Wystawa Galerii Trietiakowskiej Bizancjum. Arcydzieła sztuki bizantyjskiej na wystawie w Galerii Trietiakowskiej
Elena Kobryna opinie: 1 oceny: 1 ocena: 3
Ekspozycja jest niewielka - około 15 eksponatów, ale bardzo ciekawa z punktu widzenia zrozumienia historii rozwoju malarstwa ikonowego. Oszałamiający stan niektórych eksponatów, na przykład ikony „Jan Chrzciciel, Anioł Pustyni” jest uderzający. Bardzo dobra technika i niesamowite kolory! I jaka piękna ikona „Matka Boża z Kardiotissa” z XV wieku. Ciepłe, jasne, doskonale zachowane kolory. Dzieciątko Jezus obejmuje Matkę Bożą, z nogi spada mu sandał. Podobała mi się też „Gościnność Abrahama” z XV wieku – trzej aniołowie, Abraham i Sara. Odwieczna historia Trójcy. Zaskoczony jasny żółty oraz subtelność rysunku w przedstawieniu św. Łukasza w Ewangelii Tetrs z XII wieku. Ekspozycja znajduje się obok sal malarstwa staroruskiego. I to jest najbardziej logiczna kontynuacja. Bilet na wystawę ma charakter ogólny - uprawnia do wstępu do dowolnej sali Galerii Trietiakowskiej (z wyjątkiem skarbów Watykanu). koniecznie idź, jeśli jesteś choć trochę zainteresowany malowaniem ikon lub historią.
Galina Cwietajewa recenzje: 233 oceny: 235 ocena: 291
Zawsze myślałem, że kapliczki powinny być w świątyni. Jednak wystawa „Arcydzieła Bizancjum” wstrząsnęła moimi poglądami. Tylko na tej niewielkiej liczbie eksponatów, ale o ogromnej wartości, widoczna jest ciągłość rosyjskiego malarstwa ikonowego i bliskość do bizantyjskiego malarstwa ikonowego. Chciałem nawet nie zajrzeć do tych niezwykłych arcydzieł, ale po prostu wstać i poczuć, jak wchodzą one oczami do serca i duszy. Ikony te patrzą na nas, na nasz stan wewnętrzny, na czystość serca. Jakie niezwykłe ikony, „Cardiothess” (serce), ona cię przebija, chcesz modlić się o zbawienie, jak Matka Boża trzyma w ramionach dzieciątko, wszystko fascynuje. Każda ikona, każdy przedstawiony przedmiot, wszystko jest wyjątkowe, wszystko jest tak niesamowite, że rozumiesz, nawet osoba daleka od wiary może się zastanawiać w imię czego i dla kogo powstały arcydzieła. Taka wystawa może wiele zdziałać dla duchowej odnowy człowieka. Dziękuję
Tati recenzje: 184 oceny: 174 ocena: 218
Muzea Aten (ten sam Benaki) to nieujawniona i niesamowicie bogata historia w każdym tego słowa znaczeniu. Stamtąd noszenie i noszenie wystaw okazałoby się nie gorsze niż w Watykanie. Ale okazuje się, że jeśli sam tego nie zrobiłeś, szanse na zobaczenie czegoś są bardzo małe, więc ta wystawa to świetna okazja, której nie można przegapić. Moje ulubione są małe, ale bardzo natywna ikona„Zmartwychwstanie Łazarza” z XII wieku, „Dziewica z Dzieciątkiem” z Cypru, o twarzy koloru złotego, która wygląda jak kosmita, w dobry rozsądek, i „Gościnność Abrahama”, na którą nie sposób oderwać oczu Trójcy Przenajświętszej, jest w nich tyle mądrości, surowości, przebaczenia i czegoś jeszcze, na co nie znam słowa. Stan ikon jest naprawdę bardzo dobry i dobrze, że jest ich tak mało, bo każda wymaga czasu i wysiłku - i żadna nie zaginęła wśród innych. Cudowna i niezapomniana duchowa podróż, dla której Wielkie dzięki kuratorzy tej wystawy.
