W tym artykule przyjrzymy się kilkunastu mitom na temat fotografii i jej twórców – fotografów. Mamy nadzieję, że zachęci to wielu do zaangażowania się w ten trudny, ale jednocześnie bardzo ciekawy biznes.

1. Im droższy aparat, tym lepsze zdjęcie
Wiele osób jest przekonanych, że im droższy aparat, tym lepsze będą zdjęcia. Prawda jest trochę inna - jeśli wiesz, jak korzystać z narzędzia, to każdy aparat jest w stanie uzyskać doskonałe rezultaty. Droższy zestaw sprzętu to większe możliwości fotografowania. Jednak wydawanie dużych pieniędzy na zrobienie zdjęcia nie zrobi z ciebie profesjonalisty i nadal będziesz musiał poświęcić dużo czasu na naukę sztuczek w branży.

2. Wystarczy mieć aparat, żeby zostać fotografem

Posiadanie aparatu nie czyni z Ciebie profesjonalnego fotografa. Musisz pasjonować się fotografią, poświęcać czas na doskonalenie swoich umiejętności, a następnie w końcu spróbować uczynić fotografię swoją karierą. Niezależnie od tego, czy jest to amator czy zawodowiec, każdy fotograf spędza dużo czasu na doskonaleniu swoich umiejętności i kreatywności. Nic więc dziwnego, że osoby, które myślą, że fotografem zostaje się od razu po zakupie porządnego aparatu, denerwują się.

3. Profesjonalni fotografowie muszą pracować o każdej porze dnia i nocy.

To prawda, że ​​​​w większości przypadków profesjonalni fotografowie mają niezwykły dzień pracy. W rzeczywistości prawie nigdy nie pracują od 9 do 17, ponieważ muszą pracować, aby zaspokoić potrzeby swoich klientów. Fotografowie często pracują wieczorami iw weekendy, ale to nie znaczy, że muszą być dostępni 24/7. Potrzebują odpoczynku, tak jak wszyscy inni.

4. Jeśli jesteś chwalony za zdjęcie, oznacza to, że musisz zostać zawodowcem.

Często zdarza się to osobom, które w wolnym czasie lubią robić zdjęcia. To, że lubisz fotografię i zasługujesz na pochwałę, nie wystarczy, aby rozpocząć karierę zawodową. Jeśli jesteś pasjonatem tego ciała, powinieneś rozważyć zdobycie wykształcenia w tej dziedzinie, które może dać ci dużą bazę wiedzy na temat zawodu. Jednak nie zawsze ufaj przyjaciołom i rodzinie co do jakości swoich zdjęć – szukaj profesjonalnych recenzji i zawsze dąż do doskonalenia swoich umiejętności.

5. Aparat Nikon jest lepszy niż Canon i odwrotnie

Ten argument jest tak powszechny, że trudno wymyślić coś bardziej dyskutowanego wśród fanów sztuki fotograficznej. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi na wybór marki aparatu. Radzimy nie polegać na czyjejś opinii tylko dlatego, że jest on „mądry w fotografii”. Wypróbuj różne marki i modele i znajdź to, co najlepiej odpowiada Twoim osobistym potrzebom.

6. Fotografia kolorowa jest lepsza niż czarno-biała i odwrotnie.

To kolejny mit na temat fotografii przy próbie porównania dwóch zupełnie różnych rzeczy. Naprawdę - to zależy od osobistych preferencji, wolisz jedno, a twój sąsiad jest zupełnie inny.

7. Profesjonalni fotografowie używają wyłącznie aparatów firmy Nikon lub Canon.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, spór o wyższość aparatów Nikon czy Canon jest tak popularny, że wiele osób wciąż uważa, że ​​to jedyne marki, z których korzystają profesjonalni fotografowie. Producenci sprzętu tacy jak Fujifilm, Sony, Pentax, Leica, Panasonic czy Olympus zgodnie twierdzą, że ich aparaty są nie mniej interesujące niż modele oferowane przez Nikona i Canona.

8. Fotografowie potrzebują wielu obiektywów, aby uzyskać dobre zdjęcia.

Obiektywy są tak samo ważne przy robieniu zdjęć jak reszta aparatu, o ile wiesz, jak i kiedy ich używać. Nie ma sensu kupować wielu różnych obiektywów, jeśli nie rozumiesz różnicy między nimi lub jeśli fotografujesz dla zabawy. Profesjonalni fotografowie prawdopodobnie potrzebują tylko kilku różnych obiektywów do swoich potrzeb, ale nie zawsze też ich potrzebują. Wierz lub nie, ale profesjonalny fotograf może wykonać zadanie tylko jednym obiektywem!

