Stromový muž se šupinatým ocasem. Monstrum na ledních bruslích s trychtýřem místo klobouku. Létající ryba. Oškubaná husa s ovčí hlavou v botách. Spousta a spousta různých zlých duchů. Je to děsivé. Opravdu zvědavý.

Řeč je samozřejmě o obraze Bosch. O „Pokušení svatého Antonína“. Jako vždy je na plátně spousta detailů. Jak už to bývá, jejich symbolika je pro moderního člověka extrémně těžko pochopitelná.

Chcete-li to provést, musíte dobře porozumět tomu, v jaké době umělec žil. A podle našich měřítek to byla doba temna. Hon na čarodějnice je v plném proudu. Alchymisté vážně hledají kámen mudrců a kouzlí elixír mládí. Hrozné nemoci jako ergotismus a mor jsou na denním pořádku. Lidé se bojí. Lidé čekají na konec světa.

V takové situaci Bosch namaloval obraz „Pokušení svatého Antonína“. Zkusme na to přijít.

Proč bylo vytvořeno „Pokušení svatého Antonína“?

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

Pro Boschovy současníky byl svět dokonale prosycen zlem. Představ si. Celé vesnice lidí propadají hysterii. Polovina ženské populace je upalována. Ostatně upřímně věří, že kvůli jejich čarodějnictví kroupy zničily celou úrodu.

Všude kolem jsou ďábelské pasti. Je velmi snadné upadnout do hříchu. A nikdy nebudete schopni zachránit svou duši. Světový pohled té doby se odráží v Boschově malbě.

Proto byl obraz svatého Antonína v té době tak populární. Dal lidem naději, že zlu lze odolat.

Svatý Antonín se narodil ve 3. století našeho letopočtu. v Egyptě. Když uvěřil v jednoho Boha, velmi mladý se rozhodl opustit ruch světa. Bojovat s pozemskými pokušeními v tichu pouště.

Ale jeho úmysly se ďáblovi nelíbily. To ho velmi rozzlobilo obyčejný člověk odmítá všechna pokušení, aby zachránil svou duši. Od této chvíle začíná pokušení světce. Všechny zkoušky ale ustojí. Stát se jedním z nejznámějších poustevníků křesťanství.

Mimochodem, Bosch a jeho současníci se dozvěděli podrobnosti o jeho pokušeních z knihy mnicha Jacoba Voroginského „Zlatá legenda“. Tato kniha popisuje životy téměř 200 světců. Včetně života svatého Antonína.

Miniatura o pokušení svatého Antonína z knihy „Zlatá legenda“. Vydání 1470, Francie. Uchováván v Národní knihovně Londýna

Levé křídlo triptychu. Jak démoni mučili svatého Antonína

Nejprve se ďábel rozhodl světce fyzicky mučit. Gang démonů ho zvedl a zvedl vysoko do nebe. Tam ho mučili a bili. Ale jak vidíme na fragmentu levých dveří, světec pokračoval v modlitbě a šel hluboko do sebe.

Mimochodem, Bosch mohl vzít tento obrázek nejen ze „Zlaté legendy“. Ale také seznámení se Schongauerovou rytinou. Démoni obou umělců si samozřejmě nejsou příliš podobní. Je však jasné, že v Boschově době bylo běžné zobrazovat takové množství zlých duchů. A ve své nejstrašnější podobě.

Martin Schongauer. Pokušení svatého Antonína. Mědirytina. 1470 Muzeum výtvarných umění, Budapešť

Když už svatý Antonín umíral v mukách démonů, svrhli ho na zem. Na levém křídle vidíme druhou scénu s poustevníkem. Dva mniši a vesničan vedou vyčerpaného světce přes sešlý most. Visel jim v bezvědomí v náručí.

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. Fragment levého křídla triptychu. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

Ústřední část triptychu. Svatý Antonín a alchymisté

Svatý Antonín přežil. Potom pokračoval v modlitbách. Frustrovaný ďábel se rozhodl jednat jinak. Posílat na něj démony, zjevně a neviditelně. Zastrašit světce tím, že ukáže nadřazenost zla na zemi.

