Биография на Лорка. Федерико Гарсия Лорка: биография, накратко за живота и работата

(1898-1936) Испански поет и драматург

Федерико Гарсия Лорка беше една от онези фигури на испанската култура, които се наричат ​​„поколението на 98“. Той навлиза в литературата във време, когато испанската култура се обръща към собствените си големи корени. Нито един от испанските писатели на 20 век. не е използвал поетичния и музикален фолклор на своята страна толкова широко и разнообразно, колкото известният поет.

Той е роден в малкото селце Фуенте Вакерос, разположено близо до Гранада, центъра на Андалусия, и е най-големият син на богат наемател Федериго Гарсия Родригес. Майката на поета, доня Висента Лорка, е работила като учителка в местно училище преди сватбата си. Тя беше втората съпруга на Федериго Родригес. Първата му съпруга почина три години след сватбата, без да му роди дете. Следователно Федерико беше не само най-големият, но и най-обичаният син в семейството. Баща му не промени отношението си към него дори когато нестандартните му наклонности станаха очевидни.

Семейството на Лорка беше известно със своята музикалност: бащата и дядото на поета свиреха на китара и пееха на всички селски празници, майка му и баба му бяха признати изпълнители на народни песни и романси в района. От тригодишна възраст Федерико участва в семейни концерти, той се оказа най-музикалният от всички деца. Майка му го научи да чете и да свири на пиано.

Когато момчето беше на шест години, семейството се премести в съседното село Аскерос. Там имаше частно училище, в което бащата на Федерико го изпрати като най-големия син в семейството. Скоро учителят потвърди музикалните способности на момчето и започна да учи музика с него. Когато Федерико завършва пети клас, баща му премества семейството в Гранада, за да изпрати сина си в престижен интернат към манастира на Светото сърце на Исус. Федерико беше един от най-добрите ученици и завърши училище в два отдела наведнъж - литература и музика.

По-нататъшната му съдба обаче стана обект на семейни спорове. Учителят на Федерико, испанският композитор А. Сегура, посъветва младия мъж да влезе в консерваторията, а родителите му поискаха да получи „уважавана“ професия и да стане адвокат. Без да се осмелява да говори срещу семейството си, Федерико влезе едновременно в два факултета на университета в Гранада - юридически и литературно-философски, но още от втората година той направи окончателния избор в полза на литературата. В университета Федерико Лорка не изоставя музикалното си обучение, дори изнася малки концерти пред приятелите си, изпълнявайки произведения на Моцарт и Шопен.

Способният млад мъж е забелязан от професора по литература М. Берруета, който ръководи студентския литературно-художествен център. Скоро стиховете на Лорка се появиха в „Бюлетин“ на центъра, а след това и статията „Символична фантазия“, посветена на годишнината на великия испански поет Хосе Серила.

Заедно със своя професор Федерико Лорка пътува из Испания, записва фолклор и разглежда забележителности. По време на пътуването Беруета запознава Лорка със своите приятели – писателя Мигел де Унамуно и поета Антонио Мачадо.

Връщайки се в Гранада, Федерико Лорка издава книга с есета и пътни бележки „Впечатления и картини“ (1918). Излизането й води до конфликт с баща й, който настоява Федерико да се откаже от литературата и да продължи да практикува право. Лорка отново се подчинява на диктата на семейството, но по съвет на Беруета напуска Гранада и се премества в Мадрид. Той се установява в университетския кампус и посещава лекции в юридическия факултет, но посвещава цялото си свободно време на литературата.

През летните месеци Федерико Гарсия Лорка се завръща в Гранада. Всяка година обикаля околните села и записва народни песни, танци и приказки. През 1920 г. младият писател написва приказка „Магьосничеството на пеперудата“ и с помощта на Антонио Мачадо я прехвърля в Мадрид куклено шоу"Еслава". Пиесата е приета за постановка, а премиерата й е на 22 март 1920 г. В продължение на няколко седмици пиесата беше постоянно разпродадена. Името Лорка за първи път става известно на широката публика. Сборник с негови стихове, публикуван едновременно с пиесата, получава положителни отзиви от критиката.

Вдъхновен от успеха, Федерико Лорка занася пиесата си в Гранада и скоро тя се играе триумфално на сцената на местния театър. Докато работи върху постановката, драматургът се запознава с композитора Мануел де Фала. Те започват да работят върху колекция от cante jondo - древни андалуски народни песни. През юли 1922 г. Лорка и де Фала организират фестивал в Гранада, който събира изпълнители на канте джондо от цяла Андалусия. При откриването на фестивала Федерико Лорка изнася лекция за канте джондо, която след това издава под формата на брошура.

По същото време той среща известния испански художник Салвадор Дали и скоро между тях започват приятелства. Лорка многократно посещава Дали в дома му в град Кадакес. Под влиянието на художника той започва да учи графика и създава серия от офорти.

Същевременно продължава да обработва фолклора и въз основа на събраните текстове издава стихосбирка „Поема за Канте Джондо” (1923). В него Федерико Лорка комбинира народните песни в едно цялостно произведение. Героинята става циганката Петенера, тя се скита по света, намирайки утеха в песните. Всяка глава от поемата е изградена на базата на една от разновидностите на канте джондо.

