尊敬されるユーリ・サヴェリエヴィチの展覧会がエルモラエフスキーのMMSIで開幕した。 彼は今年81歳になった。
4 つの展示フロアすべてが彼の回顧展に捧げられました。 下から上へ - 40 年代の作品から最新の作品まで。


1.
展覧会は展覧会の印象をわずかに弱めます - あたかも彼らが可能以上に多くの作品を収めたいと思っているかのようです。 同時に、何らかの理由で、コンピューター上で大きく拡大された小さな図面もあります。
また、回顧の原則もどこでも尊重されているわけではありません。60 年代の作品の間に、突然 80 年代の風景が現れます。
各ホールの前に出典の記載もなく掲げられている文章は理解不能です。 ズロトニコフの「信号システム」の原理を理解しようと努め、文字付きの写真をプリントアウトすることもしました。 これは不可能であることが判明しました。著者はマスターの推論から何も理解していないか、それを明確に提示できませんでした。

1960年から1963年の自画像シリーズ。

2.

3.

ニコノフによれば、ズロトニコフはこの裸の自画像を描いたドイツの芸術家からインスピレーションを得たという。
おそらくバーゼリッツでしょうか？ -- まさに同時期の彼の露出狂的な作品。
ズロトニコフはこの作品を招待状に印刷しました。

4.

50年代後半、ズロトニコフは積極的に独学に取り組み、数学の講義に出席した。

5.

1940 年代の 2 枚の美しい自画像。
ニコノフ氏は、ズロトニコフ氏はまさに肖像画家として芸術家組合内で高く評価されていると述べた。


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ユーリ・サヴェリエヴィッチは何時間も話しても疲れません。


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バラコヴォシリーズ1962年。


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自然からのとても生き生きとした絵。


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当時の主要な絵画のうち、次のものが 1 枚だけありました。


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60年代初頭の「タチズム」


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ズロトニコフは10年代前半、カンディンスキーからスタートしているように私には思えます。


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50年代後半の素晴らしい初期の「シグナル」作品。


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初期の抽象化には角度の感覚があり、見た目の軽さにもかかわらず、非常にしっかりと構築されています。
この作品とこのシリーズの他の作品では、当時のソビエト時代、つまり 50 年代のスタイルが非常に強く感じられます。

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近く - 80 ～ 90 年代の空間構造。


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三連作「ドラマティック・コンポジション」81-82の一部。 パート2。


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パート 3。


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「マレーヴィチの『黒い正方形』のアンチテーゼ。」 1988年。「カンディンスキーの黒い広場」と言う人もいるかもしれない。


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1998年の作品


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最新のものはブロック状にぶら下がっています。


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ロマンチックな構成。 1988年。
色のついた形が飛び交う白。


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白い背景が構図に完全に参加します。 カンディンスキーのような音楽的な連想がここに現れます。


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ドストエフスキーの「おかしな男の夢」の挿絵。


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聖書シリーズ。 1965 年から 1980 年。
ジェイコブ、アダム、イブ。


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犠牲。 マティスの「イカロス」を思い出します。

1 809

私にとって、ユーリ・サヴェリエヴィチ・ズロトニコフは落ち着きがなく、非常に矛盾した人物でした。 はい、これは誰もが知っていることと、彼が1930年にモスクワでユダヤ人の家族に生まれたという事実を知っているようです。 彼の少々気難しい態度や、人々との関係における急激な変化を見るだけで十分でした。 ズロトニコフは注意を要求し、独り言を言い、邪魔されると激怒したが、自分自身も邪魔をし、時には叫んだ。 一度彼が私を殴ろうとしたとき、私が彼の仕事を間違って掛けてしまったように彼には思えました。 私も時々彼に怒鳴りつけました。

芸術家としての彼の人生は矛盾で構成されていました。VGIKに入学し、ポリグラフ通信部門の試験に合格したものの、高等美術教育は受けませんでしたが、勉強には行かなかったのです。 私はフォークを訪問しましたが、彼との研究は続けませんでした。 ズロトニコフは実は独学だ。 私は音楽学校で学びましたが、絵を描くために音楽学校を辞めましたが、モスクワ芸術学校で勉強している間、音楽を辞めたことを後悔しました。 彼のメンタリティは哲学的でした。彼は、目で見て、触って、何も信じませんでした。 あらゆる印象や現象が分析されました。 彼の比較は的確で、判断は論理的で、想像力豊かな考え方は常に独創的で深かったです。

ズロトニコフは現代の主要な抽象主義者の一人とみなされており、彼の作品はロシア美術館の展覧会「ロシアの抽象化」のカタログ第 2 巻のダストジャケットを飾っています（最初の巻にはカンディンスキーの作曲が含まれています）。 多くの人と同様に、彼は具象的な作品から始めましたが、1957 年には同時に抽象的なものを作成し、芸術家スレピアンと一緒に実験を行いました。 彼の初期の作品の 1 つである「ガイガー カウンター」のタイトルは、これが単なる抽象概念ではないことを示しています。ユーリ サヴェリエヴィッチは VDNKh の電化と機械化のパビリオンで働き、電気溶接研究所でそれにちなんで名付けられた展示会を開催しました。 パットン。 ズロトニコフの初期の抽象化は、物理的プロセスの研究です。

