CO PRZYNOSIŁ: 18 dzieł sztuki, w tym 12 ikon.

Mimo dość niewielkiej liczby prac (wystawa zajmowała tylko jedną salę), projekt w pełni uzasadnia swoją nazwę „Arcydzieła Bizancjum”. Prawie każdy eksponat tutaj jest prawdziwym arcydziełem. Po pierwsze imponująca jest ich starożytność – możemy tu zobaczyć obiekty z okresu od końca X do początku XVI wieku. Po drugie, wszystkie są bardzo piękne i, jak mówią, doskonałe pod względem artystycznym. Ocalałe po upadku Konstantynopola w 1453 roku i upadku Cesarstwa Bizantyjskiego, pieczołowicie zachowane w okresie panowania osmańskiego nad Grecją i sąsiednimi ziemiami prawosławnymi, obecnie są nie tylko obiektami kultu czy malowidłami, ale także świadectwem tragedii historii.

Typowym przykładem jest ikona „Ukrzyżowanie” z XIV wieku (z napisem „Hodegetria” na odwrocie) – jeden z najwspanialszych przykładów sztuka bizantyjska epoki Paleologów. Wdzięczne subtelne pismo, przyjemna dla oka harmonia złota i lazuru - a jednocześnie twarze świętych zostały barbarzyńsko zniszczone.

GDZIE: Ateńskie Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie udostępniło swoje eksponaty Moskwie.

Jest to niestety znane tylko koneserom, a turyści, którzy przyjeżdżają do Aten po starożytną sztukę, często o tym zapominają. Jest to jednak jedno z najciekawszych muzeów w mieście. Założona w 1914 roku, pierwotnie mieściła się w małej willi należącej niegdyś do ekonomisty, żony oficera napoleońskiego, księżnej Piacenzy. Pod koniec XX wieku rezydencja, która stała pośrodku luksusowego parku, najwyraźniej nie zawierała już wszystkich ogromnych kolekcji Muzeum Bizantyjskiego. Do Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku muzeum zostało otwarte po rekonstrukcji - pod trawnikami i klombami parku, w grubości ziemi, znajdowały się trzy kondygnacje podziemne, podczas gdy dwór pozostał nietknięty na powierzchni. Ogromne podziemne przestrzenie wypełnione są sztuką sakralną okresu bizantyjskiego i postbizantyjskiego. A jego goście prawdopodobnie nie zauważą, że niektóre rzeczy poleciały do ​​Moskwy.

Jednak brak słynnego „św. Jerzego” z XIII wieku na wystawie stałej wyraźnie przyciągnie wzrok zwiedzających Muzeum Ateńskie. Ta niezwykła ikona wykonana jest w technice reliefowej. Artyści ortodoksyjni na ogół tego nie czynili, jednak dzieło to powstało w okresie wypraw krzyżowych, pod wpływem mistrzów zachodnioeuropejskich. Ale rama jest znajoma, kanoniczna - od marek.

Notabene ważnym eksponatem wystawy, umieszczonym przez kuratorów w najbardziej spektakularnym miejscu sali, jest wielkoformatowa ikona Matki Bożej z Kardiotissa. Ten epitet jest tłumaczony z greckiego jako „Serce” i jest wariantem ikonografii „Glykophilus” („Słodki pocałunek”). Kiedy patrzysz na arcydzieło, rozumiesz, że ten kanon obrazu nie na próżno otrzymał tak czułe przezwiska: Dzieciątko tak czule wyciąga ręce do Matki, tak słodko przyciska do niej policzek, że prawie zapominasz, że przed nami jest przedmiotem kultu, a nie szkicem z życia. Zachowało się również nazwisko malarza ikon (nieczęsto spotykane na Rusi, ale greccy mistrzowie często sygnowali swoje dzieła). Angelos Akotantos mieszkał i tworzył na Krecie, która w tym czasie znajdowała się pod panowaniem Republiki Weneckiej. Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy greckich XV wieku.