9. „Umiem używać Photoshopa, dlatego jestem fotografem!”

baw się dobrze! Jeśli myślisz, że opanowanie Photoshopa uczyni cię fotografem, to twoje fantazje są bardzo dalekie od rzeczywistości. Jako fotograf często musisz dostosowywać zdjęcia za pomocą popularnego oprogramowania Adobe, ale nie zawsze jest to konieczne. Twoje zdjęcia mogą wymagać edycji lub nie, ale na razie zapomnij o planach kariery fotograficznej, jeśli nie chcesz nauczyć się rzemiosła z aparatem przed nauką innych umiejętności.

10. Każde zdjęcie można poprawić w Photoshopie.

Dość popularnym błędnym przekonaniem jest to, że możesz zmienić każde zdjęcie, korzystając z mocy programu Adobe Photoshop. Prawdę mówiąc, nawet najlepsi guru Photoshopa nie naprawią bardzo złego zdjęcia. W większości sytuacji zdarza się, że robisz znacznie więcej zdjęć, niż naprawdę potrzebujesz, ale jeśli chodzi o dobre zdjęcia, prawie zawsze lepiej jest mieć ich więcej niż mniej. Postprodukcja jest bardzo ważną częścią zawodu fotografa, ale powinna być stosowana tylko w ostateczności w celu naprawienia poważnych błędów lub serii rutynowych zmian, które należy wprowadzić w zdjęciach.

11. Nie będziesz mógł robić profesjonalnych zdjęć telefon komórkowy.

Nowe technologie stosowane przy produkcji telefonów komórkowych pozwoliły na osiągnięcie jakości zdjęć porównywalnej z aparatem cyfrowym. Jeśli kochasz fotografię, nie ma nic złego w robieniu zdjęć telefonem komórkowym, gdy nie chcesz korzystać z pełnego aparatu lub po prostu nie zabrałeś go ze sobą. Efekt końcowy może nie być tak dobry, jak byś sobie tego życzył, ale to nie znaczy, że zdjęcia mobilne nie są wystarczająco dobre.

12. Fotografowie robią lepsze zdjęcia na kliszy niż aparaty cyfrowe zwykłych użytkowników.

Zawsze znajdą się ludzie, którzy wolą kliszę od nowoczesnego aparatu cyfrowego. Błędem byłoby jednak klasyfikowanie takich osób jako mniej lub bardziej profesjonalnych niż ich rówieśnicy. Efekt końcowy oczywiście zależy od tego znacząco, ale nie krytycznie. Jeśli jeszcze nie próbowałeś kręcić na filmie, idź i sprawdź, czy to jest to, czego szukasz. Jeśli nigdy nie korzystałeś z aparatu cyfrowego, spróbuj, nie ma nic złego w zdobywaniu nowych doświadczeń. Dopóki utrzymujesz swoją pasję do fotografii, nie ma dobrej ani złej odpowiedzi na to pytanie.

Najpopularniejsze artykuły tygodnia na blogu

1. Pierwszą osobą, której udało się utrwalić obraz „fotograficzny”, czyli utrwalić obraz, był Joseph Niepce – to fakt. Pierwszym w historii fotografii jest „Widok z okna” z 1826 roku (patrz załączone zdjęcia). Naświetlanie zdjęcia trwało 8(!) godzin.

2. Pierwszą osobą, która wynalazła negatyw, był Fox Talbot. Wydarzenie to miało miejsce w 1839 roku. W tym samym roku Hippolyte Bayard przedstawił światu pierwszy pozytywny odcisk.

3. Pierwszy „papier fotograficzny” powstał z asfaltu. Mówiąc dokładniej, na miedzianą lub szklaną płytkę nałożono lakier asfaltowy.

4. Camera obscura, która stała się pierwowzorem współczesnego aparatu fotograficznego, do dziś jest używana do produkcji układów scalonych oraz jako specjalna kamera filmowa.

5. Pierwsza kolorowa fotografia została wykonana w 1861 roku przez angielskiego fizyka Jamesa Maxwella.

6. Pojawienie się pierwszych klisz do fotografii kolorowej datuje się na rok 1904, zostały one wyprodukowane przez firmę Lumiere.

