КАКВО ДОНЕСМЕ: 18 произведения на изкуството, включително 12 икони.

Въпреки сравнително малкия брой произведения (изложбата заемаше само една зала), проектът напълно оправдава името си „Шедьоври на Византия“. Почти всеки експонат тук е истински шедьовър. Първо, тяхната древност е впечатляваща - тук можем да видим предмети от края на 10-ти до началото на 16-ти век. Второ, всички те са много красиви и, както се казва, отлични в своето артистично ниво. Оцелели след падането на Константинопол през 1453 г. и разпадането на Византийската империя, грижливо съхранявани по време на османското владичество над Гърция и съседните православни земи - сега те са не само предмети на поклонение или произведения на живописта, но и свидетелство за трагедиите на историята.

Типичен пример е иконата "Разпятие" от 14-ти век (с Одигитрия на гърба) - един от най-добрите примери Византийско изкуствоПалеологова епоха. Елегантно, деликатно писане, приятна за окото хармония на злато и лазур - и в същото време лицата на светците са варварски унищожени.

КЪДЕТО:Атинският византийски и християнски музей сподели своите експонати с Москва.

За съжаление, тя е известна само на ценителите, а туристите, които идват в Атина за древно изкуство, често забравят за нея. Това обаче е един от най-интересните музеи в града. Основан през 1914 г., първоначално се е намирал в малка вила, която някога е принадлежала на светската жена на наполеонов офицер, херцогинята на Пиаченца. До края на ХХ век имението, което стоеше в средата на луксозен парк, очевидно престана да побира всички огромни колекции на Византийския музей. За Олимпиадата през 2004 г. музеят отвори врати след реконструкция - три подземни етажа бяха разположени под тревните площи и цветните лехи на парка, дълбоко в земята, докато имението остана недокоснато на повърхността. Колосалното подземно пространство е буквално изпълнено със сакрално изкуство от византийския и поствизантийския период. И посетителите му вероятно няма да забележат, че някои неща са отлетели до Москва.

Отсъствието на прочутия „Свети Георги” от 13-ти век от постоянната експозиция обаче ще направи впечатление на посетителите на атинския музей. Тази необичайна икона е направена в релефна техника. Православните художници обикновено не са правили това, но това произведение е създадено по време на кръстоносните походи, под влиянието на западноевропейските майстори. Но рамката е позната, канонична - направена от печати.

Друг важен експонат от изложбата, между другото, поставен от уредниците на най-зрелищното място в залата, е мащабната икона „Света Богородица Кардиотиса“. Този епитет се превежда от гръцки като „Сърдечен“ и е вариант на иконографията на „Гликофилус“ („Сладка целувка“). Когато гледате шедьовъра, разбирате, че този канон от образи е получил толкова нежни прякори с причина: Бебето толкова нежно се протяга към Майката, толкова сладко притиска бузата си към нея, че почти забравяте, че пред нас е обект на култ, а не очерк от живота. Името на иконописеца също е запазено (това не е много често срещано в Русия, но гръцките майстори често подписват своите творби). Ангелос Акотантос живее и работи в Крит, който по това време е под властта на Венецианската република. Смятан е за един от най-значимите гръцки художници от 15 век.

Вероятно икона идва от работилниците на Константинопол от края на 14-ти и началото на 15-ти век, което ще представлява интерес за всички собственици на популярното име „Марина“ в Русия. Факт е, че Света Марина Антиохийска се изобразява доста рядко в традиционното православно изкуство. Къснопалеологовата икона, на която светицата се появява в яркочервена мафория и държи разпятие (символ на мъченичеството) в ръката си, идва от църквата "Св. Герасим" в Аргостоли на остров Кефалония и е една от най-старите. оцелели изображения на великомъченика.

ДРУГИ СРЕЩИ:Освен този музей в изложбата в Москва взеха участие гръцки частни колекционери. Разбирате ли, да видите неща от такива колекции е уникален шанс.

От колекцията на Е. Велимесис - Х. Маргаритис е малка, но много изящна икона „Йоан Кръстител Ангел на пустинята” от 16 век. Този сюжет е познат и на руската иконопис - Йоан Кръстител е изобразен с крила, собствената му отсечена глава лежи на поднос в краката му, а от другата страна между дърветата е забита брадва. Но тънкостта и хармонията на писането ще подскаже, че тази красота идва от онези земи, където иконописната традиция, установена във византийските иконописни работилници, не е изчезнала от векове.

