Świetne środki wyrazu w wierszu Demon. Praca badawcza „Wiersz M.Yu

Ogólnorosyjski Festiwal Twórczości Pedagogicznej
(rok akademicki 2014/15)
Nominacja: Idee i technologie pedagogiczne: szkolnictwo średnie.

Tytuł pracy: Lekcja literatury w klasie 10 „Cechy języka M.Yu. Lermontowa

(na przykładzie studiowania wiersza „Demon”).”

Autorka: Varentsova Svetlana Aleksandrovna
Miejsce pracy: Państwowa instytucja edukacyjna Rządowa instytucja edukacyjna Niżny Nowogród regionalna specjalna (poprawcza) ogólnokształcąca szkoła z internatem typu III-IV Centrum zasobów do kształcenia dzieci na odległość
Temat lekcji:„Cechy języka M. Yu. Lermontowa (na przykładzie studiowania wiersza „Demon”).”
Cel lekcja: poznaj cechy języka M.Yu. Lermontow na przykładzie studiowania wiersza „Demon”.

Zadania:

- Edukacja obserwacja funkcjonowania środków figuratywnych i ekspresyjnych w ujawnianiu głównych obrazów wiersza, interpretacja tekstu artystycznego wiersza; rozwój myślenie werbalno-logiczne (umiejętność analizowania, syntezy, klasyfikowania, rysowania analogii) podczas pracy z tekstem, pamięć, wyobraźnia, mowa, umiejętności komunikacyjne uczniów;

-wychowanie duchowe i moralne cechy jednostki.
Zadanie wstępne dla uczniów.

Praca zorganizowana jest w 3 grupach: I grupa odnajduje w wierszu epitety, zastosowania, porównania charakteryzujące Demon, wyciąga wnioski na temat ich roli w dziele.

Grupa 2 odnajduje w wierszu epitety, zastosowania, porównania, rysunki Wizerunek Tamary

Grupa 3 – znajduje w wierszu epitety, zastosowania, porównania tworzące wizerunek anioła, wyciąga wnioski na temat ich roli w pracy,

Zadanie indywidualne student: przygotować raport na temat historii powstania wiersza M.Yu Lermontowa „Demon”.
Moment organizacyjny.

Aktualizowanie wiedzy.

Każdy poeta czy pisarz tworzy swój własny, niepowtarzalny styl, wykorzystując możliwości wyrazu języka. Kontynuując naukę pracy M.Yu. Lermontowa, przeanalizujemy wiersz „Demon”, zaobserwujemy, jak w tekście poety funkcjonują figuratywne i ekspresyjne środki językowe: porównania, epitety, personifikacje.

Rozmowa.

Jak myślisz, dlaczego M.Yu. Czy Lermontow, tworząc tekst poetycki, sięga po różne tropy?

(M.Yu. Lermontow wybiera ścieżki tworzenia obrazów, aby wyrazić myśl autora, za pomocą wyrazistych środków języka rysuje obrazy natury, ukazuje wewnętrzny świat bohaterów i wyraża swój własny światopogląd).

Spróbujmy udowodnić Twoje przypuszczenia, odwołując się do tekstu wiersza. Każde dzieło ma historię powstania, poprzez studiowanie której można zrozumieć stanowisko autora, motywy, które skłoniły go do napisania dzieła, jego poglądy na bieżące wydarzenia. Posłuchajmy przesłania o historii powstania wiersza .

Wiadomość uczeń o historii powstania wiersza „Demon”.

M. Yu Lermontow zaczął pisać wiersz „Demon” w wieku 14 lat, przebywając w szkole z internatem.

W 1829 roku 15-letni poeta napisał poemat liryczny „Mój demon”, który wraz z zapoczątkowanym w tym samym roku wierszem „Demon” otwiera w jego twórczości wątek „demoniczny”. Istnieją podstawy, aby sądzić, że Lermontow napisał ten wiersz pod wpływem „Demona” Puszkina, opublikowanego pod tytułem „Mój demon” w 1824 r. Według samego Puszkina w swoim „Demonie” chciał uosabiać „ducha zaprzeczenia lub zwątpienia” i jego wpływ „na moralność naszego stulecia”. We wczesnym wierszu Lermontowa następuje identyfikacja przez Puszkina zasad demonicznych i sceptycznych, krytycznych, ale jednocześnie zarysowany jest już tutaj jego własny punkt widzenia na geniusza zła. Duch „demoniczny” nie był podobny do Puszkina. „Zły geniusz” Puszkina pozbawiony jest jasnych, pozytywnych stron. U Lermontowa wizerunek Demona od samego początku jest malowany w atrakcyjniejszych barwach, bardziej poetycko. W 1831 roku poeta stworzył nowe wydanie wiersza „Mój demon”, znacznie zmienione i rozszerzone, w którym wizerunek tego bohatera nabiera wyraźnych cech oryginalności i oryginalności Lermontowa. Jego Demon to nie tylko „zbiór zła”, „obcy miłości i żalowi”, ale także odważna, dumna natura, gardząca „nieistotną, zimną mową o świetle”. Wraz z pojawieniem się Demona Lermontow łączy momenty wglądu i „przeczuć błogości” w życiu lirycznego bohatera:

I to oświeci mój umysł

Promień cudownego ognia;

Pokazuje obraz doskonałości

I nagle zostanie to odebrane na zawsze.

I mając przeczucie błogości,

Nigdy nie dają mi szczęścia.

Jeśli „duch wątpliwości lub zaprzeczenia” dezorientuje lirycznego bohatera Puszkina, wytrąca go ze zwykłej coli, wprowadza dysonans w jego pogodnej postawie, to liryczny bohater Lermontowa jest z natury bliski Demonowi, są pokrewnymi duszami i są związani na zawsze:

A dumny demon nie pozostanie w tyle,

Póki żyję, ode mnie...

W wierszu „Nie jestem dla aniołów i nieba” (1831) Lermontow bezpośrednio porównuje się do złego ducha:

Jak mój demon, jestem wybrańcem zła,

Jak demon z dumną duszą,

Jestem beztroskim wędrowcem wśród ludzi,

Obcy dla świata i nieba.

W romantycznym wierszu „Demon” główne cechy „demonicznego” bohatera tekstów Lermontowa znalazły swój dalszy rozwój i najpełniejsze artystyczne ucieleśnienie. W 1829 r Fabuła została już zarysowana, a jej główną treścią była walka demona z aniołem zakochanym w śmiertelnej dziewczynie. Ten pierwszy projekt zawierał 92 wersety i prozatorskie streszczenie treści. W ciągu kolejnych 10 lat powstało 7 kolejnych wydań poematu, różniących się między sobą zarówno fabułą, jak i stopniem kunsztu poetyckiego. Mimo licznych zmian, w ostatniej, ósmej wersji, zachował się pierwszy wers („Smutny Demon jest duchem wygnania”), który pojawił się w 1829 roku. Podstawą fabuły pozostaje mit o upadłym aniele, który zbuntował się przeciwko Bogu.

W 1837 r poeta został zesłany na Kaukaz, aby służyć w czynnej armii. W stosunku do ludów górskich pojawiły się nuty dojrzałej oceny, ale zachwyt i fascynacja przyrodą i zwyczajami Kaukazu pozostał. Ubarwiły narrację poetycką, wizerunek lirycznego bohatera i wysublimowaną tonację, zwłaszcza że na wrażenie nakładało się zainteresowanie romantyzmem, chęć scharakteryzowania bohatera jako osoby wyjątkowej. Wielu badaczy odkrywa „przodków” Demona wśród bohaterów kaukaskich legend.

To jeden z jego ulubionych wierszy. W ostatecznej wersji z 1839 roku mamy już całkowicie ukształtowany, określony obraz.
Praca z tekstem w grupach.

Przejdźmy do tekstu wiersza. Jakich środków wyrazu używa M.Yu.? Lermontow, tworzący obrazy „Demonu”, Anioła, Tamary?
Przypisanie do klasy w miarę mówienia uczniów.

Wypełnij tabelę „Funkcjonowanie epitetów w wierszu M.Yu. „Demon” Lermontowa na przykładach z tekstu wyciągnij wnioski.

Grupa 1 – wizerunek Demona.

Demon Lermontowa jest „smutny”, „dawno odrzucony”, „duch wygnania”, „niema dusza”, „wyblakłe oczy”, „zły duch”, „desperujący”.

Epitety nie tylko dodają obrazowości słowom i podkreślają charakter głównego bohatera, ale także za pomocą tego środka wyrazu poeta przekazuje emocje, odczucia bohaterów literackich i ich stosunek do innych bohaterów. Zatem dla Tamary Demon jest „złym duchem”, „podstępnym przyjacielem”.

Obraz Demona jest pomalowany w ciemnych kolorach:

Zła wola pojawiła się ponownie
I trucizna podstępu,czarny los

W momencie konfrontacji Anioła z Demonem Kusicielem zmienia się stosunek autora do głównego bohatera, a jednocześnie postrzeganie go przez czytelnika. „Duch niespokojny, duch zły” – zwraca się do niego Anioł, nie wierząc w odrodzenie niebiańskiego wygnania i chcąc ocalić duszę Tamary.

Semantyczny nacisk położony jest na definicje i porównania Lermontowa.

Nie znając chwilowej radości,
Mieszkam nad morzem i pomiędzy górami,
Jak migrujący meteor,
Jak pustynny wiatr stepowy! – Demon charakteryzuje siebie.