7. Pierwsze zdjęcie lotnicze wykonał w 1858 roku francuski wynalazca Turnache. Sfilmował Paryż z balonu.

8. W 1858 roku Henry Peach Robinson wykonał pierwszy fotomontaż, łącząc kilka negatywów w jeden obraz.
Pierwsza i najsłynniejsza fotografia kompozytowa nosiła tytuł „Fading Away” – połączenie pięciu negatywów. Przedstawiona jest śmierć dziewczynki chorej na gruźlicę (patrz załączone obrazy). Praca wywołała wiele kontrowersji.

8. Pierwsze zdjęcia w Rosji wykonał Yu.F. Fritzschego według metody Talbota.

10. Po raz pierwszy retusz fotografii i na życzenie klienta „koloryzowanie”, co osiągnięto poprzez kolorowanie akwarelami, rozpoczęto w 1840 roku.

11. W Rosji pierwszy aparat oparty na teorii dagerotypu zaprojektował Grekov już w 1840 roku, czyli już rok po wynalezieniu fotografii. Alexey Grekov jednocześnie eksperymentował z fotografiami metodą Talbota na światłoczułym papierze.

12. Pierwszy portret w świetle elektrycznym został zrobiony w 1879 roku przez Levitsky'ego, co wymagało czasu otwarcia migawki 15 sekund.

13. Pierwsza kaseta rolkowa - jeden z prototypów nowoczesnej kliszy fotograficznej - na której umieszczono 12 arkuszy światłoczułego papieru, a zatem 12 zdjęć, ważyło 15 (!) Kilogramów.

14. 1946 - pierwsze zdjęcie z kosmosu. 24 października 1946 roku kamera 35 mm zamontowana na rakiecie V-2 wykonała zdjęcie z wysokości 65 mil nad Ziemią.

15. Podstawa aparatu cyfrowego została wynaleziona w 1973 roku. Były to matryce CCD, za pomocą których można było uzyskać obraz o wielkości 100x100 pikseli. Pierwsze astronomiczne zdjęcie elektroniczne wykonano przy użyciu takich matryc już w przyszłym roku.

16. Historia fotografii cyfrowej zaczyna się od aparatu Mavica, który został wypuszczony przez firmę Sony w 1981 roku. Mavica to niemal pełnoprawna lustrzanka cyfrowa z wymiennymi obiektywami i rozdzielczością 570x490 pikseli. Jednak wtedy uznano ją za „statyczną kamerę wideo”, której wynikiem nie był strumień wideo, ale statyczne obrazy - pojedyncze klatki.

17. Oficjalnie za pierwszy na świecie aparat cyfrowy uważa się opracowanie Kodaka, a raczej Stephena Sessona. Wynaleziony przez niego aparat rejestrował obraz na kasecie magnetofonowej. Czas rejestracji obrazu od momentu naciśnięcia spustu migawki wyniósł 22 sekundy.

18. Termin „megapiksel” został po raz pierwszy użyty w 1984 roku.

18. Pierwsza na świecie lustrzanka z autofokusem została wypuszczona przez firmę Polaroid w 1979 r., aw 1985 r. Minolta wypuściła aparat, który ostatecznie stał się standardem dla lustrzanek jednoobiektywowych (zarówno czujnik, jak i silnik znajdowały się w korpusie aparatu).

20. Według statystyk, obecnie tylko 2 na 10 zdjęć zrobionych aparatami cyfrowymi są drukowane na papierze, a na świecie drukuje się ponad 65 miliardów fotografii cyfrowych. Oznacza to, że wkrótce liczba ta przekroczy granicę 66 miliardów, przekroczy liczbę fotografii wydrukowanych na kliszy na świecie (dane za 2007 rok).

21. Najstarszy aparat na świecie został sprzedany na aukcji w Wiedniu w 2007 roku, ustanawiając absolutny rekord i stając się najdroższym aparatem, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Rzadkość o nazwie „Daguerrotype Susses Freres” (Daguerrotype Susses Freres) została sprzedana za prawie osiemset tysięcy dolarów amerykańskich. Cena wywoławcza wynosiła 100 000 euro.

1. Pierwszą osobą, której udało się utrwalić obraz „fotograficzny”, czyli utrwalić obraz, był Joseph Niepce. Za pierwszą fotografię w historii fotografii uważa się „Widok z okna” z 1826 roku. Naświetlanie obrazu trwało 8 godzin.

