1. Pierwszą osobą, której udało się utrwalić obraz „fotograficzny”, czyli utrwalić obraz, był Joseph Niepce – to fakt. Pierwszym w historii fotografii jest „Widok z okna” z 1826 roku (patrz załączone zdjęcia). Naświetlanie zdjęcia trwało 8(!) godzin.

2. Pierwszą osobą, która wynalazła negatyw, był Fox Talbot. Wydarzenie to miało miejsce w 1839 roku. W tym samym roku Hippolyte Bayard przedstawił światu pierwszy pozytywny odcisk.

3. Pierwszy „papier fotograficzny” powstał z asfaltu. Mówiąc dokładniej, na miedzianą lub szklaną płytkę nałożono lakier asfaltowy.

4. Camera obscura, która stała się pierwowzorem współczesnego aparatu fotograficznego, jest używana do dziś do produkcji układów scalonych oraz jako specjalna kamera filmowa.

5. Pierwsza kolorowa fotografia została wykonana w 1861 roku przez angielskiego fizyka Jamesa Maxwella.

6. Pojawienie się pierwszych klisz do fotografii kolorowej datuje się na rok 1904, zostały one wyprodukowane przez firmę Lumiere.

7. Pierwsze zdjęcie lotnicze wykonał w 1858 roku francuski wynalazca Turnache. Sfilmował Paryż z balonu.

8. W 1858 roku Henry Peach Robinson wykonał pierwszy fotomontaż, łącząc kilka negatywów w jeden obraz.
Pierwsza i najsłynniejsza fotografia kompozytowa nosiła tytuł „Fading Away” – połączenie pięciu negatywów. Przedstawiona jest śmierć dziewczynki chorej na gruźlicę (patrz załączone obrazy). Praca wywołała wiele kontrowersji.

8. Pierwsze zdjęcia w Rosji wykonał Yu.F. Fritzschego według metody Talbota.

10. Po raz pierwszy retusz fotografii i na życzenie klienta „koloryzowanie”, co osiągnięto poprzez kolorowanie akwarelami, rozpoczęto w 1840 roku.

11. W Rosji pierwszy aparat oparty na teorii dagerotypu zaprojektował Grekov już w 1840 roku, czyli już rok po wynalezieniu fotografii. Alexey Grekov jednocześnie eksperymentował z fotografiami metodą Talbota na światłoczułym papierze.

12. Pierwszy portret w świetle elektrycznym został zrobiony w 1879 roku przez Levitsky'ego, co wymagało czasu otwarcia migawki 15 sekund.

13. Pierwsza kaseta rolkowa - jeden z prototypów nowoczesnej kliszy fotograficznej - na której umieszczono 12 arkuszy światłoczułego papieru, a zatem 12 zdjęć, ważyło 15 (!) Kilogramów.

14. 1946 - pierwsze zdjęcie z kosmosu. 24 października 1946 roku kamera 35 mm zamontowana na rakiecie V-2 wykonała zdjęcie z wysokości 65 mil nad Ziemią.

15. Podstawa aparatu cyfrowego została wynaleziona w 1973 roku. Były to matryce CCD, za pomocą których można było uzyskać obraz o wielkości 100x100 pikseli. Pierwsze astronomiczne zdjęcie elektroniczne wykonano przy użyciu takich matryc już w przyszłym roku.

16. Historia fotografii cyfrowej zaczyna się od aparatu Mavica, który został wypuszczony przez firmę Sony w 1981 roku. Mavica to niemal pełnoprawna lustrzanka cyfrowa z wymiennymi obiektywami i rozdzielczością 570x490 pikseli. Jednak wtedy uznano ją za „statyczną kamerę wideo”, której wynikiem nie był strumień wideo, ale statyczne obrazy - pojedyncze klatki.

17. Oficjalnie za pierwszy na świecie aparat cyfrowy uważa się opracowanie Kodaka, a raczej Stephena Sessona. Wynaleziony przez niego aparat rejestrował obraz na kasecie magnetofonowej. Czas rejestracji obrazu od momentu naciśnięcia spustu migawki wyniósł 22 sekundy.

