された 35 mm カメラが地球の上空 105 マイルから画像を捉えました。

15. デジタルカメラの基礎は 1973 年に発明されました。これらは CCD マトリックスであり、これを使用して 100x100 ピクセルの画像を取得することができました。翌年、このようなマトリックスを使用して最初の天文電子写真が撮影されました。

16. デジタル写真の歴史は、1981 年にソニーが発売したマビカカメラから始まります。 Mavica は、レンズ交換式で解像度 570x490 ピクセルのほぼ本格的なデジタル一眼レフカメラです。ただし、当時はそれは「静的ビデオカメラ」と考えられており、その結果はビデオストリームではなく、静的な画像、つまり個々のフレームでした。

17. 公式には、世界初のデジタルカメラはコダック、あるいはむしろスティーブン・セッソンの開発であると考えられています。彼が発明したカメラは、磁気テープを使ってオーディオカセットに画像を記録しました。シャッターボタンを押してからの画像記録時間は22秒でした。

18. 「メガピクセル」という用語は 1984 年に初めて使用されました。

18. 世界初のオートフォーカス一眼レフカメラは 1979 年にポラロイド社から発売され、1985 年にはミノルタが最終的に標準となるカメラを発売しました。一眼レフカメラ（センサーとモーターは両方ともカメラ本体に内蔵されています）。

20. 統計によると、現在、デジタルカメラで撮影した写真10枚のうち紙に印刷されているのは2枚だけであり、世界中で合計650億枚以上のデジタル写真が印刷されています。これは、この数がまもなく 660 億枚を超え、フィルムからプリントされた世界中の写真の数 (2007 年のデータ) を超えることを意味します。

21. 世界最古のカメラは 2007 年にウィーンのオークションで落札され、絶対的な記録を樹立し、これまでオークションで落札された中で最も高価なカメラとなりました。「スーセス・フレール兄弟のダゲレオタイプ」と呼ばれる希少品は、約80万米ドルで落札された。開始価格は10万ユーロでした。

写真に関しては多くの話題があり、このブームの趣味は世界中で非常に多くの人々によって実践されています。スマートフォンのハイエンドカメラや低価格の専用カメラの普及により、ほぼ誰もが写真を撮ることができるようになりました。しかし、それはそれほど単純ではありません。写真家が直面する落とし穴はたくさんあります。

写真に関する 5 つの真実:

1 たくさんの機材を揃えても写真が上手になるわけではありません。

誤解しないでください、私はスチルカメラとビデオカメラが大好きです。新しいレンズやアクセサリーは目を新鮮にし、機材について楽しく学ぶことができますが、魔法のように写真が上手になるわけではありません。なるために良い写真家、写真の作成方法を学ぶ必要があります。写真撮影には機材が役立ちますが、良いショットを見つけたり、シーンを構築したり、アングルを選択したりするのは写真家次第です。

新しい機器の購入を考えるときは、「現在の機器では選択肢が限られていないか?」と自問します。場合によっては、答えは「はい」です。夜間レンズが暗すぎて詳細を十分にキャプチャできないか、カメラの制限によりクライアントが望む解像度を取得できない可能性があります。

しかし、多くの場合、ハードウェアが創造性を妨げているかどうかという質問に対する答えは「ノー」です。誰もが何か新しいものを購入したいと思う本当の理由は、多様性への欲求とマーケティングの仕掛けへの耽溺です。この新しいもので写真が大幅に改善されない場合は、購入する意味がありません。

