Osobine žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke karakteristike pjesme

Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo „u kojem će se pojaviti cijela Rusija“. Ovo je trebalo da bude grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. veka. Takvo djelo je bila pjesma „Mrtve duše“, napisana 1842. Prvo izdanje djela zvalo se „Čičikovljeve avanture, ili mrtve duše“. Ovaj naziv je smanjio pravo značenje ovog djela i prenio ga u područje avanturističkog romana. Gogolj je to učinio iz cenzurnih razloga, da bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogol svoje delo nazvao pesmom? Definicija žanra piscu je postala jasna tek u poslednji trenutak, budući da je Gogol, dok je još radio na pesmi, naziva ili poemom ili romanom. Da biste razumeli karakteristike žanra pesme "Mrtve duše", ovo delo možete uporediti sa "Božanstvenom komedijom" Dantea, pesnika renesanse. Njegov uticaj se oseća u Gogoljevoj pesmi. Božanstvena komedija se sastoji od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirskog junaka u pakao, prolaze kroz sve krugove, pred njihovim očima prolazi čitava galerija grešnika. Fantastična priroda radnje ne sprečava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije i njene sudbine. Zapravo, Gogol je planirao prikazati iste krugove pakla, ali pakao u Rusiji. Nije uzalud naslov pesme „Mrtve duše“ ideološki odjekuje naslovu prvog dela Danteove pesme „Božanstvena komedija“, koji se zove „Pakao“. Gogolj, uz satiričnu negaciju, uvodi veličajući, stvaralački element - sliku Rusije. Uz ovu sliku vezuje se „visoki lirski pokret“, koji u pjesmi povremeno zamjenjuje komični narativ.

Značajno mjesto u pjesmi „Mrtve duše“ zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogolj dotiče najhitnijih ruskih društvenih pitanja. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su u suprotnosti sa sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova do N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinaciju radnje, jer čitalac ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog susreta s Manilovim biti susreta sa Sobakevičem i Nozdrevim. Čitalac ne može da pogodi kraj pesme, jer su svi njeni likovi izvedeni po principu gradacije: jedan je gori od drugog. Na primjer, Manilov, ako se posmatra kao zasebna slika, ne može se smatrati pozitivnim herojem (na njegovom stolu je otvorena knjiga na istoj stranici, a njegova učtivost je glumljena: „Ne dozvolite nam da to radite >> ), ali u poređenju sa Pljuškinom, Manilov čak i pobjeđuje na mnogo načina. Međutim, Gogol je sliku Korobočke stavio u centar pažnje, jer je ona neka vrsta ujedinjenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol „čovjek iz kutije“, koji sadrži ideju o neutaživoj žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja službenosti provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ističe se i u zbirci "Mirgorod" i u komediji "Generalni inspektor". U pesmi "Mrtve duše" prepliće se sa temom kmetstva. “Priča o kapetanu Kopeikinu” zauzima posebno mjesto u pjesmi. Vezana je za radnju na pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje ideološki sadržaj radi. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.

Svet „mrtvih duša“ u pesmi suprotstavljen je lirskoj slici narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Iza scary world zemljoposedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osetio dušu ruskog naroda, što je izrazio u liku trojke koja brzo juri napred, otelotvorujući snage Rusije: „Zar nije tako za tebe, Rus, da je žustra, juri nezaustavljiva trojka?” Dakle, zaustavili smo se na onome što Gogolj prikazuje u svom djelu. On prikazuje društvenu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolj to uspijeva.

Prvo, Gogol koristi tehnike društvene tipizacije. Prikazujući galeriju zemljoposednika, vešto spaja opšte i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), a autor ih je kao rezultat uhvatio. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Da bi okarakterizirao svoje likove, Gogol koristi i svoju omiljenu tehniku ​​- karakteriziranje lika kroz detalje. Gogolja se može nazvati "genijem detalja", tako da ponekad detalji precizno odražavaju karakter i unutrašnji svet karakter. Šta vrijedi, na primjer, opis Manilovljevog imanja i kuće! Kada se Čičikov dovezao na Manilovljevo imanje, skrenuo je pažnju na zarasli engleski ribnjak, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene otiračem, do kojih se nikada nije stiglo. vlasnikove ruke. Dovode nas svi ovi i mnogi drugi detalji glavna karakteristika, koju je napravio sam autor: "Ni ovo ni ono, ali đavo zna šta je!" Sjetimo se Pljuškina, ove „rupe u čovječanstvu“, koji je čak izgubio i svoj spol.