18. Termin „megapiksel” został po raz pierwszy użyty w 1984 roku.

18. Pierwsza na świecie lustrzanka z autofokusem została wypuszczona przez firmę Polaroid w 1979 r., aw 1985 r. Minolta wypuściła aparat, który ostatecznie stał się standardem dla lustrzanki(zarówno czujnik, jak i silnik znajdowały się w korpusie aparatu).

20. Według statystyk, obecnie tylko 2 na 10 zdjęć zrobionych aparatami cyfrowymi są drukowane na papierze, a na świecie drukuje się ponad 65 miliardów fotografii cyfrowych. Oznacza to, że wkrótce liczba ta przekroczy granicę 66 miliardów, przekroczy liczbę fotografii wydrukowanych na kliszy na świecie (dane za 2007 rok).

21. Najstarszy aparat na świecie został sprzedany na aukcji w Wiedniu w 2007 roku, ustanawiając absolutny rekord i stając się najdroższym aparatem, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Rzadkość o nazwie „Daguerrotype Susses Freres” (Daguerrotype Susses Freres) została sprzedana za prawie osiemset tysięcy dolarów amerykańskich. Cena wywoławcza wynosiła 100 000 euro.

Wokół fotografii robi się bardzo głośno, to szybko rozwijające się hobby jest uprawiane przez ogromną liczbę osób na całym świecie. Wraz z rozprzestrzenianiem się wysokiej klasy aparatów w smartfonach i tanich aparatów specjalistycznych prawie każdy może sobie pozwolić na fotografowanie. Ale to nie takie proste. Istnieje wiele pułapek, na które napotykają fotografowie.

Oto pięć prawd o fotografii:

1 Zbyt dużo sprzętu nie czyni cię lepszym fotografem

Nie zrozumcie mnie źle, kocham aparaty fotograficzne i kamery wideo. Nowe obiektywy i akcesoria mogą odświeżyć Twoje oczy i dobrze się bawić ucząc się o sprzęcie, ale nie sprawią, że w magiczny sposób staniesz się lepszym fotografem. Zostać dobry fotograf trzeba się nauczyć robić zdjęcia Sprzęt może pomóc w zrobieniu zdjęcia, ale znalezienie dobrego ujęcia, zbudowanie sceny, wybór kąta zależy od fotografa.

Ilekroć myślę o zakupie nowego sprzętu, zadaję sobie pytanie: „Czy mój obecny sprzęt ogranicza moje możliwości?” Czasami odpowiedź brzmi: tak. Możliwe, że obiektyw nocny jest zbyt ciemny, aby uchwycić wystarczającą ilość szczegółów, lub ograniczenia aparatu uniemożliwiają uzyskanie wymaganej przez klienta rozdzielczości.

Ale najczęściej odpowiedź na pytanie, czy sprzęt powstrzymuje kreatywność, brzmi „nie”. Prawdziwym powodem, dla którego każdy chce kupić coś nowego, jest chęć różnorodności i pobłażanie chwytom marketingowym. Jeśli ta nowość nie poprawi znacząco zdjęć, nie ma sensu kupować.

Niektóre obrazy wymagają określonego sprzętu. Wielu zdjęć nie da się zrobić bez dużego teleobiektywu. Zdjęcie księżyca poniżej jest tego najlepszym przykładem.

Pamiętaj, że dobre zdjęcie pochodzi z serca i umysłu, a nie z portfela.

2 Brak talentu

Niektórzy ludzie szybko uczą się sztuki fotografowania, inni wolniej. Fotografia to sztuka, a nie hobby.

Czasami ludzie patrzą fajne zdjęcia i mówią, że fotograf miał szczęście, robiąc to zdjęcie. Nie próbują obrazić mistrza. Po prostu ludzie nie rozumieją, że każdy dobry strzał to nie szczęście, ale żmudna praca. Lata treningów, treningów, tysiące nieudanych strzałów i długie godziny, dni, tygodnie i miesiące podróży w poszukiwaniu piękne miejsca. Ponadto profesjonalne ujęcia wymagają profesjonalnego sprzętu, który kosztuje tysiące dolarów. Biorąc to wszystko pod uwagę, nie można tak powiedzieć dobre zdjęcie- to kwestia przypadku. To efekt ciężkiej pracy i wielkich inwestycji.