Приходите от продажбите на колекцията позволяват на Лорка да получи дългоочакваната финансова независимост. В края на август 1923 г. завършва образованието си и получава диплома по право от университета в Гранада. Поетът е пълен с творчески планове, но на 13 септември в страната се извършва преврат и диктаторът Примо де Ривера идва на власт. Заедно с други фигури на испанската култура Лорка се противопоставя на диктатурата, която премахва всички граждански свободи. Стиховете на Лорка, които съдържат темата за спонтанния протест, се оказват съзвучни със случващото се в страната.

Постепенно от отделни стихотворения а нова книга- „Песни“ (1927). Тиражът на изданието веднага се разпродаде и скоро стиховете на Лорка започнаха да се чуват не само в Гранада, но и в други градове на страната. Сега поетът вече не копира фолклорни произведения, а създава самостоятелни в жанрово отношение произведения. В тях той отразява собствения си поетичен свят.

Едновременно с книгата със стихове Федерико Лорка завършва първото си голямо драматично произведение - народната драма-романсеро „Мария Пинеда“. Сюжетът се основава на легенда за тъжната съдба на момиче, което избяга с любовника си. Когато била заловена, била обявена за вещица и осъдена да бъде изгорена на клада. Чрез С. Дали Лорка предава своята пиеса на известната испанска актриса М. Ксирга. Скоро тя съобщава на младия автор, че ще постави пиесата в своя театър в Барселона.

На 25 юли 1927 г. е премиерата на пиесата в Барселона. Паралелно с това се провежда и изложба на офорти от Дали, автор на декорите за пиесата. И само няколко седмици по-късно М. Ксиргу носи пиесата в столицата. Там представлението се превръща в демонстрация, а властите бързат да забранят публичното показване на пиесата на Лорка.

В столицата поетът е сред най-големите представители на испанската култура на 20 век. В къщата на художника Рафаел Алберти той среща известния испански тореадор И. Мехиас. Образът на смел тореадор вдъхновява Лорка да създаде цикъл от стихове. В началото на 1928 г. излиза най-голямата поетична книга на Лорка „Циганският романсер“. В нея авторът създава свой собствен поетичен свят, изпълнен с образи от испанския фолклор. Впоследствие много стихотворения от тази колекция ще се превърнат в народни песни. Федерико Лорка също се опитва да пише проза: няколко от неговите истории се появяват в списание Gallo.

В началото на 1929 г. Федерико Гарсия Лорка за първи път пътува извън Испания. Заедно с няколко приятели той отива в Париж, след това в Лондон, а оттам в Ню Йорк. Поетът прекарва няколко месеца в САЩ, дори завършва курсове по английски език и посещава лекции в Колумбийския университет.

Връщайки се в Испания в края на 1930 г., Лорка създава своеобразен триптих - книга със стихове „Поетът в Ню Йорк“ и пиесите „Публиката“ и „Когато минат пет години“. В стила на тези произведения той следва традициите на европейския авангард.

Федерико Лорка приветства с радост новината за падането на военната диктатура и възстановяването на демократичните свободи. Федерацията на испанските студенти го кани да оглави студентския театър и се появява пътуващата група „Ла Бар-Рака“ („Балаган“), с която поетът пътува из страната. Пише поредица от произведения за театъра под общото заглавие „Андалуски трагедии“. Пиесите „Кървава сватба“, „Джерма“, „Доня Роста, девойката или езикът на цветята“ и „Домът на Бернарда Алба“ са изградени върху остри романтични конфликти. Във всяка от тях е героиня, която се противопоставя на нелепи забрани и предразсъдъци.

Пиесите на Лорка се играят на най-добрите сцени в Испания, писателят пътува много из страната, изнася лекции и чете поезия, а през септември 1933 г. заминава за Аржентина. В Буенос Айрес го приемат като почетен гост. За първи път се пробва като режисьор - поставя собствената си водевилна пиеса „Чудният обущар” и комедията „Глупакът” от Лопе де Вега. Връщайки се в Испания, Лорка научава за смъртоносната рана на приятеля си И. Мехиас по време на корида и посвещава на паметта му стихотворението „Плач за Игнасио Мехиас“.

По това време в страната се надига вълна от стачки. Федерико Гарсия Лорка се изказва в подкрепа на миньорите в Андалусия и организира набиране на средства за стачкуващите. Той им превежда средствата, получени от издаването на книги и от театрални постановки. Федерико Лорка за първи път ясно определя политическата си позиция и се изявява като привърженик на левицата. Преди парламентарните избори отново обикаля страната и агитира за комунистите. Стиховете му звучат на митинги и се публикуват като прокламации.

Лорка празнува победата на Народния фронт на изборите с издаването на сборника „Първи песни“. През лятото на 1936 г., след като приключи бизнеса си в столицата, той отиде да посети роднините си в Гранада и на следващия ден след пристигането си научи за началото на фашисткото въстание.

Федерико Лорка се опитва да стигне до столицата, но властите го държат под домашен арест, тайно му предлагат да напусне страната, но той отказва. Точно месец по-късно, на 18 август 1936 г., Федерико Гарсия Лорка е арестуван и застрелян на следващия ден близо до Гранада.