Izlazi Čičikovu u masnom ogrtaču, nekakvom nevjerovatnom maramom na glavi, pustoš, prljavština, zapuštenost posvuda. Pljuškin je ekstreman stepen degradacije. I sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. toliko divio. Puškin: „Ni jedan pisac nikada nije imao taj dar da tako jasno razotkrije vulgarnost života, da može tako snažno ocrtati vulgarnost vulgarne osobe, da bi sve male stvari koje izmiču oku bljesnule u velikoj meri u svačije oči.”

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. Gogolj je u prvom tomu otkrio temu prošlosti svoje domovine. Drugi i treći tom koji je osmislio trebalo je da govore o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova ideja se može uporediti sa drugim i trećim delom Danteove Božanstvene komedije: „Čistilište“ i „Raj“. Međutim, ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi tom se pokazao neuspješnim u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato.

Gogolj je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kuda ideš? Daj mi odgovor! On ne daje odgovor."

Kompozicija “Dead Souls” je harmonična i proporcionalna poput Puškina.

U prvom tomu ima ukupno 11 poglavlja. Od toga, poglavlje I je detaljno izlaganje. Sljedećih 5 poglavlja (II-VI), koja započinju i razvijaju radnju, ujedno predstavljaju 5 cjelovitih kratkih priča-eseja, u središtu svake od njih je detaljan portret jednog od zemljoposjednika provincije, gdje je Čičikov stigao u nadi da će izvesti prevaru koju je planirao . Svaki portret je određene vrste.

U narednih pet poglavlja (VII-XI) uglavnom su prikazani zvaničnici provincijskog grada. Međutim, ova poglavlja više nisu strukturirana kao zasebni eseji s jednim glavnim likom u središtu, već kao lanac događaja koji se stalno razvija i poprima sve intenzivniji karakter.

Poglavlje XI završava prvi tom i istovremeno, takoreći, vraća čitaoca na početak priče.

U prvom poglavlju prikazan je Čičikovljev ulazak u grad NN, a već je dat nagoveštaj o početku radnje. U poglavlju XI dolazi do raspleta, junak žurno napušta grad, a ovdje se daje Čičikovljevo porijeklo. Općenito, poglavlje predstavlja završetak radnje, njen rasplet i ekspoziciju, „razotkrivanje“ lika protagonista i objašnjenje tajne njegovog čudnog „pregovaranja“ povezanog s kupovinom mrtvih duša.

Kada proučavate sistem slika u "Mrtvim dušama", posebno biste trebali razmišljati o posebnostima tipizacije likova, posebno o slikama zemljoposjednika. Obično, uz svu svoju individualnu posebnost, ističu društvene karakteristike feudalnih zemljoposjednika u periodu raspada feudalnog sistema koji je započeo u Rusiji, o čemu se posebno govori u svim školskim i univerzitetskim udžbenicima.

Općenito, to je točno, ali daleko od dovoljnog, budući da ovakvim pristupom neobična širina umjetničke generalizacije u ovim slikama ostaje nejasna. Oslikavajući u svakom od njih raznolikost društvenog tipa zemljoposjednika-kmeta, Gogol se na to nije ograničio, jer za njega nije važna samo specifičnost društveno-vrste, već i univerzalna ljudska karakteristika prikazanog umjetničkog tipa. Istinski umjetnički tip (uključujući i Gogoljevu) uvijek je širi od bilo kojeg društvenog tipa, jer se prikazuje kao individualni lik u kojem društvena vrsta, klasna grupa kompleksno korelira sa društveno-klanskim, holističko-ličnim, univerzalnim - sa veća ili manja dominacija jednog od ovih principa. Zato Gogoljevi umjetnički tipovi sadrže osobine karakteristične ne samo za zemljoposjednike ili službenike, već i za druge klase, posjede i društvene slojeve društva.

Važno je napomenuti da je sam Gogol više puta naglašavao neizolaciju svojih junaka društvenim klasama, društvenim vrstama, uskim grupama, pa čak i vremenskim okvirima. Govoreći o Korobočki, on napominje: "On je ugledan, pa čak i državnik, ali u stvarnosti se ispostavlja kao savršena Korobočka." Nakon što je majstorski okarakterisao „široku“ prirodu „istorijskog čoveka“ Nozdrjova, pisac u ovom slučaju ne pripisuje svu njegovu raznovrsnu imovinu isključivo feudalnom zemljoposedniku svog doba, tvrdeći: „Nozdrjov neće biti uklonjen sa sveta za kratko vreme. On je svuda među nama i, možda, samo on hoda u drugom kaftanu; ali ljudi su neozbiljno nerazboriti, a osoba u drugom kaftanu im se čini kao druga osoba."

