Niewielu jest profesjonalnych fotografów, którzy nie tylko znają wszelkiego rodzaju tajniki fotografowania, ale sami wymyślają wiele efektów świetlnych. Miłośników fotografii jest znacznie więcej. I jak pokazuje praktyka, nie wszyscy znają nawet najbardziej elementarną technikę fotograficzną. Ten artykuł jest właśnie dla nich.

Zacznijmy więc od najważniejszej rzeczy. Jak zrobić wysokiej jakości zdjęcie? Trzeba przyznać, że drogi aparat do tego nie wystarczy, bo jak wiadomo to nie aparat robi zdjęcia, tylko fotograf. Tak samo jest w muzyce: możesz usiąść przy najdroższym fortepianie świata, ale jeśli nie wiesz, jak na nim grać, nie będziesz w stanie oddać niczego poza kakofonią. Odwrotna sytuacja jest również prawdziwa: dobry muzyk może zagrać etiudę na słoiku po majonezie. Krótko mówiąc, fotograf musi przede wszystkim dokładnie poznać materiał, a wtedy będzie mógł wydobyć maksimum z każdego aparatu.

Jakie są sekrety fotografii, pozwalającej robić zdjęcia wysokiej jakości? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musisz zdecydować, w jaki sposób rzeczywiste zdjęcie wysokiej jakości różni się od zdjęcia niskiej jakości. Jeśli nie mówimy o konkretnych przypadkach, ale ogólnie, to wysokiej jakości zdjęcie nie powinno być ani za jasne, ani za ciemne, podczas gdy konieczne jest, aby przynajmniej główny obiekt był ostry, tj. był ostry. Przypomnę, że mówimy o wysokiej jakości zdjęciu, a nie o dobrym ujęciu. Ten ostatni też ma oryginalny skład i kreatywny pomysł.

Pojęcia „ostrości” i „ostrości” nie na próżno wymienia się razem. Jeśli przyjrzymy się profesjonalnym zdjęciom modelek, często możemy zauważyć, że nie wszystkie obiekty na zdjęciu są równie ostre. Niektóre z nich są niewyraźne. Teraz jesteśmy blisko jednego z najsłynniejszych „tajemnic” fotografii. Zwykle wchodząc w ten temat, autorzy podejmują się kompleksowych wyjaśnień na temat głębi ostrości (DOF) z obliczeniami ogniskowych i wartości przysłony. Ale kto chce to wszystko zrozumieć?

Pójdziemy inną drogą. Jeśli Twój aparat ma tryb ręczny (tj ustawienie ręczne ustawień), a następnie ustaw najmniejszą wartość przysłony. Zwykle jest oznaczony literą „A” (apertura). Następnie wykonaj zbliżenie na jakiś obiekt znajdujący się w odległości do 2 metrów i zrób mu zdjęcie tak, aby aparat ustawił ostrość na tym konkretnym obiekcie. Spójrz na zdjęcie - na nim odległe tło jest dość rozmyte, a zdjęcie wygląda jak z magazynu. Teraz zrób to samo z największą przysłoną, a zobaczysz, że tło jest prawie tak ostre jak pierwszy plan. Podsumowanie: tło jest bardziej rozmyte, im mniejsza liczba f, tym większy zoom optyczny i im dalej to tło jest od pierwszego planu.

Istnieją inne tajemnice fotografii, choć wielu fotografów bez nich pomoc z zewnątrz są nierozwiązane. Na przykład, jak pokonać „wstrząs”. Pewnie każdy fotograf-amator zastanawiał się, dlaczego niektóre zdjęcia wychodzą ostre i wyraźne, a inne są rozmyte? Dzieje się tak tylko z jednego powodu – w czasie, gdy światło pada na fotosensor, scena ma czas na zmianę. Tutaj można walczyć na dwa sposoby. Pierwszym z nich jest solidne zamocowanie aparatu, na przykład na statywie. Ta metoda jest jednak odpowiednia tylko do fotografowania nieruchomych obiektów. Jeśli chcemy fotografować poruszające się obiekty lub sami poruszamy się względem filmowanego obiektu, to musimy zadbać o to, aby czas, przez jaki matryca pozostaje otwarta podczas fotografowania, był jak najkrótszy. W języku profesjonalistów ten czas nazywa się ekspozycją lub ekspozycją.

W słabym świetle nie można skrócić czasu otwarcia migawki do wartości, przy których „drgania” nie będą widoczne na zdjęciu, a następnie uciekają się do zwiększenia czułości samego czujnika (ISO). Im wyższa liczba, tym krótszy czas otwarcia migawki można ustawić. Jednak i tutaj nie wszystko jest takie proste. NA wysokie wartości ISO, pojawia się zauważalne ziarno koloru, określane jako „szum cyfrowy”. Taka ziarnistość pogarsza jakość zdjęć, a jeśli staje się zbyt zauważalna, to wyjście jest tylko jedno - zwiększenie ilości światła. Najłatwiej to zrobić za pomocą lampy błyskowej. Ale musisz zrozumieć, że lampa błyskowa wbudowana w aparat trafia tylko na kilka metrów. Aby oświetlić duży obszar, stosuje się mocniejsze zdalne lampy błyskowe i oświetlacze.

