色の調和

人々が色の調和について話すとき、彼らは 2 つ以上の色が相互作用するときの印象を評価しています。 主観的な色の好みに関する絵画と観察 さまざまな人調和と不調和についてのあいまいな考えについて話します。 一般に、調和または不協和音の評価は、心地よいか不快か、または魅力的か魅力的ではないかという感情によって引き起こされます。 このような判断は個人的な意見に基づくものであり、客観的なものではありません。

色の調和の概念は、主観的な感情の領域から削除され、客観的な法則の領域に移される必要があります。

調和とは力のバランス、対称性です。

生理学者のエワルド・ヘリングは次のように述べています。「中間または中間の灰色は、色の知覚に費やされる力の消費である異化と、その回復である同化のバランスが取れている光学物質の状態に対応します。 これは、ミディアムグレーの色が目のバランスを整えていることを意味します。」 ヘリングは、目と脳には中間の灰色が必要であり、そうでないと、それがないと冷静さを失うことを証明しました。

視覚認識で発生するプロセスは、対応する精神的感覚を引き起こします。 この場合、私たちの視覚装置における調和は、視覚物質の異化と同化が同じである精神物理学的平衡状態を示します。 ニュートラルグレーがこの条件に対応します。

2 つ以上の色が調和しているのは、その混合色がニュートラル グレーである場合です。

他のすべて 色の組み合わせそれは私たちに与えない グレー、その性質上、表情豊かになったり、不調和になったりします。 絵画においては、一方的な抑揚のある表現の作品が多く、上記の観点からすると色彩構成が調和していません。 これらの作品は、主要な 1 つの色を強調的に継続的に使用することで、いらいらさせ、過度に刺激します。 色の構成が必ずしも調和していなければならないと言う必要はありません。スーラが芸術は調和であると言うとき、彼は芸術の手段と芸術の目的を混同しています。

調和の基本原理は、補色の生理学的法則に基づいています。 ゲーテは、色に関する著作の中で、調和と完全性について次のように書いています。「目は色を熟考すると、すぐに活動的な状態になり、その性質上、必然的に無意識のうちにすぐに別の色を生み出します。指定された色には、カラー サークル全体が含まれます。 それぞれの色は、知覚の特異性により、目に普遍性を求めるよう強いられます。 そして、これを達成するために、目は自己満足の目的で、各色の隣に、欠けている色を作り出すことができる無色の空白の空間を探します。 これは色の調和の基本的なルールを示しています。」

色彩理論家のヴィルヘルム・オストワルドも、色の調和の問題について触れました。 彼は色の基本に関する著書の中で次のように書いています。「経験上、特定の色の組み合わせには、心地よいものもあれば、不快なものもあれば、感情を呼び起こさないものもあります。 この印象は何が決定するのでしょうか?という疑問が生じます。 これに対して、それらの色は心地よいものであり、それらの間には自然なつながり、つまり秩序があると答えることができます。 私たちは、満足のいく色の組み合わせを「調和」と呼びます。 したがって、基本法則は次のように定式化できます: 調和 = 秩序。

私たちは、正三角形、二等辺三角形、正方形、長方形を介して互いに接続されている、補色のすべてのペア、つまり 12 部分のカラー ホイール内の 3 色のすべての組み合わせが調和しているという一般的な結論を導き出すことができます。

ここでは、黄、赤、青が主な調和のとれたトライアドを形成します。 12 部分のカラー ホイール システムのこれらの色を互いに組み合わせると、正三角形が得られます。 このトライアドでは、それぞれの色が最大限の強度と強度で表現されており、それぞれの色が典型的に一般的な性質で表示されます。つまり、黄色は黄色として、赤は赤として、青は青として見る人に作用します。 目には追加の追加の色は必要なく、それらの混合物は暗い黒灰色を与えます。

黄色、赤紫、青紫の色は二等辺三角形の形で結合されます。 黄色、赤オレンジ、紫、青緑の調和のとれた協和音が正方形で結合されています。 この長方形は、黄-オレンジ、赤-紫、青-紫、黄-緑の調和のとれた組み合わせを与えます。

正三角形、二等辺三角形、正方形、長方形で構成される一連の幾何学的形状を、カラー ホイール上の任意の位置に配置できます。 これらの図形は円内で回転することができ、黄色、赤、青で構成される三角形を、黄-オレンジ、赤-紫、青-緑、または赤-オレンジ、青-紫、黄緑を組み合わせた三角形に置き換えることができます。