Uz sve svoje nesumnjive socio-psihološke ograničenosti, likovi Gogoljevih likova daleko su od shematske jednodimenzionalnosti; oni su živi ljudi s puno individualnih nijansi. Ista, prema Gogolju, „mnogostrana osoba“ Nozdrjov sa svojim „buketom“ negativnih kvaliteta (veselilac, kockar, bestidni lažov, svađalica, itd.) je na neki način privlačan: njegova nezadrživa energija, sposobnost brzog snalaženja sa ljudima, svojevrsna demokratija, nesebičnost i rasipnost, odsustvo gomilanja. Jedina nevolja je u tome što sve ove ljudske osobine dobijaju u njemu ružan razvoj, nisu osvijetljene nikakvim smislom, istinski ljudskim ciljevima.

Postoje pozitivni počeci u likovima Manilova, Korobočke, Sobakeviča, pa čak i Pljuškina. Ali to su, tačnije, ostaci njihove ljudskosti, koji dodatno ističu nedostatak duhovnosti koji je u njima trijumfovao pod uticajem okoline.

Ako je, na primjer, Lermontov pretežno prikazivao otpor „unutrašnjeg čovjeka“ prema vanjskim okolnostima života koji ga okružuju, onda se Gogolj u „Mrtvim dušama“ usredotočuje na njegovu podređenost tim okolnostima, do „raspadanja“ u njima, fokusirajući se na po pravilu, na konačni rezultat ovog procesa. Ovako su predstavljeni Manilov, Korobočka i Nozdrjov. Ali već u prikazu Sobakeviča postoji i druga tendencija - da se shvati porijeklo procesa duhovne smrti osobe: „Da li si se zaista rodio kao medvjed“, kaže pjesma o Sobakeviču, „ili te je provincijal bradao život, žitarice, frka sa seljacima, i kroz njih si postao ono što se zove ljudska pesnica.”

Što više osoba gubi svoje ljudske kvalitete, Gogolj više nastoji doći do dna razloga svog mentalnog mrtvila. Upravo tako pravi „rupu u ljudskosti“ Pljuškina, otkrivajući svoje životne pozadine, govoreći o tom vremenu „kada je bio samo štedljiv vlasnik“, „bio je oženjen i porodičan čovek“, uzoran, kada je u njegov „intelekt je bio vidljiv; Njegov govor bio je prožet iskustvom i znanjem o svijetu, a gost ga je sa zadovoljstvom slušao; ljubazna i razgovorljiva domaćica bila je poznata po svom gostoprimstvu; U susret su im izašle dve lepe ćerke, obe plave i sveže kao ruže, sin istrčao, dečak slomljen...”

A onda autor, ne štedeći na detaljima, pokazuje kako se Pljuškinova štedljivost postepeno pretvarala u besmislenu škrtost, kako su zamrla bračna, očinska i druga ljudska osjećanja. Njegova supruga i najmlađa kćerka su umrle. Najstarija Aleksandra Stepanovna pobegla je sa oficirom u potrazi za slobodom i sretan život. Sin je, pošto je postao oficir, izgubio na kartama. Umjesto materijalne ili moralne podrške, Pljuškin im je poslao kletvu svog oca i postao još više povučen u sebe i svoju sveobuhvatnu strast za gomilanjem, koja je vremenom postajala sve besmislenija.

Uz patološku škrtost i sumnjičavost, u njemu se razvija licemjerje, osmišljeno da stvori privid izgubljenih duhovnih svojstava. Na neki način, Gogolj je predvidio sliku Juduške Golovljeva, na primjer, u sceni Pljuškinovog prijema njegove „odbjegle“ kćeri sa njena „dva malena“: „Aleksandra Stepanovna je jednom došla dvaput sa svojim malim sinom, pokušavajući da vidi da li je mogla bi nešto dobiti; Očigledno, logorski život s kapetanom-kapetanom nije bio tako privlačan kao što se činilo prije vjenčanja. Pljuškin joj je, međutim, oprostio i čak je svojoj maloj unuci dao dugme da se igra... ali joj nije dao novac. Drugi put je stigla Aleksandra Stepanovna sa dvoje mališana i donela mu kolač za čaj i novu haljinu, jer je sveštenik imao takvu haljinu da se ne samo stideo da pogleda, nego čak i posramljen. Pljuškin je milovao obe unuke i, sedeći jednu na desno koleno, drugu na levo, ljuljao ih na potpuno isti način kao da jašu konje, uzeo je kolač i ogrtač, ali svojoj kćeri nije dao baš ništa; I sa tim je Aleksandra Stepanovna otišla.”