Prawdopodobnie z warsztatów w Konstantynopolu z przełomu XIV i XV wieku pochodzi ikona, która zainteresuje wszystkich właścicieli popularnej w Rosji nazwy „Marina”. Faktem jest, że św. Marina z Antiochii jest rzadko przedstawiana w tradycyjnej sztuce prawosławnej. Ikona późnego paleologa, na której święta pojawia się w jaskrawoczerwonej maforii z krucyfiksem (symbolem męczeństwa) w dłoni, pochodzi z kościoła św. Gerasimosa w Argostolionie na wyspie Kefalonia i jest jedną z najstarszych zachowane obrazy wielkiego męczennika.

INNE SPOTKANIA: oprócz tego muzeum w wystawie w Moskwie brali udział greccy prywatni kolekcjonerzy. Rozumiesz, zobaczyć rzeczy z takich kolekcji to niepowtarzalna okazja.

Z kolekcji E. Velimesis - H. Margaritis pochodzi niewielka, ale bardzo przepiękna ikona „Jan Chrzciciel Anioł Pustyni” z XVI wieku. Ta fabuła jest również znana rosyjskiemu malarstwu ikonowemu - Jan Chrzciciel jest przedstawiony ze skrzydłami, jego własna odcięta głowa leży na talerzu u jego stóp, a po drugiej stronie między drzewami wbity jest topór. Jednak subtelność i harmonia pisma będzie sugerować, że to piękno pochodzi z tych ziem, gdzie tradycja malowania ikon, zapoczątkowana w bizantyjskich warsztatach ikonograficznych, nie zanikła od wieków.

Z Muzeum Benaki w Atenach, założonego w 1930 roku przez milionera Emmanuela Benakisa, przybył najstarszy element wystawy – srebrny krzyż procesyjny wykonany pod koniec X wieku. Na tej dwustronnej biżuterii można zobaczyć delikatne ryciny przedstawiające Chrystusa i świętych. Oprócz Jana Chryzostoma, Bazylego Wielkiego i innych popularnych świętych, na krzyżu przedstawiony jest rzadki święty, Sisinius. Z napisu na rękojeści wiadomo, że był patronem nabywcy tego krzyża.

MIEJSCE: wystawa znajduje się w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej w sali nr 38 (zwykle Malyavin i Związek Artystów Rosyjskich). Kuratorzy wystawy szczególnie podkreślają, że w sąsiednich salach znajduje się stała ekspozycja sztuki starożytnej Rosji. A po obejrzeniu ateńskiej wystawy warto zrobić dwa kroki i zobaczyć, co robili w tym samym czasie w północnym zakątku ziem prawosławnych.

BILETY: nie trzeba kupować z góry. Wystawa odbywa się w holu, znajdującym się wśród ekspozycji stałej, a aby się do niej dostać wystarczy kupić normalny bilet wstępu do muzeum. Dobra wiadomość dla tych, którzy mają dość oblegania serwisu internetową sprzedażą biletów na wystawę arcydzieł z Watykanu w pobliskim Budynku Inżynieryjnym (która niedawno została przedłużona do 1 marca).

To już trzecia impreza krzyżowego roku Rosji i Grecji, organizowana z udziałem Galerii Trietiakowskiej. Otwarcie pierwszej wystawy w obecności głów obu państw odbyło się w maju 2016 roku w Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskim w Atenach przed ikoną Wniebowstąpienia Andrieja Rublowa. We wrześniu z wielkim sukcesem odbył się w Atenach pokaz unikatowych ikon i drewnianych rzeźb z XV-XIX wieku z Galerii Trietiakowskiej.

Matki Bożej Hodegetrii, z dwunastymi świętami. Tron przygotowany (Etimasia).