同じ実験を他の人でも行うことができます。 幾何学的形状。 このトピックのさらなる発展は、色の調和の調和に特化したセクションで見つけることができます。

色の調和の種類とその構成原理

アーティストにとって、色の調和は特別な喜びです。 それは彼の想像力の中であらゆる感​​情、感情、イメージを生み出すことができます。 多くの芸術家が美しい色彩の写真を収集するのはこのためです。

インターネット上には、同様の写真のカラー パレットを作成できるサイトが多数あります。 ここではその一部を紹介します。

この素晴らしいサイトのオーナーであるジェシカは、これらの花の写真とともに調和のとれた色の組み合わせを集めています。

そして、これらの色合いは非常に微妙で「おいしい」ので、色が生み出す感情によってすぐに想像力が刺激されます。 この色のヒントを使って自分の絵を描いてみたいと思います。

Design Seeds の Web サイトでは、色合いや主題から簡単に検索できます。

冬、春、鉱物、多肉植物、動植物。

検索ページは次のようになります。すべてが直感的です。

2.デグレイブ

作曲できる優れたジェネレーター カラーパレットインターネットからの任意の写真。 このために 写真のURLを挿入して「カラーパレット化!」ボタンをクリックするだけです。

ジェネレーターは 2 つのカラー スケールを作成します - メイン 自然な色写真とそのより飽和した類似物。

このジェネレーターの欠点は、すべてのユーザーが URL の検索方法を知っているわけではないことです...

さらに役立つ資料:

このサイトでは、写真をアップロードし、そのメインカラーを 2 つのスケールで取得することもできます。

ここでの欠点は、元の写真が表示されないことです。

ボタンをクリックしてください 「画像を選択」をクリックして、コンピュータ上の写真を選択します。 この図をダウンロードして入手すると、シェードの数を選択できます。 最大数は 8 です。

ますます便利になりましたね。 そして、色はより自然で調和のとれたものになります。

コンピュータ上のファイルを選択し、クリックします。 「パレットを作成」.

このスキームは 15 の色合いで得られます。

良いおもちゃですね。

まだ色がよくわからない場合は、絵の色合いを選択するために使用できます。 風景から切り離すと、より分かりやすくなります。

しかし、これらの色は調和していますか？

調和のとれた色の組み合わせを選択するにはどうすればよいですか？

他のカラー ジェネレーターがこれらの質問に答えます。

彼らは配色に従って色を選択します。

マウスを使用して、カラー ホイール上の色を選択します。 右側にモノクロハーモニーの図が表示されます。

ホイールの上には、他の配色を選択するためのボタンがあります。

結果をスケールの形式で取得するには、右下のカラー テーブル ボタンをクリックします。

7.セッションカレッジ

別の同様のジェネレーターですが、結果の色が少なくなります。 .

カラーホイールで色を選択します。

組み合わせる色の数と配色を選択します。

これらのジェネレーターは、Web サイトやブログの作成者向けに作成されています。

これらを使用すると、調和のとれた色をすばやく見つけて、そのデジタル名をコピーして使用できます。

アーティストにとって、そのようなサイトは、色の調和の感覚を養い、インスピレーションを得る「おもちゃ」になる可能性があります。

絵画の色の調和を理解するためのより基本的な知識が必要な場合:

• 調和のとれたものを選択する方法
• どう組み合わせて、なりたいイメージを色で表現するか。

このすべてをコースで学ぶことができます

実際に色の調和を研究する方法は次のとおりです。

結局のところ、絵画では、デザインよりもすべてがやや複雑で多面的です...

記事へのコメントをいただければ幸いです。 私のカラー サイエンス コースを受講した方は、感想と成功を共有してください。

講義 5. 色の調和の種類。 カラー カラー

目標：

さまざまな色の調和と配色の特徴を理論的に理解し、その後の実践的な作業に役立てる

4.1. 色の調和。 色の調和の種類

色の調和の問題は、美学の最も複雑な問題に属します。なぜなら... 色に対する人の態度は、さまざまな要因の影響下で形成されます。 色の調和に関する科学的な理論もあります。 美的カテゴリーとしての「調和」という用語は、古代ギリシャで生まれました。 このカテゴリは、一貫性、対立物の統一、尺度と比例性、人間のスケールなどの概念に関連付けられています。