Podstaw fotografii można się nauczyć. Wraz z praktyką przychodzi zrozumienie, w jaki sposób światło i cień, linie i obiekty oddziałują na siebie, tworząc kompozycję.

3 Musisz być cierpliwy

Wiele dobrych fotografii jest efektem cierpliwego czekania na ten jeden moment. Czasami fotograf musi stać i trzymać w rękach ciężki aparat z teleobiektywem przez kilkadziesiąt minut. I nie zawsze jest to uzasadnione. Często strzał nie wychodzi i trzeba wykazać się jeszcze większą wytrzymałością.

Zdarza się, że zdjęcia uzyskuje się szybko. Kiedy oświetlenie jest zbieżne i następuje wypełnienie kadru, zdjęcie można natychmiast zrobić i uzyskać dobry wynik, Lecz nie zawsze tak jest. Najczęściej znalezienie zajmuje dużo czasu idealne miejsce i czekaj.

Wielu początkujących fotografów chce po prostu fotografować. Nie chcą czekać i pracować. Dla nich fotografia to rozrywka.

4 Nie wstydź się być kochankiem

Jeśli fotograf jest amatorem, nie oznacza to, że jest mniej utalentowany niż profesjonalista. W rzeczywistości w wielu przypadkach jest dokładnie na odwrót. Specjaliści spędzają dużo czasu wykonując brudną robotę: fakturowanie, marketing, wyszukiwanie klientów, a na pracę z obrazami zostaje niewiele czasu. Profesjonaliści robią zdjęcia dla klientów, ale ich własne kreatywne pomysły pozostają nieodkryte. Zasadniczo zdjęcia zrobione dla innych nie są tak dobre, jak te, które rodzą się w nas. Hobbyści mogą fotografować wszystko, co oznacza, że ​​robią zdjęcia, które są dla nich ważne.

Największą ironią jest to, że zawodowcy często nie mogą sobie pozwolić na najnowszą i najlepszą technikę. Z wyjątkiem najpopularniejszych fotografów, profesjonaliści nie są milionerami. Ich skromne dochody dzielą się między jedzenie, sprzęt komputerowy, oprogramowanie, podróże, rodzinę, a jedną z pozycji jest zakup sprzętu fotograficznego.

5 Post-processing to narzędzie, a nie panaceum

Jeśli obraz nie powiedzie się przed przetworzeniem, nie powiedzie się również po Photoshopie lub Lightroomie. I żadne korekty, kadrowanie, dodawanie kontrastu czy nasycenia nie pomogą.

Nie można zrobić arcydzieła ze złego strzału. Maksymalnie uda nam się ukryć niektóre niuanse i wygładzić obraz, czyniąc go lepszym pod względem koloru czy ostrości, ale nie będziemy edytować fabuły, kadrowania, wybranego kąta i wybranego momentu.

Wielu fotografów wprowadza minimalne poprawki do swoich zdjęć. Jeśli zrobisz dobrej jakości zdjęcia podczas fotografowania, nie będziesz musiał spędzać dużo czasu na obróbce, a wynik będzie imponujący.

Wniosek

Ostatecznie to, co naprawdę liczy się w fotografii, to nie ostateczny obraz, ale proces jego tworzenia. Zapomnij więc o nowym sprzęcie, ćwicz, bądź cierpliwy i uzyskaj najlepsze ujęcia swoim aparatem bez polegania na przetwarzaniu. Wszystko inne to szczegóły.

Czy masz coś jeszcze do dodania do tej listy? Podziel się w komentarzach poniżej.

Dziś fotografia jest dostępna dla każdego. Możesz robić zdjęcia prostym telefonem komórkowym. Jednak droga od powstania pierwszego aparatu do ery cyfrowego obrazowania była ciernista, choć ciekawa. Oto kilka interesujących faktów, które pokażą, ile wysiłku i czasu wymagało udostępnienie fotografii.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak to wszystko się zaczęło? Kto stał u początków fotografii i kiedy wynaleziono pierwszy aparat? NIE? W takim razie dowiedzmy się!