От Атинския музей Бенаки, основан през 1930 г. от милионера Еманюел Бенакис, дойде най-старият експонат в изложбата - сребърен процесиен кръст, създаден в края на 10 век. Това двустранно произведение включва деликатни гравюри на Христос и светци. В допълнение към Йоан Златоуст, Василий Велики и други популярни светци, на кръста е изобразен рядък светец - Сисиний. От надписа върху дръжката се разбира, че той е бил покровител на клиента на този кръст.

МЯСТО:изложбата се намираше в главната сграда на Третяковската галерия в зала № 38 (обикновено висеше там Малявин и Съюза на руските художници). Кураторите на изложбата специално подчертават, че в съседните зали има постоянна експозиция на древноруското изкуство. И след като сте се насладили на изложбата в Атина, струва си да направите две крачки и да видите какво правят едновременно в северния ъгъл на православните земи.

БИЛЕТИ:няма нужда да купувате предварително. Изложбата се провежда в зала, разположена сред постоянната експозиция, а за да стигнете до нея, трябва само да закупите редовен входен билет за музея. Добри новини за онези, които са уморени да бъдат обсадени от сайта за онлайн продажба на билети за изложбата на шедьоври от Ватикана в близката Инженерна сграда (която наскоро беше удължена до 1 март).

Това е третото събитие от кръстосаната година на Русия и Гърция, организирано с участието на Третяковската галерия. Откриването на първата изложба в присъствието на главите на двете държави се състоя през май 2016 г. във Византийския и християнски музей в Атина пред образа на Възнесението от Андрей Рубльов. През септември в Атина с голям успех се проведе изложба на уникални икони и дървена скулптура от 15-19 век от Третяковската галерия.

Богородица Одигитрия, честити дванадесет празника. Подготвеният трон (Етимасия).

Фрагмент. Богородица Одигитрия, честити дванадесет празника. Подготвеният трон (Етимасия).
Двустранна икона. Втората половина на 14 век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Всяка икона, представена на изложбата, е шедьовър. Но дори сред шедьоврите винаги можете да намерите нещо, което да ви очарова. Вниманието ни беше буквално привлечено от иконата „Йоан Кръстител Ангел на пустинята“. Вгледайте се по-внимателно в детайлите, в удивителната игра на светлината, в колоритността и богатството на всеки щрих и в същото време усетете неописуемата сила, излъчвана от тази икона.

Йоан Кръстител Ангел на пустинята. Началото на 16 век.

Дърво, темпера. Сборник на Е. Велимезис - Х. Маргаритис.

Мал 3:1.

Фрагмент. Йоан Кръстител Ангел на пустинята. Началото на 16 век.
Дърво, темпера. Сборник на Е. Велимезис - Х. Маргаритис.

Фрагмент. Йоан Кръстител Ангел на пустинята. Началото на 16 век.
Дърво, темпера. Сборник на Е. Велимезис - Х. Маргаритис.

Фрагмент. Йоан Кръстител Ангел на пустинята. Началото на 16 век.
Дърво, темпера. Сборник на Е. Велимезис - Х. Маргаритис.

Фрагмент. Йоан Кръстител Ангел на пустинята. Началото на 16 век. Дърво, темпера. Сборник на Е. Велимезис - Х. Маргаритис.

Всяка от творбите в изложбата е уникален паметник на своята епоха. Експонатите дават възможност да се представи историята на византийската култура и да се проследи взаимното влияние на традициите на източното и западнохристиянското изкуство.

Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.

(Бит. 18:1-8)

Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Гостоприемството на Авраам. Първата половина на 15 век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Друга уникална икона е Богородица Одигитрия. Разпъване на кръст.

Богородица Одигитрия. Разпъване на кръст. Двустранна икона. XIV век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Богородица Одигитрия. Разпъване на кръст. Двустранна икона. XIV век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Богородица Одигитрия. Разпъване на кръст. Двустранна икона. XIV век. Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Фрагмент. Богородица Одигитрия. Разпъване на кръст. Двустранна икона. XIV век.
Дърво, темпера. Византийски и християнски музей.