Ali čak i u takvom "čudovištu" pisac traži ostatke ljudskosti. S tim u vezi, indikativna je epizoda kada se Pljuškin, tokom „cjenkanja“ sa Čičikovom, prisjetio svog jedinog poznanika u gradu, koji mu je u djetinjstvu bio drug iz razreda: „I neka vrsta tople zrake iznenada je kliznula preko ovog drvenog lica, to je nije bilo izraženo osećanje, već neka vrsta tog bledog odraza osećanja...”

Inače, prema planu, Pljuškin se trebao pojaviti u narednim tomovima Mrtvih duša, ako ne i moralno i duhovno vaskrsnuti, onda shvativši, kao rezultat snažnog životnog šoka, razmjere svog ljudskog pada.

Još detaljnije je prikazana pozadina glavnog lika, „podloža“ Čičikova, koji je, prema planu pisca, trebalo da doživi značajnu unutrašnju evoluciju tokom tri toma.

Tipovi službenika opisani su jezgrovitije, ali ne i manje smisleno, na primjer, tužilac sa gustim obrvama i nehotice namigujući lijevo oko. Glasine i glasine o priči o Čičikovljevoj kupovini mrtvih duša toliko su utjecale na njega da je "počeo razmišljati i razmišljati i odjednom je... niotkuda umro". Poslali su po lekara, ali su ubrzo videli da je tužilac „već jedno telo bez duše“. I tek tada su njegovi sugrađani “sa saučešćem saznali da pokojnik definitivno ima dušu, iako je iz skromnosti nikada nije pokazao”.

Komičnost i satiričnost slike ovdje se neprimjetno pretvara u drugačiji, moralno-filozofski ton: pokojnik leži na stolu, „lijevo oko više uopće nije treptalo, ali je jedna obrva i dalje bila podignuta s nekakvim upitnim izrazom lica. . Šta je mrtav pitao, zašto je umro ili zašto je živio, to samo Bog zna.”

Postavlja se ovo suštinsko vitalno pitanje - zašto je čovek živeo, zašto čovek živi? - pitanje koje je tako malo brinulo sve ove naizgled prosperitetne stanovnike provincijskog grada sa živom mrtvom dušom. Ovdje se nehotice prisjećamo riječi Pečorina iz “Heroja našeg vremena”: “Zašto sam živio? U koju svrhu sam rođen?

Mnogo i s pravom govorimo o društvenoj satiri u “Mrtvim dušama”, ne uočavajući uvijek njihov moralni i filozofski podtekst, koji vremenom, a posebno u naše vrijeme, sve više dobiva ne samo povijesno, već i moderno zanimanje, ističući u konkretnom smislu istorijski sadržaj “Mrtvih duša” ima univerzalnu ljudsku perspektivu.

Hercen je uočio duboko jedinstvo ova dva aspekta. Odmah nakon što je pročitao Gogoljevu pesmu, on je u svom dnevniku zapisao: „Mrtve duše“ – ovaj naslov sam po sebi nosi nešto zastrašujuće... ne reviziju mrtvih duša, nego svi ti Nozdrjovi, Manilovi i tutti quaiili – to su mrtve duše, a mi sretati ih na svakom koraku. Gdje su zajednički, živi interesi?.. Zar nakon mladosti ne vodimo svi, na ovaj ili onaj način, jedan od života Gogoljevih junaka? Jedan ostaje u Manilovljevom dosadnom sanjarenju, drugi bjesni kao Nozdrjov, treći je Pljuškin, itd. Jedna aktivna osoba je Čičikov, a ta je ograničeni nevaljalac.”

Svim tim mrtvim dušama pisac suprotstavlja, prije svega, „žive duše“ seljaka koji su umrli, po pravilu, ne svojom, već prisilnom smrću, ili koji nisu mogli izdržati ugnjetavanje kmetstva i postali bjegunci, npr. kao stolar Stepan Probka („heroj koji bi bio sposoban za stražu“), obućar Maksim Teljatnjikov („šta probije šilo, tako će i čizme“), neverovatni ciglara Miluškin, Abakum Fyrov, koji je „voleo slobodno život” i postao tegljač tegljača i drugi.

Gogolj naglašava tragediju sudbina većine njih, koji sve više „razmišljaju” o svojim nemoćnim životima – poput onog Grigorija do koga se ne stiže, koji je „mislio i razmišljao, ali se niotkuda pretvorio u kafanu, a onda pravo u rupu i zapamti njihovo ime.” I pisac donosi smisleni zaključak: „Eh! Rusi ljudi! ne voli umrijeti prirodnom smrću!” .