Обикновено не се говори много за Лорка: той е роден на 5 юни 1898 г. в град Фуенте Вакерос в Андалусия, на 11-годишна възраст се премества със семейството си в Гранада, той прославя природата на тези места в своите стихове, той не учеше добре в училище, беше впечатлително, мечтателно момче, израсна. Пътуваше много, започна да се интересува от поезия, влезе в кръга на авангардните художници, пише пронизителна поезия и проза, рисува и свири музика. Имал е леви възгледи, за което е разстрелян от фашистите на Франко в началото на Гражданската война в Испания. Дори е тъжно, че толкова голям и дълбок живот може да бъде сведен до толкова малък и мимолетен параграф. Още по-тъжно е, че толкова голям и красив талант може да бъде съсипан само с едно бързо натискане на спусъка...

Не всеки знае, че Лорка е роден в много заможно семейство на земевладелец, който отглежда захарна тръстика, живее в удобна вила, заобиколена от живописна природа, а майка му е талантлива пианистка. В младостта си Лорка е привлечен от литературата много по-малко от музиката и театъра. Като цяло той можеше да стане пианист, тъй като обучението на това умение поглъщаше по-голямата част от времето и енергията му.

Вдъхновявал се е от Дебюси, Шопен, Бетовен. Малко по-късно испанският фолклор става негова основна муза. Този източник на вдъхновение ще остане и в литературното творчество. Лорка започва да пише едва след трагично събитие, което силно го повлиява - смъртта на неговия учител по пиано. Тогава младият мъж написа кратки есета - „Ноктюрно“, „Балада“, „Соната“ - и ги постави на музика. Още тогава той започва да събира около себе си артистичната светлина на Гранада - това са срещи в кафенета, четения, разговори. Едно пътуване до северната част на Испания, предприето заедно с професор от университета, в който учи, води до стихосбирката „Впечатления и пейзажи“ и донася първата слава на талантливото 20-годишно момче. По настояване на професор Фернандо де лос Риос, който вярва в таланта на Лорка, родителите изпращат сина си в прогресивния Оксфордски университет в Мадрид - University Residencia de estudiantes - да учи литература, право и философия.

Федерико Гарсия бързо се превръща в централна фигура в артистичната общност на Мадрид през 20-те години на миналия век, където идва да учи през 1919 г. В университета той веднага се сприятелява с най-добрите от най-добрите - Мануел де Фала и много други креативни млади хора, които по-късно ще станат известни в страната. Познанство с Грегорио Мартинес Сиера, директор на театъра Еслава, доведе Лорка в театъра: възхитен от таланта на младия мъж, Сиера покани Лорка да напише първата си пиеса „Магьосничеството на пеперудата“.

Подигравките на обществеността за необичайния сюжет - любовта на пеперуда и хлебарка - определят отношението на Лорка към театралната общност. Разочарован от нейното повърхностно възприятие, той се насочва към поезията.

Лорка е привлечен от темите за родината, природата, любовта и смъртта. По леко сюрреалистичен, фееричен начин той възхваляваше заобикалящата реалност и царството на мечтите. Всичко това е отразено в колекциите „Книга със стихове“, „Стихове за Cante Jondo“, „Първи песни“, „Песни“.

Най-известната стихосбирка „Циганският романс“ от 1928 г. е пълна с циганска митология в нейното сливане с времето от онова време. Невероятно мелодични, звучни стихове, стилизирани като балади и поеми от средновековието, които все още се използват в провинцията на Андалусия, станаха основа за множество романси. До края на живота си Лорка се връща към темата за „дълбоката, крехка, трепереща Андалусия“, скрита от първия поглед към нея.

Успехът обаче има и отрицателна страна: Лорка страда много от етикета „цигански поет“, усещайки намаляването на потенциала си, стесняването на таланта си в тази малка дефиниция. Депресията се влоши от отчуждението му тогава най-добър приятелСалвадор Дали, в когото, както знаете, Лорка толкова поетично пееше женска красота, беше дълбоко влюбен, огромно страдание поради хомосексуалност, принуден да бъде пазен в тайна, а след това и пълен разрив с приятели сюрреалисти. По същото време, през 1929 г., Дали и Бунюел започват да си сътрудничат по филма „Un Chien Andalou“, който Лорка възприема като подигравка с него, а след това Дали започва афера с бъдещата си съпруга и муза Гала. Семейството се тревожи сериозно Умствено състояниеЛорка настоя той да отиде да живее в САЩ за година-две. След като замина за Ню Йорк, Гарсия Лорка влезе в Колумбийския университет, учи английски, след това се премести във Върмонт, след това в Хавана, Куба. Книгата със стихове от 1931 г. „Поет в Ню Йорк“ отразява впечатленията на поета от годината, прекарана в Щатите, песни за духа на скитничеството, смесени с болезнен копнеж по родината. Той прави рязко отклонение от славата на „фолклориста“, която го е преследвала, изследвайки темите за отчуждението и изолацията в едно модерно, материалистично общество. Той повдига същите теми по-късно, като твърди, че „голямото изкуство зависи от яркото осъзнаване на смъртта, връзката с почвата на страната и признаването на ограниченията на ума“.