Заповядайте в музея, за да се запознаете с уникалните произведения, създадени във Византия. Вижте произведенията на древните майстори, намерете прилики и разлики с руските майстори. И получавайте постоянно удоволствие.
Можете да прочетете продължението на нашия разказ за тази изложба.

Изложбата ще продължи до 23.04.2017г.

Адрес на музея: Lavrushinsky алея, 10. Упътване до гарата. метростанция "Третяковская" или "Полянка".
Работни часове:вторник, сряда, събота, неделя - от 10.00 до 18.00 часа (каса и вход на изложбата до 17.00 часа)
Четвъртък, Петък - от 10.00 до 21.00 часа (каса и вход на изложбата до 20.00 часа)
почивен ден - понеделник
Цена на билет:възрастен - 500 рубли, намалена цена - 200 рубли. Прочетете още.
Безплатно - за лица под 18 години и други категории граждани.

Елена Кобринарецензии: 1 оценки: 1 оценка: 3

Изложбата е малка - около 15 експоната, но много интересна от гледна точка на разбиране на историята на развитието на иконописта. Невероятното състояние на някои от експонатите е невероятно, например иконата „Йоан Кръстител Ангел на пустинята.” Много фина техника и зашеметяващи цветове! И каква красива икона „Богородица Кардиотиса“ от 15 век. Топли, светли, отлично запазени цветове. Бебето Исус прегръща Дева Мария и сандал пада от крака му. Хареса ми и „Гостоприемството на Авраам” от 15 век – три ангела Авраам и Сара. Вечният сюжет на Троицата. Изненадан от ярките жълтои изтънчеността на дизайна в изобразяването на св. Лука в евангелските тетри от 12 век. Изложбата е разположена до залите на староруската живопис. И това е най-логичното му продължение. Общият билет за изложбата ви дава право да влезете във всяка зала на Третяковската галерия (с изключение на съкровищата на Ватикана). Не пропускайте да отидете, ако дори малко се интересувате от иконография или история.

Галина Цветаевамнения: 233 оценки: 235 оценка: 291

Винаги съм вярвал, че светините трябва да бъдат в храма. Но изложбата „Шедьоври на Византия“ промени възгледите ми. Само този малък, но с огромна стойност експонат показва приемствеността на руската иконопис и нейната близост с византийската иконопис. Дори не исках да гледам тези необикновени шедьоври, а просто да се изправя и да почувствам как те влизат през очите ми в сърцето и душата ми. Тези икони гледат към нас, към нашето вътрешно състояние, към чистотата на нашите сърца. Какви необикновени икони, „Кардиотеса“ (сърдечна), тя те прониква, искаш да се молиш за спасение, като Божията майка, която държи бебе в ръцете си, всичко е хипнотизиращо. Всяка икона, всяка представена вещ, всичко е уникално, всичко е толкова удивително, че разбираш, че дори човек, далеч от вярата, може да се чуди в името на какво и за кого са създадени шедьоврите. Такава изложба може да направи много за духовното обновяване на човека. Благодаря ти

Татимнения: 184 оценки: 174 оценка: 218

Музеите на Атина (същият Бенаки) - неразказана и невероятно богата история във всеки смисъл на думата. Оттам транспортирането и транспортирането на изложби ще се окаже не по-лошо от Ватикана. Но се оказва, че ако не стигнете сами до там, тогава има много малък шанс да видите нещо, така че тази изложба е отличен шанс, който не бива да се пропуска. Моите любими - малки, но много родна икона"Възкресението на Лазар" от 12 век, "Богородица с Младенеца" от Кипър, със златно лице, което прилича на някакво космическо извънземно, в в добър смисъл, и „Гостоприемството на Авраам“, на която е невъзможно да се откъснеш от очите на Светата Троица, има толкова много мъдрост, строгост, прошка и още нещо, което не знам думата. Състоянието на иконите наистина е много добро и е редно да са малко, защото всяка изисква време и труд - и нито една не се е загубила между другите. Прекрасно и запомнящо се духовно пътешествие, за което Благодаря многокуратори на тази изложба.