Wiktoria Czyżyk opinie: 7 oceny: 18 ocena: 2
Najpóźniej w niedzielę byliśmy z mamą na wystawie Arcydzieła Bizancjum, ale większe wrażenie zrobiły na nas ikony głównej ekspozycji Galerii Trietiakowskiej, w której odbywa się wspomniana wystawa. Przywiezionych z Grecji arcydzieł malarstwa ikonowego nie dało się sfotografować, więc udaliśmy się zaspokoić nasz fotomaniak w salach wystawy głównej. Później, oglądając ukradkiem wykonane zdjęcia wystawy, zdałem sobie sprawę z wyjątkowości i piękna bizantyjskich ikon. Dlaczego nie mogłem zrobić tego od razu? Wydaje mi się, że sprawa tkwiła w złej organizacji wystawy: sala była za mała (ikony zdawały się nie mieć powietrza), adnotacje do arcydzieł pisane były suchym językiem historii sztuki (nie mogłem zrozumieć, co było napisane, chociaż wcześniej nie było takiego problemu), kuratorom wystawy zabrakło broszur tematycznych (okazało się, że leżały w paczkach na piętrze, a panie po prostu nie chciały schodzić na dół, aby uzupełnić zapasy lub wysłać je zainteresowane zrobieniem tego samemu). Oczywiście dla laika, czyli dla mnie, są to czynniki irytujące, które bardzo utrudniają zdobycie informacji, materiału do przemyśleń i nowych emocji i dlatego chodzę na wystawy. Poza tym przez całą wizytę nieświadomie porównywałem wystawy Arcydzieła Bizancjum i Pinakotekę Watykańską i ta mentalna pułapka była bardzo niepokojąca. Wystawy różnią się od siebie skalą, dopasowaniem, stopniem odpowiedzialności i główną ideą. W końcu Watykan jest bardziej znany niż Bizancjum, bez względu na to, jak banalne jest. Ale jest jeszcze plus, wystawa stała się dla mnie okazją do odświeżenia wiedzy o historii Bizancjum, czyli dała mi do myślenia. Idź lub nie, to zależy od ciebie. 🌹
„Arcydzieła Bizancjum”. Na ekspozycji znajduje się zaledwie 18 prac, ale każda z nich jest unikalnym przykładem swojego czasu.
Rękojeść Kaziu. Około 1300. Fragment
Bizancjum - gdzie to jest?
Anioł. Fragment ikony
Bizancjum to państwo, które pojawiło się na mapie świata w 395 roku, po upadku Cesarstwa Rzymskiego i podziale jego terytorium na część zachodnią i wschodnią. Zaledwie 80 lat po tych wydarzeniach Cesarstwo Zachodniorzymskie przestało istnieć, a Bizancjum pozostało jedynym pełnoprawnym spadkobiercą wszystkich dokonań Rzymu i starożytności. Jej stolicę, Konstantynopol, zaczęto nazywać drugim Rzymem. Stąd Moskwa, jako stolica państwa rosyjskiego i spadkobierczyni tradycji bizantyjskich, otrzymała nieoficjalny tytuł Trzeciego Rzymu. Rosyjscy książęta okresowo żenili się z bizantyńskimi księżniczkami, aby podkreślić ten związek. Państwo Bizancjum przetrwało do 1453 roku, kiedy to Turcy zdobyli Konstantynopol, zamieniając go w Stambuł.
„Matka Boża Hodegetria”, XIV wiek
Sztuka bizantyjska zawsze stała na progu między sztuką zachodnioeuropejską (czytaj - rzymskokatolicka) a wschodnioeuropejską (czytaj - staroruska). Służył jako filtr dla tradycji i nowych nurtów, które następnie miały silny wpływ na kształtowanie się zasad artystycznych w Kijowie, Włodzimierzu i Nowogrodzie, gdzie pracowali greccy mistrzowie i ich uczniowie. Prezentowana na wystawie ikona „Matka Boża Hodegetria z dwunastoma świętami. Tron przygotowany”, jest rówieśnicą dzieł Teofana Greka, który przybył na Ruś z Konstantynopola, słynnego nauczyciela głównego rosyjskiego malarza ikon Andrieja Rublowa. Rosyjscy mistrzowie najpierw kopiowali greckie próbki, czasami dodając do obrazu dodatkowe elementy obrazu. Wizerunek Matki Boskiej Hodegetrii lub Przewodniczki z Dzieciątkiem Jezus na ręku był jednym z najczęściej spotykanych w sztuce bizantyjskiej i staroruskiej. Do tego typu ikon należą np. tichwińskie, smoleńskie, kazańskie i iberyjskie ikony Matki Boskiej. Ale ikona Matki Bożej Włodzimierza należy do innego typu - „eleusa” lub „czułość”. W przeciwieństwie do Hodegetrii, Eleusa przyciska do siebie Dzieciątko i dotyka policzkiem Jego głowy.