Kada govorimo o središnjem sukobu u umjetničkoj strukturi pjesme, moramo imati na umu njenu osebujnu dvodimenzionalnost. S jedne strane, ovo je sukob glavnog junaka sa zemljoposjednicima i službenicima, zasnovan na Čičikovljevoj avanturi otkupljivanja mrtvih duša. S druge strane, radi se o duboko ukorijenjenom sukobu između zemljoposedničko-birokratske, autokratsko-kmetske elite Rusije i naroda, prvenstveno kmetskog seljaštva. Odjeci ovog duboko ukorijenjenog sukoba čuju se s vremena na vrijeme na stranicama Dead Soulsa.

Čak i „dobronamerni“ Čičikov, iznerviran neuspehom svoje lukave ideje, žurno napuštajući guvernerski bal, neočekivano napada i muda i čitav dokoren život vladajućih klasa povezanih s njima: „Proklet bio, svi koji su ovo izmislili muda!.. Pa, zašto si tako glupo srećan? U provinciji su slabe žetve, visoke cijene, pa su za bal!.. Ali na račun seljačkih dažbina...”

Čičikov zauzima posebno mjesto u figurativnoj i semantičkoj strukturi "Mrtvih duša" - ne samo kao glavni lik, već i kao ideološki, kompozicioni i zapletski centar pjesme. Čičikovljevo putovanje, koje je činilo osnovu njegovih avanturističkih i trgovačkih namera, dalo je piscu priliku, po njegovim rečima, da „proputuje... po celoj Rusiji i iznese mnogo različitih likova“, da prikaže „celu Rusiju“ u njegove kontradikcije i uspavane potencijale.

Dakle, analizirajući razloge kolapsa Čičikovljeve ideje o bogaćenju sticanjem mrtvih duša, vrijedi nacrtati Posebna pažnja o dvije naizgled sporedne epizode - o Čičikovljevom sastanku s mladom plavušom za koju se ispostavilo da je guvernerova kćerka, i o posljedicama ovih sastanaka. Čičikov je samo na trenutak dozvolio sebi iskrena ljudska osećanja, ali to je bilo dovoljno da mu pobrka sve karte, da uništi njegov plan, koji je tako razborito sproveden. Naravno, kaže narator, „sumnjivo je da su ovakva gospoda... sposobna za ljubav...” Ali, „jasno je da se i Čičikovi na nekoliko minuta u životu pretvaraju u pesnike... ”. Čim je Čičikov, u svojoj prolaznoj zaljubljenosti, zaboravio na ulogu koju je preuzeo i prestao da obraća dužnu pažnju na „društvo“ u liku pre svega dama, one nisu pokolebale da mu se osvete za takvo zanemarivanje, pokupivši verziju mrtvih duša, aromatizirajući je na svoj način legendom o otmici guvernerovoj kćeri: "Svim damama se uopće nije dopao Čičikovljev tretman." I svi su odjednom „krenuli svaki u svom pravcu da nerede u gradu“, tj. postavio ga protiv nedavnog općeg favorita Čičikova. Ova „privatna“ priča na svoj način naglašava potpunu nespojivost u merkantilnom i razboritom svijetu poslovnog uspjeha sa iskrenim ljudskim osjećajima i pokretima srca.

Osnova zapleta u 1. tomu "Mrtvih duša" su Čičikovljeve nezgode povezane s njegovom prevarom zasnovanom na kupovini mrtvih duša. Vest o tome uzbudila je ceo provincijski grad. Iznesene su najnevjerovatnije pretpostavke zašto su Čičikovu potrebne mrtve duše.

Opšta zbunjenost i strah su pojačani činjenicom da je u pokrajinu postavljen novi generalni guverner. “Svako je odjednom u sebi pronašao grijehe koji nisu ni postojali.” Zvaničnici su se pitali ko je Čičikov, koga su tako ljubazno primili njegovim odevanjem i manirima: „da li je on osoba koju treba pritvoriti i uhvatiti kao nedobronamernu, ili je osoba koja može sama da uhvati i pritvori svi kao nedobronamjerni?” .

Ova društvena „ambivalentnost“ Čičikova kao mogućeg nosioca i zakona i bezakonja odražavala je njihovu relativnost, suprotstavljenost i međusobnu povezanost u društvu koje je pisac prikazao. Čičikov je bio misterija ne samo za likove u pesmi, već i na mnogo načina za njene čitaoce. Zato, skrećući pažnju na to, autor nije žurio da ga rešava, stavljajući u završno poglavlje izlaganje koje objašnjava poreklo ove prirode.

Zaključak iz poglavlja: Gogolj je nastojao da pokaže užasno lice ruske stvarnosti, da ponovo stvori „pakao“ ruskog modernog života.