2. Pierwsza kolorowa fotografia w Rosji została opublikowana w Notatkach Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego. Przedstawia Lwa Nikołajewicza Tołstoja.

3. Pierwsza kaseta rolkowa - jeden z prototypów nowoczesnej kliszy fotograficznej - na której umieszczono 12 arkuszy światłoczułego papieru i odpowiednio 12 zdjęć, ważyła 15 kilogramów.

4. Najstarszy aparat na świecie został sprzedany na aukcji w Wiedniu w 2007 roku, ustanawiając rekord wszech czasów i stając się najdroższym aparatem, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Rzadkość o nazwie „Daguerrotype Susses Freres” (Daguerrotype Susses Freres) została sprzedana za prawie osiemset tysięcy dolarów amerykańskich. Cena wywoławcza wynosiła 100 000 euro.

5. W 1878 roku wynaleziono technologię, która umożliwiła uchwycenie klatki na kliszy niemal bez opóźnień. Po 3 latach pracownik amerykańskiego instytutu wojskowego otrzymał zadanie zniszczenia bezużytecznego osła, a wojsko postanowiło zrobić to dla „korzyści dla nauki” – wysadzić głowę osła i naprawić ją szybkim zdjęciem. Detonator ładunku wybuchowego na uwięzi osła był jednocześnie podłączony do migawki aparatu. Eksperyment zakończył się sukcesem: urządzenie wyraźnie zarejestrowało moment eksplozji głowy osła.

6. Słynne zdjęcie Einsteina z wywieszonym językiem zostało zrobione w 1951 roku na przyjęciu urodzinowym fizyka. Einstein przekazał go prezenterowi popularnonaukowemu Howardowi Smithowi, a na odwrocie kartki napisał: „Pokochasz ten gest, ponieważ jest on przeznaczony dla całej ludzkości”.

7. Na pierwszym miejscu w Top 10 najdroższych fotografii świata znajduje się niezatytułowana praca Richarda Prince'a z serii Cowboy, która została sprzedana w 2008 roku za 3 miliony 401 tysięcy dolarów.

8. Aparat Smena-Symbol był używany przez radzieckich wspinaczy podczas wspinaczki na Everest w 1982 roku; aparat ten wrócił z wyprawy w dobrym stanie i jest obecnie przechowywany w Muzeum Politechnicznym w Moskwie.

9. Słynny amerykański fotograf Matthew B. Brady był pierwszą osobą, która się sfotografowała, czyli wykonała autoportret.

10. William Thompson wykonał pierwsze zdjęcia podwodne za pomocą aparatu zamontowanego na dnie. Zdjęcia były bardzo słabej jakości. Wyprodukowano w pobliżu Waymont w Wielkiej Brytanii.

11. Pierwsze zdjęcie przedstawiające w pełni oświetloną Ziemię znane jest jako „Niebieski marmur” i zostało zrobione 7 grudnia 1972 r. przez załogę statku kosmicznego Apollo 17. oświetlony.

12. Pierwszy „papier fotograficzny” powstał z asfaltu. Mówiąc dokładniej, na miedzianą lub szklaną płytkę nałożono lakier asfaltowy.

13. Po raz pierwszy retusz fotografii i na życzenie klienta „pokolorowanie”, co osiągnięto poprzez kolorowanie akwarelami, rozpoczęto w 1840 roku.

14. We wczesnych aparatach prędkość centralnych migawek była niska, więc do fotografowania poruszających się obiektów używano migawek z ruchomymi zasłonami. Z tego powodu uzyskano zdjęcia jadących samochodów z owalnymi kołami. Nie odbierano tego jednak jako wady – wierzono, że takie strzały najlepiej podkreślają zwinność i szybkość. Dlatego później twórcy komiksów i kreskówek często przedstawiali samochody z owalnymi kołami.

15. W czasie okupacji francuska piosenkarka występowała w obozach jenieckich w Niemczech, po czym została sfotografowana na pamiątkę z nimi i niemieckimi oficerami. Następnie w Paryżu twarze jeńców wycinano i wklejano w fałszywe dokumenty. Piaf udał się do obozu na drugą wizytę i potajemnie nosił te paszporty, z którymi niektórym więźniom udało się uciec.