Dlaczego na wystawie są ikony, a nie ma rzeźb? Czy w ogóle były?
Wielki Męczennik Jerzy, ze scenami z jego życia
Tak, były drewniane wizerunki Chrystusa w sztuce bizantyjskiej i staroruskiej. Niektórzy badacze uważają, że Sobór Nicejski w 325 roku zakazał tworzenia rzeźbiarskich wizerunków świętych. Tak nie jest: Sobór Nicejski wydał zalecenia dotyczące malowania ikon, ale nie było jasnej listy zakazów. Najprawdopodobniej brak szerokiego rozpowszechnienia rzeźby na Rusi wynikał z faktu, że początkowo chrześcijańscy kaznodzieje musieli walczyć z pogaństwem i bałwochwalstwem, więc tradycja trójwymiarowej plastyki nie rozwinęła się. Chociaż drewniane obrazy rzeczywiście powstawały w Nowogrodzie i Pskowie. Na wystawie prezentowana jest unikatowa trójwymiarowa płaskorzeźba „Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia”, na której postać świętego wystaje ponad powierzchnię ikony. Również w ekspozycji zobaczyć można katseya (kadzielnicę) z trójwymiarowym wizerunkiem Matki Boskiej i pięknym rzeźbionym ornamentem wzdłuż konturu oraz haftowanym powietrzem (welonem) na Świętych Darach, które były używane w procesjach kościelnych.
Okazuje się, że cała sztuka bizantyjska była religijna?
Krzyż procesyjny. Koniec X wieku
Nie, nie jest. Bizancjum było państwem świeckim, choć bardzo pobożnym. Na dworze Komnenów, Paleologów i Aniołów zawsze tak było duża liczba mistrzowie wychwalający swoją sztuką przepych i bogactwo cesarza. Wiele srebrnych kielichów, złotych misek, ozdobionych kamienie szlachetne i emalia, rzeźby z kości i biżuteria. Ale niestety nie są one prezentowane na wystawie. Tym razem do Galerii Trietiakowskiej trafiły eksponaty ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego, Muzeum Benaki oraz kolekcji Velimesisa i Margaritisa. Znajdują się one w sąsiednich salach z dziełami starożytnej sztuki ruskiej, dzięki czemu goście mogą porównać te wersje prawosławnego malarstwa ikonowego i poczuć ich bliskość i niepowtarzalne cechy.
To już trzecia impreza krzyżowego roku Rosji i Grecji, organizowana z udziałem Galerii Trietiakowskiej. Otwarcie pierwszej wystawy w obecności głów obu państw odbyło się w maju 2016 roku w Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskim w Atenach przed ikoną Wniebowstąpienia Andrieja Rublowa. We wrześniu z wielkim sukcesem odbył się w Atenach pokaz unikatowych ikon i drewnianych rzeźb z XV-XIX wieku z Galerii Trietiakowskiej.
Matki Bożej Hodegetrii, z dwunastymi świętami. Tron przygotowany (Etimasia).
Kontynuacją wymiany kulturalnej jest otwarcie wystawy dzieł sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. „Arcydzieła Bizancjum” to trzecia impreza krzyżowego roku Rosji i Grecji, organizowana przy udziale Galerii Trietiakowskiej, która kontynuuje wymianę kulturalną otwierając wystawę sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji.
Fragment. Matki Bożej Hodegetrii, z dwunastymi świętami. Tron przygotowany (Etimasia).
Dwustronna ikona. Druga połowa XIV wieku. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Każda ikona prezentowana na wystawie to arcydzieło. Ale wśród arcydzieł zawsze można znaleźć coś, co Cię oczaruje. Naszą uwagę dosłownie przykuła ikona „Jan Chrzciciel, Anioł Pustyni”. Przyjrzyj się szczegółom, niesamowitej grze świateł, blaskowi i nasyceniu każdego pociągnięcia, a jednocześnie poczuj nieopisaną moc emanującą z tej ikony.
Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Obraz Jana Chrzciciela z anielskimi skrzydłami nawiązuje do słów proroka Malachiasza, że przyjście Pana poprzedzi pojawienie się Jego Anioła, który przygotuje lud Izraela na spotkanie z Bogiem.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.
Oto posyłam mojego anioła, który przygotuje przede mną drogę i nagle Pan, którego szukacie, przyjdzie do swojej świątyni i anioł przymierza, którego pragniecie; oto nadchodzi, mówi Pan Zastępów
Mal 3:1.
Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.
Przedstawiony jako pustelnik-asceta w płaszczu i himation, Jan zwraca się do Chrystusa z modlitwą. Poniżej, po lewej stronie, między gałęziami drzewa wbita jest siekiera – szczegół ilustrujący słowa proroctwa eschatologicznego Jana Chrzciciela: „Każde drzewo, które nie wydaje dobrego owocu, będzie wycięte i w ogień wrzucone”.
Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.
Wśród innych przestępstw przeciwko prawości, Jan potępił tetrarchę Galilei, Heroda Antypasa, który odebrał swoją żonę (i jednocześnie siostrzenicę obojga) Herodiadę swojemu bratu Herodowi Filipowi i poślubił ją, rażąco naruszając żydowski zwyczaj. Za to Jan został uwięziony przez tetrarchę.
Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku.
Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.
Córka Herodiady Salome (nie wymieniona z imienia w Ewangeliach) w dniu urodzin Heroda Antypasa „tańczyła i podobała się Herodowi i leżącym z nim”. W nagrodę za taniec Herod obiecał Salome spełnić każdą jej prośbę. Za namową matki, która nienawidziła Jana za potępienie jej małżeństwa, poprosiła o głowę Jana Chrzciciela i „Król był smutny, ale ze względu na przysięgę i tych, którzy z nim spoczywali, nie chciał jej odmówić” (Mk 6,26). Do lochu Jana wysłano giermka, który odciął mu głowę i przynosząc ją na tacy, dał Salome, a ona „oddała ją swojej matce”.
Fragment. Jan Chrzciciel Anioł Pustyni. Początek XVI wieku. Drewno, tempera. Kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.
Wystawa pozwala docenić doskonałość pracy mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na kartach których artyści bizantyjscy starali się odtworzyć piękno górskiego świata.
Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przybliżenia historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego.
Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Najczęściej wykorzystywanym wątkiem jest tak zwana „gościnność (gr. φιλοξενια) Abrahama” – pojawienie się mu trzech aniołów:
„I ukazał mu się Pan przy dębie Mamre, gdy siedział u wejścia do namiotu w upalny dzień. Podniósł oczy i spojrzał, a oto trzej mężczyźni stali naprzeciw niego. Widząc, wybiegł im na spotkanie od wejścia do namiotu i pokłonił się do ziemi, i powiedział: Panie! pokrzepcie wasze serca, a potem idźcie, przechodząc obok waszego sługi... Wziął masło, mleko i ugotowanego cielęcia i postawił je przed nimi, a on sam stanął obok nich pod drzewem. I jedli.
(Rdz 18:1-8)
W teologii chrześcijańskiej trzej aniołowie symbolizują hipostazy Boga, które uważa się za nierozłączne, ale też nie połączone - jako współistotna Trójca Święta.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Gościnność Abrahama. Pierwsza połowa XV wieku.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Kolejną wyjątkową ikoną jest Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie.
Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
W centrum kompozycji wznosi się krzyż z ukrzyżowanym Zbawicielem. Emocjonalne napięcie wydarzenia znalazło wyraz w obrazach dwóch aniołów lecących do Chrystusa oraz w szczupłej, żałośnie skurczonej postaci Matki Bożej, ubranej w drogocenne niebieskie maforium. Po drugiej stronie krzyża stoi młody apostoł Jan Teolog, którego wizerunek i strój świadczy o wzroście zainteresowania starożytną klasyką sztuki epoki paleologów.
Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Fragment. Matka Boża Hodegetria. ukrzyżowanie. Dwustronna ikona. XIV wiek.
Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie.
Każdy fragment ikony można oglądać przez długi czas i zachwycać się jego pięknem. Ikona jest dwustronna i umieszczona tak, że widać obie strony. Obejdź go powoli, wróć, jeszcze raz przyjrzyj się szczegółom. Wyjątkowa okazja, której nie można przegapić.