A máme tu třetí scénu s poustevníkem. Na diváka se dívá klidným, pokorným pohledem. Démoni ho evidentně neděsí. Ovládá sám sebe a své strachy. Ani se ho nedotýkají. I když jsou zaneprázdněni svými ďábelskými činy.

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. Fragment centrální části triptychu. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

V blízkosti světce praktikují démoni v lidské podobě alchymii. Účelem této pseudovědy bylo upravit látku nebo dokonce živou bytost. Vyrobte zlato ze železa. Pěstujte ze spermatu in vitro. Vyrobte si z vody elixír věčného mládí. A tak dále.

To samozřejmě vyvolalo rozhořčení mezi hluboce věřícími lidmi. Kdo pevně věřil, že nemá smysl zasahovat do toho, co dal Všemohoucí. Proto Bosch jako pravověrný považoval alchymii za démonickou záležitost.

A tak se vedle světce věnují alchymii tři démoni. V podobě bílé, červené a černé ženy. S největší pravděpodobností se jedná o barvy prvků alchymie. Sůl, rtuť, země.

Černá žena drží podnos s. Drží kámen mudrců. V Boschově době se mu také říkalo „filosofické vejce“. Jedná se o činidlo, které by podle alchymistů mělo proměnit kov ve zlato. Démoni to demonstrují. Svést svatého Antonína. Koneckonců, mnozí byli posedlí jeho hledáním. Dokonce i králové.

Červená žena drží misku elixíru věčný život démon s prasečí hlavou. Mrzák zřejmě očekává, že na svá zranění dostane všelék. O jeho získání se snažili ve svých pokusech i alchymisté.

Žena v růžových šatech s rejnočím lemem ocasu podává stařeně elixír věčného mládí. Aby mohla být mladší.

Všechna tato pokušení nechávají poustevníka lhostejným. Ježíš Kristus stojí ve zničené věži a dívá se na světce. Pomáhá mu nepodléhat pokušení.

Pravé křídlo triptychu. Svatý Antonín a smyslnost

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. Pravé křídlo triptychu. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

Ďábel si uvědomil, že světce nebude možné zastrašit. Zlato a vyhlídka na věčné mládí ho také nemohou svést. Pak se rozhodne jednat jinak.

Promění se v krásnou královnu. Přichází ke světci a udivuje ho svou zbožností. Světec si ale okamžitě uvědomil, s kým má co do činění, když se ho pokusila svést. Tato scéna je vyobrazena na pravém křídle triptychu.

Nahá žena stojí poblíž stanu a zakrývá si lůno rukou. Dívá se směrem ke světci. Možná mu volá, aby sdílel její postel. Ale on se odvrátil. Nepodlehl hříchu smyslnosti.

Proč je „Pokušení svatého Antonína“ mistrovským dílem?

Obraz je samozřejmě velmi zajímavý díky svým neuvěřitelným postavám. Ale jak jsem již psal, takových obrazů a miniatur bylo v té době mnoho. Proč tedy přesně víme nejlépe? Proč je tak úžasný?

Bosch byl virtuóz v detailech. Je jich tolik, že to začíná být strašidelné. Zdá se, že objímá celý svět. A před jeho očima se nic neskryje.

Hieronymus Bosch. Pokušení svatého Antonína. Fragment centrální části triptychu. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

Stačí se podívat na pohled na vesnici hořící v dálce. Záblesky plamenů, padající věž, dav lidí na útěku. A to vše je jen mikroskopické. Ale tak realistické!

Bosch vytvořil neuvěřitelný pocit hloubky prostoru. Aby to udělal, rozjasnil oblohu blízko obzoru. Ale úplně nahoře na obrázku jsem to ztmavil. Díky tomu je obraz naplněn vzduchem. To zvyšuje dopad obrázků na diváka.

I ty nejošklivější výtvory Bosch lze nazvat půvabnými. Jsou monstrózní, ale ne hnusné. Nezpůsobují znechucení. Spíš zvědavost. Každý z nich je pečlivě promyšlen.