色の調和は、共通のものと異なるものを特定の関係で組み合わせることを前提としています。 のために 大量時が経つにつれ、芸術における方向性、スタイル、個人の影響の変化により、美的カテゴリーの体系は根本的に見直され、この理解は今日まで続いています。 色の調和の概念も質的に変化しつつあります。

専門的な活動が色に直接関係しており、調和のとれた色の組み合わせを考える必要があるアーティストやデザイナーにとって、色の調和を生み出すための基本原理の知識は、色環境のデザイン、人を対象としたあらゆるものの着色の問題を解決するのに役立ちます。そして彼の色の好み。

デザインにおける色の調和とは、各色の固有の色合いを見つけることに基づいて、色の領域の比例性、それらのバランスと調和を見つけた結果として得られる、色間の一貫性です。。 それは人の中に特定のポジティブな感情や感覚を呼び起こす必要があります。

作品の個々の色の斑点の間には密接な関係があります。それぞれの色のバランスが取れたり、他の色を強調したりし、2 つの色が一緒になると 3 番目の色に影響を与えます。 どれか 1 つの色を変えると、このつながりが破壊され、調和が破壊されます。 . 規則性は調和の主な兆候です。 調和のおかげで、私たちは色の秩序ある組み合わせを美的に肯定的な全体として認識すると考えられています。 この前提の流れから、バランス、類似性、カラーホイール内の位置などの交互に基づいて色の調和の法則を定式化しようとします。しかし、それにもかかわらず、すべての規則に従って構築された色の組み合わせが観察者によって評価されることが起こります。不調和として。 色の組み合わせ自体は、別々に考えると、調和する場合もあれば不調和になる場合もありますが、芸術作品の全体的な構造では、これは目立たない場合があります。

色の調和の理論は、結局のところ、どの色がどの色と調和するかという問題を解決することだけに還元することはできません。 一般原理色の調和は、内容、構成、空間、形、質感を考慮せずには決定できません。

色の調和は、目に心地よい色の組み合わせであり、それらの間に一定の一貫性があることが示唆されます。 比例と比例。

F. ホドラーは色について次のように書いています。「色の有効性と意味は、色の強さ、キャンバス上で色が占める場所、他の色の中での位置に依存し、白との近さの大小に応じて色を強めたり弱めたりします。黒。 オブジェクトの色は照明の色によって異なります。 芸術家と一般の間でしばしば口論になるのは色であることが知られています。 彼女は長い間、青空の下でピンク色の顔が紫色に変わることを理解できませんでした。 夕日の光に照らされると、オレンジ色や鮮やかな赤にも見えます。 観察不足、主に経験不足のため、芸術家のこれらのニュアンスは目には理解できず、ひどい誇張であるように見えます。 色の美しさは、まず第一に、その和音、同じ色のニュアンスの繰り返しにあります。」

調和のとれた色の組み合わせに関する最初の理論。

1. ルドルフ・アダムスの理論。 1865 年、R. アダムスは、24 のセクターを持つ円とその 6 段階の明度で構成される色彩スペクトルを発明しました。

2. アルバート・マンセルの理論。マンセルは、色の関連する近接性における調和の基本法則を次のように考えました。「同じ色調の中で、シンプルで実質的に見紛うことのない一連の色の調和が得られます。 したがって、色調の低い明度を高い明度に関連付けたり、弱い彩度をより強い彩度に関連付けることができます。」 彼は 3 種類のハーモニーの組み合わせを定義しました。1 つは異なる明度の 1 つの色調に基づく単色のハーモニーです。 カラーホイールの関連する色の調和（赤とオレンジ）。 補色の調和（黄色と紫、オレンジと青）。

3. ドイツの生理学者ブリュッケによる色の調和の分類:

A) 等色性– 1 つのカラー スポット、トーン (たとえば、赤をベースにしたもの) で作成された構成。

b) ホメオクロミア– 狭い色の範囲内の組成（たとえば、黄色、オレンジ、黄オレンジ）。

V) メロクロミア– 色が 1 つの主要な色に従属する構成 (たとえば、オレンジ、紫、紫が赤に従属する)。

G) 変性色症- 主要なものがなく、すべての色が同等に重要である、色の塊、さまざまな色を完全に粉砕する方法。 このようなハーモニーを使用するには経験が必要です。

4. ベッツォルトの理論。 ベツォルトは、カラーホイールの間隔内で色の調和の理論を構築しました。 12 ステップのカラー ホイールでは、色は 4 トーン離れて配置されます。 それらの間には 3 音の間隔が必要です。