1. Pierwszy aparat pojawił się w XVI wieku, wynalazł go Gerolamo Cardano, umieszczając soczewkę w camera obscura. Oczywiście zdjęcia wykonane tym wynalazkiem były kiepskiej jakości, ale sam fakt, że udało się je zrobić, był obiecujący.

2. W 1727 r. wykonano zdjęcie najwyższa jakość, został wykonany przez Johanna Schulza przy użyciu soli srebra reagujących na światło.

3. W 1822 roku, czyli sto lat po eksperymentach Schulza, Joseph Niepce stworzył obraz na specjalnej płycie pokrytej lakierem asfaltowym. Jego dzieło nie przetrwało do dziś, ale żyje jeszcze inne dzieło mistrza, wykonane w 1826 roku. To jest ujęcie dachów sąsiednich domów, raczej rozmyte, ale z dość wyraźnymi konturami. Aby stworzyć kadr za pomocą aparatu Niepce'a, potrzebna była 8-godzinna ekspozycja, co nie pozwoliło jego wynalazkowi wejść do masowej produkcji.

4. W 1839 roku Joseph Niepce i Louis Daguerre stworzyli szybszy aparat. Model ten wyprodukował 20-minutowe ekspozycje i został wprowadzony do produkcji. Patrząc w przyszłość, powiemy, że później, po dodaniu bromku srebra do procesu, obrazy zaczęły powstawać w ciągu kilku sekund.

5. W 1861 roku światło dzienne ujrzała pierwsza kolorowa fotografia. Jego autor, James Maxwell, stworzył na ekranie projekcję przezroczystości czerwonej, niebieskiej i zielonej, potwierdzając tym samym trójskładnikową teorię postrzegania koloru i stawiając pierwsze kroki w kierunku opanowania fotografii kolorowej.

6. Pierwsza kolorowa fotografia wykonana w Rosji przedstawia L.N. Tołstoj siedzi na wiklinowym krześle. Zostało to opublikowane w publikacji Notatki Rosyjskiego Towarzystwa Technicznego. Autor - Siergiej Prokudin-Gorski (1908).

7. W 1975 roku wyprodukowano pierwszy aparat cyfrowy Kodak według projektu inżyniera Stephena Sessona. Ważyła 3 kg i nagrywała zdjęcia na kasecie magnetycznej. Utworzenie obrazu o wymiarach 100 x 100 pikseli zajęło nieco ponad 20 sekund.

8. W 1981 roku pojawił się aparat Mavica firmy Sony, wielu zapewne o nim słyszało. Tym cudem myśli technicznej była w rzeczywistości lustrzanka cyfrowa z wymiennymi obiektywami. Zdjęcia zostały zapisane w zwykłym formacie jpg na dyskietce, która zawierała 50 ramek. Obrazy miały rozmiar 570x490 pikseli.

9. W 1897 roku pojawił się pierwszy autoportret fotograficzny. W tym czasie było wiele malowanych autoportretów, ale Amerykanin Matthew Brady, nazywany ojcem fotoreportażu, jako pierwszy zgadł, że kręci się w aparacie. Dziś potrafi to nawet dziecko, ale na przełomie XIX i XX wieku był to prawdziwy przełom.

10. I na koniec fakt komercyjny: najdroższym jak dotąd zdjęciem jest praca „Phantom” Petera Lika, stworzona przez autora w 1999 roku w Antelope Canyon, USA, Arizona. Jego koszt szacuje się na 6,5 ​​miliona dolarów!

W historii fotografii jest wiele ciekawych momentów i bez wątpienia czeka nas wiele odkryć. Kto wie, może będziesz kolejnym wynalazcą lub autorem najdroższego dzieła!

W tym artykule przyjrzymy się kilkunastu mitom na temat fotografii i jej twórców – fotografów. Mamy nadzieję, że zachęci to wielu do zaangażowania się w ten trudny, ale jednocześnie bardzo ciekawy biznes.