Teraz trudno sobie wyobrazić życie bez aparatu: wybór samych urządzeń i akcesoriów do nich jest szeroki i różnorodny! Zwykłe aparaty cyfrowe, aparaty kompaktowe, cyfrowe Lustrzanki, profesjonalne „lustrzanki cyfrowe” - a to wciąż niepełna lista aparatów wymyślonych przez ludzkość. Nie mówimy tu o akcesoriach, które czasami kosztują więcej niż sam aparat, ani o wysokich umiejętnościach Photoshopa, które każde niezbyt udane zdjęcie zamienią w „cukierek”!

Ale od prawie dwóch stuleci historia fotografii zna również dość ciekawe przypadki związane z zaradnymi fotografami, którzy wobec braku tak wysoko rozwiniętej technologii jak obecnie, zdołali udoskonalić swoją pracę za pomocą improwizowanych środków. Jaka jest historia fotografii zapamiętana przez świat?

20 faktów z historii fotografii

1. „Obsługa kota”: Oscar Gustav Rejlander – jedna z pierwszych osób zajmujących się fotografią artystyczną – wobec braku światłomierza (urządzenia określającego czas naświetlania) służącego do podobnego celu… jego kota! To właśnie przy pomocy zwierzęcia ustalił stopień oświetlenia w pracowni - a co za tym idzie czas naświetlania. W tym celu patrzył na źrenice kota, gdy była w pracowni: jeśli były bardzo rozszerzone, trzeba było wydłużyć ekspozycję, jeśli źrenice były ściśnięte w wąskie szczeliny, konieczna była krótka ekspozycja.

2. „Widok z okna”: Naprawić obraz na zdjęciu jako pierwszy mógł w 1826 roku Joseph Niepce. Ekspozycja tego zdjęcia trwała 8 godzin i nosiła tytuł „Widok z okna”.

3. „Fotograf gołębi”: chyba każdy słyszał, że gołębie były wykorzystywane jako listonosze, ale nie wszyscy wiedzą, że na początku XX wieku gołębie „pracowały” także jako fotografowie. Po raz pierwszy patent na wykorzystanie gołębicy do przenoszenia aparatu fotograficznego otrzymał w 1908 roku Julius Neubronner, z urodzenia Niemiec. Niemniej jednak nie ma informacji o wykorzystaniu gołębi w Pierwszym wojna światowa, ale w czasie II wojny światowej gołębie szkolone do fotografii lotniczej były używane przez Francuzów, Amerykanów i Niemców. Dowodem na to może być niemiecka zabawka z tamtych czasów – żołnierz, który z aparatem wypuszcza gołębicę.

4. „Żart Einsteina”: wymieniając nazwisko Alberta Einsteina, prawie każdy zapewne pamięta słynną fotografię genialnego fizyka z wywieszonym językiem. Ale niewiele osób wie, że to zdjęcie zostało zrobione w 1951 roku w jego urodziny. Co więcej, po tym, jak Einstein zobaczył swoje zdjęcie, jak prawdziwy geniusz, nie ukrył go daleko (jak każdy zwykła osoba), a także podarował go popularnemu prezenterowi Howardowi Smithowi, pisząc na odwrocie: „Pokochasz ten gest, ponieważ jest on przeznaczony dla całej ludzkości”. Jest jeszcze inna wersja tego zdjęcia: kiedyś korespondenci tak bardzo zmęczyli Einsteina prośbami o pokazanie radosnego uśmiechu, że geniusz postanowił, ku zaskoczeniu dziennikarzy, pokazać im język.

5. „Podwodna sesja zdjęciowa”: Pierwsze zdjęcie podwodne (choć bardzo słabej jakości) wykonał w 1856 roku William Thompson. Ta kamera została zainstalowana na dnie w pobliżu Waymont w Wielkiej Brytanii.

6. Zwiadowca Edyta: w czasie okupacji niemieckiej Edith Piaf występowała w Niemczech w obozach jenieckich. Po koncercie robiła zwykle zdjęcia z niemieckimi oficerami i samymi jeńcami, po czym w Paryżu twarze więźniów wycinano z fotografii i wklejano do fałszywych paszportów. Kiedy Piaf wróciła do obozów na drugą wizytę, potajemnie wydawała jeńcom wojennym paszporty, dzięki którym wielu z nich zdołało uciec.