Demon zostaje pokonany, pod koniec wiersza zostaje pokonany, odrzucony, ale wciąż dumny i nieugięty w swoich myślach:

Potem nad błękitną głębią
Duch dumy i odrzucenia
Bez celu biegł z szybkością;
Ale żadnej skruchy i zemsty
Nie pokazywał surowej twarzy.

Grupa 2 – wizerunek Anioła.

Antytezą Demona w wierszu jest Anioł, a M. Yu. Lermontow za pomocą epitetów podkreśla antagonizm obrazów: „spokojny anioł”, „lekkie skrzydła”, „za białymi ramionami”, „smutne spojrzenie ”, wzajemne porównania („Czysty jak mój anioł”) podkreślają stosunek autora do bohatera.
Poeta, kontrastując Anioła z Demonem, ponownie za pomocą epitetów podkreśla czystość myśli „syna bezgrzesznego raju”,

Wysłanniku Raju, delikatny anioł,
W zadymionych ubraniach,Królewna Śnieżka …
Grupa 3 – wizerunek Tamary.

W przeciwieństwie do głównego bohatera Tamara jest pomalowana jasnymi, czystymi tonami:

Epitety i porównania pomagają wyrazić stosunek autora, a zarazem czytelnika, do bohaterki:

Jak gwiazdy w zaciemnionej odległości,
Oczy zakonnicy błyszczały;
Jej lilia ręka,
Biała jak poranne chmury,
Rozdzielona na czarnej sukience.

W stosunku do bohaterki używany jest epitet „boski”, który nie tylko charakteryzuje jej uroczy wygląd, ale także kontrastuje księżniczkę z główną bohaterką, wypędzoną z raju.
Konsolidacja wiedzy.

Sprawdzenie wyników obserwacji tekstu, odzwierciedlonych w tabeli „Funkcjonowanie epitetów w wierszu M.Yu. Lermontow „Demon”.
Obraz Demona (środki ekspresyjne)

Wizerunek Anioła (środki wyrazu)

Wizerunek Tamary (środki wyrazu)

smutny

dłoń lilii

dawno wyrzucony

W zadymionych śnieżnobiałych ubraniach

Biała jak poranne chmury

ducha wygnania
mokre spojrzenie

z głupią duszą
boski

z wyblakłymi oczami

posępny

pokonany

Wnioski:

Demon pojawia się w wierszu jako duch wygnania, unoszący się nad grzeszną ziemią, nie mogący się od niej oderwać i zbliżyć do nieba. Został wyrzucony z raju, wyrzucony z nieba i dlatego był smutny. Sieje zło, ale nie sprawia mu to przyjemności. Wszystko, co widzi, wywołuje albo zimną zazdrość, albo pogardę i nienawiść. Nudziło go wszystko. Ale jest dumny, nie potrafi podporządkować się woli innych, próbuje pokonać siebie...

W wierszu „Demon” sprzeczności, czy kontrasty, są wyrazem cech konfliktowości całego dzieła, a także dodają akcji dynamiki i wzruszenia.

Poeta stosuje technikę antytezy, przeciwstawiając Demona Aniołowi i Tamarze. Świadczy o tym także analiza językowa wiersza. Można założyć, że obraz Demona jest przewodnikiem duchowych poszukiwań M.Yu. Lermontow. Poeta poszukuje harmonii ze światem, ze sobą. Demon jest właśnie obrazem, który najlepiej potrafi wyrazić stan niespokojnego ducha.
Rozmowa z klasą.

W tekście M.Yu. Lermontowa istnieją opisy przyrody. Jakimi środkami językowymi posługuje się poeta malując obrazy natury i jaką funkcję, Pana zdaniem, pełni w dziele pejzaż?

(Akcja wiersza rozgrywa się na tle kaukaskiej natury.

To właśnie w pierwszej części pojawia się wiele porównań przy opisywaniu orientalnego smaku:

Jak szczelina, dom węża,

Promienny Daryal zwinął się,

I Terek skaczący jak lwica

Z kudłatą grzywą na grzbiecie,

Zarówno górska bestia, jak i ptak zaryczeli,

Natura jest jednością z Aniołem, harmonijnie się uzupełniają.

A nad nim było sklepienie niebieskie
Ozdobiony kolorowa tęcza,
I woda z srebrna pianka

Z odrobiną żyje z niepokoju
Stulecia stłoczyli się pod skałami.

Anioł i natura wspólnie pragną zbawić duszę Tamary:

Modlił się do Stwórcy. I wydawało się
Natura Modliłem się z nim.

Anioł jest wybawicielem dla Tamary.

Jak żagiel nad morską otchłanią,
Jak złota gwiazda wieczorem,
Ukazał mi się święty anioł -
Nigdy go nie zapomnę.

Natura, stając się duchowa, sympatyzuje z bohaterką:

Tymczasem jako ciekawski podróżnik,
Za oknem pełne uczestnictwa,
Na dziewicę, ofiarę skrytego smutku,
Czysty księżyc wyglądał!)
- Wyciągnij wniosek na temat roli personifikacji i epitetów w przedstawianiu obrazów przyrody w wierszu.

( Poeta używa środków figuratywnych i ekspresyjnych, aby przedstawić jasne, bogate otoczenie, w którym rozgrywa się akcja wiersza (jest to typowe dla dzieł romantycznych). Ponadto opis przyrody jest środkiem penetracji wewnętrznego świata bohaterów. Epitety, porównania, personifikacje pomagają spełnić zamysł autora).
Podsumowanie lekcji.

M.Yu Lermontow używa takich wyrazistych środków języka, jak epitety, porównania, aby stworzyć główne obrazy wiersza (Demon, Tamara, Anioł), wyrazić uczucia, doświadczenia bohaterów, stworzyć romantyczny krajobraz, który przyczynia się do ekspresji autorskiej koncepcji tekstu poetyckiego.

Epitety M. Yu Lermontowa niosą główny ładunek semantyczny i przekazują stosunek autora do bohaterów.

Praca domowa: wykonaj prezentację komputerową „Rola środków wizualnych i ekspresyjnych w wierszu M.Yu. Lermontow „Demon”.
Literatura

Bieliński V.G. Wiersze M. Lermontowa. - Petersburg, 1840

Viskovatov P. M.Yu. Lermontow: Życie i twórczość. - M., 1891

Winogradow V.V. „Styl prozatorski Lermontowa” (artykuł)

Korowin V.I. Ludzkość pielęgnująca duszę. - M., 1982

Korowin. I. Słowo urodzone przez poetę // Lermontow M. Yu Wiersze i wiersze. - M., 2002.

Korovin V. I. Dramat i powieściopisarz // Lermontow M. Yu. Proza i dramat. - M., 2002

Encyklopedia Lermontowa. -L., 1981

Lermonotow M. Yu. Dzieła zebrane w 4 tomach - M., 1969

Lominadze S. V. Poetycki świat Lermontowa. - M., 1985

Lermontow M.Yu. Badania i materiały. - L., 1979

Łotman Yu.M. W szkole słów poetyckich: Puszkin. Lermontow. Gogola. - M., 1988

Michaił Lermontow: za i przeciw. - Petersburg, 2002

Polikutina L.N. Interpretacja tekstu poetyckiego poprzez barwę narodową (na przykładzie wiersza M.Yu. Lermontowa „Demon”) // Słowo rosyjskie: percepcja i interpretacja: zbiór. materiały międzynarodowe naukowo-praktyczny konf. 19-21 marca 2009: w 2 tomach - Perm: Perm. państwo W. sztuka i kultura, 2009

Zasoby internetowe

http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm

http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Rola epitetów i porównań w wierszu M. Yu Lermontowa „Demon”

2 slajd

Opis slajdu:

3 slajd

Opis slajdu:

Wstęp. Celem projektu jest określenie roli epitetów i porównań w wierszu M.Yu Lermontowa „Demon”. Cele: - zbadanie roli epitetów i porównań w tekście literackim; - określić rolę epitetów i porównań w kreowaniu obrazów przyrody w wierszu; - określić rolę epitetów i porównań w kreowaniu wizerunku Demona; - określić rolę epitetów i porównań w kreowaniu wizerunku Tamary; - określić rolę epitetów i porównań w kreowaniu wizerunku Anioła; Materiał badawczy: porównania i epitety w wierszu M.Yu. Lermontow „Demon”

4 slajd

Opis slajdu:

Porównanie Wśród figuratywnych i wyrazistych środków języka istnieje szczególna technika oparta na porównaniu dwóch zjawisk. Jednocześnie pozwala wyjaśnić jedno zjawisko poprzez drugie. Najczęściej ten wyrazisty środek języka przybiera formę wyrażeń porównawczych, wzbogaconych spójnikami, które jakby, dokładnie, jakby i jak. Na przykład: gile siedzą na gałęzi jak dojrzałe jabłka. Transfer porównawczy można przeprowadzić innymi sposobami. Na przykład rzeczownik w przypadku instrumentalnym z czasownikiem. Na przykład: zachód słońca przypominał szkarłatny ogień. Dla porównania można zastosować kombinację rzeczownika z formą porównawczą przymiotnika – choć droższą od złota.