5. B.F.オストワルドの理論。 オストワルドは、白と黒が均等に混合されたすべての色は調和していると信じていました。 そして、飽和したもののうち、互いに等しい間隔で離れているものは調和しています。

6. B. M. Teplov による色の調和の分類:

a) 単色、1 つの主要な色、または密接に関連した色のグループ (黄色、オレンジ - 黄色、オレンジ - それらの中に含まれる) に基づいて構築されます。 異なる量黄色が存在します)。

b) 極性、補色（赤と緑、オレンジと青）で構築されています。

c) 三原色 (黄、赤、青) の反対に基づいて構築されたトリコロール。

d) 多色。色の種類が豊富で、主要な色を特定することが不可能です（使用が困難です）。

7. V.M.シュガエフの理論マンセルとベツォルトの研究に基づいています。 これは、黄、赤、青、緑の 4 つの原色に基づくカラー ホイールに基づいています。 著者は4種類の色の組み合わせを提供しています。

a）関連する色の組み合わせ（黄色、オレンジイエロー、オレンジ）。

b) 関連する色と対照的な色の組み合わせ（スペクトル内の黄色から紫まで）。

c) 対照的な（相互補色）色の組み合わせ（青 - オレンジ、赤 - 緑）。

親族関係とコントラストに関してニュートラルな色の組み合わせ：黄色、青、赤（白塗りや黒ずみのない純粋な色を意味します）。

色の調和の種類。 色の 3 つの主な特性である色相、明度、彩度は、相互にさまざまな関係で作用し、さまざまな調和のとれた組み合わせを形成します。

1）色調は似ているが、明度と彩度が異なる（マンセルが書いたこと）。

２）明度は類似しているが、色相と彩度は異なる。

３）彩度は似ているが、色調と明度が異なる。

４）色調と明度は似ているが、彩度が異なる。

５）明度と彩度は類似しているが、色調が異なる。

6) 3 つのパラメータすべてで色が異なる組み合わせ (これは最も困難なケースです)。

デザイン実務でよく使用されるこれらの組み合わせのリストから、色調のみを考慮した色の調和の分野における基準がいかに恣意的であるかが明らかです。

色の調和について話すとき、彼らは 2 つ以上の色の相互作用の印象を評価します。 このような評価は明らかに主観的であるにもかかわらず、色の調和には独自の客観的なパターンもあります。

実験に基づいて、減法混合の原色である黄、赤、青が共通の色の合計を表すことが証明されています。 ただし、これらの色はそれぞれ、他の色を混ぜて得られるものではありません。 したがって、カラー ホイールはこれらの色 (メイン トライアド) に基づいて正確に構築されます (図 8)。

原色を混合すると、二次三和色が得られます (図 9)。 円（図 10）は、一次トライアドと二次トライアドの画像を重ね合わせた画像です。 スペースを埋めていくと 中級色を計算すると、12 部分のカラー ホイール (図 7) が得られます。これは 24 部分まで増やすことができます (図 11)。

1. 「モノクロ」または単色 色の調和 1つの色調に基づいて構築されています。 1つのカラートーンとその暗い色合いと明るい色合いを組み合わせて作成されます。 その結果、一方では強い色調コントラストを実現し、他方では微妙な色の関係を実現することができます (図 12)。

2. 「反対」（補色）の色の調和、 2つの色調に基づいて構築されています。 カラーホイール上で正反対の 2 つの色調を使用して作成される (図13)。 このテクニックは通常、アクセントを作成するために使用されます。 反対の色は互いに非常に対照的です。 これにより、一方の色が焦点となり、他方が背景となるように、一方の色が他方を補うことができます。

調和のとれた様々な色の組み合わせで導入の場合 無彩色、それらを組み合わせることで得られるコントラストが強調されます。 特に白や黒を導入するとき。 たとえば、赤と白の組み合わせは非常に強烈なので、特別な機会にこれらの色を結び付けるためにパステルカラーを使用せずにこれらの色が頻繁に使用されるのも不思議ではありません。 正確に言うと、調和のとれた 3 色の組み合わせは、赤と緑のコントラストと無彩色の黒または白によってこのように見えます。