1. Im droższy aparat, tym lepsze zdjęcie
Wiele osób jest przekonanych, że im droższy aparat, tym lepsze będą zdjęcia. Prawda jest trochę inna - jeśli wiesz, jak korzystać z narzędzia, to każdy aparat jest w stanie uzyskać doskonałe rezultaty. Droższy zestaw sprzętu to większe możliwości fotografowania. Jednak wydawanie dużych pieniędzy na zrobienie zdjęcia nie zrobi z ciebie profesjonalisty i nadal będziesz musiał poświęcić dużo czasu na naukę sztuczek w branży.

2. Wystarczy mieć aparat, żeby zostać fotografem

Posiadanie aparatu nie czyni z Ciebie profesjonalnego fotografa. Musisz pasjonować się fotografią, poświęcać czas na doskonalenie swoich umiejętności, a następnie w końcu spróbować uczynić fotografię swoją karierą. Amator czy profesjonalista, to nie ma znaczenia, każdy fotograf spędził duża liczba czas, doskonaląc swoje umiejętności i kreatywność. Nic więc dziwnego, że osoby, które myślą, że fotografem zostaje się od razu po zakupie porządnego aparatu, denerwują się.

3. Profesjonalni fotografowie muszą pracować o każdej porze dnia i nocy.

To prawda, że ​​​​w większości przypadków profesjonalni fotografowie mają niezwykły dzień pracy. W rzeczywistości prawie nigdy nie pracują od 9 do 17, ponieważ muszą pracować, aby zaspokoić potrzeby swoich klientów. Fotografowie często pracują wieczorami iw weekendy, ale to nie znaczy, że muszą być dostępni 24/7. Potrzebują odpoczynku, tak jak wszyscy inni.

4. Jeśli jesteś chwalony za zdjęcie, oznacza to, że musisz zostać zawodowcem.

Często zdarza się to osobom, które w wolnym czasie lubią robić zdjęcia. To, że lubisz fotografię i zasługujesz na pochwałę, nie wystarczy, aby rozpocząć karierę zawodową. Jeśli jesteś pasjonatem tego ciała, powinieneś rozważyć zdobycie wykształcenia w tej dziedzinie, które może dać ci dużą bazę wiedzy na temat zawodu. Jednak nie zawsze ufaj przyjaciołom i rodzinie co do jakości swoich zdjęć – szukaj profesjonalnych recenzji i zawsze dąż do doskonalenia swoich umiejętności.

5. Aparat Nikon jest lepszy niż Canon i odwrotnie

Ten argument jest tak powszechny, że trudno wymyślić coś bardziej dyskutowanego wśród fanów sztuki fotograficznej. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi na wybór marki aparatu. Radzimy nie polegać na czyjejś opinii tylko dlatego, że jest on „mądry w fotografii”. Wypróbuj różne marki i modele i znajdź to, co najlepiej odpowiada Twoim osobistym potrzebom.

6. Fotografia kolorowa jest lepsza niż czarno-biała i odwrotnie.

To kolejny mit na temat fotografii przy próbie porównania dwóch zupełnie różnych rzeczy. Naprawdę - to zależy od osobistych preferencji, wolisz jedno, a twój sąsiad jest zupełnie inny.

7. Profesjonalni fotografowie używają wyłącznie aparatów firmy Nikon lub Canon.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, spór o wyższość aparatów Nikon czy Canon jest tak popularny, że wiele osób wciąż uważa, że ​​to jedyne marki, z których korzystają profesjonalni fotografowie. Producenci sprzętu tacy jak Fujifilm, Sony, Pentax, Leica, Panasonic czy Olympus zgodnie twierdzą, że ich aparaty są nie mniej interesujące niż modele oferowane przez Nikona i Canona.

8. Fotografowie potrzebują wielu obiektywów, aby uzyskać dobre zdjęcia.

Obiektywy są tak samo ważne przy robieniu zdjęć jak reszta aparatu, o ile wiesz, jak i kiedy ich używać. Nie ma sensu kupować wielu różnych obiektywów, jeśli nie rozumiesz różnicy między nimi lub jeśli fotografujesz dla zabawy. Profesjonalni fotografowie prawdopodobnie potrzebują tylko kilku różnych obiektywów do swoich potrzeb, ale nie zawsze też ich potrzebują. Wierz lub nie, ale profesjonalny fotograf może wykonać zadanie tylko jednym obiektywem!

