Владислав Фелицианович Ходасевич (1886-1939) - автор на книгите: „Младост” (1908), „Щастлива къща” (1914), „Пътят на зърното” (1920), „Тежка лира” (1922), „Събрани стихове” ” (1927), „Державин” (1931), сборник със статии „За Пушкин” (1937), „Некропол” (1939) и множество литературни, исторически и критически статии. Поет с изключителна дълбочина, истински майстор на руската проза, най-сериозен литературен историк, изключителен литературен критик, за когото „литературата беше всичко или почти всичко“ (М. Алданов), дълги годиниостава един от най-„нечетените“ автори на руската диаспора не само в Русия, но и в целия свят.
Мисля, че само няколко мои съвременници в младостта си са били запознати с творчеството на поета емигрант Владислав Ходасевич. В онези дни дори Бунин не беше на особена почит.
Като читател, който не е бил професионално свързан с поезията в живота ми, името на Владислав Ходасевич дойде пред вниманието ми едва в началото на 60-те години на миналия век. Тогава в списанието " Нов свят» публикува мемоарите на съветската художничка Валентина Михайловна Ходасевич, която по едно време е била част от близкия кръг на М. Горки. В нейните мемоари братът на баща й, поетът Владислав Ходасевич, се споменава повече от веднъж.
Първата и единствена съветска публикация на негова стихосбирка се състоя през 60-те години на миналия век - повече от 20 години след смъртта му.
Името на Владислав Ходасевич - "декадентски поет, емигрант" - се споменава в том 8 на Кратката литературна енциклопедия (Москва, 1975 г.). По съветски енциклопедичен речник(Москва, 1981 г.), нямаше място за Владислав Ходасевич.
За първи път прочетох стиховете на Ходасевич едва в края на 80-те години на миналия век. Те бяха откритие за мен, породиха отговор, чувство за случайност: това ми харесва и това е добро, прекрасно!

Звездата гори, ефирът трепери,
Нощта дебне в педя на сводовете.
Как да не обичаш целия този свят?
Твой невероятен подарък?

Ти ми даде пет грешни чувства
Ти ми даде време и пространство
Играе в мъглата на изкуствата
Душата ми е непостоянна.

И творя от нищото
Вашите морета, пустини, планини,
Цялата слава на Твоето слънце,
Толкова ослепително за очите.

И изведнъж го унищожавам на шега
Целият този великолепен абсурд,
Как едно малко дете унищожава
Крепост, построена от карти.
1921

След като прочетох книгата с мемоари на съпругата на поета Нина Берберова „Моят курсив“, завършена от нея през 1966 г., но публикувана за първи път в Москва през 1996 г., интересът ми към Ходасевич се засили - не само към творчеството му, но и към неговата необикновена личност, на неговата съдба.

Трудно е да се избере нещо от всичко, което е създал - всичко е достойно за възхищение. Изборът ми е продиктуван само от собствените ми усещания, от това, което особено ме е поразило, което си спомням.

Знам, че оценките за поезията винаги са субективни. Известно е например, че Бунин не харесваше Блок. Но въпреки това Блок си остана Блок. Поезията не означава непременно едно и също нещо за един поет, както за друг. Напълно съм съгласен с тези, които твърдят: Ходасевич е един от големите руски поети на своето - нашето време и си остава такъв и до днес.

ПАМЕТНИК.

Краят е в мен, началото е в мен.
Това, което съм постигнал, е толкова малко!
Но все пак аз съм силна връзка:
Това щастие ми беше подарено.
В Русия ново, но страхотно,
Ще поставят моя двулик идол
На кръстопътя на два пътя,
Къде е времето, вятърът и пясъкът...
1928 г., Париж.

Владислав Ходасевич не принадлежи към новаторските поети, символисти или футуристи. Той пише в традиционна форма. За него произходът и образците на поезията са Державин, Пушкин.

Ценни часове на усамотение!
Ценя всеки твой миг като зърно;
В тъмнината на душата нека расте
Мистериозно бягство от вдъхновение.
1915

Вървя, дишайки дълбоко
Петров блатата на изпарението,
И ми е лесно от глад
И забавление от вдъхновение.
1921

Прекрачи, прескочи,
Лети, лети - каквото искаш -
Но се освободи: като камък от прашка,
Звезда паднала в нощта...
Аз самият го загубих - виж сега...

Бог знае какво си мърмориш,
Търся пенсне или ключове.
1921-22

Да да! В сляпа и нежна страст
Превъзмогни го, изгори,
Разкъсай сърцето си на парчета като писмо,
Побъркай се, после умри.

Какво от това? Преместете надгробния камък
Отново трябва да преодолеете себе си
Обичай отново и ритай крака си
Лунно синьо на сцената.
1922

Преди си мислех: заради един момент
И година, и две, и живота си ще дам...
Мошеникът не знае цените
За вашите бездомни монети.

Сега няма да се обиждам:
Остарях, прегърбен съм, но спестявам
Всичко, което мразя толкова много
И аз те обичам толкова саркастично.
1922

Адриатически вълни!
...............................О, Брента!...
..................................."Евгений Онегин"

Брента, червена река!
Колко пъти сте били изпяти,
Колко пъти са летели при вас?
Вдъхновяващи мечти -
Просто защото името звъни,
Брента, червена река,
Фалшив образ на красотата!

Веднъж и аз бързах
Погледни в своите приливи и отливи,
Вдъхновени и щастливи
Вдъхновение от любов.
Но възмездието беше горчиво,
Брента, погледнах веднъж
В твоите кални потоци.

Оттогава обичам Брент,
Самотни скитания
Пръскане от чести дъждове
Да на свити рамене
Дъждобран от мокър брезент.
Оттогава обичам Брент,
Прозата в живота и в поезията.
1923

Докато душата е в младежки порив,
Разголи я безгрешно,
Безстрашно се доверявайте на бъбривите струни
Нейните свещени бунтове.
.......................................
И накрая разберете колко е прекрасно
Изведнъж всичко се разбира по нов начин,
Колко приятно и трудно
Щом свикнеш с думата, млъкни.
1924 г

Не, не мога да разбера, не мога да го разбера:
Проклятие или благодат -
Но ни е дадено да пеем и да умираме,
А песента със смъртта е едно.
Кога и най-добрите моменти
Ние жертваме на звуците -
Добре? Умираме ли от пеене?
Или ще ядем от смъртта?

Но ние нямаме просто щастие.
На този, който е роден с песен,
Предопределен да умре в песен.
1926-27

Несъмнено Ходасевич е традиционалист. Каква обаче е тайната на модерното му звучене? Мисля – в краткостта, в афоризма, в наситеността на стиха с дълбок смисъл и съдържание. И това го постигна с малко средства и малко думи.

СЛЯП

Напипвайки пътя с пръчка,
Слепецът се лута произволно,
Внимателно поставя крака си
И мърмори на себе си.
И на окото на слепеца
Показва се целият свят:
Къща, ливада, ограда, крава,
Парчета синьо небе -
Всичко, което не вижда.
1922

С рев прелитаха край тихи гари
Влакове, пълни с тълпи от хора
И лица, оръжия, раници блеснаха неясно,
Тенекиени чайници, конски одеяла.
1915

В грижите на всеки ден
Живея, но душата ми е скрита
По някакво огнено чудо
Живее освен мен.
…………………………
1917 г

Литературните и исторически статии на Ходасевич за Державин и Пушкин са прозата на поета, поезията в прозата. Голяма част от написаното по негово време Ходасевич вече не е нещо ново и непознато за нас днес. Но ние сме привлечени от неговите формулировки, очарованието на неговите мисли и уместността на неговите пророчества, които продължават да се сбъдват и до днес.

ДЕРЖАВИН

Към 100-годишнината от смъртта му (1916 г.)
(откъс)

„Били като администратор, или като поет, Державин работеше неуморно. „Красивото“ беше едно от неговите оръжия и не ласкав придворен, а висок поет, който разпръсна диамантите на красотата с щедра ръка, без да се интересува много от причините за своята щедрост. Знаеше, че красотата винаги ще остане такава. Неговото вдъхновение беше запалено от малка искра:

Празни къщи, празни горички,
Има празнота в сърцата ни.
Като посред нощ,
Тишина дреме в горите.
Цялата природа е тъжна
Тъмнината на страха се разсейва,
Ужас следва следите;
Ако ветровете не звучаха
И потоците не бълбукаха,
Образът на смъртта би ни се появил.

ТРЕСЕЩ СТАТИВ

(откъс)
........................("И в детска игривост стативът ти се тресе" -
. последният ред от сонета на Пушкин
(„Поетът не цени народната любов.“)

„О, кръвната, неизбежната връзка на руската култура с Пушкин никога няма да бъде прекъсната. Само тя ще получи нов нюанс. И ние, и нашите потомци няма да спрем да ходим по земята, наследена от Пушкин, защото няма къде да я оставим. Но ще бъде очертан и изоран по различен начин многократно повече. И самото име на този, който даде тази земя и я напои с кръвта си, понякога ще бъде забравено.
Избутан в „дима на вековете“, Пушкин ще се издигне там по гигантски начин. Националната гордост от него ще се излее в неразрушими, медни форми - но бъдещите поколения няма да познаят онази непосредствена близост, онази искрена нежност, с която обичахме Пушкин. Няма да им се даде това щастие. Те вече няма да виждат лицето на Пушкин така, както ние го виждахме. Това мистериозно лице, лицето на полубог, ще се промени, точно както понякога изглежда, че се променя бронзовото лице на една статуя. И кой знае какво ще прочетат на него бъдещите хора, какви открития ще направят в света, създаден от Пушкин? Може би те ще разберат това, което ние не сме разбрали. Но много от това, което видяхме и обичахме, те вече няма да видят...”
.....................................
„...Историята като цяло е неудобна. "И няма защита от съдбата." ...мисля, че желанието денят на смъртта на Пушкин да се превърне в ден на национално тържество, беше отчасти продиктувано от същото предчувствие: ние решаваме какво име да наричаме наоколо, как да се наричаме в настъпващия мрак. ”
1921 Санкт Петербург.

Личността на поета несъмнено се крие в творчеството му. Но описанията на характера и личността на Владислав Ходасевич от неговите съвременници, понякога много противоречиви, също са изключително интересни.

Владимир Вейдле, приятел на Ходасевич, пише през 1961 г.:
„Твърдяха, че той имал „труден характер“. Нещо повече: наричаха го зъл, нетолерантен, отмъстителен. Свидетелствам: той беше мил, макар и не добродушен, и състрадателен почти без граници. Нямаше нищо тежко в него; характерът му не беше труден, а труден, труден за самия него още повече, отколкото за другите. Тази трудност произтичаше, от една страна, от факта, че той беше изключително правдив и честен и беше надарен освен с дарбата си и с проницателен, трезвен ум, несклонен към никакви илюзии, а от друга страна, от факта, че е приел литературата, той е не по-малко сериозен от живота, поне от своя собствен.”
„Ходасевич остана поет, когато поезията му замлъкна.“
(Колекция “Владислав Ходасевич. По булевардите” Москва, 1996 г. стр. 23)

Марина Цветаева след многократни срещи в Прага с Владислав Ходасевич и Нина Берберова на 25 юли 1923 г. в писмо до своя приятел, литературния критик А.В. Bakhrakh написа:
„...Ходасевич е скучен! Последните му стихове за неразбираемостта... са пряко предизвикателство към Пастернак и мен... (има се предвид стихотворенията му от 1923 г. „Живее Бог! Умно, но не сложни...“). А Ходасевич...изобщо не е човек, а малко дяволче, змийче, боа. Той е остро ядосан и дребно ядосан, той е оса или ланцетник, като цяло нещо лечебно за насекоми, малко отрова...
...Обичам Пастернак, Манделщам...Ахматова и Блок. Khodasevich е твърде мъниста работа за мен. Бог да го благослови, Бог да го благослови и да му даде по-разумни (обратно: абсурдни!) рими и Нин.
Предай му моите поздрави в отговор."