Последната стихосбирка на поета е Sonnets of Dark Love, написана през 1936 г., малко преди екзекуцията му, вдъхновена от класическите любовни сонети от 16 век.

Лорка пише и проза, но славата на драматурга е по-късна и не толкова ярка. Първата пиеса след неуспешния дебют на младостта му е написана едва през 1927 г. - „Мариана Пинеда“ - и именно тази пиеса Лорка нарича своя първа. Поставен с участието на Салвадор Дали, той постигна голям успех по време на премиерата си в Барселона. В САЩ през 1931 г. са публикувани две пиеси „Обществеността“ и „Когато минават пет години“, но най-известната, включително за руския читател, се появява след завръщането му в Испания през същата година, по време на работата на Лорка като режисьор в пътуващ студентски театър La Barraca ("Витрината"), пренасяйки театралното изкуство в бедните испански квартали. Това са "Кървава сватба", "Йерма" и "Домът на Бернарда Алба", изпълнени с презрение към нормите на традиционното буржоазно общество.

Но визитната картичка на Лорка несъмнено е неговата поезия. Ярки, дълбоки, изпълнени с вътрешен топъл живот стихове оставиха горещ отпечатък в сърцата на сънародниците му. Те оставят същата следа и днес.

Нашият талантлив поет е преведен от също толкова талантливи личности - М. Цветаева, Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юнна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К. М. Гусев и др.

Заслужава да се отбележи, че Лорка придружава всички свои творби със собствени графични рисунки, чиято изложба се проведе в Москва в Института Сервантес през 2003 г.

Спомняйки си за Федерико Гарсия Лорка, „Вечерна Москва“ подбра 7 от известните му стихотворения:

1. БАЛАДА ЗА МОРСКАТА ВОДА ("Стихосбирка", 1921 г.)

Морето се смее
на ръба на лагуната.
Зъби от пяна
лазурни устни...

Момиче с бронзови гърди
Защо гледаш с копнеж?

Продавам вода, господарю,
морска вода.

Млад мъж с тъмна кръв,
Какво е това, което продължава да вдига шум в него?

Това е вода, господарю,
морска вода.

Майко, защо са ти сълзите
тече като солена река?

Плача с вода, господарю мой,
морска вода.

Сърце, кажи ми, сърце, -
откъде идва тази горчивина?

Твърде горчиво, милорд,
морска вода...

И морето се смее
на ръба на лагуната.
Зъби от пяна
лазурни устни.

(Превод А. Гелескул)

2. КИТАРА ("Стихове за Канте Джондо", 1921 г.)

Започва
Плач на китара.
Почивки
Чаша на сутринта.
Започва
Плач на китара.
О, не го очаквай от нея
тишина,
Не я питай
Тишина!
Неуморно
Китарата плаче
Като вода през канали плаче,
Като ветровете над снега, тя плаче,
Не я моли
О тишина!
Така че залезът плаче за зората,
Така стрела без цел плаче,
Така горещият пясък плаче
За хладната красота на камелиите,
Ето как една птица се сбогува с живота
Под заплаха от ужилване от змия.
О, китара
Горката жертва
Пет пъргави ками!

(Превод М. Цветаева)

3. MEMENTO („Стихотворения за канте джондо“, 1921 г.)

Когато умра
погреби ме с китара
в речен пясък.

Когато умра...
В старата портокалова горичка,
във всяко цвете.

Когато умра
Ще бъда ветропоказател на покрива,
във вятъра.

Тихо...
когато умра!

(Превод И. Тинянова)

4. ПРЕЛЮДИЯ ("Песни", 1921-1924)

И тополите си отиват
но тяхната следа от езерото е ярка.

И тополите си отиват
но ни оставят вятъра.

И вятърът ще замълчи през нощта,
облечен в черен креп.

Но вятърът ще остави ехо
плаващи по реките.

И светът на светулките ще се наводни -
и миналото ще се удави в него.

И мъничко сърце
ще се отвори в дланта на ръката ви.

(Превод А. Гелескул)

5. Mute BOY ("Песни", 1921-1924)

(Превод М. Самаев)

6. ПРОЩАНЕ ("Песни", 1921-1924)

Ако умра -
не затваряйте балкона.

Децата ядат портокали.
(Виждам това от балкона.)

Жътварите жънат жито.
(Чувам това от балкона.)

Ако умра -
не затваряйте балкона.

(Превод А. Гелескул)

7. МАЛЪК ВИЕНСКИ ВАЛС ("Поетът в Ню Йорк", 1929-1930)

Десет момичета пътуват за Виена.
Смъртта плаче върху гърдите на веселящите се.
Там има гора от препарирани гълъби
и зазоряване в античен мрак.
Има зали със стотици прозорци
а зад тях има купчини дървета...
О, вземете този валс
този прехапващ устни валс.

Този валс, този валс
пълен със смърт, молитва и вино,
където вълната играе като коприна.

Обичам, обичам, обичам,
Обичам те там на луната
и с избеляла книга на прозореца,
и в уединено гнездо на маргаритки,
и в онзи танц, за който охлювът мечтае...
Така че моля с топлина
този валс със счупено крило.

