Ciekawe funkcje działa je otwiera” Zimowa noc„wyróżnia się dużą głębią znaczeniową. Przekonasz się o tym czytając ten artykuł. Zdjęcie autora przedstawiono poniżej.

Zimowa noc... Co pojawiło się przed twoimi oczami, kiedy wypowiedziałeś te słowa? Może spokój i cisza, przytulny, lekki śnieg i rozsypanie gwiazd na czarnym niebie? A może wyobraziłeś sobie śnieżycę za oknem, taniec duchów natury, wir płatków śniegu i jedyne ciche molo w tym miejscu - dom z płonącą świecą na stole? ..

Czas powstania dzieła

Wiersz został napisany w 1946 roku. Wojna właśnie się skończyła. Wydawałoby się, że nic nie zagraża zachodzącemu spokojowi. Jednak burze wstrząsów światowych jeszcze nie ucichły i być może nigdy nie ucichną. Gdzie szukać zbawienia? Co może pomóc osobie nie zgubić się w wirze namiętności, uratować kruchość Borys Pasternak daje odpowiedź w tej pracy: dom- przybytek pokoju i nadziei. Jednak ta odpowiedź jest niejednoznaczna, jak pokazuje nasza analiza. Wiersz Pasternaka „Noc zimowa” jest znacznie bardziej skomplikowany. Aby to udowodnić, przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo.

Akceptacja antytezy

Wróćmy do interesującego nas wiersza i spróbujmy zrozumieć, co autor chciał przekazać czytelnikowi, jakie myśli Pasternak wyraził w harmonijnym ciągu rymowanych wersów. Utwór ten jest wierszem-zwątpieniem, ucieczką, odlotem. Nieprzypadkowo opiera się ona w całości na recepcji antytezy (opozycji). Od zwrotki do zwrotki powtarzające się słowa „świeca płonęła…” następuje jako refren. Jak wiesz, świeca jest symbolem nadziei, czystości, samotności, spokojnego szczęścia. To światło, które dla lirycznego bohatera jest centrum Wszechświata, łatwo zgasić. Do tego wystarczy jeden lekki oddech. A teraz „w poprzek” unosi „dwa skrzydła”, jak anioł, „żar pokusy”.

Ogień, ciepło - symbol namiętności, emocji. Jest to jednak „gorąca pokusa”. Ale ogień świecy jest pochodnią samotnego, spokojnego życia. Autor przedstawił w pracy jeden element w dwóch diametralnie przeciwstawnych hipostazach. Jednak podstawą pracy jest nadal antyteza lodu i ognia. Potwierdza to dalsza analiza.

W wierszu Pasternaka „Noc zimowa” w pierwszej strofie występuje opozycja: „cała ziemia padał śnieg” i „świeca się paliła”. Zimą zamieć, chmara płatków śniegu zanurza nas w pierwszych dwóch wersach wiersza. Jednocześnie żywioł zimna jest królową „całej ziemi”, całego świata, któremu wszystko jest podporządkowane. I tylko jedna świeca dzielnie się temu opiera królowa Śniegu który jest wściekły, oburzony tym.

Kto wygrał?

Praca przywodzi na myśl Puszkinowskie „Demony” konfrontacją zmagań duchów bytu z naturą, nieustannym dzikim tańcem i świecą symbolizującą samotność ludzka dusza. Tutaj jednak wynik jest zupełnie inny. Jeśli demony Puszkina, przedstawione na obrazie żywiołów, przełamują opór zagubionego podróżnika, przewracając jego wózek, to oto jest pochodnia nadziei, mały płomień, którego siły zewnętrzne nie mogą ostatecznie pokonać. Ostatnia zwrotka jest powtórzeniem pierwszej: „cały miesiąc był śnieżny” i „świeca płonęła”.

Główna idea pracy

Kontynuujmy naszą analizę. Wiersz Pasternaka „Noc zimowa” charakteryzuje się tym, że ostatnie dwa wersy tych zwrotek pokrywają się, ale nie pierwszy. Zwróć uwagę, że w pierwszej zwrotce nie ma poczucia czasu - akcja łączy się z nieskończonością. Podkreśla to powtórzenie słowa „melo”. Wiersz „Noc zimowa” zaczyna się od następnego wersu: „Jest śnieg, śnieg pada na całej ziemi…”. Analizując ją, zauważamy, że w ostatniej strofie, w przeciwieństwie do pierwszej, wyraźnie zaznaczone są granice czasowe („w lutym”). Ponadto słowo „melo” nie jest już powtarzane. Oznacza to, że zimowa burza nie trwa w nieskończoność, ma swój koniec.