「ダブル」カラー (たとえば、赤とオレンジ) と無彩色の組み合わせは、調和のとれた 3 色の組み合わせです。 白色照明要素の役割を果たします。 同時に、黒または濃い灰色の色は絵の具を輝かせ、白の色は構図を照らしているように見えます。 この組み合わせは非常に頻繁に発生します。 色の遊びがより豊かになり、意識的に実行された色の構成がより際立ちます。 もちろん、調和のとれた組み合わせを作成するには、適切な色のニュアンスを見つける必要があるため、これは実際の応用ではそれほど簡単ではありません。

三色のハーモニー「トライアド」 円内で等距離にある 3 つの色を使用して作成されます。 彼女はまた、独特で強いことを示しています 色の組み合わせただし、正しく作成するという観点からすると、これが最も困難です。

3. "似ている" 色の調和 3 つの色に基づいて構築されます。近く (円の 4 つのセクターの 1 つ) にある任意の 3 つの色を使用することで実現されます。 これらの色は近いため、組み合わせるのが簡単です。 このハーモニーには深みがあり、豊かなオリジナリティとエレガントな外観が特徴です（図14）。

幾何学模様のパターンを使用して色の調和を作成します。 « 二等辺三角形の調和」 これは、1 つの色とその補色に隣接する色を使用することによって実現されます (上部は原色の 1 つであり、下部は隣接する色をその補色に接続します) (図 15)。 これらの色の組み合わせは、補色の 2 つの色の組み合わせよりも柔らかく見えます。

「直角三角形のハーモニー」 これは、直角三角形の上部にある任意の色と、その底辺の隅にある色を使用することによって実現されます (図 16)。 これらの色の組み合わせは非常に表情豊かでありながら、バランスが取れています。

円の周囲に、その辺が円の直径と平行な四角形を内接することができます。 正方形でも長方形でも構いません。 この場合、長方形の辺は 2 つの関連する対照的な色で接続され、対角線に沿って相互に配置されます。 追加の色.

色の調和を探す過程では、次のことに留意する必要があります。

明るい色は落ち着いた色とよく合います。

暖色と寒色。

暗い色と明るい色。

無彩色の導入によりコントラストが強化されます（ 暖かい色と組み合わせるのが最適 黒、冷たい - 白または灰色）。

メイン（支配的な）カラーを強調表示すると、全体を強調し、強調するのに役立ちます。 イデオロギー的な内容構成、その順序。

純粋な色のさまざまな色合いを使用すると、きつさを取り除き、より柔らかい色の組み合わせを見つけるのに役立ちます。

さまざまな研究からのデータの要約に基づいて、次のタイプの色の調和に名前を付けることができます。

1. 単色または単色、明度と彩度の違いを備えた 1 つの色調で維持されます。強い色調のコントラストや微妙な色の関係に使用されます。

2. 二色(反対または補色) コントラスト (2 つの原色または 2 つの色のグループのコントラスト): アクセントを作成したり、ある色を別の色で補ったりするために使用されます。

3. トリコロール(トライアド): 深みと優雅さを生み出し、独特の色の組み合わせに使用されます。

4. 四色;

5. 六色;

6. カラーホイールの小さな間隔によって色域が制限される;

7. 色域、1 つの主要な色に従属する色;

8. 無彩色の調和

9. 無彩色スケールと有彩色スケールの組み合わせ

調和する色のバランスを量的・質的にバランスさせ、選択した色の組み合わせで芸術的なイメージを作り出すには、色彩感覚と直感を養う必要があります。

色とは何ですか? この概念には何十もの複雑な定義がありますが、一言で言えば、 簡単な言葉で、色は、光線が目に入るときに人の中に現れる感覚です。 すべての人が異なる感覚を持っていることは容易に推測できるため、私たちは色を個別に認識します。 黄色は7月の暑さを思い出させると言う人もいれば、逆に、この色を悲しみや憂鬱と結びつけ、「黄色いチューリップ」についての有名な歌を思い出す人もいます。

それぞれのインテリアは独自の方法でユニークですが、それぞれが調和している必要があります。1 つの部屋だけではなく、家全体として調和している必要があります。 南側にある部屋でそれを作成するには、涼しい色合いを使用する必要があります。

• 紫は理想主義の色であり、自尊心を高めるのに役立ちます。
• 青は心を落ち着かせ、ストレスを和らげ、優しさを放つ気楽な色です。リラックスには理想的ですが、精神的および肉体的な労働には適していません。
• 青は不変性、忍耐力、献身、厳格さの象徴であり、自分自身と周囲の世界との調和を達成するのに役立ちます。
• 緑 - 繁栄と自由な新しい生活を象徴します。