Ходасевич е бил лично запознат с Максим Горки в продължение на седем години и е живял с него под един покрив общо година и половина.
По покана на Горки Ходасевич живее с него в Германия, а в началото на октомври 1923 г. идва при Горки в Соренто, където живеят заедно до 18 април 1925 г. Те не се видяха повече, очевидно поради различия във възгледите за случващото се в Русия.

От писмото на Горки до М.Ф. Андреева от 13 юли 1925 г.:
„...Моят „приятел“ Ходасевич също попадна във вестника на Милюков, той пише там много лошо, неграмотно и напрегнато. Той упреква комунистите, че не са създали Белфаст в Русия. О, колко уморен от всичко това!“ (M.F. Андреева. Москва, 1961, стр. 306).
След смъртта на Горки, в есето си за него, Ходасевич високо оцени истинската скромност на Горки, всичките му искрени прояви и приятелско разбиране към другите и лично към него - Ходасевич.
Когато прочете спомените си за Валери Брюсов на Горки, „... Горки каза след кратко мълчание:
- Написахте го жестоко, но отлично. Когато умра, моля, пишете за мен.
- Добре, Алексей Максимович.
- Няма ли да забравиш?
„Няма да забравя!“
Париж, 1936 г. Ходасевич. „Некропол“. Санкт Петербург, 2001. стр. 255.

И Ходасевич спази обещанието си към Горки.

Темата за любовта присъства в много от стиховете му – има търсене на любов, очакване на любовта, има ирония, има полушега и тъга. Но темата за самотата, несподелената любов се чува от началото на творчеството му. И няма стихотворения за щастливата любов.
Мисля, че той не беше човекът, който може да бъде щастлив. След всичко
Не всеки има предразположение към щастие.

ПО ЗДРАЧ

Снежен здрач. Далечината е мъглива.
Покривите вървят като зъбери.
Цветове на залеза, розови и странни,
Те се носят над куполите.

Толкова е тихо, толкова тихо, тъжно и сладко,
Гледайки светлините от прозорците...
Звънът на камбаната се лее блажено...
Плача, че хората са сами...

Завинаги сам, с уморени терзания,
Точно като мен, точно като този
Който се утешава от тъжни звуци,
Там зад стената пее.
1904

"БЕЛИ КУЛИ"
.......................................
Тъжна вечер и светло небе.
Има лъскава топка в пръстен от мъгла.
Тъмни води - двойно небе...
И бях млад - и остарях.
.......................................
Бели кули! Знам, че си близо,
Но те са невидими за мен и аз съм сам...
...Устните паднаха толкова близо, близо
Към росните треви на влажните котловини...
1905

КОНВЕРГЕНЦИЯ

О, имаш нещо безмерно скъпо в душата си,
До болка познато ми.
Светна само за миг и пак - нещо различно,
Отлетя, плъзгайки се, в тишина.
…………
Тук! И не! Но знам, знам -
Сърцето ми веднага светна...
Бях близо до разцъфналия рай...
И моят! А твоя? И твоя! - И го няма!
1905

ВЪВ ВЕЧЕРНОТО СИНЬО

Вечерни прозорци светят перлено
Замръзнал, неподвижен, на пода,
Изхвърлете ненужния блясък на лицата
И наточи иглата в сърцето.

Бяхме защитени от тежък ред
Хора и стени – и пак и пак
Какъв неизбежен поглед
Ужилващо ужилване, фина отрова
Уморена любов попи!

Думи, клетви и прегръдки
Какъв тесен кръг затвориха,
И в омразен шейк
Как боли, боли – пръстите ми!

Но не, няма да нарушим мълчанието,
Да проклинам съдбата ти, моята,
Просто мълчаливо, скърцайки със зъби, удушавайки
Отново пропълзяване на душите
Любовта е вечерна змия.
1907

.....................................
Вие сте свободни! В крайна сметка само страст
Веригите неизменно се умножават!
Ако решиш да паднеш,
Кой може да те държи?

Просто мигновен поток
Болката от раздялата ще пламне.
В този момент ще имам ли време
Прошепни желанията ми?
1907

НА РАЗХОДКА

Злите думи бликнаха като сълзи.
Еластичен клон ме удари по лицето.
Усмихнахте се обидно и язвително,
Тя ме обиди спокойно, изтънчено и точно.

Мълчаливо разделих гъстите храсти,
Вървяхте мълчаливо, без поклон.
Пуснах моите диви цветя...
Злите думи бликнаха като сълзи.
1907

От стихотворение, посветено на Андрей Бели:

...................................
В сърцето на Поета за горчива нежност
Кръвта се лее като тъмно вино...
Най-опияняващата болка е безнадеждността,
Най-тежката история е Любовта!

РАЗХОДКА

Хубаво е, че на този свят
Има вълшебни нощи
Премереното скърцане на високи борове,
Миризмата на кимион и лайка
И луната.
Хубаво е, че на този свят
Има и капризи на сърцето,
Че принцесата, дори и да не обича,
Да преминем направо към устните
Целувка.
..............................
Хубаво е да мислиш и да мислиш с усмивка
Че принцесата (поне тя не обича!)
Той няма да забрави лунната нощ,
Нито аз, нито целувки -
Никога!
1910

Благодаря на боговете, принцесо,
За яснотата на небето, зеленината на водите,
Защото слънцето е ежедневно
Той прави революция;

За това, че е тънък изумруд
Звездата се претърколи в тръстиките,
Защото капризите нямат край
Вашата непостоянна душа;

Защото ти, принцесо, си в света
Цъфтиш като дива роза
И само в моята, може би, лира
Моята краткосроченще оцелееш.
1912

Забрава - съзнание - забрава...
И сърцето, скъперник,
Всичко трупа земни моменти
В огромен оловен ковчег.
1916

А сега - към Нина Берберова, към нейната книга "Моят курсив" Москва. 1996 г

„Ходасевич имаше дълга коса, права, черна, подстригана на скоби... От първата минута той създаде впечатление за човек от нашето време, отчасти дори ранен от нашето време - и може би до смърт. Сега, четиридесет години по-късно, „нашето време” има различни оттенъци, отколкото в годините на моята младост, тогава беше: крахът на стара Русия, военният комунизъм, НЕП, като отстъпка на революцията - на филистерството; в литературата - краят на символизма, натискът на футуризма, - чрез футуризма - натискът на политиката в изкуството. Фигурата на Ходасевич се появи пред мен на фона на всичко това, сякаш изцяло вписана в студа и мрака на идващите дни.” (с. 165)

„Промяната в отношенията ни беше свързана за мен със срещата на новата 1922 година...“

„Слаб и физически слаб, Ходасевич изведнъж започна да проявява несъответствие с неговия физическо състояниеенергия за нашето пътуване в чужбина... взех решение да напусна Русия, но, разбира се, тогава не предвидих, че заминавам завинаги. Той направи своя избор. Но само няколко години по-късно той взема второ решение: да не се връща. Последвах го. Ако не се бяхме срещнали и след това решихме да „бъдем заедно“ и „оцелеем“, той несъмнено щеше да остане в Русия - няма никаква, дори и най-малка вероятност, той законно да пътува сам в чужбина. Вероятно щеше да бъде депортиран в края на лятото на 1922 г. в Берлин, заедно с група професори Бердяев, Кускова, Евреинов: името му, както научихме по-късно, беше в списъка на депортираните. Аз, разбира се, щях да остана в Санкт Петербург. След като направи своя избор за себе си и мен, той направи така, че да се озовем заедно и да оцелеем в ужаса на тридесетте години, в който и двамата почти сигурно щяха да умрат... Той беше моят избор и моето решение беше да го последвам. Вече можем да кажем, че се спасихме един друг.”

„Говорихме с него за други недовършени стихотворения и че може би бих могъл да продължа едно от започнатите му стихотворения, което той не можа да завърши:

Ето каква е историята. Тя ми се яви
Всичко е ясно и ясно,
Докато в ръката ми лежеше
Ръката ти е послушна.

Взех хартия и молив и докато влакът бавно вървеше от един граничен контрол до друг, добавих четири свои към тези четири реда:

Значи от твоята гореща ръка
В моята се изля кръв.
И станах жив и зрящ.
И това беше твоята любов.”

„...щастието ми с него не беше от качеството, което обикновено се определя с думи: радост, светлина, блаженство, благополучие, удоволствие, мир. Тя се състоеше в друго: в това, че усетих живота по-силно до него, почувствах се по-жива, отколкото преди да го срещна, че изгарях от живота в неговите контрасти...” (с. 279)

„Десет години съвместен живот, до и заедно с друг човек, „той“ и „аз“, които се смятат за „ние“. Опитът от свързването на „той“ и „мен“, където няма много неща, които се случват с другите, където някои елементи, които съставят семеен животдруги хора. Постоянно осъзнавам липсата на тези елементи...” (стр. 387)

„Ходасевич в Париж, изтощен от безсъние, ... казва, че не може да живее без да пише, че може да пише само в Русия, че не може да бъде без Русия, че не може нито да живее, нито да пише в Русия“ и ме моли да умри с него."