7. Niebieski marmur: 7 grudnia 1972 roku wykonano pierwsze zdjęcie w pełni oświetlonej Ziemi, znane jako Błękitny Marmur. Jego autorami była załoga statku kosmicznego Apollo 17. Pełne oświetlenie osiągnięto dzięki temu, że Słońce znajdowało się za Apollo 17 i całkowicie oświetlało Ziemię.

8. „Papier asfaltowy”: mało kto wie, że pierwszy papier fotograficzny powstał z… asfaltu! Mówiąc dokładniej, lakier asfaltowy po prostu nakładano na miedzianą lub szklaną płytkę - w efekcie uzyskano prototyp nowoczesnego papieru fotograficznego.

9. „Owalne koła”: We wczesnych aparatach migawki były bardzo wolne, co utrudniało fotografowanie poruszających się obiektów. Dlatego do tego rodzaju filmowania zastosowano rolety z ruchomymi zasłonami, dlatego samochody na zdjęciach okazały się mieć owalne koła! Ale fotografowie i opinia publiczna tamtych czasów postrzegali tak dziwny kształt nie jako wadę, ale jako dodatkowy dowód szybkości samochodów. Z pewnością ty sam, oglądając zagraniczne bajki ze swoimi dziećmi, zwróciłeś uwagę na fakt, że często koła samochodów w nich są czasami pokazywane jako owalne - jest to jakby echo starego sposobu na pokazanie szybkości ich ruchu.

10. Kowboj milioner: Najdroższe zdjęcie na świecie to zdjęcie bez tytułu wykonane przez fotografa Richarda Prince'a w ramach serii Cowboy. W 2008 roku został sprzedany za 3 miliony 401 tysięcy dolarów.

11. „Pierwszy Photoshop”: Pierwsze fotografie „kolorowe” – czyli retuszowane akwarelami – pojawiły się w 1840 roku.

12. „Ironia losu”: Uważny widz mógłby zauważyć, że w filmie „Ironia losu, czyli rozkoszuj się kąpielą” jest jeden błąd. Wszyscy bardzo dobrze pamiętają, że Ippolita grał w filmie Jurij Jakowlew. A kiedy Łukaszin wyrzuca przez okno fotografię Hipolita, na niej jest przedstawiony Jakowlew. Kiedy Nadia ją podnosi, na zdjęciu jest już Oleg Basilaszwili! Okazuje się, że początkowo to on miał zagrać Hipolitę - a nawet kilka kadrów zostało już nakręconych i zrobiono z nim zdjęcie do „lotu z okna”. Ale z powodu śmierci ojca Basilaszwili został zmuszony do porzucenia roli - a odcinek, w którym Nadia podnosi zdjęcie, został już nakręcony. A podczas montażu filmu po prostu zapomnieli zastąpić zdjęcie Basilaszwilego zdjęciem Jakowlewa w tym odcinku!

13. „Ciężka sztuka”: teraz zdjęcia prawie nic nie ważą, a jeśli są na dysku flash w formie elektronicznej, to tym bardziej. Ale nie zawsze tak było. Okazuje się, że pierwsza kaseta rolkowa (jeden z prototypów współczesnego filmu) ważyła 15 kilogramów! Pewnie myślisz, że dałoby to DUŻO zdjęć? Wcale nie - z 15 kilogramów światłoczułego papieru w kasecie rolkowej mogło wyjść tylko... 12 zdjęć!

14. „Babcia” cyfrowej „SLR”: nowoczesne cyfrowe lustrzanki cyfrowe swój wygląd zawdzięczają aparatowi Mavica firmy Sony, który został wypuszczony na rynek w 1981 roku. Był to niemal pełnoprawny aparat, który miał wymienne obiektywy i rozdzielczość 570x490 pikseli. Ale w tamtym czasie nie nazywano go kamerą, ale statyczną kamerą wideo, która nie dawała ciągłego strumienia obrazów, ale scenopis statycznych obrazów.

15. „Pierwszy oficjalny aparat”: Jeśli chodzi o pierwszy na świecie oficjalny aparat cyfrowy, jego rozwój jest związany z firmą Kodak, a konkretnie z nazwiskiem Stephena Sessona. Nagrywanie w tym aparacie odbywało się na kasecie audio z taśmą magnetyczną, a czas rejestracji obrazu po naciśnięciu spustu migawki wynosił 22 sekundy.