9. „Umiem używać Photoshopa, dlatego jestem fotografem!”

baw się dobrze! Jeśli myślisz, że opanowanie Photoshopa uczyni cię fotografem, to twoje fantazje są bardzo dalekie od rzeczywistości. Jako fotograf często musisz dostosowywać zdjęcia za pomocą popularnego oprogramowania Adobe, ale nie zawsze jest to konieczne. Twoje zdjęcia mogą wymagać edycji lub nie, ale na razie zapomnij o planach kariery fotograficznej, jeśli nie chcesz nauczyć się rzemiosła z aparatem przed nauką innych umiejętności.

10. Każde zdjęcie można poprawić w Photoshopie.

Dość popularnym błędnym przekonaniem jest to, że możesz zmienić każde zdjęcie, korzystając z mocy programu Adobe Photoshop. Prawdę mówiąc, nawet najlepsi guru Photoshopa nie naprawią bardzo złego zdjęcia. W większości sytuacji zdarza się, że robisz znacznie więcej zdjęć, niż naprawdę potrzebujesz, ale jeśli chodzi o dobre zdjęcia, prawie zawsze lepiej jest mieć ich więcej niż mniej. Postprodukcja jest bardzo ważną częścią zawodu fotografa, ale powinna być stosowana tylko w ostateczności w celu naprawienia poważnych błędów lub serii rutynowych zmian, które należy wprowadzić w zdjęciach.

11. Telefonem komórkowym nie będziesz mógł robić profesjonalnych zdjęć.

Nowe technologie stosowane przy produkcji telefonów komórkowych pozwoliły na osiągnięcie jakości zdjęć porównywalnej z aparatem cyfrowym. Jeśli kochasz fotografię, nie ma nic złego w robieniu zdjęć telefonem komórkowym, gdy nie chcesz korzystać z pełnego aparatu lub po prostu nie zabrałeś go ze sobą. Efekt końcowy może nie być tak dobry, jak byś sobie tego życzył, ale to nie znaczy, że zdjęcia mobilne nie są wystarczająco dobre.

12. Fotografowie robią lepsze zdjęcia na kliszy niż aparaty cyfrowe zwykłych użytkowników.

Zawsze znajdą się ludzie, którzy wolą kliszę od nowoczesnego aparatu cyfrowego. Błędem byłoby jednak klasyfikowanie takich osób jako mniej lub bardziej profesjonalnych niż ich odpowiednicy. Efekt końcowy oczywiście zależy od tego znacząco, ale nie krytycznie. Jeśli jeszcze nie próbowałeś kręcić na filmie, idź i sprawdź, czy to jest to, czego szukasz. Jeśli nigdy nie korzystałeś z aparatu cyfrowego, spróbuj, nie ma nic złego w zdobywaniu nowych doświadczeń. Dopóki utrzymujesz swoją pasję do fotografii, nie ma dobrej ani złej odpowiedzi na to pytanie.

Najpopularniejsze artykuły tygodnia na blogu

Wszystko w życiu ma swój początek, tak jak każda nauka i sztuka powstają gdzieś w mrokach dziejów, a potem rozwijają się, doskonalą, powstają nowe kierunki, powstają nowe trendy. Dotyczy to również fotografii, którą postrzegam jako sztukę, której rozwój jest bezpośrednio związany z nauką, mam na myśli rozwój sprzętu fotograficznego. Artykuł zatytułowany "Historia fotografii w skrócie" zawiera najważniejsze fakty dotyczące powstania i rozwoju wielkiej sztuki fotografii.

Warto zacząć od głównej definicji fotografii, wywodzi się ona od starożytnych greckich słów „światło” i „pisz”, tj. malowanie światłem to technika rysowania światłem. Jest to umiejętność tworzenia i zapisywania obrazu przy użyciu materiału światłoczułego (matrycy) w aparacie. To brzmi technicznie poprawnie. Jeśli mówimy o fotografii jako formie sztuki, to definicja może brzmieć tak: proces twórczy poszukiwanie i tworzenie teoretycznie poprawnej i artystyczno-artystycznej kompozycji, która z kolei, choć częściowo, jest zdeterminowana wizją. Sam termin pojawił się w 1839 roku.

