興味深い機能作品はそれらを開きます」 冬の夜「」は意味の深さによって区別されます。この記事を読むとそれがわかります。著者の写真は以下に示されています。

冬の夜…この言葉を言ったとき、あなたの目の前に何が現れましたか？ おそらく平和と静けさ、居心地の良い小雪、そして黒い空に散りばめられた星でしょうか？ それとも、窓の外の吹雪、自然の精霊の踊り、雪の結晶の旋風、そしてこの場所で唯一の静かな安息の地、テーブルの上にろうそくの火が灯る家を想像したでしょうか?...

作品の創作時期

この詩は 1946 年に書かれました。 戦争はつい最近終わりました。 その結果生じる静けさを脅かすものは何もないようです。 しかし、世界的大変動の嵐はまだ収まっておらず、おそらく、決して収まることはないでしょう。 どこに救いを求めればよいでしょうか？ 人が情熱の渦の中で迷子にならないように、傷つきやすいボリス・パステルナークを守るために何が役立つのかが、この作品で答えを与えています。 家- 平和と希望の場所。 しかし、私たちの分析が示すように、この答えは曖昧です。 パステルナークの詩「冬の夜」はもっと複雑です。 これを証明するために、さらに詳しく見てみましょう。

アンチテーゼを取る

私たちの興味のある詩に戻って、作者が読者に何を伝えたかったのか、パステルナークが整然と韻を踏んだ一連の行でどのような考えを表現したかを理解してみましょう。 この作品は、疑い、逃走、出発の詩です。 それが完全にアンチテーゼ（コントラスト）の装置に基づいて構築されているのは偶然ではありません。 スタンザからスタンザへと、「ろうそくが燃えていた…」という言葉がリフレインとして続きます。 ご存知のとおり、キャンドルは希望、純粋さ、孤独、そして静かな幸福の象徴です。 叙情的な英雄にとって宇宙の中心であるこの光は、簡単に消えてしまいます。 これには軽く一呼吸するだけで十分です。 そして今、「誘惑の熱」が天使のように「十字に」「二つの翼」を羽ばたかせる。

火、熱は情熱と感情の象徴です。 しかし、これは「誘惑の熱」です。 しかし、ろうそくの火は孤独で静かな生活の灯火です。 著者は作品の中で、1つの要素を正反対の2つの形式で描いています。 しかし、作品の基本は依然として氷と火のアンチテーゼです。 これは彼のさらなる分析によって確認されています。

パステルナークの詩「冬の夜」の第 1 節には、「地面はチョークで覆われている」と「ろうそくが燃えていた」というコントラストがあります。 この詩の最初の 2 行は、私たちを冬、吹雪、そして雪片の群れに突入させます。 冷たい要素は「全地球」、つまり全世界の女王であり、すべてがそれに従属します。 そして、孤独なキャンドルだけがこれに勇敢に抵抗します 雪の女王、これに激怒し、憤慨しています。

だれが勝った？

この作品は、存在の精神と自然の対立、絶え間なく続く荒々しい踊りとろうそくなど、孤独を象徴するプーシキンの「悪魔」を彷彿とさせます。 人間の魂。 ただし、これはまったく異なる結果です。 要素のイメージで描かれたプーシキンの悪魔がカートをひっくり返して道に迷った旅行者の抵抗を打ち破った場合、ここでは希望の光、小さな光は外部の力を完全に打ち負かすことはできません。 最後のスタンザは最初のスタンザの繰り返しです。「月中雪が降っていました」と「ろうそくが燃えました」。

作品の主なアイデア

分析を続けてみましょう。 パステルナークの詩「冬の夜」は、これらのスタンザの最後の 2 行が一致するが、最初の行は一致しないという事実によって特徴付けられます。 最初のスタンザでは時間の感覚が存在しないことに注意してください。アクションは無限と融合します。 これは、「メロ」という単語の繰り返しによって強調されます。 「冬の夜」という詩は、「浅い、地球全体が浅い…」という一文で始まります。 それを分析すると、最初のスタンザとは異なり、最後のスタンザでは明確な時間の境界が設定されていることがわかります（「2月に」）。 さらに、「チョーク」という言葉は繰り返されなくなりました。 これは、冬の嵐は終わりがないわけではなく、終わりがあることを意味します。

