Tekst eseju:

Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest towarzyszem wielu pokoleń już od dwóch stuleci. Słuch przyzwyczaił się do swojego imienia od dzieciństwa. Mój Puszkin o nim mówi. To oznaka szczególnego zaufania, otwartości uczuć i przywiązania do utalentowanego liryka. W literaturze rosyjskiej Puszkin jako pierwszy mówił z tak głęboką szczerością o miłości, która podnosi człowieka. Drżał przed potężną mocą piękna, doświadczając niewytłumaczalnego duchowego podniecenia. Poeta zainspirował niejedną pasję w swoim życiu. Ale on sam przez całe życie nosił czyste i czułe uczucia do tych, którzy dali mu jasną radość inspiracji. Miłość w poezji Puszkina jest głębokim, moralnie czystym i bezinteresownym uczuciem, które uszlachetnia i oczyszcza człowieka. Oto wersety ze wspaniałego wiersza, który poświęcił Annie Petrovnej Kern: pamiętam wspaniały moment: Pojawiłeś się przede mną, Jak ulotna wizja, Jak geniusz czystego piękna. Od tak pięknych słów o potężnej i dobroczynnej sile miłości zaczyna się jedno z najwspanialszych przesłań poezji rosyjskiej i światowej. Śpiewam i śmieję się. Wyszły już poza granice swojego czasu i stały się cenną własnością wszystkich, którzy są w stanie doświadczyć tej samej bezinteresownej miłości. Jest to niewątpliwie jeden ze szczytów tekstów Puszkina. Wiersz Pamiętam cudowną chwilę... powstał w 1825 roku. Uderza niesamowitą harmonią. Utwór ten podzielony jest na trzy całkowicie równe części (każda po dwie strofy), z których każda przesiąknięta jest specjalnym, tylko charakterystycznym tonem. Pierwsza rozpoczyna się słowami Pamiętam cudowną chwilę i jest poświęcona pamięci tego, co się wydarzyło. Oczywiście w wyobraźni Puszkina był petersburski wieczór u Oleninów, pierwsze spotkanie, słodkie rysy, łagodny głos. Akcent semantyczny pada w tym wersecie nie na czasownik pamiętać, lecz na słowo cudowny, którego poeta z reguły nie używa w nowoczesne znaczenie(piękne lub cudowne), ale w najbardziej bezpośredni sposób, w jaki łączy się to z cudem, z magią. W wierszu Puszkina rzadko, ale wciąż istnieją różne ścieżki, które pomagają nam dostrzec nowe cechy i aspekty tego, co jest przedstawione, głębiej zrozumieć sens (metaforą jest geniusz czystego piękna, epitety: cudowna, ulotna wizja). Puszkin w tym wierszu jest niezwykle dokładny w przekazywaniu semantycznej konotacji tego słowa: Przede mną pojawił się ҭы... Nie powstał, nie opamiętał się, ale pojawił się, nie pozostawiając wątpliwości, że mówimy o pojawieniu się bohaterki utalentowanej autorce tekstów, choć krótkiej: Jak ulotna wizja... Ale jeśli chodzi o trwanie, wystarczy to w pełni docenić, uchwycić, jak przebijało i uderzało w duszę: Jak geniusz czystego piękna... Okazało się, że geniusz czystego piękna został zapożyczony przez tekściarza z wiersza Żukowskiego Kiedyś byłem młodą muzą…, gdzie bóstwo jest tak nazwane. Rozpoczęły się trudne lata wygnania. Poeҭ mówi o tym czasie: Na pustyni, w ciemności uwięzienia Moje dni ciągnęły się spokojnie Bez bóstwa, bez natchnienia. Bez łez, bez życia, bez miłości.