Във виенската зала има три огледала,
където отекват устните ти.
Смъртта свири на клавесин
и танцьорите са боядисани в синьо,
и носи блясък до сълзи...

А над града са сенките на пияниците...
О, вземете този валс
върху ръцете на умиращ танц.

Обичам, обичам, чудо мое,
Обичам те завинаги и навсякъде
и на покрива, където мечтая за детството си,
и когато вдигнеш миглите си,
а зад тях, в сребърния студ, -
стари унгарски овчарски звезди,
и агнета и ледени лилии...
О, вземете този валс
този валс "Обичам завинаги".

Ще танцувам с теб във Виена
в карнавалната рокля на реката,
в домино от вода и сянка.
Колко са тъмни тръстиките ми!..
И след това прощална почит
Ще оставя ехото на дъха си
в снимки и ветропоказатели,
Ще пускам целувки пред вратата -
и ще поверя стъпките ти на вълните
ленти за валс, цигулка и пепел.

(Превод А. Гелескул)

Мнозина казват, че в стиховете си Лорка е предсказал насилствената си смърт и погребение на неизвестно място. Той всъщност пише много за смъртта му. Той също така предвиди промените, свързани с Гражданската война. Така и се случи: приятелски настроен към републиканския режим, Лорка се оказа обект на преследване по време на Гражданската война, избухнала през 1936 г. Въпреки огромната опасност, свързана с концентрацията на франкисти на юг, поетът беше много нетърпелив да стигне до малката си родина Гранада, да види портокаловите дървета, да се разходи по брега на реката... Тази стъпка стана фатална. На 18 август 1936 г. Лорка е арестуван и още на следващия ден е разстрелян в планината като републиканец, а книгите му са забранени до смъртта на генерал Франко.


Гарсия Лорка Федерико
Роден: 5 юни 1898 г.
Умира: 19 август 1936 г.

Биография

Федерико Гарсия Лорка: 5 юни 1898 – 19 август 1936) е испански поет и драматург, известен също като музикант и график. Централната фигура на "поколението на 27", една от най-ярките и значими фигури на испанската култура на 20 век. Убит в началото на Гражданската война в Испания.

Лорка е роден на 5 юни 1898 г. в градчето Фуенте Вакерос в испанската провинция Гранада. Впечатлителното момче не се справяше добре в училище. През 1909 г. семейството се премества в Гранада. През 1910 г. Федерико участва активно в местната артистична общност. През 1914 г. Лорка започва да учи право, философия и литература в университета в Гранада. Гарсия Лорка пътува много из страната. През 1918 г. Лорка публикува първата си поетична колекция Impresiones y paisajes („Впечатления и пейзажи“), която му носи, ако не търговски успех, то поне слава.

През 1919 г. Гарсия Лорка пристига в Мадрид. В столичния университет се запознава със Салвадор Дали и Луис Бунюел, както и с Грегорио Мартинез Сиера, директор на театър „Еслава“. По молба на Мартинес Сиера Лорка пише и поставя първата си пиеса El maleficio de la mariposa (Магьосничеството на пеперудата) (1919-1920). До 1928 г. учи в Мадридския университет.

В следващите години Гарсия Лоркастава видна фигура сред авангардните художници. Излизат му нови стихосбирки, включително Romancero gitano („Цигански романсеро“, 1928 г.). В тези стихотворения поетът, по собствените му думи, „иска да слее циганската митология с цялото днешно ежедневие“.

Година по-късно Гарсия Лорка заминава за Ню Йорк, в резултат на което скоро се появяват нови произведения - книгата със стихове Poeta en Nueva York ("Поетът в Ню Йорк", 1931 г.), пиесите El público ("Публиката" , 1931, 1936) и Así que pasen cinco años „Когато минат пет години“ (1931).

Завръщането на поета в Испания съвпада с падането на режима на Примо де Ривера и установяването на републиката. През 1931 г. Гарсия Лорка е назначен за директор на студентския театър La Barraca (Balagan). Докато работи в театъра, Лорка създава най-известните си пиеси: Bodas de sangre ("Кървава сватба"), Yerma ("Йерма") и La casa de Bernarda Alba ("Домът на Бернарда Алба").

Преди началото на гражданската война Гарсия Лорка напусна Мадрид за Гранада, въпреки че беше очевидно, че там го очаква сериозна опасност: в южната част на Испания позициите на десните бяха особено силни. На 16 август 1936 г. франкистите арестуват Гарсия Лорка в къщата на братя Росалес и вероятно на следващия ден поетът е застрелян по заповед на губернатора Валдес Гусман и тайно погребан на 2 км от Фуенте Гранде. След това, до смъртта на генерал Франко, книгите на Гарсия Лорка са забранени в Испания. Все пак трябва да се отбележи, че той поддържа приятелски отношения с лидерите на фалангата-HONS Хосе Антонио Примо де Ривера и Онесимо Редондо Ортега.

Има версия, че поетът не е бил убит и просто е изчезнал. През 2008 г. внучката на учител, застрелян заедно с Лорка, поиска ексхумация на телата на масовия гроб, в който се твърди, че е почивал Лорка (съгласно закона за възстановяване на историческата памет). Ексхумацията на този и 18 други масови гроба беше извършена по заповед на съдия Baltasar Garzón, който действаше по собствена инициатива, което доведе до загубата му на длъжност и наказателни обвинения за злоупотреба с власт. Не са намерени останки не само в гроба, но и в цялата общинска област, където според официалната версия се е разиграла трагедията. По-митична версия твърди, че раненият поет е бил тайно транспортиран до Аржентина, но той вече не си спомня нито името, нито миналото си.

Произведенията на Гарсия Лорка са преведени на много езици; те са преведени на руски от М. Цветаева (преведена на Лорка в последните дниживота му), Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К. М. Гусев и др.

Мнозина признават, че Лорка в края на поемата „Историята и цикълът на трима приятели“ (1930 г., сборник „Поет в Ню Йорк“) е имал предчувствие за Гражданската война, собствената си смърт и неизвестното място на погребението му .

Проза

Impresiones u paisajes (Впечатления и пейзажи, 1918)
Стихосбирки|
Libro de poemas (Книга със стихове, 1921)
Poema del cante jondo (Стихове за cante jondo, 1921 г., изд. 1931 г.)
Primeras canciones (Първи песни, 1921-1922, изд. 1936)
Canciones (Песни, 1921-1924, изд. 1927)
Oda a Salvador Dalí (Ода за Салвадор Дали, 1926 г.)
Romancero gitano (Gypsy Romancero, изд. 1928)
Poeta en Nueva York (Поет в Ню Йорк, 1929-1930, изд. 1940)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Плач за Ignacio Sánchez Mejías, 1935)
Seis poemas gallegos (Шест стихотворения на галисийски, изд. 1935 г.)
Diván del Tamarit (Диванът на Тамарит, 1936 г., изд. 1938 г.)
Sonetos del amor oscuro (Сонети на тъмната любов, 1936 г., изд. 1984 г.)

Пиеси

Мариана Пинеда (Мариана Пинеда, 1927)
La zapatera prodigiosa (Чудният обущар, 1930)
Retablillo de Don Cristóbal (щандът на Дон Кристобал)
El público (Обществеността, 1930)
Así que pasen cinco años (Когато изминат пет години, 1930 г.)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Любовта на Дон Перлимплин, 1933)
Bodas de sangre (Кървава сватба, 1933)
Йерма (Йерма, 1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Доня Росита, девойката или езикът на цветята), 1935 г.
La casa de Bernarda Alba (Домът на Бернарда Алба, 1936 г.)
В руски преводи|
Гарсия Лорка Ф. Любими. М., Гослитиздат, 1944 г
Гарсия Лорка Ф. Избрана лирика. М., Гослитиздат, 1960
Гарсия Лорка Ф. Самая тъжна радост... Художествена журналистика. М., Прогрес, 1987

Лорка в културата

Стиховете на Лорка са важен елемент от романа на Питър Лебеденко „Червен вятър", който разглежда темата за Гражданската война в Испания. Обявен е носителят на наградата „Федерико Гарсия Лорка" (Контрабанда, 14 октомври 2011 г.)
През 1959 г. Йосиф Бродски посвещава стихотворението „Определението на поезията“ на паметта на Гарсия Лорка.
Осповат Л. С. Гарсия Лорка. - М.: Мол. Гвардия, 1965. - 432 с. Тираж 115 000 бр. (Животът на прекрасни хора. Брой 16 (410).).
През 1970 г. американският певец и автор на песни Тим Бъкли издава албума Lorca, вдъхновен от творчеството на поета, с едноименната композиция.
В Испания режисьорът Хуан Антонио Бардем заснема биографичния минисериал „Лорка, смъртта на един поет“ (1987).
Членове на руската хеви метъл група Ария през 1986 г., за да улеснят официалното представяне на програмата на художествения съвет, приписват текста на песента „Тореро“ (на темата за бикоборството), всъщност написана от Маргарита Пушкина, Гарсия Лорка.
През 1994 г. излиза албумът на Александър Яковлевич Розенбаум „Мядна шизофрения“, в който една от песните „Федерико Гарсия Лорка“ е посветена на поета.
През 1996 г. излиза компактдискът на Александър Градски „Златни старини“, в който една от песните („Испания“, музика: А. Градски, текст: Н. Асеев) е посветена на паметта на Федерико Гарсия Лорка.
През 2003 г. по едноименния роман на носителя на наградата Надал Фернандо Мариас (публикуван в руски превод под заглавието „Магическа светлина“) е заснет филмът „Божествена светлина“, който получава награда на Московския филмов фестивал. Той говори за „втория живот“ на Лорка, сякаш не е умрял, но, загубил паметта си, се е скитал по пътищата на Гранада.
През 2005 г. стихотворението на Гарсия Лорка „De profundis” е изрисувано на стената на сграда в центъра на Лайден (Холандия). Той стана последният от поредицата от сто и един подобни паметника на световноизвестни поети в рамките на културния проект „Стихове на стената“.
През 2008 г. дир. Пол Морисън режисира филм, посветен на връзката между Ф. Гарсия Лорка и С. Дали - „Ехо от миналото“ („Салвадор Дали: Любов. Изкуство. Предателство“).
През 2015 г. в Испания започна излъчването на научно-фантастичния сериал „Министерство на времето“. 8-ми епизод от 1-ви сезон е посветен на събитията, случили се в Мадридския университет през 1924 г.; един от основните героисериала е Федерико Гарсия Лорка.
Споменава се в песента на групата DDT „Животът е красив“ от албума „Прозрачен“ („Помниш ли как обичаше Лорка Гарсия“).

Разни

В края на 80-те години, благодарение на изследванията на биографа Иън Гибсън, хомосексуалността на Гарсия Лорка става известна. Любовникът му в последните годиниживот е бил журналистът и критик Хуан Рамирес де Лукас, на когото поетът посвещава „Сонети на тъмната любов“.
В бойния филм Undisputed 3 колумбийският боец ​​често държи в ръцете си книга със стихове на Федерико Гарсия Лорка.
На 2 май 2003 г. 40 оригинални рисунки на Лорка и негови лични вещи бяха изложени за първи път в Института Сервантес в Москва. Всички експонати принадлежат на фондация García Lorca, която се управлява от членове на семейството на поета. Изложбата беше наречена „Светът на Федерико Гарсия Лорка“.
Представен на албанска пощенска марка от 1989 г.
Представен на кубински монети от 1 и 10 песо от 1993 г.

публични четения на собствени стихове. Тогава се сформира групата „Поколение 27”, в която влизат и т.н известни личности, като Луис Бунюел, Рафаел Алберти и Салвадор Дали.

Първи работи

През 1921 г. Лорка решава да публикува стиховете си; колекцията се нарича просто „Книга със стихове“. В него се забелязва влиянието на Хименес и Дарио, но стиховете на Лорка са особено музикални, близки до народното творчество.
През 1927 г. излиза сборникът „Песни“, в който животът е представен в драматичната светлина, присъща на популярните андалуски песни. През тези години поетът обичаше традиционното дълбоко пеене в Андалусия и участваше във фестивали. През същата година се провежда първата му лична изложба на живопис в Барселона.
През 1929 г. е организирана театралната трупа "Балаган", ръководена от Лорка. Участниците си поставиха за цел възраждането на зрителския интерес към класическата драма на Испания. Те изнасяха представления по пиеси на Сервантес, Калдерон и Лопе де Вега в селата.
Първият зашеметяващ успех дойде благодарение на продукцията на "Мариана Пинеда". Декорът е дело на Салвадор Дали. Тази историческа драма в стихове разказва историята на мъченичеството на момиче, живеещо в Гранада и водещо подземни дейности срещу тиранията на Фердинанд VII.

слава

Федерико Гарсия Лорка е прославен в Испания и в чужбина със стихосбирката си „Циганският романсеро“, публикувана през 1928 г. Успешна е и „Поема на една тъжна песен“, публикувана през 1931 г. и осигуряваща славата на поета като „цигански поет“. В тези произведения талантът на Лорка се разкрива най-пълно и се разкриват основните черти на характера. Неговото възприемане на живота е изпълнено с фатализъм и се усеща огромен емоционален интензитет.
През 1929 г. поетът се премества в Ню Йорк и учи в Колумбийския университет. английски език. Тук той се сближава с много театрални трупи, професионални и любителски. Така се ражда сборникът „Поетът в Ню Йорк”, който излиза едва през 1940 г., след смъртта на Лорка.

Лорка и театъра

Вдъхновен от театъра, завръщайки се в родината си през 1931 г., поетът събира собствена трупа. Неговият опит в драматургията е успешен. Много фарсове станаха много популярни: „Магическият обущар“, написан през 1930 г., „Любовта на Дон Пърлимплин“, публикуван през 1933 г. През същата година Лорка отива в Буенос Айрес, за да постави там тези пиеси.
Една от най-известните пиеси на драматурга Лорка все още е „Кървава сватба“, поставена в Мадрид през 1933 г. Тя веднага спечели голяма любов от публиката. Темата е взета от малка вестникарска статия: булка избяга с друг в брачната си нощ. Авторът замисля творбата като първа част от трилогията „Испанска вселена“. И трите пиеси са базирани на трагедии на жени, предизвикали кървави раздори.
Втората част е написана през 1934 г. - това е трагедията "Йерма". Разказва историята на жена, която иска повече от всичко да стане майка, но съпругът й не успява да стане баща. Йерма не иска да изневерява на жена си, но също така не иска да наруши традициите и да напусне съпруга си. В резултат на това тя решава да извърши кърваво действие - да го убие. Пиесата не беше толкова добре приета като Кървава сватба. Критиците нападнаха драматурга и го обвиниха в пренебрегване на испанските традиции.
През 1935 г. Лорка написва трагедията „Домът на Бернарда Алба“. Това е краят на трилогията. Сюжетът се развива около петте дъщери на една много потискаща жена, която ограничава момичетата в строги граници и изисква да се спазват всички инструкции. Трагедията е, че дъщерите копнеят за любов и сбогуване с дома на майка си. Майката причини смъртта на любовника на най-малката си дъщеря и тя, неспособна да понесе мъката, се самоуби. Лорка пише деспотичната Бернарда специално за таланта на брилянтната актриса Маргарита Ксиргу. Трагедията не е поставяна приживе на автора, но се смята за най-високото му постижение в областта на драматургията.
Самият Лорка най-много обичаше пиесите си „Публиката“ и „Когато минаха пет години“. Той вярваше, че те разрушават рамката на театралния реализъм и въплъщават сюрреалистични драматични експерименти.
Последното поетично творение на литературния гений е „Оплакване за Игнасио Санчес Мехиас“, написано през 1935 г. Посветена е на смъртта на един от близките приятели на поета, известен тореадор.

През лятото на 1936 г. Лорка планира да отиде в Мексико, но преди това решава да отиде в родната си страна. В Испания вече започна да се развива Гражданска война. Четири години след пристигането на поета в Гранада и в цяла Южна Испания избухва военен бунт. Гарнизонът на Гранада също се присъединява към бунтовниците. Представители на новото правителство веднага започнаха масови арести, последвани от екзекуции. Всички привърженици на републиканците и „левичари“ бяха изложени на риск.
Въпреки че Лорка не беше член политически партии, но беше смятан за „левичар“. Затова на 18 август той е арестуван. И още на 19 август, заедно с двама матадори и учител в училищезаснет в дефилето Wisnar, в подножието на Сиера Невада. Това стана по нареждане на франкисткия център.
Екзекуцията се състоя призори, поетът беше ударен от куршум след куршум и той все още се опитваше да стане. Така той се изправи, докато се успокои напълно, стискайки с ръце червеникавата пръст.
През 2008 г. по инициатива на внучката му масовите гробове бяха ексхумирани, но тялото така и не беше открито. Има няколко митични версии, че той не е умрял, а е емигрирал, но не са намерени доказателства за тези спекулации.
Удивителен факт е, че Лорка сякаш е предвидил смъртта си и неизвестното място на погребението му. Предчувствието може да се прочете добре в „Историята и цикълът на трима приятели“.

Наследство

Последната пиеса, макар и смятана за незавършена, все пак е завършена от поета два месеца преди смъртта му. Тогава той вярваше, че едва започва най-добрите си творби. Франкистите забраниха всички стихотворения, поеми и пиеси на Лорка; те бяха публично изгорени в Гранада.
Творчеството на Федерико Гарсия Лорка е многостранно, преплетено е с народното съзнание. Неговата поезия е трагична, близка до канте джондо (народно музикално изкуство), която така добре предава атмосферата на здрача и нощта, на нищото.
Произведенията на поета са преведени на десетки езици, считат се за емблематични в родината му и са високо уважавани в различни страни, включително и в Русия.

ГАРСИА ЛОРКА, ФЕДЕРИКО(Гарсия Лорка, Федерико) (1898–1936) - испански поет и драматург.

Роден на 5 юни 1898 г. в село Фуенте Вакерос близо до Гранада в семейството на земевладелец от Андалусия. От дете обича да рисува и учи музика. Като тийнейджър започва да пише стихове и да ги рецитира в местните кафенета.

Учи право в университета в Гранада. През 1918 г. издава книга с проза, написана въз основа на впечатленията му от пътуване до Кастилия. През 1919 г. се прехвърля в Мадридския университет, за да учи литература. Организира театрални представления и изнася публични четения на свои стихове. По това време името му се свързва с групата "Поколение 27", която включва също Салвадор Дали, Луис Бунюел и поета Рафаел Алберти.

Първият излиза през 1921 г Книга със стихове (Libro de poemas), в която се усеща влиянието на Дарио и Хименес, докато поезията на Лорка се отличава с близостта си до народна култураи особената музикалност на стиха. Втора стихосбирка песни(Canciones, 1927) предава драматичната визия за живота, присъща на андалуските народни песни. По това време той се интересува от древното традиционно андалуско „дълбоко пеене“ (cante jondo) и участва в организирането на фестивали. Занимава се с живопис - през 1927 г. се състои негова изложба в Барселона.

От 1929 г. ръководи студентската театрална трупа Балаган(Ла Барака). Участниците в него се опитаха да възродят интереса към класическата национална драматургия - пътуваха до села с постановки на испански класици - Лопе де Вега, Калдерон, Сервантес. Първият театрален успех на Лорка е свързан с постановката на пиесата Мариана Пинеда(Мариана Пинеда, 1929) с декорации от Салвадор Дали - историческа поема в стихове за смъртта на жител на Гранада, който е бил измъчван за участие в тайни дейности срещу тиранина Фердинанд VII.

Най-голямата слава на Лорка като поет в Испания и в чужбина идва от неговите стихосбирки Цигански балади(Романсеро гитано, 1928) и Стихотворение за канте джондо (El Poema del cante jondo, 1931), след което му се създава славата на „цигански поет“. Те се проявяват най-пълно черти на характераТалантите на Лорка - той възприема живота фатално, като фатална съдба, лириката му е изпълнена с огромен емоционален интензитет.

Произведения: Гарсия Лорка Ф. Любима върши работа: В 2 т. М., 1986; Избрани елементи в 2 тома. пер. от испански М., художник. лит, 1986; Гарсия-Лорка Ф. Любими. М., Детска литература, 1983; Писма от Лорка. пер. писма, предговор и коментирайте. Малиновская Н. – В световната книга. М., 1987, № 2.

Ирина Ермакова