Jeśli lubisz nocne ujęcia, ale tobie samemu się to nie udaje, to tylko dlatego, że nie znasz bardzo prostej tajemnicy. Fotografowanie o zmierzchu iw nocy powinno odbywać się aparatem stacjonarnym. Można go zamocować na statywie lub postawić na dowolnej statycznej powierzchni. Następnie pamiętaj, aby wyłączyć lampę błyskową, otworzyć przysłonę i ustawić długi czas otwarcia migawki. Co dokładnie - zostaniesz poproszony przez światłomierz wbudowany w aparat lub można to ustalić empirycznie. W końcu, przy odrobinie manipulacji, uzyskasz fajne nocne ujęcie.

To tylko niektóre z sekretów fotografii, ale oprócz nich jest o wiele więcej. Jednak porozmawiamy o nich w innym artykule.

Fotografując lub fotografując innych, wielu często nie myśli o tym, co należy zrobić, aby zdjęcie okazało się naprawdę dobre i interesujące. Jak w każdej innej sztuce, w sztuce fotografii jest wiele tajemnic, o których warto wiedzieć. Co więcej, nie są to tylko tajemnice techniczne. Na przykład, czy wiesz, jak najlepiej ubrać się na sesję zdjęciową, jaki makijaż jest potrzebny, aby zdjęcie było bardziej wyraziste, jakie oświetlenie uatrakcyjni zdjęcie, jak rozmieścić osoby na zdjęciu grupowym, aby żeby wszystkie wyglądały lepiej...

Oto pytania, na które postaramy się odpowiedzieć.

Płótno

Przede wszystkim pamiętaj, że ubrania nie powinny zwracać na siebie uwagi, powinny podkreślać Twoją urodę. Dlatego krzykliwy, jasny, z dużym wzorem garnitur do fotografii nie będzie zbyt odpowiedni.
Podczas fotografowania w plenerze w nocy lub wieczorem ubrania w ciemnych kolorach są całkowicie niedopuszczalne. Po prostu wtapia się w nocne niebo. Psychologowie twierdzą, że czarny i fioletowe kolory uczynić osobę trochę starszą. Należy się tym zająć Specjalna uwaga młodych ludzi, a zwłaszcza kobiet. Ponadto nawet doświadczonemu fotografowi na czarnych ubraniach bardzo trudno jest uzyskać dobre odwzorowanie półtonów. Te same problemy z półtonami mogą wystąpić podczas fotografowania modelki w białych ubraniach. szaty cielesne, jasny beż również niepożądane. Na zdjęciu połączy się ze skórą. Wybierając kostium, nie daj się ponieść emocjom i w zielonym. W jasnym świetle na skórze mogą pojawić się odblaski, które mają bardzo nieprzyjemny odcień ...

Makijaż

Makijaż do fotografii jest dość ważny. Aby twarz na portrecie fotograficznym wyglądała przyzwoicie, przed zrobieniem zdjęcia należy posłuchać rad profesjonalnych wizażystów.
Najważniejsze w każdym portrecie są oczywiście oczy (jeśli autor nie dąży do innego celu. Kto z nich, autorzy, wie, co chce powiedzieć swoją pracą ...). Dlatego w makijażu do fotografii należy zwrócić na nie szczególną uwagę. Należy wziąć pod uwagę, że makijaż na zdjęciu będzie wyglądał trochę słabiej niż w rzeczywistości. Dlatego górne rzęsy muszą być bardziej nasycone. Z dolnymi musisz być bardziej ostrożny - możesz uzyskać efekt kółek pod oczami. Oczy można podkreślić ołówkiem, lepiej go cieniując.
Będziesz także potrzebował proszku. Lepiej jest wziąć puder z efektem matowym. Nawet jeśli skóra modelki nie jest tłusta, na zdjęciu może się błyszczeć. Więc warto w tym przypadku grać bezpiecznie.
Pomada. Wizażyści twierdzą, że usta z jasną matową pomadką najlepiej wyglądają na zdjęciu. Cóż, aby usta wyglądały uwodzicielsko, możesz nałożyć odrobinę błyszczyku na środek dolnej wargi.

Strzelanie

Jeśli robisz portret w plenerze, najlepiej wybrać na to pochmurny dzień. Pochmurne niebo rozprasza się światło słoneczne, staje się miękka i wyrównująca, nie daje mocnego kontrastu. Jasne światło słoneczne spłaszcza twarz modelki (profesjonaliści nazywają to „naleśnikiem”). Jeśli już fotografujesz w słoneczny dzień, aby jakoś od tego uciec, musisz ustawić model bokiem do słońca. Dlatego, aby „złapać” boczne oświetlenie w naturze, najlepiej fotografować wczesnym rankiem lub późnym popołudniem.

Podczas fotografowania w cieniu drzew należy zachować ostrożność. Liście przepuszczają promienie słoneczne, a na twarzy modelki mogą pojawić się plamy, które w ogóle ich nie barwią – rozświetlenia i cienie. A jeśli drzewa służą jako tło twojego portretu - musisz zwrócić uwagę na to, że modelce nie "rosną rogi" - czyli gałęzie drzew od tyłu nie wyglądają jakby sterczały prosto głowy.