Трудно беше „да споделяш оплаквания, да споделяш безсъние...“ (258 - 259)

„Не мога да оставя Ходасевич за повече от час: той може да се хвърли през прозореца, може да отвори газта.“ (263)

Навън беше полутъмно.
Някъде под покрива се почука на прозорец.
Светлината проблесна, завесата се вдигна,
Бърза сянка падна от стената -
Щастлив е този, който пада с главата напред:
Светът за него поне за миг е друг.
1922

Не чакай, не се надявай, не вярвай:
Всичко ще бъде както сега.
Уморените очи са близо,
В поезията, може би, гадаене,
Но не забравяйте, че ще дойде време -
И си обръсни врата за брадвата.
1923

………
но и в съня няма покой за душата:
тя сънува реалност, тревожна, земна,
и през съня си чувам собствения си делириум,
Едва ли си спомням ежедневието си...
1926

„Пленник на младостта си, а понякога и неин роб... той пропусна много или не видя много, обхванат от ужасна умора и песимизъм и усещане за трагичния смисъл на Вселената...“ (стр. 270)

„Нещо бавно, едва забележимо, започна да се разваля, изхабява, прозира първо в мен, после почти две години около мен, между него и мен...” (стр. 394)

„И сега знам това, което не знаех тогава: че не мога да живея с един човек цял живот, че не мога да го направя център на света завинаги...“ (стр. 395)

„През 1932 г., когато напуснах нашия апартамент в Биянкур завинаги, един не много зъл умник говореше за това така
„Три дни му готвеше борш и кърпаше всичките му чорапи, а след това си отиде...
Беше почти вярно.” (стр. 391)

„Сега знаех, че ще го напусна и знаех, че трябва да го направя възможно най-скоро, да не чакам твърде дълго, защото не исках да си тръгна заради никого и ако този живот продължи, тогава ще дойде денят когато аз ще отида при някой друг и ще му бъде в пъти по-трудно. Не посмях да му натоваря това бреме...
Не се излъгах, когато си помислих за всичко това. Първият му въпрос беше:
- На кого?
И в този момент повече от всякога почувствах огромното, светло щастие на чистата съвест:
- На никого.
Но няколко дни по-късно той отново попита:
- На кого?.....
Беше краят на април 1932 г.” (стр. 396-397)

Не, не шотландската кралица
Ти умираше за мен:
Още един незабравим ден
Различна, подобна мелодия
Ти съживи следа в сърцето ми.
Той светна, вече го нямаше.
Но за момент на надмощие
Над озарената душа,
За нежност, за прилика -
Бъди щастлив! Господ е с вас!
1937 Париж.

„Той се разболя в края на януари 1939 г.
„...до края на март той се влоши значително. Болката започна...
...дори зениците на очите му бяха жълто-зелени, да не говорим за косата. Краката му бяха тънки като дърво. На лицето й имаше меланхолия, мъка, ужас...
Вече не го интересуваше какво става по света. Остана само иронията, една улучена дума, но видът му беше толкова тъжен и страшен, че не можеше да се усмихне на шегите му...”

Последна среща:
„Беше в петък, 9 юни, в 2 часа следобед.
„Да съм някъде“, каза той, избухвайки в сълзи, „и да не знам нищо за теб!“
Исках да му кажа нещо, да го утеша, но той продължи:
- Знам, аз съм просто пречка в живота ти... Но да бъда някъде, на място, където никога няма да знам нищо за теб... Само за теб... Само за теб... само аз обичам ти... През цялото време за теб, през деня и нощта за теб сама... ти знаеш себе си... Как ще бъда без теб?...Къде ще бъда?...Е, няма няма значение. Само да сте щастливи и здрави... А сега сбогом...” (стр. 419)

През декември 1940 г. Берберова „сънува Ходасевич... Той беше с дълга коса, тънък, полупрозрачен, „духът” е лек, грациозен и млад... Седнах съвсем близо, хванах тънката му ръка, лека като перце, и казах:
- Е, кажи ми, ако може, как ти харесва там?
Той направи смешна гримаса и по нея разбрах, че не му е добре, той потръпна и отговори, дръпвайки от цигарата си:
- Знаеш ли как да ти кажа? Понякога е малко трудно...” (стр. 462-463)

НА ЗЪРНО

Сеячът върви по равни бразди.
Баща му и дядо му тръгнаха по същите пътища.

Зърното блести със злато в ръката му,
Но трябва да падне в черната земя.

И където слепият червей си проправя път,
Ще умре и ще поникне в желаното време.

Така че душата ми следва пътя на зърното:
Слизайки в тъмнината, тя ще умре - и ще оживее.

И ти, моя страна, и ти, нейните хора,
Ще умреш и ще оживееш, преминавайки през тази година, -

Защото само една мъдрост ни е дадена:
Всички живи същества трябва да следват пътя на зърното.
23 декември 1917 г

Всичко за Khodasevich в Интернет:
http://zhurnal.lib.ru/k/koncheew/hodas.shtml
http://old.russ.ru/netcult/20021220n.html
http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007292/1007292a1.htm

Году Ходасевич с ентусиазъм приема Февруарската революция и първоначално се съгласява да сътрудничи с болшевиките след Октомврийската революция. Тази година излиза сборникът му „Пътят на житото” с едноименното стихотворение, което съдържа следните редове за 1917 година: „И ти, моя страна, и ти, нейни хора, // Ти ще умреш и оживяват, преминали през тази година.

Основни черти на поезията и личността

Най-често епитетът „жлъчен“ се прилага към Ходасевич. Максим Горки казва в лични разговори и писма, че гневът е в основата на неговия поетичен дар. Всички мемоаристи пишат за жълтото му лице. Умира - в просешка болница, в стъклена клетка, напечена от слънцето, едва покрит с чаршафи - от рак на черния дроб, страдащ от непрестанни болки. Два дни преди смъртта си той каза на бившата си съпруга, писателката Нина Берберова: „Само той ми е брат, само него мога да разпозная като човек, който като мен е страдал в това легло.“ Тази забележка е изцяло за Ходасевич. Но може би всичко, което изглеждаше тръпчиво, дори жилаво, в него беше само неговото литературно оръжие, кованата броня, с която той защитаваше истинската литература в непрекъснати битки. В душата му има неизмеримо по-малко жлъч и злоба, отколкото страдание и жажда за състрадание. В Русия на 20 век. Трудно е да се намери поет, който да гледа на света толкова трезво, толкова срамно, с такова отвращение - и така стриктно да следва своите закони в него, както литературни, така и нравствени. „Смятат ме за зъл критик“, каза Ходасевич. - Но наскоро направих "изчисление на съвестта", както преди изповед... Да, скарах се на мнозина. Но нищо не излезе от тези, на които се скарах.”

Ходасевич е конкретен, сух и лаконичен. Изглежда, че говори с усилие, отваряйки неохотно устни. Кой знае, може би краткостта на стиховете на Ходасевич, техният сух лаконизъм е пряко следствие от безпрецедентна концентрация, всеотдайност и отговорност. Ето едно от най-лаконичните му стихотворения:

чело -
Тебешир.
бел
Ковчег.

пееше
Поп.
сноп
Стрел -

ден
свято!
Крипта
Сляп.

сянка -
В ада!

Самият Ходасевич разграничава „маниера“ на поета, тоест нещо органично присъщо на него по природа, и „лицето“, което е следствие от съзнателното възприемане на поезията и работата върху нея. Той беше майстор в пълния смисъл на думата – и то класически майстор, стремеж към изключителна яснота, както логическа, ритмична, така и композиционна. Неговият стил и поетика са разработени до краен предел, до най-малкия детайл. Всяка негова дума е значима и незаменима. Може би затова той твори малко и през 1927 г. почти замлъкна като поет, написал не повече от десет стихотворения преди смъртта си.

Но неговата сухота, жлъчност и мълчаливост останаха само външни. Ето какво каза неговият близък приятел Юрий Манделщам за Ходасевич:

В публичното пространство Ходасевич често беше резервиран и сух. Обичаше да мълчи и да се смее. По собственото му признание „научих се да мълча и да се шегувам в отговор на трагични разговори“. Тези шеги обикновено са без усмивка. Но когато се усмихна, усмивката беше заразителна. Под очилата на „сериозен писател“ в очите му светнаха лукавите светлини на момче, което се е държало лошо. Харесваха ми и чуждите шеги. Той се засмя, треперейки вътрешно: раменете му трепереха. Улавяше остроумието на място, развиваше го и го допълваше. Като цяло винаги съм оценявал остроумията и шегите, дори и несполучливите. „Без шега няма жив бизнес“, каза той неведнъж.

Ходасевич също харесваше измамите. Той се възхищаваше на определен „непишещ писател“, майстор в такива неща. Самият той използва измами като литературно устройство, след време я изложи. Така той написа няколко стихотворения „от чуждо име“ и дори измисли забравения поет от 18-ти век Василий Травников, композирайки всичките му стихотворения за него, с изключение на едно („О сърце, прашно ухо“), написано от приятеля на Ходасевич Муни. Поетът прочете за Травников на литературна вечер и публикува студия за него. Слушайки стиховете, прочетени от Ходасевич, просветеното общество изпита едновременно смущение и изненада, защото Ходасевич отвори безценния архив на най-великия поет на 18 век. На статията на Ходасевич се появиха редица рецензии. Никой дори не можеше да си представи, че в света няма Травников.

Влиянието на символизма върху текстовете на Ходасевич

Това, че не е вкоренен в руска земя, създава специален психологически комплекс, който се усеща в поезията на Ходасевич от много ранно време.

Ранните му стихотворения предполагат, че той е бил обучаван от Брюсов, който, без да признава поетичните прозрения, вярва, че вдъхновението трябва да бъде строго контролирано от познаване на тайните на занаята, съзнателен избор и безупречно въплъщение на формата, ритъма и дизайна на стиха. . Младежът Ходасевич наблюдава разцвета на символизма, той е възпитан на символизма, израства под неговите настроения, озарява се от неговата светлина и се свързва с неговите имена. Ясно е, че младият поет няма как да не изпита влиянието му, макар и ученически, подражателно. „Символизмът е истински реализъм. И Андрей Бели, и Блок говориха за елементите, които познаваха. Несъмнено, ако днес сме се научили да говорим за нереални реалности, за най-истинското в реалността, това е благодарение на символистите“, каза той. Ранните стихове на Ходасевич са пропити със символизъм и често са отровени:

Скитникът минаваше, облегнат на тоягата си - По някаква причина те запомних. Такси се вози на червени колела - По някаква причина те запомних. Вечерта лампата ще свети в коридора - със сигурност ще те запомня. Каквото и да се случи на земята, в морето или в небето, аз ще те помня.

По този път на повтарящи се баналности и романтични пози, възхваляващи фаталните жени и адските страсти, Ходасевич, с естествената си жлъч и каустичност, понякога не избягваше клишетата, характерни за низката поезия:

И отново ритъмът на сърцата е стабилен; Кимнах, краткотрайният пламък изчезна, И разбрах, че съм мъртъв човек, А ти беше само моят надгробен камък.

Но все пак Ходасевич винаги стоеше настрана. В автобиографичния фрагмент „Детски години“ от 1933 г. той придава особено значение на факта, че е „закъснял“ за разцвета на символизма, „късно се е родил“, докато естетиката на акмеизма остава далечна за него, а футуризмът е категорично неприемливо. Всъщност да се родиш в Русия по това време шест години по-късно от Блок означаваше да навлезеш в друга литературна епоха.

Основните етапи на творчеството

Колекция "Младост"

Ходасевич публикува първата си книга „Младост“ през 1908 г. в издателство „Гриф“. Ето какво каза той за това по-късно: "Първата рецензия на книгата ми остана с мен до края на живота ми. Научих я дума по дума. Започваше така: "Има една такава подла птица, лешоядът. храни се с мърша. Наскоро тази красива птица излюпи ново развалено яйце.“ Въпреки че като цяло книгата беше приета положително.

В най-добрите стихотворения от тази книга той се обяви за поет на точни, конкретни думи. Впоследствие акмеистите се отнасят към поетичното слово приблизително по същия начин, но характерното им опиянение от радост, мъжественост и любов е напълно чуждо на Ходасевич. Той остана настрана от всички литературни тенденции и течения, сам по себе си, „не борец от всички лагери“. Ходасевич, заедно с М. И. Цветаева, както той пише, „след като напуснаха символизма, те не се присъединиха към нищо или никого и останаха завинаги сами, „диви“. Литературните класификатори и съставителите на антологии не знаят къде да ни поставят.”

Усещането за безнадеждно отчуждение в света и непринадлежност към никакъв лагер е изразено при Ходасевич по-ясно, отколкото при всеки негов съвременник. Той не беше защитен от реалността от никаква групова философия, не беше ограден от литературни манифести и гледаше на света трезво, студено и строго. И затова още през 1907 г. го завладява усещането за сирачество, самота и отхвърленост:

Сърдити са номадски бедни деца, Топлим си ръцете край огъня... Пустинята мълчи. Бодливият вятър гони пепелта в далечината без звук, И злата скука на нашите песни Язвата се извива на устните.

Като цяло обаче “Младост” е сборник на един незрял поет. Бъдещият Ходасевич може да бъде разпознат тук само по прецизността на думите и изразите и скептицизма към всичко.

Колекция “Щастлива къща”

Много повече от истинския Ходасевич - поне от неговата поетична интонация - в колекцията „Щастлива къща“. Накъсаната, насечена интонация, която Ходасевич започва да използва в стиховете си, подсказва откритото отвращение, с което той хвърля тези думи в лицето на времето. Оттук и някак ироничното, жлъчно звучене на неговия стих.

О, скука, мършаво куче, което плаче до луната! Ти си вятърът на времето, който свисти в ушите ми!

Поетът на земята е като певецът Орфей, върнал се в пустия свят от царството на мъртвите, където загубил завинаги любимата си Евридика:

И така пея, пея с последни сили За това, че животът е напълно изживян, Че Евридика си отиде, че си отиде моя скъп приятел, И глупавият тигър ме гали -

Така през 1910 г. в „Завръщането на Орфей” Ходасевич заявява копнежа си за хармония в един напълно дисхармоничен свят, който е лишен от всякаква надежда за щастие и хармония. В стиховете на тази сбирка се чува копнежът по всеразбиращия, всевиждащия Бог, за когото Орфей пее, но няма надежда, че земният му глас ще бъде чут.

В „Щастливата къща“ Ходасевич отдаде щедра почит на стилизацията (която като цяло е характерна за Сребърния век). Има ехо от гръцка и римска поезия и строфи, които ви карат да си спомните романтизма на 19 век. Но тези стилизации са пълни с конкретни, видими образи и детайли. Така стихотворението, което открива частта с характерното заглавие „Звезда над палмата” от 1916 г., завършва с пронизителни редове:

Ах, от розите, които обичам с измамно сърце, само тази, която гори с ревнив огън, която хитрата Кармен захапа със зъби със син оттенък!

До книжния, „мечтан” свят има друг, не по-малко скъп на сърцето на Ходасевич – светът на спомените от детството му. „Щастлива къща“ завършва със стихотворението „Рай“ - за копнежа по детски, играчки, коледен рай, където щастливо дете видя насън „златокрил ангел“.

Сантименталността, съчетана с жлъч и горда откъснатост от света, става отличителна черта на поезията на Ходасевич и определя нейната оригиналност в първите следреволюционни години.

По това време Ходасевич имаше двама идоли. Той каза: „Имаше Пушкин и имаше Блок. Всичко останало е по средата!“

Колекция “Пътят на житото”

Започвайки със сборника „Пътят на зърното”, основна теманеговата поезия ще бъде преодоляване на дисхармонията, която по същество е неотстранима. Той въвежда прозата на живота в поезията - не изразителни детайли, а потокът на живота, завладяващ и завладяващ поета, раждайки в него, наред с постоянните мисли за смъртта, чувство за "горчива смърт". Призивът за трансформация на този поток е очевидно утопичен в някои стихотворения („Смоленски пазар“), в други поетът успява в „чудото на трансформацията“ („Пладне“), но се оказва кратка и временна загуба от "този живот." „Пътят на зърното” е написан през революционните години 1917-1918. Ходасевич каза: „Поезията не е документ на епохата, но само тази поезия, която е близо до епохата, е жива. Блок разбираше това и не без причина призоваваше да „слушаме музиката на революцията“. Не става дума за революцията, а за музиката на времето.” Ходасевич също пише за своята епоха. Ранните предчувствия на поета за катаклизмите, които очакват Русия, го карат да възприеме революцията с оптимизъм. Той виждаше в него възможност за обновяване на народния и творчески живот, вярваше в неговата човечност и антифилистински патос, но отрезвяването идва много бързо. Ходасевич разбира как революцията е измъчила и унищожила истинската руска литература. Но той не принадлежеше към онези, които се „уплашиха“ от революцията. Той не беше възхитен от нея, но не се и „страхуваше“ от нея. Колекцията „Пътят на зърното“ изрази вярата си във възкресението на Русия след революционно опустошение по същия начин, както зърното, умиращо в почвата, възкръсва в класа:

Сеячът върви по равни бразди. Баща му и дядо му тръгнаха по същите пътища. Зърното блести злато в ръката му, но трябва да падне в черната земя. И където слепият червей си проправя път, той ще умре и ще поникне в обещаното време. Така душата ми върви по пътя на зърното: Слязла в мрака, умира - и оживява. И ти, моя страна, и ти, нейните хора, ще умреш и ще оживееш, като минеш през тази година, - Защото единствената мъдрост ни е дадена: Всичко живо да върви по пътя на зърното.

Тук Ходасевич е вече зрял майстор: той е развил свой собствен поетичен език и неговият възглед за нещата, безстрашно точен и болезнено сантиментален, му позволява да говори за най-тънките неща, като същевременно остава ироничен и сдържан. Почти всички стихотворения в тази колекция са изградени по един и същи начин: умишлено ежедневен описан епизод - и внезапен, остър край, който измества смисъла. Така в стихотворението „Маймуна” има безкрайно дълго описание на задушното летен ден, мелничката на органи и тъжната маймуна внезапно се разрешават с репликата: „В този ден беше обявена войната.“ Това е типично за Ходасевич - с един лаконичен, почти телеграфен ред той може да обърне наопаки или да трансформира цялото стихотворение. Веднага щом лирическият герой беше посетен от чувство за единство и братство на целия живот на света, веднага, противно на чувството на любов и състрадание, започва най-нечовешкото нещо, което може да се случи, и в него се установяват непреодолими раздори и дисхармония. онзи свят, който само за миг изглежда като „хор от светила” и вълните на морето, ветровете и сферите.”

Същото усещане за разпадането на хармонията, търсенето на нов смисъл и неговата невъзможност (във времена на исторически разломи хармонията изглежда загубена завинаги) се превръща в тема на най-голямото и може би най-странното стихотворение в сборника - „2 ноември“ (1918 г.). Това описва първия ден след октомврийските боеве през 1917 г. в Москва. Говори за това как градът се е скрил. Авторът разказва за две дребни случки: връщайки се от познати, при които е ходил да разбере дали са живи, той вижда в прозореца на полусутерена дърводелец, съобразен с духа на новото време, да боядисва новонаправен ковчег с червена боя - очевидно за един от падналите борци за всеобщо щастие. Авторът се взира напрегнато в момчето, „на около четири години“, което седи „сред Москва, страдащо, разкъсано и паднало“, и се усмихва на себе си, на тайната си мисъл, тихо зрееща под безвеждото му чело. Единственият, който изглежда щастлив и спокоен в Москва през 1917 г., е четиригодишно момче. Само децата с тяхната наивност и фанатиците с тяхната неразумна идеология могат да бъдат весели в наши дни. „За първи път в живота ми“, казва Ходасевич, „нито „Моцарт и Салиери“, нито „Цигани“ утолиха жаждата ми този ден.“ Ужасно признание, особено от устните на Ходасевич, който винаги боготвори Пушкин. Дори всички -обхващането на Пушкин не помага да се сдържи шока на съвремието.Трезвият ум на Ходасевич на моменти изпада в тъпота,в вцепенение,механично записва събитията,но душата по никакъв начин не им откликва.Такова е стихотворението „Старицата“ от 1919 г.:

Лекият труп, вцепенен, Застлан с бял чаршаф, В същата шейна, без ковчег, Полицаят ще го отнесе, Бутайки хората настрани с рамото си. Той ще бъде мълчалив и хладнокръвен и ние ще изгорим няколко цепеници, които тя носеше в къщата си в нашата пещ.

В тази поема героят вече е напълно интегриран в новата реалност: „полицаят“ не предизвиква страх у него и собствената му готовност да ограби труп не предизвиква изгарящ срам. Душата на Ходасевич плаче за кървавия крах на познатия свят, за разрушаването на морала и културата. Но тъй като поетът следва „пътя на зърното“, тоест приема живота като нещо независимо от неговите желания, опитва се да види по-висш смисъл във всичко, той не протестира и не се отказва от Бога. Преди не беше имал най-ласкателното мнение за света. И смята, че в разразилата се буря трябва да има по-висш смисъл, който Блок също е търсил, когато е призовавал „да се слуша музиката на революцията“. Неслучайно Ходасевич открива следващия си сборник със стихотворението „Музика” от 1920 г.:

И музиката сякаш идва отгоре. Виолончело... и арфи, може би... ...И небето е също толкова високо, и също толкова пернати ангели блестят в него.

Героят на Ходасевич чува тази музика „много ясно“, когато цепи дърва (дейност толкова прозаична, толкова естествена за онези години, че човек може да чуе някаква специална музика в нея само след като види в това цепене на дърва, в опустошение и бедствие, някакво тайнствено провидение на Бога и неразбираема логика). За символистите олицетворение на такъв занаят винаги е била музиката, която не обяснява нищо логично, но преодолява хаоса, а понякога разкрива смисъл и пропорционалност в самия хаос. Пернати ангели, блестящи в мразовитото небе - това е истината за страданието и смелостта, разкрита на Ходасевич и от висотата на тази Божествена музика той вече не презира, а съжалява всеки, който не я чува.

Колекция “Тежка лира”

През този период поезията на Ходасевич започва все повече да придобива характер на класицизъм. Стилът на Ходасевич е свързан със стила на Пушкин. Но неговият класицизъм е от вторичен порядък, тъй като не е роден в епохата на Пушкин и не в света на Пушкин. Ходасевич излезе от символизма. И той си проправи път към класицизма през всички символични мъгли, да не говорим за съветската епоха. Всичко това обяснява неговата техническа страст към „прозата в живота и в поезията“, като противовес на нестабилността и неточността на поетичните „красоти“ от онова време.

И преследвайки всеки стих през прозата, Размествайки всеки ред, аз присадих класическа роза на съветско диво дете.

В същото време от поезията му започва да изчезва лиричността, както явна, така и скрита. Ходасевич не искаше да му даде власт над себе си, над стиха. Той предпочете друг, „тежък дар“ пред лекия дъх на лиризма.

И някой подава тежка лира в ръцете ми през вятъра. И няма гипсово небе, И слънцето е шестнадесет свещи. Орфей опира краката си в гладките черни скали.

Образът на душата се появява в този сборник. Пътят на Ходасевич лежи не през „душевността“, а през разрушението, преодоляването и трансформацията. Душата, „светлата психика” за него е извън истинското съществуване, за да се доближи до него, тя трябва да стане „дух”, да роди дух в себе си. Разликата между психологическия и онтологичния принцип рядко е по-забележима, отколкото в стиховете на Ходасевич. Самата душа не е в състояние да го плени и омае.

И как да не обичам себе си, крехък, грозен съд, но ценен и щастлив, защото те съдържа?

Но фактът е, че „простата душа“ дори не разбира защо поетът я обича.

И моето нещастие не я боли, И тя не разбира стонът на моите страсти.

Тя е ограничена до себе си, чужда на света и дори на собственика си. Вярно, духът спи в нея, но още не се е родил. Поетът усеща в себе си присъствието на това начало, свързващо го с живота и със света.

Човекът-поет изнемогва заедно с Психея в очакване на благодатта, но благодатта не се дава безплатно. В това начинание, в тази борба човекът е осъден на смърт.

Докато не излезе всичката кръв от порите ти, Докато не изплачеш земните си очи - Няма да станеш дух...

С редки изключения смъртта - трансформацията на Психеята - е и истинската смърт на човек. Ходасевич в някои стихове дори я нарича освобождение и дори е готов да „намушква“ друг, за да му помогне. И той изпраща желание на момичето от берлинска механа - „да бъде хванат от злодей в пуста горичка вечерта“. В други моменти смъртта не му изглежда като изход, тя е само ново и най-тежко изпитание, последно изкушение. Но той приема и това изкушение, без да търси спасение. Поезията води до смърт и само чрез смъртта до истинско раждане. Това е онтологичната истина за Ходасевич. Преодоляването на реалността става основна тема на сборника „Тежка лира”.

Прекрачи, прескочи, Прелети над каквото искаш - Но се изтръгни: като камък от прашка, като звезда, паднала в нощта... Сам си го загубил - сега го търси... Бог знае какво Мърмориш си, Търсиш пенсне или ключове.

Горните седем реда са пълни със сложни значения. Ето една подигравка с всекидневната, нова роля на поета: той вече не е Орфей, а по-скоро градски луд, мърморещ нещо под нос пред заключена врата. Но „аз го загубих - сега го потърсете ...“ - репликата очевидно не е само за ключове или пенсне в буквалния смисъл. Намирането на ключа към един нов свят, тоест разбирането на една нова реалност, е възможно само чрез излизане от нея, преодоляване на нейната гравитация.

Зрелият Ходасевич гледа на нещата сякаш отвисоко, поне отвън. Безнадежден странник в този свят, той не иска да се впише в него. В стихотворението „На среща“ от 1921 г. лирическият герой се опитва да заспи, за да види отново в Петровски-Разумовски (където поетът прекарва детството си) „пара над огледалото на езерото“ - поне насън за среща с отминалия свят.

Но стиховете на Ходасевич от края на 10-те и началото на 20-те години не са просто бягство от реалността, а директно отричане от нея. Конфликтът между живота и съществуването, духа и плътта придобива безпрецедентна острота. Както в стихотворението „От дневника“ от 1921 г.:

Всеки звук мъчи ушите ми и всеки лъч е непоносим за очите ми. Духът започна да изригва, Като зъб изпод подути венци. Ще го разреже и ще го изхвърли. Изтърканата черупка, Хилядоок, ще потъне в нощта, Не в тази сива нощ. И аз ще остана да лежа тук - Банкер, намушкан до смърт, - Притискайки раната с ръце, Крещящ и борейки се в твоя свят.

Ходасевич вижда нещата такива, каквито са. Без никакви илюзии. Неслучайно най-безмилостният автопортрет в руската поезия принадлежи на него:

Аз, аз, аз. Каква дива дума! Този тип там наистина ли съм аз? Наистина ли мама обичаше някой такъв, жълто-сив, полусив и всезнаещ, като змия?

Естествената промяна на образите - чисто дете, пламенен млад мъж и днес, „жълто-сив, полусив“ - за Ходасевич е следствие от трагични раздвоения и некомпенсирана душевна загуба, копнежът за почтеност звучи в това стихотворение както никъде друго в неговата поезия. „Всичко, което мразя толкова нежно и обичам толкова саркастично” – това е важен мотив на „Тежка лира”. Но „тежестта“ не е единственото нещо ключова думатази книга. Има и лекотата на Моцарт на кратките стихотворения, с пластична прецизност, единственият щрих, който дава картини на следреволюционен, прозрачен и призрачен, рухващ Петербург. Градът е пуст. Но се виждат тайните извори на света, чува се тайният смисъл на съществуването и най-важното – Божествената музика.

О, инертната, просешка бедност на моя безнадежден живот! На кого да кажа колко съжалявам за себе си и за всички тези неща? И започвам да се люлея, прегръщайки коленете си, и изведнъж започвам да говоря поетично на себе си в забвение. Несвързани, страстни речи! Невъзможно е да се разбере нищо в тях, но звуците са по-верни от смисъла, а думата е най-силна. И музика, музика, музика е вплетена в моето пеене, И тясно, тясно, тясно острие ме пронизва.

Звуците са по-верни от смисъла – това е манифестът на късната поезия на Ходасевич, която обаче никога не престава да бъде рационално ясна и почти винаги сюжетна. Нищо тъмно, гадаене, произвол. Но Ходасевич е сигурен, че музиката на поезията е по-важна, по-значима и накрая по-надеждна от нейния груб едноизмерен смисъл. Стиховете на Ходасевич през този период са оркестрирани много богато, в тях има много въздух, много гласни, има ясен и лек ритъм - така човек, който се е „подхлъзнал в Божията бездна“, може да говори за себе си и за света. Няма ги толкова обичаните от символистите стилови красоти, думите са много прости, но какъв музикален, какъв чист и лек звук! Все още верен на класическата традиция, Ходасевич смело въвежда неологизми и жаргон в поезията. Колко спокойно говори поетът за непоносими, немислими неща - и въпреки всичко каква радост има в тези редове:

Нито да живееш, нито да пееш почти си струва да живееш: Живеем в крехка грубост. Шивачът шие, дърводелецът гради: Шевовете ще се разпаднат, къщата ще се срути. И само понякога, през този разпад, изведнъж чувам с емоция Сдържаното биене на едно съвсем различно съществуване. И така, прогонвайки скуката на живота, една жена с любов поставя развълнуваната си ръка върху силно подутия си корем.

Образът на бременна жена (както и образът на медицинска сестра) често се среща в поезията на Ходасевич. Това е не само символ на жива и естествена връзка с корените, но и символичен образ на една епоха, която носи бъдещето. „И небето е бременно с бъдещето“, пише Манделщам приблизително по същото време. Най-лошото е, че "бременността" на първите двадесет години е бурна ужасен векбеше решен не от светло бъдеще, а от кървава катастрофа, последвана от годините на НЕП - просперитет на търговците. Ходасевич разбра това преди мнозина:

Достатъчно! Няма нужда от красота! Подлият свят не е за възпяване... И няма нужда от Революция! Нейната разпръсната армия е увенчана с една награда, една свобода - да търгува. Напразно, на площада, гладен син пророкува на Хармония: Благоденстващият гражданин не иска неговите добри новини...”

След това Ходасевич прави заключение за фундаменталното си несъгласие с тълпата:

Обичам хората, обичам природата, но не обичам да се разхождам и твърдо знам, че хората не могат да разберат Моите творения.

Ходасевич обаче смяташе за разбойници само тези, които се стремят да „разберат поезията“ и да я управляват, тези, които си присвояват правото да говорят от името на народа, онези, които искат да управляват музиката от негово име. Всъщност той възприемаше хората по различен начин - с любов и благодарност.

Цикъл „Европейска нощ”

Въпреки това, в емигрантската среда Ходасевич за дълго времеЧувствах се толкова чужд, колкото и в изоставената си родина. Ето какво казва той за емигрантската поезия: „Сегашното състояние на поезията е трудно. Разбира се, поезията е наслада. Тук имаме малко удоволствие, защото няма действие. Младата емигрантска поезия не спира да се оплаква от скуката – защото не е у дома, живее на чуждо място, намира се извън пространството – а следователно и извън времето. Задачата на емигрантската поезия е наглед много неблагодарна, защото изглежда консервативна. Болшевиките се стремят да разрушат духовния ред, присъщ на руската литература. Задачата на емигрантската литература е да съхрани тази система. Тази задача е колкото литературна, толкова и политическа. Да се ​​изисква поетите емигранти да пишат стихотворения на политически теми, разбира се, е глупост. Но те трябва да изискват работата им да има руско лице. Неруската поезия няма и няма да има място нито в руската литература, нито в самата бъдеща Русия. Ролята на емигрантската литература е да свърже миналото с бъдещето. Необходимо е нашето поетично минало да се превърне в наше настояще и под нова форма в наше бъдеще.”

Темата за „залеза на Европа“, преживяла колапса на една цивилизация, създавана в продължение на векове, а след това и агресията на вулгарността и безличността, доминира в поезията на Ходасевич от емигрантския период. Стиховете на „Европейска нощ” са боядисани в мрачни тонове, в тях доминира дори не прозата, а дъното и подземието на живота. Ходасевич се опитва да проникне в „живота на някой друг“, живота на „малкия човек“ на Европа, но глуха стена от неразбиране, символизираща не социалната, а общата безсмисленост на живота, отхвърля поета. „Европейска нощ“ е изживяването на дишането в безвъздушно пространство, стихотворения, написани почти без да се съобразяват с публиката, реакцията или съвместното творчество. Това беше още по-непоносимо за Ходасевич, защото той напускаше Русия като признат поет, а признанието го споходи късно, точно в навечерието на заминаването му. Той заминава в зенита на славата си, твърдо се надявайки да се върне, но година по-късно осъзнава, че няма къде да се върне (това чувство е най-добре формулирано от Марина Цветаева: „... възможно ли е да се върнеш в къща, която е бил разрушен?“). Още преди да си тръгне обаче той написа:

И аз вземам моята Русия със себе си в пътна чанта

(говорехме за осем тома на Пушкин). Може би изгнанието за Ходасевич не беше толкова трагично, колкото за други - защото той беше чужденец, а младостта е еднакво неотменима както в Русия, така и в Европа. Но в гладна и бедна Русия - в нейната оживена литературна среда - имаше музика. Тук нямаше музика. Нощта царува в Европа. Вулгарността, разочарованието и отчаянието бяха още по-очевидни. Ако в Русия за известно време можеше да изглежда, че „небето е бременно с бъдещето“, тогава в Европа нямаше надежда - пълна тъмнина, в която речта звучи без отговор, сама за себе си.

Музата на Ходасевич симпатизира на всички нещастни, в неравностойно положение, обречени - самият той е един от тях. В стиховете му има все повече сакати и просяци. Въпреки че в най-важното отношение те не се различават твърде много от проспериращите и проспериращи европейци: всички тук са обречени, всичко е обречено. Каква разлика има дали нараняването, което е поразило другите, е духовно или физическо?

Владислав Фелицианович Ходасевич(16 (28) май 1886, Москва - 14 юни 1939, Париж) - руски поет. Изявява се и като критик, мемоарист и литературен историк (пушкиновед).

Биография
Ходасевичроден на 16 (28) май 1886 г. в Москва. Баща му Фелициан Иванович (ок. 1834 - 1911) идва от полското обедняло благородническо семейство Масла-Ходасевич (понякога Ходасевич нарича баща си „литовец“), учи в Академията на изкуствата.
Опитите на младия Фелициан да стане художник се провалят и той става фотограф, работи в Тула и Москва, по-специално, снимайки Лев Толстой, и накрая отваря магазин за фотографски консумативи в Москва. Жизнен пътбаща е точно посочен в стихотворението на Ходасевич „Дактили“:
Баща ми имаше шест пръста. върху тъканта, опъната,
Бруни го научи да използва мека четка...
Да си станал търговец по нужда - никога с намек или дума
Не помнеше, не мърмореше. Просто обичах да мълча...
Майката на Владислав, София Яковлевна (1846-1911), е дъщеря на известния еврейски писател Яков Александрович Брафман (1824-1879), който по-късно приема православието (1858) и посвещава бъдещия си живот на т.нар. „реформа на еврейския живот“ от християнска гледна точка. Въпреки това София Яковлевна е дадена на полско семейство и отгледана като ревностна католичка. Самият Ходасевич е кръстен в католицизма.
По-големият брат на поета, Михаил Фелицианович (1865-1925), става известен адвокат, дъщеря му, художничката Валентина Ходасевич (1894-1970), по-специално, рисува портрет на чичо си Владислав. Поетът живее в къщата на брат си, докато учи в университета и впоследствие, до напускането на Русия, поддържа топли отношения с него.
В Москва Ходасевичучи в 3-та московска гимназия. След като завършва гимназия, Ходасевич постъпва в Московския университет - първо (през 1904 г.) в Юридическия факултет, а през есента на 1905 г. се прехвърля в Историко-филологическия факултет, където учи с прекъсвания до пролетта на 1910 г., но не не завърши курса. От средата на 1900 г. Ходасевич е в разгара на московския литературен живот: посещава „средите“ на Валери Брюсов и Телешов, литературния и артистичен кръжок, вечери със Зайцеви и публикува в списания и вестници, включително „Весах“ и „ Златно руно”.
През 1905г Ходасевичсе жени за Марина Ерастовна Рындин. Бракът е нещастен - в края на 1907 г. се разделят. Някои от стихотворенията от първата стихосбирка на Ходасевич „Младост“ (1908) са посветени на връзката му с Марина Риндина. Според мемоарите на Анна Ходасевич (Чулкова), поетът „е бил голям денди“ през тези години; Дон-Аминадо Ходасевич си спомня:
в ученическа униформа с дълга пола, с черна кичура гъста, тънка коса, подстригана на тила, сякаш намазана с лампарско масло, с жълто лице, без нито едно петно ​​кръв, със студено, съзнателно безразлично поглед на интелигентни тъмни очи, прав, невероятно слаб...
През 1910-1911г Ходасевич страдаше от белодробно заболяване, което беше причината за пътуването му с приятели (М. Осоргин, Б. Зайцев, П. Муратов и съпругата му Евгения и др.) до Венеция, преживя любовна драма с Е. Муратова и смърт с интервал от няколко месеца и двамата родители. От края на 1911 г. поетът установява близки отношения с по-малката сестра на поета Георгий Чулков, Анна Чулкова-Гренцион (1887-1964): през 1917 г. те се женят. Синът на Чулкова от първия й брак, бъдещият филмов актьор Едгар Гарик (1906-1957), израства в семейството на Ходасевич.
Следващата книга на Ходасевич е публикувана едва през 1914 г. и се нарича „Щастлива къща“. За шестте години, изминали от написването на „Младост“ до „Щастлива къща“, Ходасевич става професионален писател, изкарвайки прехраната си с преводи, рецензии и фейлетони.
По време на Първата световна война поетът, получил „бял ​​билет“ по здравословни причини, сътрудничи в „Руски вестник“, „Утро на Русия“, а през 1917 г. - в „Нов живот“. Поради гръбначна туберкулоза, той прекарва летата на 1916 и 1917 г. в Коктебел с поета М. Волошин.

След 1917г
През 1917г Ходасевичприети с радост Февруарска революцияи отначало се съгласи да си сътрудничи с болшевиките след Октомврийската революция, но бързо стигна до заключението, че „при болшевиките литературната дейност е невъзможна“, и реши „да пиша само за себе си“. През 1918 г., заедно с Л. Яфе, издава книгата „Еврейска антология. Сборник млада еврейска поезия“; работи като секретар на арбитражния съд, води уроци в литературното студио на Московския пролеткулт. През 1918-19 г. служи в репертоарния отдел на театралния отдел на Народния комисариат по образованието, през 1918-20 г. ръководи московския клон на издателството "Световна литература", основано от М. Горки. Участва в организирането на книжарница на акции (1918-19), където известни писатели(Осоргин, Муратов, Зайцев, Б. Грифцов и др.) лично дежуриха на гишето. През март 1920 г. поради глад и студ той се разболява от остра форма на фурункулоза и през ноември се премества в Петроград, където с помощта на М. Горки получава дажби и две стаи в общежитието на писателите (на известната „Дом на изкуствата“, за която по-късно написа есето „Диск“).
През 1920 г. излиза сборникът му „Житният път” с едноименното стихотворение, което съдържа следните редове за 1917 г.:
И ти, моя страна, и ти, нейните хора, ще умреш и ще оживееш, преминавайки през тази година.
По това време стиховете му най-накрая стават широко известни. Но на 22 юни 1922 г. Ходасевич, заедно с поетесата Нина Берберова (1901-1993), с която се запознава през декември 1921 г., напускат Русия и пристигат в Берлин през Рига. През същата година излиза сборникът му „Тежка лира”.
През 1922-1923 г., докато живее в Берлин, той общува много с Андрей Бели, през 1922-1925 г. (с прекъсвания) е живял в семейството на М. Горки, когото той високо цени като човек (но не като писател), признава авторитета му, вижда в него гарант за хипотетично завръщане в родината си, но също така познава слабите качества на характера на Горки, от които той смяташе за най-уязвимите „изключително объркано отношение към истината и лъжата, което се появи много рано и имаше решаващо влияние както върху работата му, така и върху целия му живот“. В същото време Ходасевич и Горки основават (с участието на В. Шкловски) и редактират списанието „Разговор“ (издадени са шест броя), където са публикувани съветски автори.
До 1925г Ходасевичи Берберова осъзна, че връщането в СССР е невъзможно. В няколко издания Ходасевич публикува фейлетони за съветската литература и статии за дейността на GPU в чужбина, след което съветската преса обвини поета в „бяла гвардия“. През март 1925 г. съветското посолство в Рим отказва да поднови паспорта на Ходасевич, предлагайки му да се върне в Москва. Той отказва и накрая става емигрант.
През 1925г Ходасевичи Берберова се премества в Париж, поетът е публикуван във вестниците „Дни“ и „ Последни новини“, откъдето напуска по настояване на П. Милюков. От февруари 1927 г. до края на живота си завежда литературния отдел на в. „Възрождение“. През същата година издава „Събрани стихотворения” с нов цикъл „Европейска нощ”. След това Ходасевич практически спря да пише поезия, обръщайки внимание на критиката и скоро стана водещ критик на руската литература в чужбина. Като критик той води полемика с Г. Иванов и Г. Адамович, по-специално за задачите на емигрантската литература, предназначението на поезията и нейната криза. Заедно с Берберова той пише рецензии на съветската литература (подписва „Гъливер“), подкрепя поетичната група „Кръстопът“ и говори високо за работата на В. Набоков, който му става приятел.
От 1928 г. Ходасевич работи върху мемоарите си: те са включени в книгата „Некропол. Спомени" (1939) - за Брюсов, Бели, близък приятел от младостта му, поета Муни, Гумильов, Сологуб, Есенин, Горки и др. Той написа биографична книга „Державин“, но Ходасевич се отказа от намерението да напише биография на Пушкин поради влошено здраве („Сега се отказах от това, както и от поезията. Сега нямам нищо“, пише той на юли 19, 1932 на Берберова, която напусна Ходасевич за Н. Макеев през април). През 1933 г. се жени за Олга Марголина (1890-1942). Позиция ХодасевичВ емиграция беше трудно, той живееше отделно. Владислав Ходасевич умира на 14 юни 1939 г. в Париж след операция. Погребан е в покрайнините на Париж в гробището Булон-Бианкур.

Адреси в Петроград
1920-1921 - ДИСК - авеню 25 октомври, 15;
1922 г. - жилищна сграда на Е. К. Барсова - авеню Кронверкски, 23.

Адреси в Москва
Kamergersky Lane, 6/5 - къщата, в която е роден V. F. Khodasevich

Библиография
сборник "Младост". Първата книга със стихове. - М.: Издателство Гриф, 1908. - ??? с.
колекция "Щастлива къща". Втора книга със стихове. - М.: Алциона, 1914. - 78 с.
сборник “Из еврейските поети”, 1918 г. - ??? с.
сборник “Пътят на житото”, 1920 г. - ??? с.
колекция „Щастлива къща. Поезия“. - Санкт Петербург - Берлин: Издателство З. И. Гржебин, 1922 г. - ??? с.
сборник "Тежка лира". Четвърта книга със стихове 1920-1922. - М., Петроград: Държавно издателство. - 1922. - 60 с.
цикъл “Европейска нощ”, 1927 г. - ??? с.
биография “Державин”, 1931 г. - ??? с.
сборник статии “За Пушкин”, 1937 г. - ??? с.
книга със спомени “Некропол”, 1939 г. - ??? с.
Ходасевич В. Ф. Державин. - М.: Книга, 1988. - 384 с. (Писатели за писателите) Тираж 200 000 бр. ISBN 5-212-00073-4
Khodasevich V.F. Сборник стихове. - М .: Млада гвардия, 1989. - 183 с. ISBN 5-235-01129-5
Ходасевич В. Ф. Стихове. - Л.: Сов. писател, 1989. - 464 с. (Библиотека на поета, голяма поредица, трето издание) Тираж 100 000 бр. ISBN 5-265-00954-X
Ходасевич В. Ф. Стихове. - Л.: Изкуство, 1989. - 95 с.
Ходасевич В. Ф. Стихове. (Библиотека на списание "Полиграфия") - М.: Детска книга, 1990. - 126 с.
Khodasevich V.F. Стихове / Comp., intro. чл., прибл. В. П. Зверев. - М .: Млада гвардия, 1991. - 223 с.
Ходасевич В. Ф. Некропол. - М.: Сов. писател - Олимп, 1991. - 192 с. Тираж 100 000 бр. ISBN 5-265-02572-3
Khodasevich V.F. Осцилиращият статив: Любими. - М.: Съветски писател, 1991. - ??? с.
Khodasevich V.F. Сборник стихове. - М .: Centurion Interprax, 1992. - 448 с. ISBN 5-7085-0058-1
Khodasevich V.F. По булевардите. Стихотворения 1904-1937 Литературни и исторически статии. (От поетичното наследство.) / Редактор-съставител И. А. Курамжина. - М.: Център-100, 1996. - 288 с.
Ходасевич В. Ф. Събрани съчинения в 4 тома - М.: Съгласие, 1996-1997.
Ходасевич В. Ф. Некропол. - М.: Вагриус, 2001. - 244 с. ISBN 5-264-00160-X
Khodasevich V.F. Стихотворения / Съставено, подготвено. текст, интро. чл., бел. Дж. Малмстад. - Санкт Петербург: Академичен проект, 2001. - 272 с. (Нова библиотека на поета, малка серия) ISBN
Ходасевич В. Ф. Стихове / Comp. В. Зверев. - М.: Камбанария-MG, 2003. - 320 с. ISBN 5-88093-035-1
Ходасевич В. Ф. Стихове. - М.: Профиздат, 2007. - 208 с. ISBN 978-5-255-01558-0

1. Първи поетически опити.
2. Основните характеристики на текстовете на Ходасевич.
3. „Пътят на зърното“ и „Тежка лира“.
4. Творчеството в емиграцията.