Předpokládá se, že v zobrazení všech druhů monster a démonů to bylo v obraze „Pokušení svatého Antonína“, který Bosch předčil sám sebe. Všichni ostatní ještě víc.

Některá monstra si dokonce udělala vlastní kariéru. Jsou rozpoznatelní. I když lidé ne vždy vědí, ze kterého obrazu Bosch pochází. Možná je tato nejznámější.

Hieronymus Bosch. Fragment levého křídla triptychu „Pokušení svatého Antonína“. 1500 Národní muzeum starověkého umění v Lisabonu, Portugalsko

Pokusil jsem se rozluštit nejzajímavější stvoření v článku

V kontaktu s

Lisabonský triptych shrnuje hlavní motivy Boschova díla. K obrazu lidské rasy, utápěné v hříchu a hlouposti, a nekonečné rozmanitosti pekelných muk, které na ně čekají, se zde připojuje Kristovo umučení a výjevy pokušení světce, jehož neotřesitelná pevnost víry mu umožňuje odolat nápor nepřátel – Světa, Těla, Ďábla. V době, kdy existence pekla a satana byla stále vnímána jako neměnná realita, kdy se příchod Antikrista očekával s neustálým náboženským napětím, neohrožená vytrvalost světce, který na nás hledí ze své kaple, naplněný silami zlo, měl lidi povzbudit a vštípit jim naději.

Střední část („Pokušení sv. Antonína“)

Prostor obrazu se doslova hemží fantastickými, nepravděpodobnými postavami. Bílý pták se proměnil ve skutečnou okřídlenou loď plující po obloze. Boschovu fantazii zřejmě živily obrázky na drahokamech a mincích z éry Alexandra Velikého.

Ústřední scéna – oslava černé mše – je jedním z nejvýmluvnějších dokladů rozporuplného, ​​neklidného ducha mistra. Skvěle oblečené kněžky zde konají rouhavou bohoslužbu, jsou obklopeny pestrým davem: za mrzákem spěchá k bezbožnému přijímání hráč na mandolínu v černém plášti s kančím čenichem a sovou na hlavě (Podle jiných zdrojů , sova je zástupcem světelných sil, plnícím funkci Božího oka, aby svědčila proti alchymistům u posledního soudu).

Z obrovského červeného ovoce (označujícího fázi alchymistického procesu) se vyklube skupina monster vedená démonem hrajícím na harfu – zjevná parodie na andělský koncert. Vousatý muž v cylindru, vyobrazený v pozadí, je považován za čaroděje, který vede dav démonů a řídí jejich činy. A démonický hudebník osedlal podivného podezřelého tvora, připomínajícího obrovského oškubaného ptáka, obutého do dřevěných bot.

Spodní část kompozice zabírají podivné lodě. Bezhlavá kachna plave za zvuku zpěvu démona, další démon se dívá z okna, kde měla kachna krk.

Levé křídlo („Let a pád sv. Antonína“)

K tomuto tématu se umělec ve své tvorbě nejednou vrátil. Svatý Antonín je poučným příkladem toho, jak je třeba odolat pozemským pokušením, být neustále ve střehu, nepřijímat vše, co se zdá být pravdivé, a vědět, že klam může vést k Božímu prokletí. Když se Anthony pomodlí, démoni na něj zaútočí, zbijí ho, zvednou vysoko do vzduchu a hodí na zem.

Hlavní herec v levém křídle triptychu je sám světec, kterého bratři mnichů řádu svatého Antonína (Antonité) vychovávají po pádu z nebe. Jako čtvrtý v této skupině se Bosch podle některých předpokladů ztvárnil sám. Děj je interpretován v souladu s textem „Život svatého Antonína“ Athanasius Alexandrijský a se „Zlatou legendou“.

Nahoře na dveřích je zobrazen svatý Antonín s rukama sepjatýma v modlitbě, což je znamením nezlomnosti jeho víry. Do nebe ho nesou mraky okřídlených démonů, mezi nimiž jsou létající ropucha a liška s bičem. Světec si nevšímá svých mučitelů a nevidí, že ho ohrožuje i mořský muž, vyzbrojený rybou – symbolem hříchu.