5 slajdów

Opis slajdu:

Epitet Epitet [grecki. efiteton - zastosowanie] - słowo określające, wyjaśniające, charakteryzujące jakąś właściwość lub jakość pojęcia, zjawiska, przedmiotu. Epitet określa jakikolwiek aspekt lub właściwość zjawiska jedynie w połączeniu z określonym słowem, któremu przenosi swoje znaczenie i cechy charakterystyczne.Posługując się epitetem, pisarz podkreśla te właściwości i cechy przedstawianego zjawiska, do których chce nawiązać uwagę czytelnika. Epitetem może być dowolne słowo definiujące: rzeczownik – na przykład: „wiatrowy włóczęga”, przymiotnik – na przykład: „drewniany zegar”, przysłówek lub gerund: „patrzysz łapczywie” lub „samoloty lecą, błyszczące”.

6 slajdów

Opis slajdu:

Historia powstania wiersza Demon M. Yu Lermontow zaczął pisać wiersz w wieku 14 lat, przebywając w szkole z internatem. W 1829 r Fabuła została już zarysowana, a jej główną treścią była walka demona z aniołem zakochanym w śmiertelnej dziewczynie. W 1837 r poeta został zesłany na Kaukaz, aby służyć w czynnej armii. W stosunku do ludów górskich pojawiły się nuty dojrzałej oceny, ale zachwyt i fascynacja przyrodą i zwyczajami Kaukazu pozostał. Ubarwiły narrację poetycką, wizerunek lirycznego bohatera i wysublimowaną tonację, zwłaszcza że na wrażenie nakładało się zainteresowanie romantyzmem, chęć scharakteryzowania bohatera jako osoby wyjątkowej. Wielu badaczy odkrywa „przodków” Demona wśród bohaterów kaukaskich legend.

7 slajdów

Opis slajdu:

Porównania w opisie przyrody. Akcja wiersza rozgrywa się na tle kaukaskiej przyrody. To właśnie w pierwszej części pojawia się wiele porównań przy opisywaniu orientalnego smaku: Jak szczelina, dom węża, promienna Daryal zwinęła się w kłębek, A Terek skakał jak lwica Z kudłatą grzywą na grzbiecie, Ryczał i górska bestia i ptak. Tworząc wieloaspektowy obraz Demona, autor odwołuje się do tradycji romantyzmu: akcja rozgrywa się na tle egzotycznej scenerii.

8 slajdów

Opis slajdu:

Rola epitetów w kreowaniu obrazu Demonów Epitety w M. Yu Lermontow niosą główny ładunek semantyczny i przekazują stosunek autora do bohaterów. Tym samym Demon już na początku wiersza budzi współczucie. Jest „smutny”, „dawno odrzucany”, „duch wygnania”, „niema dusza”, „przyćmione oczy”, „zły duch”, „pozbawiony radości”.

Slajd 9

Opis slajdu:

Epitety Demona i Tamary nie tylko dodają obrazowości słowom i podkreślają charakter głównego bohatera, ale także za pomocą tego środka wyrazu poeta przekazuje emocje, odczucia bohaterów literackich, ich stosunek do innych bohaterów. Zatem dla Tamary Demon jest „złym duchem”, „podstępnym przyjacielem”.

10 slajdów

Opis slajdu:

Obraz demonicznej miłości do Tamary przemienia bohatera, ma nadzieję na jego odrodzenie: Ale ty możesz ożywić swoją nieudawaną miłością Moje nudne lenistwo I nudne i haniebne życie Ulotny cień!

11 slajdów

Opis slajdu:

Demon odrzucony Demon zostaje pokonany w miłości, pod koniec wiersza zostaje pokonany, odrzucony, ale wciąż dumny i nieugięty w swoich myślach, ideę tę podkreślają epitety: Wtedy nad błękitną głębią Duch pychy i odrzucenia Bez gol strzelony z dużą szybkością; Ale ani skrucha, ani zemsta nie były surowe

12 slajdów

Opis slajdu:

Wizerunek Tamary W przeciwieństwie do głównej bohaterki Tamara jest utrzymana w jasnych, czystych tonach. Epitety i porównania pomagają wyrazić postawę autora, a zarazem czytelnika, wobec bohaterki: Jak gwiazdy w zaciemnionej dali, Oczy zakonnicy zaświeciły; Jej liliowa dłoń, Biała jak poranne chmury, była oddzielona od czarnej sukni.

Slajd 13

Wielokrotnie w całej powieści pisarz sięga po podobną metodę kompozycyjną „krzyżowej” charakterystyki bohaterów, która ma zarówno prywatne, zindywidualizowane, jak i uogólnione znaczenie grupowe, a indywidualne cechy osobowości okazują się nieobojętne na szerokie obserwacje społeczne. Postacie bohaterów „Bohatera naszych czasów”, jak wielokrotnie podkreślano, są w znacznie większym stopniu zobiektywizowane i zindywidualizowane niż w innych utworach, zwłaszcza w pojedynczym bohaterze „Mtsyri”. I chociaż postać Pieczorina pozostaje na pierwszym planie jako przedmiot badań pewnego typu osobowości (a jednocześnie typu zbiorowego), to osoby z nim porównywalne - Maksym Maksimycz, Werner, Grusznicki, górale, wizerunki kobiet - posiadają własną, niezależną autentyczność życiową, obdarzoną cechami nie tylko określonej psychologii społecznej, ale i narodowej. Dążenie takie było podyktowane własnymi doświadczeniami artystycznymi Lermontowa i było konsekwencją jego coraz większej dbałości o różnorodność i realną istotę otaczającego go świata. Zainteresowania pisarza wspierały także unoszące się w powietrzu teorie. I tak w „Fenomenologii ducha” Hegla etap samowiedzy człowieka, w odróżnieniu od etapu świadomości, charakteryzuje się tym, że człowiek poznaje swoją osobowość poprzez osobowość drugiego. Tak właśnie skonstruowana jest powieść „Bohater naszych czasów”.

Psychologizowany portret Peczorina wielokrotnie przyciągał uwagę badaczy bogactwem środków nie tylko ekspresyjnych, ale także wizualnych. Opis twarzy, sylwetki, plastyczności ruchów, ubioru, efektów świetlnych, cech kolorystycznych, tajemniczego życia spojrzeń, intonacji – wszystko to decyduje o indywidualnym kunszcie portretów słownych Lermontowa, który niewątpliwie zależy od umiejętności posługiwania się pędzlem przez pisarza. Ledwo rozpoczynając karierę poetycką, stworzył przykłady portretu romantycznego, wzbogaconego kolorystycznym i psychologicznym doświadczeniem Rembrandta oraz plastyczną wyrazistością kunsztu Bryulłowa. Dla dojrzałego portretu Lermontowa, oprócz wyżej wymienionych cech, coraz ważniejsza staje się zabawa z rytmami obrazu, pauzy w całościowym dynamicznym obrazie, a także dla jego wiersza w ogóle. W ten sposób Lermontow, przedstawiając migające przed oczami kolorowe „społeczeństwo wodne” Piatigorska, szkicując poruszające portrety grupowe prowincjonalnej „szlachty”, Lermontow nagle zatrzymuje ruch, wykorzystując spektakularny „żywy obraz” jako „pauzę”. W „dość ciekawej scenie”, jak ją charakteryzuje sam autor, Grusznicki upuszcza szklankę na piasek i „stara się schylić”, aby ją podnieść, a księżna Maria podaje mu ją ruchem „pełnym niewysłowionego uroku”. ” Znaczenie tej sceny polega na porównaniu Peczorina z postacią jego karykaturalnego podobieństwa - Grusznickiego. W istocie autor zderza tu wulgarno-romantyczną pozę z tym, co Bieliński nazwał „rzeczywistością” uczuć i przekonań, czyli realizmem myślenia, uosabianym w obrazach, dla których „nie ma miejsca na ziemi”, jak stwierdzono w powieści (6, 331).

Tak więc w systemie figuratywnym „Bohatera naszych czasów”, oprócz cech psychologicznych i obrazowych, istotne znaczenie ma kompozycyjna strona „portretu”.

Kompozycja w ogóle jest jednym z najaktywniejszych elementów poetyki Lermontowa. Architektonika powieści „Bohater naszych czasów”, jak wiadomo, opiera się na cyklizacji opowieści, z których każda przybliża czytelnika do bohatera z nowej strony, łącząc zewnętrzne okoliczności biograficzne (sytuacja wzmożonej ekspresji fabularnej ) z biegiem życia wewnętrznego (dziennik Peczorina). Zasadę chronologicznej sekwencji wydarzeń zastępuje psychologiczna sekwencja „rozpoznania” bohatera przez narratora: albo poprzez percepcję Maksyma Maksimycha (przedstawiciela świadomości ludowej), albo podczas bezpośredniego spotkania z bohaterem osoba „podróżująca i nagrywająca” (stanowisko zbliżone do stanowiska autora); następnie poprzez wyznanie bohatera. W drugim wydaniu powieści, we wstępie do niej, sam Lermontow w pewnym sensie „wyjaśnia” bohatera. Zatem „zestawienie” bohaterów z jednej strony coraz głębiej charakteryzuje Peczorina; z drugiej strony swoimi twarzami charakteryzuje otaczający go świat. W porównaniu z ludźmi naturalnymi - Belą, Kazbiczem, Azamatem, Maksymem Maksimyczem - coraz bardziej widoczne są „duchowe otchłanie” cywilizowanego Peczorina. Jednak w porównaniu z możliwościami intelektualnymi, potencjalną aktywnością i duchowym wzlotem Pieczorina coraz wyraźniej ukazywane jest duchowe dzieciństwo narodu powołanego w perspektywie historycznej do decydowania o losach swojego kraju.