Krótka historia fotografii

W 1826 roku Francuz Joseph Nicéphore Niépce zaskoczył wielu, wykonując pierwszą fotografię, jaką kiedykolwiek zrobiono za pomocą „camera obscura” (ciemnego pokoju trans.) na blasze pokrytej cienką warstwą syryjskiego asfaltu. Ta fotografia przedstawiała widok z okna warsztatu J.N. Niépce'a i powstawała w ciągu 8 godzin, nieprzerwanie wystawiona na bezpośrednie działanie promieni słonecznych.

Niemal w tym samym czasie z Zh.N. Niepce, inny Francuz, Louis Jacques Mande Daguerre, pracował nad uzyskaniem stabilnego wizerunku. W 1829, po zjednoczeniu z Niepce i otrzymaniu wszystkich dokładna informacja o swoich wcześniejszych doświadczeniach, Louis Daguerre zaczyna aktywnie pracować nad usprawnieniem procesu. A w 1837 roku odnosi sukces i otrzymuje obraz w ciągu 30 minut, używając soli kuchennej jako utrwalacza. Ta metoda nazywa się dagerotypią. Jednak w przeciwieństwie do metody J. Niepce kopiowanie obrazów było niemożliwe.

Wraz z Francuzami nad stworzeniem stabilnego obrazu pracował Anglik Wilm Fox Henry Talbot, aw 1839 roku stworzył własną metodę uzyskiwania obrazu negatywowego zwaną kalotypią (później nazwano ją talbotypią). Główną różnicą w tym procesie jest specjalny sposób przygotowania delikatnego papieru. Proces ten zdominował dziedzinę zarówno portretu, jak i architektury.

Historia rozwoju fotografii trwa do 1850 roku. Louis Brancard Hervar znajduje nowy rodzaj papieru fotograficznego - albumid, który później był używany jako główny do końca wieku.

W 1851 roku Francuz Gustave Le Gré wynalazł woskowe negatywy, które z kolei zastąpił typ talbot. Ta innowacja znacznie uprościła proces tworzenia obrazów w przyrodzie.

Historia fotografii trwa do roku 1847, kiedy rozpoczyna się swoisty nowy etap w jej rozwoju. W tym roku rozpoczyna się era szklanych negatywów, Claude Felix Abel Niepce osiągnął pierwsze imponujące wyniki w tym procesie. I już w 1851 roku Anglik Frederick Scott Archer opracował proces mokrego kalodionu. Ze względu na niepewność prawną tego procesu szybko zyskał on dystrybucję i przyczynił się do wzrostu. W 1854 r. pojawia się opatentowana w Ameryce nazwa ambrotyp, która była swego rodzaju uproszczoną wersją dagerotypu.

W 1861 roku angielski fizyk James Maxwell po raz pierwszy na świecie uzyskał kolorowy obraz., co było wynikiem trzech ujęć tego samego obiektu z różnymi filtrami (czerwonym, niebieskim i zielonym). Więcej szerokie zastosowanie fotografia kolorowa stała się możliwa dzięki Adolfowi Mite. Wynalazł sensybilizatory, dzięki którym klisza fotograficzna jest bardziej wrażliwa na inne obszary widma. Jeszcze większy wkład w rozwój tego wniósł Siergiej Prokudin-Gorsky, który opracował technologie skracania czasu otwarcia migawki.

Rozwój nie stał w miejscu, z roku na rok naukowcy starali się ulepszyć proces tworzenia obrazu. Tak więc nowy etap w historii fotografii rozpoczął się w 1872 roku, kiedy Anglik Richard Leach Maddox ogłosił stworzenie suchej kliszy kolodionowej.

W 1876 r. W Anglii rozpoczęło się zintegrowane podejście do badania procesu fotograficznego przez W. Driffielda i F. Hartera, którzy skupili swoją uwagę na badaniu zależności między czasem naświetlania a ilością srebra powstającego w kliszy. W 1879 r. J. Swan uruchomił pierwszą produkcję specjalnego papieru fotograficznego na bazie halogenku srebra na bazie żelatyny, który stał się głównym elementem w produkcji papieru fotograficznego i jest nadal używany w produkcja przemysłowa. W tym czasie pracownicy drukarni byli już w stanie nieznacznie dostosować tonację i kontrast obrazu podczas produkcji.