V krajině prostřední části dveří se snoubí fantaskní se skutečným - svah se ukáže jako záda postavy stojící na všech čtyřech a tráva je jeho plášť. Jeho zadek se tyčí nad vchodem do jeskyně, kterou někteří badatelé považují za útočiště světce, jiní za nevěstinec.

Skupina démonů míří k nejednoznačné jeskyni, která jasně představuje parodii náboženského průvodu. V jeho čele stojí démon v mitře a kněžském rouchu, vedle něj jelen v červeném plášti. Tradičně je v křesťanství jelen symbolem věrnosti duše, ale zde je jeho obraz záměrným rouháním.

Na dně, pod mostem přes ledem pokrytý potok, démonický gang poslouchá mnicha, který čte nečitelný dopis. K této skupině se blíží ptáček na bruslích, který v zobáku nese vzkaz s nápisem „tlusťoch“ – výsměch kněžím profitujícím z obchodu s odpustky.

Pravé křídlo („Visions of St. Anthony“)

Když svatý Antonín žil jako poustevník na poušti, pronásledovala ho ta nejsvůdnější ze všech svůdnic. V zahradě Eden začal Pád člověka Evou a uvědoměním si sexuální přitažlivosti, když Adam a Eva zjistili, že jsou nazí. Ďábel se světci jeví nahý a stydlivě si zakrývá stydkou dlaní. Anthony je lhostejný ke svůdným vizím a je zde zobrazen jako rytíř víry, který zvítězil nad silami zla. Toto vítězství je hlavní téma pravé křídlo lisabonského triptychu. Anthony uhne pohledem, ale do jeho zorného pole vstoupí hodující démoni, kteří poustevníka gesty kývají. V pozadí je podivuhodné město ďábla připraveno pozvat světce, jen se musí otočit tím směrem. V příkopu bojuje drak s mužem, z kulaté věže šlehají plameny; město je skryté peklo, odkud přišla ona-ďábel. Holandský mlýn, vnášející do obrazu disonanci, poukazuje na klamné možnosti pozemského a obyčejného a připomíná ergotismus – otravu námelem způsobenou shnilým obilím: tato nemoc byla mylně nazývána Antonovův oheň.

Je zde mnoho odkazů Černá magie- mezi světcovými pokušeními, zobrazenými v centrální části triptychu, je jak černá mše, tak sabat, na který se zjevně řítí dvě postavy letící na rybě. Věří se, že ďábel pomáhá čarodějům letět na místo démonického shromáždění.

Zpoza závěsu se zjevuje nahá žena, kterou podle ní odtáhne ropucha "Životy otců", se ukáže být démonem, který na sebe vzal podobu královny. Suchý strom, za kterým stojí, je alchymistická symbolika, hojně přítomná v každé scéně triptychu.

Mezi monstrózními vizemi je starý trpaslík v červené kápi, která mu zakrývá celé tělo kromě očí a zahnutého nosu. Chodí v dětském chodítku a na hlavě má ​​připevněný větrník. Chodítka a větrníky jsou známkou lidské neviny, která přetrvává nejen v dětství, ale po celý život.

Prostřený stůl podepřený nahými démony je obrazem posledního pokušení světce – hříchu obžerství. Chléb a džbán na stole jsou také rouhačským odkazem na eucharistické symboly (s prasečí kýtou trčící z hrdla džbánu).

Vnější křídla

Vnější dveře triptychu jsou vyrobeny technikou grisaille. Zobrazují výjevy Umučení Krista. Zatímco Jidáš spěšně opouští Getsemanskou zahradu s třiceti stříbrnými, chrámová stráž a sluhové velekněze útočí na Ježíše stejně zuřivě jako démoni na levém křídle triptychu.