1957 年から 1960 年にかけて、彼は一連の「シグナル」、つまり「シグナル システム」全体、つまり紙の上に多色のサインを作成しました。空間に浮遊する 2 つまたは 3 つの「分子」、あるいは、空間を維持する多くの「点滅する」円と縞です。一定のリズム。 西洋の芸術家の誰かがズロトニコフに影響を与えたかどうかは問題ではありません。このコンセプトは彼が思いついた、というよりむしろ、それが彼に伝わったのです。 作品のタイトルは、内容や形式よりも重要な場合があります。 そして「シグナル」は非常に適切な名前です。 それは、一連の作品が単なる形式的な実験ではないことを示しました。 これはシステムであり、世界の構造、構造を理解しようとする試みです。

比喩的な表現に戻ると、ユーリ・サヴェリエヴィッチは彼自身の珍しいスタイルを開発しました。彼の絵画と水彩画は、あたかも認識可能な形に偶然形成されたかのように、ストローク、スポットで構成されており、時にはイメージが崩れかけているように見えます。 要素の結合のこの儚さ、要素間の空隙が、ズロトニコフの比喩的な作品に信じられないほどの魅力と軽さを与えています。 特に注目に値するのは、認識と抽象化の瀬戸際でバランスをとったコックテベルの風景と、彼の聖書のサイクルです。

1980年代、ズロトニコフはついに抽象的なものに戻ったようで、名前が示すようにまったくランダムではなく、信じられないほどの執拗さで無限の抽象化を作成しました。 これは、トレチャコフ美術館に保管されている巨大なキャンバス「マレーヴィチ広場へのアンチテーゼ」にも当てはまります。 条件付きの空間に色とりどりの絵画的な四角形が浮かんでいます。著者は前衛的な「柱」に対峙し、それらを克服しようとしています。

ユーリ・サヴェリエヴィッチはかつて私にこう尋ねました。「ミーシャ、私の絵『マレーヴィチ広場のアンチテーゼ』は、9月11日の出来事を予言していると思わないのですか？」

そうです、彼の作品は本質的に私たちに希望を残さないのです。 しかし、おそらく、芸術家が無限のバリエーションを実現し創造したときに経験する苦い喜び、そして私たちが彼の作品の常に不完全な結果を見たときに経験するのが重要なことです。 「私たちが行うことはすべて作業仮説にすぎません」とズロトニコフ氏は語った。 私自身の代わりに付け加えさせていただきますが、ユーリ・サヴェリエヴィッチはもう私たちと一緒にいません。 分子の崩壊と、彼が予言した恐ろしいことが彼に起こりました。

彼らも私たちを待っています。

コメント

あなたの前で、私は概念主義者のグループの一員であるユーリ・アルバートと話しましたが、もちろん彼らは私とカバコフの対話にあまり満足していませんでした。 しかし、私は黙っていられませんでした。 カバコフは、美術学校で学んでいた頃は野生の時代だった、彼らはモーグリのようで、枝に飛び乗るのも同じくらい野生だった、と語った。 私は彼の意見に同意できませんでした。 彼は私と同じ学校、たった一つ年下、スリコフ研究所の美術学校で学びました。

私は 1943 年からこの学校で学び、両親と疎開から戻ったばかりのときに入学しました。 この学校は特権的であり、ニコノフ、コルジェフなど、戦後の主要な芸術家はすべてこの学校の出身でした。 私は1950年に卒業しました。 カバコフは教師たちを非難した。 これには私は憤慨しました。学校には良い教師がいたのです。 私はセルゲイ・ゲラシモフの同僚だったワシーリー・ヴァシリエヴィチ・ポチタロフに師事しました。 彼は良いアーティストであり、教師でもありました。

しかしカバコフは、この学校が「どの芸術家が正しくてどの芸術家が間違っているか」という「理想」を植え付けたという事実についてもっと不満を述べた。

それは本当ではない。 そう、その学校は正統派であり、そこにはある種の野心があった。 しかし、そこで私は、たとえば、ファシストによって破壊されたプスコフの絵画、ユニークなイコン、カバコフにはまったく触れていなかったように見えるロシア美術の膨大な遺産について学びました。 ご存知のとおり、ロシアは非常に興味深い国です。 北極圏への近さ、ヨーロッパへの近さ。 これらすべてが、ある種の自己認識を形成しました。 宇宙への関心は私たちの血に流れているように思えます。 ヴェルナツキーとコロリョフがいたのも不思議ではありません。 それは私にとって興奮することです。 トルストイとドストエフスキーが 19 世紀のヨーロッパを震撼させたのは興味深いことです。 そして、私たちがモーグリのようだと言うのは...これはでたらめです。 これらすべては、カバコフが何かを誤解していることを示唆しています。

今晩、私はカバコフに２つの質問をしたかった。 アメリカへの移住は彼に何をもたらしましたか? そして彼の芸術の言語は何でしょうか？

最近、ハウス・オブ・フォトグラフィーで開催された彼の展覧会に行ってきました。 何が入ってるの？ 倫理原則、形式よりも内容の優位性など、すべては社会学に基づいて構築されています。 芸術言語そのものの探求はありません。 今晩、私はカバコフに２つの質問をしたかった。 アメリカへの移住は彼に何をもたらしましたか? そして彼の芸術の言語は何でしょうか？ 彼らを叱るつもりはありませんが、私の考えでは、ソーシャル アートはある種の誤解と無知です。 ご存知のように、私は戦後、住民がほぼ完全に弾圧されていた家に長年住んでいました。 私はカバコフが私たちに語る全体的な状態が何であるかを知っています。 私にとって、そして私の愛する人たちにとって、それは悲劇でした。 そしてカバコフはこれを販売用の芸術、商品に変えます...そしてこの悲劇を理解するには、日常の言語ではなく、まったく異なる言語が必要です。