北（寒い）側の部屋を虹のパレットの残りの色合いで飾るのが通例です。

• 赤は力強さ、頑固さ、決意、強さを象徴する強い色です。
• 黄色 - 知性、意志力、自信の象徴。
• オレンジは暖かさ、優しさ、至福、そして楽しさの色で、毎日を良い状態に保ちます。

冷たいものから暖かいもの、暖かいものから冷たいもの - これはインテリアの色を組み合わせるための不可欠なルールです。

インテリアの上記の各色には幅広い色合いのパレットがあり、それらも正しく使用する必要があり、これには特別な科学、つまり色彩科学があります。

色彩理論について少し

これは、この科学と色の調和自体の基礎を形成する 12 部分のカラー ホイールです。

円内のすべてのスペクトル色は過度の明るさを特徴とし、それを軽減するために、白と黒の無彩色が追加されていることがわかります。 その結果、次の図で表すことができる狭い範囲で何百もの新しい色合いが得られます。

これはすでに「イッテンカラーサークル」と呼ばれています。 ご覧のとおり、各色にはいくつかの色合いがあります。 独自のスペクトル。 そして今、これらの色合いをどのように組み合わせることができるかという問題に近づいています。

モノクロ（単色）の組み合わせ

名前から、モノクロの色の調和は、1 つのスペクトルのみの色合いを (無制限の量で) 使用することによって達成されることは明らかです。 モノクロインテリアは常に需要があります - これ クラシックバージョン部屋のデザインは、単色を好む人にとって特に魅力的です。

対照的な組み合わせ

カラーホイール上で正反対に位置する 2 つの色合いのラインナップで構成されます。 コントラストの原理を使用すると、部屋を本当に明るく思い出に残るものにし、最も魅力的なものを強調します。 明るい色最も重要なことが含まれています 機能領域（キッチンではセットまたはバーカウンター、バスルームでは配管器具、ベッドルームではベッドと家具など）。 あなたの家に珍しいものを追加すると、部屋のインテリアが創造的なだけでなく、ユニークになります。

クラシックなトライアドの組み合わせ

これは、カラー ホイール内で互いに等間隔に配置された 3 つの色合いの使用に基づいています。 トライアドで調和を達成するには、1 つの色をメインの色として使用し、それをほとんどの要素で使用する必要があります。 家のインテリア（主に主要な役割を果たし、主要な役割を果たします）そして残りの助けを借りて、いくつかの明るいアクセントを作ります。

アナログトライアドの組み合わせ

ここではすでに 3 つの色が使用されており、イッテン カラー サークルの「隣接色」です。 この組み合わせは自然界のどこにでも見られるため、非常に調和的に見えます。 ちなみに、色合いの1つとして、手入れが簡単な緑色のものを使用できます。

四分子結合（テトラッド）

互いに等距離にある 4 つの色、または互いに反対側にある 2 つの色のペアを使用します。 1 つの色合いが優勢になり、他の 2 つの色合いがそれを補完し、4 つ目の色合いがアクセントとして使用されます。

アクセントの例え

これは 3 つの組み合わせであり、選択した色のグループの反対側にある別の色合いによって補完されます。 その結果、非常に慎重に作業する必要があるかなり攻撃的なパレットが作成されます。

の上 カラーソリューション私たちの世界の他のあらゆるものと同様に、ファッションはこれまでも、そしてこれからも存在します。 従うかどうかはあなたの選択ですが、インテリアを作成する際には調和を維持することが重要です。

色の調和は最も重要なツールです 芸術的表現絵画において、構図、デッサン、遠近法、明暗法、テクスチャーなどを含みます。 「ハーモニー」という用語は、調和、調和、混沌の反対を意味するギリシャ語のハモニアに由来しており、「調和」を意味する哲学的および美的カテゴリーです。 上級秩序ある多様性、全体の構成におけるさまざまなものの最適な相互対応、完璧さと美しさの美的基準を満たしています。」 絵画における色の調和とは、各色の固有の色合いを見つけることに基づいて、色の領域の比例性、それらのバランスと調和を見つけた結果として生じる、色間の一貫性です。 絵画のさまざまな色の間には明らかな関係があり、それぞれの色が他の色とバランスをとったり強調したり、2 つの色が一緒になって 3 番目の色に影響を与えたりします。 1 つの色を変更すると、色彩と色の調和が破壊されます。 芸術作品そのため、他のすべての色を変更する必要があります。