Vpravo je Ježíš, padlý pod tíhou kříže a zastavující procesí jdoucí na Kalvárii; Veronika spěchá ke Spasiteli, aby mu setřela pot z tváře. Toto zpoždění přivádí popravčí k sotva zkrocenému vzteku, zatímco obyvatelé města se na to, co se děje, dívají spíše se zvědavostí nečinných přihlížejících než se soucitem. O něco níže se lupiči zpovídají mnichům v sutanách a kápích a Bosch dovedně zprostředkovává odpudivý vzhled těchto duchovních.

Bibliografie

• Trevin Coplestone. Hieronym Bosch. Život a umění. - M: "Labyrint-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Trans. z italštiny/A. Devitini – M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Trans. z italštiny/D. Battilotti - M: “ Bílé město“, 2000.
• Walter Bosing. Bosch: Trans. z němčiny/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
• Dějiny umění cizích zemí. Středověk, renesance / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Umění Nizozemska 15. a 16. století
Jedním z nich je oltář „Pokušení sv. Antonína“. nejlepší díla zralý Bosch, není náhoda, že z 16. století existuje mnoho jeho opakování: bylo zaznamenáno šest kopií celého oltáře, pět jeho střední části a jedno z bočních křídel. O zvláštní intenzitě výmluvně svědčí retušovací kresby originálu tvůrčí proces– umělec, jak se říká, „dal svou duši do svého díla“. Tento triptych Hieronyma Bosche, jedno z jeho nejvýznamnějších děl, je plný zlého výsměchu duchovenstva. Nikdy předtím Bosch neviděl tak odvážné a realisticky přesné ztvárnění světelných efektů v celém evropském malířství. Na pozadí oltáře plamen ohně vytrhává ze tmy okraj lesa, odráží se červenými a žlutými odlesky na hladině řeky a vrhá karmínové odlesky na hustou hradbu lesa. Bosch nejen mistrovsky zprostředkovává efekty letecké perspektivy, ale také vytváří pocit vzduchu zabarveného světlem.

O historii psaní a původním osudu tohoto neobvyklého triptychu se ví poměrně málo. V roce 1523 získal triptych portugalský humanista Damiao de Gois. Triptych shrnuje hlavní motivy Boschova díla. K obrazu lidské rasy, utápěné v hříchu a hlouposti, a nekonečné rozmanitosti pekelných muk, které na ně čekají, se zde připojuje Kristovo umučení a výjevy pokušení světce, jehož neotřesitelná pevnost víry mu umožňuje odolat nápor nepřátel – Světa, Těla, Ďábla.

V době, kdy existence pekla a satana byla neměnnou realitou, kdy se příchod Antikrista zdál být zcela nevyhnutelný, měla neohrožená odvaha světce, který se na nás díval ze své kaple, plné sil zla, povzbudit lidi. a vlil do nich naději. Centrální část „Pokušení sv. Antonína“. Prostor obrazu se doslova hemží fantastickými, nepravděpodobnými postavami. Bílý pták se proměnil ve skutečnou okřídlenou loď plující po obloze. Boschovu fantazii zřejmě živily obrázky na drahokamech a mincích z éry Alexandra Velikého.

Ústřední scéna – oslava černé mše – je jedním z nejvýmluvnějších dokladů rozporuplného, ​​neklidného ducha mistra. Skvěle oblečené kněžky zde konají bohoslužbu rouhavou, obklopeny pestrým davem: za mrzákem spěchá hráč na mandolínu v černém plášti s kančím rypákem a sovou na hlavě (sova je zde symbolem kacířství). nesvaté přijímání. Z obrovského červeného ovoce (označujícího fázi alchymistického procesu) se vyklube skupina monster vedená démonem hrajícím na harfu – zjevná parodie na andělský koncert. Vousatý muž v cylindru vyobrazený v pozadí je považován za čaroděje, který vede dav démonů a řídí jejich činy. A démonický hudebník osedlal podivného podezřelého tvora, připomínajícího obrovského oškubaného ptáka, obutého do dřevěných bot. Spodní část kompozice zabírají podivné lodě. Bezhlavá kachna plave za zvuku démonova zpěvu, další démon se dívá z okna, kde měla kachna krk.