Fragment. Matki Bożej Hodegetrii, z dwunastymi świętami. Tron przygotowany (Etimasia).
Dwustronna ikona. Druga połowa XIV wieku. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Każda ikona prezentowana na wystawie to arcydzieło. Ale wśród arcydzieł zawsze można znaleźć coś, co Cię oczaruje. Naszą uwagę dosłownie przykuła ikona „Jan Chrzciciel, Anioł Pustyni”. Przyjrzyj się szczegółom, niesamowitej grze świateł, blaskowi i nasyceniu każdego pociągnięcia, a jednocześnie poczuj nieopisaną moc emanującą z tej ikony.

Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.

Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Mal 3:1.

Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku. Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przybliżenia historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego.

Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.

(Rdz 18:1-8)

Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Kolejną wyjątkową ikoną jest Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie.

Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.

Przyjdź do muzeum, aby zapoznać się z wyjątkowymi dziełami stworzonymi w Bizancjum. Zobacz dzieła starożytnych mistrzów, znajdź podobieństwa i różnice z rosyjskimi mistrzami. I czerp nieustanną przyjemność.
Możecie przeczytać dalszy ciąg naszej opowieści o tej wystawie i.

Wystawa potrwa do 23.04.2017r.

Adres muzeum: Lavrushinsky lane, 10. Dojazd do stacji. stacja metra „Tretyakovskaya” lub „Polyanka”.
Godziny pracy: wtorek, środa, sobota, niedziela - od 10.00 do 18.00 (kasa i wejście na ekspozycję do 17.00)
czwartek, piątek - od 10.00 do 21.00 (kasa i wejście na ekspozycję do 20.00)
dzień wolny - poniedziałek
Cena biletu: dorosły - 500 rubli, preferencyjny - 200 rubli. Czytaj więcej.
Bezpłatnie - dla osób poniżej 18 roku życia i innych kategorii obywateli.

Elena Kobryna opinie: 1 oceny: 1 ocena: 3

Ekspozycja jest niewielka - około 15 eksponatów, ale bardzo ciekawa z punktu widzenia zrozumienia historii rozwoju malarstwa ikonowego. Oszałamiający stan niektórych eksponatów, na przykład ikony „Jan Chrzciciel, Anioł Pustyni” jest uderzający. Bardzo dobra technika i niesamowite kolory! I jaka piękna ikona „Matka Boża z Kardiotissa” z XV wieku. Ciepłe, jasne, doskonale zachowane kolory. Dzieciątko Jezus obejmuje Matkę Bożą, z nogi spada mu sandał. Podobała mi się też „Gościnność Abrahama” z XV wieku – trzej aniołowie, Abraham i Sara. Odwieczna historia Trójcy. Zaskoczony jasny żółty oraz subtelność rysunku w przedstawieniu św. Łukasza w Ewangelii Tetrs z XII wieku. Ekspozycja znajduje się obok sal malarstwa staroruskiego. I to jest najbardziej logiczna kontynuacja. Bilet na wystawę ma charakter ogólny - uprawnia do wstępu do dowolnej sali Galerii Trietiakowskiej (z wyjątkiem skarbów Watykanu). koniecznie idź, jeśli jesteś choć trochę zainteresowany malowaniem ikon lub historią.

Galina Cwietajewa recenzje: 233 oceny: 235 ocena: 291

Zawsze myślałem, że kapliczki powinny być w świątyni. Jednak wystawa „Arcydzieła Bizancjum” wstrząsnęła moimi poglądami. Tylko na tej niewielkiej liczbie eksponatów, ale o ogromnej wartości, widoczna jest ciągłość rosyjskiego malarstwa ikonowego i bliskość do bizantyjskiego malarstwa ikonowego. Chciałem nawet nie zajrzeć do tych niezwykłych arcydzieł, ale po prostu wstać i poczuć, jak wchodzą one oczami do serca i duszy. Ikony te patrzą na nas, na nasz stan wewnętrzny, na czystość serca. Jakie niezwykłe ikony, „Cardiothess” (serce), ona cię przebija, chcesz modlić się o zbawienie, jak Matka Boża trzyma w ramionach dzieciątko, wszystko fascynuje. Każda ikona, każdy przedstawiony przedmiot, wszystko jest wyjątkowe, wszystko jest tak niesamowite, że rozumiesz, nawet osoba daleka od wiary może się zastanawiać w imię czego i dla kogo powstały arcydzieła. Taka wystawa może wiele zdziałać dla duchowej odnowy człowieka. Dziękuję