Jeśli model ma na sobie czapkę lub inne nakrycie głowy z przyłbicą, należy wziąć pod uwagę cień z tej przyłbicy. Nie powinien leżeć na twarzy. Jeśli model ma dużą twarz, opuchnięte policzki, lepiej strzelać do niego na wpół obróconym. Profesjonalni fotografowie mają małą sztuczkę. Proszą portretowaną osobę, aby najpierw odwróciła się w bok, a następnie na komendę odwróciła się i spojrzała w obiektyw aparatu. W tym przypadku wyraz twarzy na zdjęciu jest bardziej naturalny. Jeśli fotografujesz grupę, musisz wziąć pod uwagę, że na zdjęciu grupowym dziewczyny stojące po bokach wydają się nieco szczuplejsze niż w rzeczywistości. Dlatego w centrum musisz umieścić najbardziej smukły z nich.

I jeszcze jedna rada od mistrzów. Tym razem nie fotografowi, a modelce. Jeśli chcesz, aby Twój portret ożył, abyś wyglądała na nim naturalnie i swobodnie, spróbuj się w nim znaleźć dobry humor. I w tym celu przypomnij sobie jakąś przyjemną chwilę ze swojego życia.

Powodzenia dla Was, fotografów i fotografowanych!

Nie musisz być zawodowcem, aby strzelać jak zawodowiec!

Yuri Arcurs opublikował ostatnio bardzo interesujący artykuł w którym dzieli się swoimi ośmioma fotograficznymi sekretami. Zapomnij o tym, co przeczytałeś wcześniej. Najpopularniejszy i najlepiej sprzedający się fotograf stockowy dzieli się swoimi spostrzeżeniami i doświadczeniem, obejmującymi niuanse techniczne, planowanie fotografii, psychologiczną stronę sprzedaży zdjęć i wiele więcej.

1. Naucz się widzieć i kadrować swoje obrazy jako warstwy znaczeń

Co to znaczy? Aparat ustawia ostrość tylko na obiekcie; elementy przed i za obiektem można traktować jako warstwy: pierwszy plan, punkt ostrości i tło.

Interakcja między tymi warstwami często czyni obraz bardziej interesującym. Jeśli spojrzeć na zwycięzców konkursów fotoreportażu, można zauważyć wiele podobieństw. Kiedy warstwy są harmonijnie wymieszane, uzupełniają się i podkreślają uczucia i ideę fotografii.

Świetne zdjęcia mają wiele warstw, które przemawiają do siebie. Dla fotoreportera fotografującego codzienne życie warstwy są jednym z najtrudniejszych aspektów do opanowania i wymagają wielozadaniowości.

Gdy robisz zdjęcia komercyjne, rozważ użycie warstw jako narzędzia do stworzenia kompletnego zdjęcia.

Fotografowie amatorzy często ignorują tło lub wcale go nie zauważają, ale nakładając warstwy krok po kroku, możesz zyskać przewagę konkurencyjną nad innymi fotografami.

Zwróć uwagę, że pierwsze zdjęcie wygląda jak prawdziwy koncert, a drugie jak zdjęcie techniczne. To nie jest koncert, wykorzystano tylko 23 modele, jednak dzięki starannie wykonanym warstwom finalne zdjęcie wygląda jak prawdziwy koncert.

Czy obraz, który masz na myśli, jest równie skuteczny, gdy jest mały lub wyświetlany przez ćwierć sekundy? Czy w takich warunkach zdjęcie oddaje istotę?

Najlepsze zdjęcia komercyjne mają tę cechę, wykorzystując różne oświetlenie i kolory, aby stworzyć kontrast między elementami na zdjęciu.

Dzisiejsze życie toczy się bardzo szybko i musisz tworzyć zdjęcia, które trafią w dziesiątkę. W zbiory fotografii„efekt ikony” to esencja tego, jak wyróżnić swoje zdjęcia. Twórz wiele barier i mylących elementów, aby pozbyć się „efektu ikony”

Bardzo ostrożnie wybierz, co powinno znajdować się na przedniej i tylnej warstwie, aby nie było bałaganu.

Oto przykład, jak przetwarzamy nasze zdjęcia. Zwróć uwagę, jak ukrywamy wiele rozpraszających elementów, osiągając w ten sposób „efekt ikony”

3. Użyj stereotypów, aby wzmocnić swój pomysł

Teraz pomyśl o narzędziu ręcznym. Wyobraź to sobie. Następnie pomyśl o kolorze. Zamknij oczy i wyobraź sobie ten kolor.

95% normalnych ludzi wyobraża sobie młotek, a kolor jest czerwony. To dlatego, że młotek i kolor czerwony to stereotypy kategorii " narzędzie ręczne" i "kolory".

Wykorzystaj tę wiedzę, aby wzmocnić efekt ikony.