„Словото е по-силно от всичко“, казва Ходасевич, и за него това е свещено средство за освобождение: чудото на вдъхновението за Ходасевич е преди всичко чудо на духовното израстване.
С. Я. Парнок

В. Ф. Ходасевич е роден в Москва през 1886 г. в семейството на художник и фотограф от обеднели литовски благородници, който имаше късмета да улови самия Л. Н. Толстой за историята. Майката на Ходасевич е дъщеря на известния писател Я. А. Брафман. Семейството се състоеше от петима братя и две сестри. Момчето е още вътре ранна възрастзапочва да пише поезия, когато е на шест години. Скоро разбира, че това е неговото призвание. Те си спомнят забавна случка, която се случи с поета в детството - когато беше на седем години, посещавайки чичо си през лятото в неговата дача, той научи, че поетът А. Н. Майков живее наблизо. Ходасевич отиде при него, срещна се с поета и прочете стиховете му с израз. Оттогава той е горд. се смяташе за познат на поета Майков.

Най-малкото и любимо дете, рано се научи да чете. Получава образованието си в Московската гимназия, където е приятел с брата на В. Я. Брюсов, Александър. След това учи в Юридическия факултет на Московския университет, в Историко-филологическия факултет, но не завършва университета. На осемнадесетгодишна възраст Ходасевич се жени за M.E. Ryndina, грандиозно момиче от богато семейство. През 1905 г. за първи път са публикувани неговите стихове, а скоро излиза стихосбирката „Младост“ (1908 г.), в която се изливат чувствата му към жена му. Съдейки по стиховете, тази любов не може да се нарече взаимна.

Дните ми се проточиха
Без любов, без сила, без оплакване...
Ако трябваше да плача, нямаше да има сълзи.
Дните ми се проточиха.
Зашеметен от тишината
Чувам летящи мишки прилепи,
Чувам шумолене на крака на паяк
Зад гърба ми.

Още в тази колекция бяха видими основните свойства на поезията на Ходасевич - точност, яснота, чистота на езика, класическа традиционна поетична форма. Критиците го отделиха от масата поети и заключиха, че от него може да се очаква много в бъдеще. Кръгът му от контакти по това време включва В. Я. Брюсов, А. Бели, Елис. След като се разведе със съпругата си в края на 1907 г., тя се омъжи за С. К. Маковски, издател на списание "Аполо", - Ходасевич се настани в обзаведени стаи. През 1910 г. той отива във Венеция, работи там, обикаля музеи и църкви и се завръща с нови стихове. Много от тях малко по-късно, през 1914 г., са включени във втората стихосбирка „Щастлива къща“.

Вижте колко празна и тиха е нощта ни:
Есенни звезди замислена мрежа
Призовава да живеем спокойно и да умрем разумно,
Лесно е да слезеш от последната скала
Към нежната долина.

Първите две колекции на поета обикновено се класифицират като декадентска лирика; те бяха отбелязани специално вниманиеот акмеистите. Ходасевич смята А. А. Блок за свой основен учител. Блок и Бели определят неговия литературен път, както и съдбите на много други млади поети. Ранните колекции на Ходасевич ясно показват влиянието на стиховете на Блок за Красивата дама.

Поетът среща втората си спътница в живота Анна, бившата съпруга на приятеля му А. Я. Брюсов. По същото време е публикувана първата творба за А. С. Пушкин - „Първата стъпка на Пушкин“ - началото на неговата Пушкиниана, темата на целия му живот. „Той обичаше Пушкин като жив човек и всеки ред, всяка дума и най-малкото преживяване на Пушкин му доставяха голямо удоволствие“, спомня си съпругата му А. И. Чулкова. Владислав Ходасевич става професионален писател. Едно след друго излизат литературните му творби - „Руска поезия” (1914), „Игор Северянин и футуризмът” (1914), „Излъгани надежди” (1915), „Петербургски разкази на Пушкин” (1915), „Державин” (1916) , “За новите стихотворения” (1916), “За “Гавриилиада”” (1918).

Ходасевич работи в издателство Polza, превежда полски автори - А. Мицкевич, В. Реймонт, С. Пшибишевски. Той посещава литературния кръг на Брюсов, където се събират символистите, а също така посещава „срядите“ на реалистичното движение при Н. Д. Телешев. Проявявайки интерес към много литературни групи, Ходасевич винаги се държеше за себе си. Поетът публикува много в антологията на издателство „Мусагет“, в списанията „Руска мисъл“, „Аполо“, „Северни записки“, „Гриф“.

Ходасевич прие с радост революцията - и Февруарската, и Октомврийската - влезе в Съюза на писателите, участва в революц. печатни издания, сътрудничи на болшевиките, въпреки неодобрението на много колеги. Скоро поетът видя светлината и промени отношението си към новата система на обратното, той нямаше илюзии. Той е обзет от мизантропия и иска да избяга от реалността, но къде? 1920 г. е отбелязана за Владислав Фелицианович с публикуването на книгата „Пътят на зърното“, третата стихосбирка, посветена на паметта на С. В. Кисин, трагично загиналия съпруг на сестрата на Ходасевич, негов единствен близък приятел. Тази книга го изравнява с известните му съвременници. основната идеяКолекцията се съдържа в едноименното стихотворение: Русия ще умре и ще възкръсне по същия начин, както зърното пониква в земята.

Сеячът върви по равни бразди.
Баща му и дядо му тръгнаха по същите пътища.
Зърното блести със злато в ръката му,
Но трябва да падне в черната земя.
И където слепият червей си проправя път,
Ще умре и ще поникне в желаното време.
Така че душата ми следва пътя на зърното:
Слизайки в тъмнината, тя ще умре - и ще оживее.
И ти, моя страна, и ти, нейните хора,
Ще умрете и ще се върнете към живот, преминавайки през тази година,
Защото само една мъдрост ни е дадена:
Всички живи същества трябва да следват пътя на зърното.

Поетът изрази целия патос на своето творчество в четири реда:

Лети, моя малка лодка, лети,
Облегнат и не търсещ спасение.
Той не е на този път
Къде те води вдъхновението...

Изследователите смятат тази следреволюционна колекция за най-важната в творчеството на Ходасевич. В него поетът, оставайки „зад текста“, оценява случващото се от гледна точка на историята, издигайки се над времето, отразявайки моделите на развитие на обществото, анализирайки социални и морални проблеми.

Образът на дома преминава през цялото творчество на поета, от първите сборници до темата за бездомността и самотата в емиграцията. Къщата с огнище от „Щастлива къщичка”, фамилната къща в сборника „Пътят на зърното” по-късно се превръща в „къща с карти” в „Тежката лира”. Крехкостта на околния свят и разрушението са лайтмотивът на творчеството на поета. „Тежка лира“ (1922) е последната стихосбирка на Ходасевич, публикувана преди емиграцията. Авторът нарече тази книга окончателното поетично произведение. В него доминира темата за краха на илюзорното щастие, крехкостта на света в резултат на човешка намеса. Следващата промяна на насоките и ценностите води до унищожение. За пореден път забелязваме, че Ходасевич нямаше илюзии за хората и гледаше на живота скептично.

С третата си съпруга Н. Н. Берберова Ходасевич емигрира в Латвия, Германия и Италия. Третият му брак продължи около десет години. В чужбина Ходасевич, под ръководството на М. Горки, редактира списанието „Разговор“, през 1925 г. се премества за постоянно в Париж, работи като прозаик, мемоарист, литературен критик (пише книгите „Державин. Биография“, „За Пушкин“ ". "Некропол. Мемоари", "Кървава храна", "Литература в изгнание", "Пан Тадеуш". Това са най-добрите художествени биографии. Политическите възгледи на Ходасевич от 1925 г. са на страната на белите емигранти. Той критикува съветската система и западно филистерство.Животът на Ходасевич в изгнание, както и на другите му сънародници, протича в нужда.Той е болен, но не спира да работи усилено.Благодарение на мемоарите и критиката на Ходасевич сега научаваме повече за неговите известни съвременници - М. Горки, А. А. Блок, А. Бел, Н. С. Гумильов, В. Я. Брюсов.

През 1926 г. спира да публикува във вестник „Последни новини“. Година по-късно Ходасевич пусна поредицата „Европейска нощ“. Постепенно стиховете изчезват от творчеството му, заменени от критика и полемика с Г. В. Адамович в емигрантски публикации. През 30-те години Ходасевич е завладян от разочарование във всичко - в литературата, в политическия живот на емиграцията, в СССР - той отказва да се върне в родината си. В изгнание се жени отново. Четвъртата съпруга на Ходасевич, еврейка, умира в концентрационен лагер. Самият той умира преди началото на войната, през 1939 г., в парижка болница за бедни след тежка операция. В годината на смъртта му е публикуван неговият „Некропол“ - най-добрите, според критиците, мемоари в руската литература.

Той усеща призванието си много рано, избирайки литературата за основно занимание в живота си. Още на шестгодишна възраст той композира първите си стихове.

Баща му произлиза от полско благородническо семейство, майка му, дъщеря на евреин, преминал от юдаизма в православието, е отгледана в полско семейство като ревностна католичка; Ходасевич също е кръстен католик. Като дете той обича балета, който е принуден да изостави поради лошо здраве. От 1903 г. живее в къщата на брат си, известния адвокат М. Ф. Ходасевич, баща на художничката Валентина Ходасевич

През 1904 г. постъпва в юридическия факултет. Факултет на Московския университет, през 1905 г. преминава към филология. факултет, но не завърши курса. По същото време посещава Московския институт за литература и изкуство. кръг, където В. Я. Брюсов, А. Бели, К. Д. Балмонт, Вяч изпълняват четене на поезия и доклади. Иванов, - среща на живосъс символистите, литературни идоли на поколението на Ходасевич. Влиянието на символизма, неговия речник и общи поетични клишета бележат първата книга „Младост” (1908). „Щастлива малка къща“ (1914; преиздадена през 1922 и 1923), която получи приятелска критика, е написана в различен тон; посветен на втората съпруга на Ходасевич от 1913 г., Анна Ивановна, род. Чулкова, сестра на Г. И. Чулкова - героинята на стихотворенията на сборника (съдържа и цикъл, свързан със страстта на поета към Е. В. Муратова, „принцесата“ бивша съпругаП. П. Муратов, приятел на Ходасевич; с нея той прави пътуване до Италия през 1911 г.). В „Щастливата къща“ Ходасевич отваря света на „простите“ и „малките“ ценности, „радостта от простата любов“, домашното спокойствие, „бавния“ живот – това, което ще му позволи „да живее спокойно и да умре разумно“. В този сборник, който, подобно на „Младост“, не е включен в сборника. стихотворение. 1927 г. Ходасевич за първи път, скъсвайки с пищността на символизма, се обръща към поетиката на стиха на Пушкин („Елегия“, „Към музата“).