Przyjdź do muzeum, aby zapoznać się z wyjątkowymi dziełami stworzonymi w Bizancjum. Zobacz dzieła starożytnych mistrzów, znajdź podobieństwa i różnice z rosyjskimi mistrzami. I czerp nieustanną przyjemność.
Możecie przeczytać dalszy ciąg naszej opowieści o tej wystawie i.
Wystawa potrwa do 23.04.2017r.
Adres muzeum: Lavrushinsky lane, 10. Dojazd do stacji. stacja metra „Tretyakovskaya” lub „Polyanka”.
Godziny pracy: wtorek, środa, sobota, niedziela - od 10.00 do 18.00 (kasa i wejście na ekspozycję do 17.00)
czwartek, piątek - od 10.00 do 21.00 (kasa i wejście na ekspozycję do 20.00)
dzień wolny - poniedziałek
Cena biletu: dorosły - 500 rubli, preferencyjny - 200 rubli. Czytaj więcej.
Bezpłatnie - dla osób poniżej 18 roku życia i innych kategorii obywateli.
O tej, która odbyła się w Muzeum Historycznym, już pisaliśmy, teraz przyszła kolej na kolejną – „Arcydzieła Bizancjum”.
Ta wystawa odbywa się nie przez przypadek w Galerii Trietiakowskiej obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI-XVII wieku. Nie sposób nie przecenić wpływu, jaki sztuka bizantyjska wywarła na kulturę. starożytna Ruś. Wystawa daje nam możliwość nie tylko zobaczenia arcydzieł sztuki bizantyjskiej, ale także prześledzenia podobieństw i poznania cech dzieł artystów rosyjskich i greckich, a to jest bardzo ważne dla rosyjskiej publiczności, ponieważ nasza historia i historia wielkiego Cesarstwa Bizantyjskiego są ze sobą na zawsze splecione.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, co dokładnie było impulsem do rozwoju starożytnej sztuki rosyjskiej? Dlaczego Stambuł jest dla nas tak interesujący? Dlaczego tak wiele widzimy w starych i fajnych kościołach i klasztorach Grecji, które są znajome naszym oczom i duszy? Co tak mocno łączy Rosję i Grecję? Odpowiedź jest prosta. To sztuka bizantyjska.
Bizancjum miało ogromny wpływ na całą światową sztukę, ale jest to szczególnie odczuwalne w Rosji.
Po chrzcie Rusi przez księcia Włodzimierza zgłosili się do nas greccy malarze ikon, księża i architekci. Pamiętaj przynajmniej o metropolicie Cyprianie lub Teofanie Greku.
Pod wpływem tradycji bizantyjskiej kształtowała się kultura cerkiewna Rusi. Dekoracja zewnętrzna, wystrój wnętrz wyznaczyły osiągnięcia epoki rzymskiej. Mozaika była jedną z głównych sztuk przeniesionych z Bizancjum.
Malarstwo ikon w stylu bizantyjskim było główną formą sztuki rosyjskiej aż do XVI wieku, kiedy to zostało wyparte przez malarstwo świeckie. Główne dzieła zostały stworzone przez artystów z księstw Władimira-Suzdala i Nowogrodu. Główne zasady to duchowość, wyrazistość, świętość.
W Galerii Trietiakowskiej na wystawie stałej znajdują się prawdziwe perły malarstwa ikonowego. Ich wyjątkowość została szczególnie dostrzeżona przez greckich specjalistów, którzy przygotowali i otworzyli wystawę.
Komunikacja gospodarcza i duchowa z Bizancjum ustała po podboju Rusi przez Tatarów mongolskich. Niemniej głębokie więzi kulturowe zostały już nawiązane i dziś my, potomkowie Rosjan, jesteśmy spadkobiercami starożytnej cywilizacji.
Na wystawie w Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane po raz pierwszy zaprezentowanych zostanie osiemnaście prawdziwych arcydzieł kultury artystycznej Bizancjum, pochodzących ze środków muzeów i prywatnych kolekcji w Grecji.
Zmartwychwstanie św. Łazarza, XII wiek. Spójrz, jak elegancko rozpisane są wszystkie szczegóły!