Pokračujme v seznámení s dílem JEROME BOSCH 1450-1516, vlastním jménem - Eru;n Anto;nison van A;ken, holandský umělec, jeden z největších mistrů severní renesance, považovaný za jednoho z nejtajemnějších malířů v dějiny západního umění.

K Boschovu umění panují ambivalentní postoje, někteří považují Boscha za něco jako surrealistu 15. století, který vytáhl své nebývalé obrazy z hlubin podvědomí a při vyslovení jeho jména si vždy vybaví Salvadora Dalího;
Jiní se domnívají, že Boschovo umění odráží středověké „esoterické disciplíny“ – alchymii, astrologii, černou magii. Jiní se pokoušejí spojit umělce s různými náboženskými herezemi, které v té době existovaly.

Knihovník Escorialu, mnich José de Siguenza, který žil v 17. století. a kdo dobře znal Boschovy obrazy, věřil, že kdyby byl jeho obraz kacířský, král Filip II. by stěží toleroval přítomnost jeho děl v El Escorial; jsou naopak satirou na vše hříšné. Siguenza zhodnotil Boschovo dílo takto:
"Rozdíl mezi dílem tohoto muže a dílem jiných umělců je v tom, že zatímco jiní se snaží zobrazovat lidi tak, jak vypadají navenek, on má odvahu zobrazit je takové, jací jsou uvnitř." Velký španělský spisovatel Lope de Vega Bosch nazval „nejvelkolepějším a nenapodobitelným umělcem“ a jeho díla jsou „základy moralizující filozofie“.

Naprosto souhlasím s těmito dvěma tvrzeními.Myslím si, že podrobným seznámením s jeho díly si rozvinete vlastní úhel pohledu. I když se vám BOSCHovy obrazy nelíbí, milovníci umění by měli znát jméno a dílo tohoto neobvyklého umělec.
BOSCH žil v 15. století, nemůžeme tedy brát kritéria pro hodnocení jeho malby z 21. století, jeho malbu budeme vnímat tak, jak to vyžadovaly tehdejší kánony.

Nyní se podívejme blíže na BOSCHŮV TRIPTYCH „The Temptation of St. Anthony“ 1505-1506

Vzhledem k tomu, že obrázky na obrázku jsou velmi malé, budeme obrázek podrobně analyzovat, ale než začneme s analýzou, rád bych vám připomněl příběh svatého Antonína.

KDO JE SVATÝ ANTHONY?

Antonín Veliký je svatý poustevník ze 4. století, který se stal symbolickým obrazem boje proti pokušení. Otec mnišství: první historicky spolehlivá postava v dějinách mnišství v egyptské poušti.
Jeho životopis je plný příběhů o zázračných vytahováních a vyhnání démonů prováděných světcem, ale zároveň obsahuje mnoho rozumných výroků praktické zbožnosti. Narozen kolem roku 251 v Komě poblíž Irakleie (Horní Egypt).

Zemřel ve věku 106, kolem 356. Pocházel ze vznešené a bohaté křesťanské rodiny. Po smrti svých rodičů v roce 270, když bylo Anthonymu osmnáct let, se náhle v duchu probudil, rozdal všechen svůj majetek chudým a odešel do egyptské pouště, aby tam žil zbožným životem modlitby a meditace.
Celý jeho další život byl zasvěcen sebezapření a duchovní askezi: dlouhá léta zůstal v naprosté samotě, nejprve v jedné z jeskynních hrobek a poté asi dvacet let v troskách poblíž Nilu. Zde vedl urputný boj proti vlastnímu tělu a tělesným touhám, sužován vidinami: nejprve v podobě krásné ženy a poté v podobě démonických trýznitelů.

NÁVRH OBRAZU - ANTHONYHO BOJ S DÉMONY
O historii písma a původním osudu tohoto neobvyklého triptychu se ví poměrně málo.V roce 1523 triptych získal portugalský humanista Damiao de Gois. Triptych shrnuje hlavní motivy Boschova díla.
K obrazu lidské rasy, utápěné v hříchu a hlouposti, a nekonečné rozmanitosti pekelných muk, které na ně čekají, se zde připojuje Kristovo umučení a výjevy pokušení světce, jehož neotřesitelná pevnost víry mu umožňuje odolat nápor nepřátel – Světa, Těla, Ďábla.