Pesma ima kružnu „kompoziciju”: uokvirena je radnjom prvog i jedanaestog poglavlja: Čičikov ulazi u grad i izlazi iz njega. Izložba u “Mrtvim dušama” pomjerena je na kraj rada. Dakle, jedanaesto poglavlje je takoreći neformalni početak pjesme i njen formalni završetak. Pjesma počinje razvojem radnje: Čičikov započinje svoj put do "stjecanja" mrtvih duša. Konstrukcija “Mrtvih duša” je logična i dosljedna. Svako poglavlje je tematski završeno, ima svoj zadatak i svoju temu slike. Poglavlja posvećena prikazu zemljoposjednika strukturirana su prema sljedećoj shemi: opis krajolika, imanja, doma i života, izgled junaka, zatim večera i stav vlasnika zemlje prema prodaji mrtvih duša. . Kompozicija pjesme sadrži lirske digresije, umetnute pripovijetke („Priča o kapetanu Kopeikinu“) i parabolu o Kifu Mokijeviču i Mokiji Kofoviču.

Makrokompoziciju pjesme „Mrtve duše“, odnosno kompoziciju cjelokupnog planiranog djela, Gogolju je predložila Danteova besmrtna „Božanstvena komedija“: 1. tom - pakao kmetstva, carstvo mrtvih duša; Tom 2 - čistilište; Tom 3 je raj. Ovaj plan je ostao neispunjen. Može se primijetiti i postepena duhovna degradacija zemljoposjednika kako ih čitalac upoznaje. Ova slika stvara u čitaocu prilično težak emocionalni osjećaj od simboličnih stepenica po kojima se ljudska duša kreće u pakao.

Pjesma N.V. Gogolja "Mrtve duše" ima određene kompozicione karakteristike koje se veoma razlikuju od mnogih drugih djela.

Pesma sadrži samo jedanaest poglavlja. Pesma počinje na istom mestu gde se i završava. Stoga možemo reći da ima kružni sastav.

Svako poglavlje je potpuni fragment teksta.

Autor vrlo slično opisuje sve Čičikovljeve sastanke s različitim zemljoposjednicima. Najprije opisuje mjesto u kojem žive, zatim prelazi na otkrivanje karaktera zemljoposjednika i onda na sklapanje same transakcije za kupovinu mrtvih duša.

U tekstu ima i dosta lirskih digresija. U njima Gogolj otkriva svoj lični odnos prema likovima i onome što se dešava. I priča o kapetanu Kopeikinu je takođe izuzetno važna. Iako nije direktno vezana za pjesmu, ona dalje otkriva temu smrti ljudske duše, prenoseći sve to na samu Rusiju.

Kroz neobičnost kompozicije Gogolj uspijeva vrlo jasno opisati tadašnju situaciju u Rusiji. I još jednom se možete uvjeriti u veličanstvenost talenta N.V.

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Koristan materijal na temu

N.V. Gogol je rad na djelu „Mrtve duše“ smatrao najvažnijim djelom cijelog svog života. Zadaci koje je pisac postavio zahtevali su ogroman rad i ozbiljan pristup.

Zadaci su bili globalni: istinito i tačno prikazati sve aspekte života u Rusiji, otkriti nedostatke, pronaći njihove uzroke, ukazati na načine rješavanja problema; razmotriti pozitivne početke ruskog života, izraziti čvrsto povjerenje u bolju budućnost zemlje. U skladu sa postavljenim zadacima, sam rad je morao biti značajan - i po obimu, i po kompoziciji, i po zapletu. Događaji na kojima su se temeljile Mrtve duše bazirale su se na tradicionalnom popisu stanovništva, koji je država provodila svakih deset do petnaest godina. Glavni lik odlučuje da ode u provincijski grad kako bi nabavio “mrtve duše”, “koje bi, međutim, prema reviziji bile navedene kao žive”. U ruskoj književnosti nikada nije bilo ništa slično. Stoga se Gogoljevo djelo očito moralo i žanrovski i kompozicijski razlikovati od svega što je ranije postojalo. “Stvar na kojoj sada sjedim i radim”, rekao je pisac, “nije kao priča ili roman.”