Amerykański bankier George Eastman w 1880 roku, po podróży do Anglii, otwiera swoją firmę w Ameryce pod nazwą Eastman's Dry Record Company, która później została przemianowana i zarejestrowana jako KODAK w 1888 roku. W tym samym roku ta marka została wydana latem.

W 1869 roku Edward James Muybridge stworzył jedną z pierwszych migawek aparatu fotograficznego, którego używał do fotografowania koni. Ponadto stworzył własny system fotografii. W 1881 roku zdjęcia koni przyniosły Muybridge'owi światową sławę.

Historia fotografii toczy się dalej: w 1884 roku D. Eastman otrzymuje patent na film rolkowy na podłożu papierowym i kasetę, co było wielką innowacją w procesie fotograficznym. I już w 1888 r. D. Eastman otrzymał patent na przenośny aparat fotograficzny, w którym mieścił się opatentowany przez niego wcześniej film rolkowy. I już w 1889 roku rozpoczęła się masowa produkcja filmów.

W 1911 roku Oscar Barnack podjął pracę w niemieckiej firmie Leitz, która wniosła ogromny wkład w dalszy rozwój fotografii. Dzięki jego staraniom i badaniom w 1925 r. małoformatowy aparat nowego typu o nazwie Leica I(nazwa pochodzi od połączenia dwóch słów Leitz i Camera), który pracował na standardowym filmie. Również w tym roku P. Wirkotter zapewnił sobie prawa do pierwszej wynalezionej przez siebie lampy błyskowej, aw 1931 roku G. Edgerton wynalazł pierwszą na świecie elektroniczną lampę błyskową, która w naturalny sposób zastąpiła lampę błyskową.

W 1932 roku pierwszy na świecie małoformatowy aparat dalmierzowy Leica II.

Około 1930 roku Fotografia kolorowa zyskuje na popularności, a wszystko dzięki firmie Kodak, która jako pierwsza wypuściła kolorową dwustronną kliszę Kodachrome. A w 1942 roku firma rozpoczęła produkcję filmu Kodacolor, który stał się bardzo popularny wśród profesjonalistów i amatorów fotografii.

W 1948 roku Polaroid dokonał przełomu w fotografii, wprowadzając na rynek aparat Polaroid Land 95, który zapoczątkował erę fotografii natychmiastowej.

W 1975 roku inżynier firmy Kodak, Stephen Sassoon, opracował i przedstawił publicznie pierwszy aparat cyfrowy. miał rozdzielczość 0,1 megapiksela.

Rosnące zainteresowanie fotografią wymagało wygodniejszego modelu i większej skali produkcji, dlatego w 1988 roku firma FUJI wprowadziła prawdziwie przenośny model aparatu cyfrowego FUJI DS-1P.

Obecnie, kiedy nawet Telefony komórkowe mają wbudowane aparaty zdolne do robienia w miarę dobrych zdjęć, trudno sobie wyobrazić, że ludzie kiedyś wydali świetna ilość czas zrobić tylko jedno zdjęcie.

Logiczną konsekwencją rozwoju fotografii było jej przekształcenie w prawdziwą sztukę. I osobiście nieskończenie się cieszę, że teraz jest więcej możliwości tworzenia prawdziwie artystycznych, artystycznych fotografii.

Kilka ciekawszych faktów z historii fotografii:

- Louis Dagger w 1838 roku wykonał fotografię, która jest uważana za pierwszą przedstawiającą osobę.

- W 1839 roku Robert Cornelius wykonał pierwszy autoportret.

— W 1858 roku Gaspard Tournach wykonał pierwsze zdjęcie lotnicze przedstawiające Paryż.

— W 1856 roku William Thompson wykonał pierwsze zdjęcie podwodne. Jego aparat fotograficzny był przymocowany do słupa.

— W 1840 roku profesor John William Draper wykonał pierwsze udane zdjęcie Księżyca.

— W 1972 roku wykonano pierwsze kolorowe zdjęcie naszej pięknej planety Ziemi.

Co? Gdzie? Gdy? Krótka recenzja