16. „Ten polaroid”: na pewno wszyscy pamiętają czasy, kiedy aparaty Polaroid odnosiły szalony sukces – w końcu jaki inny aparat sprawi Ci taką przyjemność – kliknij kadr i w 3 minuty dostaniesz zdjęcie w swoje ręce? To Polaroid wypuścił pierwszy na świecie aparat z autofokusem. lustrzanka w 1979 roku. A w 1985 roku Minolta wypuściła aparat, który stał się wzorem do stworzenia lustrzanek.

17. „Symbol góry”: W Muzeum Politechnicznym w Moskwie znajduje się obecnie kamera Smena-Symbol. Czym sobie „zasłużył” na taką postawę? Faktem jest, że to on był używany przez radzieckich wspinaczy, kiedy wspięli się na Everest w 1982 roku. A najbardziej zdumiewające jest to, że ten aparat nadal działa!

18. "Skromnie - i ze smakiem": z reguły fotografowie „łapią” innych ludzi w swoim obiektywie. Okazuje się jednak, że komuś też przyszedł do głowy pomysł stworzenia pierwszego autoportretu – a tym „kimś” okazał się Amerykanin Matthew B. Brady. Kiedy fotografowi znudziło się fotografowanie innych,… wziął i sfotografował siebie!

19. „Tołstoj w kolorze”: pierwsza kolorowa fotografia to fotografia Lwa Nikołajewicza Tołstoja, opublikowana w Notatkach Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego.

20. „Tobolsk oczami Prezydenta”: Czwarte miejsce w rankingu najdroższych fotografii świata zajmuje zdjęcie Tobolska wykonane przez Dmitrija Miedwiediewa z samolotu. To zdjęcie zostało sprzedane na aukcji charytatywnej w Petersburgu za 51 milionów rubli!

Zdjęcia są bardzo ważną częścią naszego życia. To dzięki fotografii możemy ze szczególną wyrazistością przypomnieć sobie ważne i zabawne momenty z naszej przeszłości, zobaczyć to, czego nigdy byśmy nie zobaczyli, gdybyśmy nie mieli aparatu w odpowiednim momencie. I tak burzliwa historia tej sztuki (wszak 20 faktów to tylko niewielka część całej historii istnienia fotografii) jest kolejnym potwierdzeniem jej znaczenia dla nas.

Wokół fotografii jest dużo szumu, jest to prężnie rozwijające się hobby ogromna ilość ludzie na całym świecie. Wraz z rozprzestrzenianiem się wysokiej klasy aparatów w smartfonach i tanich aparatów specjalistycznych prawie każdy może sobie pozwolić na fotografowanie. Ale to nie takie proste. Istnieje wiele pułapek, na które napotykają fotografowie.

Oto pięć prawd o fotografii:

1 Zbyt dużo sprzętu nie czyni cię lepszym fotografem

Nie zrozumcie mnie źle, kocham aparaty fotograficzne i kamery wideo. Nowe obiektywy i akcesoria mogą odświeżyć Twoje oczy i dobrze się bawić ucząc się o sprzęcie, ale nie sprawią, że w magiczny sposób staniesz się lepszym fotografem. Zostać dobry fotograf trzeba się nauczyć robić zdjęcia Sprzęt może pomóc w zrobieniu zdjęcia, ale znalezienie dobrego ujęcia, zbudowanie sceny, wybór kąta zależy od fotografa.

Ilekroć myślę o zakupie nowego sprzętu, zadaję sobie pytanie: „Czy mój obecny sprzęt ogranicza moje możliwości?” Czasami odpowiedź brzmi: tak. Możliwe, że obiektyw nocny jest zbyt ciemny, aby uchwycić wystarczającą ilość szczegółów, lub ograniczenia aparatu uniemożliwiają uzyskanie wymaganej przez klienta rozdzielczości.

Ale najczęściej odpowiedź na pytanie, czy sprzęt powstrzymuje kreatywność, brzmi „nie”. Prawdziwym powodem, dla którego każdy chce kupić coś nowego, jest chęć różnorodności i pobłażanie chwytom marketingowym. Jeśli ta nowość nie poprawi znacząco zdjęć, nie ma sensu kupować.

Niektóre obrazy wymagają określonego sprzętu. Wielu zdjęć nie da się zrobić bez dużego teleobiektywu. Zdjęcie księżyca poniżej jest tego najlepszym przykładem.

Pamiętaj, że dobre zdjęcie pochodzi z serca i umysłu, a nie z portfela.