„Świeca płonęła” jako ostatnia linijka potwierdza zwycięstwo nadziei i życia. Ta walka, czasem nieuzasadniona, światowa, kończy się zwycięstwem czystego źródła światła, które dzielnie broniło prawa do życia. Główną ideą pracy jest właśnie przeciwstawienie się różnym burzom życia zarówno świata wewnętrznego, jak i zewnętrznego. Ujawniają to zarówno kompozycja pierścienia, jak i emocjonalny koloryt wiersza. Jeśli przyjrzysz się uważnie pracy, posłuchasz brzmienia słów, możesz zrozumieć, że jest bardzo kolorowa i jasna.

Poetycki rozmiar „Zimowej nocy”, jego cechy

Wiersz Pasternaka „Noc zimowa” został napisany „starożytnym, przedpotopowym” (słowami Chodasiewicza) iambikiem, odzwierciedlającym przede wszystkim silny koloryt emocjonalny. O co w tym chodzi, wydawałoby się? tradycyjny... Ale zwróć uwagę na 2. i 4. linijkę każdej zwrotki. Widać, że są skrócone - tylko 2 metry. W 1. i 3. wersie dodatkowo stosuje się rym męski, aw 2. i 4. rym żeński.

Oczywiście to nie przypadek. Farby w palecie poety, nadające blasku nastrój emocjonalny dzieła, to stosowane techniki. Linie są skrócone, uwypuklona jest antyteza lodu i ognia. Staje się zauważalna, zwraca na siebie uwagę.

Recepcja aliteracji

Nie ma jednak chamstwa i okrucieństwa. Ułatwia to odbiór aliteracji (powtórzenie „e”, „l”). Ta technika nadaje zamieci lekkość, dźwięczność. Słyszymy krystaliczny dźwięk lodu, ale jednocześnie czujemy martwotę. Gra również na antytezie - technice, która ją tworzy ekspresyjny wiersz Pasternaka „Zimowa noc”.

Analiza opisu świata zewnętrznego

Antyteza stosowana jest także w opisie świata zewnętrznego, który jest bezbarwny, okrutny, wybredny. W śnieżnej mgle „wszystko przepadło”. Łatwo jest zniknąć w tym świecie, w otchłani. Z łatwością przyswoi wszystko, co niezwykłe, obce mu. A opisując świat, w którym króluje świeca, autor używa słów oznaczających rzeczy domowe, proste – są to „dwa buty”, „sufit”, „łzy”, „wosk”, „sukienka”, „nocna lampka” itp. Tu przytulnie i słodko, ale i tu jeszcze docierają echa innego świata, jest miejsce na zwątpienie i walkę.

Wewnętrzny świat bohatera lirycznego

Świat zewnętrzny tego wiersza jest więc dość wyraźnie zarysowany. Jeśli przeanalizujemy użyte w pracy rzeczowniki, to prawie wszystkie odnoszą się do jej opisu. Wręcz przeciwnie, trudno to sobie wyobrazić wewnętrzny świat liryczny bohater tego utworu. Prawie nic się o nim nie mówi, podaje się go tylko w osobnych pociągnięciach. Czytelnik może się tylko domyślać, jakie uczucia targają bohaterem lirycznym. Pomoże Ci w tym zaprezentowana w tym artykule B. L. Pasternaka „Zimowa noc”. Wnikanie w duchowy świat bohatera lirycznego każe nam myśleć i myśleć. Jak każde inne dzieło liryczne Borysa Pasternaka, „Zimowa noc” charakteryzuje się potężnym potencjałem filozoficznym.