Tati recenzje: 184 oceny: 174 ocena: 218

Muzea Aten (ten sam Benaki) to nieujawniona i niesamowicie bogata historia w każdym tego słowa znaczeniu. Stamtąd noszenie i noszenie wystaw okazałoby się nie gorsze niż w Watykanie. Ale okazuje się, że jeśli sam tego nie zrobiłeś, szanse na zobaczenie czegoś są bardzo małe, więc ta wystawa to świetna okazja, której nie można przegapić. Moje ulubione są małe, ale bardzo natywna ikona„Zmartwychwstanie Łazarza” z XII wieku, „Dziewica z Dzieciątkiem” z Cypru, o twarzy koloru złotego, która wygląda jak kosmita, w dobry rozsądek, i „Gościnność Abrahama”, na które nie sposób oderwać oczu Trójcy Przenajświętszej, jest w nich tyle mądrości, surowości, przebaczenia i czegoś jeszcze, na co nie znam słowa. Stan ikon jest naprawdę bardzo dobry i dobrze, że jest ich tak mało, bo każda wymaga czasu i wysiłku - i żadna nie zaginęła wśród innych. Cudowna i niezapomniana duchowa podróż, dla której Wielkie dzięki kuratorzy tej wystawy.

Wiktoria Czyżyk opinie: 7 oceny: 18 ocena: 2

Najpóźniej w niedzielę byliśmy z mamą na wystawie Arcydzieła Bizancjum, ale większe wrażenie zrobiły na nas ikony głównej ekspozycji Galerii Trietiakowskiej, w której odbywa się wspomniana wystawa. Przywiezionych z Grecji arcydzieł malarstwa ikonowego nie dało się sfotografować, więc udaliśmy się zaspokoić nasz fotomaniak w salach wystawy głównej. Później, oglądając ukradkiem wykonane zdjęcia wystawy, zdałem sobie sprawę z wyjątkowości i piękna bizantyjskich ikon. Dlaczego nie mogłem zrobić tego od razu? Wydaje mi się, że sprawa tkwi w złej organizacji wystawy: sala była za mała (ikonom wydawało się, że brakuje powietrza), adnotacje do arcydzieł pisane były suchym językiem historii sztuki (nie mogłem zrozumieć, co pisane, choć wcześniej nie było takiego problemu), kuratorom wystawy zabrakło broszur tematycznych (okazało się, że leżały w paczkach na piętrze, a panie po prostu nie chciały schodzić na dół, aby uzupełnić zapasy lub je wysłać zainteresowany zrobieniem tego samemu). Oczywiście dla laika, czyli dla mnie, są to czynniki irytujące, które bardzo utrudniają zdobycie informacji, materiału do przemyśleń i nowych emocji i dlatego chodzę na wystawy. Poza tym przez całą wizytę nieświadomie porównywałem wystawy Arcydzieła Bizancjum i Pinakotekę Watykańską i ta mentalna pułapka była bardzo niepokojąca. Wystawy różnią się od siebie skalą, dopasowaniem, stopniem odpowiedzialności i główną ideą. W końcu Watykan jest bardziej znany niż Bizancjum, bez względu na to, jak banalne jest. Ale jest jeszcze plus, wystawa stała się dla mnie okazją do odświeżenia wiedzy o historii Bizancjum, czyli dała mi do myślenia. Idź lub nie, to zależy od ciebie. 🌹

Wczoraj w Galerii Trietiakowskiej została otwarta wystawa „Arcydzieła Bizancjum”, która odbyła się w ramach roku komunikacji międzykulturowej między Rosją a Grecją. Prezentowane ikony, ilustrowane rękopisy oraz drobne przedmioty plastyczne z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji pochodzą z różnych epok (od X do XVI wieku), trendy stylistyczne i szkół terytorialnych, dając wgląd w różnorodność i bogactwo dziedzictwo artystyczne wielkie wschodniochrześcijańskie imperium.