「ろうそくは燃えていた」という最後のセリフは、希望と命の勝利を肯定するものです。 毎日、時には理不尽なこの闘争は、生きる権利を勇敢に守った純粋な光源の勝利で終わります。 この作品の主なアイデアは、まさに内外の世界のさまざまな人生の嵐との対決です。 詩の感情的な色彩と同様に、リングの構成がそれを明らかにするのに役立ちます。 作品をよく見て言葉の響きを聞くと、とてもカラフルで明るいことがわかります。

「冬の夜」の詩的な大きさとその特徴

パステルナークの詩「冬の夜」は、「古代の、以前の」（コーダセーヴィチの言葉）弱強音で書かれており、何よりも強い感情的な色彩を反映しています。 これの何が問題だと思われるでしょうか？ 伝統的... ただし、各スタンザの 2 行目と 4 行目に注目してください。 わずか 2 フィートだけ短くなっていることがわかります。 また、1行目と3行目では男性的な韻が使用されており、2行目と4行目では女性的な韻が使用されています。

もちろん、これは偶然ではありません。 明るさを与える詩人のパレットの色 感情的な気分作品は使用される技術です。 セリフは短くなり、氷と炎のアンチテーゼが強調されました。 彼女は目立つようになり、注目を集めます。

頭韻テクニック

しかし、ここには無礼や残酷さはありません。 これは、頭韻（「e」、「l」の繰り返し）を使用することで容易になります。 このテクニックは吹雪に軽さと響きを与えます。 流氷が砕ける結晶の音が聞こえますが、同時に生気のないものを感じます。 これはアンチテーゼにも影響します。 表現力豊かな詩パステルナーク「冬の夜」。

外界の記述の分析

アンチテーゼは、無色、残酷、煩雑な外界の描写にも使用されます。 雪の闇の中で「すべてが失われた」。 この世界では、消えること、消えることは簡単です。 彼は、彼にとって珍しいものや異質なものすべてを簡単に吸収します。 そして、ろうそくが君臨する世界を説明するとき、著者は家庭的で単純なものを表す言葉を使用します-これらは「2つの靴」、「天井」、「涙」、「ワックス」、「ドレス」、「常夜灯」などです。ここは居心地が良くて素敵ですが、別の世界のこだまがまだ聞こえ、疑いと闘争の余地があります。

叙情的な英雄の内なる世界

したがって、この詩の外的世界は非常に明確に概説されています。 作品の中で使われている名詞を分析してみると、ほぼすべて作品の説明に関係しています。 逆に想像するのはかなり難しい 内なる世界この作品の叙情的な主人公。 それについてはほとんど何も語られておらず、別々のストロークでのみ与えられます。 読者は、叙情的な主人公がどのような感情を抱いているかを推測することしかできません。 この記事でB. L. Pasternakが紹介した「Winter Night」がこれに役立ちます。 叙情的な英雄の精神的な世界への侵入は、私たちに熟考させ、考えさせます。 ボリス・パステルナークの他の抒情的な作品と同様に、「冬の夜」は強力な哲学的可能性を特徴としています。

「誘惑の熱」

「誘惑の熱」、疑惑が叙情的な英雄の魂を捉えた。 この熱は、何らかの理由で天使と比較される陰湿です。 ご存知のとおり、誘惑はサタンの特権であり、天使は純粋さと純粋さの象徴です。 繰り返しますが、悪徳には純粋さの象徴、「十字形」という言葉が割り当てられています。 これは、どこが善でどこが悪なのかを理解できない、叙情的な英雄の魂の混乱を示しています。 彼にとって唯一の指針、唯一の藁は、希望と信仰の砦となる象徴的な「ろうそく」だ。 消えるか光るかは主人公自身次第です。 パステルナークの詩「冬の夜」が最終的に示唆しているのは、まさにこの考えです。

作品の主な特徴を説明したので、ここで分析を終了しましょう。 この情報がお役に立てば幸いです。 パステルナークの詩「冬の夜」を非常に長く、詳細に説明することが可能です。 完全な分析それは他のいくつかの特徴によっても明らかになります。 ただし、最も重要な点に注意して、読者に自分自身でこの作品を振り返ってもらいます。