„Gorączka uwodzenia”

„Gorączka pokusy”, wątpliwości zawładnęły duszą lirycznego bohatera. To ciepło jest podstępne, które z jakiegoś powodu porównuje się z aniołem. Pokusa, jak wiecie, jest prerogatywą szatana, a anioł jest symbolem czystości i czystości. Ponownie symbol czystości przypisuje się występkowi - słowo „krzyż”. Jest to wskaźnik zamętu duszy lirycznego bohatera, który nie może zrozumieć, gdzie jest dobro, a gdzie zło. Jedyną wskazówką, jedyną słomką jest dla niego symboliczna „świeca”, będąca twierdzą nadziei i wiary. Od samego bohatera zależy, czy zgaśnie, czy zabłyśnie. Do tej właśnie myśli ostatecznie prowadzi wiersz Pasternaka „Noc zimowa”.

W tym miejscu zakończymy naszą analizę, ponieważ opisaliśmy główne cechy pracy. Mamy nadzieję, że te informacje były dla Ciebie przydatne. Wiersz Pasternaka „Noc zimowa” można opisać bardzo długo i szczegółowo. Pełna analiza otwiera się i kilka innych funkcji. Zauważyliśmy jednak najbardziej podstawowe i zapraszamy czytelnika do samodzielnej refleksji nad pracą.

Wiersz B. Pasternaka „Noc zimowa”, będący fuzją liryki filozoficznej i miłosnej, znalazł się w „zeszycie pism Jurija” w powieści „Doktor Żywago” i pełni rolę dodatkowego elementu łączącego kompozycyjną strukturę Praca.

Dokładna data powstania poematu nie jest znana. Wielu badaczy przypisuje jego powstanie zimie 1946 roku, łącząc wiersz z Ostatnia miłość i muza poety Olga Iwińska. Inne wersje uznają za stosowne mówić o latach 1954-1955, kiedy to zakończono prace nad powieścią. Wiersz zyskał sławę po pierwszej publikacji powieści w ZSRR w 1988 roku.

W wierszu, który łączy cechy impresjonizm I symbolizm, ściśle ze sobą splecione motywy miłości i przyrody. Pasternak synchronizuje życie natury z ludzkimi uczuciami: zamieci za oknem towarzyszy wicher miłosnych namiętności, a dziwaczne śnieżne wzory na oknach zamieniają się we wzory cieni na suficie. Szkice krajobrazowe tworzą paralelę z wewnętrznym światem człowieka.

W sercu kompozycji działa kłamstwa antyteza ogień i lód, dwa elementy przeciwstawiają się i wchodzą ze sobą w interakcje. Zimna zamieć na skalę uniwersalną ogarnia wszystko dookoła, zasypuje okna chmarą płatków śniegu. Ale samotna świeca nadal opiera się żywiołom otaczającego świata. W skład pierścienia Ostatnia zwrotka nie jest dokładnym powtórzeniem pierwszej. W nim, w przeciwieństwie do niekończącej się akcji w pierwszej zwrotce ( "mały, mały...") brak powtórzenia i wskazanie czasu akcji (luty) oznacza koniec, koniec zimowej burzy. Potwierdzenie zwycięstwa nadziei i życia rozbrzmiewa w ostatnim wersecie: „Świeca płonęła”.

Główna idea pracy- konfrontacja osoby z żywotnymi burzami świata zewnętrznego i wewnętrznego. Liryczny bohater opiera się zarówno bezlitosnej zamieci, jak i wnętrzu „żar pokusy”. Użycie szeregu wyrazów o przeciwstawnym znaczeniu ( "pokusa", "anioł", "w poprzek") pozwala poecie ukazać zamęt duszy bohatera, próbując ustalić, gdzie jest dobro, a gdzie zło. Człowiek może przeciwstawić się zimnemu wrogiemu światu tylko miłością i ogniem swojej duszy. Zimno i ciemność ustępują przed miłością, świat staje się przytulny i rozpoznawalny po swojsku: oto buty, i lampka nocna, i sufit, i świeca.

Uczucia bohatera lirycznego są przekazywane obraz świecy, niosąc najważniejszy ładunek semantyczny: świeca, jako symbol nadziei i spokojnego szczęścia, nadal płonie na stole, mimo presji świata zewnętrznego, stając się symbolem drżącego ognia miłości, który ogrzewa i oświetla ludzkie życie. To nie przypadek, że obraz płonącej świecy jest wszechobecny w powieści, przewija się przez całe dzieło, a jego kulminacją jest wiersz Jurija Żywago.

tetrametr jambiczny i naprzemienne rymy męskie (pierwsza i trzecia linia) i żeńskie (druga i czwarta linia) z rymowanie krzyżowe oddać silny emocjonalny ton wiersza. Łamanie rytmu- skrócona druga i czwarta linijka - nadają pracy dynamizmu i wyrazu.