Jeśli ludzie patrzą na zdjęcie przez kilka sekund, bądź sprytny i używaj stereotypów, aby ludzie mogli łatwo zidentyfikować elementy obrazu. Definiowanie stereotypów nie musi być bardzo zawiłe.

Kolor tej gitary został dobrany bardzo starannie. Jeśli jest czarny lub inny ciemny kolor, po prostu zniknie w tle tłumu. Po wybraniu białej gitary, zaznaczyliśmy ją w kadrze i zrobiliśmy zdjęcie z „efektem ikony” – nawet włączonym mały rozmiar Od razu wiadomo, o co chodzi na tym zdjęciu.

4. Korzystaj z wiedzy o naturze ludzkiej

Jeśli mam bardzo wymagającego klienta, któremu chcę zrobić niespodziankę, wykorzystuję część mojej wiedzy psychologicznej, aby przeanalizować, jak mogę to zrobić. Większość ludzi kocha jedną lub więcej rzeczy w fotografii - humor, niezwykłe rzeczy lub kontrastujące symbole.

Kontrastujące symbole mają miejsce, gdy zderzają się dwa przeciwieństwa i tworzą ironię; księdza i drobnej kradzieży w sklepie lub chudego mężczyznę stojącego za grubasem. To są podstawy, ale działają - sugerują zabawne historie i różnorodność codziennego życia. Spróbuj zrobić zdjęcie, które ci się podoba i które nie zawiera żadnego z powyższych elementów.

Techniki takie jak kontrast postaci wymagają przemyślenia i planowania, ale jeśli osiągniesz ten efekt, będzie to naprawdę przyciągające wzrok zdjęcie. Czasami na planie słyszę, jak mówię do stylisty coś w stylu „ta scena nie jest wystarczająco dziwna, zrób ją jeszcze dziwniejszą”.

Ludzi fascynują rzeczy niezwykłe. Więc przekręcaj, zginaj i upiększaj rzeczywistość, aby celnie trafić w cel.

Zauważ mistycyzm i poczuj go

5. Trzymaj się z daleka od konserwatywnego składu

Technicznie rzecz biorąc, podręczniki dotyczące zasad kompozycji podpowiadają, żeby trzymać się konserwatywnej kompozycji, nie obcinać czoła na portretach, robić tylko standardowe zdjęcia z wszystkimi obiektami w kadrze i tak dalej. - to jest nudne! Nie słuchaj tych bzdur!

Każde zdjęcie mojej najpopularniejszej pracy ma kompozycję niezgodną z podręcznikowymi radami i często jest wykadrowane po wyjęciu z pudełka. Eksperyment! Strzelaj wyżej, niżej iw przybliżeniu skupiając się na doznaniach wewnętrznych, gdy kompozycja jest niezgodna z zasadami.

Z biegiem lat Twoje poczucie kompozycji będzie rosło i staniesz się mistrzem w dodawaniu osobistego podpisu do swojej pracy.

W tym kadrze promienie słoneczne i kompozycja, która pogrąży świeżo upieczonego fotoinspektora w przerażeniu. Są też prześwietlenia, zaśmiecony horyzont i tylko prawidłowa ostrość na oczach. Głowa młodego mężczyzny jest przycięta. Z wielu powodów to zdjęcie to podręcznikowa bzdura, ale i tak jest o wiele bardziej interesujące niż materiał edukacyjny.

6. Wyjaśnij i powiedz „stop”

Wyjaśnienia są wszystkim! Jeśli model nie wie, czego oczekujesz od swojej sceny/zdjęcia, po prostu nie będzie w stanie zrobić tego, co chcesz. Bardzo najlepsze modele znają ich najlepsze kąty i pozy i zaczynają pozować, gdy tylko zobaczą aparat. Zatrzymaj kolejkę górską i przywróć model do rzeczywistości, aby wyglądał jak człowiek.

Kiedy strzelasz do więcej niż jednej osoby, powinieneś starać się zaangażować ludzi w komunikację i prawdziwą interakcję i powiedzieć „STOP”, gdy chcesz oddać strzał. Ta metoda świetnie sprawdza się, gdy potrzebujesz zrobić zdjęcie w miłej atmosferze, jakbyś sam tam nie był.

Kiedy robię portrety biznesowe lub pracownicze, często wciągam modelki w grę typu wspólne pisanie historii, jedna osoba pisze jedną lub dwie linijki, kolejne dwie kolejne i nagle się śmieją i relaksują, to świetna okazja do zrobienia dobrego zdjęcia .

7. Bądź super produktywny

Mój starszy asystent pracuje jako fotoreporter, niedawno przyszedł do mnie po reportażu zza kulis o zespole rockowym z Danii i powiedział: „Nie rozumiem… wszyscy inni fotografowie po prostu siedzieli z aparatami i rozmawiali… i wiem, że to dlatego, że widziałem to przez wizjer”.

Mój asystent widział to przez cały koncert przez swoją kamerę. Zrobił ponad 1300 plików RAW w ciągu trzech godzin swoich 1D. Nie obchodzi mnie, jak bardzo jest utalentowany; robi zdjęcia - i to dużo. Wszystko po to, by robić świetne zdjęcia.