一部の画像には特定の機器が必要です。大きな望遠レンズがないとたくさんの写真は撮れません。下の月の写真はその好例です。

良い写真は財布ではなく、あなたの心と精神から生まれるということを忘れないでください。

2 コツが無い

写真の技術をすぐに習得する人もいれば、ゆっくりと習得する人もいます。写真はエンターテイメントではなく芸術です。

時々人々は見ますいい写真そして彼らは、写真家がこの写真を撮ることができて幸運だったと言いました。彼らは主人を侮辱するつもりはありません。すべての良いショットは幸運ではなく、骨の折れる仕事であることを人々が理解していないだけです。何年にもわたる訓練、訓練、何千回もの失敗したショット、そして長い時間、数日、数週間、数か月にわたる旅を経て美しいところ。さらに、プロの撮影にはプロ仕様の機材が必要で、その費用は数千ドルかかります。これらすべてを考慮すると、そうとは言えません良い写真- これは偶然の問題です。これは多大な努力と多額の投資の結果です。

写真の基礎が学べます。練習を重ねると、光と影、線とオブジェクトがどのように相互作用して構図を作成するのかが理解できるようになります。

3 我慢しなければなりません

良い写真の多くは、一瞬を辛抱強く待った結果として生まれます。場合によっては、写真家は望遠レンズの付いた重いカメラを手に何十分も立って保持しなければならないことがあります。そして、これは必ずしも正当化されるわけではありません。ショットがうまくいかないことも多く、さらに忍耐力を発揮する必要があります。

写真がすぐに出てくることがあります。照明が収束してフレームがいっぱいになったら、すぐに写真を撮って取得できます。良い結果, しかし、これは常に起こるわけではありません。ほとんどの場合、長時間検索する必要があります完璧な場所そして待ってください。

多くの新人写真家はただ撮影したいだけです。彼らは待ってから働きたくないのです。彼らにとって、写真はエンターテイメントです。

4 素人であることは恥ずかしいことではない

写真家がアマチュアであっても、それはプロよりも才能が劣っているという意味ではありません。実際、多くの場合、その逆です。スペシャリストは、請求書作成、マーケティング、クライアントの検索などの汚れ仕事に多くの時間を費やしており、画像の処理に費やす時間はあまりありません。プロはクライアントのために写真を撮りますが、彼ら自身の創造的なアイデアは隠されたままです。本質的に、他人のために撮った写真は、私たちの中で生まれた写真ほど良くありません。愛好家は自分が撮りたいものを何でも撮影できます。つまり、自分にとって意味のある写真を撮ることができます。

最大の皮肉は、プロは最新かつ最高の機材を購入する余裕がないことが多いということです。最も人気のある写真家を除いて、プロは億万長者ではありません。彼らのわずかな収入は食費、コンピュータ機器、ソフトウェア、旅行、家族に分けられ、そのうちの 1 つは写真機材の購入です。

5 後処理はツールであり、万能薬ではありません

処理前の画像が悪い場合は、Photoshop や Lightroom の後でも悪いままになります。そして、いくら調整したり、トリミングしたり、コントラストや彩度を追加したりしても役に立ちません。

下手な写真から傑作を作ることは不可能です。せいぜい、ニュアンスを隠して画像を磨き、色や鮮明さの点でより良くすることはできますが、プロット、フレーミング、選択した角度、選択した瞬間を編集することはできません。

多くの写真家は、画像に最小限の調整を加えます。撮影時に画質が良ければ、加工に時間をかけずに済み、見応えのある仕上がりになります。

結論

結局のところ、写真で本当に重要なのは、最終的な画像ではなく、それを作成するプロセスです。新しい機材のことは忘れて、練習して忍耐強く、処理に頼らずにカメラで最高の写真を撮りましょう。それ以外はすべて詳細です。

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今日、写真は誰でも利用できるようになりました。簡易携帯電話でも撮影可能です。しかし、最初のカメラの誕生からデジタル画像の時代までの道のりは、興味深いものではありましたが、いばらの道のりでした。写真をアクセスできるようにするためにどれだけの努力と時間がかかったのかを示す興味深い事実をいくつか紹介します。

すべてがどこから始まったのか考えたことはありますか? 写真の起源は誰ですか?最初のカメラはいつ発明されましたか? いいえ？それなら、考えてみましょう！

1. 最初のカメラは 16 世紀に登場し、カメラオブスクラにレンズを取り付けたジェロラモカルダーノによって発明されました。当然のことながら、この発明を利用して撮影された写真の品質は低いことが判明しましたが、撮影できたという事実自体が有望でした。