Ogólnie rzecz biorąc, „Bohater naszych czasów” łączył koncepcję filozoficzną z żywym, analitycznym obrazem życia narodowego i jego głębokich sprzeczności moralnych i psychologicznych.

Pod względem artystycznym powieść była syntezą romantycznych środków wyrazu, w których zgromadzono bogate doświadczenie w odzwierciedlaniu duchowego życia człowieka za pomocą obiektywnej obserwacji rzeczywistości. Współdziałanie tych dwóch sfer na scenie odzwierciedlonej w twórczości Lermontowa dało obraz stylistycznej heterogeniczności. Często w pracach poświęconych związkom pomiędzy romantycznym i realistycznym „elementem” w twórczości Lermontowa, począwszy od badań B. M. Eikhenbauma, V. V. Winogradowa, A. N. Sokołowa aż po współczesność, można znaleźć „ilościowe” kryteria ustalania ewolucji Metoda Lermontowa od romantyzmu do realizmu: przejawy rosnącej prostoty języka pisarza, rosnącej obiektywności jego obrazów, zaniku wyrazistych i czysto kontrastowych środków wyrazu itp. Czy jest to zgodne z prawem?

Zgodnie z prawami dialektyki opozycja ilości i jakości usuwa się w kategorii miary – w niezróżnicowanej jedności artystycznej, jeśli mówimy o estetyce. Rozwój, jako całość zmian ilościowych i jakościowych, niesie ze sobą zawsze nie tylko elementy innowacyjne, ale także elementy konserwatorskie. Dlatego też, mimo szybkich zmian metody artystycznej, u Lermontowa można bez końca wyłapywać romantyczne elementy stylistyczne. Początkowo nie było widać rzeczywistych granic załamania estetycznego, które nastąpiło, nie było świadomości przeskoku. „Nawet duże ruchy” – jak zauważył Yu Tynyanov w jednym ze swoich studiów historycznych – „jak po raz pierwszy pojawiają się na powierzchni? Tam, w głębi, relacje się zmieniają, ale na powierzchni są zmarszczki, a nawet – wszystko jest tak, jak było.”

Mówiąc szerzej o epoce pierwszej tercji XIX wieku, dialektykę narodzin nowej metody możemy sformułować słowami Hercena: „Podczas gdy klasycyzm i romantyzm toczyły wojnę... coś silnego i potężnego rosło coraz bardziej. i więcej; przeszło między nimi i nie poznali władcy po jego królewskim wyglądzie; oparł się jednym łokciem na klasykach, drugim na romantykach i stał się od nich wyższy, niczym „ten u władzy”; rozpoznał ich obu i wyrzekł się obu... Romantyzm marzycielski zaczął nienawidzić nowego kierunku za jego realizm” (3, 28).

Epicka percepcja epoki zwykle znajduje wyraz w rozkwicie gatunku poematu. Nowa odsłona tragicznego poematu rewolucyjnego romantyzmu drugiej połowy lat 30. XIX otrzymało we współczesnej literaturze naukowej miano „etapu Lermontowa” – nie tylko w wymiarze narodowym, ale także ogólnoeuropejskim. Mówimy oczywiście przede wszystkim o takich wierszach jak „Demon” i „Mtsyri”.

Ale inny kierunek wielkiej formy poetyckiej, jej odmienna tonacja odcisnęła piętno także na historii literatury. „Skarbnik Tambowa” (1838), który pod wieloma względami przypominał humorystyczne wiersze Puszkina „Hrabia Nulin” i „Dom w Kołomnej”, nie był sam w sobie zjawiskiem wyjątkowym, jak wspomniane wyżej romantyczne wiersze Lermontowa, ale jego tendencja, polegająca na poszerzeniu sfery uwagi poetyckiej, swobodnej rozmowie, możliwości pośmiania się z codzienności, moralności, a czasem rzucenia ostrego słowa politycznego, była wysoko ceniona przez współczesnych. Dzięki swojej zdolności do humoru i ironii Bieliński ocenił stan i kierunek literatury rosyjskiej. „Na wszystko fałszywe i zabawne jest jedna plaga, dokładna i straszna – humor. Tylko pisarz uzbrojony w tę potężną broń mógłby nadać literaturze nowy kierunek i zabić romantyzm” – pisał krytyk w przeglądzie literatury za rok 1845 (9, 388). Co prawda uważał, że tylko Gogol jest zdolny do tak zdecydowanej rewolucji, ale uważał też, że „rodzaj poezji”, reprezentowany przez „Hrabiego Nulina” Puszkina i „Skarbnika” Lermontowa, jest „znacznie trudniejszy” od lirycznej, gdyż wymaga nie ulotne doznania i uczucia, ale inteligentne i wykształcone spojrzenie na życie, wymaga humoru, a humor „jest w równym stopniu inteligencją, co talentem” (8, 64).

„Skarbnik Tambowa” zawierał wiele ostrych, satyrycznych ataków na brzydotę życia na prowincji. W sposób prześmiewczy przedstawiał także „sakramenty” instytucji rodzinnych. Niedługo wcześniej powstała „Maskarada”, w której w innym tonie i z różnymi akcentami uwypuklone zostały podobne problemy moralne, w tym problematyka małżeństwa. Inną odsłoną tego samego tematu jest „Pieśń... o kupcu Kałasznikowie”. W ten sposób realizuje się charakterystyczne dla Lermontowa wielostronne, wielostylowe, kompleksowe ujęcie interesujących go zagadnień.

Wymienione prace łączy zainteresowanie narodową specyfiką rosyjskiego życia w różnorodności jego specyficznych przejawów społecznych i codziennych. Bieliński pisał: „Kto chce poznać naród, powinien go przede wszystkim poznać w jego rodzinie, życiu domowym” (7, 443).

W okresie pracy nad powieścią „Bohater naszych czasów” Lermontow niejako wydobywa z kręgu swoich najważniejszych problemów jeden – problem protestującej osobowości – i tworzy ostateczne wydanie poematu romantycznego „ Demon”, kończąc swoje wieloletnie poszukiwania w tym kierunku.

Wiersz „Demon” jako jedność artystyczna wyróżnia się w twórczości samego Lermontowa, pomimo wszelkich powiązań z subiektywnymi tekstami poety, dramatem „Maskarada” i prozą. W nim ulubiony obraz Lermontowa, który zajmował jego wyobraźnię od 14 roku życia i w wielu wydaniach wiersza szukał najlepszego ucieleśnienia, został napisany z doskonałą kompletnością. Koncepcja gatunkowa zmieniała się nie raz: wczesne szkice w różnych miernikach poetyckich przeplatają się z zapiskami wskazującymi na wahanie autora pomiędzy wybraną wcześniej narracją liryczno-epopetyczną, prozą a wierszowaną opowieścią satyryczną o przygodach Demona. Z edycji na edycję zmieniała się scena akcji – z abstrakcyjnego kosmicznego krajobrazu na konwencjonalny geograficzny – aż w końcu za najlepsze tło dekoracyjne wybrano prawdziwy Kaukaz. Wszystkie te poszukiwania wiążą się z niuansami pojęciowymi dzieła. Ideologiczne jądro planu zostało wyrażone w pierwszej linijce wiersza: „Smutny demon, duch wygnania…”. Linia ta przeszła przez wszystkie wydania w niezmienionej formie.

Marzenie o wolności ducha i myśl o nieuniknionej zemście za nią w świecie nieprzystosowanym do wolności stanowią tragiczne zderzenie dzieła. Samoświadomość mężczyzny po trzydziestce, lepszego człowieka, obdarzonego „ogromnymi mocami”, ale spętanego rękami i nogami kajdanami niewolnictwa; cierpienia Prometeusza, który wkroczył w ciemność panowania Mikołaja – tak objawił się przede wszystkim współczesnym sens humanistycznego poematu Lermontowa, mającego na celu ochronę praw i godności uciśnionej osobowości ludzkiej. Fabuła legendy o zbuntowanym aniele, wypędzonym z tego powodu z raju, przy całej swojej fantazji, odzwierciedlała bardzo trzeźwe i postępowe spojrzenie na historię, dyktującą jej prawa ludzkiej świadomości. Wszystkie pozostałe elementy koncepcji filozoficznej (Demon jako duch wiedzy, jako uosobienie zła, odpłata, pragnienie dobra i samooczyszczenia, odrodzenie przez miłość, triumf „nieurokliwości”, sceptycyzm; Demon, który wzbogacił Dusza Tamary z wielkimi namiętnościami, czy Demon, który ją zniszczył, Demon pokonany, ustępując miejsca Tamarze Angel, itp., itd.) urozmaicał i modyfikował z dużą swobodą, zbliżając się w jedną lub drugą stronę do znanych poprzedników Demoniana Lermontowa – „Raj utracony” Miltona, „Kain” Byrona. „Eloa” de Vigny’ego, „Faust” Goethego, „Demon” Puszkina – i to bez całkowitego zbliżenia się do żadnego ze źródeł.