Strzelaj jak szalony, zwłaszcza jeśli nie masz zbyt wiele czasu na pracę z modelem lub w danej lokalizacji.

Po Miłego dnia kręcenia dla zapasów, w sumie 3-4% oryginalnego materiału filmowego pozostaje na sprzedaż.

Procenty pokazują, ile RAWów zamienia się w produkt końcowy - bardzo niewiele, dlatego trzeba wybrać tylko najlepsze. Oznacza to więcej RAW-ów, co da więcej ukończonej pracy.

Wnioski te są bardzo proste i można je interpretować na różne sposoby, ale to nieuchronnie prowadzi do zrozumienia prawdy. Siedząc i rozmawiając lub filmując leniwie, z pewnością stracisz szansę na zrobienie fajnego zdjęcia - idź strzelać i tworzyć jak szalony.

8. Nigdy nie zadowalaj się mniej

Tutaj możesz zobaczyć część pliku jednego z moich regularnych portretów studyjnych. Nie musisz wyostrzać, tworząc artefakty wyostrzania (przygotowując cię do użycia topowej optyki). Ta klatka nie była wyostrzana, ustawienia ostrości aparatu: zero i obróbka: zero. Taką rozdzielczość i jakość mam na zwykłym 1Ds Mark II i nie potrzebuję średniego formatu.

Większość fotografów, którzy nauczyli się fotografować aparatami na kliszę, przeszła na aparaty cyfrowe, ale nie przeniosła swojej wiedzy i przepływu pracy na technologię cyfrową i nie zdobyła wiedzy na temat technologii cyfrowej.

Teraz trochę mnie to martwi, bo wielu z tych fotografów ma o sobie bardzo wysokie mniemanie, ale tak naprawdę nie mają pojęcia o cyfrowym obiegu pracy i są zbyt dumni i „kreatywni”, by przejmować się takimi kwestiami jak artefakty, kompresja, tiff -akta.

Tutaj mała tajemnica, które większość profesjonalistów woli zachować dla siebie: wielu fotografów sportowych polega na kadrowaniu, aby stworzyć zdjęcie o odpowiedniej kompozycji.

Robią zdjęcia początkowo pod szerszym kątem niż to konieczne, a następnie w procesie obróbki zdjęcia przycinają je do wymaganej pozycji. Masz więc większe szanse na przekazanie dynamiki ruchu we właściwym kierunku, co oznacza - wykonanie wysokiej jakości strzału.

Innym głównym powodem fotografowania w ten sposób jest możliwość użycia środkowego punktu AF zamiast wybierania punktu peryferyjnego. Punkt środkowy jest najbardziej elastyczny i dokładny.

Przycisk blokady ostrości

Większość ludzi ustawia ostrość, naciskając spust migawki do połowy, ale wiele aparatów oferuje alternatywną metodę stosowaną przez profesjonalistów — przycisk AF. Zwykle znajduje się z tyłu aparatu i jest nazywany przyciskiem ustawiania ostrości w trybie gotowości.

Jedną z zalet przycisku blokady autofokusa jest to, że nie musisz się martwić zbyt mocnym naciśnięciem i przypadkowym zrobieniem zdjęcia.

Jest to również przydatne podczas fotografowania poruszających się obiektów. W ten sposób możesz zachować ich ostrość, dopóki nie zdecydujesz się zrobić zdjęcia. Przyda się to podczas fotografowania roślin poruszających się na wietrze.

Możesz zablokować ostrość przyciskiem blokady AF i zrobić zdjęcie, gdy warunki otoczenia są odpowiednie. Możesz więc zaoszczędzić czas i wysiłek i nie skupiać się za każdym razem.

Ustaw przysłonę na f/8

Przysłona f/8 to doskonały wybór w większości sytuacji fotografowania. Jest to optymalny otwór na obiektyw, który z jednej strony zapewnia normalną ilość światła, az drugiej umożliwia wykonywanie nieostrych i wyraźnych zdjęć.

Jeśli nosisz aparat z założonym standardowym obiektywem, najlepiej jest wstępnie ustawić ustawienia, które Twoim zdaniem są najlepsze do fotografowania. Ustaw aparat tak, aby w każdej chwili zrobić dobre zdjęcie. Aby to zrobić, oceń poziom oświetlenia wokół i określ wartości czułości, które pozwalają normalnie pracować w trybie automatycznym.

Postępuj zgodnie z histogramem

Obserwacja histogramu jest niezbędna do kontrolowania jasnych i ciemnych części zdjęcia. Istotą tej techniki jest to, że jaśniejsze obszary (znajdujące się po prawej stronie histogramu) są mniej zaszumione, a ciemne obszary szybciej stają się ziarniste. Kierując się tą logiką, należy najpierw fotografować coraz jaśniejsze obrazy, a następnie je ściemniać. Najważniejsze, aby nie przesadzić, ponieważ przyciemnienie podświetlonych obszarów nie będzie łatwe.

Rozpoczynając fotografowanie w nowym środowisku, po wykonaniu pierwszego zdjęcia spójrz na histogram, aby ocenić stosunek jasnych i ciemnych części kadru.