2. 1727 年に写真が撮影されました最高品質、それは光に反応する銀塩を使用してヨハン・シュルツによって作られました。

3. 1822 年、つまりシュルツの実験から 1 世紀後、ジョセフニエプスはアスファルトニスを塗布した特別な板に写真を作成しました。彼の作品は今日まで残っていませんが、1826 年に作られた巨匠の別の作品はまだ生きています。これは近隣の家の屋根の写真で、かなりぼやけていますが、輪郭ははっきりと見えています。ニエプスのカメラを使用してフレームを作成するには、8 時間のシャッタースピードが必要でしたが、これでは彼の発明を量産することができませんでした。

4. 1839 年、ジョセフニエプスとルイダゲールは、より高速なカメラを開発することに成功しました。このモデルは 20 分のシャッタースピードで画像を生成し、製品化されました。今後のことを考えると、プロセスに臭化銀を追加した後、数秒で画像が作成され始めたということになります。

5. 1861 年、最初のカラー写真が発表されました。その著者であるジェームス・マックスウェルは、スクリーン上に赤、青、緑のスライドを投影することを作成しました。これにより、色の知覚の 3 要素理論が確認され、カラー写真の習得に向けた第一歩が踏み出しました。

6. ロシアで撮影された最初のカラー写真には、L.N. が写っています。籐の椅子に座るトルストイ。それは出版物「ロシア技術協会のノート」に掲載されました。著者 - セルゲイ・プロクディン・ゴルスキー（1908年）。

7. 1975 年、エンジニアの Steven Sesson の設計に基づいて、最初の Kodak デジタルカメラが製造されました。彼女の体重は3kgで、写真は磁気カセットに記録されていました。 100x100 ピクセルの画像を作成するのに 20 秒強かかりました。

8. 1981 年にソニーの Mavica カメラが登場しました。おそらく多くの人がそれについて聞いたことがあるでしょう。この技術思想の奇跡は、実はレンズ交換式デジタル一眼レフでした。写真は通常の jpg 形式で、50 フレームを保存できるフロッピーディスクに書き込まれました。画像のサイズは 570x490 ピクセルでした。

9. 1897 年に、最初の写真による自画像が登場しました。その頃までには手描きの自画像はたくさんありましたが、自分自身をカメラに映すことを最初に考えたのは、フォトジャーナリズムの父と呼ばれるアメリカ人のマシュー・ブレイディでした。今では子供でもできますが、19 世紀と 20 世紀の変わり目では、それは本当に画期的なことでした。

10. そして最後に、商業上の事実です。これまでで最も高価な写真は、ピーター・リックの作品「ファントム」です。この作品は、著者が 1999 年にアメリカ、アリゾナ州のアンテロープ・キャニオンで作成したものです。その費用は650万ドルと推定されています。

写真の歴史には興味深い瞬間がたくさんあり、間違いなく多くの発見が私たちを待っています。もしかしたら、あなたは次に最も高価な作品の発明者または著者になるかもしれません。

この記事では、写真とその作成者である写真家に関する十数の神話を見ていきます。私たちは、これが多くの人にこの困難ではあるが、同時に非常に興味深い活動に取り組むよう促すことを願っています。

1. カメラが高価であればあるほど、写真はより良くなります。
多くの人は、カメラが高価であればあるほど、写真はより良くなると信じています。真実は少し異なります。ツールの使い方を知っていれば、どのカメラでも優れた結果を生み出すことができます。より高価な装備セットは、より拡張された撮影能力を意味します。ただし、写真を撮るために多額のお金を費やしてもプロになれるわけではありませんし、コツを学ぶのに多くの時間を費やす必要があります。