ユーリ・サヴェリエヴィッチ、あなたはこのような完全な状態に生きていましたが、社会主義リアリズムの先駆者ではなかったと言えます。 どうやって空気を見つけたのですか？ たとえば、どうやって西洋美術について学ぶことができたのですか? もしかしたら学校の先生が彼のことについて何か言ったのでしょうか？

いいえ、西洋美術については知らされていませんでした。 プーシキン博物館にはスターリンへの贈り物が飾られていました、それだけです。 しかし、どういうわけか私はセザンヌを認識しました。 オデッサ出身の知り合いの芸術家が私に複製画を見せてくれました。彼はそれをコピーし、ポストカードにして配布しました。 それでそれを見て、とても感動しました。 それから彼は自分の複製物や彼に関する資料を探し始め、レーニン図書館で何日も過ごしました。 そこでは、必要に応じて、西洋美術に関するほぼすべてのものを見つけることができます。

ご存知のとおり、私は学校だけでなく学校の外でも成長しました。 私は音楽院に通い（もともと音楽が好きで、戦前には音楽学校でピアノを少し勉強したこともありましたが、その後絵を描くことに惹かれました）、イグムノフやノイハウスを聴きました。 1944年、私はファヴォルスキーの工房に行き着きました。クラスメートのデルヴィズは彼の妻マリア・ウラジミロヴナ・デルヴィズの甥でした。 私はノボギレーボの芸術家の家で多くの時間を過ごすようになった。そこにはファヴォルスキーのほかに、有名な彫刻家イワン・セメノヴィチ・エフィモフとセロフのいとこであるニーナ・ヤコブレヴナ・シモノヴィチ＝エフィモワが住んでいた。 それはまさに家族的なサークルであり、私はファヴォルスキーの葬儀に参加するほど彼と親しくなりました。 アーティストとして、権威としてのファヴォルスキーは私にとって非常に重要でした。 ちなみに、概念主義者もファヴォルスキーを高く評価していた。 ブラトフ、カバコフ、ワシリエフ。 彼らは相談のために彼のところにやって来て、私は丸十年間彼と一緒に暮らし、私の最初の無意味な作品を彼に見せました。

パシコフ邸のトイレにはメンズクラブもありました。 私たちはそこでタバコを吸いながら話し合った。 それで、美術学校に加えて、もう一つの発展がありました、それはあなたの言うように「空気」でした。

なぜあなたは芸術サークルのどの人とも仲良くならなかったのですか？リアノゾビ派とも、同じ概念主義者とも仲良くしなかったのですか？

当時は今ほどアーティストの数は多くありませんでした。 私は誰と連絡を取り続けましたか？ ワイズバーグと、オスカー・ラビンと少し。 しかし、私は抽象絵画に取り組んでいたので、心理学者、数学者、論理学者とより多くのコミュニケーションをとりました...信号絵画に取り組んでいたとき、私はボトキン病院の研究室で多くの時間を過ごし、そこで心電図と生体電流を研究していました; ソロモン・ゴレンシュタイン、ニコライ・バーンスタインと出会う。

戦前、モスクワにはIFLI（哲学・文学・歴史研究所）があった。 戦前に解散した。 戦後、彼の生徒の多くは投獄されました。挑発者が見つかり、彼らを裏切ったため、彼らは全員5年の懲役刑を言い渡されました。 彼らの中には後に有名な科学者になった人もいます。 その中には私と同世代の人もいた。 彼らは1954年に全員を釈放した。 このサークルは私のものでした。

私はシステムの外側で、イラストを通じてお金を稼ぎ、クレイジーな問題を解決する自由な人間でした。

ウラジミール・スレピャンという友人が一人いました。 彼は美術学校で私と一緒に勉強しました。 その後、機械数学学部に入学し、その後美術の世界に戻りました。 私たちは50年代に少し一緒に仕事をしました。 すぐに彼はフランスに向けて出発し、そこでさまざまな活動に従事しました。 彼と私は最初の抽象主義者でした。 でも、とても一生懸命取り組みました。 私は独自の方向性、独自の言語を開発しました。 スレピアンは広い意味で知的なアーティストだったので、それが私たちが袂を分かった理由です。 そして、私がすでに独自の言語を開発していた後に、他の芸術グループが誕生しました。

- あなたは 1974 年からアーティスト連合のメンバーです。 なぜ参加する必要があったのですか?

社会的には非常に必要でした。 私はボリショイ劇場でインターンシップをし、そこで働き、その後フリーになり、さまざまな編集局で働きました。 そうなると、ある程度の社会的地位が必要になります。 絵の具、キャンバス、すべては芸術家組合から購入されたもので、何らかの形でそこで自分の地位を確立する必要がありました。 私が学校に通ったことが私を助けてくれました。上級生は私のことを知っていて、言葉をかけてくれました。 こうして私はモスクワ芸術家連盟に所属することになったのです。 しかし、そこでの私の状況は最高ではありませんでした。彼らはいつも私の作品を取り上げましたが、それを展示することはほとんどありませんでした。 その気分は完全に快適ではなかったし、私はモスクワ芸術家連盟の正式なメンバーではなかった。

――他の出展方法は見つけられましたか？

人々は私のことを知っていたので、もちろん多くはありませんが、自発的に展示会が開かれることもありました。 クズネツキーに関する展覧会が開催されましたが、芸術家会館ではそれほど頻繁ではなく、完全に自発的なさまざまな夜に開催されることが多かったです。 それからどういうわけか彼らは西洋で私たちのことを知り、西洋人がここに現れ、少なくとも作品を購入し始めました。

私の芸術分野は意味科学的な性質のもので、人間の思考に対する絵画の影響の可能性を探求しました。 これらすべてが私の運命をさらに孤独なものにし、私は自分のサークルを持つことができませんでした。

教育の仕事も私に安心感を与えてくれました。1961 年に私はパイオニア宮殿に入り、そこにスタジオを構えました。 ちょうどその頃、友達が海外へ旅立ち始めて、私にとってはとても辛かったです。 私はパレス・オブ・パイオニアズで18年間働いていました。 私にとってとても興味深かったのは、美術においてさまざまな気質がどのように現れるのかをそこで見たからです。 しかし、私のスタジオへの攻撃や部下への報復もありました。 宮殿で展示会があり、全員が賞を受賞しましたが、私のものは受賞しませんでした。 もちろん、私は彼らに対してとても腹を立てました。 もちろん、物理学者ピョートル・レオニドヴィチ・カピツァをご存知でしょう。 彼の身体問題研究所は開拓者の宮殿からそれほど遠くないところにあり、彼と妻のアンナ・アレクセーエヴナ・クリロワはよくそこに行き、「ズロトニコフのスタジオ」を見学した。 私はこれに満足し、いつも仲間たちを応援していました。 開拓者宮殿には優秀なディレクターがいて、彼女は教育人民委員会の前で私を弁護してくれました。 だからこそ私は削除されなかったのです。

- 海外に行った友達も多かったそうですね。 なぜ残ったのですか？

第一に、私の父は大手エンジニアだったので、私なら彼を下手に育てたでしょう。 二つ目は、想像もできなかったことです。 私にとって「旅立つ」ということは、別の惑星へ旅立つことを意味していました。 第三に、私には部下に対する責任がありました。 彼らと離れるのが怖かった。 ご存知のとおり、子供には責任があり、ある程度の年齢、小さいときから上手に絵を描くことができます。 彼らは即興で演奏します。 そして、三次元の空間が見え始めると、緊張し始めます。 彼らはその方法を教えられなければなりませんでした。 仕事で最も重要なのはプロセスであること、すべては作業仮説として扱われるべきであること、芸術は世界を理解する方法の一つであることを伝える必要がありました。 小さな子供たちは考え始め、思考プロセスに取り組み始めました。 これは私にとって非常に重要でした。

それに、ここでは誰も私がやっていることを止めませんでした。 私は自分自身にクレイジーな課題を設定し、それらを解決することができました。 ご存知のように、映画「クレムリンのチャイム」には、「私はシステムの外にいる孤独な職人だ」と自分に言い聞かせたユダヤ人の時計職人という主人公が登場します。 これは自分自身についても言えます。私はシステムの外側で自由な人間であり、イラストを通じてお金を稼ぎ、クレイジーな問題を解決していました。

私の最愛のショスタコーヴィチは、怪我やうつ病は彼を芸術から遠ざけたわけではなく、逆にさらなる衝動だったと言いました。 わたしも。 そして、状況が悪い国からは人々は出ていかないとも思います。

9年前、マリア・クラフツォワとヴァレンティン・ジャコノフは、芸術家ユーリ・サヴェリエヴィチ・ズロトニコフにインタビューするというアイデアを思いついた。 巨匠は若い（当時）批評家たちの注目をうれしく思い、彼らを温かく迎え、作品を見せ、彼らを手放しませんでした。 批評家たちはいつものように、すべてを解読し、編集し、印刷し（当然、古典は紙から読むことを好みました）、ビザを得るためにズロトニコフに持ち込みました。 そして...ズロトニコフは、この文章を初めて見た、このような批評家たちを初めて見た、そして彼らは概して詐欺師だ、と叫びました！ ズリキ!! 詐欺！！！ しかし、インタビューは依然として公開されました。重砲は、アルクロニカ誌の当時の編集長ニコライ・モロクと写真家のイグナット・ダニルツェフの人物で戦闘に入りましたが、その性格はマスターとの予期せぬつながりを引き起こしませんでした。 これが前文でした。 そして、これが歩行者（つまり、インタビューへの入り口）です。ソ連の戦後芸術の伝説の中で、ユーリ・サヴェリエヴィチ・ズロトニコフは、新時代の最初の抽象主義者として名誉ある地位を占めています。 彼が最初に有名になったのは、1950 年代に流行したサイバネティクスと記号論を取り入れた研究絵画である「シグナル」シリーズです。 名作の命日。 感謝の気持ちを持った子孫（マリア・クラフツォワとヴァレンティン・ジャコノフ）から。

ユーリ・ズロトニコフ。 ミュージカルシリーズ。 ショスタコーヴィチの交響曲第８番。 1970年。紙、ガッシュ。 ロシア芸術アカデミーの厚意報道機関

マリア・クラフツォワ: どこで勉強しましたか?

ユーリ・ズロトニコフ：私は1950年に芸術アカデミーの美術学校を卒業しました。 そこでは有名人の子供たちがほとんど勉強していました。 そこからゲリー・コルジェフとパーベル・ニコノフが現れた。 大学に行こうとしましたが、幻想的な精神で絵を描く気にはなれませんでした。 そこには熟練した生徒たちがいて、かかとから始めて体型を磨いていました。 そしてデザインにも慣れてきました。

M.K.: ということは、高等教育を受けていないんですか？

ユウ・ズ：私は高等教育機関に4回入学しました。 VGIKでは、ユーリ・ピメノフが絵画と描画でAをくれました。 しかし、インタビュー中、ドゥブロフスキー＝エシュケ副学長が、ムヒナの彫刻「労働者と集団農場の女性」がどのくらい好きかと尋ねたとき、私は彼女が師事したブールデルの方が好きだと答えました。 私のおしゃれさが結果に影響したのか、点数だけでは不合格と言われました。 失敗を補うために、私はボリショイ劇場のインターンシップ試験に合格しました。 そこで彼は、白鳥の湖の風景の作者である劇場デザイナーのフョードロフのチームで働いていました。 インターンシップの終わりに、そこで働くこともできましたが、私は自由航海に出かけました。 しばらくの間、彼は VDNH の「農業の機械化と電化」パビリオンで働いていました。

展覧会「T/o "Cupid"」初日に出席したユーリ・ズロトニコフ。 メタモルフェウス」（ステラ美術財団） 2011 年。出典: safmuseum.org

ヴァレンティン・ジャコノフ: あなたは「雪解け」の最初の抽象化主義者と呼ばれています。

ユウ・ズ：雪解けの時代には、西洋近代美術に関する書籍が出版されました。 特に作曲家の息子であるオレグ・プロコフィエフは美術評論家であり、美術史研究所を通じて書籍を購読していた。 私の友人のウラジミール・スレピアンは、教育機関（力学）を中退したが、当時有名だったクリーンの著書『メタ数学入門』を決して手放さなかった。 私は精密科学にはあまり興味がなく、むしろ心理学や歴史に惹かれました。 同時に、当時の私の友人たちは、新しい科学、サイバネティクスを研究し始めた数学者や論理学者でした。 そして彼らを通じて、私はモスクワ州立大学で有名な数学者I.M. による生物数学に関するセミナーに参加することができました。 ゲルファント。 私は数学を芸術的に理解しましたが、特に何も気づきませんでした。これが、奇妙なことに、造形芸術の理解を大いに助けました。 情報学研究所の友人たちと時間そのもののおかげで、私は数学を新たに見つめ、そこに神秘的な本質を見出すことができました。 この世界の謎とそれを理解する可能性。 スレピアンは教育学の 3 コースを学び、専門的に数学を追求するというよりはむしろ数学にロマンチックな恋をしていました。 これにより、私たちのコミュニケーションは自由になりました。 会話は彼の主導で集合論から始まりました。 これは初心者のための数学への最も適切な入門書です。 私は彼に人道的な質問をしました。 彼は何らかの形で科学的論理に関連した答えを見つけなければなりませんでした。 そして、これらの会話は、私たちを芸術のプロセスへの知的興味へと導きました。 これが当時の私にとって抽象芸術への入り口でした。

M.K.: あなたの抽象化は、先人や同時代の人の作品とどのように異なりますか?

ユウ・ズ：私の作品の主なアイデアは、私たちの精神活動を実現することです。 芸術は私たちの内面のモデルです。 数学者とのコミュニケーションにより、言葉による操作に加えて、より単純な言語、つまり私たちの生理学の言語があることが分かりました。 今日、多くの本が出版され、抽象化が流行しています。 もし私たちが認知に興味を持っていたとしたら、今日では抽象芸術は社会的な負荷を伴う一種の立場になっています。

V.D.: つまり、物理的なレベルで見る人に一定の効果をもたらすものを作ろうとしたのですか？

ユウ・ズ：はい。 工学心理学に関する学術会議でも講演しました。 工学心理学はなぜ興味深いのでしょうか? 彼女は作業プロセスに関わる人物を研究しています。 自分の仕事がこの分野の問題にどのように適合するかに興味がありました。 ボトキン病院の電気生理学研究室の人々にも会いました。 私は自分のオブジェクトが人間の知覚や生体電流に及ぼす影響に興味がありました。

ユーリ・ズロトニコフ。 ヴォルガ地域発電所プロジェクト。 1970. 紙、ミクストメディア

V.D.: 写真を見せて、それに対する生理学的反応を期待していましたか?

ユウ・ズ：確かに、これにはがっかりしました。 人はあらゆる影響を吸収し、それを音声に変換するのが第二の信号システムであることにすぐに気づきました。 それが工業デザインに興味を持った理由です。 私は建築スタジオの学校の設計プロジェクトを行っていました。 工場敷地のデザインコンセプトを策定。 私のアイデアは、工業作業場の設計と制御パネルの構造の構成という表の形で当時の児童百科事典に記録されました。 興味深いのは、アーティストのディマ・グトフがこのテーブルを子供の頃から覚えているということです。 私のアイデアは、作業場で働くオペレーターが感覚と精神生理学に従ってこのプロセスを明確に見ることができるように、生産プロセス全体を表面化することでした。 自分のアイデアのいくつかを実行することができました。 特に、VDNKhで働いている間、私はウクライナパビリオンの通路でアカデミー会員パトンの指導の下、ウクライナ研究所の展示会のための大規模なプロジェクトを作成しました。 通路にはこの流れの動きを強調するサインを使用し、装飾的なだけでなく建設的な工夫もしました。 同時に、優秀な建築家レオニドフが単なるデザイナーとして VDNKh で働いていたとは知りませんでした。

M.K.: おそらく 1950 年代には、抽象化を行うには勇敢な人でなければなりませんでした。

ユウ・ズ：抽象主義者をイデオロギーの敵とみなすのはばかげている。 ソビエト政府は、自由に考えることを嫌がる下士官プリシベーエフに導かれた。 私は抽象芸術に非常に情熱を持っていたので、イデオロギー的な圧力から逃れるために科学者との接触を求めたのは偶然ではありませんでした。 抽象的な作品を展示することは不可能でした。 したがって、私は、例えば、カラー音楽の問題に特化したモスクワ芸術家連合での討論の夜を利用しました。 そこでは、カラー音楽に関連した抽象的な作品を展示することができました。 観客の反応に関して言えば、優れたアーティストでも私の作品の斬新さを恐れていました。 しかし、サイバネティクスや心理学への関心など、当時の雰囲気全体が、抽象芸術を衰退させるのではなく、存続させるのに役立ちました。 私が今理解しているように、そのような雰囲気は有益であり、ボヘミアン的な感情を取り除き、私たちに抽象芸術を知識の芸術として認識させました。 残念ながら、現在はそれが欠けています。 むしろ、芸術は知識の分野ではなく、人間に対する演劇的かつ倫理的な影響の一種となっています。

ユーリ・ズロトニコフ。 人、空間、リズム。 1970年代後半

V.D.: 1960年代に、ある種の軍命令を受けたことが知られています。

ユウ・ズ：はい。 私は防衛産業の工場の 1 つを設計するよう依頼されました。 それから私は少し我に返り、帝国の意識を強化するのに忙しいだろうと悟りました。 そして私は拒否しました。

V.D.: これはモスクワ芸術家連合を通しての注文でしたか？

ユウ・ズ：いいえ、VDNKh で働いていたときに知っていた人たちからオファーがありました。 しかし、かつてはモスクワ芸術家連合が若い芸術家を国内の建設現場に派遣していた。 私はサラトフ近郊のバラコヴォに派遣され、そこではバラコヴォ発電所が建設されていました。 そこに現れたとき、ヴォルガ地域で経済展示会を開催するようオファーされました。 プロジェクトは作成しましたが、紙の上に残ったままでした。

M.K.: あなたはすでにモスクワ芸術家連合の会員だったんですか？

ユウ・ズ：私は1972年に合格しました。

M.K.: 高等教育を受けずにどうやってそこに到達できたのですか?

ユウ・ズ：モスクワ芸術家連盟のメンバーである多くの芸術家は高等教育を受けていませんでした。 もう一つは、当時の政権の主要人物たちが私を美術学校時代から知っていたことです。 ちなみに、私を受け入れてくれた人の一人がイリヤ・カバコフでした。私はブックグラフィックセクションに入りました。 当然、対立も生じました。 最初は展覧会に招待されても、その後は自分の作品を展示することを許されなかったかもしれません。 しかし、私は冷静に受け止めた。まず第一に、警察の通報にはモスクワ芸術家連盟の会員であることが必要だった。 モスクワ芸術家連合で、私は「ファヴォルスキーと彼の学校」、「シモノヴィチ＝エフィモワと彼女の学校」という科学セミナーを行った。 その頃はまだ子供の絵に興味がありました。 そして私は西側での大規模な展覧会のために子供たちの絵を集めるために中央アジア中を出張することになりました。 子どもたちと関わることは私の考え方にとって非常に重要でした。

ユーリ・ズロトニコフ。 トリプルジャンプ。 1979年。紙、テンペラ。 マグニトゴルスク アート ギャラリー

V.D.: この仕事はあなたに何を与えましたか?

ユウ・ズ：私はレニンスキー地区の開拓者の家で教えました。 長くは続かないだろうと思っていましたが、すっかり夢中になってしまいました。 子どもたちと関わることが、私にとって人間の心理学を学ぶきっかけになりました。 性格や運動能力に応じて、誰もが独自の筆跡を持っています。 そこにはとても興味深い子供たちがいました。 幼少期を中央アジアで過ごしたロシアの少年は、ロシアの修道院や教会を美しく描いた。 ユダヤ人の少年はシュテトルに行ったことはなかったが、シュテトルを描いた。 ちなみに、現在この少年はイスラエルで活躍する公人の一人であり、家族を抱え、嘆きの壁への小旅行を率いている。 つまり、遺伝子は創造力に強い影響を与えているのです。

M.K.: 移住について考えたことはありますか?

ユウ・ズ： 1957 年のスレピアンの旅立ちは、火星へ旅立つようなものでした。 混乱したソ連の意識にとって、海外のことは理解できないようだった。 海外生活についての本や映画はとても魅力的でした。 そしてもちろん、友人たちとの別れは苦痛であり、当時ソビエト連邦で形成されつつあった生活に私はますます従属的になっているように思えました。 もちろん、ロシアでの生活は困難で、時には耐え難いほど困難ですが、信じられないほど興味深いものです。 誰もあなたを押しのける人はいません、知的世界は一人になる可能性を残していました、そしてそのようにして仕事は毎回ゼロから始まりました、ある種の幼児性を持って、私はこれを本当に感謝しました。

V.D.: 人生の観察が抽象芸術家にインスピレーションを与えるのはいつも興味深いことです。 目に見える世界から何があなたに影響を与えましたか？

ユウ・ズ：私にとって宇宙を旅行したり移動したりすることは重要です。 たとえば、1994年、タヒル・サラホフ率いる私を含む5人の芸術家が、サダム・フセインの対イラン勝利を記念する展覧会のためにイラクへ行きました。

ユーリ・ズロトニコフ。 スペースパネル。 1989年

V.D.: ある州の他の州に対する勝利を記念する展示会に参加することにどうやって同意しましたか?

ユウ・ズ：到着して初めてそれが何と呼ばれているかを知りました。 当時のイラクはスターリン時代を思い出させた。どこにでもフセインの肖像画が掲げられ、誰もがあまり多くを語ることを恐れていた。 しかし、私はバビロン、シュメール彫刻を見ました、そして、これは私の主要な芸術的経験の一つでした。 一般に、地理的空間での旅行や移動は私に重要な影響を与えます。 イスラエル滞在中、私とクリスチャンの弟子はゲツセマネの園からゴルゴタへの道を歩きました。 私はある種のキリスト像を創造してきました。 このイメージは、後にパリに行ったときも、ロシアの教会に行ったときも、私を悩ませました。 そこには個性の感覚があり、彼の教えからなんとさまざまな宗教文化が生まれてきたことでしょう。

M.K.: ソ連時代、あなたの作品の買い手はいたのですか？

ユウ・ズ：これは私の世代の特権です。私たちはお金やキャリアのことを考えず、ただ芸術を作りました。 私の同時代人の多くは少し異なる道を歩みましたが。

V.D.: スパイであり、非国教徒と西側諸国との間の仲介者でもあったビクター・ルイをご存知ですか?

ユウ・ズ： 1970年代に自分のスタジオに置いてありました。 友人のオレグ・プロコフィエフから撮ってもらいました。 ルイはプロコフィエフを連れて訪ねてきた。 ちなみに、ソ連の前衛についての本『ロシア実験』の著者カミラ・グレイはプロコフィエフと出会った。 それから彼らは結婚した。 カミラさんはボトキン病のためモスクワで亡くなった。

V.D.: NCCA でインターネットに特化した展示会を開催しましたね。 インターネットに多くの時間を費やしますか?

ユウ・ズ：いいえ。 私にとって、インターネットは、かつて数学が興味深かったのと同じように、実存の観点から見ても興味深いものです。 世界は情報的に非常に透明になりました。

ユーリ・ズロトニコフ。 「シグナルシステム」シリーズより。 1957年から1962年。 紙、ガッシュ、テンペラ

M.K.: あなたが最も評価するロシアの前衛芸術家は誰ですか?

ユウ・ズ：私にとって、前衛の最も重要な人物はマレーヴィチとラリオノフです。 私にとってラリオノフはカンディンスキーよりもルーツがあり、スラブ的だ。 あなたにとって、あらゆる時代のロシア芸術を体現するのは誰ですか?

M.K.: マリヤヴィンです。 あるいはスターゲイザー。

ユウ・ズ：私にとって、ロシア芸術の主な象徴はルブレフです。 彼の「三位一体」は、一方では明るく、他方では実質的に複雑です。

M.K.: 結局のところ、19 世紀から 20 世紀の変わり目の修復中に下地まで洗い流されてしまいました。 彼らはルブレフの絵に到達しようとしましたが、その結果、絵の具の層を根元近くまで削り取ってしまいました。

ユウ・ズ：「トリニティ」は修復の結果だと思いますか？ 私たちはこのテーマに関する多くのアイコンを知っています。 しかし、まさにルブレフの「三位一体」には物語がありません。 そこには、ジョットさえも誰も表現しなかった熟考と確信が入り混じっている。 光は私にとってとても重要です。 イスラエルでの私の展覧会への訪問者の一人は、「音楽、音楽、すべての音楽」と書きました。 私は彼に追いつき、感謝の意を表し、もうすぐ出発すると言った。 「残念だ」と彼は言った。 「私たちはこの種の芸術を十分に持っていません。」 イスラエルの芸術家には、民族の歴史が刻まれています。 彼らは厳しいです。 この国の歴史は楽しいものではありません。 そして、私たちの世界は祝福されていること、悲しみの谷だけではないことを伝えることが私にとって重要です。

つい最近、ユーリ・ズロトニコフの展覧会「絵画 - 人間の精神生理学の分析と彼の実存空間の展示」が閉幕しました。 この回顧展には、1950 年代から 2015 年までに制作された 150 点以上の絵画やグラフィック作品が含まれていました。

ユーリ・ズロトニコフは、ロシアの抽象芸術で最も輝かしい、最も重要な芸術家の一人です。 彼は 1930 年にモスクワで生まれました。 彼はモスクワ芸術学校で学び、ボリショイ劇場でインターン装飾家として働き、VDNHで展示デザインに携わり、本のイラストレーターとして出版社と協力しました。 そしてこの間ずっと、彼は芸術における自分の道、独自の視覚的手段のシステムを探していました。 1950 年代半ば、ズロトニコフは「シグナル システム」と呼ばれる一連の抽象的なグラフィック シートを作成しました。 彼は心理学者と一緒に、人間の脳が絵画から送られる信号をどのように認識するかを理解しようとする実験を実施しました。