Sam autor je, u procesu stvaranja svog djela, “Mrtve duše” nazvao ili romanom, ili pričom, ili pjesmom. Djelo je moralo biti velikog obima: pisac je planirao da napiše tri toma. U njemu je ogroman broj likova. Ali glavni lik je i dalje kolektivna, generalizirana slika Rusije. To je ono što je Gogolju dalo pravo da žanr „Mrtvih duša“ konačno definiše kao epsku pesmu. Od davnina se tako zvala narodna djela koja oslikavaju život i borbu cijelog naroda. Sviđa mi se književni žanr dala je autoru priliku da „ogleda oko sebe na sav ogroman užurbani život“, domovinu „u svoj svojoj ogromnosti“. U djelu N.V. Gogolja, zaista, kao i u svakoj pjesmi, postoji lirsko raspoloženje, epska širina naracije i značajna uloga autorove „zabave“. Ali “Mrtve duše” sadrže i mnoge najvažnije karakteristike socio-psihološkog romana, kao što su, na primjer, “strogo i pametno osmišljen zaplet”, sposobnost otkrivanja sudbina različitih likova, postupni razvoj glavna ideja i dramatika priče. Gogoljeva tvorevina na mnogo načina čak liči na ep, u kojem, prema V. G. Belinskom, „heroj... može biti privatna i nevidljiva osoba, ali ipak u mnogočemu značajan za posmatrača ljudske duše“. Ovo djelo, poput epskog romana, pokriva „ne neke osobine, već čitavu epohu vremena“, prikazuje čitav narod, sve njegove slojeve i varijetete. A ipak je žanr ovog djela potpuno jedinstven. Kao rezultat kombinacije različitih žanrovskih karakteristika i umjetničkih tradicija, povezuje sudbine pojedinih heroja sa sudbinom nacije, zemlje, naroda, prikazuje svijetlu i živopisnu „sliku morala“, u sebi sadrži filozofske refleksije autor. Ovdje se narativ neprestano zamjenjuje lirskim digresijama, nemilosrdna životna proza ​​prepliće se s poetskim slikama, a „živi tok“ života isprepliće se s jasnom autorskom pozicijom. Ideju, kompoziciju i stil “Dead Souls” karakteriše dvodimenzionalnost, stalni kontrast između idealnog i pravi zivot, snovi i stvarnost, dobro i zlo, komično i tragično.

Svaki trenutak, svaku epizodu, svaku lirsku digresiju autor je pažljivo osmislio. Na isti način, odnos između dijelova djela je promišljen i podređen kreativnom konceptu.

Prvo poglavlje “Mrtvih duša” je svojevrsni uvod u kojem se čitalac upoznaje sa glavnim likovima. Predstavljeno ovdje kratki opisi društva pokrajinskih činovnika. Sljedećih pet poglavlja daju detaljnu sliku života, načina života i morala zemljoposjednika, koji personificiraju „plemeniti“ klasu Rusije, u određenom smislu, „gospodare života“. Od sedmog do desetog poglavlja, autor detaljnije opisuje provincijsko društvo, počevši od gradskih vlasti, nižih službenika pa do dama „jednostavno prijatnih“ i „ugodnih u svakom pogledu“. Zatim se upoznajemo sa pričom glavnog lika - malograđanskog biznismena Čičikova, sticaoca mrtvih duša. N.V. Gogol završava svoje delo lirskim stihovima posvećenim njegovoj voljenoj Rusiji. Čičikovljeva kola, ruska trojka, „opremljena“ „jaroslavskim efikasnim čovekom“, pretvara se u simboličnu sliku brzog, „čudesnog“ kretanja Rusije u nepoznatu daljinu.

U toku priče, autor iznosi svoja razmišljanja o najvažnijim, najhitnijim društvenim pitanjima: o smislu ljudskog života, o svrsi čovjeka, o sudbini otadžbine i naroda. Sve ove misli su u suprotnosti sa sumornim slikama stvarnog života ruskog naroda. Ova kombinacija suprotstavljenih motiva, uključivanje lirskih digresija i skica ruske prirode u slike ljudske patnje čini da čovjeku srce zadrhti. „Kada čitate Mrtve duše“, rekao je Hercen, „preplavi vas užas; Svakim korakom u kojem zapnete, tonete sve dublje. Lirsko mjesto naglo oživljava, obasjava i sada je ponovo zamijenjeno slikom koja još jasnije podsjeća u kakvom smo jarku pakla...” Međutim, ovakav pristup kompoziciji djela pomogao je autoru da najbolje rasvijetli sve aspekte. ruskog života, da prikaže život, običaje, sudbine, težnje, principe različitih društvenih slojeva stanovništva - od potlačenih seljaka do visokih dostojanstvenika. Majstorska kombinacija različitog umjetničke tehnike dozvolio je piscu da našim očima predstavi Rusiju u svim njenim pojavnim oblicima, sa svim dobrim i zlim, sa svom istinom i lažima, vrlinama i manama.