Wiersz jest pełen różnych środki wyrazu: metafory (żar pokusy, łzy z nocnego światła), personifikacje (cienie gromadziły się, zamieć wyrzeźbiła na stole), epitety (oświetlony sufit, śnieżna, szara mgiełka), refren („Na stole paliła się świeca. Świeca się paliła”.). Poeta przedstawia „Noc zimową” powtarza ("mały, mały...") I inwersja (świeca płonęła, płatki leciały, padały cienie). Poczuj, jak pomagają obrazy wiersza aliteracja brzmi „m”, „l”, „s”, „v” i asonacja"mi".

W jednym z najserdeczniejszych wierszy Pasternaka człowiek i Wszechświat, chwila i wieczność połączyły się, sprawiając, że płomień świecy płonie jako symbol życia i nadziei.

• „Doktor Żywago”, analiza powieści Pasternaka
• „Lipiec”, analiza wiersza Pasternaka
• „Hamlet”, analiza wiersza Pasternaka

Twórczość Borysa Pasternaka zachwyca tym, jak autor umiejętnie przekazał w swoim wierszu uczucia, które miał w duszy i sercu. Jeśli czytasz tekst jako zwykły werset, nie możesz zrozumieć absolutnie niczego. Ale jeśli dotkniesz każdej linijki, każdego czterowiersza, zrozumiesz, że autor wytyczył cienką granicę między śmiercią a życiem. Zarówno fizyczne, jak i między życiem a śmiercią jego twórczej kariery.

Nietrudno się domyślić, że autorowi zimno, śnieżyca, śnieg i ciemność kojarzy się ze śmiercią. Światło świecy, wosk ociekający łzami sukienkę – stan, który walczy ze śmiercią i stara się nie zniknąć. Takie jest życie.

Jeśli dotkniesz biografii Pasternaka, zobaczysz, że w roku, w którym pisze tę pracę, przeżywa zarówno kryzys twórczy, jak i problemy zdrowotne.

Dlatego wiersz Zimowa noc ma tak żywy kontrast, zmuszając czytelnika, aby najpierw poczuł ten chłód tego, co się dzieje, tę ciemność - stan, który przeżywa poeta. Jednocześnie natychmiast zwraca naszą uwagę na fakt, że nie wszystko stracone. Autor nie traci nadziei, tej małej ciepłe światło od świecy, nie traci wiary w najlepsze.

Wiersz jest smutny, ale jednocześnie elegancki. Skłania do zastanowienia się nad sensem życia. Chce nam przekazać znaczenie tego, jakie to trudne, nie ma co się poddawać, trzeba wierzyć i palić się jak ta mała świeczka. Płoń z całych sił. Aż do ostatniego. Cokolwiek dzieje się w życiu, nieważne jaka zamieć za oknem.

Analiza wiersza Noc zimowa według planu

Być może będziesz zainteresowany

• Analiza wiersza Kwiaty Jesienina

  Jesienin w listach do współczesnych nazwał swoje dzieło Kwiaty, które należy do gatunku wiersza, jeśli nie najlepszego, to jednego z najlepszych. Uważał ją za twór filozoficzny, który wymaga pewnego nastawienia do lektury.

• Analiza wiersza Zajaśniał dla nas dzień, budząc ogień we krwi Feta

  Wiersz Świecił nam dzień, budząc ogień we krwi… odnosi się do późnego okresu twórczości Feta, badacze uważają go za część cyklu Łaziczewa

• Analiza wiersza Na wzgórzach Gruzji autorstwa Puszkina, esej z klasy 9

  1829 Aleksander Siergiejewicz Puszkin po raz drugi udaje się na Kaukaz, gdzie pisze ten wspaniały wiersz. Eksperci wciąż debatują:

• Analiza eseju wiersza Żukowskiego Niewypowiedziane klasy 9

  Ta elegia jest jednym z najsłynniejszych dzieł poety. W utworze tym poeta zwraca uwagę na problem, z którym boryka się wielu pisarzy. Czasami poeta staje przed faktem, że nie potrafi poprawnie wyrazić swoich myśli.

Analiza wiersza
Borys Pasternak „Zimowa noc”

Zimowa noc... Wypowiedziałeś te słowa i co pojawiło się przed twoimi oczami? Może cisza i spokój, lekki, przytulny śnieg, pełnia księżyca i rozsypanie gwiazd na błękitno-czarnym niebie? A może zamieć za oknem, wichura płatków śniegu, szalony taniec duchów natury i jedyna spokojna przystań - dom, świeca na stole? ..

W 1946 roku Borys Pasternak napisał wiersz „Noc zimowa”. Wojna właśnie się skończyła. Wydawałoby się, że oto nadeszła cisza! Ale burze światowego przewrotu nie ucichły i prawdopodobnie nigdy nie ucichną. Gdzie jest zbawienie? Co pomoże człowiekowi nie zgubić się w wirze namiętności, zachować jego kruchy świat wewnętrzny? I poeta daje odpowiedź: dom, palenisko - siedziba nadziei i spokoju. Ale ta odpowiedź nie jest jasna.

Wróćmy do wiersza i zobaczmy, co autor chciał powiedzieć czytelnikowi, jakie myśli wyraził w harmonijnym ciągu wersów.

Ta praca jest wierszem-zwątpieniem, odejściem, ucieczką. To nie przypadek, że jest całkowicie zbudowany na recepcji antytezy, czyli na opozycji. Po refrenie od zwrotki do zwrotki następuje dwuwiersz:

Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.

Świeca jest symbolem nadziei, spokojnego szczęścia, samotności i czystości. To światło, które dla bohatera lirycznego jest centrum Wszechświata, centrum jego świata, łatwo zgasić. Wystarczy lekki oddech - i już

Żar pokusy

W poprzek.

Ciepło, ogień - symbol emocji, namiętności. Ale to jest „żar pokusy”. Ogień świecy jest pochodnią cichego, samotnego życia. Autor przedstawił jeden element w dwóch diametralnie przeciwnych odsłonach. Ale podstawą pracy jest nadal antyteza ognia i lodu.

Spójrzmy na pierwszą zwrotkę:

Melo, melo na całej ziemi
Do wszystkich granic.
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.

Pierwsze dwie linijki pogrążają się w zimę, chmarę płatków śniegu, zamieć. Co więcej, zimny żywioł jest królową całego świata, „całej ziemi”, wszystko jest mu podporządkowane. I tylko jedna świeca dzielnie opiera się tej królowej śniegu. Jest oburzona, wściekła, a tu:

Jak rój muszek latem
Latanie w płomień
Z podwórka leciały płatki
do ramy okiennej.
Śnieżyca wyrzeźbiona na szkle
Koła i strzałki.

Opozycja dzikiego tańca, zmagań duchów natury i bytu oraz samotnej duszy ludzkiej – świec – „Zimowa noc” przypomina Puszkinowskie „Demony”. Ale tutaj wynik jest zupełnie inny. Jeśli demony Puszkina w postaci żywiołów przewracają wóz zagubionego podróżnika, przełamują jego opór, to tutaj siły zewnętrzne nie mogą ostatecznie pokonać małego płomyka, tej pochodni nadziei. Ostatnia zwrotka jest powtórzeniem pierwszej:

Melo przez cały miesiąc w lutym,
I co jakiś czas
Świeca paliła się na stole
Świeca się paliła.

Ostatnie dwa wiersze są zgodne, ale pierwszy nie. Zwróćmy na nie uwagę. W pierwszej zwrotce brak poczucia czasu, akcja zlewa się w nieskończoność. Podkreśla to powtórzenie: „Płytkie, płytkie...” W ostatniej zwrotce została już wytyczona wyraźna rama czasowa: „w lutym”, zresztą słowo „płytkie” się nie powtarza. Oznacza to, że zimowa burza nie trwa w nieskończoność, ma swój koniec. Ostatnia linijka – „świeca płonie” – potwierdza zwycięstwo życia i nadziei. Ta walka, czasem światowa, czasem nieuzasadniona, kończy się na korzyść czystego źródła światła, które dzielnie broniło swojego prawa do życia. To właśnie przeciwstawienie się burzom życia, zarówno świata zewnętrznego, jak i wewnętrznego, jest główną ideą pracy. Jej ujawnieniu służy zarówno pierścieniowa kompozycja „Winter Night”, jak i emocjonalny koloryt dzieła. Jeśli przyjrzymy się mu uważnie, wsłuchamy w dźwięk słów, zrozumiemy, że jest bardzo jasny i kolorowy. Wiersz napisany jest jambicznym „starożytnym, przedpotopowym”, według W. Chodasiewicza, odzwierciedlającym przede wszystkim silny koloryt emocjonalny wiersza. Wydawałoby się, że tak jest? Jambiczny jest tradycyjny, ma cztery stopy... Ale spójrzmy na drugą i czwartą linijkę każdej zwrotki. Są skracane. Tutaj są tylko dwie stopy. Ponadto rym męski jest używany w pierwszym i trzecim wersie, a żeński w drugim i czwartym. Oczywiście nie jest to przypadkowe. Zastosowane techniki to kolory z palety poety, aby rozjaśnić emocjonalny nastrój wiersza. Linie są skrócone - teraz przeciwieństwo ognia i lodu jest podkreślone, przykuwając uwagę. Ale nie ma tu okrucieństwa i chamstwa. Ułatwia to zastosowanie aliteracji:

M mi lo, m mi lo do słońca mi cz mi ml mi
Słońce mi itp mi D mi ly...

Albo w innej zwrotce:

M mi T mi ll mi widział na ul mi klasa mi
Kubki i ul mi ly.

Lub spółgłoski:

Zmierzyć l B l epi l i na stosie l mi
Kubki i stres l S.

W tym przypadku technika ta nadaje zamieci dźwięczność, lekkość, słyszymy coś w rodzaju kryształowego dzwonienia kry, ale czujemy martwotę. I to znowu gra na antytezie.

Jest również używany w opisie zewnętrznego świata poetyckiego. Jest wybredny, okrutny, bezbarwny:

I wszystko zaginęło w śnieżnej mgle,
Szary i biały.

Łatwo w to wpaść, zniknąć. Z łatwością wchłonie wszystko, co obce, niezwykłe. A oto ta część świata, w której króluje świeca; by to opisać, autor używa słów oznaczających rzeczy proste, swojskie – są to „sufit”, „dwa buty”, „wosk”, „łzy”, „nocne światło”, „sukienka” i tak dalej. Jest tu miło i przytulnie, ale słychać tu echa innego świata, jest miejsce na walkę i zwątpienie:

Na oświetlonym suficie
Cienie leżały
Skrzyżowane ręce, skrzyżowane nogi,
Przekraczanie losów.

I spadły dwa buty
Z pukaniem w podłogę.
I woskuj łzami z nocnego światła
Kroplówka na sukience.

W ten sposób zewnętrzny świat wiersza jest zarysowany dość wyraźnie. Jeśli przeanalizujemy rzeczowniki użyte w pracy, to prawie wszystkie odnoszą się konkretnie do jej opisu. Wewnętrzny świat lirycznego bohatera wiersza jest raczej trudny do wyobrażenia. Prawie nic się o nim nie mówi, jest podany w osobnych pociągnięciach. O uczuciach, jakie kierują duszą lirycznego bohatera, możemy się tylko domyślać. Wniknięcie w jego wewnętrzny, duchowy świat skłania do refleksji, refleksji, bo jak każda liryka B. Pasternaka, „Zimowa noc” ma w sobie potężny potencjał filozoficzny.

Duszę lirycznego bohatera ogarnęły wątpliwości, „żar pokusy”. Ten upał jest podstępny, tutaj zastosowano ciekawe porównanie:

I żar pokusy
Wzniesiony jak anioł dwa skrzydła
W poprzek.

Widzimy wyraźną rozbieżność: pokusa, która jest wyłączną prerogatywą szatana, jest porównywana do anioła, symbolu czystości i czystości. Podkreślone słowo „w poprzek” – symbol chrześcijaństwa – ponownie, jakby w szyderstwie, przypisywane jest występkowi. I to jest żywy wskaźnik niespokojnej duszy lirycznego bohatera: gdzie jest zło? gdzie jest dobrze? co jest lepsze a co gorsze? Jak znaleźć odpowiedzi na te pytania? Jak się nie zgubić? Jedyną słomką, jedynym punktem odniesienia w przestrzeni jest symboliczna „świeca” – twierdza wiary i nadziei. To, czy zabłyśnie, czy zgaśnie pod naporem życiowych kłopotów, zależy od samego bohatera.