Prawdziwy artefakt! Drewniana rzeźba Jerzego Zwycięskiego. Ciekawa historia w tej pracy. Na czyje zlecenie zostało wykonane? Co się stało z klientem? To wszystko można znaleźć na wystawie. W międzyczasie można po prostu podziwiać kolory i podziwiać.
Matka Boża patrzy na nas. Ile bólu i smutnego zrozumienia w jej oczach.
A na tej ikonie widzimy nie tylko luksusowe kolory, ale także twarze świętych zepsute czymś ostrym. Dlaczego ikona została uszkodzona? Powiedzą ci, jeśli przyjdziesz do Lavrushinsky.
Wszyscy malarze ikon starali się uwiecznić wizerunek Matki Bożej. Za każdym razem zastygamy przed tymi ikonami. Jak często zatrzymujemy wzrok na drobnych szczegółach? Ale to one są esencją. Zobacz, jak czule matka trzyma rękę swojego boskiego dziecka.
Goście Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane mogą podziwiać dzieła mistrzów bizantyjskich, w tym te sprzed tysiąca lat. Nowa ekspozycja prezentowała eksponaty z końca X - początku XVI wieku.
Ikony i rękopisy z miniaturami wystawiono w sali 38 galerii. Każda praca jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Pomagają zrozumieć historię kultury bizantyjskiej i prześledzić wzajemne oddziaływanie tradycji sztuki wschodniego i zachodniochrześcijańskiego.
Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” została otwarta obok sal stałej ekspozycji sztuki starożytnej Rosji XI-XVII wieku. Pozwala to prześledzić podobieństwa i zobaczyć cechy dzieł rosyjskich i greckich artystów.
Tradycje bizantyjskie stały u początków sztuki wielu ludów. Kiedy chrześcijaństwo zaczęło się szerzyć na Rusi, greccy artyści i architekci przekazali rzemieślnikom umiejętności budowania świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przechodziła od czeladnictwa do wysokiego mistrzostwa. Zachowała jednak pamięć o Bizancjum jako źródle, długie lata ożywiająca kulturę rosyjską.
.jpg)
Najstarszym eksponatem Galerii Trietiakowskiej jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi wizerunkami Chrystusa, Matki Bożej i świętych.
Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, będąca ucieleśnieniem wyrafinowanego stylu malarstwa tamtych czasów. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej z tej samej epoki, wykonana w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona na Ruś.
Jednym z najbardziej efektownych eksponatów jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Jest to przykład interakcji między mistrzami bizantyjskimi i zachodnioeuropejskimi, która położyła podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców XIII wieku. Figura św. Jerzego wykonana jest w nietypowej dla sztuki bizantyjskiej technice snycerskiej – jest to zapożyczenie z tradycji zachodniej. W tym samym czasie stworzono oprawy znaczków zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.
Inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu ukazuje ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, pochodząca z XIII wieku. W okresie odrodzenia cesarstwa i dynastii Paleologów ruch w kierunku antycznych tradycji był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.
.jpg)
.jpg)
Dowodem ostatniego rozkwitu kultury bizantyjskiej w XIV wieku był dwustronny wizerunek Matki Bożej Hodegetrii z dwunastymi świętami. Tron przygotowany. Ikona ta jest współczesna twórczości Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie zastosowali te same techniki, w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, które symbolizują energię Boskiego światła.
Jeszcze kilka eksponatów daje wyobrażenie o bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum. Wśród nich jest katseya (kadzielnica) z wizerunkiem wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowany powiew (welon) na Świętych Darach.
Rękopisy kodeksów ewangelicznych (XIII w. i ok. 1300 r.) przybliżą Państwu fenomen księgi średniowiecznej. Była nie tylko nośnikiem informacji, ale także złożonym organizmem, w którym oprócz tekstu znajdowały się wirtuozowskie miniatury i elementy dekoracyjnej dekoracji.
Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Tutaj możesz prześledzić syntezę twórczych znalezisk sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.
Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” stała się trzecim wydarzeniem Roku Krzyżowego Rosji i Grecji, które zostało zorganizowane przy współudziale Galerii Trietiakowskiej. Pierwsza wystawa została otwarta w obecności głów obu państw w maju 2016 roku w Muzeum Sztuki Bizantyjskiej i Chrześcijańskiej w Atenach. We wrześniu z wielkim powodzeniem pokazano tam unikatowe ikony i drewniane rzeźby z XV-XIX wieku z Galerii Trietiakowskiej.