2 Brak talentu

Niektórzy ludzie szybko uczą się sztuki fotografowania, inni wolniej. Fotografia to sztuka, a nie hobby.

Czasami ludzie patrzą fajne zdjęcia i mówią, że fotograf miał szczęście, robiąc to zdjęcie. Nie próbują obrazić mistrza. Po prostu ludzie nie rozumieją, że każdy dobry strzał to nie szczęście, ale żmudna praca. Lata treningów, treningów, tysiące nieudanych strzałów i długie godziny, dni, tygodnie i miesiące podróży w poszukiwaniu piękne miejsca. Ponadto profesjonalne ujęcia wymagają profesjonalnego sprzętu, który kosztuje tysiące dolarów. Biorąc to wszystko pod uwagę, nie można tak powiedzieć dobre zdjęcie- to kwestia przypadku. To efekt ciężkiej pracy i wielkich inwestycji.

Podstaw fotografii można się nauczyć. Wraz z praktyką przychodzi zrozumienie, w jaki sposób światło i cień, linie i obiekty oddziałują na siebie, tworząc kompozycję.

3 Musisz być cierpliwy

Wiele dobrych fotografii jest efektem cierpliwego czekania na ten jeden moment. Czasami fotograf musi stać i trzymać w rękach ciężki aparat z teleobiektywem przez kilkadziesiąt minut. I nie zawsze jest to uzasadnione. Często strzał nie wychodzi i trzeba wykazać się jeszcze większą wytrzymałością.

Zdarza się, że zdjęcia uzyskuje się szybko. Kiedy oświetlenie jest zbieżne i następuje wypełnienie kadru, zdjęcie można natychmiast zrobić i uzyskać dobry wynik, Lecz nie zawsze tak jest. Najczęściej znalezienie zajmuje dużo czasu idealne miejsce i czekaj.

Wielu początkujących fotografów chce po prostu fotografować. Nie chcą czekać i pracować. Dla nich fotografia to rozrywka.

4 Nie wstydź się być kochankiem

Jeśli fotograf jest amatorem, nie oznacza to, że jest mniej utalentowany niż profesjonalista. W rzeczywistości w wielu przypadkach jest dokładnie na odwrót. Specjaliści spędzają dużo czasu wykonując brudną robotę: fakturowanie, marketing, wyszukiwanie klientów, a na pracę z obrazami zostaje niewiele czasu. Profesjonaliści robią zdjęcia dla klientów, ale ich własne kreatywne pomysły pozostają nieodkryte. Zasadniczo zdjęcia zrobione dla innych nie są tak dobre, jak te, które rodzą się w nas. Hobbyści mogą fotografować wszystko, co oznacza, że ​​robią zdjęcia, które są dla nich ważne.

Największą ironią jest to, że zawodowcy często nie mogą sobie pozwolić na najnowszą i najlepszą technikę. Z wyjątkiem najpopularniejszych fotografów, profesjonaliści nie są milionerami. Ich skromne dochody dzielą się między jedzenie, sprzęt komputerowy, oprogramowanie, podróże, rodzinę, a jedną z pozycji jest zakup sprzętu fotograficznego.

5 Post-processing to narzędzie, a nie panaceum

Jeśli obraz nie powiedzie się przed przetworzeniem, nie powiedzie się również po Photoshopie lub Lightroomie. I żadne korekty, kadrowanie, dodawanie kontrastu czy nasycenia nie pomogą.

Nie można zrobić arcydzieła ze złego strzału. Maksymalnie uda nam się ukryć niektóre niuanse i wygładzić obraz, czyniąc go lepszym pod względem koloru czy ostrości, ale nie będziemy edytować fabuły, kadrowania, wybranego kąta i wybranego momentu.

Wielu fotografów wprowadza minimalne poprawki do swoich zdjęć. Jeśli robisz zdjęcia dobra jakość podczas fotografowania nie będziesz musiał spędzać dużo czasu na przetwarzaniu, a wynik będzie imponujący.

Wniosek

Ostatecznie to, co naprawdę liczy się w fotografii, to nie ostateczny obraz, ale proces jego tworzenia. Zapomnij więc o nowym sprzęcie, ćwicz, bądź cierpliwy i uzyskaj najlepsze ujęcia swoim aparatem bez polegania na przetwarzaniu. Wszystko inne to szczegóły.

Czy masz coś jeszcze do dodania do tej listy? Podziel się w komentarzach poniżej.