B.パステルナークの詩「冬の夜」は、哲学と愛の歌詞が融合したもので、小説「ドクトル・ジバゴ」の「ユリエフの著作ノート」に収録されており、小説の構成構造において追加の接続要素の役割を果たしています。作品。

この詩の正確な作成日は不明です。 多くの研究者は、この詩が書かれたのは 1946 年の冬であると考えており、この詩を 最後の恋そして詩人のミューズ、オルガ・イヴィンスカヤ。 他のバージョンでは、小説の作業が完了した 1954 年から 1955 年について語るのが適切であると考えられています。 この詩は、1988 年にソ連で初めて小説が出版されてから有名になりました。

特徴を組み合わせた詩で 印象派そして 象徴主義、密接に絡み合っている 愛と自然がテーマ。 パステルナクは自然の営みと人間の感情をシンクロさせます。窓の外の吹雪は愛の情熱の渦を伴い、窓に描かれた派手な雪の模様が天井の影の模様に変わります。 風景のスケッチは人間の内面世界と平行しています。

構成の基礎嘘をつきます アンチテーゼ火と氷、2 つの要素は互いに対立し、相互作用します。 普遍的な規模の冷たい吹雪が周囲のあらゆるものを吹き飛ばし、雪片の群れで窓を覆います。 しかし、孤独なキャンドルは依然として周囲の世界の要素に抵抗します。 で リング構成最後のスタンザは最初のスタンザを正確に繰り返しているわけではありません。 この中では、最初のスタンザの終わりのないアクションとは異なります ( 「メロ、メロ…」）繰り返しの欠如と行動の時期の指示（2月）は終わり、冬の嵐の終わりを示します。 希望と命の勝利は最後の行で確認されています。 「ろうそくが燃えていました」.

作品の主なアイデア– 外界と内界の両方における人生の嵐に対する人の抵抗。 叙情的な英雄は、容赦のない吹雪と内なるものの両方に抵抗します。 「誘惑の熱」。 反対の意味をもつ多数の単語の使用 ( "誘惑", "天使", 「横方向に」）詩人は、どこが善でどこが悪なのかを判断しようとする主人公の魂の混乱を示すことができます。 人は愛と魂の炎によってのみ、冷たく敵対的な世界に対抗することができます。 愛、寒さ、暗闇が遠ざかる前に、世界は家庭的で認識可能なものになります。靴、常夜灯、天井、ろうそくが存在します。

叙情的な主人公の気持ちが伝わってきます。 キャンドルのイメージ、最も重要な意味的負荷を担っています。ろうそくは、希望と静かな幸福の象徴として、外界の圧力にもかかわらず、テーブルの上で燃え続け、震える愛の火の象徴となり、人間の生活を温め、照らします。 燃えるろうそくのイメージが小説の中で横断的に描かれ、作品全体を貫き、ユーリ・ジバゴの詩で頂点に達するのは偶然ではありません。

弱強四歩格男性 (1 行目と 3 行目) と女性 (2 行目と 4 行目) が交互に韻を踏む クロス韻詩の強い感情的な色彩を伝えます。 リズムの中断– 2行目と4行目の短縮 – 作品にダイナミズムと表現を与えます。

詩にはいろいろなことが詰まっています 表現手段: 比喩 (誘惑の熱さ、夜の光の涙), 擬人化 (影が飛び、テーブルの上に吹雪が発生した), 形容詞 (照らされた天井、雪、灰色のもや), 控える (「テーブルの上でろうそくが燃えていました。 ろうそくが燃えていました。」）。 詩人は「冬の夜」を紹介します リプレイ (「メロ、メロ…」） そして 反転 (ろうそくが燃えていて、破片が飛び散り、影が落ちていました）。 詩のイメージがあなたの気持ちを助けます 頭韻「m」、「l」、「s」、「v」の音、 類韻「え」。

パステルナクの最も心に残る詩の 1 つでは、人間と宇宙、瞬間と永遠が融合し、人生と希望の象徴としてろうそくの炎が燃え上がります。

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ボリス・パステルナークの作品は、作者が彼の魂と心の中にあった感情を詩の中でどのように巧みに伝えたかを賞賛します。 文章を単なる詩として読んでも、まったく理解することはできません。 しかし、すべての行、すべての四行詩に触れると、作者が死と生の間に紙一重の線を引いていることが理解できます。 肉体的なことも、彼のクリエイティブなキャリアの生と死の狭間でも。