絵画の構造における色の調和にも意味があり、作者の創造的意図を明らかにします。 たとえば、ファン・ゴッホは次のように書いています。「私の絵『夜のカフェ』では、カフェが死ぬことも、気が狂うことも、犯罪を犯すこともできる場所であることを示そうとしました。 つまり、柔らかなピンクとブラッドレッドとワインレッド、柔らかなグリーンとヴェロネーゼと黄緑と硬質な青緑のコントラストを並べることで、地獄のような地獄の雰囲気、淡い硫黄の色を再現しようとしたのです。酒場の魔力、罠を伝える。」 ニュートン、アダムス、マンセル、ブリュックス、ベツホルト、オストワルド、V. シュガエフなど、さまざまな研究者が色の調和の問題を扱いました。色の調和に関する規範的な理論は絵画では直接使用されませんが、絵画、デザイン、装飾の分野で活動する芸術家によって使用されています。および応用芸術では、色の調和理論の科学的問題の範囲を知る必要があり、これは色調和の実際的な問題を解決するためのより思慮深く合理的なアプローチに貢献できます。 物理学者や芸術家は常に、目に見える世界のあらゆる色の多様性をシステムに取り入れ、体系化を通じて色調の調和のとれた組み合わせのパターンを決定しようと努めてきました。 システムに色を導入する最初の試みは、アイザック ニュートンによって行われました。

ニュートンの表色系は、赤、オレンジ、黄、緑、青、藍、紫の 7 色で構成されるカラーホイールです。 その後、スペクトルに含まれない紫色が、スペクトルの 2 つの極端な色である赤と紫を混合することによって得られるスペクトル色に追加されました。 円の赤黄色の部分の色は暖色と呼ばれ、円の青青部分の色は寒色と呼ばれます。 「色の調和」という初めての試みでした。 1865 年、芸術家ルドルフ アダムスは「調和のとれた色の組み合わせを決定する装置」である「クロマチック アコーディオン」を発明しました。 アダムスのカラー アコーディオンは、24 のセクターに分割されたカラー ホイールで構成され、各セクターは 6 つの明度に分割されました。 カラーホイール用に 5 つのテンプレートが作成され、セクターのサイズに従って 2、3、4、6、8 個の穴が対称的にカットされました。 穴のパターンを移動させることで、さまざまな色の組み合わせを作り出すことができ、アダムズはこれを「対称コード」と呼びました。 同時に、アダムズは、これらの「和音」は必ずしも調和しているとは限りませんが、色調のさまざまな調和のとれた組み合わせを選択するための基礎になると信じていました (図 1)。

アダムズは、色の調和の基本原則を次のように定式化しました。

• 1. 調和して、少なくともさまざまな色領域の最初の要素が目立つようにする必要があります。 赤、黄、青。 黒、灰色、白のように区別できない場合は、多様性のない単一性、つまり色の量的な関係が存在することになります。
• 2. さまざまな色調は、さまざまな明暗や色の変化によっても実現される必要があります。
• 3. 色調のバランスが取れており、どの色も目立たないようにする必要があります。 この瞬間は定性的な関係を包含し、色のリズムを構成します。
• 4. 大きな組み合わせでは、スペクトルや虹のように、関係の度合いにおいて自然なつながりが生じるように、色は順番に相互に従う必要があります。 音の進行は色彩統一の旋律の動きを表現しています。
• 5. 純粋な色はその明るさのため控えめに使用し、主に目を向けるべき部分にのみ使用する必要があります。」