Wyjątkowość i wartość wystawy jest trudna do przecenienia. Po pierwsze, sztuka bizantyjska jest raczej słabo reprezentowana w krajowych muzeach, a zainteresowanie tą najbogatszą i najciekawszą kulturą w naszym kraju jest niezasłużenie małe. (Tutaj dochodzi do uprzedzeń epoki sowieckiej wobec duchowo-kościelnego dziedzictwa i trudności w odbiorze tej wyrafinowanej, wyrafinowanej i wysublimowanej sztuki przez przeciętnego, słabo przygotowanego współczesnego widza).

Po drugie, każdy z prezentowanych obiektów to absolutne arcydzieło, każdy jest wymownym świadectwem głębi filozoficznego rozumienia bytu, wyżyn myśli teologicznej i intensywności życia duchowego współczesnego społeczeństwa.

Najwcześniejszym eksponatem prezentowanym na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Charakterystyczną dla epoki surowość linii i doskonałość proporcji dopełnia elegancja misternie rzeźbionych medalionów przedstawiających Chrystusa Pantokratora, Matkę Boską i świętych.

Czerwona ikona „Zmartwychwstanie Łazarza” pochodzi z XII wieku i jest arcydziełem tak zwanego „renesansu komneńskiego”. Harmonia proporcji, wyrafinowanie i plastyczność gestów, pełne, obszerne postacie, wyraziste ostre spojrzenia - cechy charakteru era. Jest to czas powrotu do starożytnej fundamentalnej zasady, od której jednak sztuka bizantyjska, w przeciwieństwie do sztuki zachodnioeuropejskiej, nigdy radykalnie się nie rozstała. Dlatego w odniesieniu do Bizancjum takie okresy szczególnego zainteresowania estetyką starożytności można nazwać „renesansami” tylko warunkowo.

W tym kontekście bardzo interesująca jest ikona Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, będąca rzadkim przykładem przenikania się tradycji zachodnich i wschodnich. Płaskorzeźbiony wizerunek świętego w centralnej części nawiązuje do tzw. „sztuki krucjatowej” XIII wieku, kiedy to Konstantynopol przez prawie wiek znajdował się pod panowaniem zachodnich rycerzy, a do wschodniej stolicy przybywali rzemieślnicy z Europy. Sam gatunek płaskorzeźby malarskiej, charakterystyczny dla gotyckiej figuratywności, to zaokrąglony, lekko profilowany tom, nieco prowincjonalna ekspresja figury z duże ręce i głowa, lokalne, jaskrawe kolory to oczywiste cechy sztuki „barbarzyńskiej”. Jednak błyszczące złote tło i bardziej wyrafinowane malowanie cech zdradza rękę greckiego mistrza. W obrazach hagiograficznych na marginesach uderzają ułamkowe formy biżuterii, elegancka plastyczność postaci, bardziej zniuansowana kolorystyka, utrzymana w kolorystyce środkowego elementu i cienkie wydłużone rysy twarzy.

Obrót ikony przedstawiającej święte męczennice Marinę i Irinę ponownie przywodzi na myśl „krzyżowską” ekspresyjność z podkreślonymi, dużymi rysami twarzy, „gadającymi” dłońmi i wyrazistym spojrzeniem. Jednak blask złotych „świateł” w szacie Chrystusa zdradza bezwarunkowy podziw autora dla okazów stolicy Konstantynopola.