著者が寒さ、吹雪、雪、暗闇を死と結び付けていることを推測するのは難しくありません。 そして、ろうそくの光、涙でドレスに滴るワックス、死と闘い、消えないように努めている状態。 つまり人生です。

パステルナークの伝記に触れると、この作品を書いた年に彼が創作上の危機と健康上の問題の両方を経験していたことがわかります。

したがって、詩「冬の夜」には非常に明るいコントラストがあり、読者に何が起こっているのか、その暗闇、つまり詩人が経験している状態の冷たさを最初に感じさせます。 同時に、すべてが失われるわけではないという事実に即座に注意を向けます。 著者は希望を失わない、この小さな人 暖かい光キャンドルから、最高のものへの信頼を失うことはありません。

この詩は悲しいですが、同時に優雅でもあります。 人生の意味について考えさせられます。 どんなに難しくても、諦める必要はない、信じてこの小さなキャンドルのように燃やす必要があるというメッセージを私たちに伝えたいのです。 全力で燃えろ。 最後まで。 人生で何が起こっても、窓の外にどんな吹雪が吹いていても。

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詩の分析
ボリス・パステルナーク「冬の夜」

冬の夜…あなたがそう言ったとき、あなたの目の前に何が現れましたか？ 平和と静けさ、光、心地よい雪、満月、そして青黒い空に散りばめられた星でしょうか？ それとも、窓の外の吹雪、雪の結晶の旋風、自然の精霊たちの狂気のダンス、そして唯一の静かな安息所、家、テーブルの上のキャンドルでしょうか?...

1946年、ボリス・パステルナクは「冬の夜」という詩を書きました。 戦争はつい最近終わったばかりです。 これが、これからの静けさであるように思われるでしょう！ しかし、世界的な大変動の嵐はまだ収まっておらず、おそらく決して収まることはないでしょう。 救いはどこにあるのでしょうか？ 人が情熱の渦に迷子にならないように、壊れやすい内なる世界を保つために何が役立つでしょうか？ そして詩人は答えを与えます：家、囲炉裏 - 希望と静けさの住まい。 しかし、この答えは明確ではありません。

詩に戻って、作者が読者に何を言いたかったのか、整然とした一連の行でどのような考えを表現したかを見てみましょう。

この作品は、疑い、出発、逃避の詩です。 それが完全にアンチテーゼの手法、つまり対立に基づいて構築されているのは偶然ではありません。 この対句は、スタンザからスタンザへのリフレインとして続きます。

テーブルの上ではろうそくの火が燃えていましたが、
ろうそくが燃えていました。

キャンドルは希望、静かな幸福、孤独、純粋さの象徴です。 叙情的な英雄にとって、宇宙の中心、世界の中心であるこの光は、簡単に消えてしまいます。 軽く息をするだけで十分です - そして今

誘惑の熱さ

横方向。

熱、火は感情と情熱の象徴です。 しかし、これは「誘惑の熱」です。 キャンドルの火は、静かで人里離れた生活の灯火です。 著者は、1 つの要素を 2 つの正反対の形式で描写しました。 しかし、作品の基礎は依然として火と氷のアンチテーゼです。

最初のスタンザに注目してみましょう。

地球全体にチョーク、チョーク
あらゆる限界へ。
テーブルの上ではろうそくの火が燃えていましたが、
ろうそくが燃えていました。

最初の 2 行は冬、雪片の群れ、吹雪に突入します。 さらに、冷たい要素は全​​世界、「地球全体」の女王であり、すべてがそれに従属します。 そして、たった一本のキャンドルだけがこの雪の女王に勇敢に立ち向かうのです。 彼女は憤慨して激怒しており、それは次のとおりです。

夏のユスリカの群れのように
炎の中に飛び込む
庭からフレークが飛んできた
窓枠へ。
ガラスに彫られた吹雪
円と矢印。

野生のダンス、自然と存在の精霊と孤独な人間の魂、ろうそくの間の闘争との対決を特徴とする「冬の夜」は、プーシキンの「悪魔」を彷彿とさせます。 しかし、ここでの結果はまったく異なります。 プーシキンでは、要素の形をした悪魔が道に迷った旅行者の荷車をひっくり返し、彼の抵抗を打ち破ったとしても、ここでは外部の力がこの希望の光である小さな炎を完全に打ち負かすことはできません。 最後のスタンザは最初のスタンザを繰り返します。