W tym sensie godna uwagi jest historia bliskiego poecie A.P. Shan-Gireya, jak niezadowolony z zakończenia wiersza zaproponował zmianę jego planu: „Twój plan” – odpowiedział Lermontow – „nie jest zły, ale wygląda bardzo podobnie do Helou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfreda de Vigny’ego”.

Jednym z istotnych elementów wiersza jest element folklorystyczny. Górska legenda o duchu Amiraniego, jęczącego nocą i przykutego do skały, nie tylko podkreśla główną – „prometejską” – ideę dzieła, ale także koreluje ją ze światopoglądem ludzi.

Wiersz jest pełen motywów zaczerpniętych z twórczości ludów kaukaskich, odzwierciedlających ich bliskość z naturą, umiłowanie życia, wojowniczą moralność i kolorowe życie. Uchwycając triumfującą moc życia, jego pieczęcie i heroizm, motywy te podkreślają tragedię wyobcowania Demona od ziemskich zmartwień i radości.

Poezja krainy niezwykłej urody najlepiej łączy fantazję z obiektywną, epicką esencją obrazów. Poezja ludowa wzbogaciła także tkankę artystyczną dzieła, wprowadzając do jego wiersza i języka nowe barwy i nowe dźwięki.

Mistrzowski jambiczny tetrametr wiersza w połączeniu z charakterystycznymi dla poezji ludowej melodyjnymi trochęesami tworzy wzór intonacyjny o dużej sile wyrazu – melodię o dużym, namiętnym napięciu.

Zgodnie z tonacją emocjonalną, obrazowe środki języka poetyckiego, łączące płaszczyznę symboliczną i realną, z wydania na wydanie stają się coraz bardziej złożone. W krajobrazie jest to szczególnie widoczne w sposobie przedstawienia klasztoru Tamary. W pierwszym wydaniu (1829) jest to tylko jednobarwny rysunek - „A mur świętego klasztoru i dziwne szczyty wież wydają się czarne nad górą” (4, 224) - co jest całkiem zgodne z postrzeganiem świata „bez radości i bez smutku”. W wydaniu z 1830 r., o tej samej tonacji psychologicznej, pojawia się inna motywacja kolorystyczna: w świetle księżyca „pod górą ściana świętego klasztoru I dziwne szczyty wież bielą” (4, 227) . W trzecim wydaniu (1831) piękno świata wzrasta: „Gdy tylko jasne światło wzbiło się w młode niebo i oświetliło błękitne szkło morza promieniami poranka, gdy demon zobaczył przed sobą ścianę świętego klasztoru i białych wież, i celi, a pod kratą okna kwitnący ogród” (4, 247–248). Tutaj można znaleźć kontrastową metodę charakteryzowania wewnętrznego stanu Demona: „...ale On nie jest dostępny dla zabawy”. Tendencja ta będzie się nasilała aż do ostatnich wydań (1838), gdzie opis klasztoru, położonego „między dwoma wzgórzami” Gruzji, rozwinął się w malowniczy, migoczący, „stu brzmiący” obraz kwitnącego świata, zajmującego dwa rozdziałów tekstu i wyróżnia się autentycznością prawdziwego krajobrazu – krajobrazu Doliny Koishauri u podnóża Kazbeku. W niedostępności tego świata, a także w upadku nadziei na odrodzenie przez miłość, z całą wyrazistością ukazują się męki „podwójnej odpłaty”, jaka spadła na Demona: zapłata z zewnątrz poprzez wygnanie i zapłata od wewnątrz poprzez cierpienie samotności i odrzucenia.

Dlatego Lermontow jest tak wybiórczo rygorystyczny i „teoretyczny” w kolorystyce, za pomocą której uchwycił wygląd Demona. W zasadzie w ostatecznym wydaniu wiersza nie ma jego bezpośredniego portretu. Wydawać by się mogło, że odnaleziona w V wydaniu romantyczna apoteoza, której efektem był majestatyczny wizerunek „króla wiedzy i wolności”, była estetycznie adekwatna do planu:

Jak często na lodzie

Jeden pomiędzy niebem a ziemią

Pod dachem ognistej tęczy

Siedział ponury i głupi,

I białogrzywe śnieżyce,

Ryczeli jak lwy u jego stóp.

Wydawać by się mogło, że ten „potężny obraz” to ten sam, który poeta wspominał później w „Bajce dla dzieci”:

...pomiędzy innymi wizjami,

Jak król, głupi i dumny, błyszczał

Takie magicznie słodkie piękno,

Co było straszne...

Tymczasem z ostatecznej edycji wykluczono bezpośrednią charakterystykę wizualną samej twarzy Demona. Zamiast powyższych linii stosowane są jedynie skojarzeniowe cechy kolorystyczne kosmicznego tła, na którym pojawia się Demon (błękit „wiecznego eteru”, szkarłatne błyski wichru ubranego w „błyskawice i mgłę”, fioletowa czerń „grzmotu chmury” itp.) pozostają. Uogólnione, abstrakcyjne wrażenie Tamary po spotkaniu z Demonem: „Obcy jest mglisty i niemy, lśni nieziemskim pięknem…”. Wielobarwności trójwymiarowego realnego świata ziemskiego (m.in. plastikowe portrety Tamary z dzbanem, tańczącej Tamary, Tamary w trumnie) przeciwstawia się fantastycznemu, przejrzystemu, konwencjonalnemu wyglądowi Demona, widzianego jakby tylko za pomocą wewnętrznej oko. Stąd uporczywe wzmianki o „milczeniu” Demona, którego przysięgi, monologi i dialogi zajmują w wierszu tak istotne miejsce. Są to także mowy „wewnętrzne”, słyszane przez ucho wewnętrzne, symbole mowy, znaki mowy. W odniesieniu do wrażeń wizualnych Blok mówi o tym, podziwiając artystyczną wrażliwość Vrubela, któremu udało się poprzez farbę uchwycić filozoficzną konwencję Demona Lermontowa: „Bezprecedensowy zachód słońca ozłocił niespotykane niebiesko-liliowe góry. To tylko nasza nazwa dla tych trzech dominujących kolorów, które jeszcze „nie mają nazwy”, a które służą jedynie jako znak (symbol) tego, co sam Upadły kryje w sobie: „I zło stało się dla niego nudne”. Ogrom myśli Lermontowa zawiera się w ogromie trzech barw Vrubela.”

Wiersz, który na swój sposób naświetlił globalny temat wielkości i tragedii „upadłego anioła” – ateisty, był owocem literackiej i filozoficznej erudycji autora. Zaangażowanie Lermontowa w kwestię relacji i zderzeń „ducha ludzkiego” z bytem historycznym, najbardziej istotne dla współczesnych teorii poznania oraz koncepcji filozoficzno-historycznych, doprowadziło do dialektycznego rozwiązania palących problemów etycznych: do idei złożone relacje między dobrem a złem, względność tych pojęć, ich historyczna uwarunkowaność, o napędowych potencjalnościach tkwiących w walce sił dobra i zła, o związku tej walki z polem zmienności ideały. Konkretnie był to problem bohatera tamtych czasów – kwestia osobowości, jej miejsca i celu w życiu publicznym. Wiersz wzbogacił „skład moralny” jednostki, przemieniając i odnawiając dusze, kierując je do osiągnięć, do aktywnego poznania i transformacji świata. Bieliński napisał, że Demon Lermontowa i naród rosyjski jego pokolenia, to znaczy ich sceptycyzm, „zaprzecza afirmacji, niszczy dla stworzenia… To jest demon ruchu, wiecznej odnowy, wiecznego odrodzenia” (7, 555) .

Historia recepcji wiersza „Demon” wskazuje, że ogół szczególnych wpływów estetycznych charakterystycznych dla Lermontowa niósł w sobie psychologię życiodajnych wątpliwości, poszukiwania prawdy w ich jedności i sprzecznościach. Zrozumiała dla osób w każdym wieku, ta psychologia jest szczególnie bliska młodzieży; pełen protestu przeciwko jakiejkolwiek stagnacji, najpełniej korespondował z sytuacją historyczną końca lat 30-tych. XIX w., ale fakty mówią o nieśmiertelności dzieła, które aż po nasze czasy budziło żywotną działalność wielu pokoleń.

To, co osobiste w wierszu, determinowało jego uniwersalne człowieczeństwo. Walka o prawa osoby ludzkiej stała się podstawą zaawansowanych ruchów społecznych i rewolucyjnych, ale z różnymi niuansami, co jeszcze bardziej poszerzyło krąg tych, w których sercach odbił się echem poemat Lermontowa.

Zatem dla Bielińskiego w „Demonie” Lermontowa najważniejsza jest gigantyczna fala myśli i „dumna wrogość” z niebem. W latach 1841–1842 krytyk przygotował własny spis wiersza, czytał go i cytował bez końca, zagłębiając się w „najgłębszą treść” dzieła. Dla Hercena energia życiowa wiersza i jego dążenie do zerwania kajdan są nie mniej ważne, ale głównym tłem psychologicznym dla Hercena jest „horror i tragedia” istnienia, co wywołało demoniczny protest. Wiersz wpisuje się w pokolenie Hercena i Ogariewa, przede wszystkim ze sprzeczną i tragiczną strukturą uczuć, która łączy w sobie miłość i wrogość, inteligencję i namiętności, bunt i rozpacz, wiarę i rozczarowanie, ducha analizy i pragnienia. do działania, apoteoza indywidualistycznej osobowości i tęsknota za duchową jednością ludzi.