"Mrtve duše" su postale pravi vrhunac stvaralaštva pisca. Ovo je duboko realistično djelo, uprkos čudnoj, neobičnoj radnji. Gogoljeva vještina kao realiste očitovala se, posebno, u raznovrsnosti opisanih slika ruske stvarnosti, u sposobnosti da otkrije sve aspekte ruskog života, da sam život predstavi u stalnom pokretu, u dubokoj pažnji na društvene probleme i odnose među ljudima. . Istraživač i kritičar Yu. V. Mann je primijetio da je koncept "mrtvih duša" "providentan, s posljedičnom težnjom ka apsolutnosti u svemu - u razumijevanju istine, u umjetničkim odlukama, u stvaralačkim moćima pisca." Zato je Gogoljevo djelo ispunilo "cijelo doba bukom svoje pojave" i ostavilo dubok trag na ruskom fikcija i društvenu misao.

Esej na temu: OSOBINE ŽANRA I KOMPOZICIJE PESME “MRTVE DUŠE”

Pretraženo na ovoj stranici:

• karakteristike žanra mrtvih duša
• karakteristike žanra mrtve duše
• uloga Čičikovljeve slike u razvoju radnje i otkrivanju glavne ideje djela
• pjesma mrtve duše karakteristike žanra i kompozicije eseja

Koncept rada bio je izuzetno složen. Nije se uklapao u okvire opšteprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju, na ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine da se ideja umjetnički izrazi. Uobičajeni žanrovski okvir za utjelovljenje autorovih misli bio je skučen, jer je N.V. Gogol je tražio nove forme za zaplet i razvoj radnje.

Na početku rada na radu u pismima N.V. Gogol često koristi riječ "roman". Gogolj 1836. piše: „...stvar na kojoj sada sedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao, i o kojoj ću dugo razmišljati, nije ni kao priča. ili roman, dugačak je, dug...” Pa ipak, naknadno se pojavila ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol je odlučio da to utjelovi u žanru pjesama. Savremenici pisca bili su zbunjeni njegovom odlukom, jer su u to vreme, u književnosti 19. veka, pesme pisane u poetskom obliku uživale veliki uspeh. Glavna pažnja u njemu bila je usmjerena na snažnu i ponosnu ličnost koju je, u uslovima savremenog društva, suočila tragična sudbina.

Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Planirajući da stvori kolektivnu sliku svoje domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom „pjesme“. “Mrtve duše” sadrži karakteristike pikaresknog romana, lirske pjesme, socio-psihološkog romana, priče i satiričnog djela. Na prvi utisak, "Mrtve duše" su više roman. O tome svedoči sistem živopisnih i detaljnih likova. Ali Lav Tolstoj, nakon što se upoznao sa radom, rekao je: „Uzmite Gogoljeve Mrtve duše. Šta je ovo? Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno."

Pesma je zasnovana na narativu o ruskom životu, u centru pažnje je ličnost Rusije, pokrivena sa svih strana. Čičikov, junak Mrtvih duša, neupadljiva je osoba, a upravo je takva osoba, prema Gogolju, bio heroj svog vremena, sticalac koji je uspio vulgarizirati sve, čak i samu ideju zla. Čičikovljeva putovanja po Rusiji pokazala su se kao najpogodniji oblik za registraciju umjetnički materijal. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su avanture povezujući element radnje. Autor putuje po Rusiji sa svojim junakom. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i, spajajući ih u jednu cjelinu, stvara bogatu galeriju portreta likova.

Skice pejzaža na cestama, scena putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolu da čitatelju predstavi potpunu sliku ruskog života tih godina. Vodeći Čičikova ruskim putevima, autor pokazuje čitaocu ogroman raspon ruskog života u svim njegovim manifestacijama: zemljoposednici, činovnici, seljaci, imanja, kafane, priroda i još mnogo toga. Istražujući posebno, Gogolj izvodi zaključke o cjelini, oslikava strašnu sliku morala savremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.

Život Rusije tog vremena, stvarnost poznata piscu, prikazana je u pesmi sa „satirične strane“, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. veka. I stoga, počevši od žanra tradicionalnog avanturističkog romana, N.V. Gogol, slijedeći plan koji se sve više širi, izlazi iz okvira romana, tradicionalne priče i pjesme i kao rezultat stvara lirsko-epsko djelo velikih razmjera. Epski početak u njemu predstavljen je avanturama Čičikova i povezan je sa zapletom. Lirski princip, čije prisustvo postaje sve značajnije kako se događaji odvijaju, izraženo je u autorovim lirskim digresijama. Sve u svemu, "Mrtve duše" su epsko djelo velikih razmjera dugo vremenaće zadiviti čitaoce dubinom svoje analize ruskog karaktera i iznenađujuće preciznim predviđanjem budućnosti Rusije.

Sve teme u knjizi “Mrtve duše” N.V. Gogol. Sažetak. Karakteristike pesme. Eseji":

Sažetak pjesma "Mrtve duše": Tom jedan. Prvo poglavlje

Karakteristike pjesme "Mrtve duše"

• Žanrovska originalnost pjesme