アダムズの調和のとれた色の組み合わせの理論は、絵画の実践にとって貴重でした。 アルバート・ヘンリー・マンセルの色彩調和理論は、絵画の実践にも直接関係していました。 マンセルは、色調の調和のとれた組み合わせの 3 つのタイプを特定しました。単色調和 - さまざまな明度または彩度の 1 つの色調に基づいて構築されます。 色の近接性と親族関係に基づいて構築された、カラーホイールの隣接する 2 つの色の調和。 カラーホイール内で互いに反対側にある色のコントラストの原理に基づいて構築されたハーモニー。 マンセルは、芸術家が彩度における色の関係と色面の面積の比率を考慮すれば、色の調和がより完璧になると信じていました。 ドイツの生理学者ブリュッケも、カラーホイールの狭い間隔内にある色は、色調が似ているため調和していると考えました。 色調の調和のとれた組み合わせの理論において、ブリュッケは、さまざまな色のペアの組み合わせとともに、調和していると考えた色の 3 つ組を最初に特定しました。 ブリュッケは、赤、緑、黄だけでなく、赤、青、黄も考慮しました。 黄色。 彼の考えでは、この 3 色に細かい間隔の色を追加することができます。 ベツォルトは、ブリュッケと同様に、カラー ホイールの小さい間隔と大きい間隔内の色の違いに基づく色の調和の理論を構築しました。 彼は、色調の調和のとれた組み合わせは、たとえば 12 人のメンバーの円の中で、色が互いに 4 色ずつ遅れている場合にのみ得られると信じていました。 それらの間には 3 音の間隔が必要です。 ブリュッケによれば、不調和な色の組み合わせは、色の間の間隔が 1 つの色調のみの場合に得られます。 ベツォルトは、絵画や装飾芸術における色の使用の違いと色の調和のとれた組み合わせを理解する必要性を最初に指摘しました。 19世紀に流行した。 W. オストワルドによる色調和理論があり、カラー ホイール内の色の配置の幾何学的関係から色の調和の数学的パターンを見つけようとしました。 オストワルドは、白または黒の均等な混合を含むすべての色は調和しており、そのような混合を含まない色の中で最も調和しているのは、カラー ホイール内で同じ間隔で互いに離れている色であると信じていました。 興味深いのは、無彩色の調和に関する彼の教義であり、その中で著者は、無彩色の明度の変化と目の閾値感度との間の数学的関係を発見した。 オストワルドは、明るさが変化すると、幾何平均値の法則に従って目の感度の閾値が変化することを証明しました。 装飾芸術や応用芸術、デザインの分野で活動するアーティストにとって非常に興味深いのは、V.M.シュガエフによって開発された色調の調和の組み合わせの理論です。 V. M. Shugaev による色調の調和の組み合わせの理論は、マンセルとベゾルトの理論に基づいており、カラーホイール上の色の組み合わせに基づいています。 著者によれば、円の基本は親族関係とコントラストの原則に基づいて、黄、赤、青、緑の4色で構成されています。 V.M.シュガエフが体系化 異なる種類調和のとれた色調の組み合わせを主に4タイプにまとめました。

• 1. 関連する色の組み合わせ。
• 2. 関連する色と対照的な色の組み合わせ。
• 3. 対照的な色の組み合わせ。
• 4. 親族関係とコントラストに関して中立的な色の組み合わせ。

著者は、3 つの中間色と主要色の間の 3 つの間隔を持つ 16 メンバーの円について、調和のとれた色の組み合わせを 120 通り計算しました。 V. M. Shugaev は、調和のとれた色の組み合わせは次の 3 つの場合に得られると考えました。1) 調和のとれた色に同数の主要な色が含まれている場合。 2) 色の明度が同じ場合。 3) 色の彩度が同じ場合。 最後の 2 つの要素は色の調和に重要な役割を果たしますが、主要な要素ではなく、色の相互影響を強化し、色間のより緊密な調和のとれた関係を提供するだけです。 逆に、異なる色の明度、彩度、色相が異なるほど、調和するのが難しくなります。 追加の色は例外です。 補色の調和は、絵画や装飾芸術における数多くの例によって確認されています。 V.M.シュガエフはカラーハーモニーを次のように定義しました。「カラーハーモニーは色のバランス、色のバランスです。 ここでは、カラーバランス（主に 2 色）は、それらが互いに異質に見えず、どれも不当に優勢でないような比率およびその性質として理解されます。」 「調和の組み合わせには、色彩の完全性、色の関係、カラーバランス、色の統一性の印象を与えるものが含まれます。」

「色は、相互に影響し合い、条件付けし合い、色と呼ばれる一種の統一体となり、調和によって表現されます」とI.イッテンは書いています。

コントラスト - 2 つ以上の色を相互に比較すると、明確に定義された違いが見つかります。 これらの違いが限界に達すると、正反対または極のコントラストについて話します。 したがって、たとえば、大と小、白と黒、寒いと暖かいという対立は、その極端な現れにおいて極性のコントラストを表します10。