2. 写真家になるために必要なのはカメラだけです

カメラを持っていればプロの写真家になれるわけではありません。写真に情熱を持ち、時間をかけてスキルを向上させ、最終的には写真を自分の仕事にしようと努めるべきです。アマチュアかプロかは関係なく、すべての写真家が費やしたたくさんの時間を費やし、スキルと創造性を向上させます。したがって、まともなカメラを買えばすぐに写真家になれると思っている人が怒るのも不思議ではありません。

3. プロの写真家は昼夜を問わずいつでも仕事をしなければなりません。

確かに、プロのカメラマンの労働時間は通常とは異なる場合が多いです。実際、顧客のニーズを満たすために働かなければならないため、彼らは 9 時から 5 時まで働くことはほとんどありません。写真家は夜間や週末に仕事をすることが多いですが、24時間年中無休で対応しなければならないというわけではありません。他の人と同じように、彼らにも休息が必要です。

4. 自分の写真を褒められたら、プロになる必要があるということです。

これは、自由時間に写真を撮るのが好きな人によく起こります。写真が好きで、それが賞賛に値するという事実だけでは、プロとしてのキャリアを始めるのに十分ではありません。あなたがこの身体に情熱を持っているのであれば、この分野の教育を受けることを検討すべきです。そうすれば、この職業についてのより深い知識ベースが得られます。ただし、写真の品質について常に友人や家族を信頼する必要はありません。専門家の評価を求め、常にスキルを向上させるよう努めてください。

5. ニコンのカメラはキヤノンより優れている、またはその逆

この議論は非常に広く普及しているため、写真芸術のファンの間でこれ以上議論されているものを考えるのは困難です。カメラのブランドの選択に正解も不正解もありません。「写真に詳しい」という理由だけで、他の人の意見に固執しないことをお勧めします。さまざまなブランドやモデルを試して、自分のニーズに最も適したものを見つけてください。

6. カラー写真は白黒よりも優れており、その逆も同様です。

これは、写真が 2 つのまったく異なるものを比較しようとするときの、写真に関するもう 1 つの神話です。確かに、それはあなたの個人的な好みによって異なります。あなたはあるものを好みますが、あなたの隣人はまったく異なるものを持っています。

7. プロの写真家は、Nikon または Canon のカメラのみを使用します。

前述したように、ニコンまたはキヤノンのカメラの優位性に関する議論は非常に人気があるため、多くの人が依然としてプロの写真家が使用する唯一のブランドがニコンまたはキヤノンであると考えています。富士フイルム、ソニー、ペンタックス、ライカ、パナソニック、オリンパスなどの機器メーカーは、自社のカメラはニコンやキヤノンが提供するモデルと比べても遜色ないと異口同音に主張しています。

8. 写真家は良い写真を撮るためにたくさんのレンズを必要とします。

レンズは、いつどのように使用するかを知っていれば、カメラの他の部分と同じように写真撮影にとって重要です。レンズの違いが分からなかったり、趣味で写真を撮るだけであれば、たくさんのレンズを買っても意味がありません。プロの写真家はおそらく、ニーズに合わせて数種類のレンズを必要とするだけですが、常に必要なわけではありません。信じられないかもしれませんが、プロの写真家はレンズ 1 つだけで仕事を終わらせることができます。

9. 「私はPhotoshopが使えるので、私は写真家なのです！」

くたばれ！ Photoshop をマスターすれば写真家になれると思っているなら、その幻想は現実とはかけ離れています。写真家は、よく使われる Adobe ソフトウェアを使用して画像を調整する必要があることがよくありますが、これは必ずしも必要というわけではありません。写真には編集が必要な場合もあれば、そうでない場合もありますが、他のスキルを学ぶ前にカメラの使い方を習得するつもりがない限り、今のところ、写真のキャリアプランのことは忘れてください。