Borys Pasternak jest słusznie uważany za jednego z najwybitniejszych rosyjskich poetów i pisarzy XX wieku. To on wpadł na pomysł połączenia prozy i poezji w jednym dziele, co wywołało lawinę krytyki ze strony współczesnych, ale zostało należycie docenione przez potomków.

Mowa w szczególności o słynnej powieści „Doktor Żywago”, której ostatnia część poświęcona jest wierszom głównego bohatera. O tym, że Yuri Zhivalo jest subtelnym autorem tekstów i miłośnikiem rymowanych fraz, czytelnik dowie się w pierwszych rozdziałach powieści. Borys Pasternak stara się jednak nie rozpraszać czytelników lirycznymi dygresjami, dlatego postanawia połączyć wszystkie wiersze Jurija Żywago w osobny zbiór.

Irina Skazina - Melo, melo na całej ziemi

Borys Pasternak pracował nad powieścią Doktor Żywago przez 10 lat, od 1945 do 1955 roku. Dlatego nie można już dokładnie ustalić, kiedy powstał wiersz „Zimowa noc”. Chociaż niektórzy badacze twórczości Pasternaka twierdzą, że nieśmiertelne linie narodziły się podczas wojny, którą ich autor spędził na ewakuacji, mieszkając przez ponad rok w mieście Chistopol. Biorąc jednak pod uwagę styl pisania i dojrzałość myśli, krytycy są skłonni sądzić, że wiersz powstał jednak na krótko przed zakończeniem pracy nad powieścią, kiedy Borys Pasternak, podobnie jak główny bohater, miał już przeczucie śmierci .

Jest to temat śmierci i życia kluczowy punkt wiersz „Zimowa noc”, Nie należy go brać dosłownie, ale czytać między wierszami, ponieważ każdy czterowiersz jest żywą metaforą, tak kontrastową i zapadającą w pamięć, że nadaje wierszowi niesamowitą grację. Rozpatrując „Zimową noc” w kontekście walki o przetrwanie, łatwo się domyślić, że zamieć, lutowy chłód i wiatr symbolizują śmierć. A płomień świecy, nierówny i ledwie żarzący się, jest synonimem życia, które opuszcza nie tylko śmiertelnie chorego doktora Żywago, ale i samego Borysa Pasternaka.

Na korzyść wersji, zgodnie z którą wiersz powstał w latach 1954-55, przemawia również fakt, że w 1952 roku Borys Pasternak przeżył swój pierwszy zawał serca, na własne doświadczenie czując, co to znaczy być między życiem a śmiercią. Niewykluczone jednak, że dysponując darem przewidywania, Pasternak w „Zimowej nocy” przepowiedział sobie nie tylko śmierć fizyczną, ale i twórczą. I okazało się, że miał rację, bo po publikacji powieści „Doktor Żywago” za granicą i nagrodzie za pracę „ nagroda Nobla» Znany pisarz był prześladowany. Przestał publikować i został wydalony ze Związku Pisarzy ZSRR. Dlatego jedynym źródłem utrzymania pasternaku w tym okresie były tłumaczenia literackie, które nadal były poszukiwane i dość dobrze opłacane.

Sam autor kilkakrotnie pisał listy skierowane do sekretarza generalnego KPZR Nikity Chruszczowa, próbując przekonać głowę państwa o swojej wiarygodności politycznej, ale to nie pomogło. Co więcej, przeciwnicy Pasternaka odwoływali się nie do samej powieści jako całości, ale do jej części poetyckiej, aw szczególności do „Nocy zimowej”, nazywając wiersz przykładem dekadencji, dekadencji i wulgarności.

Zaledwie kilkadziesiąt lat później, kiedy w 1988 roku w ZSRR po raz pierwszy opublikowano powieść Doktor Żywago, wiersz Zimowa noc został uznany za jedno z najbardziej udanych i szczerych dzieł miłosnych tekstów Borysa Pasternaka.