アーティストと長い間コミュニケーションをとってきた彼は、この展覧会とズロトニコフについての見方について短いインタビューに応じてくれました。

アカデミーでの展覧会は、近代美術館で行われた前回の回顧展とどう違うのですか？

この展覧会はMOMMAでの回顧展とは異なり、前回の展覧会はもちろん、フロアごと、時代ごと、またはシリーズごとに分けられ、現代的な広々とした吊り下げを備えた、より従来的な方法で行われていました。 アカデミーでは、建築上の特徴（ホールが 2 つしかない）と作者自身が吊り下げを担当したという事実により、すべてのシリーズとプロジェクトが作者の意志に従って混合されました。 これにより、まったく新しいつながりが生まれます。たとえば、60 年代の伝統的な水彩画が、かなり過激な抽象画の隣に掛けられています。 つまり、著者の頭の中で、これらすべてが私たちが慣れているものとはまったく異なる順序でどのように組み合わされているかがわかります。 これは非常に興味深く奇妙な効果であり、ズロトニコフの作品が、一方ではソビエトの流動的な左翼MOSHの伝統と、他方では現代の急進的な西欧アーティストの探求とのつながりを示している。 これらの作品を組み合わせると、私にとって非常に予期せぬ新しい効果が生まれますが、私はこれらの作品のほとんどすべてを展覧会やユーリ・サヴェリエヴィチのワークショップで見てきました。

アーティストが自分自身のキュレーターである場合、これは常に良いことではないでしょうか?

いいえ、そんなことは言いませんでした。 この展覧会は、アーティスト自身が自分の作品とシリーズのつながりをどのように見ているかを示すため、おそらくMOMMAでの展覧会よりもさらに優れています。 これはさらに興味深いことです。 展示はより集中的になったことが判明しましたが、現在はそのようには展示されていないようです。 現在では、それぞれの作品は別々の価値であると考えられており、相互に干渉しない、交差しない、視野を汚さないことが必要です。 理想的には、視聴者は 1 つの作品だけを見る必要があります。

個展を開催するとき、アーティストはすべてが収まることを望んでいます。なぜなら、作品が一つ欠けていては意味が失われると思うからです。 ここで、絞首刑が意味のあるものであったことは明らかであり、ズロトニコフはかなり意識的に空間を演出した。 全然悪くないけど、珍しいですね。 これにより、作品に対する別の、非標準的な理解が得られます。 私たちは皆、ズロトニコフが過激な抽象主義者であると考えることに慣れており、最も過激な作品は初期の「シグナル」シリーズです。 すべてが混ざり合うと、作者の探求が顕著になります。 私たちは、円と縞模様が人生の作品、バラコヴォ原子力発電所の建設に関する風俗画にどのように変化するかを見ていきます。 これらすべての作品がどのように相互に関連しているかがわかります。 これはアーティストの作品に新鮮で新しい視点を与えます。 おそらくこの二つの展覧会は相互に補完し合っているのでしょう。 MMSIには、「シグナル」がまばらに、そして広々と一列に並んでいる見事なホールがありました。それはまさに博物館のようで、「歴史的な外観」でした。 ここで私たちはズロトニコフの反省を見ました。 私たちにとっては歴史の一部にすぎないいくつかのライトモチーフが、彼にとって同時に存在し、今でも意味を持っていることは明らかです。 マレーヴィチは、自分自身の物語を構築していたため、作品の年代を変更しました。 マレーヴィチの作品を彼が望んだように飾ることも、実際の姿をそのまま飾ることもでき、どちらも興味深いでしょう。 ここでも同じですが、もちろん、ズロトニコフだけが日付を変更しませんでした。 彼は自分の見たままの物語を構築しました。 これが「個人的な」物語であるとは言いませんが、ここには自己表現はありません。 これは単なる他のものとの比較であり、外部のキュレーターが気付かないようなまったく異なる関係を構築しています。 これは私にとってとても勉強になります。 たとえば、文化会館のインテリアプロジェクトには、天井にいくつかの色のパネルがあり、彼の抽象化に非常によく似ています。 別のレイアウトであれば、これは表示されなかったでしょう。

あなたにとってズロトニコフとは何ですか？

ズロトニコフは非常に重要なアーティストであり、プラスチック的価値観のアーティストです。 私たちはこのことについて彼と常に話し合っています。 彼は真のモダニストの考え方を持っています。 私たちは二人とも話したり議論したりするのが大好きなので、電話での会話は 1 時間半も続きます。 彼は非常に思慮深い人で、興味深い会話をする人で、私のアートについても含め、非常に微妙なことをよく言います。

ズロトニコフは今日どれくらい重要ですか?

関連性はさまざまです。 このモダニズムの考え方は私にとって興味深く、重要です。 ユーリ・サヴェリエヴィッチとの会話、彼の意見は、私にとって彼の仕事と同じくらい重要です。
 そして、新しい形式主義に取り​​組む多くの若者にとって、ズロトニコフは偉大な先人である。 おそらく彼らは彼の作品を異なる方法で理解していますが、自分自身の縞や円を描くとき、​​彼らは必然的に自分より前にそれを描いた人々に興味を持ちます。