„Człowieczeństwo” fantastycznego Demona, pomimo jego symbolizowanej istoty, w wyjątkowy sposób objawiło się w postrzeganiu środowiska, które wydawało się bardzo odległe od artystycznego świata Lermontowa – pracowników warsztatu malowania ikon w dobie pierwszej rewolucji rosyjskiej. Lektura wiersza, przedstawionego w autobiograficznej opowieści M. Gorkiego „W ludziach”, wywarła na duszach ludzi to samo czarujące, to samo ekscytujące wrażenie, co na współczesnych poecie. Wyzwanie rzucone zastanemu i impuls na lepsze zachowały emocjonalną i etyczną siłę oddziaływania w nowym stuleciu, w nowych warunkach historycznych.

„Mtsyri”, podobnie jak „Demon”, należy do szczytowych dzieł geniuszu Lermontowa. Będąc, podobnie jak „Demon”, najbardziej uogólnionym i doskonałym artystycznie wyrazem rewolucyjno-romantycznego wymiaru światopoglądu Lermontowa, „Mcyri” zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej, jako pomnik bogaty w skojarzenia z literaturą wcześniejszą, ale wyjątkowy w swoim oryginalność artystyczna. O ile proza Lermontowa w dużej mierze wyznaczyła kierunek rozwoju systemów artystycznych Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, o tyle romantyczne wiersze Lermontowa, zachowując w pełni potężny wpływ estetyczny na czytelników wielu pokoleń, powodowały wiele naśladownictwa, epigonicznych powtórzeń, ale w istocie nie miały estetycznego charakteru rozwój przed początkiem nowego stulecia. Tylko prace Gorkiego, Bloka, Majakowskiego w niektórych kierunkach można uznać za dziedziczne.

W odniesieniu do twórczości samego Lermontowa „Mtsyri” czerpie wiele z wierszy „Spowiedź” i „Boyarin Orsha”, a także z dzieł lirycznych o podobnych „idealnych” motywach, ale ogólnie nowy wiersz ma całkowicie oryginalny i integralną treść ideologiczną.

Zgodnie ze swoją twórczą manierą Lermontow w wierszu „Mcyri” podkreśla pewien aspekt naświetlenia problemu pozytywnego bohatera, podkreślając jego wyraźną i absolutną „pozytywność”. W „Demon”, „Hero of Our Time” i w tekstach ten sam problem jest rozwiązywany w ukryciu, najczęściej w negatywnym świetle. Zalety i wady bohatera są względne i zależą od okoliczności. Inaczej jest w Mtsyri. Jak słusznie zauważyli w swoim czasie Bieliński i Ogariew, Mtsyri jest „ulubionym ideałem” Lermontowa (6, 54), jego „najjaśniejszym i jedynym” ideałem. Miłość do życia, miłość do wolności, miłość do ojczyzny pojawiają się tu w bezpośredniej, nagiej emocjonalnie formie. Historia Mtsyri jest historią aktywnego przejawu takiej miłości, dziecinnie spontanicznej i czystej. W tym samym stopniu odrzucenie niewolnictwa tkwiącego w sercu człowieka jest naturalne i nie do odparcia. Dla człowieka urodzonego jako wolny, wszelkie kajdany niosą ze sobą śmierć, duchową zagładę.

Podobieństwo ideowe między „Mtsyri” a „Demonem” jest oczywiste, jednak przy podobieństwie niektórych idei, języku poetyckim i symbolicznej niejednoznaczności obrazów różnice między wierszami są znacznie bardziej zauważalne. Tak więc różnorodność form ziemskiego życia w „Demonie” - „I blask, życie i szum liści, Stu brzmiąca rozmowa głosów, Tchnienie tysiąca roślin”, cały obraz „dzikiej i cudowny” „Świat Boży” to element wrogi wygnanemu bohaterowi. Zajmuje stosunkowo niewielkie miejsce wśród innych charakteryzujących ją zjawisk. Ale, jak wspomniano powyżej, przeciwstawienie świata zewnętrznego Demonowi podkreśla widoczna konkretność pierwszego i warunkowa symboliczna „przezroczystość” drugiego. W wierszu „Mtsyri” pejzaż zajmował niemal cały obszar dzieła, nabierając charakteru jedności, w której ludzie zanurzeni są w swoim wewnętrznym świecie, w szczególności w kochającym wolność bohaterze, bliskim naturze. Natura w wierszu nie jest statyczna. Chodzi o wzajemne przejścia stanów: poranek ustępuje dniu, wieczorowi, nocy, nieuniknione rytmy nakładają się na siebie; w głębinach ciszy i spokoju powstają burze; hulanka, napięcie żywiołów pociąga za sobą wyładowania elektryczne piorunów i uspokojenie natury. W złożonej, naturalnej sferze ludzkiego ducha zachodzą te same cykliczne zmiany stanów – od wysokich, niszczycielskich i oczyszczających eksplozji namiętności, po uspokajającą kontemplację.

Historia trzydniowej ucieczki Mtsyriego z klasztoru ma niezależne znaczenie fabularne. Przepełniony nastrojem czynnego umiłowania wolności i miłości do ojczyzny, jest jednocześnie przesiąknięty ogólnofilozoficznymi ideami jedności i walki człowieka z przyrodą i społeczeństwem, dialektyką zwycięstw i porażek w tej walce. Zjawiska naturalne z jednej strony są dość konkretne: akcja rozgrywa się niczym w „Demonie” na Kaukazie; z drugiej strony są symboliczne. Słusznie zostało to podkreślone w jednym z najlepszych dotychczasowych dzieł D. E. Maksimowa na temat „Mtsyri”. Relacja płaszczyzny realnej i symbolicznej w przedstawieniu „kwitnącego ogrodu” natury jest szczególnie istotna jako świadoma manifestacja artystycznej „taktyki” pisarza, który do tego czasu opanował język pisarstwa romantycznego i realistycznego z wystarczającą doskonałość. W „Mtsyri”, w przeciwieństwie do „Demonu”, klasztor z wydania na wydanie jest przedstawiany coraz bardziej powściągliwie i „graficznie”, niemal „eterycznie”, bez szczegółów wizualnych, które były w „Bojarze Orszy” i szkicach z „Mtsyri”. Obraz-symbol „klasztornego więzienia” potrzebował, w odczuciu poety, właśnie „eteryczności” barw, braku realności, a artysta dokonuje „odwrotnego ruchu” od ukazywania konkretnego, dokładnego do spekulatywnego, malarstwo uogólnione, odpowiadające artystycznemu światu symboli. Swoją drogą taka dynamika języka artystycznego Lermontowa potwierdza słuszność poglądu o specyfice ewolucji metody estetycznej Lermontowa, który wcale nie jest jednoznaczny.

W wierszu „Mtsyri”, w odróżnieniu od „Demonu”, bohater ma cechy żywotnie realnej postaci. Jego indywidualność polega na maksymalnej energii duchowej i mobilności fizycznej. Charakterystyka portretu jest odpowiednio skonstruowana: Mtsyri jest w całości z tworzywa sztucznego. Dopiero kilka pierwszych linijek ekspozycji zawiera opis opisowy („Wydawał się mieć około sześciu lat; Jak kozica górska, nieśmiała i dzika, A słaby i giętki jak trzcina”; 4, 149). I to samo na zakończenie ekspozycji: pojawienie się Mtsyriego w ostatnich godzinach jego życia („Był strasznie blady, chudy i słaby…”; 4, 150). Cała reszta to ruch potężnego ducha, przekazywany poprzez dynamikę gestów, póz, wyraziste skojarzenia motoryczne, wypełniający głębokim znaczeniem pozornie niezwykle proste słowa Mtsyriego: „...co ja robiłem na wolności? Żył…” (4, 154). Dotyczy to nie tylko werbalnego wyrażania intensywności działań fizycznych i ruchów umysłowych: biegał, czołgał się, ukrywał się, krzyczał, płakał, wisiał nad głębinami, przezwyciężał cierpienie głodu, zaczął wspinać się na drzewa, łkał w szaleństwie, gryzł wilgotną pierś ziemi, jego serce rozpalało pragnienie walki, paliło, piszczało, marniało i cierpiało, myślało, jego pierś była pełna pragnień i tęsknoty itp. Odnosi się to do rzeźbiarskiego charakteru obrazu, w w którym widzisz wszystkie szczegóły ruchu, objętość ciała i jego położenie w przestrzeni (nawet jeśli jest hiperboliczne):

Patrzyłem oczami chmury,

Złapałem piorun ręką...

Mój cios był celny i szybki.

Moja niezawodna suka jest jak topór,

Jego szerokie rozcięcie na czole...

Na próżno chowałem się w trawie

Moja zmęczona głowa...

W wielu przypadkach tekst odnotowuje realną pozę bohatera, ale nawet wtedy otaczające go tło jedynie podkreśla ideę jego potencjalnego ruchu, dążenia do celu („...leżę, Gdzie zawył wściekły wał, wirując”; „…zachłannie wpadłem w falę. Nagle rozległ się głos – lekki odgłos kroków…”; „Ja… kryłem się jak wąż. Poniżej, głęboko pode mną, płynął strumyk, wzmocniony przez burza, była głośna, a jej głuchy hałas przypominał sto gniewnych głosów” itd., itd.