Wśród wszystkich arcydzieł wystawy szczególne wrażenie robi wspaniała dwustronna ikona Matki Boskiej Hodegetrii i Ukrzyżowania z Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, pochodząca z XIV wieku. Monumentalny półpostaciowy wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem na ręku wykonany jest w najlepszych tradycjach stołecznej szkoły konstantynopolitańskiej epoki paleologów. Oto posągowa postać Maryi, z elegancką sylwetką wyróżniającą się na złotym tle i gracją gestów, i Jej niebywale piękne rysy: oczy w kształcie migdałów, cienki nos, małe zaokrąglone różowe usta, opuchnięta, dziewczęca owalna twarz. Byłoby to niemal ziemskie, zmysłowe piękno, gdyby nie blask innego świata, przenikający tę doskonałą twarz promieniami szpar, oświetlający ją duchowym światłem.

Od połowy XIV wieku malarstwo odzwierciedla nowe nauczanie teologiczne i doświadczenie duchowe mnichów hezychastów, wyznawców św. Grzegorza Palamasa, dotyczące niestworzonych boskich energii. To właśnie to światło, harmonia ciszy, przemienia ostro ekspresyjną kompozycję ukrzyżowania Chrystusa na odwrocie ikony w ponadświatowy i przepełniony emocjami obraz, pełen milczącego smutku i modlitewnego płonięcia. Na świetlistym złotym tle postać Matki Boskiej zasmuconej w lśniących niebieskich szatach przypomina świecę z płomieniem skierowanym ku górze. Należy zauważyć, że przy całym wydłużeniu i wyrafinowaniu proporcji starożytna podstawa całego systemu artystycznego Bizancjum oddycha w każdym szczególe: na przykład postawa apostoła Jana pochylonego we łzach przypomina zgięcie ciała Chrystusa, który nadaje ruch i wibrację statycznej kompozycji.

Na przełomie XIV i XV wieku znajduje się duża ikona świętej męczennicy Mariny, namalowana oczywiście w tej samej późnej tradycji paleologicznej, co „Odegetria Matki Bożej z dwunastymi świętami” z drugiej poł. z XIV wieku. Najcieńsze złote szczeliny przenikają te obrazy, światło wibruje i ożywia, uduchowia obrazy.

Na wystawie znajduje się również kilka postbizantyjskich ikon namalowanych po upadku Konstantynopola w 1453 roku. W tym czasie Kreta stała się wielkim ośrodkiem artystycznym, ale stopniowo greckie malarstwo ikonowe straciło monumentalną ekspresję i duchową intensywność obrazów, które wyróżniały dzieła ich poprzedników.

W obrazie Matki Boskiej Kardiotissa z pierwszej połowy XV wieku istnieje już tendencja do ozdabiania siatki szczelin, do złożoności póz, które są jednocześnie nienaturalnie rozłożone, łamane i zamrożone.

Ikona św. Mikołaja, wykonana około 1500 roku, wyróżnia się wyraźnymi wpływami sztuki włoskiego renesansu w zakresie kolorystyki i interpretacji fałd. Interesująca jest ikonografia świętego na tronie, która rozpowszechniła się w sztuce postbizantyjskiej.

Zarówno rękopisy, jak i prezentowane na wystawie przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej są unikatowe. Wraz ze wspaniałymi ikonami zanurzają widzów w wysublimowanym i wyrafinowanym świecie bizantyjskiej wyobraźni. Zdają się rekonstruować na naszych oczach odbicia tego blasku, który zrodził się z antycznej idei piękna, orientalnej ekspresji i chrześcijańskiej pełni duchowej.

Najważniejsze w tej sztuce, podobnie jak na tej wystawie, jest stan transcendentnego uniesienia i uniesienia ducha, przenikającego każdy obraz, każdy ślad tego niesamowitego kraju, w którym teologia nie była losem wybranej mniejszości, ale podstawą życia cesarstwa, gdzie dwór królewski żył niekiedy na mocy prawa zakonnego, gdzie wyrafinowana sztuka metropolitalna mogła się pojawiać zarówno w odległych regionach północnych Włoch, jak i w świątynie jaskiniowe Kapadocja. Mieliśmy szczęście dotknąć nieznanych stron tego kulturowego kontynentu, z którego kiedyś wyrosło ogromne drzewo rosyjskiej sztuki.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i wychowaniu, to redaktorzy, hosting i serwery. Więc możesz zrozumieć, dlaczego prosimy o twoją pomoc.