Pamiętaj, że po lewej stronie histogramu znajdują się ciemne obszary, półcienie w środku i jasne obszary po prawej stronie. Jeśli na histogramie wokół krawędzi występują ostre wzrosty, oznacza to obecność bardzo jasnych lub ciemnych obszarów.

(moduł Yandex direct (7))

Użyj szybkiego obiektywu

Profesjonalni fotografowie sportu i dzikiej przyrody mają ogromną przewagę, gdy korzystają z najwyższej klasy jasnych obiektywów. Owszem, są duże i ciężkie i kosztują fortunę, ale jakość takiej optyki w pełni odpowiada jej wysokiej cenie. Ponadto technika ta pozwala na lepszą kontrolę głębi ostrości w warunkach słabego oświetlenia i umożliwia dokładniejszy autofokus podczas fotografowania obiektów w ruchu.

Niewielu hobbystów może sobie pozwolić na zakup tak luksusowych obiektywów, ale są sklepy, które wypożyczają optykę. Dzięki temu zawsze możesz wziąć swój ulubiony obiektyw i przetestować go w działaniu. Gdy wybierasz się na następną sesję sportową lub fotografię zwierząt, możesz zabrać ze sobą świetną optykę na jeden dzień. Korzystając ze sformatowanej karty pamięci, można uzyskać najwyższą szybkość zdjęć seryjnych i najlepszą jakość.

użyj lampy błyskowej

W świetle dziennym lampa błyskowa ożywi zdjęcie i pozbędzie się niechcianych jasnych cieni. Użycie lampy błyskowej jako dodatkowego źródła światła pomoże uzyskać dobre zdjęcie. Właściwe użycie lampy błyskowej jest kluczem do sukcesu. Podczas pracy z zewnętrznymi lampami błyskowymi łatwo popełnić błędy w ustawieniach, co tylko pogorszy sytuację, dlatego wielu początkujących fotografów stara się ich nie używać.

Przy droższych automatycznych lampach błyskowych nie będziesz miał problemów z ustawieniami i dużo łatwiej będzie z nich korzystać.

(moduł Yandex direct (9))

Skoncentruj się w kadrze

Sztuczka z ramką, w której nacisk kładziony jest na cały obszar zdjęcia, pozwala stworzyć najbardziej wyraźny i ostry obraz. Ta technika jest szczególnie przydatna podczas fotografowania makro.

Aby wdrożyć, musisz zamontować aparat na statywie. Ustaw ostrość na jeden punkt i wykonaj pierwsze zdjęcie, ustawiając ostrość na środkowy punkt. Następnie zrób zdjęcie, przesuwając punkt ostrości na jeden z sąsiednich. Dlatego należy sfotografować obiekt ze wszystkich lub kilku dostępnych punktów.

Po wykonaniu serii zdjęć z różnymi punktami ostrości należy je połączyć w jedno ujęcie. Odbywa się to ręcznie, przy użyciu dostępnego oprogramowania. Jest to dość pracochłonne i długa praca wymaga cierpliwości i pewnych umiejętności. Photoshop jest idealny do implementacji, w której można wyodrębnić obszary z ostrością na osobne warstwy, a następnie połączyć je wszystkie w jedną ramkę. Możesz także wyszukać w Internecie bezpłatne programy, takie jak Combine ZP.

Nie komplikuj kompozycji kadru

Ta wskazówka może się przydać podczas fotografowania nieruchomych obiektów, makrofotografii i fotografii krajobrazowej. Istotą zalecenia jest nie komplikowanie kompozycji kadru zbędnymi detalami, które mogą odwracać uwagę od głównego składnika zdjęcia.

Aby praca była owocna, musisz lepiej zrozumieć podstawy kompozycji i zasadę trójpodziału. Dobrze zbudowany kadr zawsze może przyciągnąć i zahaczyć widza. Oprzyj się pokusie fiksacji duża liczba elementy. Może to sprawić, że Twój obraz będzie wyglądał na zagracony i trudny do odczytania.

„Mniej znaczy więcej” – bardzo często w fotografii ta zasada przyczynia się do uzyskania atrakcyjnego kadru. Ty też możesz kierować się tą zasadą podczas fotografowania i relacjonowania ważnych wydarzeń. Aby dokładnie oddać klimat imprezy, wystarczy wykonać kilka udanych ujęć, z odpowiednio umieszczonymi akcentami.

Wstępne podniesienie lusterka

Podczas fotografowania z długimi czasami otwarcia migawki, makrofotografii oraz w innych szczególnych przypadkach zaleca się korzystanie z funkcji podnoszenia lustra wstępnego, która jest obecnie dostępna w prawie wszystkich aparatach profesjonalnych i półprofesjonalnych. Istotą tej metody jest to, że wibracje aparatu są bardziej spowodowane uniesieniem lustra niż migawką. Dlatego blokowanie lustra wstępnego pozwala uniknąć niepożądanych drgań i rejestruje wyraźny i ostry obraz.

Strzelanie na ulicach miasta jest dozwolone niemal wszędzie i mogą to być różne przedmioty czy osoby, choć warto zastanowić się nad ich postrzeganiem takich działań, aby uniknąć ewentualnych kłopotów.