Krajobraz w wierszu, podobnie jak w wielu utworach folklorystycznych, jak w „Opowieści o kampanii Igora”, jest aktywny: siły natury uczestniczą w tworzeniu wizerunku bohatera - tworząc z nim jedność lub wrogość go dokładnie takim, jakim powinien być idealnie: silnym, zdecydowanym w poszukiwaniu drogi do ojczyzny, w poszukiwaniu duchowych zasobów, gdy zabraknie sił. Poetyka celu, poetyka działania, były przez współczesnych postrzegane jako pewien cel polityczny i pewne działanie wyzwalające. Ułatwiały to bezpośrednie i pośrednie środki wyrazu dzieła (fabuła, symbolika walki, słowa o doniosłym znaczeniu). Muzyczne właściwości wiersza są odpowiednio zorganizowane: wielokrotnie odnotowywano bojowe emocjonalne oddziaływanie muskularnego jambicznego tetrametru z męskim rymem (Belinsky: „... brzmi i nagle opada jak cios miecza uderzającego w ofiarę” 4, 453). Na monotonnej podstawie rytmicznej wyraźnie wyróżniają się figury intonacyjne, wyrażające stan psychiczny bohatera: patos afirmacji życia w obliczu zagłady.

Wiersze romantyczne „Ścigany”, „Demon”, „Mtsyri” nie są napisane prostym językiem poetyckim, o którym mowa w „Bajce dla dzieci”, w wierszu „Z albumu S. N. Karamziny”. To inny język. „I hałaśliwe burze natury, I tajemnicze burze namiętności” znajdują w nim odpowiedź. Różnorodność podejść do tematu „człowiek i świat” pozwalała na swobodę w doborze środków artystycznych, w tym otwarcie romantycznych, podyktowaną dekabrystowskimi tradycjami walki o ideały humanistyczne ze „światem więziennym”, z „nieumytym ”, żandarmeria, feudalna Rosja. Odwoływanie się do języka wielkich namiętności było czysto praktycznym działaniem obywatelskim Lermontowa.

Jak wszystkie inne działania dojrzałego artysty, tak i to zostało poddane introspekcji w tekstach i w ironicznym wierszu „Bajka dla dzieci” (1839–1840). Jedno z najważniejszych dzieł ostatnich lat twórczości poety „Bajka dla dzieci” jest próbą ożywienia „wierszy epickich”, których wiek „przeminął”. W tej intencji oczywiście częściowo spełnił się wieloletni plan poety napisania satyrycznego wiersza o przygodach Demona. W skrócie „Bajka dla dzieci” to zredukowana wersja demoniany. Zredukowany, ale nie upokorzony, jak wynika z treści wiersza, który niestety pozostał niedokończony.

Koncepcja gatunkowa zmieniała się nie raz: wczesne szkice w różnych miernikach poetyckich przeplatają się z zapiskami wskazującymi na wahanie autora pomiędzy wybraną wcześniej narracją liryczno-epopetyczną, prozą a wierszowaną opowieścią satyryczną o przygodach Demona. Z edycji na edycję zmieniała się scena akcji – od abstrakcyjnego kosmicznego pejzażu po konwencjonalnie geograficzny – aż w końcu za najlepsze tło dekoracyjne wybrano prawdziwy Kaukaz.

Wszystkie te poszukiwania wiążą się z niuansami pojęciowymi dzieła. Ideologiczne jądro planu zostało wyrażone w pierwszej linijce wiersza: „Smutny demon, duch wygnania…”. Linia ta przeszła przez wszystkie wydania w niezmienionej formie.

Fabuła legendy o zbuntowanym aniele, wypędzonym z tego powodu z raju, przy całej swojej fantazji, odzwierciedlała bardzo trzeźwe i postępowe spojrzenie na historię, dyktującą jej prawa ludzkiej świadomości.

Wszystkie pozostałe elementy koncepcji filozoficznej (Demon jako duch wiedzy, jako uosobienie zła, odpłata, pragnienie dobra i samooczyszczenia, odrodzenie przez miłość, triumf „nieurokliwości”, sceptycyzm; Demon, który wzbogacił Dusza Tamary z wielkimi namiętnościami, czy Demon, który ją zniszczył, Demon pokonany, ustępując miejsca Tamarze Angel, itp., itd.) urozmaicał i modyfikował z dużą swobodą, zbliżając się w jedną lub drugą stronę do znanych poprzedników Demoniana Lermontowa – „Raj utracony” Miltona, „Kain” Byrona. „Eloa” de Vigny’ego, „Faust” Goethego, „Demon” Puszkina – i to bez całkowitego zbliżenia się do żadnego ze źródeł.

Na uwagę zasługuje historia bliskiego poecie A.P. Shan-Gireya, o tym, jak niezadowolony z zakończenia wiersza zaproponował zmianę planu: „Twój plan” – odpowiedział Lermontow – „nie jest zły, ale wygląda dużo jak Elou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfreda de Vigny’ego”.

W wydaniu z 1830 r., o tej samej tonacji psychologicznej, występuje inna motywacja kolorystyczna: w świetle księżyca „pod górą ściana świętego klasztoru I dziwne szczyty wież stają się białe”. W trzecim wydaniu (1831) piękno świata wzrasta: „Gdy tylko jasne światło wzbiło się w młode niebo i oświetliło błękitne szkło morza promieniami poranka, gdy demon zobaczył przed sobą ścianę świętego klasztoru, i białe wieże, i cela, a pod kratą okienną kwitnący ogród”

Tutaj można znaleźć kontrastową metodę charakteryzowania wewnętrznego stanu Demona: „...ale On nie jest dostępny dla zabawy”. Tendencja ta będzie się nasilała aż do ostatnich wydań (1838), gdzie opis klasztoru, położonego „między dwoma wzgórzami” Gruzji, rozwinął się w malowniczy, migoczący, „stu brzmiący” obraz kwitnącego świata, zajmującego dwa rozdziałów tekstu i wyróżnia się autentycznością prawdziwego krajobrazu – krajobrazu Doliny Koishauri u podnóża Kazbeku.

W niedostępności tego świata, a także w upadku nadziei na odrodzenie przez miłość, z całą wyrazistością ukazują się męki „podwójnej odpłaty”, jaka spadła na Demona: zapłata z zewnątrz poprzez wygnanie i zapłata od wewnątrz poprzez cierpienie samotności i odrzucenia.

Jak często na lodzie

Jeden pomiędzy niebem a ziemią

Pod dachem ognistej tęczy

Siedział ponury i głupi,

I białogrzywe śnieżyce,

Ryczeli jak lwy u jego stóp.

Wydawać by się mogło, że ten „potężny obraz” to ten sam, który poeta wspominał później w „Bajce dla dzieci”:

Pomiędzy innymi wizjami,

Jak król, głupi i dumny, błyszczał

Takie magicznie słodkie piękno,

Co było straszne...

Uogólnione, abstrakcyjne wrażenie Tamary po spotkaniu z Demonem: „Obcy jest mglisty i niemy, lśni nieziemskim pięknem…”. Wielobarwności trójwymiarowego realnego świata ziemskiego (m.in. plastikowe portrety Tamary z dzbanem, tańczącej Tamary, Tamary w trumnie) przeciwstawia się fantastycznemu, przejrzystemu, konwencjonalnemu wyglądowi Demona, widzianego jakby tylko za pomocą wewnętrznej oko.

Stąd uporczywe wzmianki o „milczeniu” Demona, którego przysięgi, monologi i dialogi zajmują w wierszu tak istotne miejsce. Są to także mowy „wewnętrzne”, słyszane przez ucho wewnętrzne, symbole mowy, znaki mowy. W odniesieniu do wrażeń wizualnych Blok mówi o tym, podziwiając artystyczną wrażliwość Vrubela, któremu udało się poprzez farbę uchwycić filozoficzną konwencję Demona Lermontowa: „Bezprecedensowy zachód słońca pozłocił niespotykane niebiesko-fioletowe góry.

To tylko nasza nazwa dla tych trzech dominujących kolorów, które jeszcze „nie mają nazwy”, a które służą jedynie jako znak (symbol) tego, co sam Upadły kryje w sobie: „I zło stało się dla niego nudne”. Ogrom myśli Lermontowa zawiera się w ogromie trzech barw Vrubela.”

Wiersz, który na swój sposób naświetlił światowy temat wielkości i tragedii „upadłego anioła” – ateisty, był owocem literackiej i filozoficznej erudycji autora. Zaangażowanie Lermontowa w problematykę relacji i zderzeń „ducha ludzkiego” z egzystencją historyczną, najbardziej istotną dla współczesnych teorii poznania oraz koncepcji filozoficzno-historycznych, doprowadziło go do dialektycznego rozwiązania palących problemów etycznych: do myśli o złożonych relacjach dobra i zła, względności tych pojęć, ich historycznej uwarunkowalności, o napędowych potencjalnościach tkwiących w walce sił dobra i zła, o powiązaniu tej walki z polem zmiennych ideałów.

Konkretnie był to problem bohatera tamtych czasów – kwestia osobowości, jej miejsca i celu w życiu publicznym. Wiersz wzbogacił „skład moralny” jednostki, przemieniając i odnawiając dusze, kierując je do osiągnięć, do aktywnego poznania i transformacji świata. Bieliński napisał, że Demon Lermontowa i naród rosyjski jego pokolenia, czyli ich sceptycyzm, „zaprzecza afirmacji, niszczy dla stworzenia… To jest demon ruchu, wiecznej odnowy, wiecznego odrodzenia”.