Виктория Чижикревюта: 7 оценки: 18 оценка: 2

Точно в неделя майка ми и аз посетихме изложбата Шедьоври на Византия, но бяхме по-впечатлени от иконите от основната изложба на Третяковската галерия, където се провежда гореспоменатата изложба. Беше невъзможно да снимаме шедьоврите на иконописта, донесени от Гърция, затова отидохме да задоволим фотоманията си в залите на основната изложба. По-късно, докато крадешком разглеждах снимки от изложбата, разбрах уникалността и красотата на византийските икони. Защо не можах да направя това веднага? Струва ми се, че проблемът беше в лошата организация на изложбата: залата беше твърде малка (иконите сякаш нямаха въздух), анотациите към шедьоврите бяха написани на сух художествено-исторически език (не можах да разбера какво е написано). , въпреки че никога преди не е имало такъв проблем), кураторите на изложбата бяха изчерпали тематичните брошури (оказа се, че са на купчини на приземния етаж и дамите просто не искаха да слязат да попълнят запасите или да ги насочат заинтересовани да го направят сами). Разбира се, за обикновения човек, тоест за мен, това са дразнещи фактори, които много затрудняват получаването на информация, храна за размисъл и нови емоции и точно за това ходя на изложби. Освен това през цялото посещение несъзнателно сравнявах изложбите Шедьоври на Византия и Ватиканската пинакотека и този мисловен капан беше много смущаващ. Изложбите са напълно различни по мащаб, подход, степен на отговорност и основна идея. В крайна сметка Ватикана е по-популярен от Византия, колкото и банално да е това. Но все пак има един плюс: изложбата стана повод за мен да опресня знанията си за историята на Византия, което означава, че ми даде повод за размисъл. От вас зависи да решите дали да отидете или не. 🌹

Вчера в Третяковската галерия се откри изложбата „Шедьоври на Византия“, която се проведе в рамките на годината на междукултурните комуникации между Русия и Гърция. Представените икони, илюстровани ръкописи и малки пластики от музеи и частни колекции в Гърция принадлежат към различни епохи (от 10 до 16 век), стилистични посокии местни училища и дават представа за разнообразието и богатството на художествено наследствовелика източнохристиянска империя.

Уникалността и стойността на изложбата е трудно да се преувеличи. Първо, византийското изкуство е представено в местните музеи доста слабо и вниманието към тази богата и интересна култура у нас е незаслужено малко. (Това отразява както предразсъдъците на съветската епоха срещу духовно и църковно ориентираното наследство, така и трудността за средния, слабо подготвен съвременен зрител да възприеме това изтънчено, изискано и възвишено изкуство).

Второ, всеки от представените предмети е абсолютен шедьовър, всеки е красноречив свидетел за дълбочината на философското разбиране на битието, висотата на богословската мисъл и интензивността на духовния живот на съвременното общество.

Най-ранният предмет, показан в изложбата, е красив сребърен процесиен кръст от края на 10 век, гравиран с изображения на Христос, Дева Мария и светци. Строгостта на линиите и съвършенството на пропорциите, характерни за епохата, се допълват от изяществото на фино гравирани медальони, изобразяващи Христос Пантократор, Богородица и светци.

Иконата на червен фон „Възкресението на Лазар“, шедьовър на така наречения „Комнинов Ренесанс“, датира от 12 век. Хармония на пропорциите, изтънченост и пластичност на жестовете, плътни, триизмерни фигури, изразителни остри погледи - черти на характераера. Това е време на завръщане към античните начала, от които обаче византийското изкуство, за разлика от западноевропейското, никога не се е разделяло радикално. Следователно, по отношение на Византия, такива периоди от особен интерес в естетиката на античността могат да бъдат наречени „ренесанси“ само условно.

В този контекст много интересна е иконата на Свети великомъченик Георги, която представлява рядък пример за взаимното проникване на западните и източните традиции. Релефното изображение на светеца в средата принадлежи към т. нар. „кръстоносно изкуство“ от 13 век, когато Константинопол е под властта на западните рицари почти век, а в източната столица пристигат занаятчии от Европа. Самият жанр рисуван релеф, характерен за готическата образност, има заоблен, леко профилиран обем, донякъде провинциална изразителност на фигурата с големи ръцеи главата, местните, ярки цветове са очевидни характеристики на "варварското" изкуство. Блестящият златен фон и по-изисканата живопис на белезите обаче издават ръката на гръцки майстор. В агиографските изображения в полетата се набиват на очи фракционните форми на бижутера, изящната пластика на фигурите, по-нюансираният колорит, издържан в цветовете на центъра, и фините удължени черти на лицето.