Używaj także małych obiektywów, ponieważ małe aparaty są mniej onieśmielające niż aparaty z dużymi obiektywami. Oczywiście po pierwszych strzałach ludzie prawdopodobnie zapytają, do czego ci to potrzebne, więc przygotuj sobie wcześniej jakąś legendę. I staraj się zawsze być blisko fotografowanego obiektu. Zazwyczaj ludzie męczą się pozowaniem po kilku minutach. Ci, którzy nie chcą dostać się w kadr, natychmiast cię o tym poinformują lub po prostu odejdą od ciebie. Reszta po prostu zrobi to, co robiła przed twoim przybyciem, co również pozwoli ci bezpiecznie kontynuować robienie zdjęć.

Cóż, jeśli jesteś dziewczyną, a jeśli jesteś facetem, to lepiej, jeśli twoja dziewczyna jest w pobliżu, ponieważ mężczyzna filmujący sam wygląda podejrzanie, więc powinieneś pomyśleć o tym, kto może dotrzymać ci towarzystwa. Strzelaj zawsze i cały czas, bo nawet jeden strzał może uszczęśliwić kogoś, będzie to też duży plus dla Twojej karmy.


Kieruj się tylko zdrowym rozsądkiem. Wyobraź sobie siebie na miejscu osób, które zamierzasz sfotografować. Staraj się nie filmować drażliwych tematów, takich jak para, która właśnie zaczęła się całować. Jest to możliwe tylko za ich zgodą. Dlatego jeśli zdecydujesz się na odebranie dziecka, najlepiej zwrócić się do rodziców i poprosić o zgodę na takie działania. W ten sposób możesz mieć pewność, że fotografujesz spokojnie, a okazji do sfotografowania dziecka będzie znacznie więcej niż w przypadku, gdy trzeba czekać na kolejny moment na kolejne ujęcie. Wykorzystaj maksymalne momenty na strzelanie, dzięki czemu będziesz stopniowo doskonalić swoje umiejętności fotograficzne.

2. Jak dobrać odpowiednią kompozycję do fotografii?

Kompozycję najlepiej budować pod kątem 45 stopni - taki kąt wygląda bardziej naturalnie i wygodniej dla widza w odbiorze zdjęcia.
Podczas fotografowania obiektu z górnego kąta u widza powstają protekcjonalne uczucia, które psychologicznie wznoszą go ponad obiekt przedstawiony na zdjęciu. Niższy kąt daje dokładnie odwrotny efekt.

Strzelanie wielokrotne postacie ludzkie, które znajdują się na tym samym poziom ogólny, wywiera na widzu przygnębiające wrażenie. Fotografując grupę postaci, powinny one znajdować się znacznie bliżej siebie, a nie jak w rzeczywistości, ponieważ postacie na zdjęciu będą wyglądać na znacznie bardziej oddalone od siebie. Podczas wykonywania ogólnego portretu dwóch postaci z „nakładką” (postać osoby znajdującej się z przodu częściowo zasłania postać z tyłu), osoba o mniej estetycznej sylwetce jest umieszczana w tle (podczas sesji modelki).

Podczas wykonywania portretu grupowego podbródek osoby stojącej powyżej nie powinien być widoczny za włosami osoby poniżej, w przeciwnym razie nastąpi przerwa w całej kompozycji. Fotografując grupę trzech osób, nie używaj kompozycji odwróconego trójkąta, ponieważ widz będzie miał silną ochotę mentalnie go odwrócić i ustawić w lepszej pozycji.

Podczas fotografowania osoby w pełni wzrostu należy pozostawić więcej wolnej przestrzeni nad głową niż u stóp. Lepiej nie używać zbyt małych kątów, zawsze będą wyglądać nienaturalnie i wprawią widza w stan depresji. Staraj się unikać kolorowych plam lub jasnych świateł w połączeniu z głównym tematem, ponieważ mogą one zniszczyć integralność kompozycji.

3. Jak używać lampy błyskowej w ciągu dnia?

Oczywiście flash ma swoje ograniczenia. Jeśli lubisz robić portrety ludzi, radzimy używać czułych obiektywów. Weźmy na przykład obiektyw o aperturze F2,8 z ustawioną wartością ISO 200, w słoneczny dzień potrzebna będzie ekspozycja rzędu 1/4000. Ale warto też pamiętać, że istnieje coś takiego jak synchronizacja flash, która w większości przypadków opiera się na pewnym limicie. Zwykle standardowe lampy błyskowe mogą pracować z czasem otwarcia migawki co najmniej 1/250, ale są wyjątki, takie jak Nikon D40. To urządzenie może korzystać z czasu otwarcia migawki 1/500, ale są to również bardzo długie czasy otwarcia migawki, jeśli chcesz fotografować w świetle dziennym. Nawet jeśli masz zewnętrzną lampę błyskową, możesz oczywiście robić zdjęcia tylko z krótkimi błyskami, jeśli Twój aparat na to pozwala.