Wiersz wpisuje się w pokolenie Hercena i Ogariewa, przede wszystkim ze sprzeczną i tragiczną strukturą uczuć, która łączy w sobie miłość i wrogość, inteligencję i namiętności, bunt i rozpacz, wiarę i rozczarowanie, ducha analizy i pragnienia. do działania, apoteoza indywidualistycznej osobowości i tęsknota za duchową jednością ludzi.

Lektura wiersza, przedstawionego w autobiograficznej opowieści M. Gorkiego „W ludziach”, wywarła na duszach ludzi to samo czarujące, to samo ekscytujące wrażenie, co na współczesnych poecie. Wyzwanie rzucone zastanemu i impuls na lepsze zachowały emocjonalną i etyczną siłę oddziaływania w nowym stuleciu, w nowych warunkach historycznych.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.

Wizerunek Demona w wierszu „Demon” to samotny bohater, który przekroczył prawa dobra. Ma pogardę dla ograniczeń ludzkiej egzystencji. M. Yu Lermontow długo pracował nad swoim dziełem. I ten temat niepokoił go przez całe życie.

Wizerunek Demona w sztuce

Obrazy z innego świata od dawna ekscytują serca artystów. Istnieje wiele imion Demona, Diabła, Lucyfera i Szatana. Każdy człowiek musi pamiętać, że zło ma wiele twarzy, dlatego zawsze trzeba zachować szczególną ostrożność. W końcu podstępni kusiciele nieustannie prowokują ludzi do popełniania grzesznych czynów, przez co ich dusze trafiają do piekła. Ale siłami dobra, które chronią i chronią człowieka przed złym, są Bóg i Aniołowie.

Obraz Demona w literaturze początku XIX wieku to nie tylko złoczyńcy, ale także „bojownicy tyranów”, którzy sprzeciwiają się Bogu. Takie postacie znaleziono w twórczości wielu pisarzy i poetów tamtej epoki.

Jeśli mówimy o tym obrazie w muzyce, to w latach 1871–1872. A.G. Rubinstein napisał operę „Demon”.

M.A. Vrubel stworzył doskonałe płótna przedstawiające diabła piekielnego. Są to obrazy „Latający demon”, „Siedzący demon”, „Pokonany demon”.

Bohater Lermontowa

Obraz Demona w wierszu „Demon” zaczerpnięty jest z historii wygnania z raju. Lermontow przerobił treść na swój własny sposób. Karą dla głównego bohatera jest wieczna wędrówka w całkowitej samotności. Obraz Demona w wierszu „Demon” jest źródłem zła, które niszczy wszystko na swojej drodze. Jednakże pozostaje w ścisłym powiązaniu z zasadą przeciwną. Ponieważ Demon jest przemienionym aniołem, dobrze pamięta dawne czasy. To tak, jakby mścił się na całym świecie za swoją karę. Warto zwrócić uwagę na fakt, że obraz Demona w wierszu Lermontowa różni się od Szatana czy Lucyfera. To subiektywna wizja rosyjskiego poety.

Charakterystyka Demona

Wiersz opiera się na idei pragnienia Demona do reinkarnacji. Jest niezadowolony z faktu, że przypisano mu los siania zła. Niespodziewanie zakochuje się w Gruzince Tamarze – ziemskiej kobiecie. W ten sposób stara się przezwyciężyć karę Bożą.

Wizerunek Demona w wierszu Lermontowa charakteryzują dwie główne cechy. To niebiański urok i kusząca tajemnica. Ziemska kobieta nie może się im oprzeć. Demon nie jest jedynie wytworem wyobraźni. W percepcji Tamary materializuje się w widzialnych i namacalnych formach. Przychodzi do niej w jej snach.

Jest jak żywioł powietrza i ożywia się głosem i oddechem. Brakuje demona. W oczach Tamary „wygląda jak pogodny wieczór”, „świeci cicho jak gwiazda”, „szybuje bez dźwięku i śladu”. Dziewczyna jest podekscytowana jego czarującym głosem, przywołuje ją. Po tym, jak Demon zabił narzeczonego Tamary, ukazuje się jej i przywołuje „złote sny”, uwalniając ją od ziemskich doświadczeń. Obraz Demona w wierszu „Demon” ucieleśnia kołysanka. Tropi charakterystyczną dla tradycji romantycznej poetyzację nocnego świata.

Jego piosenki zarażają jej duszę i stopniowo zatruwają serce Tamary tęsknotą za światem, którego nie ma. Wszystko, co ziemskie, staje się dla niej nienawiścią. Wierząc swojemu uwodzicielowi, umiera. Ale ta śmierć tylko pogarsza sytuację Demona. Zdaje sobie sprawę ze swojej nieadekwatności, co prowadzi go do najwyższego punktu rozpaczy.

Postawa autora wobec bohatera

Stanowisko Lermontowa w sprawie wizerunku Demona jest niejednoznaczne. Z jednej strony w wierszu występuje autor-narrator, objaśniający „wschodnią legendę” minionych czasów. Jego punkt widzenia różni się od opinii bohaterów i charakteryzuje się obiektywizmem. Tekst zawiera autorski komentarz na temat losów Demona.

Z drugiej strony Demon jest czysto osobistym wizerunkiem poety. Większość rozważań głównego bohatera wiersza jest ściśle powiązana z tekstami autora i przesiąknięta jest jego intonacjami. Wizerunek Demona w twórczości Lermontowa okazał się spójny nie tylko z samym autorem, ale także z młodszym pokoleniem lat 30. W głównym bohaterze odbijają się uczucia i aspiracje tkwiące w ludziach sztuki: filozoficzne wątpliwości co do prawidłowości istnienia, ogromna tęsknota za utraconymi ideałami, odwieczne poszukiwanie absolutnej wolności. Lermontow subtelnie odczuwał, a nawet doświadczył wielu aspektów zła jako pewnego rodzaju zachowania osobowości i światopoglądu. Rozpoznawał demoniczną naturę buntowniczej postawy wobec wszechświata, z moralną niemożliwością zaakceptowania jego niższości. Lermontow był w stanie zrozumieć niebezpieczeństwa kryjące się w twórczości, z powodu których człowiek może zanurzyć się w fikcyjnym świecie, płacąc za to obojętnością na wszystko, co ziemskie. Wielu badaczy zauważa, że Demon z wiersza Lermontowa na zawsze pozostanie tajemnicą.

Obraz Kaukazu w wierszu „Demon”

Temat Kaukazu zajmuje szczególne miejsce w twórczości Michaiła Lermontowa. Początkowo akcja wiersza „Demon” miała rozgrywać się w Hiszpanii. Jednak poeta zabiera go na Kaukaz po powrocie z kaukaskiego wygnania. Dzięki szkicom krajobrazowym pisarzowi udało się odtworzyć pewną myśl filozoficzną w różnorodnych obrazach poetyckich.

Świat, nad którym przelatuje Demon, opisany jest w bardzo zaskakujący sposób. Kazbek porównywany jest do fasety diamentu, który lśnił wiecznym śniegiem. „Głęboko pod ziemią” poczerniały Daryal jest opisywany jako mieszkanie węża. Zielone brzegi rzeki Aragwy, dolina Kaishaur i ponura góra Gud to idealne tło dla wiersza Lermontowa. Starannie dobrane epitety podkreślają dzikość i siłę natury.

Następnie przedstawiono ziemskie piękno wspaniałej Gruzji. Poeta skupia uwagę czytelnika na „ziemskiej krainie” widzianej przez Demona z wysokości swego lotu. To właśnie w tym fragmencie tekstu linie wypełniają się życiem. Pojawiają się tu różne dźwięki i głosy. Następnie ze świata sfer niebieskich czytelnik zostaje przeniesiony do świata ludzi. Zmiana perspektywy następuje stopniowo. Ogólny plan ustępuje miejsca zbliżeniu.

W drugiej części obrazy natury przekazywane są oczami Tamary. Kontrast obu części podkreśla różnorodność, może być zarówno brutalna, jak i pogodna i spokojna.

Charakterystyka Tamary

Trudno powiedzieć, że obraz Tamary w wierszu „Demon” jest znacznie bardziej realistyczny niż sam Demon. Jej wygląd opisują uogólnione pojęcia: głębokie spojrzenie, boska noga i inne. Wiersz koncentruje się na eterycznych przejawach jej wizerunku: uśmiech jest „nieuchwytny”, noga „unosi się”. Tamara charakteryzuje się jako naiwna dziewczyna, co ujawnia motywy dziecięcej niepewności. Opisana jest także jej dusza - czysta i piękna. Wszystkie cechy Tamary (kobiecy urok, duchowa harmonia, brak doświadczenia) malują obraz natury romantycznej.

Tak więc obraz Demona zajmuje szczególne miejsce w twórczości Lermontowa. Temat ten interesował nie tylko jego, ale także innych artystów: A.G. Rubinsteina (kompozytor), M.A. Vrubel (artysta) i wielu innych.

Świetne środki wyrazu w wierszu Demon. Praca badawcza „Wiersz M.Yu

Wizerunek Demona w sztuce

Bohater Lermontowa

Charakterystyka Demona

Postawa autora wobec bohatera

Obraz Kaukazu w wierszu „Demon”

Charakterystyka Tamary

Przeczytaj także na ten temat: