Не всички фотографи работят с модели. Работата на много фотографи е да снимат обикновени хора, а нашата цел е те да изглеждат като модели на снимките. Как да направим това, ако нашите клиенти нямат опит в позирането или управлението на лицата си пред камерата? Ето седем съвета, които да помогнат на вашите обекти да се почувстват като модели.

1. Работа с коса

Често не мислим за косата като за част от тялото, която може да се контролира, но е възможно! Ако снимате човек дълга коса- тогава лошо положената коса ще бъде първото нещо, което хваща окото ви на снимката. Няма общо правило косата да изглежда „супер“ на снимка. На различни хорагодни различни вариантиместоположение на косата

Да приемем, че правите обикновена портретна снимка без гримьор или фризьор. Първото нещо, което трябва да запомните, е, че косата, която лежи на раменете ви, изглежда ужасно. Те придават див вид на модела и трябва да се направи нещо по въпроса. Ето шест варианта за работа с дълга коса.

1. Оригинален "див" вариант
2. Цялата коса отзад
3. Цялата коса отпред
4. Коса от едната страна отпред
5. Коса от другата страна отпред
6. Прибрана коса

Вариант №1 трябва да се избягва на всяка цена. Всички останали опции са приложими в зависимост от модела и ефекта, който искате да постигнете. Наличието на опции 4 и 5 се обяснява с факта, че в живота косата може да изглежда по-добре от едната страна, отколкото от другата.

Обикновено искате хората да гледат в камерата и по-голямата част от лицето им да се вижда. За тази статия избрах вариант №6 с вързана коса, за да се вижда по-добре как момичето следва инструкциите ми и да няма разсейване. За много жени опашката е опция за домашна прическа, но изглежда много добре на портрети, разкривайки лицето.

2. Преместете брадичката (или ушите) напред

Когато човек стои нормално и отпуснато или дори стои красиво и позира, може да се забележи малка гънка под брадичката. Това се проявява почти независимо от слабостта. Ако кажете на хората да насочат брадичката си напред, което ви звучи очевидно, те вероятно ще насочат брадичката си към вас, което ще изглежда като снимане на ноздрите им (не много привлекателно). Така че вместо това насърчете вашия модел да премести ушите си напред.

„Преди“ и „след“ предложението да преместите ушите си напред.

Отвън същото. Понякога го наричам „костенурка“, защото прилича на костенурка, която вади главата си от черупката си. Може да е малко неудобно или неестествено, но резултатите винаги си заслужават неудобството.

Същата техника, изпълнена от мъж. Той е здрав и атлетичен, но все пак в естествена поза брадичката му не е достатъчно фотогенична.

3. Вдигнете ръцете си

Когато хората просто стоят както обикновено, ръцете им често са притиснати от двете страни. Това причинява няколко проблема. Първо, това ги кара да изглеждат неудобни и неудобни на снимките. Второ, притиснатите към тялото ръце изглеждат по-дебели, отколкото са в действителност.

Това може да се коригира просто като повдигнете ръцете си на няколко сантиметра, така че да не са притиснати към тялото. Или можете да поставите ръцете си в някаква позиция, например опрени на бедрото. На снимката по-горе червената линия показва видимия размер на ръката преди промяна на позицията. Линията със същата дължина на втората снимка показва колко по-тънка изглежда ръката, когато не е притисната към тялото.

4. Оставете визуално пространство около талията

Всеки обича да изглежда по-слаб. Един лесен начин, по който можете да направите вашия клиент да изглежда по-тънък, е като покажете "естествената" му талия без никакви добавки. Имам предвид визуално изолиране на талията, за да не изглежда по-широка, отколкото е. Моят модел стои с ръце на бедрата. Първата снимка не показва най-добрата позиция. Ръката зад тялото не е визуално отделена от него и добавя ширина към талията. Но ако преместите ръката си малко напред, ще се появи пространство, така че нищо няма да се добави към размера на талията ви.

Червената линия показва видимата ширина на кутията на първата снимка. Премества се на втората снимка, за да покаже колко е добавила ръката. Това правило важи не само за ръцете. Всичко на заден план зад модела може да създаде този ефект. Това може да са например други хора, стволове на дървета, стълбове за лампи.

5. Завъртете раменете си

Много е просто, но важен съвет. Ако човек стои прав пред камерата, той изглежда по-голям. Това е добре, ако снимате футболист или директор на голяма компания, но не е много подходящо за снимане на портрети на модели. Когато се обърне, моделът показва по-красив профил и изглежда по-тънък.

Червената линия показва ширината на модела, стоящ точно пред камерата. Леко завъртане създава снимка на модела, който все още гледа към камерата, но с по-тънък профил.

6. Не показвайте бялото на очите си

Ако искате да уловите далечен, замечтан поглед встрани от камерата, не карайте модела си да гледа в далечината. Посочете конкретен обект зад вас, за да можете да контролирате къде гледате.

На първата снимка поканих модела да погледне към вратата до нас. Можете да видите най-вече бялото на очите й, което не е добре. Искате да видите ириса, цветната част. Поканих я да погледне през прозореца. Лека промяна в посоката на погледа върна очите й към нас и резултатът беше по-привлекателен портрет.

7. Не позволявайте на носа ви да нарушава контурите на лицето ви

Това правило е малко по-сложно, но също важно. Ако не искате да правите фронтална снимка, помолете модела да се обърне леко настрани. Да кажем, че не искате да снимате класически профил, в който ще се вижда само едната страна на лицето, а моделът ще се обърне около една четвърт, така че да се виждат и двете очи. Ако мислено нарисувате линия отстрани на лицето си, тогава тази линия не трябва да се пресича с носа ви.

Ако тя се върти твърде много, носът ще пресече тази линия, разрушавайки естествения контур на лицето. Това създава ефект "Пинокио" и визуално увеличава дължината на носа. За да избегнете това, трябва да помолите модела да се обърне леко назад към камерата, така че да има малко разстояние между върха на носа и ръба на лицето. Не трябва да пресичате тази линия, в противен случай чертите на лицето ви ще изглеждат непропорционални.

Сглобяване на всичко

Ето примерен списък, който можете да следвате при следващата си снимка.

• Косата е прибрана назад през едното рамо и пусната пред другото.
• Брадичката се избутва напред, за да се създаде по-силна линия на лицето.
• Ръката е повдигната от тялото.
• Талията няма визуални подобрители.
• Обърнати рамене.
• Виждат се зениците, а не бялото на очите.
• Носът не пресича линията на лицето.

Какво правиш да обикновените хораизглеждаше ли като модел на снимките? Споделете мислите си относно прочетените съвети или вашите собствени трикове в коментарите.

За автора:Бен Лукас е базиран в Сиатъл портретен и сватбен фотограф. Той се стреми да запази най-добрите емоциитехните клиенти, били те булки, актьори, готвачи или дори адвокати. Можете да следите новините му на

Поздравления! Свържете се с нас, ако имате нужда от страхотна фотосесия в студио в Москва.

Добрият студиен портрет ще разкрие най-изгодните и уникални аспекти на характера.

Студийната фотография ще ви помогне да заснемете сложно емоционално състояние.

Можете да поръчате професионална фотосесия от мен, за да актуализирате портфолиото си, да направите страхотна снимка в необичаен образ или просто да направите красиви портрети. Повече от студийните ми снимки можете да видите на сайта: modern-portrait.ru и в Instagram.

Можете да поръчате професионална сесия във фотостудио на страницата:

Техниката за създаване на портрети във фотографията дойде при нас от живописта и скулптурата и оттам наследи всички естетически основи и критерии. Фотографският портрет е изкуството да уловиш външен вид, емоция, характер, усмивка или просто интересен поглед. Важното е вътрешното състояние и трансформирането му чрез вашата визия за този човек, обобщавайки и вкарвайки нещо ново. Следователно положителният възглед за живота е много важен за портретния фотограф. Установяване на симпатичен контакт с модела.

Прочетете също за фотографията и.

Творческа портретна фотография със студийна светлина

Трябва да разберете, че всяка класификация в портретната фотография е условна, но има портрети:

• артистичен,
• инсцениран,
• студио,
• входни врати,
• семейство,
• бизнес (бизнес),
• красота (мода),
• докладване,
• документален филм,
• психологически,
• абстрактно,
• стилизиран,
• автопортрети...

Според степента на кадриране фотографските портрети се разделят на групови, в цял ръст, до кръста, лицето и частите на тялото (очи, ръце, устни).

Експериментирайте с фокусни разстояния и гъстота на изрязване.

Кой има нужда от студийна фотосесия?

Обхватът на портретната студийна фотография е много широк. Според мен по търсене пазарът на студийни фотосесии заема почетно второ място след сватбената фотография. Защото винаги са необходими красиви портрети.

Използват се снимки, получени в резултат на студийна фотография:

• в семейните албуми,
• реклама,
• портфолио за модели,
• в актьорските портфейли,
• корпоративни блогове със снимки на служители и ръководство,
• във вестници и списания,
• за нов аватар в любимата ви социална мрежа.

Портрети във фотостудио евтино | Как да направите добър студиен портрет?

Преди да започнете фотосесията, опознайте своя модел и огледайте добре кого ще снимате. Трябва да гледате вида, правилността на чертите, емоционалността. Ако вие сте авторът на идеята, тогава отделете времето си, като обясните подробно на модела какво искате да постигнете с примери и в детайли.

Какво да направите, ако това е така и самият клиент не знае какво иска, а само повтаря: „Вземете ме красиво“? Търсете заедно асоциации, подобни снимки, кадри от филма. Напоследък, преди да снимам с клиента, започнах да разглеждам снимки по темата. Обикновено има асоциация „Искам да е като на тази снимка, но само...“.

Преди заснемане е желателно да имате идея и концепция за фотосесията. По-добре е да не се надявате, че прозрението и разбирането ще ви пронижат при първата среща с модела. Въпреки че и това се случва.

Идеи за фотосесия у дома, на открито или в студио | Портретна фотография

Има много интересни хораза портретна фотография, за която не е нужно да имате никакви идеи. Има и хора, които са много артистични, харизматични и хора по характер. Има много красиви лица и няма нужда да се изобразява нищо там, а понякога е невъзможно.

Идеи за фотопортрети:

Ако сте портретен фотограф, тогава просто е необходимо да имате няколко идеи за творческа фотография, ето идеите за фотосесии:

1. Филмов герой. На помощ идва киното, където опитни гримьори и дизайнери на костюми създават стотици нови образи годишно. Всичко, от което се нуждаете, е да грабнете идеята и да я възпроизведете във фотосесия. Но не забравяйте, че за това трябва да се интересувате малко от киното и трябва да има паралели между модела и филмовия герой.
2. Професии. Още едно по прост начинпо поколение творчески идеи, са професии. И всички тези внимателно обмислени аксесоари, които можете да купите, намерите и измолите от приятелите си. Тук не е необходимо да се постига сходство, но можете да играете на абсурда и контрастите.
3. Бъдеще. Никой не знае как ще изглежда светът и хората на бъдещето, така че е много лесно да го измислите от скрап материали и специални ефекти. Опитайте се да направите невъобразим портрет на човек, увит или намазан с нещо. Или направете снимка през мътно стъкло или зацапан филтър с много фоново осветление)
4. Минало. Ретро портретната фотография и стилизацията на антични портрети вече са се превърнали в независим жанр. Но има и битпазари с тонове ретро боклуци и дрехи.
5. Места. Във всеки град има интересни и необичайни места за фотосесии. В допълнение към факта, че на такива места можете да намерите уникална светлина и текстура, това работи на подсъзнателно ниво. Когато човек попадне там, той се променя отвътре и отвън. Ето защо, за портретна фотография сред природата, често си струва да отидете до далечна изоставена кариера, фабрика, детска градина, болница, отидете под водата или под земята. Всичко това, за да заснемете един фотографски портрет.

Къде да направите студийна фотосесия? | Студийна фотография в Москва

• Първият ми избор за портретна фотография би бил обикновено студио с бял, сив или тъмен фон. Където има 2-4 източника на светлина, оборудвани с чадъри или меки кутии и панели за отразяване или затъмняване на светлината. Не ви трябва нищо повече за добър фотографски портрет. Тук можете да заснемете 90% от психологически, артистични, семейни и др.
• Второто място за фотосесия е декорирано или интериорно фото студио. Но изборът на такова място за снимане веднага ви принуждава да обмислите заснемането предварително. Важен е изборът на студио, облекло, цветови схеми, аксесоари и концепция. Повечето сценични, рекламни и козметични портрети са заснети на фотосесии в декорирани студия.
• Трето място, - . Препоръчително е да изберете сутрешно и вечерно време за заснемане. Светлината през облаците дава равномерно осветление, което е добро за портрети.
• Четвърто, фотосесия сред природата. Ако времето е слънчево, препоръчително е да поставите модела си на сянка. Според мен сценките на улицата са по-рядко срещани в Русия, отколкото на Запад. Там значителна част от рекламите се снимат в лайфстайл на естествена или смесена светлина.

В случай на комерсиална фотография, например заснемане на портрети на служители на компанията или снимки на ръководството, е полезно предварително да изясните необходимия фон и да го донесете на фотосесията. Вече произвеждаме пълна гама от сгъваеми фонове във всички размери и цветове.

Студийно заснемане - фотопортрет на естествена светлина от прозореца

Позирането във фотографията е доста противоречиво нещо за мен, явно защото го обичам и ми е по-лесно да уловя добър естествен момент за снимка, отколкото да оформя поза от началото до края и след това да се опитам да я съживя, като добавя емоции. Изключение правят професионалните модели и актьори, те най-често са фотогенични, познават най-добрия си ъгъл и могат да изразят емоции при поискване.

Но е важно да разберете основните принципи за конструиране на портретни пози:

• Моделът се препоръчва да застане в такава поза, за да изравни максимално физиологичните асиметрии на чертите на лицето и тялото. Най-честите асиметрии на лицето са различни очи, вежди, голям нос и ъгълчета на устните. Можете да компенсирате това само като експериментирате, но е препоръчително да се обърнете към камерата с по-малко око и усмихнато ъгълче на устата.
• Препоръчително е да добавите усукване на раменете, бедрата и врата в тялото, което ще добави елегантност и динамика към портрета. Основното е, че те са естествени.
• Препоръчително е да поставите краката си не точно на нивото на раменете, а по диагонал, с обърнати стъпала.
• Препоръчително е да отпуснете ръцете си и да ги обърнете с гръб към камерата, тъй като те много често отвличат вниманието от лицето.

Сред основните ъгли по време на фотосесия бих откроил предната част, профилите и позицията на главата на 45 градуса спрямо камерата. Този ъгъл се нарича три четвърти (¾ портрет), той е най-интересен за фотографа, тъй като изрязаният модел ви позволява да предадете обема на лицето и повечето емоции.

Конкретни примери за пози са известни отдавна и могат да бъдат намерени в класическата живопис и скулптура.

Грешки по време на фотосесии в студия:

• Липса на основното актьор. Това се случва, когато не е ясно за какво и за кого е тази снимка, всички обекти са приблизително еднакви по размер, в острота, не е ясно как взаимодействат помежду си.
• Снимане на лице с широк ъгъл от близко разстояние. Това изкривява пропорциите и чертите на лицето, позволявайки голям нос или очи и разтягане или свиване на останалата част от тялото. Понякога се оказва смешно, но трябва да внимавате.
• Снимайте портрет от ниска точка, но за детски портрети, напротив, препоръчително е да седите по-ниско. Често портретите се правят от нивото на очите на модела. Липса на обект на внимание. Погледът блуждае по снимката и не може да спре.
• Портретната фотография включва фокусиране върху очите и е добре те да са остри. Също така трябва съзнателно да изберете дълбочината на полето. Както твърде голямата, така и твърде малката дълбочина на рязкост (DOF) могат да имат отрицателно въздействие върху качеството на снимката.
• Появява се малка зона на рязкост при снимане на пълен кадър, което не е достатъчно добро осветлениеи напълно отворена бленда на обектива, което води до дълбочина на рязкост от само няколко милиметра.
• Разсейващ и смущаващ фон. Това се случва, когато на фона на основния заснет обект има много контрастни и ярки обекти. Това не позволява окото да засече лицето и снимката да се разпадне.

Обектив за висококачествена фотосесия

Класическите портретни фокусни разстояния са 50-200 мм.

Много обективи са подходящи за портретен фотограф, но класическите портретни обективи включват основно:

• 85 мм обектив - по-подходящ за студийно снимане;
• 70 – 200 mm обектив – подходящ за динамични сцени, снимане на открито и големи портрети.

Колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова повече изкривявания и толкова по-тънък ще изглежда моделът. А най-добрите портретни лещи осигуряват както портретна мекота, така и контролирано рязко изображение.

• В процеса на заснемане на портрет е много важно да получите правилното настроение и да създадете мост на взаимно разбирателство между фотографа и модела. За да направите това, препоръчително е да създадете възможно най-удобните условия, като се пошегувате, направите комплимент, включите подходяща фонова музика, попитайте дали е удобно и т.н. Но отнема време, за да се адаптирате един към друг, този процес отнема около час, така че не се изненадвайте, че в началото на фотосесията не се получава шедьовър.
• Вторият често срещан начин е да ангажирате модела с разговори, въпроси и дребни задачи (оправете косата си, извърнете се, затворете очи...). И правете сами „случайни“ ненасочени снимки, малко неочаквано, докато сте напълно готови и заемете поза. Това ви позволява да хванете интересен ъгъл и да се отървете от замръзналите пози и изражения на лицето.
• Най-популярните схеми за осветление за студийна портретна фотография са много прости, с няколко източника на импулсна светлина. И основната работа на фотографа е не толкова как да експонира светлината, а да създаде правилната атмосфера на снимката.
• За студийна фотография работят и работят Общи правилакомпозиции: златно сечение, диагонали, подчертаване на основното, яркост и цветови контрасти и прилики.
• Също така препоръчвам да покажете снимките, които сте направили на модела по време на процеса на снимане, за да разберете кое ви харесва най-много и защо и какво трябва да се коригира.

Дрехи за студийна фотосесия, прическа и грим

• Преди всяка фотосесия е препоръчително да направите грим и да използвате услугите на стилист и гримьор. Пазете се от сватбените гримьори, те имат свой необратим поглед върху красотата. Обикновената неутрална пудра спестява много време на портретен фотограф, намалява отблясъците на кожата и намалява последващата обработка.
• Що се отнася до облеклото за портрети, препоръчително е да изберете изчистено, неутрално облекло, без ярки щампи или букви. Ако това е групов портрет, цветното съотношение на облеклото на участниците е много важно за хармонията.

Заключение

Приятели, не забравяйте, че няма правила и всички препоръки, дадени в тази статия, без изключение, понякога могат и трябва да бъдат нарушавани, основното е да правите това съзнателно. Погледнете повече работата на известни портретисти и помислете как да я снимате във фотостудио, каква схема на осветление да използвате.

Така цената на 2-часова фотосесия в студио за 10 души ще струва 15 000 рубли

(Това ще включва обща снимка и 20 ретуширани снимки).

Имам ли нужда от гримьор и какво прави той и колко струва?

Гримьорът придава красота на лицето ви според желания образ: прави косата ви, скрива дефекти и изравнява тена на кожата, оцветява очите, устните ви,...

Цената зависи от сложността на избраното изображение, но обикновено работата му отнема 30 - 40 минути и струва около 3 хиляди рубли.

Сътруднича си с няколко добри майсторина текуща основа.

Защо портретната фотография продължава точно два часа?

Понякога студиата ви позволяват да наемете зала за 1 час, но обикновено минималното време за наем в студиата е 2 часа. През това време можете да се подготвите за фотосесия, да настроите светлината и да направите няколко добри портрета в различни изображения.

Ако използвате услугите на гримьор, имайте предвид, че създаването на една визия отнема около 30 минути.

Колко струва заснемането на един портрет (минимум)?

Един портрет обикновено се получава от десетки рамки, които избирате вие най-добрите снимкиза обработка. Ето защо препоръчвам продължителността на индивидуалната сесия в студиото да е 2 часа.

В случай на снимане на открито и при естествена светлина, цената на портретна фотосесия може да бъде 1 час и да струва 5000 рубли, включително обработката

При мини-фотосесия във фотостудио цената за наем на залата за 1 час се добавя към работата ми като фотограф и ретуш. В този формат цената на фотосесия с обработка и наем на зала ще бъде 6000 рубли.

30.08.2016

Портретът (фотопортрет) е един от най-разпространените и най-сложни жанрове на съвременната фотография, произлязъл от живописта и заимствал много от нейните художествени техники. Портретната снимка трябва да предава не само чертите на лицето на човека, но и неговото настроение, емоции, вътрешен святи околната среда в същото време, погледнете не само в миналото и бъдещето, но и останете в настоящето.

Добрият художник-фотограф трябва да е малко психолог и да умее да забелязва и отразява в един кадър характерни черти на човешкия характер, детайли не само физически, но и духовни. И това е основната трудност.

Ограничение във времето за заснемане на портрет

В миналото, когато фотографията като форма на изкуство едва започваше, фотографите работеха с дълги експозиции и хората трябваше да седят неподвижни пред камерата доста дълго време.

Благодарение на това картината се оказа „по-дълбока“ - бяха показани черти на характера, но усещането за мимолетността на момента и лекотата беше загубено. Днес, с развитието на технологиите, изображенията се получават за моменти и е необходимо да се комбинират както „моменталния“ момент от живота, така и най-типичните характеристики, които ви позволяват да разпознаете този конкретен човек.

За разлика от художника, който има много време да опознае модела, чийто портрет рисува, фотографът е изключително ограничен във времето. За по-кратък период от време фотографът трябва да види не само психологическия образ на човек, неговия външен и вътрешни характеристики, намират най-характерните пози за портрет и изказ, но и създават композиция от светлина, сенки, фон и среда, подчертавайки индивидуалността и уникалността на момента.

Характеристики и видове фотографски портрети

Центърът на всеки портрет е човек, а всички останали предмети и предмети са от второстепенно значение, помагайки да се възприеме и разбере главният герой.

Няма значение в каква обстановка е сниман човекът: в ежедневието (студио или художествен портрет), по време на всякакви събития, състезания (репортаж). Основното остава основното - отражение на индивидуалността на героя на снимката, уникалните черти на човек, неговия характер. Всички събития, настройки и среда само допълват възгледите и чувствата на публиката.

Студийният портрет в съвременната фотография заема приблизително половината от жанра. Втората половина е посветена на репортажния портрет, доказал се в различни статии, есета, репортажи и публицистика. Основната разлика е, че фотографът в студио има повече възможности да трансформира външния вид на човек, докато при репортажната фотография е важно да можете да уловите момент, който най-пълно отразява случващото се в емоциите.

Фотограф: Дмитрий Агеев

За да създаде най-точния портрет, фотографът често използва такъв художествени техники, като създаване на фон, игра на светлина и сянка, определено местоположение на камерата и технически спецификацииснимане: острота и други настройки, оптика, както и позицията на човека и неговата поза.

Интересни публикации в сайта

В тази статия ще разгледаме някои ценни съвети за начинаещи портретни фотографи. Портретната фотография е труден жанр на фотографията, но ако знаете основните закони, тогава ученето става много по-лесно. След като прочетете статията, веднага приложете и приложете, само така можете да постигнете видими резултати.

Допълнително пространство за главата

Когато начинаещите правят портретни снимки, те обикновено не мислят много за композицията и оставят твърде много място над главата на обекта. Това е много сериозна грешка, която нарушава хармонията в портретната фотография.

Това свободно място не съдържа никаква информация, а само добавя ненужни свободно пространство. Така че, ако снимате портрет в близък план, опитайте се никога да не поставяте лицето на обекта си под горната хоризонтална трета линия и винаги имайте това правило предвид, когато композирате снимката си.

Примерът вдясно показва сенчестата област, където лицето би изглеждало най-хармонично. Изключение от това би било, ако искате да добавите допълнителен акцент към интересен фон.

Портретна фотография - портретна ориентация!

По-голямата част от снимките са направени в хоризонтална ориентация, защото това е разбираемо - фотоапаратите са предназначени предимно за такова снимане, поради техния дизайн и разположение на бутоните.

Портретната фотография включва вертикално позициониране на камерата, това е така наречената портретна ориентация. За да получите по-интересни портретни снимки, позиционирайте фотоапарата си вертикално и снимайте в този режим. Този съвет е особено полезен, когато правите портретни снимки в цял ръст.

Разбира се, както при всяко правило, има изключения, някои от които ще разгледам в примерите по-долу.

Използване на батерията

Ако и вие като мен правите много портретни снимки, тогава голям бройЩе прекарате време с камерата, позиционирана в портретна ориентация. След известно време ще се уморите постоянно да посягате дясна ръкакъм бутона за затвора на камерата, който не е много удобно разположен.

За много фотоапарати има пакети батерии, които ви позволяват да правите портрети удобно, но също така значително увеличават живота на батерията на фотоапарата.

В допълнение към бутона на затвора, блокът може да съдържа допълнителни дискове за управление и бутони, които улесняват навигацията в менюто и управлението на основните настройки на камерата.

Също така, когато използвате тежък обектив, батерията помага за подобряване на баланса при задържане на фотоапарата.

Слънцето е отзад

Когато снимате портрети на открито, ярката слънчева светлина често може да ви попречи да получите естествено изражение, защото... може да попадне в очите ви. Моделът започва да присвива очи и всичко изглежда неестествено на снимките.

За да избегнете това, поставете слънцето зад себе си, така че светлината да не пада върху лицето ви, а върху тила и раменете. По този начин ще се отървете от този проблем, а и ще получите хубав осветен ореол около раменете и главата на снимките.

Ако лицето се окаже твърде тъмно, използвайте светкавица или рефлектор, за да го осветите.

Когато използвате ръчна светкавица, бъдете внимателни, когато настройвате мощността, защото не искаме да подчертаваме, а само леко да подчертаем лицето. Затова започнете с минималните стойности и намерете необходимото ниво.

Снимайте под широк ъгъл, почти отблизо

Когато използвате широкоъгълен обектив за заснемане на портрети, пропорциите на вашите снимки може да бъдат изкривени. Можете да избегнете това, като поставите модела близо до обектива. По този начин се получават нормални пропорции в центъра и периферията на рамката, но изкривени по краищата. Затова поставете модела не близо до ъглите на рамката.

Снимане в пейзажна ориентация

И така, току-що обсъдихме и научихме правилото за снимане на портрети във вертикална ориентация. Сега можем да го нарушим (това е красотата на правилата във фотографията, след като ги овладеете, можете да ги нарушите).
Имайте предвид, че има свободно място за поглед вляво

Препоръчително е да правите профилни портрети в хоризонтална ориентация. Цялата работа е, че лицето на модела е обърнато към границата на снимката и при снимане в портретна ориентация изглежда, че е притиснато в „кутия“. Затова винаги трябва да оставяте свободно пространство за погледа.

Снимане с телеобективи

Винаги се опитвайте да снимате портрети с помощта на телеобективи, тъй като те имат свойството оптически да компресират перспективата на кадъра, което ви позволява да получите дълбочина на снимката. Дългофокусната оптика изкривява по-малко перспективата, намалява геометричните изкривявания и позволява по-добро замъгляване на фона при снимане на портрети.

Опитайте се да снимате с обективи с фокусно разстояние по-голямо от 50 мм. Професионалните фотографи снимат модели от разстояние и използват максималното фокусно разстояние на обектива при снимане. Например, ако имате обектив 28-135 mm, трябва да използвате 135 mm за портретна фотография, за да получите най-ефектния кадър.

Подобрете вашия портретен фон

Когато композирате рамка и избирате фон, правилото работи добре - „Колкото по-малко, толкова по-добре“. Всички ненужни предмети на заден план могат да отвлекат вниманието на зрителя от обекта на самата снимка - модела.

Целта на портретната фотография е да подчертае модела в кадъра и да фокусира вниманието на зрителя върху него. Винаги обръщайте внимание на детайлите в рамката. Ако снимате на закрито, някои обекти могат просто да бъдат физически преместени, като по този начин се подобрява фонът на крайната снимка. Когато снимате на открито, позиционирайте модела така, че зад него да няма нищо значимо.

В резултат на това, ако на заден план не останат ненужни разсейващи обекти, тогава човекът на преден план със сигурност ще бъде в центъра на вниманието. Което е точно това, което се изисква.

Модна композиция

Тъй като повечето снимки се правят в хоризонтално или вертикално положение на камерата, всички снимки, направени от различен ъгъл, изглеждат различно! Един от много популярните методи днес е фотографията под ъгъл. Всичко, което трябва да направите, е да наклоните камерата наляво или надясно и да направите няколко снимки. Скоро ще постигнете желания състав.

Не се страхувайте да отрежете короната

Този подход при снимане е логично продължение на препоръката „да не се оставя твърде много място над главата на модела“. Не е нужно да се страхувате да отрежете горната част на главата на модела и колкото и странно да звучи, този методШироко използван от професионални фотографи, за да запълни рамката с лицето на модела, доколкото е възможно. В крайна сметка горната част на главата и горна частЧелото носи много малко композиционно натоварване в рамката.

Важно е да запомните, че е крайно нежелателно да изрязвате брадичката на човек на снимка. Когато горната част на изображението е изрязана, лицето все още изглежда доста хармонично. Но ако изрежете долната част на лицето, снимката се оказва неестествена и дори странна.

Много фотографи се занимават със снимане на портрети. Това ръководство за преглед ще ви помогне да разширите знанията си в тази област на фотографията, като отговорите на въпроса. Ще ви каже как да стреляте най-много различни условияи почерпете вдъхновение и се учете от професионалистите.

За много хора смисълът на закупуването на фотоапарат е да могат да правят снимки на приятели и семейство. Всеки начинаещ и професионалист снима хора в по-голяма или по-малка степен.

Получаване на резултата

Статията ще ви научи как да получите максимален резултат от портретната фотография. Ще научите как да снимате у дома и да регулирате осветлението, без да използвате скъпо оборудване. Ще се говори и за изграждане на композиция в рамка и използване на различни ефекти. Ако се интересувате от съвети на известния портретен фотограф Кевин Уилсън, то този материал е за вас.

Подготовка за снимане

Група от хора обикновено се снима нормално. хоризонтално положение на камерата. Портретните снимки се правят чрез завъртане на камерата на 90 градуса. Така рамката се оказва удължена нагоре. Това се нарича портретна позиция. Тази позиция ви позволява да поставите лицето си по-изгодно в рамката, елиминирайки големите празни пространства, които ще разсейват зрителя. За да снимате модел от рамото или само от лицето, трябва да стоите достатъчно далеч, докато използвате увеличението. Този подход ви позволява да сведете до минимум изкривяването на перспективата и да замъглите повече фона. Никога не трябва да правите портрети с широкоъгълен обектив. Това изкривява чертите на лицето. Ако вашият фотоапарат има само цифрово увеличение, не е необходимо да го използвате. Това само ще влоши качеството на снимката и няма да повлияе по никакъв начин на перспективата.

Настройка на блендата

Ако вашият фотоапарат има ръчни настройки за скорост на затвора и бленда, трябва да използвате възможно най-широката бленда. Причините за това са две. На първо място, това ще ви позволи да използвате по-бърза скорост на затвора, което ще елиминира размазването и движението. Също така, такива настройки ще ви позволят да замъглите фона и предния план, като изключите всички вторични елементи от зоната на фокусиране. Ако ръчните настройки на камерата са трудни за справяне, можете просто да я превключите в режим на портретно снимане. Ако осветлението при снимане не е много добро. По-добре е да използвате статив.

Осветление

Сред обикновените потребители на фотоапарати има мнение, че портретите се правят само в студио. Всъщност това не е вярно. Правят се много портрети на модела у дома, на работа или просто на улицата. Една прилична снимка може да бъде направена навсякъде и можете да намерите всичко необходимо за добър портрет в почти всеки дом. Повечето най-добра светлина- естествено. Страхотни снимки могат да се правят близо до прозорец или на улицата. Уверете се, че лъчите са разпръснати. Не излагайте лицето на модела на пряка слънчева светлина. Ако светлината пада само от едната страна, тогава на помощ ще дойде рефлектор, който ще запълни сенките с отразена светлина и ще ги омекоти. Можете да закупите рефлектор в магазина, но можете да използвате и обикновен лист бял картон. За да работи рефлекторът ефективно, той трябва да има площ от 1 квадратен метър. Много камери са оборудвани с вградена светкавица. По-добре е да не го използвате в портретна фотография. Тази светкавица създава груби сенки и червени очи. Използването на външна светкавица ви позволява да контролирате по-добре нейната светлина. Ако не можете без използването на вградената светкавица, тогава тя трябва да бъде покрита с полупрозрачна хартия. Това ще направи светлината разсеяна и по-мека.

Изграждане на светлина

Поставете модела на стол, завъртете главата му на 45 градуса. Условно разделете лицето си наполовина в средата на носа. Частта от лицето, която е по-малко видима, ще се нарича къса. Частта от лицето, която е по-близо до камерата, ще се нарича широка. Сега си представете светлината от широката страна на лицето ви. Ще получите избелено ухо, буза и твърди сенки, които ще се хвърлят върху късата страна. Това не е най-добрата настройка на осветлението. Ще бъде много по-добре да поставите източника на светлина от късата страна на лицето. Струва си да разгледаме по-отблизо вековете. Ако светят нормално, тогава настройката на осветлението е успешна. Не трябва да забравяме за сянката на носа. Идеален варианте позицията на сянката, когато тя следва вертикална линия от носа към устата.

Правилно рамкиране на лицето

Поставянето на лицето на модела следва правилото на третините. Един от центровете на внимание може да са очите или върхът на носа. Правилното рамкиране може да се направи при снимане или при обработка на кадъра в графичен редактор. Ръцете и раменете на модела също трябва да са на водещи линии, които фокусират вниманието.

Замъгляване на фона

Когато снимате портрет на закрито или на открито, блендата трябва да бъде отворена възможно най-широко. Това ще ви позволи да се отървете от ненужните елементи, като ги замъглите. Това ще фокусира вниманието на зрителя върху модела. Можете също да използвате по-високи скорости на затвора и да правите снимки без статив. Снимането може да се извършва от различни точки. Опитайте се да намерите интересен ъгъл.

Избор на стил

Ако получите една снимка, не е нужно всички останали да изглеждат като нея. Търсете нови подходи и интересни решения.

Официален портрет

За да създадете портрети в официална обстановка, трябва да изберете фон, който ще контрастира с дрехите и цвета на косата на модела. За да остане моделът основен обект в кадъра, трябва да се избягват фонове с очевидна текстура. Такива портрети най-често се правят от рамо. В този случай не трябва да се притеснявате за позицията на ръцете си. Това улеснява работата. Косата играе много важна роля в такъв портрет. трябва да обърнете внимание на позицията на нишките и отделните косми.Основното осветление трябва да бъде разположено пред модела, на около метър от него. Мощността може да бъде настроена на максимум. Вторият източник на светлина трябва да бъде поставен отдясно и насочен леко нагоре. Ще запълни сенките от брадичката. В този случай вторият източник на светлина трябва да е по-близо от първия. Сенките на фона също ще бъдат запълнени.

бял баланс

Една от най-важните разлики между цифровите снимки и филма е наличието на настройки за баланс на бялото. Светлината се състои от три основни цвята - зелен, червен и син. Комбинират се в различни пропорции. Изкуствено осветлениепроизвежда светлина, която е различна от естествената светлина. Например, лампа с нажежаема жичка произвежда червеникава светлина, докато флуоресцентните лампи произвеждат зеленикава светлина. Този цветови баланс се нарича цветна температура. Човешкото око се адаптира много бързо към промените в осветлението и околността изглежда съвсем естествена, но камерата записва тази разлика. Настройките за баланс на бялото казват на камерата как трябва да изглежда бял цвятв снимките.

Ред в рамката

Когато ръцете на модела са включени в кадъра, не би трябвало да има проблеми с композицията. Ето няколко съвета за това:

• Ръката трябва да се снима отстрани. Това визуално ще го намали.
• За да предотвратите пръстите ви да изглеждат твърде дълги, те трябва да са насочени към или далеч от камерата.
• Изправените и отворени пръсти създават усещане за напрежение. За да създадете спокойна среда, те трябва да бъдат леко огънати и затворени.
• Ръцете на мъжете трябва да са по-близо една до друга, защото са по-големи от женските и много по-забележими.
• Скръстените пръсти създават усещане за неловкост и напрежение.
• Главата, подпряна на ръката, създава тежест върху лицето и леко изкривява чертите на лицето.

Майсторски клас по портретна фотография

Кевин Уилсън е известен портретен и сватбен фотограф. Кевин сподели своите съвети относно техниката и организацията на фотографията у дома с фотографи от цял ​​свят.

Подгответе план

Няма значение кого снимате. Първото нещо, което трябва да направите, е да разберете какъв вид портрет иска да получи моделът. Къде се чувства човек най-комфортно: на открито, у дома или в студиото. Ако снимате деца, опитайте се да говорите с тях на техния език. Чувствайте се свободни да бъдете смешни. Това освобождава обекта и ви позволява да правите по-естествени портретни снимки.

Използвайте естествена светлина

За да създадете уникални портрети, абсолютно не е необходимо да имате студийна светлина. Достатъчно добра естествена светлина. Тази светлина улеснява работата у дома. Струва си да снимате близо до прозорец. Колкото по-далеч е моделът от прозореца, толкова по-мека ще бъде светлината. За да насочите светлината, можете да използвате всеки домашен рефлектор. Това може да е лист бял картон или сребърно фолио. Най-добри резултатисе получават при настройки на ISO 400. В този случай можете да използвате скорост на затвора не по-дълга от 1/15 от секундата и да извлечете максимума от осветлението. Ако трябва да прибягвате до допълнително осветление, можете да използвате настолна лампа и вградена светкавица. Лампата ще добави топли тонове и дълбочина, а светкавицата ще изравни сенките по лицето.

Контролиране на баланса на бялото

Ако е възможно, по-добре е да настроите баланса на бялото ръчно. Някои камери имат функция ръчни настройкибял баланс. Можете да регулирате баланса на бялото с помощта на специални карти сивонапример Kodak Gray Card или Opti Card. Винаги е най-добре да правите снимки RAW формат. Това ще ви даде много повече контрол и ще ви позволи да извършите по-добра корекция на цветовете в бъдеще.

Правилна стойка

При стрелба в цял ръстМожете да снимате човек, така че да изглежда по-слаб. Моделът трябва да премести тежестта си върху задния си крак и да се завърти на 45°. Когато снимате на открито, голямото фокусно разстояние ще ви позволи да компресирате рамката.

Кога е по-добре да снимате черно-бяло?

Снимки с висок контраст и силна текстура изглеждат по-добре в черно и бяло. Лица като това цветово пространствоизглеждат по-драматични.

Портрет в тъмен ключ

Същността на тъмен ключов портрет е да освети само част от модела, а останалата част да остави в сянка или напълно черна. Настройките на камерата в този портрет не се различават от обичайните настройки при снимане на хора. Въпросът беше източникът на светлина да остане извън фона. Рефлекторът беше монтиран малко по-далеч от обикновено.

Основният източник на светлина е инсталиран на разстояние 2 метра от модела. Така ще освети широко пространство. Цялото осветление беше осигурено от основния източник на светлина отгоре и рефлектор, който беше монтиран отдясно. Мощността на светкавицата е намалена наполовина. Същността на такъв изстрел е да се запази максимално количество тъмен цвят. За да добавите повече тъмнина, можете да помолите модела да покрие раменете си с косата си.

Снимане на улицата

Много хора вярват, че в ярки слънчева светлинаправи добри снимки. Това е грешно. Ярката светлина създава много груби сенки. Освен това моделът започва да кривогледа. Повечето По-добри условиясе създават, когато небето се изпълни с пухкави бели облаци. Преминавайки през тях, светлината се разсейва. Не избягвайте да правите снимки на улицата. Позирането на вашия модел срещу морския бряг или градския пейзаж може да доведе до зашеметяващи снимки. Естественото осветление е доста използваемо, просто трябва да използвате рефлектор, за да запълните сенките с разсеяна отразена светлина.

Позицията на рефлектора може да регулира твърдостта на сенките. Може да се мести около модела или да се приближава и отдалечава.

6 съвета за правилен подход към фотографията

Следните 6 съвета от Кевин Уилсън ще ви помогнат да се движите в правилната посока, докато развивате своята портретна фотография:

• Дръжте статив със себе си през цялото време. Този инструмент ще ви помогне да снимате при условия слаба светлинана улицата и в студиото.
• Купете рефлектор. Сребърният рефлектор е много лек и достъпен. Удобен е за носене със себе си. Ако нямате рефлектор, можете да използвате бял картон или друг материал, който отразява светлината.
• Запасете се с карти с памет. Ужасен момент, когато паметта свърши, а моделът просто се отпусна и започна да позира нормално.
• Преди да натиснете бутона на затвора, уверете се, че композицията е зададена правилно.
• След като определите приемливо разстояние от камерата до модела, направете още една крачка назад. Това ще ви позволи да работите по-гъвкаво с рамкирането.
• Трябва да се научите да правите снимки много бързо и възможно най-ефективно. Това е особено важно при снимане на деца. Децата не са в състояние да задържат един обект във вниманието си дълго време. Бързо се разсейват.