Йохан Волфганг Гьоте

(Йохан Волфганг Гьоте, 1749-1832)

Борбата на Лесинг и Хердер да доближат литературата до живата съвременност, да я наситят с национално и социално съдържание не минава безследно. Тя намери ярко въплъщение в творчеството на Гьоте, първият велик национален поет на Германия. Неговото творчество, пропито с дух на протест срещу феодалното потисничество, призоваващо за установяване на нови, разумни форми на живот, представлява, наред с поезията и драмата на Шилер, най-високия и последен етап от немското Просвещение.

През 70-те години, през първия период от творчеството си, Гьоте става активен участник в движението Sturm and Drang. През тези години той създава много прекрасни лирични поеми, драмата „Getz von Berlichingen“, романът „Скърбите на младия Вертер“, в който отразява бунтовните настроения, чувства и мисли на своите съвременници. Но в последвалия период Гьоте изоставя бунтовническите действия срещу съвременното му общество, виждайки в литературата и изкуството, а след това и в работата, решаващия фактор на социалния прогрес. Но би било грешка да вярваме, че късният Гьоте се примирява с условията на живот, които поробват човека. И на втория етап от развитието си в своя най-добрите работитой остава борец за светлото бъдеще на родината и на цялото човечество.

Идеологическите колебания на Гьоте отразяват слабостта на германското освободително движение от 18-ти - първата третина на 19-ти век. По това време в Германия нямаше истински революционна класа. Германските бюргери, с които Гьоте е свързан по рождение, са икономически слаби и политически страхливи. Чувствайки се недоволни от феодалния гнет, то не посмя да го направи открита борбас техните потисници. Масите също не бяха изключение в това отношение.

Гьоте изпита влиянието на жалката немска действителност. В неговото съзнание и творчество се преплитат разнообразни тенденции. „Гьоте в своите произведения – пише Енгелс – има двойствено отношение към германското общество на своето време. Или е враждебен към него; това му е отвратително и той се опитва да избяга от него, както в „Ифигения“ и изобщо по време на пътуването си до Италия; той се бунтува срещу него, подобно на Гец, Прометей и Фауст, обсипва го с горчивия присмех на Мефистофел. Тогава, напротив, той се доближава до него, „приспособява се“ към него...“ В Гьоте „има постоянна борба между брилянтния поет, който е отвратен от мизерията на обкръжението си, и благоразумния син на франкфуртски патриций, почтения таен съветник на Ваймар... Така че Гьоте понякога е колосално велик, понякога дребен ; понякога той е непокорен, подигравателен гений, който презира света, понякога е предпазлив, тесногръд филистер, доволен от всичко” 1 .

Във втория, Ваймарски, период на творчество, започнал приблизително през втората половина на 70-те години, Гьоте написва редица драматични произведения („Ифигения в Таврида“, „Торквато Тасо“, „Егмонт“) и романи („Учението“ Години на Вилхелм Майстер“ и „Годините на странстванията на Вилхелм Майстер“), създава цикъла от стихотворения „Западно-източен диван“, епическата поема „Херман и Доротея“, завършва „Фауст“ и др. Освен това Гьоте плодотворно се занимава с разработването на проблемите на естетиката и естествените науки, като изключителен учен, мислител на своето време.

Гьоте е роден в свободния имперски град Франкфурт на Майн. Прадядо му и дядо му са били занаятчии, баща му е богат и образован адвокат, майка му е дъщеря на градски началник. Гьоте получава отлично образование у дома: познания по класически и европейски езици, математика, история, география, музика и рисуване, към които е имал склонност през целия си живот. Кръгът му за четене включваше антични (Омир, Овидий) и съвременни европейски автори, както и немски народни книги от 16 век. - за Тил Ойленшпигел, за Красивата Мелюзина, за Шилдбургерите и др. Това е източникът на формирането на неговите литературни и естетически възгледи.

През 1765 г. Гьоте става студент в Юридическия факултет на университета в Лайпциг. Той обаче не е доволен от нивото на преподаване. В лекциите по история на немската литература и юриспруденция той не намира нищо ново за себе си. Гьоте се интересува повече от естествените науки, посещава художествено ателие и усъвършенства уменията си по рисуване.

През Лайпцигския период Гьоте се развива като поет и търси свой собствен творчески метод. Класицизмът не го задоволява със своята абстрактност. Гьоте се отнася иронично към своя теоретик Готшед. Той се стреми да се доближи до реалността. Гьоте е силно повлиян от Лесинг с неговото разбиране за изкуството като имитация на цялата видима природа.

През 1767 г. Гьоте създава цикъл от стихове „Анета“, публикуван под заглавието „Нови песни“ (Neue Lieder). Съдържанието на цикъла в преобладаващата част от случаите е дълбоко интимно, вдъхновено от любовта на младия поет към А. Шенкопф, дъщерята на ханджията. Гьоте влива нова струя в немската любовна поезия. IN най-добрите примерив младежката му лирика не се усеща рационализъм, в основата й стои реално, специфично индивидуално настроение. Гьоте пише, като правило, само за истински преживявания. Това е например стихотворението „Красива нощ“ (Die schöne Nacht). Той предава насладата на щастлив любовник, който след сладка среща, напускайки „скромната къща“, влиза в горичка, изпълнена с лунна светлина. Радва се душата на младежа, той лакомо пие прохладата на нощта. Той се чувства добре в общуването с природата, но сърцето му все още е с изоставената красавица. Той е готов да даде всичко за една вечер, прекарана с нея.

В друго стихотворение „Промяна“ (Wechsel) поетът съветва да не тъгувате, ако любимият ви се окаже неверен. Винаги можете да намерите друг. Ласките й ще ви накарат да забравите коварния предател. Гьоте сравнява любовта с непрекъснато настъпващи и отдръпващи се вълни, които безкрайно се сменят една друга. Той ви учи да намирате радост дори в раздялата, подчертава, че раздялата не угасва, а засилва чувството, затова можете да бъдете щастливи сами.

През 1770 г. Гьоте се премества в университета в Страсбург, за да завърши образованието си. Тук той напълно осъзнава своите поетични възможности, определя посоката на своята поетична дейност и се формира като самобитен писател. Срещата му с Хердер е от голямо значение за Гьоте. По това време Хердер вече е разработил основните принципи на своята литературна теория. Той въвежда Гьоте в литературния живот на модерната епоха, като му помага да се освободи от влиянието на остарелите литературни доктрини. „Чрез Хердер – признава Гьоте – аз се запознах с всички нови стремежи и насоки.“ Хердер открива Шекспир за Гьоте, преосмисля драматургията му по нов начин, разкривайки му съкровищата на устната народна поезия. Разговорите с Хердер са много ползотворни за Гьоте; Гьоте под влиянието на Хердер се стреми да преобразува немската литература на нови, демократични начала. Основава творчеството си на народния бит и възхвалява всичко естествено и неизкуствено. Освен от Шекспир, Гьоте се възхищава на Омир и Осиан.

В Страсбург Гьоте е целият във ферментация, в развитие. В него се пробуди чувство за важността на собствената му личност. Той се бунтува на големи и малки начини. Преди да има време да развие усещане за собствената си уникалност, „той започна да се появява с опърпана шапка, небръснат, в екстравагантен костюм, ушит по негова мода. Скитал се из полята, през планините, през долините, винаги сам, по неотъпкани пътеки. Погледът му, походката му, разговорът му, тоягата му – всичко го показваше като необикновен човек.”2

Младият Гьоте особено ненавижда всичко, което е инертно, застояло - всичко, което пречи на духовния потенциал на индивида да се разкрие. Той се бунтува срещу мухлясалия филистерски свят, срещу всякакви забрани и условности. Главният герой на Гьоте в произведенията от епохата на Щюрмер е духовно богат човек, който предизвиква съвременното общество.

През 1771 г. Гьоте завършва университета в Страсбург и се завръща във Франкфурт, където живее повече от четири години, като практикува право. Франкфуртският период е времето на най-високия възход на щурмеризма на Гьоте. През тези години той написва драмата "Götz von Berlichingen", повестта "Скърбите на един млад Оертер", прекрасни лирични песни - произведения, които представляват една от най-хубавите страници на световното художествено наследство.

14 октомври 1771 г. Гьоте изнася реч „В деня на Шекспир“ на вечер в чест на великия английски драматург. В него: мислите и чувствата, които тревожат не само Гьоте, но и цялата литературна младеж на Германия, са изразени в емоционална форма. Той съдържа най-важните точки от естетическата програма на новото литературно движение на Щурм и Дранг.

Речта е пламенен панегирик на Шекспир, когото Гьоте превръща в знаме на едно ново литературно движение. „Още първата страница от Шекспир, която прочетох“, признава той, „ме плени до края на живота ми и след като усвоих първото му произведение, стоях като сляп по рождение човек, комуто чудотворна ръка внезапно прогледна.“ Под влиянието на Шекспир Гьоте отхвърли ограничаващите правила на естетиката на класицизма, които „оковаваха въображението на художника с тежки вериги; той се чувстваше така, сякаш е „избухнал“. Свеж въздухот тъмна тъмница" и усети дъха на живота.

Шекспир се възприема от Гьоте като бунтар, като Прометей, който се бунтува срещу несправедливата власт. Възхищава се на естествеността и първичната сила на персонажите, които е създал. Героите на Шекспир му се струват колоси, титани, които обаче не са лишени от проста човешка природа. Като правят жертви, те се бунтуват срещу света около тях. В този бунт Гьоте вижда основното съдържание на драматургията на Шекспир. „...Всичките му пиеси“, пише той, „се въртят около скрита точка (която никой философ все още не е видял или дефинирал), където цялата оригиналност на нашето Аз и дръзката свобода на нашата воля се сблъскват с неизбежния ход на цялото .”

Гьоте вижда величието на Шекспир и в това, че той пренася „най-важните държавни дела“ в театъра, „издига този вид драма до степен, която все още изглежда най-висока“. Гьоте Щюрмер, нарушавайки класическите канони, в никакъв случай не свежда трагедията до борбата на страстите, чувствата с обществения дълг. Той се стреми да гарантира, че тя отразява социално-историческите конфликти и широко поглъща живота в цялата му оригиналност. Драматичните възгледи на младия Гьоте са новаторски и проправят нови пътища в развитието на немската драма.

В речта си Гьоте отстоява и нова гледна точка към античния театър. Той го доближава до английския, шекспировия, и го отделя от френския, класическия. Гръцката трагедия, според него, „показа на хората великите дела на техните бащи“, „събуди велики чувства в душите им“.

Речта на Гьоте завършва с призив към своите съвременници да отхвърлят игото на т.нар. добър вкус" Той ги призовава, изкарвайки сънливо съществуване, към действие, макар и без да им поставя конкретни задачи.

Програмната реч на Гьоте и изразените в нея мисли за драмата получават своето художествено въплъщение в Götz von Berlichengen mit eisernen Hand, 1771 - 1773. Тази пиеса в духа на историческите хроники на Шекспир е полемично насочена срещу френската класическа трагедия. Нейният конфликт е много необичаен за зрител, възпитан в традициите на класицизма. Гьоте не изобразява борба на страстите, фокусът му е върху сблъсъка на социални групи и класи през епохата на Селската война в Германия, когато се решава съдбата на германския народ. Гьоте, следвайки Шекспир, наистина избира "държавните дела" като материал за драматично действие. Той създава нов тип драма, какъвто немската литература не е познавала.

Гьоте подхожда към изобразяването на миналото като писател реалист. Характеризира се с историзъм на мисленето. Животът се възприема и тълкува от него като обективен процес, като борба на различни обществени сили. Героите на Гьоте не са вдъхновени от тясно лични цели, те се борят за своите социални права и защитават определени позиции в обществото.

„Гец” удиви съвременниците си с богатството на драматичното си действие, в което неволно се оказаха въвлечени хора от различни рангове. Тук са император Максимилиан и епископът на Бамберг, принцове и рицари, селяни, цигани - с една дума всички слоеве на германското общество. И всички те са изписани исторически и конкретно. Цяла историческа епоха с всички характеристики на нейния национален колорит е уловена в „Гец“. Гьоте се стреми да улови всички негови типични черти. Той, подобно на Шекспир, е привлечен от многоцветието на живота, неговата национална и историческа самобитност.

Обръщането към 16 век, към революционното историческо минало е от основно значение за Гьоте. Той се нуждаеше от героичен период в историята на Германия - време, което породи хора с висок героичен импулс и действие. Гьоте умишлено ги противопоставя на своите съвременници, които са лишени от всякакъв героизъм. „Гец“ в идеологически план е остър протест срещу онези настроения на смирение, които доминират в германското общество, в неговите бюргерски кръгове, това е призив за активна борба срещу политическото и социално потисничество.

Гьоте не случайно избира Гец. Рицарят с желязна ръка го привлече преди всичко с любовта си към свободата. Неговата смелост, според плана на автора, трябва да зарази послушните бюргерски маси и да стане пример за ефективно следване. Не напразно пиесата завършва със смислени думи - призив към починалия, но не завладян Гец: „Горко на потомството, ако не ви оцени“. Със своята драма Гьоте призовава към жертвена, героична съпротива срещу потисниците на германския народ.

В речта си срещу князете, срещу техния неограничен произвол, ген е близо до времето на Гьоте, неговите прогресивни хора. Той иска да бъде свободен рицар, да зависи „само от Бог, императора и себе си“. Политическият идеал на Гец е държава, в която рицарската класа, под егидата на имперската власт, ще живее в мир със своите поданици, ще се радва на тяхното уважение и любов и ще защитава техния мирен труд.

Гец е човек със силно развито чувство за свобода и справедливост. Оттук и огромната му популярност сред хората. Той е широко известен като „човекът, мразен от принцовете и почитан от всички потиснати“. Затова съвсем не е случайно, че когато бунтовните селяни се нуждаят от водач, изборът им пада върху Гец. Те се надяват, че той ще помогне да насочи движението в „нормална“ посока и да го освободи от ненужна жестокост. Всички кървави ексцесии на селското въстание в пиесата се обясняват с факта, че бунтовниците нямат разумен, просветен водач. Характерно е, че тази гледна точка се споделя както от селянина Кол, така и от благородника Щумпф. Гьоте е двусмислен относно селското движение. Той напълно подкрепя неговите цели (връщане на „правата и свободите“ на селяните), но не споделя методите за тяхното изпълнение. Гьоте осъжда кървавите „цени” на Селската война. Като просветител той би искал въстанието да бъде ръководено от демократично настроен водач измежду благородниците, способен да обуздае разрушителните „инстинкти” на непокорния народ. Гец се съгласява да стане водач на селяните само при условие, че те се откажат от „всички зверства и се държат като честни хоракоито знаят какво искат."

Въплъщението на подлостта, злото и измамата, широко разпространени в придворната среда, е представено в драмата от Вайслинген и Аделхайд. Вайзлиген беше приятел с Гец в младостта си, беше честен рицар, но беше покварен от светските удоволствия и желанието за кариера. Веднъж попаднал в двора на епископа на Бамберг, Вайслинген се заразил с всички пороци на придворното общество и станал коварен и жесток. Той дори се включи в активна борба срещу бившия си приятел Гец. Пробуждането на здрави естествени чувства във Вайслинген по време на пленничеството му се заменя с още по-голям морален упадък. Кариеризмът го прави безпринципен, тласкайки го по пътя на предателството на невестата и рицарската чест. Придворната интригантка Аделхайд, бездушна и жестока красавица от висшето общество, си пасва с Вайслинген.

Успехът на "Getz" беше голям. Младежите бяха особено възхитени от пиесата. Тя беше привлечена от бунтарския патос на драмата, нейния национален колорит, сложност и историческа специфика на героите. Хердер намери много немска сила, дълбочина и истина в пиесата. Естетичните староверци, възпитани в традициите на класицизма, не приеха „Гец“. Лесинг реагира сдържано на драматичното творчество на Гьоте и Щюрмерс. Струваше му се, че техният бунт срещу „правилата“ може да доведе до ерозия на основните закони на драмата, по-специално до унищожаване на драматичното действие, което би довело до загуба на качеството на драмата като сценично присъствие.

През щурмерския период от своето развитие Гьоте се разкрива като прекрасен лирик. Неговата лирика е много разнообразна по съдържание и форма. Разкрива изчерпателно вътрешния свят на една духовно богата, непокорна личност. Гьоте предава всички нюанси на чувствата на своя лирически герой – от най-тънките интимни преживявания до възвишени пориви към свобода. Много от стихотворенията на поета говорят за това, което той е преживял непосредствено; в други авторът обективизира своите преживявания и мисли, поставяйки ги под формата на балада, дитирамбичен химн. В този случай Гьоте често използва образи от античната и народната митология.

Лиричните песни, създадени през 1771 г., са вдъхновени от увлечението на Гьоте по Фридерике Брион, дъщеря на пастор от село Зезенхайм, близо до Страсбург. Тя го очарова със своята естественост и жизнерадост. Той се възхищава на нейната „слънчева веселост и наивност“. Гьоте е чест гост на Зезенхайм, той е влюбен и обичан.

Различни са стихотворенията, посветени на Фридерике (т.нар. „цикъл Зезенхайм”). голяма силалирично чувство. В тях няма и грам рационалност, но радостта и младежкият любовен възторг са в разгара си. Целият свят изглежда прекрасен за Гьоте. Ликуването на поета под формата на химн към разцъфналата природа е изразено перфектно в „Майска песен” (Mailed):

Как всички се радват,
Пее, звъни!
Долината цъфти,
Зенитът гори!

По-скоро, приятелю,
На гърдите ми!
О, как обичаш!
Как обичам!

(Превод на А. Глоба)

Гьоте разкрива своята страст към Фридерике с изключителна откровеност и искреност. Тук той се възхищава на спящия си любим:

Спиш ли! Гледам крадешком
Колко тих е сънят ти.
Сълза от сладка тъга
аз съм ослепял.

(“Friederike Brion” - An Friederike Brion. Превод В. Левик)

Друг път поетът се втурва към Фридерике на кон, обзет от любов:

Нощта изглеждаше като тълпа от чудовища,
Но сърцето пееше, конят се втурна,
Какъв живот кипеше в мен,
Какъв огън пламна в мен!

(Превод Н. Заболотски)

Героят се наслаждава на щастието на срещата, но зората наближава, часът на раздялата наближава и в сърцето му е щипваща меланхолия:

Изправих се, душата ми беше разкъсана на парчета,
И пак си останал сам...
И все пак да обичаш - какво щастие!
Каква наслада е твоята любов!

(„Дата и раздяла“ - Willkommen und Abschied. Превод на Н. Заболотски)

В някои свои стихотворения Гьоте прибягва до символизма.

Това е неговата известна „Дива роза“ (Heidenröslein), която е свободна адаптация на стара народна песен. Тук в символна форма е разкрита трагичната съдба на „счупената” от младежите розова девойка. Но виновникът за нещастието също страда, той е сериозно ранен от бодлите му:

Той го разкъса, забравил страха,
Роза в открито поле,
Кръвта беше червена по тръните.
Но тя – уви и ах! —
Не можех да избягам от болката.
Роза, роза, ален цвят,
Роза в открито поле!

(Превод Д. Усов)

По-нататъшното развитие на лириката на Гьоте е предизвикано от любовта му към Лили Шенеман, дъщеря на франкфуртски банкер. Лили го привлича с красотата си и го отблъсква с придържането си към нравите на чуждия за него висш кръг. Гьоте не приема неговите условности. Той цени своята независимост. Поетът се стреми да се измъкне от оковите на красотата с иронично отношение към чувствата си:

О, виж, о, спаси ме,
Има измамници навсякъде, не аз,
На чудесна, тънка нишка
Танцувам, едва жив.

(„Нова любов, нов живот“ - Neue neues Leben. Превод В. Левик)

Гьоте е отблъснат от празния социален живот. Оттук и спомените от миналото, когато е намерил щастие в общуването с природата:

О, защо ме въвличаш в забава,
В лукса на препълнената зала?
В скромна младежка килия ли съм?
Не позна ли радостите?

(„Белинда“ - An Belinden. Превод В. Левик)

В любовната лирика на Гьоте Щюрмера ярко и талантливо се разкриват несметните богатства на духа на обикновения човек и в това се състои голямото обществено значение на неговите интимни, лирични стихотворения. Те събудиха уважение към демократичните слоеве на обществото. Гьоте дарява не само на гражданите с висока, поетична структура на душата, но и на селяните („Кристел“). Те си представят любовта като могъща сила, която разбива всички бариери по пътя си; тя е по-ценна от златото или властта. Героите на Гьоте пазят спомена за нея като най-ценното нещо в живота. В обобщен вид това. идеята е изразена в баладата „The Ful King“ (Der König in Thule).

Наред с интимната лирика Гьоте създава множество стихотворения, които изразяват неговите граждански чувства, отношение към природата и обществото. В тази област особено ясно се проявява бунтът на Гьоте, жаждата за дейност и желанието да се промени света. Той мрази всяка рутина, спокойствие - всичко, което е свързано със застоялата, филистерска природа на живота. Един от любимите герои на Гьоте е скитникът. Голямо място в поезията му заема темата за скитничеството. Гьоте е враг на самодоволството. Неговият герой е силна, непокорна личност. В него тече първична сила; той не се страхува от никакви трудности или несгоди. Той не ги избягва, а напротив, върви към тях. Много показателна в това отношение е одата „Песен на скитник в буря“ (Wanderers Sturmlied, 1771-1773). Написан е в празен стих, в редове с различна дължина. Формата му перфектно предава високата интензивност на чувството на героя, който се смята за "брат на боговете" поради величието на духа и смелостта на своята дързост. Не се страхува от нищо:

Който не е изоставен от страхотен гений,
Нито дъжд, нито гръмотевици
Няма страх в сърцето!

(Превод от Н. Вилмонт)

Гьоте прославя Зевс, който символизира активното, творческо начало на света. Бог в одата е враг на мира, безделието; той е най-малко покровител на идиличните поети (Анакреон, Теокрит). Неговият божествен гений е въплътен в Пиндар. Самият Гьоте усеща пламъка на божеството в гърдите си, който не му позволява да се успокои, тегли го нагоре, към върховете на планините.

Подобни чувства, но без прекомерна екзалтация на Щюрмер, са изразени в одата „Ганимед“ (Ganymed, 1774). Това е химнът на поета за „приятелката пролет”, нейната омайна красота:

Как бихте били прегърнати?
Тези ръце!
О, на гърдите ти
Изпаднах в отпадналост
И вашите цветя и билки
Близо до сърцето.

(Превод А. Кочеткова)

Лирическият герой на Гьоте се стреми да се слее с природата-бог. Той се втурва нагоре, за да се вкопчи в гърдите на „всеобичащия баща“. Стихотворението на Гьоте „Към стария Кронос“ (An schwager Kronos, 1774) е пропито с враждебност към застоялия, филистерски живот. Поетът тласка времето, за да тече по-бързо, целият е нетърпелив, всяко забавяне е непоносимо за него.

Хей, побързай, Кронос!
Дайте тласък на заяждането си!
Сега пътят ни е надолу.
Отвратително е за гледане, старче,
Как едвам се тъпчеш.
През корани и пънове,
Направо в кипящия живот!

(Превод В. Левик)

Движението напред и нагоре трябва, според Гьоте, да бъде непрекъснато. Трябва да преодоляваме трудностите по-енергично и да не се съблазняваме от изкушенията на спокойния живот или очарованието на любовта. Гьоте призовава към борба, към действие.

Надуй клаксона, приятелю,
Разклатете света!
За да може оркът да чуе: да вървим!

През периода на Щюрмер Гьоте прославя предизвикателството на орела, който, поразен от куршум, преодолявайки болката, отново се устремява към небето, към необятността на вселената. Напразно гълъбът го съблазнява с насладите на спокойния и добре нахранен живот. Орелът не приема подчинението и „мъдростта” на гълъба („Орелът и гълъбът”).

Бунтарските чувства на поета са изразени с най-голяма смелост в одата „Прометей“ (Prometheus, 1774) и в едноименната недовършена пиеса. В творчеството на Гьоте Прометей е преди всичко бунтовник, въстанал срещу тиранията на боговете, приятел и наставник на хората, борец за тяхното земно щастие. Той им помага да овладеят изкуството да строят колиби, да отглеждат кози и да преодоляват всякакви трудности. Сърцето на Прометей "скърби за потиснатите". Всичките му мисли са насочени към издигането на хората под негов контрол да бъдат свободни, непокорни на боговете, разчитащи във всичко на собствения си разум, на собствената си воля. Прометей презрително отхвърля предложението на Юпитер да стане негов заместник на земята, за да държи човешката раса под контрол и подчинение:

Как! Трябва ли да се продам в робство?
Общи за всички? Като всеки друг, разпознайте силата
Гръмотевици?
Не!

(фрагмент от пиесата, прев. В. Иванов)

Прометей се гордее, че е създал хората по свой образ и подобие. Те познават всички скърби и радости. Те живеят като разчитат на себе си, а не на боговете:

Погледни надолу, Зевс -
Към моя свят: моят свят е жив!
Оформих го по мой образ
Семейство подобно на мен -
Да страдаш, да скърбиш, да познаваш насладата и радостта,
Дори не си и помисляй за теб...
Като мен!

Човекът, според Гьоте, трябва да бъде архитект на собственото си щастие. Трябва да приемем живота такъв, какъвто е, и да се борим да го трансформираме. Идеалът на Гьоте е борец за свобода, човек, който не прекланя глава пред трудностите. Това е Прометей. Той има „свещено горящо сърце“ на бунтовник. Въпреки титанизма си, Прометей е близо до хората по много начини. Той целият е прикован към земята, има човешка структура на мислите. Обръщайки се към Зевс, той заявява:

О, ако само моята земя
Тя стоеше здраво
И хижата, която не си построил,
И моето огнище
Това, което запалих -
Ти завиждаш.

(ода, прев. А. Кочеткова)

С образа на Прометей Гьоте събужда у своите съвременници чувство за активно служене на идеалите на свободата.

През пролетта и лятото на 1772 г. Гьоте практикува адвокат в малкото провинциално градче Вецлар. Той служи в Имперския съд, една от най-бюрократичните институции във феодална Германия. Във Вецлар Гьоте преживява неуспешна любовна афера с Шарлот Буф. Тези преживявания дадоха тласък на създаването на романа „Тъгата на младия Вертер“ (Die Leiden des jungen Werthers, 1774). В романа няма нищо възвишено, въпреки че главният герой, според разбирането на Гьоте, не е лишен от героизъм. „Вертер” продължава интимната лирическа линия в творчеството на писателя. Тя е в непосредствена близост до поетичния цикъл, вдъхновен от любовта на Фридерике Брион. Само там Гьоте играе ролята на щастлив любовник, но в романа той е предпочетен пред друг. Оттук и темата за страданието, утежнено от социалния конфликт.

„Вертер“ е пронизан с лиризъм от началото до края. Това е роман в писма, изповед човешка душа, което беше ново за литературата. Разкрива с голяма проникновена сила вътрешния свят на една чувствителна, надарена, духовно обогатена личност. Стъпка по стъпка Гьоте проследява процеса на възникване и развитие на любовта на Вертер към Лоте, „диалектиката на душата“ на Вертер. Това е ново за немската литература от 18 век. Романистите от Просвещението като правило се интересуват или от съзнанието на героя, или от неговия характер. Обектът на изследването на Гьоте е чувство, което не се контролира от разума, но в същото време не води до сляпа, спонтанна страст.

„Вертер” е роман, създаден в традицията на сантиментализма. В него се усеща влиянието на идеите на Русо. В поведението на Вертер няма авторска предпоставка. Рисувайки го трагична съдбаГьоте не изхожда от някаква рационалистична задача, той просто създава образ на жива човешка индивидуалност. Романът пленява със своята правдивост, напомняща откъсната страница от живота.

Вертер е сантиментален млад мъж. Неговата сантименталност се проявява в повишена чувствителност. Любовта му към Лоте го довежда до крайната степен на емоционална екзалтация. Вертер също е влюбен в природата. Привърженик е на всичко естествено, което противопоставя на социалния („изкуствен”) начин на живот. Героят на Гьоте е привлечен от простотата и спонтанността, откъдето идва и неговата трогателна привързаност към децата. Идеалът на Вертер са патриархалните социални отношения. „Нищо не предизвиква в мен толкова тихо и непресторено удоволствие, колкото възможността естествено да пренеса чертите на патриархалния живот в собствения си живот“, признава Вертер (писмо от 21 юни). Вертер е невероятно щастлив, когато успява сам да си приготви закуска от „даровете на природата“. „Колко радостно е за мен с цялото си сърце да усетя искрената, спокойна радост на човек, който със собствените си ръце поставя на масата си пораснала глава зеле и в миг преживява отново всички хубави неща, свързани с нея, ясното сутрин, когато го засади, и топлите вечери, когато го поливах и се радвах, гледайки го как расте.

В романа има две различни сюжетни линии. Едната е свързана с връзката на Вертер с феодалното общество, втората с Лоте и нейния годеник Алберт. В първия случай конфликтът има остър социален характер, изразяващ се в борбата между „естествеността” и „изкуствеността”. Във втория случай всъщност няма сблъсък. Лота в много отношения е подобна на Вертер. Тя също е естествен човек, близо до природата. Лота е способна да чувства дълбоко и искрено. Тя е запленена от Вертер, а неговите страстни признания не я оставят безразлична. Но Лоте остава вярна на дълга си: тя даде обет на умиращата си майка да стане съпруга на Алберт. В любовта й към Вертер няма безразсъдство. Осъзнаването на нейните отговорности към дома и младите й братя и сестри й позволява да контролира чувствата си. Вертер обича без надежда за успех. Той напълно разбира „нелегитимността“ на увлечението си по Лоте, но не може да се контролира и се самоубива. Вертер взема фатално решение, когато разбира, че Лоте също го обича. Той не иска да внася раздор в живота й. В любовта му няма нищо егоистично, тя е рицарска и благородна. Той се жертва за спокойствието на Лоте.

Вертер цени преди всичко емоционалната спонтанност в човека, а не разума. Собственото му сърце е единствената му гордост. Той не понася пресметливостта. Точно тук се крият различията му с Алберт, който също като Лоте не излиза извън границите на „законността” и „разумността” в поведението си. Липсва му „гений“ в смисъла на Щюрмер, тоест смелостта да извършва действия, които са несъвместими с общоприетите възгледи.

Всичко велико в живота, според Вертер, е създадено от „безразсъдни“ натури в състояние на емоционален изблик. Студената пресметливост е враг на героизма. Вертер не осъжда, а защитава хората, които, водени от повелята на душата си, нарушават общоприетите закони и морални норми. Той, например, напълно одобрява бащата на семейството, който, за да спаси децата си от глад, отива на кражба, споделя чувствата на момичето, когато тя „съсипва себе си, като се отдаде на моментен възторг от любовта“. Той, по собствено признание, няма да заеме позиция на осъждане дори тогава, „ако народът, стенещ под непоносимото иго на тиранина, най-накрая се разбунтува и разкъса оковите си” (писмо от 10 август). „Безразсъдните“ страсти тласкат човек към героични дела, раждат голяма енергия в него, събуждат смелост и дързост. Героят на Гьоте се разпознава като бунтовник и той наистина се бунтува срещу феодалните отношения, срещу филистерството, срещу съществуващите морални догми.

Самоубийството не се разглежда от Вертер като слабост, то е необходима мярка за утвърждаване на човешката същност, когато няма други пътища, когато човек не е в състояние да издържи страданието си, когато, ако остане жив, той може да направи нещо недостоен.

Въпреки това „латентните“ мисли, които тласнаха Вертер към трагична стъпка, не достигнаха до съзнанието на съвременниците на Гьоте, което доста ги смути и раздразни. Те тълкуват самоубийството на Вертер само като слабост на героя. Дори Лесинг осъди края на произведението, тълкувайки го като проява на безгръбначността и безволието на Вертер. Такова разбиране не отговаряше на намерението на Гьоте; той не смята своя герой за страхлив, но въпреки това е принуден да предшества второто издание на романа с поетичен епиграф, в който принуждава Вертер да осъди от гроба младия мъж, който би решил да му подражава: „Бъди съпруг, не следвай моя път.”

По структура на мислите и чувствата си Вертер е сантиментален, но като художествен образ е доста реалистичен. Гьоте го изобразява исторически конкретно, в социални връзки, в единство със заобикалящата го социална среда. Вертер е напълно разкрит в своето противопоставяне на феодалното общество. Тук неговият бунт се проявява най-ярко. Талантлив, богато надарен обикновен човек, той не може да понесе арогантността на благородството, „брилянтната мизерия... на дребните хора, които гъмжат наоколо“. Той се възмущава от арогантността на благородниците, които в действителност са лишени от интелигентност и духовни интереси. Снобите от висшето общество, които обичат да „поглеждат от висотата на своето величие над главите на бюргерите“, се възползват от всяка възможност да унижат Вертер, подчертавайки неговия „нетитулен статус“ и обикновените хора (инцидент от вечерта). Той от своя страна също им плаща с презрение. Неговият конфликт с висшето общество е от остър класов характер. Вертер мразеше социална система, основана на класовата йерархия. „Това, което ме възмущава най-много“, признава той, „са прословутите социални отношения“ (писмо от 24 декември), в които човек се оценява не по интелигентност, не по духовни качества, а по титла. Идеалът за социална структура за Вертер е древна Гърция, която според него не познава класовия антагонизъм. Изправен пред проява на благородна арогантност, Вертер, напротив, си спомня Елада, в която овчарят намери взаимен езикс царя. „Аз неусетно“, пише той на 15 март, „напуснах великолепното общество, излязох, качих се в кабриолет и потеглих към М., за да гледам залеза от хълма, четейки от моя любим Омир великолепна песен за това как Одисей е бил гост на гостоприемен свинар.”

„Вертер“ е пропит с чувство за истинска демокрация. Развенчавайки празнотата и бездушието на знатните кръгове, Гьоте открива пълнотата и богатството на човешките усещания в народната среда. Романът изобразява образа на селски слуга, който самоотвержено се е влюбил в любовницата си. Този епизод дава повод на Гьоте за изключително обемно социално обобщение. „И така“, казва той през устата на Вертер, „такава любов, такава лоялност, такава страст изобщо не е поетично изобретение; тя живее в непокътната чистота сред онази класа хора, които наричаме необразовани и груби. И заради образованието си загубихме човешкия си образ!“ (писмо от 4 септември). Гьоте не само защитава идеята за извънкласовата ценност на човешката личност, той показва превъзходството на обикновените хора над аристократите и защитава демократичната система на живот.

През ноември 1775 г. Гьоте, по покана на престолонаследника на херцогство Саксония-Ваймар, идва във Ваймар, където протича вторият период от живота и творчеството на великия поет. Скоро Гьоте решава да влезе в службата. Той ентусиазирано се занимава с административни дейности, става ръководител на различни комисии, съществуващи във Ваймарския двор (военна, финансова, пътна конструкцияи т.н.), получава титлата действителен таен съветник, заема място в Държавния съвет и т.н. Административната му дейност има много конкретни цели: Гьоте търси начини да бъде полезен на хората. Той си поставя задачата да намали тежестта на данъците върху населението, да намали разходите за поддържане на съдебния апарат и армията. В тесните граници на княжество джудже Гьоте се опитва да изпробва възможността за провеждане на социални реформи с помощта на „просветен монарх“. Констатациите бяха много разочароващи. Гьоте не успява да постигне нищо значимо, въпреки че не жали нито време, нито усилия за осъществяване на плановете си.

През първите десет години от живота му във Ваймар писателската му дейност значително намалява. Това не е просто въпрос на заетост с административни въпроси. Наблюдава се „преструктуриране” на неговото обществено-политическо и естетическо съзнание. Във Ваймар има постепенно изместване от настроението на Sturm und Drang. Връзките с непокорната младеж обаче не се прекъсват. Гьоте все още има силно развито „чувство за личност“. Стреми се да бъде независим. Както и преди, той е изпълнен със съчувствие към угнетения народ. Програмно значение в това отношение има баладата „Певецът“ (Der Sänger, 1778), където ясно е изразена идеята за независимостта на поета от придворната аристократична среда. „Севокосият певец“, пленил царя с пеенето си, отказва да приеме златния ланец като подарък. За него тя е „златен товар“. Той е възнаграден за това, че кара сърцата да се движат с песента си:

С Божията воля аз пея,
Като птица в небето.

(Превод Ф. Тютчев)

Баладата „Певецът” дава основание на някои критици да смятат Гьоте едва ли не за певец на „чистото изкуство”, избягващ социалната проблематика. Няма нищо по-грешно от такава гледна точка. Сравнявайки поета със свободна птица, Гьоте защитава свободата на творчеството, независимостта на поета от придворните среди.

В текстовете на Гьоте от първото ваймарско десетилетие ясно се чува темата за самотата. Поетът се чувства самотен в заобикалящото го общество. Той намира радост в миналото, настоящето не му дава щастие:

Ехо от изживян живот
Пак ме мъчат гърдите.
Между забавлението и меланхолията.
Моят път е самотен.

(„До луната” - An den Mond. Превод В. Левик)

Мотивът за скитането, характерен за творчеството на Гьоте през годините му в Щюрмер, придобива нов смисъл. Скитникът, който някога е намирал радост в състезанието с бурята, сега копнее за спокойствие. Той е уморен от безплодната борба:

Уморен съм от вечната промяна,
Или наслада, или болка в гърдите.
мир на сърцето,
О, слез при мен, слез...

(„Нощната песен на скитника“ - Wanderers Nachtlied, 1776 г. Превод на В. Левик)

Лирическият герой на Гьоте сега е привлечен от картини не от бунтарски, а от мирен характер. Той целият е в страстно очакване на мира:

Пътят не е прашен,
Чаршафите не треперят...
Изчакай малко -
И вие ще си починете!

(„Нощна песен на скитника“ - Wanderers Nachtlied, 1780 г. Превод на М. Лермонтов)

Известната балада на Гьоте „Горският цар“ (Erlkönig) датира от 1782 г. Написана е по материали от норвежкия фолклор, публикувани от Хердер в сборника му „Гласовете на народите в песните“. Просто, но необичайно експресивно предава трескавите видения на болно момче, умиращо в ръцете на баща си, препускащо на кон в бурна нощ. Баладата, преведена от В. А. Жуковски, става широко известна в Русия. В поезията на Гьоте от първото ваймарско десетилетие мотивът за съчувствието към „малкия човек“, обиден от съдбата, скитащ, изкарващ прехраната си с тежък труд, все още отеква силно (песните на арфиста от незавършения роман „Театралното призвание на Вилхелм“ Майстер“ - „Който е самотен, е звезда“, „Ще дойда на вратата с раница“, „Който не е ял сълзите си с хляб“ и др.). В същото време Гьоте от това време е много по-сдържан в изразяването на чувствата си. Бунтът на Стърмер отстъпи място на сдържаността, желанието да се хармонизират импулсите със законите на обществото.

През септември 1786 г. Гьоте сбъдва дългогодишната си мечта и заминава за Италия. Пътуването до родината на Данте и Рафаело е свързано с криза в мирогледа на Гьоте, с необходимостта да се намери спокойствие, тренирайте нова програмадействие, нов стил на творчество. Годините, прекарани във Ваймар, го убедиха в безполезността на опитите да се подобри съдбата на хората чрез всякакви реформи отгоре. Гьоте също не вярва във възможността за възникване на революционна ситуация в страната. Той търси различен път и стига до идеята за естетическо възпитание на човека. Критичното отношение към феодалното общество остава, но революционната форма на преустройство на действителността се отхвърля като нереалистична. Сега Гьоте смята изкуството за основна сила на историческия прогрес.

Престоят му в Италия е белязан от страстта на Гьоте към класицизма. Той се интересува от „благородната простота и спокойното величие“ на произведенията на древната архитектура и скулптура. Той гледа на античността през очите на Винкелман. Отвратен е от всичко нехармонично. Ако по време на Щюрмерския период Гьоте е бил любител на готиката, сега настроението му е по-подходящо за правите линии на древната архитектура, които успокояват душата. Прометеевият бунт е изоставен. Древният свят сега се възприема от Гьоте като царство на красотата и хармонията. Така се формализира понятието „Ваймарски класицизъм“.

Съществена особеност на класическия метод е, че той преследва целта да изобрази преди всичко идеални, красиви явления от реалността и изключва от изкуството всичко, което може да доведе до раздор с живота, до неговото отхвърляне. Критиката на обществото в произведенията на Гьоте и Шилер от класическата епоха остава, но обикновено завършва с помирителен акорд.

Главен геройв творбите на класика Гьоте (както и на Шилер) - това е човек, обикновено морално съвършен (Ифигения, Уилям Тел, Йоана и др.), разкриващ се във възвишените пориви на своя дух, намиращ пътя към разумното решение на социални проблеми. Гьоте и Шилер от втория етап на творчеството осъждат революционните промени в социалните отношения. Насилствените мерки се одобряват от тях само когато има борба за национална свобода („Егмонт“, „ Орлеанската дева“, „Уилям Тел“).

„Ваймарският класицизъм“ разкрива човек главно в духовната и морална сфера. Така до известна степен се отслабва историческата конкретност на образа. Но истината за живота остава. Гьоте и Шилер в своите класически произведения отразяват дълбоки и сложни социални и психологически конфликти и изобразяват големи човешки характери.

Гьоте работи много в Италия. Той завършва драматични произведения: „Ифигения в Таврида“, „Егмонт“, „Торквато Тасо“ е почти завършен и е написана нова сцена за „Фауст“. Всички тези творби ясно отразяват преструктурирането на съзнанието на Гьоте, прехода му към нови естетически позиции.

В Италия Гьоте също е запален по науката. Обхватът на научните му интереси е много широк. Интересува се от ботаника, анатомия и минералогия. Изучаването на природата и нейните обективни закони служи като един вид противоотрова на Гьоте срещу онези субективистични концепции, които той споделя в годините си в Щурмер. Сега той се стреми да съгласува интересите на индивида с обективното развитие на света.

По време на пътуването си в Италия Гьоте преразглежда значително своите естетически възгледи. Неговите симпатии са към онези художници, които според неговата терминология имат свой собствен „стил“, тоест създават произведения „благодарение на точното и задълбочено изследване на самия обект“. Гьоте цени преди всичко обективното изкуство, което наистина улавя и правдиво предава естетическата същност на изобразения обект. Така Гьоте поставя въпроса за художествената типизация. Той е критичен към „обикновената имитация на природата“, виждайки в нея черти на натуралистични ограничения. Гьоте също не е напълно доволен от „маниера“. Той го вижда там, където художникът се стреми да изрази преди всичко своя идеал.

Типичен пример за „Ваймарски класицизъм“ е „Ифигения в Таврида“ (Iphigenie auf Tauris, 1787), написана в окончателната версия в празен стих в ямбичен пентаметър. В центъра му е хуманен, мирен герой, а не човек с насилствени стремежи. Конфликтът, за разлика от Гец и Вертер, има чисто морален характер. героиизтръгнати от социалните връзки, разкриват се само в моралната си същност. Външното действие е сведено до минимум, основното внимание е насочено към вътрешните преживявания на индивида.

Гьоте в своята пиеса се стреми да покаже мощната сила на моралното влияние. Неговата главна героиня е Ифигения от семейство Танталиди. Всички негови представители бяха обладани от бурни страсти, което доведе до големи неприятности. Братът на Ифигения Орест и приятелят му Пилад пристигат в Таврида, където се намира сестра му Ифигения. Според обичаите на страната приятелите трябва да бъдат екзекутирани. Въпреки това, по време на престоя си сред варварите, Ифигения успява да смекчи морала на хората и премахва човешките жертвоприношения. Тя иска присъдата да бъде отменена от крал Фонт, който въпреки любовта си към Ифигения освобождава и тримата в родината им. Духовното благородство победи страстите, които бушуваха в гърдите на Фонт и в семейството на Танталидите.

Скоро след завръщането си във Ваймар Гьоте завършва драмата Торквато Тасо (Torquato Tasso, 1790). По метода си тя е свързана с „Ифигения”; също е произведение на „Ваймарския класицизъм”. Външното действие в него е сведено до минимум. Героите не толкова действат, колкото разсъждават. По същество в Тасо няма национален или исторически привкус. Да, Гьоте не си поставя за задача да покаже трагичната съдба на автора на „Освободен Йерусалим” в цялата й конкретност. Той е загрижен за тъжната съдба на поета в условията на придворен живот. В това отношение образът на Тасо придобива обобщаващи черти. Гьоте несъмнено е вложил част от душата си в него.

Тасо, подобно на Гьоте, страда в двора. Външно той е заобиколен от грижи. За него мълчаливо се грижи Алфонс, херцог на Ферара, а принцеса Елинор го цени. Прощават му се много ексцентричности. Наистина вниманието към Тасо има егоистична основа: то е свързано с надеждата, че поетът ще прослави своите благодетели през вековете. Дори и навън добро отношениеМежду писателя и неговите покровители неизбежно назрява конфликт. Творчеството, според Гьоте, не търпи опеката на придворните среди, то изисква пълна свобода. Тасо е лишен от възможността за самостоятелен живот. Чувства се като пленник на съда. Особено трудно поетът преживява раздялата с Елинор, която, макар и да не отхвърля ухажванията му, държи поета на разстояние и никога не забравя социалната бариера, която ги разделя.

Но Гьоте смекчава конфликта на Тасо със светското общество и не одобрява прекалено суровото отношение на поета към неговите морални закони. „Торквато Тасо“ много ясно отразява двойствеността на Гьоте, неговия критичен поглед към феодалната действителност и желанието да се „приспособи“ към нейните порядки.

Трагедията "Егмонт" (Egmont, 1788) е започната от Гьоте през периода на Щюрмер. В Рим пиесата претърпява цялостна редакция, но запазва черти, които я доближават до драмите от първия период. За разлика от Ифигения и Тасо, Егмонт се основава на социално-исторически конфликт и народът действа. Трагедията пресъздава националния колорит на Фландрия. Написана е в проза.

Фокусът на Гьоте в Егмонт е холандската революция от 16 век, нейният начален период. Поетът явно симпатизира на бунтовниците, хванали оръжие, за да се освободят от гнета на испанските завоеватели. Пиесата е вдъхновена от духа на свободата и защитава правото на всеки народ сам да решава съдбата си. Силите на бунта зреят в страната. Свободолюбивите чувства на потиснатите са най-ярко въплътени в граф Егмонт. Неговият образ е създаден от Гьоте в нарушение на историята. Историческият граф на Егмонт е екзекутиран в напреднала възраст. Гьоте го превръща в весел, безгрижен, свободолюбив младеж, олицетворяващ младостта на своя народ, неговия бунтарски дух. В пиесата се сблъскват две житейски концепции: религиозен фанатизъм и ясна хуманистична представа за света. Егмонт носи със себе си живот, радост и забавление, водени от испанските поробители католическа църква- смърт.

Егмонт не иска да ограничава свободата си по никакъв начин. Той не отчита факта, че инквизицията вилнее в родината му. В него „няма капка кръв, способна да овладее испанския начин на живот“, той не иска да координира действията си с реалното състояние на нещата, отхвърля съветите на приятелите си да се държи по-внимателно: „Той е мъртвец, който живее само за да спаси себе си. Свободолюбието на Егмонт често прераства в индивидуализъм и става вредно от гледна точка на интересите на борещия се народ. Гьоте осъжда своя герой във всички случаи, когато той разработва програма за своето поведение, без да взема предвид текущата ситуация.

По отношение на испанските завоеватели Егмонт се придържа към компромисна политика. Струва му се, че е възможно да се намери общ език с потисниците. В същото време той не вярва на народа и се страхува от въоръжено въстание. В затвора, където Егмонт е хвърлен от херцога на Алба, героят на Гьоте се преражда и осъзнава грешката си. В сънищата си той очаква да бъде освободен от бунтовния народ: „Те се надигат с хиляди! Те идват. Те ще ме подкрепят!.. И ако ангел не слезе от небето да ме спаси, знам, че ще хванат мечове и копия!“ Егмонт не доживя до този ден; той умря на ешафода. Но арестът му послужи като сигнал за въстание. Умирайки, Егмонт призовава към борба срещу потисниците: „Бий се за родината си! Радостно отдай живота си за това, което ти е най-скъпо - за свободата, за свободата!