Łzy, miłość, inspiracja są towarzyszami prawdziwego życia. Poeta wspomina trudne lata 1823-1824, kiedy był rozczarowany życiem. Ten przygnębiony stan nie trwał długo. A Puszkin przychodzi na nowe spotkanie z poczuciem pełni życia. Nagle (to część trzecia) dusza się obudziła i ogarnął ją przypływ dawnych, czystych i świeżych uczuć. Właściwie ze względu na to wiersz został napisany: przebudzona dusza ponownie ukazała się temu, który uosabia geniusz czystego piękna, wskrzesza zarówno bóstwo, jak i inspirację dla osoby. Przebudzenie wizja zachwyt inspiracja te słowa charakteryzują stan ludzka dusza który zetknął się z wielką wartością, z geniuszem czystego piękna. Powtarzam dwa ostatnie wersety na początku wiersza. Oznaczają powrót do młodości. Przebudzenie duszy otworzyło przed Puszkinem możliwość upojenia się twórczością, natchnieniem, a jednocześnie upojeniem życiem. Przebudzona dusza otworzyła się zarówno na twórczość, jak i na łzy. I dla miłości. Główną ideą wiersza jest jasne wspomnienie miłości i radość z nieoczekiwanego spotkania z tym, co wydawało się utracone na zawsze, przekazane przez Puszkina stopniowym i rosnącym ruchem. Najpierw smutne i czułe wspomnienie, potem smutna świadomość straty, a na końcu przypływ radości i zachwytu. Znakomicie odzwierciedlono to w muzyce Michaiła Iwanowicza Glinki, który do słów Puszkina napisał jeden ze swoich najwybitniejszych romansów. Jeśli uważnie wsłuchamy się w jego dźwięk, możemy wyraźnie rozróżnić wszystkie etapy, przez które przechodziła myśl Puszkina. Oprócz muzyki Glinki same wiersze od razu urzekają swoim brzmieniem. Najpierw miękko i cicho, potem ich narastająca melodia idzie coraz szybciej, przechodząc w szybki, triumfalny akord. Co nadaje poematowi szczególną muzykalność? Być może pewną rolę odegrała specjalna, dogodna dla wymowy samogłosek i spółgłosek syczenie i gwizdanie, przewaga dźwięków o, e, ale. „Ale jest mało prawdopodobne, aby on sam o tym myślał, pisząc ten wiersz pod wpływem jednego impulsu. Ważne było oczywiście oddanie wzruszenia, które je opanowało w ҭ, jakby samo przez się, zasugerowane przez poetę i nieopisany gust poety. uczucie. język ojczysty, nieopisanie bogaty nie tylko w znaczenie, ale i dźwięk, dał mu możliwość znalezienia najdokładniejszych znaczeniowo i jednocześnie najbardziej melodyjnych słów. Wiersz można czytać wielokrotnie, aby na nowo zanurzyć się w magiczny świat tekstów Puszkina. Poeta dobierał zdumiewająco piękne słowa, by wyrazić głębię swoich uczuć: czyste, bezinteresowne, nie żądające niczego w zamian. Zabieram jego słowa do duszy, czyniąc nas nie świadkami, ale współsprawcami doświadczeń.

Prawa do eseju „Wiersz pamiętam cudowny moment: percepcja, interpretacja, ocena” należą do jego autora. Przy cytowaniu materiału konieczne jest wskazanie hiperłącza do

Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę”: percepcja, interpretacja, ocena

Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest towarzyszem wielu pokoleń już od dwóch stuleci. Słuch przyzwyczaił się do swojego imienia od dzieciństwa. Mówią o nim - „mój Puszkin”. To znak szczególnego zaufania, otwartości uczuć i oddania poecie. W literaturze rosyjskiej Puszkin jako pierwszy mówił z tak głęboką szczerością o miłości, która podnosi człowieka. Drżał „przed potężną siłą piękna”, przeżywając niewytłumaczalne emocjonalne podniecenie. Poeta „inspirował niejedną pasję w swoim życiu”. Ale on sam przez całe życie nosił czyste i czułe uczucia do tych, którzy dali mu jasną radość inspiracji. Miłość w poezji Puszkina jest głębokim, moralnie czystym i bezinteresownym uczuciem, które uszlachetnia i oczyszcza człowieka.

Oto wersety ze wspaniałego wiersza, który poświęcił Annie Petrovnej Kern:

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

Od tak pięknych słów o potężnej i dobroczynnej sile miłości zaczyna się jedno z najwspanialszych przesłań poezji rosyjskiej i światowej. Wiersze „śpiewają” i „śmieją się”. Wyszły już poza granice swojego czasu i stały się cenną własnością wszystkich, którzy są w stanie doświadczyć tej samej bezinteresownej miłości. Jest to niewątpliwie jeden ze szczytów tekstów Puszkina.

Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” powstał w 1825 roku. Uderza niesamowitą harmonią. Utwór ten podzielony jest na trzy całkowicie równe części (każda po dwie strofy), z których każda przesiąknięta jest specjalnym, tylko charakterystycznym tonem. Pierwsza rozpoczyna się słowami „Pamiętam cudowną chwilę” i jest poświęcona wspomnieniu tego, co się wydarzyło. Oczywiście w wyobraźni Puszkina zrodził się petersburski wieczór u Oleninów, pierwsze spotkanie „urocze rysy”, „krzykliwa łagodność”. W tej linii nacisk semantyczny kładzie się nie na czasownik „pamiętaj”, ale na słowo „cudowny”, którego poeta z reguły używa nie we współczesnym znaczeniu („piękny” lub „cudowny”), ale w najprostszy sposób - w tym, co jest związane z cudem, z magią. W wierszu Puszkina rzadko, ale wciąż istnieją różne ścieżki, które pomagają nam dostrzec nowe cechy i aspekty tego, co jest przedstawione, lepiej zrozumieć znaczenie (metafora „geniusz czystego piękna”, epitety: „cudowny”, „ulotna wizja”). Puszkin w tym wierszu jest niezwykle dokładny w przekazywaniu semantycznej konotacji tego słowa:

Pojawiłeś się przede mną...

Nie „pojawiło się”, nie „pojawiło się”, ale „pojawiło się”, nie pozostawiając wątpliwości, że mówimy o pojawieniu się bohaterki poecie, choć krótkie:

Jak ulotna wizja...

Ale jeśli chodzi o trwanie, wystarczy to w pełni docenić, uchwycić, jak przebijało i uderzało w duszę:

Jak geniusz czystego piękna...

Okazało się, że „geniusz czystego piękna” poeta zapożyczył z wiersza Żukowskiego „Byłem młodą muzą…”, w którym bóstwo jest tak nazwane.

Nastały trudne lata wygnania. Poeta mówi o tym czasie:

Na pustyni, w ciemnościach niewoli

Moje dni mijały spokojnie

Bez boga, bez inspiracji.

Bez łez, bez życia, bez miłości.

Łzy, miłość, inspiracja - oto towarzysze prawdziwego życia. Poeta wspomina trudne lata 1823-1824, kiedy był rozczarowany życiem. Ten przygnębiony stan nie trwał długo. A Puszkin przychodzi na nowe spotkanie z poczuciem pełni życia.

Nagle (to część trzecia) „dusza się przebudziła” i ogarnął ją przypływ dawnych, czystych i świeżych uczuć. Właściwie wiersz został napisany ze względu na to: przebudzona dusza ponownie ukazała się temu, który uosabia „geniusz czystego piękna”, wskrzesza dla osoby „zarówno bóstwo, jak i natchnienie”. Przebudzenie - wizja - zachwyt - natchnienie - te słowa charakteryzują stan duszy ludzkiej, która zetknęła się z wielką wartością, z "geniuszem czystego piękna". Ostatnie dwa wersety powtarzają początek wiersza. Oznaczają powrót do młodości. Przebudzenie duszy otworzyło przed Puszkinem możliwość upojenia się twórczością, natchnieniem, a jednocześnie upojeniem życiem. Przebudzona dusza otworzyła się zarówno na twórczość, jak i na łzy. I dla miłości.

Główną ideę wiersza - jasne wspomnienie miłości i radość z nieoczekiwanego spotkania z tym, co wydawało się utracone na zawsze - przekazuje Puszkin stopniowym i narastającym ruchem. Najpierw smutne i czułe wspomnienie, potem smutna świadomość straty, a na końcu przypływ radości i zachwytu. Znakomicie odzwierciedlono to w muzyce Michaiła Iwanowicza Glinki, który do słów Puszkina napisał jeden ze swoich najwybitniejszych romansów. Jeśli uważnie wsłuchamy się w jego dźwięk, możemy wyraźnie rozróżnić wszystkie etapy, przez które przechodziła myśl Puszkina. Oprócz muzyki Glinki same zwrotki od razu urzekają swoim brzmieniem. Najpierw miękko i cicho, potem ich narastająca melodia idzie coraz szybciej, przechodząc w szybki, triumfalny akord. Co nadaje poematowi szczególną muzykalność?

Być może szczególny, wygodny do wymowy samogłosek i spółgłosek, brak syczenia i gwizdania, przewaga dźwięków „o”, „e”, „a” odegrały pewną rolę. Ale jest mało prawdopodobne, aby sam poeta pomyślał o tym, pisząc ten wiersz pod wpływem jednego impulsu. Oczywiście ważne było, aby przekazał podekscytowanie, które go w tym momencie ogarnęło. semantyczny, ale także pod względem dźwiękowym, dał mu możliwość znalezienia najdokładniejszego znaczenia, a jednocześnie najbardziej melodyjne słowa.

Wiersz można czytać wielokrotnie, aby na nowo zanurzyć się w magiczny świat tekstów Puszkina. Zaskakująco piękne słowa wybrał poeta, aby wyrazić głębię swoich uczuć: czyste, bezinteresowne, nie żądające niczego w zamian. Jego kwestie trafiają do duszy, czyniąc nas nie świadkami, ale współsprawcami doświadczeń.

Puszkin jest zasłużenie uważany nie tylko za twórcę rosyjskiej poezji i reformatora rosyjskiego język literacki, ale także wielki myśliciel humanista, jedyny „człowiek renesansu” w literaturze rosyjskiej, według słów filozofa N. Bierdiajewa.
W twórczości Puszkina zwyczajowo wyróżnia się kilka dużych tematów. Oprócz motywów tekstów „poety i poezji”, tekstów „obywatelskich” i „filozoficznych” pojawiają się również teksty „miłosne”. Zawiera wiersze, w których poeta wyraża swój pogląd na naturę tego uczucia, na miejsce miłości w życiu człowieka.
Jednym z najbardziej znanych dzieł związanych z „lirykami miłosnymi” jest wiersz „K***”.
Wiersz jest poświęcony Annie Petrovnej Kern, współczesnej poecie. Jest napisany w formie wiadomości i odpowiednio skierowany do konkretnej osoby. Jednak, jak to często bywa z wierszami Puszkina, okazuje się, że utwór jest znacznie szerszy i bardziej różnorodny tematycznie, niż sugeruje to zakres gatunku. Puszkin nadaje wierszowi jednocześnie filozoficzną głębię i epickość. Z tego powodu wiersz nabiera cech elegii, a nawet ballady.
Praca opisuje dość długi okres życia bohatera lirycznego. Ale mierzy się to nie liczbą wydarzeń, które miały miejsce w tym okresie, ale życiem jednego uczucia, wrażenia.
Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna.
Koleje tego uczucia-wspomnień są tematem kolejnego wiersza.
Opisując w ten sposób ścieżkę życia, Puszkin potwierdza w ten sposób prymat miłości nad wszystkimi innymi uczuciami i wydarzeniami. Przede wszystkim potwierdza samo prawo do mierzenia ścieżki życia w ten sposób.
Życie dla Puszkina nie jest monotonnym upływem czasu. Czas w jego układzie współrzędnych jest dyskretny i płynie z różnymi prędkościami. Życie ludzkie, a co za tym idzie czas, mierzone są jedynie ludzkimi uczuciami, pełnią przeżywanych emocji, zdolnością do kochania. Kiedy człowiek jest zakochany, czas przyspiesza bieg, czuje pełnię istnienia, grę nowych sił, kiedy miłość go opuszcza, żyje „w omdleniu beznadziejnego smutku, w niepokojach hałaśliwego zamieszania”.
Na pustyni, w ciemnościach niewoli
Moje dni mijały spokojnie
Bez boga, bez natchnienia,
Bez łez, bez życia, bez miłości.
Według Puszkina życie pozbawione powyższego nie jest życiem w pełnym tego słowa znaczeniu. Dla niego życie oznacza życie duszy. I dopiero wtedy, gdy dusza budzi się ponownie, życie nabiera dawnego znaczenia:
A serce bije w zachwycie
I dla niego znowu powstali
I bóstwo i inspiracja,
I życie, i łzy, i miłość.
Poeta ma szczery, głęboki szacunek dla przedmiotu swoich uczuć, szanuje prawo wyboru ukochanej. Jego miłość nie polega na wzajemności, jest wartościowa sama w sobie. Jak pisze Puszkin w swoim drugim wierszu, „a serce znów płonie i kocha, ponieważ nie może nie kochać” („Na wzgórzach Gruzji ...”).
Tak więc w wierszu ucieleśnionym główna cecha twórczość poety - humanizm. Polega na głębokim, pierwotnym szacunku dla osobowości człowieka, jego prawa do wolnego wyboru. ścieżka życia. Świat w oczach poety jest szeroki i różnorodny, nie jest ani dobry, ani zły, ponieważ jest piękny we wszystkich swoich przejawach. Życie dla poety jest życiem duszy, a miłość jest jej skoncentrowanym, najwyższym przejawem.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest towarzyszem wielu pokoleń już od dwóch stuleci. Słuch przyzwyczaił się do swojego imienia od dzieciństwa. Mówią o nim - „mój Puszkin”. To znak szczególnego zaufania, otwartości uczuć i oddania poecie. W literaturze rosyjskiej Puszkin jako pierwszy mówił z tak głęboką szczerością o miłości, która podnosi człowieka. Drżał „przed potężną siłą piękna”, przeżywając niewytłumaczalne emocjonalne podniecenie. Poeta „inspirował niejedną pasję w swoim życiu”. Ale on sam przez całe życie nosił czyste i czułe uczucia do tych, którzy dali mu jasną radość inspiracji. Miłość w poezji Puszkina jest głębokim, moralnie czystym i bezinteresownym uczuciem, które uszlachetnia i oczyszcza człowieka.

Oto wersety ze wspaniałego wiersza, który poświęcił Annie Petrovnej Kern:

Pamiętam cudowny moment:

Pojawiłeś się przede mną

Jak ulotna wizja

Jak geniusz czystego piękna.

Od tak pięknych słów o potężnej i dobroczynnej sile miłości zaczyna się jedno z najwspanialszych przesłań poezji rosyjskiej i światowej. Wiersze „śpiewają” i „śmieją się”. Wyszły już poza granice swojego czasu i stały się cenną własnością wszystkich, którzy są w stanie doświadczyć tej samej bezinteresownej miłości. Jest to niewątpliwie jeden ze szczytów tekstów Puszkina.

Wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” powstał w 1825 roku. Uderza niesamowitą harmonią. Utwór ten podzielony jest na trzy całkowicie równe części (każda po dwie strofy), z których każda przesiąknięta jest specjalnym, tylko charakterystycznym tonem. Pierwsza rozpoczyna się słowami „Pamiętam cudowną chwilę” i jest poświęcona wspomnieniu tego, co się wydarzyło. Oczywiście w wyobraźni Puszkina zrodził się petersburski wieczór u Oleninów, pierwsze spotkanie „urocze rysy”, „krzykliwa łagodność”. W tej linii nacisk semantyczny kładzie się nie na czasownik „pamiętaj”, ale na słowo „cudowny”, którego poeta z reguły używa nie we współczesnym znaczeniu („piękny” lub „cudowny”), ale w najprostszy sposób - w tym, co jest związane z cudem, z magią. W wierszu Puszkina rzadko, ale wciąż istnieją różne ścieżki, które pomagają nam dostrzec nowe cechy i aspekty tego, co jest przedstawione, lepiej zrozumieć znaczenie (metafora „geniusz czystego piękna”, epitety: „cudowny”, „ulotna wizja”). Puszkin w tym wierszu jest niezwykle dokładny w przekazywaniu semantycznej konotacji tego słowa:

Pojawiłeś się przede mną...

Nie „pojawiło się”, nie „pojawiło się”, ale „pojawiło się”, nie pozostawiając wątpliwości, że mówimy o pojawieniu się bohaterki poecie, choć krótkie:

Jak ulotna wizja...

Ale jeśli chodzi o trwanie, wystarczy to w pełni docenić, uchwycić, jak przebijało i uderzało w duszę:

Jak geniusz czystego piękna...

Okazało się, że „geniusz czystego piękna” poeta zapożyczył z wiersza Żukowskiego „Byłem młodą muzą…”, w którym bóstwo jest tak nazwane.

Nastały trudne lata wygnania. Poeta mówi o tym czasie:

Na pustyni, w ciemnościach niewoli

Moje dni mijały spokojnie

Bez boga, bez inspiracji.

Bez łez, bez życia, bez miłości.

Łzy, miłość, inspiracja - oto towarzysze prawdziwego życia. Poeta wspomina trudne lata 1823 - 1824, kiedy życie go rozczarowało. Ten przygnębiony stan nie trwał długo. A Puszkin przychodzi na nowe spotkanie z poczuciem pełni życia.

Nagle (to część trzecia) „dusza się przebudziła” i ogarnął ją przypływ dawnych, czystych i świeżych uczuć. Właściwie wiersz został napisany ze względu na to: przebudzona dusza ponownie ukazała się temu, który uosabia „geniusz czystego piękna”, wskrzesza dla osoby „zarówno bóstwo, jak i natchnienie”. Przebudzenie - wizja - zachwyt - inspiracja - te słowa charakteryzują stan duszy ludzkiej, która zetknęła się z wielką wartością, z "geniuszem czystego piękna". Ostatnie dwa wersety powtarzają początek wiersza. Oznaczają powrót do młodości. Przebudzenie duszy otworzyło przed Puszkinem możliwość upojenia się twórczością, natchnieniem, a jednocześnie upojeniem życiem. Przebudzona dusza otworzyła się zarówno na twórczość, jak i na łzy. I dla miłości.

Główną ideę wiersza - jasne wspomnienie miłości i radość z nieoczekiwanego spotkania z tym, co wydawało się utracone na zawsze - przekazuje Puszkin stopniowym i narastającym ruchem. Najpierw smutne i czułe wspomnienie, potem smutna świadomość straty, a na końcu przypływ radości i zachwytu. Znakomicie odzwierciedlono to w muzyce Michaiła Iwanowicza Glinki, który do słów Puszkina napisał jeden ze swoich najwybitniejszych romansów. Jeśli uważnie wsłuchamy się w jego dźwięk, możemy wyraźnie rozróżnić wszystkie etapy, przez które przechodziła myśl Puszkina. Oprócz muzyki Glinki same zwrotki od razu urzekają swoim brzmieniem. Najpierw miękko i cicho, potem ich narastająca melodia idzie coraz szybciej, przechodząc w szybki, triumfalny akord. Co nadaje poematowi szczególną muzykalność?

Być może szczególny, wygodny do wymowy samogłosek i spółgłosek, brak syczenia i gwizdania, przewaga dźwięków „o”, „e”, „a” odegrały pewną rolę. Ale jest mało prawdopodobne, aby sam poeta pomyślał o tym, pisząc ten wiersz pod wpływem jednego impulsu. Oczywiście ważne było, aby przekazał podekscytowanie, które go w tym momencie ogarnęło. semantyczny, ale także pod względem dźwiękowym, dał mu możliwość znalezienia najdokładniejszego znaczenia, a jednocześnie najbardziej melodyjne słowa.

Wiersz można czytać wielokrotnie, aby na nowo zanurzyć się w magiczny świat tekstów Puszkina. Zaskakująco piękne słowa wybrał poeta, aby wyrazić głębię swoich uczuć: czyste, bezinteresowne, nie żądające niczego w zamian. Jego kwestie trafiają do duszy, czyniąc nas nie świadkami, ale współsprawcami doświadczeń.