STŘEDNÍ ČÁST

Prostor obrazu se doslova hemží fantastickými, nepravděpodobnými postavami. Bílý pták se proměnil ve skutečnou okřídlenou loď plující po obloze. Ústřední scéna – oslava černé mše – je jedním z nejvýmluvnějších dokladů rozporuplného, ​​neklidného ducha mistra.

Skvěle oblečené kněžky zde konají bohoslužbu rouhavou, jsou obklopeny pestrým davem: za mrzákem spěchá k bezbožnému přijímání hráč na mandolínu v černém plášti s kančím rypákem a sovou na hlavě (tady je sova symbol kacířství, podle jiných zdrojů je sova představitelem sil světla, plnícího funkci Božího oka, aby svědčila proti alchymistům u Posledního soudu).

Z obrovského červeného ovoce (označujícího fázi alchymistického procesu) se vynořuje skupina monster vedená démonem hrajícím na harfu – zjevná parodie na andělský koncert.Vousatý muž v cylindru, vyobrazený v pozadí, je považován za být čarodějem, který vede dav démonů a ovládá jejich činy. A démonický hudebník osedlal podivného podezřelého tvora, připomínajícího obrovského oškubaného ptáka, obutého do dřevěných bot

Na pozadí oltáře plamen ohně vytrhává ze tmy okraj lesa, odráží se červenými a žlutými odlesky na hladině řeky a vrhá karmínové odlesky na husté zdi lesa.Bosch nejen mistrně zprostředkovává efekty letecké perspektivy, ale také vytváří pocit vzduchu zbarveného světlem.Spodní část kompozice zaneprázdněná podivnými loděmi. Bezhlavá kachna plave za zvuku zpěvu démona, další démon se dívá z okna, kde měla kachna krk.
PODROBNOSTI:
Žena s přijímání pohár.

Ani v katolíku, ani v Pravoslavná církevženě není dovoleno vykonávat posvátné úkony, a zejména vykonávat svátost přijímání. Bosch zde zobrazuje čarodějnici, v jejímž poháru není Kristova krev, ale alchymistický elixír života, vyrobený pomocí černé magie

Černé, bílé a červené postavy.

Představují tři fáze přeměny stejnojmenné hmoty během alchymistického procesu. Džbán a sklenice na stole jsou také plné elixíru uvařeného démony.

Zrůda s vejcem v rukou.

Jedná se o potrat, symbolizující alchymického homunkula – uměle vytvořeného humanoidního tvora, jinými slovy muže ze zkumavky. V rukou drží vajíčko mudrců, ve kterém zraje kámen mudrců - činidlo schopné přeměnit kovy ve zlato.

Muž s berlí.

Bosch naráží na tajné iniciační rituály alchymistů, během kterých si nový adept musel sundat botu z nohy a odhalit koleno. To dává důvod předpokládat, že sám umělec byl kdysi členem jednoho z tajných odborů.

Ruiny, kde se slouží mše

Toto je symbol athanoru - alchymistické pece, ve které dochází k transmutaci hmoty.

SOVA.
Jediný zástupce světelných sil v této scéně. Plní funkci Božího oka Poslední soud svědčit proti alchymistům.
Nyní se blíže podíváme na scénu vpravo.

Tady se bavíme o letu do Egypta.
Vpravo je velký hliněný džbán s nohami, nahrazující zadní polovinu mezka, nad jehož neexistující přední polovinou se vznáší beztělesný okřídlený válečník se semenem bodláku místo hlavy (bodlák je symbolem prvotního hříchu ).
Vlevo je rytíř s koňskou lebkou místo helmy, který hraje na loutnu

Převrácený hliněný džbán.
To bylo označení pro jeden ze dvou způsobů, jak získat kámen mudrců - „mokrý“. V Bosch je džbán zastoupen v podobě kravského zadku.
Červené vejce je kámen mudrců.