Zwracam uwagę, że żadna wbudowana lampa błyskowa zainstalowana w aparacie nie jest w stanie robić zdjęć z czasami migawki krótszymi niż 1\500 s. Do tego potrzebna będzie również szybka synchronizacja z lampą błyskową, która nie jest kompatybilna z tymi aparatami. Ta funkcja została opracowana specjalnie do zdjęć z krótkimi czasami otwarcia migawki. Aby korzystać z tego trybu, należy wziąć pod uwagę dwie rzeczy: aparat musi obsługiwać szybką synchronizację, a po drugie, lampa błyskowa musi również obsługiwać szybką synchronizację. Oczywiście zwykłe aparaty nie mogą zawierać takich trybów, dlatego należy zwrócić uwagę na urządzenia profesjonalne.

4. Fotografia nocą: sztuczki i tajemnice

Ponadto, aby zdjęcie nie było zbyt prześwietlone, warto ustawić wartość ISO na najniższą wartość, zwykle 50-100 lub 200. Da to kilka sekund ekspozycji, przy jednoczesnym zapewnieniu jak najmniejszego szumu. Warto jednak pamiętać, że przy najniższej wartości ISO nie da się zrobić idealnego zdjęcia bez szumów.

Początkowo możesz ustawić czas otwarcia migawki na nie więcej niż 5 sekund, w aparacie możesz to zrobić zgodnie z trybem priorytetu ustawionego czasu otwarcia migawki. Wykonując zdjęcia próbne, dostosowując czas otwarcia migawki, możesz uzyskać zdjęcie najwyższej jakości. Aby uzyskać dobry efekt, możesz użyć funkcji Bulb. Ale zdjęć nie zrobisz długo, bo spust migawki trzeba długo przytrzymać, ale i tak dla odmiany można zrobić w tym trybie kilka ujęć.

Można tu też dodać, że w celu uzyskania długiego czasu otwarcia migawki, którego jednak nie powinno być wysoki poziomświatło, spróbuj maksymalnie zamknąć przysłonę. Na przykład, jeśli ustawisz określoną liczbę F dla swojego aparatu. Najczęściej jest to F16 -22 lub 36. Nie zapominaj, że aby uzyskać wyraźne zdjęcia, powinieneś dobrze naprawić aparat: bez tego nie odniesiesz sukcesu. Życzę udanej nocnej sesji zdjęciowej.

5. Fotografowanie poruszających się obiektów

Jeśli fotografujesz poruszające się obiekty we wnętrzach bez lampy błyskowej, musisz uchwycić moment, w którym obiekt zatrzymuje się i natychmiast zaczyna poruszać się w innym kierunku. Skuteczne i piękne uchwycenie poruszających się obiektów wymaga dużo praktyki i praktyki. Na przykład, aby poczuć dużą prędkość, musisz nauczyć się płynnie przesuwać ręką z aparatem po ścieżce obiektu i naciskać migawkę. Uzyskasz wówczas wyraźny obraz obiektu na rozmytym tle, co nada obrazowi efekt ruchu.

6. Strzał w jasnym tonie

Na zdjęciach wykonanych w jasnej tonacji musi być mały, ale czysto czarny element. Mały, ale ciemny punkt może stworzyć pożądany akcent tonalny na obrazie. A za jego pomocą obraz nabiera zainteresowania, matowe odcienie szarości zamieniają się w srebro, a reszta białych obszarów staje się zaskakująco jasna.

Na takich zdjęciach powinno być bardzo mało ciemnych obszarów. Jeśli zwiększysz ilość czarnego odcienia na zdjęciu, możesz stracić jasność, która powinna pojawiać się podczas oglądania zdjęć w jasnym tonie. Dlatego należy ściśle przestrzegać proporcji tonów, aby nie zepsuć całego obrazu, który będzie miał lekką tonalność.

Proporcje samego obrazu powinny być określone nie tylko przez sam obiekt, ale także przez wszystkie warunki oświetleniowe. Oczywiste jest, że aby uzyskać zdjęcie w jasnej tonacji, fotografowany obiekt musi mieć w większości jasne odcienie, ponieważ nie da się uzyskać takiego zdjęcia, fotografując np. brunetkę na ciemnym tle lub w czarnej sukience.

Bardzo Najlepszy czas rok, aby zrobić zdjęcie krajobrazu w jasnej tonacji - to jest zima. Chociaż o każdej porze roku można znaleźć całkowicie odpowiednią działkę, najważniejsze jest, aby dobrze się przyjrzeć. Latem lub jesienią najłatwiej będzie go wykryć przy mglistej pogodzie, zwłaszcza z bliska, gdy promienie słoneczne próbują przebić się przez mgłę.

Czasami trochę deszczu lub zamglenia podczas mrozu może pomóc w takich ujęciach, w takich przypadkach pozwala wyrównać kontrasty, co pomoże poprawnie rozwiązać problem.

Stosunek poszczególnych sekcji jasności danego obiektu najlepiej sprawdzić za pomocą światłomierza fotograficznego. W końcu to oświetlenie, które prawie nie ma cieni, pozwala uzyskać te bardzo srebrzyste odcienie, które powinny być obecne na zdjęciach w jasnej tonacji.

Użyte materiały