Na przykład, czy 50 rubli miesięcznie to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na rodzinny budżet. Dla Matrony - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matrony wesprze nas 50 rublami miesięcznie, wniesie ogromny wkład w możliwość rozwoju publikacji i pojawiania się nowych, istotnych i ciekawych materiałów o życiu kobiety w nowoczesny świat, rodziny, wychowania dzieci, twórczej samorealizacji i duchowych znaczeń.

o autorze

Krytyk sztuki, specjalista od malarstwa bizantyjskiego, kurator projektów wystawienniczych, założyciel własnej galerii sztuki współczesnej. Najbardziej lubię rozmawiać i słuchać o sztuce. Jestem żonaty i mam dwa koty. http://arsslonga.blogspot.ru/

Rok Krzyża Rosji i Grecji kończy rozpoczynający się dziś w Galerii Trietiakowskiej projekt kulturalny – wystawa „Arcydzieła sztuki bizantyjskiej”. Unikatowe zabytki z X-XV wieku, zebrane z greckich muzeów i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium, prześledzić wzajemny wpływ tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.

Artefakty znikniętego Cesarstwa Bizantyjskiego. Najwcześniejszy jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku - kolejny metal, nieoryginalny. Wkładka pojawiła się, gdy wyrwano stąd relikwię – cząstkę Krzyża Pańskiego.

„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika, które są wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wyłania się z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony do nas, do tych, którzy się modlą” – mówi Elena Saenkova, kuratorka wystawy.

Kurator wystawy przy ikonie „wolumetrycznej” – taka pojawiła się w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbiarska, szaty, a nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.

A to daleko od wszystkich niespodzianek ze strony bizantyjskich mistrzów. Dwustronne ikony to rzadkość. Na przykład ten z końca XIV wieku przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, z drugiej Matkę Boską. Takie ikony nazywane są również procesyjnymi, to znaczy uczestniczyły w nabożeństwach, uroczystościach, procesjach religijnych. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że zostały one umieszczone wewnątrz świątyni w szczególny sposób. Jedna strona była zwrócona ku czcicielom, to znaczy tutaj. A druga strona - do wnętrza ołtarza, do duchowieństwa.

Wyblakłe krawędzie, miejscami zatracone kolory, a gdzieś celowo powalone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Te ikony oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.

„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje świątyń, oszpecać ikony: wyłupywali oczy, twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownik Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.

18 unikatowych eksponatów pochodziło z muzeów i prywatnych kolekcji w Grecji. Jest to wizyta powrotna: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa rosyjskich ikon. Krzyżowy rok Rosji i Grecji już się skończył, ale tak naprawdę właśnie się kończy.

Rękopis Ewangelii z XIV wieku - w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i przypisami marginalnymi. Podstawa - skóra cielęca o najcieńszym dressingu.

W pobliżu jest jeszcze mniej znajome dla ucha „powietrze” - haftowana okładka na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, wino było przykryte. Nawet nici zachowują swój blask od bizantyjskich mistrzów, ponieważ barwniki zostały stworzone z naturalnych pigmentów. Cinnabar - czerwony, lapis lazuli - niebieski, ochra - cielista pomarańcza. Paleta jest niewielka, ale jak umiejętnie ją opanowali artyści.

„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, bo to najwspanialszy obraz, najlepsza praca farbą, kolorem, złotem” – mówi Zelfira Tregulova, dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

A także szczegóły. Wydawałoby się, że kanoniczny obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, ale jakże po ludzku figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.