Suchý strom je jak symbolem „suché“ metody tvorby kamene mudrců, tak symbolem hříchu, který vysušuje a zabíjí duši. Zavinuté dítě je dalším obrazem homunkula.

Alchymistická bible.V knize, kterou drží kacířský kněz, nejsou žádná písmena – pouze tečky.Brýle jsou symbolem falešného poznání.Obrácený trychtýř je symbolem podvodu.
Krysa je symbolem rouhání.

V popředí je pekelná flotila: rybí člun podobný tomu, který je vyobrazen na levé klapce, člun - bezhlavá kachna a člun s lasturami. Uvnitř gondolové kachny je pohřben křičící muž v brýlích, kostra rejnoka ukřižovaná na plachtě, která jako by také vydávala křik – díru mezi suchými ploutvemi.

LEVÝ LIST

Na levém křídle triptychu sv. Antonína vidíme jednoduše legii démonů. Jejich pestrost a formální propracovanost ztvárnění jsou nezvyklé i pro něj.
V krajině prostřední části dveří se snoubí fantaskní se skutečným - svah se ukáže jako záda postavy stojící na všech čtyřech a tráva je jeho plášť. Jeho zadek se tyčí nad vchodem do jeskyně, kterou někteří badatelé považují za útočiště světce, jiní za nevěstinec.

Mezi nimi je červená ryba na kovových kolech s gotickou věží na zádech, z jejíž tlamy vystupuje další ryba, z níž zase trčí ocas třetího.

Vzhled monster je v rozporu s jejich stanovištěm, a tak je Anthony nesen po obloze démony v masce ryb a hlodavců.
Dva mniši a muž, v jehož vzhledu někteří badatelé vidí autoportrét Bosche, pomáhají svatému Antonínovi dostat se do jeho cely po vyčerpávajícím boji s ďáblem, který ho zvedl do vzduchu - tato scéna je vyobrazena nahoře, proti obloze . Anthony a jeho společníci přecházejí přes prkenný most (průchod postrádající význam, jak píší někteří učenci).

Na dně, pod mostem přes ledem pokrytý potok, démonický gang poslouchá mnicha, který čte nečitelný dopis. K této skupině se blíží pták na bruslích, který v zobáku nese vzkaz s nápisem „tlusťoch“ – výsměch kněžím, kteří profitují z obchodu s odpustky.

PRAVÝ LIST

Na pravém křídle je světec obklopen různými pokušeními. V popředí žaludek muže sedícího na zemi, probodnutý nadměrně velkou dýkou, i tajemná akce kolem stolu vedle něj symbolizují hřích obžerství a, vezmeme-li to ještě šířeji, smyslnost. Satan v podobě nahé ženy - královny démonů - pod „stanem Venuše“ - ztělesňuje hřích chtíče a cizoložství a také ilustruje scénu pokušení ze života Anthonyho.

Prostřený stůl podepřený nahými démony je obrazem posledního pokušení světce – hříchu obžerství. Chléb a džbán na stole jsou také rouhačským odkazem na eucharistické symboly (s prasečí kýtou trčící z hrdla džbánu).

Existuje zde také mnoho prostor pro černou magii - mezi pokušeními světce, zobrazenými v centrální části triptychu, jsou černá mše a sabat, na který se zjevně řítí dvě postavy létající na rybě. . Věří se, že ďábel pomáhá čarodějům letět na místo démonického shromáždění.

Existuje asi 20 kopií triptychu - úplných a (obvykle) fragmentárních, z nichž možná nejpřesnější a nejúplnější (z let 1520-30) se nachází v bruselském muzeu starověkého umění.

Triptych Hieronyma Bosche jasně odhaluje téma přítomnosti ďábla v tomto světě a demonstruje výjimečnou sílu a vynalézavost jeho armády. Svatý Antonín dokáže vzdorovat satanově armádě, prostřednictvím reflexe a modlitby starší překoná všechna pokušení a dojde k věčné spáse.

Text s podrobnými ilustracemi http://maxpark.com/community/6782/content/3294388