10. 各写真は Photoshop で修正できます。

かなりよくある誤解は、Adobe Photoshop の機能を使用してすべての写真を変更できるということです。実のところ、本当に悪い写真は、たとえ最高の Photoshop の第一人者であっても修正することはできません。ほとんどの状況では、実際に使用する必要があるよりもはるかに多くの画像を撮影することになりますが、良い写真を撮るには、ほとんどの場合、処理できる画像が少ないよりも多い方が優れています。ポストプロダクションは写真家にとって非常に重要な部分ですが、重大な間違いや写真に必要な日常的な変更を修正するための最後の手段としてのみ使用してください。

11. 携帯電話ではプロのような写真を撮ることはできません。

携帯電話の製造に使用される新技術により、デジタルカメラで得られるものと同等の写真品質を達成することが可能になりました。写真が好きなら、本格的なカメラを使いたくないとき、または単にカメラを持っていないときに、携帯電話で写真を撮るのは問題ありません。最終的な結果は期待するほど良くないかもしれませんが、それはモバイル写真が十分ではないという意味ではありません。

12. 写真家は平均的なデジタルカメラよりもフィルムでの撮影が得意です。

最新のデジタルカメラよりもフィルムを使用することを好む人は常に存在します。しかし、そのような人々を同僚よりも専門性が低い、または高いと分類するのは正しくありません。もちろん、最終的な結果はこれに大きく依存しますが、決定的なものではありません。まだフィルム撮影を試したことのない方は、興味があればぜひ行ってみてください。デジタルカメラを使用したことがない場合は、ぜひ試してみてください。新しい経験を積むという点では、何も悪いことはありません。写真への情熱を持ち続ける限り、この質問に対する正解も不正解もありません。

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科学や芸術が数世紀のどこかで始まり、それから発展し、改善され、新しい方向性、新しいトレンドが形成されるのと同じように、人生においてはすべてに始まりがあります。これは写真にも当てはまります。写真は芸術であり、その発展は科学、つまり写真機材の開発に直接関係していると私は考えています。「写真の簡単な歴史」と題されたこの記事には、偉大な写真芸術の起源と発展に関する最も重要な事実が含まれています。

写真の主な定義から始める価値があります。それは古代ギリシャ語の「光」と「書く」という言葉に由来しています。ライトペインティングとは、光を使って絵を描く技法です。これは、カメラ内の感光性材料 (マトリックス) を使用して画像を作成し、保存する機能です。これは技術的に正しい定式化です。芸術の一形態としての写真について話す場合、その定義は次のように聞こえるかもしれません。創造的なプロセス理論的に正しく芸術的な構成を模索し、作成しますが、その構成は部分的ではありますが、視覚によって決定されます。この用語自体は 1839 年に登場しました。

写真の歴史の簡単な説明

1826年、フランス人のジョセフ・ニセフォール・ニエプスは、シリアのアスファルトの薄い層で覆われたブリキ板上で「カメラ・オブスキュラ」（トランス暗室）を使用して人類史上初の写真を撮影し、多くの人を驚かせた。この写真は、J.N. ニエプスの工房の窓からの眺めを描いたもので、直射日光にさらされ続けて 8 時間かけて制作されました。

Zh.Nとほぼ同時に。もう一人のフランス人、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールは、安定したイメージを得るためにニエプスと協力した。 1829年にニエプスと統一し、すべての権利を獲得した詳細な情報ルイ・ダゲール氏は、これまでの経験に基づいて、プロセスの改善に積極的に取り組み始めました。そして 1837 年に彼は成功を収め、固定剤として食卓塩を使用して 30 分で画像を取得しました。 この手法はダゲレオタイプと呼ばれます。ただし、J. Niepce の方法とは異なり、画像をコピーすることはできませんでした。

フランス人とともにイギリス人のウィリアム・フォックス・ヘンリー・タルボットは安定した画像の作成に取り組み、1839年にカロタイプと呼ばれる独自のネガ画像を作成する方法を開発しました（後にタルボタイプとして知られるようになりました）。このプロセスの主な違いは、感光紙を準備する特別な方法です。このプロセスは、ポートレート画像と建築画像の両方の作成に影響を与えました。