2月はずっと雪が降っていましたが、
ときどき
テーブルの上ではろうそくの火が燃えていましたが、
ろうそくが燃えていました。

最後の 2 行は一致しますが、最初の行は一致しません。 それらに注目してみましょう。 最初のスタンザでは時間の感覚はなく、アクションは無限と融合します。 これは、「メロ、メロ...」という繰り返しによって強調されます。最後のスタンザでは、「2月に」という明確な期限がすでに設定されており、さらに「メロ」という単語は繰り返されていません。 これは、冬の嵐は終わりがないわけではなく、終わりがあることを意味します。 最後の行「ろうそくは燃えていた」は、人生と希望の勝利を肯定します。 時には毎日、時には不当なこの闘争は、生きる権利を勇敢に守った純粋な光源を支持して終わります。 この作品の主なアイデアは、外界と内界の両方の人生の嵐との対決です。 「Winter Night」のリング構成と作品の感情的な色彩の両方がそれを明らかにするのに役立ちます。 それをよく見て、言葉の響きを聞いてみると、それがとても明るくカラフルであることがわかります。 V. コーダセヴィチによれば、この詩は「古代の、古代の」弱強弱体で書かれており、それが何よりも詩の強い感情的な色彩を反映しています。 これの何が問題なのでしょうか？ 弱強強格は伝統的な四拍子です...しかし、各スタンザの 2 行目と 4 行目を見てみましょう。 短縮されています。 ここには2足しかありません。 また、1行目と3行目は男性的な韻を使用し、2行目と4行目は女性的な韻を使用しています。 もちろん、これは偶然ではありません。 使用されるテクニックは、詩の感情的な雰囲気に明るさを加えるために詩人のパレットの色です。 線が短くなり、火と氷のアンチテーゼが強調され、注目を集めています。 しかし、ここには残酷さや無礼さはありません。 これは頭​​韻を使用することで容易になります。

M eやあ、私 e太陽よ e yz eミリリットル e
オンサン e等 e d eそうだ...

または、別のスタンザでは次のようになります。

M e T e l l eセントで見た e cl e
マグカップとページ eそうだね。

または子音:

メタ 私 b 私エピ 私そしてスタック上に 私 e
マグカップとドリンク 私 s.

この場合、このテクニックは吹雪に響きと軽さを与え、流氷の結晶のようなカチャカチャという音が聞こえますが、生気がないように感じます。 そして、これは再びアンチテーゼとして作用します。

また、外部の詩的世界の説明にも使用されます。 彼はうるさくて、残酷で、無色です。

そしてすべては雪の闇の中で失われ、
グレーと白。

迷ったり、消えてしまったりするのは簡単です。 彼は異質で珍しいものすべてを簡単に吸収します。 しかし、ろうそくが君臨する世界のその部分。 それを説明するために、著者はシンプルで家庭的なものを表す言葉を使用します。これらは「天井」、「2つの靴」、「ワックス」、「涙」、「常夜灯」、「ドレス」などです。 ここは素晴らしくて居心地が良いですが、別の世界のこだまが聞こえ、ここには闘争と疑いの場所があります。

ライトアップされた天井に
影が落ちていった
腕を組む、足を組む、
交差する運命。

そして靴が二足落ちた
床にドスンという音。
そして夜の光の涙でワックスがけ
私のドレスに滴っていました。

したがって、この詩の外的世界は非常に明確に概説されています。 作品内で使用されている名詞を分析すると、そのほとんどすべてが作品の説明に特に関連しています。 この詩の叙情的な主人公の内面の世界を想像するのは非常に困難です。 それについてはほとんど何も語られておらず、別々のストロークで示されています。 叙情的な英雄の魂を所有する感情については、推測することしかできません。 B. パステルナークの他の叙情的な作品と同様に、「冬の夜」には強力な哲学的可能性が秘められているため、彼の内なる精神的な世界への浸透は、私たちに考えさせ、熟考させます。