Гърбът на иконата с образа на светите мъченици Марина и Ирина отново ни връща към „кръстоносната” изразителност с подчертани, едри черти на лицето, „говорещи” ръце и изразителни погледи. Сиянието на златните „светлини“ в дрехата на Христос обаче разкрива безусловното възхищение на автора от столичните константинополски модели.

Сред всички шедьоври в изложбата особено впечатляваща е великолепната двустранна икона на Богородица Одигитрия и Разпятието от Византийския и християнски музей в Атина, датираща от 14 век. Монументалното поясно изображение на Богородица с младенеца на ръце е изпълнено в най-добрите традиции на столичната константинополска школа от епохата на Палеологите. Това е статуята на Мария, елегантен силует, изпъкващ на златен фон, и грацията на жестовете, и нейните изящно красиви черти: бадемовидни очи, тънък нос, малка кръгла розова уста, подут, момичешки овал на лицето. Това би било почти земна, чувствена красота, ако не беше сиянието на друг свят, пронизващо това съвършено лице с лъчи на празнини, осветяващо го с духовна светлина.

От средата на 14 век живописта отразява новото богословско учение и духовен опит на монасите исихасти, последователи на св. Григорий Палама, за нетварните божествени енергии. Именно тази светлина, хармонията на мълчанието превръща остро експресивната композиция на Христовото разпятие на гърба на иконата в надземен и надемоционален образ, наситен с тиха скръб и молитвено горене. На светещ златен фон фигурата на скърбящата Дева Мария в блестящи сини одежди прилича на свещ с пламък, насочен нагоре. Важно е да се отбележи, че с цялото удължаване и усъвършенстване на пропорциите, древната основа на цялата художествена система на византийците диша във всеки детайл: например, позата на апостол Йоан, преклонен в сълзи, отразява извивката на тялото на Христос, което придава на статичната композиция движение и вибрация.

Датираща от началото на 14-ти и 15-ти век е голяма икона на света мъченица Марина, изписана, разбира се, в същата късна палеологична традиция като „Богородица Одигитрия с дванадесетте празника“ от втората половина на 14 век . Най-фините златни пространства проникват в тези образи, светлината вибрира и оживява, одухотворява образите.

Изложбата включва и няколко поствизантийски икони, рисувани след падането на Константинопол през 1453 г. По това време Крит се превръща в основен художествен център, но постепенно гръцката иконопис губи монументалната изразителност и духовната интензивност на образите, които отличават произведенията на своите предшественици.

В образа на Богородица Кардиотиса от първата половина на XV век вече се усеща тенденция към орнаментализация на мрежа от пространства, към сложност на позите, същевременно неестествено разгърнати, начупени и застинали.

Иконата на Свети Николай, изработена около 1500 г., се отличава с очевидно влияние на италианското ренесансово изкуство в областта на цвета и интерпретацията на гънките. Интересна е широко разпространената в поствизантийското изкуство иконография на светеца на престола.

Уникални са както ръкописите, така и предметите на декоративно-приложното изкуство, представени в изложбата. Заедно с великолепни икони, те потапят зрителя във възвишения и изтънчен свят на византийската образност. Те сякаш възстановяват пред очите ни отражения на онова великолепие, родено от древната идея за красота, ориенталски израз и християнска духовна пълнота.

Основното в това изкуство, както и в тази изложба, е състоянието на свръхземно извисяване и ликуване на духа, проникващо във всеки образ, във всяко свидетелство за онази удивителна страна, където теологията не беше притежание на избрано малцинство, а основа на животът на империята, където кралският двор понякога живееше като манастир, харта, където столичното изискано изкуство можеше да се появи както в отдалечени райони на Северна Италия, така и в пещерни храмовеКападокия. Имахме щастието да се докоснем до непознатите страни на този културен континент, от който навремето израсна огромното дърво на руското изкуство.

Но. Matrons са ежедневни статии, колони и интервюта, преводи на най-добрите англоезични статии за семейството и образованието, редактори, хостинг и сървъри. Така че можете да разберете защо молим за вашата помощ.

Например 50 рубли на месец - много ли е или малко? Чаша кафе? Не е много за семеен бюджет. За Матрони - много.

Ако всички, които четат Матрона, ни подкрепят с 50 рубли на месец, те ще дадат огромен принос за възможността за развитие на изданието и появата на нови подходящи и интересни материали за живота на жените в модерен свят, семейство, отглеждане на деца, творческа себереализация и духовни значения.

за автора

Изкуствовед, специалист по византийска живопис, куратор на изложбени проекти, основател на собствена галерия за съвременно изкуство. Най-много обичам да говоря и слушам за изкуство. Женен съм и имам две котки. http://arsslonga.blogspot.ru/

Кръстосаната година на Русия и Гърция завършва с културен проект, който стартира днес в Третяковската галерия - изложбата „Шедьоври на византийското изкуство“. Уникални паметници от X-XV век, събрани от гръцки музеи и частни колекции. Посетителите ще могат да си представят историята на великата империя и да проследят взаимното влияние на традициите на източното и западното християнско изкуство.

Артефакти от изчезналата Византийска империя. Най-ранният е църковен кръст от 10 век. Съвременник на кръщението на Русия. В центъра има друг метал, не оригиналния. Вложката се появи, когато оттук беше изтръгната реликва, частица от Светия кръст.

„Виждаме двете ръце на великия мъченик, които са вдигнати към Христос. И фигурата му се вижда ясно тук, обемна. То сякаш излиза от повърхността на иконата, от плоскостта на иконата към нас, към молещите се”, разказва кураторът на изложбата Елена Саенкова.

Кураторът на изложбата е на „обемната” икона – те се появяват през 13 век, след пристигането на кръстоносците. Сблъскаха се два християнски свята: западен и източен. Техниката на резба, облеклото, дори щитът в нозете на Свети Георги са европейски, а техниката на рисуване е византийска.

И това не са всички изненади от византийските майстори. Двустранните икони са рядкост. Така например този от края на 14 век изобразява от едната страна разпятието на Христос, а от другата Богородица. Такива икони се наричат ​​още процесионни, т.е. участват в църковни служби, тържества и религиозни шествия. Но най-интересното е, че историците на изкуството предполагат, че те са били разположени по специален начин вътре в храма. Едната страна беше обърната към богомолците, т.е. И другата страна - вътре в олтара, към духовенството.

Изсъхналите ръбове, на места изгубени цветове, а на места и нарочно изкъртените лица на светци са по-шокиращи от реставрираните изображения. Тези икони дишат времето, живеят във всяка пукнатина, въпреки всички завоеватели на Византия.

„Когато турците превзеха Константинопол, те започнаха да унищожават украсата на църквите, да обезобразяват иконите: извадиха очите и лицата на светци“, казва Федра Калафати, служител на Византийския и християнски музей.

Уникалните 18 експоната са от музеи и частни колекции в Гърция. Това посещение е обратно посещение: през есента на 2016 г. в Атина се проведе изложба на руски икони. Кръстосаната година на Русия и Гърция вече приключи в календара, но всъщност се затваря сега.

Ръкописът на евангелието от XIV век е в ценна обстановка, с богати миниатюри, отлично запазен текст и бележки по полетата. Основата е телешка кожа от най-добро качество.

Наблизо има още по-малко познат „въздух“ - бродирана покривка за светите дарове. Използван е по време на литургията. Съдейки по модела, те покриваха вино. Дори нишките запазват яркостта си от византийските майстори, защото багрилата са създадени от естествени пигменти. Цинобърът е червен, лапис лазули е син, охрата е плътно оранжева. Палитрата е малка, но колко умело са се справили художниците с нея.

„Гледането на тези икони е голяма наслада за окото, защото те са най-хубавите картини, изящна работас боя, с цвят, със злато“, казва директорът на Държавната Третяковска галерия Зелфира Трегулова.

И също - подробности. Изглежда, че това е каноничен образ на Богородица с Младенеца, но колко човешки и игриво сандалът се свлича от единия крак на Христос.