写真の発展の歴史は1850年に続きます。ルイ・ブランカール・エルヴァールは新しいタイプの印画紙である卵白を発見し、その後世紀末まで主要な印画紙として使用されました。

1851 年にフランス人のギュスターヴルグレーがワックスネガを発明し、これがタロタイプに取って代わりました。この革新により、自然界で画像を作成するプロセスが大幅に簡素化されました。

写真の歴史は 1847 年に続き、その発展におけるある種の新たな段階が始まります。今年はガラスネガ時代の始まりであり、クロード・フェリックス・アベル・ニエプスがこのプロセスで最初の印象的な結果を達成しました。そしてすでに 1851 年に、英国人のフレデリックスコットアーチャーが湿式カロジオン法を開発しました。このプロセスには法的な危険性があるため、急速に広がり、増加に貢献しました。 1854 年に、ダゲレオタイプをより簡略化した一種であるアンブロタイプという名前がアメリカで特許を取得しました。

1861年、イギリスの物理学者ジェームス・マクスウェルは世界で初めてカラー画像の取得に成功しました。これは、同じ被写体を異なるフィルター (赤、青、緑) で撮影した 3 枚の写真の結果です。もっと幅広い用途アドルフ・ミーテのおかげでカラー写真が可能になりました。彼は、写真乾板のスペクトルの他の領域に対する感度を高める増感剤を発明しました。この開発にさらに大きく貢献したのは、シャッタースピードを遅くすることを可能にする技術を開発したセルゲイ・プロクディン・ゴルスキーです。

開発は止まることはなく、科学者たちは年々、画像作成プロセスの改善に努めてきました。このように、写真の歴史における新たな段階は、英国人リチャード・リーチ・マドックスが乾燥コロジオン版の作成を発表した 1872 年に始まりました。

1876 年、W. ドリフィールドと F. ハーターによる写真プロセスの研究への包括的なアプローチがイギリスで始まり、彼らは露光時間とフィルム内に形成される銀の量との関係の研究に焦点を当てました。 1879 年、J. スワンはゼラチンをベースとした特殊なハロゲン化銀印画紙の最初の製造を開始しました。ゼラチンは印画紙製造の主要要素となり、現在でもゼラチンで使用されています。鉱工業生産。この時点までに、写真プリントの制作に携わる作業者は、制作中に画像の色調とコントラストをわずかに調整できるようになっていました。

アメリカの銀行家ジョージ・イーストマンは 1880 年にイギリスへの旅行後、アメリカでイーストマン・ドライ・レコード・カンパニーと呼ばれる自分の会社を設立し、その後 1888 年に社名を変更して KODAK Company に登録されました。そして同じ年の夏にこのブランドがリリースされました。

1869 年、エドワードジェームスマイブリッジは最初のカメラシャッターの 1 つを作成し、馬の写真を撮るために使用しました。さらに、彼は独自の撮影システムを作成しました。 1881 年、馬の写真がマイブリッジの世界的な名声をもたらしました。

写真の歴史は続いています。1884 年に D. イーストマンは、紙の裏打ちとカセットを備えたローラー写真フィルムの特許を取得しました。これは写真プロセスにおける大きな革新でした。そしてすでに 1888 年に、D. イーストマンは、以前に特許を取得していたローラー写真フィルムを収納したポータブルカメラの特許を取得しました。 そしてすでに1889年に映画の大量生産が始まりました。

1911 年、オスカーバルナックはドイツのライツ社に入社し、写真のさらなる発展に多大な貢献をしました。彼の努力と研究のおかげで、1925 年に発売されました。 ライカIと呼ばれる新しいタイプの小型カメラ(名前は、Leitz と Camera という 2 つの単語の合併に由来しています) は、標準的なフィルムに取り組みました。またこの年、P. ヴィアーコッターは彼が発明した最初のフラッシュランプの権利を確保し、1931 年には G. エドガートンが世界初の電子写真フラッシュを発明し、当然フラッシュランプに取って代わりました。