叙情的な英雄の魂は疑惑、つまり「誘惑の熱」に支配されました。 この熱は危険です。ここでは興味深い比較が使用されています。

そして誘惑の熱さ
天使のように二つの翼を広げた
横方向。

明らかな矛盾が見られます。サタンの独占的な特権である誘惑が、純粋さと純粋さの象徴である天使と比較されています。 キリスト教の象徴である「十字架」という強調された単語は、あたかも嘲笑されているかのように、再び悪徳に帰せられます。 そしてこれは、叙情的な英雄の落ち着きのない魂を明確に示しています。悪はどこにあるのでしょうか？ どこに良さがあるのか​​？ 何が良くて何が悪いのか？ これらの質問に対する答えを見つけるにはどうすればよいでしょうか? 混乱しないようにするにはどうすればよいですか？ 唯一のストロー、宇宙の唯一のランドマークは、信仰と希望の拠り所である象徴的な「キャンドル」です。 それが輝くか、人生の困難のプレッシャーの下で消えるかは、主人公自身にかかっています。

ボリス・パステルナークは、当然のことながら、20世紀で最も輝かしいロシアの詩人および作家の一人と考えられています。 散文と詩を 1 つの作品に組み合わせるというアイデアを思いついたのは彼であり、同時代の人々からの批判の嵐を引き起こしましたが、彼の子孫には高く評価されました。

私たちは特に、有名な小説「ドクトル・ジバゴ」について話しています。その最後の部分は主人公の詩に捧げられています。 読者は、小説の最初の章で、ユーリ・ジバロが繊細な作詞家であり、韻を踏んだフレーズの愛好家であることを知ります。 しかし、ボリス・パステルナクは、叙情的な余談で読者の注意をそらさないように努め、ユーリ・ジバゴのすべての詩を別の詩集にまとめることにしました。

イリーナ・スカジナ - 地球上にチョーク、チョーク

ボリス・パステルナクは、1945 年から 1955 年までの 10 年間、小説『ドクトル・ジバゴ』に取り組みました。 したがって、今日では、「冬の夜」という詩が正確にいつ書かれたかを正確に確立することはもはや不可能です。 パステルナクの作品の研究者の中には、不滅の系統は戦争中に生まれたと主張する者もいるが、作者は避難生活を送り、チストポリ市で1年以​​上暮らしていた。 しかし、その書き方と思想の成熟度を考慮すると、批評家はこの詩が小説の作業終了直前、つまりボリス・パステルナークが主人公と同様にすでに死の予感を抱いていたときに創作されたと信じる傾向にある。

それは死と生がテーマである キーポイント詩「冬の夜」、文字通りに受け取るべきではなく、行間を読む必要があります。各四行詩が鮮やかな比喩であり、非常に対照的で記憶に残るため、詩に驚くほど優雅さを与えているからです。 生存競争の文脈で「冬の夜」を考えると、吹雪、2月の寒さ、風が死を象徴していることが容易に推測できます。 そして、不均一でかろうじて輝くろうそくの炎は、生命の同義語であり、それは末期のジバゴ医師だけでなく、ボリス・パステルナク自身も残します。

この詩が 1954 年から 1955 年にかけて書かれたという説は、1952 年にボリス・パステルナクが最初の心臓発作を経験したという事実によって裏付けられています。 自分の経験生と死の狭間にいることが何を意味するのかを体験します。 しかし、先見の明の賜物を持っていたパステルナークは、「冬の夜」において、自分自身の肉体的な死だけでなく、創造的な死も予言した可能性があります。 そして、小説「ドクター・ジバゴ」が海外で出版され、その作品が賞を受賞した後、彼は正しかったことが判明しました。 ノーベル賞「有名な作家は迫害された。 彼らは彼の出版を中止し、ソ連作家組合から追放した。 したがって、この時期のパースニップの唯一の生計手段は文学翻訳であり、翻訳は引き続き需要があり、非常に高収入でした。

著者自身もニキータ・フルシチョフCPSU事務総長に何度か手紙を書き、国家元首に彼の政治的信頼性を説得しようとしたが、役に立たなかった。 さらに、パステルナークの反対派は小説そのものではなく、その詩的な部分、特に「冬の夜」に訴え、この詩を退廃、退廃、俗悪の一例だと呼んだ。

わずか数十年後、1988年に小説『ドクトル・ジバゴ』がソ連で初めて出版されたとき、詩『冬の夜』はボリス・パステルナクが書いた愛の詩の中で最も成功した、心に響く作品の一つとして認められました。