През 1910-те години той действа и като критик, чието мнение се вслушва: в допълнение към отговорите на новите публикации на майсторите на символизма, той преглежда колекции от литературна младеж, предпазливо приветства първите книги на А. Ахматова, О. Е. Манделщам; отделя, независимо от литературната ориентация, стихосбирките от 1912-13 г. на Н. А. Клюев, М. А. Кузмин, Игор Северянин - „за усещане за модерност“, но скоро се разочарова от него („Руска поезия“, 1914; „ Игор Северянин и футуризмът", 1914; "Излъгани надежди", 1915; "За новите стихотворения", 1916). Ходасевич се противопоставя на програмните изявления на акмеистите (отбелязвайки „бдителността“ и „собствения облик“ на „Чуждото небе“ на Н. С. Гумилев, автентичността на таланта на Ахматова) и особено на футуристите. В полемиката с тях се формират основните точки на историческата и литературна концепция на Ходасевич, разпръснати в различни произведения: традицията, приемствеността е начинът на самото съществуване на културата, механизмът за предаване на културни ценности; Именно литературният консерватизъм дава възможност за бунт срещу остарялото, за обновяване на литературните средства, без да се разрушава културната среда.

В средата на 1910г. отношението към Брюсов се променя: в преглед от 1916 г. на книгата му „Седемте цвята на дъгата“ Ходасевич го нарича „най-съзнателният човек“, който насилствено подчинява истинската си природа на „идеалния образ“. Дългосрочна (от 1904 г.) връзка свързва Ходасевич с Андрей Бели; той вижда в него човек, „белязан ... с несъмнен гений“; през 1915 г. чрез поета Б. А. Садовски се сближава с М. О. Гершензон, неговия „учител и приятел“.

През 1916 г. неговият близък приятел Муни (С. В. Кисин), провален поет, смазан от простия живот, гледан без обичайното символистично дублиране, се самоубива; По-късно Ходасевич ще пише за това в есето си „Муни“ („Некропол“). През 1915-17 г. най-интензивно се занимава с преводи: полски (З. Красински, А. Мицкевич), еврейски (стихове на С. Черниховски, от древната еврейска поезия), както и на арменски и финландски поети. Неговите статии от 1934 г. „Бялик“ (в него Ходасевич отбелязва единството на „чувство и култура“ и „национално чувство“) и „Пан Тадеуш“ са свързани с преводи. През 1916 г. той се разболява от гръбначна туберкулоза, прекарва летата на 1916 и 1917 г. в Коктебел, живеейки в къщата на М. А. Волошин.

Творчески възпитан в атмосфера на символизъм, но навлизащ в литературата в нейния упадък, Ходасевич заедно с М. И. Цветаева, както пише в автобиографичната си книга. в есето „Младенство” (1933) „излезли от символизма, те не се присъединиха към нищо и към никого, те останаха завинаги сами, „диви”. Литературните класификатори и съставителите на антологии не знаят къде да ни поставят.” Книгата „Пътят на зърното“, публикувана през 1920 г., е посветена на паметта на С. Кисин), събрана главно през 1918 г. (преиздадена през 1922 г.) - доказателство за литературната независимост и литературна изолация на Ходасевич. Започвайки от този сборник, основната тема на неговата поезия ще бъде преодоляването на дисхармонията, която по същество е неотстранима. Той въвежда прозата на живота в поезията - не потискащи експресивни детайли, а поток от живот, който завладява и завладява поета, раждайки в него, наред с постоянните мисли за смъртта, чувство за "горчива смърт". Призивът за трансформация на този поток е очевидно утопичен в някои стихотворения („Смоленски пазар“), в други поетът успява в „чудото на трансформацията“ („Пладне“), но се оказва кратка и временна загуба от "този живот"; в „Епизод” се постига чрез почти мистичното отделяне на душата от телесната обвивка. „Пътят на зърното“ включва стихотворения, написани през революционните години 1917-1918: Ходасевич възприема Февруарската и Октомврийската революция като възможност за обновяване на народния и творчески живот, той вярва в неговата човечност и антифилистински патос, това е този подтекст което определя епичния тон (с вътрешно напрежение) описания на сцени на опустошение в „страдаща, разкъсана и паднала“ Москва („2 ноември“, „Къща“, „Стара жена“).

След революцията Ходасевич се опитва да се впише нов живот, изнася лекции за Пушкин в литературното студио към Московския Пролеткулт (прозаичен диалог „Пушкин без глава“, 1917 г., - за значението на просветата), работи в театралния отдел на Народния комисариат по просвещението, в издателството на Горки „Светът“. Литература“, „Книжна камара“. Той ще разкаже за гладния, почти без средства за препитание московски живот от следреволюционните години, усложнен от продължителни заболявания (Ходасевич страда от фурункулоза), но литературно богат, не без хумор в своите мемоарни есета. 1920–30-те години: „Бял коридор”, „Пролеткулт”, „Книжна камара” и др.

В края на 1920 г. Ходасевич се премества в Санкт Петербург, живее в „Дом на изкуствата“ (есе „Диск“, 1937 г.), пише поезия за „Тежка лира“. Говори (заедно с А. А. Блок) на честването на Пушкин и И. Ф. Аненски с доклади: „Трепещият се статив“ (1921) и „За Аненски“ (1922), едно от най-добрите литературни критически есета на Ходасевич, посветено на всепоглъщащия Аненски поезията се основава на темата за смъртта: той упреква поета за неспособността му да претърпи религиозно прераждане. По това време Ходасевич вече е написал статии за Пушкин, „Петербургски разкази на Пушкин“ (1915) и „За „Гавриилиада“ (1918); заедно с „Разклащащият се статив”, есеистичните статии „Графиня Е. П. Ростопчина” (1908) и „Державин” (1916) ще образуват сборник. „Статии за руски. поезия“ (1922).

Светът на Пушкин и биографията на поета винаги ще привличат Ходасевич: в книгата. „Поетическата икономика на Пушкин“ (Л., 1924; публикувана „в изкривен вид“ „без участието на автора“; преработено издание: „За Пушкин“, Берлин, 1937), разглеждайки най-разнообразните аспекти на неговото творчество - самоповторение, любими звуци, рими „богохулство“ - той се опитва да улови в тях скрития биографичен подтекст, да разгадае начина на превеждане на биографичните суровини в поетичен сюжет и самата тайна на личността на Пушкин, „чудотворната гений” на Русия. Ходасевич беше в постоянна духовна комуникация с Пушкин, творчески отдалечен от него.

През юни 1922 г. Ходасевич, заедно с Н. Н. Берберова, която става негова съпруга, напуска Русия, живее в Берлин, сътрудничи в берлински вестници и списания; през 1923 г. има прекъсване с А. Бели, който за отмъщение дава в книгата си язвителен, по същество пародичен портрет на Ходасевич. „Между две революции” (1990); през 1923-25 ​​г. помага на А. М. Горки да редактира списанието „Разговор“, живее с него и Берберова в Соренто (октомври 1924 - април 1925 г.), по-късно Ходасевич ще му посвети няколко есета. През 1925 г. се премества в Париж, където остава до края на живота си.

Още през 1922 г. е публикувана „Тежка лира“, пълна с нов трагизъм. Както в „Пътят на зърното“, преодоляването и пробивът са основните ценностни императиви на Ходасевич („Прекрачи, прескочи, / Прелети, каквото искаш“), но тяхното прекъсване, тяхното връщане към материалната реалност е легитимирано: „Бог знае какво си мърмориш.“ , / Търся пенсне или ключове.“ Душата и биографичният аз на поета са разслоени, принадлежат различни световеи когато първият се втурва в други светове, аз оставам от тази страна - „крещи и се бият в твоя свят“ („От дневника“). В Ходасевич вечният конфликт между поета и света приема формата на физическа несъвместимост; всеки звук от реалността, „тихият ад” на поета го измъчва, оглушава и ранява.

Ходасевич става един от водещите критици на емиграцията, отговаря на всички значими публикации в чужбина и в Съветска Русия, включително книги на Г. В. Иванов, М. А. Алданов, И. А. Бунин, В. В. Набоков, З. Н. Гипиус, М. М. Зощенко, М. А. Булгакова, води полемика с Адамович, се стреми да внуши на младите емигрантски поети уроците на класическото майсторство. В чл. „Кървава храна“ (1932) разглежда историята на руската литература като „история на унищожаването на руските писатели“, стигайки до парадоксален извод: писателите се унищожават в Русия, точно както пророците биват убивани с камъни и по този начин възкресяват за бъдещия живот. В статията „Литературата в изгнание” (1933) той анализира всички драматични аспекти на съществуването на емигрантската литература, констатира кризата на поезията в едноименната статия (1934), свързвайки я с „липсата на мироглед” и общата криза европейска култура(Вижте също рецензията на книгата на Veidle "The Dying of Art", 1938).

Последният период на творчество завършва с издаването на две прозаични книги - ярка художествена биография „Державин“ (Париж, 1931 г.), написана на езика на прозата на Пушкин, използвайки езиковото оцветяване на епохата, и мемоарната проза „Некропол“ (Брюксел, 1939 г.), съставен от есета от 1925-37 г., публикувани, подобно на главите на Державин, в периодичните издания. И Державин (от чиито прозаизми, както и от „ужасните стихотворения” на Е. А. Баратински и Ф. И. Тютчев, Ходасевич проследи родословието си), показан през грубия живот на своето време, и героите на „Некропола” от А. Бели и А. Блок до Горки, се виждат не отделно, а чрез малки ежедневни истини, в „пълнотата на разбирането“. Ходасевич се обръща към идейните източници на символизма, които го извеждат извън границите на литературната школа и посока. По същество неестетическата амбиция на символизма да разширява безгранично творчеството, да живее според критериите на изкуството, да слива живота и творчеството - определя "истината" на символизма (на първо място, неотделимостта на творчеството от съдбата) и неговите пороци : етично неограничен култ към личността, изкуствено напрежение, преследване на преживявания (материал за творчество), екзотични емоции, разрушителни за крехките души („Краят на Рената“ - есе за Н. Н. Петровская, „Муни“). Скъсването с класическата традиция, според Ходасевич, се случва в постсимволистичната, а не в символистката епоха, оттук и пристрастните оценки на акмеистите и Гумильов. Въпреки своята лоялност към много от предписанията на символизма, поетът Ходасевич със своето „духовно разсъбличане“ и обновяване на поетиката принадлежи към постсимволистичния период на руската поезия.