Пиесата рисува и хората. В по-голямата си част той е пасивен. Дърводелецът, производителят на сапун и други жители на града се противопоставят на революцията, страхуват се за имуществото си. В същото време сред хората има героични личности. Това е чиновникът Фанзен, който призовава за активни действия срещу испанските изнасилвачи. Любимият на Егмонт Клерхен представя най-ясно бунтовните слоеве на народа. Тя насърчава жителите на града да се бунтуват, засрамвайки ги за тяхната плахост. „Нямам твоите ръце, нямам мъжки ум; но имам това, което ти липсва - смелост и презрение към опасността. О, ако можех да те огрея с дъха си!.. Да вървим! аз ще отида с теб! ... Нека духът ми гори над теб, а любовта и смелостта да обединят хората, разпръснати, объркани, в непобедима страшна армия.“

Въпреки че финалът на драмата призовава към бунт, трябва да се има предвид, че в Егмонт става дума за завоюване на национална свобода, а не за социална трансформация. Холандия се вдига на оръжие, когато всички възможности за мирно разрешаване на въпроса са изчерпани, когато потисничеството е приело напълно непоносими форми. Осъждайки насилствените методи за промяна на живота на втория етап от своето творчество, Гьоте, както и Шилер, подкрепят въоръжената борба на народите за тяхната национална независимост („Егмонт“, „Дон Карлос“, „Уилям Тел“).

След завръщането си от Италия през 1788 г. Гьоте значително стеснява обхвата на административната си дейност във Ваймарския двор. Той вече не вярва във възможността за извършване на сериозни социални реформи. Гьоте възлага големи надежди на изкуството като средство за хуманистично възпитание. Оттук и грижата му да превърне немската литература в разсадник на хуманистични идеи. През 1791 г. Гьоте става ръководител на придворния театър във Ваймар и остава на този пост повече от четвърт век. Той работи много за актуализиране на репертоара, като изхвърля от него забавни пиеси, които са идейно слаби. Те обръщат много внимание на подобряването на изпълнителските умения на актьорите.

През 1788-1790г Гьоте създава великолепните „Римски елегии“ (Romiche Elegien), поетичен паметник на любовта му към Кристиана Вулпий, с която поетът влиза в граждански брак. Едно чисто земно еротично чувство е представено в „Елегии” във възвишено естетически смисъл. Гьоте и Кристиана се появяват в образите на Пътника и млада римлянка, връзката им се разкрива на фона на южната природа. За облагородяване на еротичните преживявания служи и размерът - хекзаметър, редуващ се с пентаметър, придаващ тържественост на творбата. Самият Гьоте признава: „Различните поетични форми имат голямо тайнствено влияние. Ако съдържанието на моите Римски елегии беше представено в тона и метриката на Дон Жуан на Байрон, тогава всичко, казано там, би изглеждало напълно неприлично.

През 1789 г. започва Френската буржоазна революция. Гьоте напълно разбира историческото му значение. Станал свидетел на поражението на коалиционната армия от войските на революционна Франция в битката при Валми, Гьоте коментира пред германските офицери значението на това историческо събитие: „От тук, от днес, започва нова ера в световната история, и сега можете да кажете, че сте присъствали на раждането му. Гьоте добре разбира, че големите социални промени в Европа са неизбежни, той признава тяхната неизбежност, но в същото време отношението му към революционните методи за преобразуване на живота е отрицателно. Гьоте се страхува от кръвопролития, той разчита изцяло на силата на словото и моралния пример. Изостаналостта на Германия и положението на Гьоте в двора оказват негативно влияние върху неговото съзнание. Предпазливият ваймарски министър в крайна сметка побеждава брилянтния поет в оценката на революцията.

Гьоте отговаря на събитията отвъд Рейн с редица творби. Той пише недостоен за таланта си пасмиф върху френските революционери, изобразявайки техните германски „имитатори“ в чисто карикатурна форма („Граждански генерал“ - Bürgergeneral, 1793). В пиесата „Бунтовниците“ (Die Aufgeregten, 1793), апелирайки към разума и съвестта на благородниците, Гьоте по този начин се стреми да предотврати революционен взрив в Германия, от който не очаква нищо добро. И въпреки че Гьоте доста остро критикува немското (в „Бунтовниците“) и френското (в „Лисицата Райнеке“ - Райнеке Фукс, 1793 г.) благородство, въпреки това страхът от революцията живее в съзнанието му. Това се доказва от идилията „Херман и Доротея“ (Hermann und Dorothea, 1797). Основният му патос е в поетизацията на мирния, спокоен бюргерски живот, противопоставен на революционните вълнения във Франция. Важен крайъгълен камък в биографията на Гьоте е приятелството му с Шилер. Личното им запознанство се състоя едва през 1794 г. и бързо доведе до тясна приятелска комуникация. Сближаването на двамата големи поети е улеснено от общността на техните идейни и естетически позиции. И двамата се разделиха с бунтарските настроения на младостта си и преминаха към позицията на „Ваймарския класицизъм“, моралното и естетическо възпитание на човечеството. И двамата се стремят да издигнат нивото на немската литература и да я насочат към решаване на проблеми с голямо обществено значение. За тези цели Шилер започва да издава списание „Ory” (Hogen) през 1794 г. Той не успя, тъй като беше откъснат от наболелите обществено-политически проблеми на времето. Гьоте и Шилер публикуват съвместно поредица (няколкостотин) епиграми, наречена „Ксения“ 3. По форма това са куплети, по съдържание са критични атаки срещу негативните явления, които спъват утвърждаването на немската класическа литература.

През 90-те години в творческа конкуренция с Шилер, Гьоте създава редица балади („Коринтската булка“, „Бог и баядерката“, „Иманярът“, „Чиракът на магьосника“ и др.). Най-забележителната от тях е „Коринтската булка” (Die Braut von Korinth). В него ясно се вижда негативното отношение на автора към християнското учение и неговата аскетична същност. Млад атински младеж идва в Коринт, за да се срещне с булката си. Но родителите на момичето, новопокръстени християнски фанатици, изпратили дъщеря си в манастир, където тя починала, неспособна да понесе суровите правила на монашеския живот. Починалата булка действа като разобличител на моралните догми на християнството, изисквайки кървави човешки жертви.

Баладата „Бог и баядерката” (Der Gott und die Bajadere) е химн на силното любовно чувство. Разказва как една паднала жена се оказа преобразена от Божията любов, която прие облика на обикновена скитница.

Идейно-естетическата програма на Гьоте през 90-те години. най-пълно въплътен в романа „Годините на изследването на Вилхелм Майстер“ и в първата част на „Фауст“. И двете произведения представляват уникален отклик на революционните събития. Отхвърляйки пътя на насилственото пресъздаване на живота, Гьоте предлага свой собствен метод за преструктуриране на реалността. Основната си надежда за промяна на обществото той възлага на просветените благородници, които, като вземат предвид уроците на Френската революция, ще отговорят на интересите на народа.

„Годините на учението на Вилхелм Майстер“ (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796) е роман за възпитанието на човек, за преодоляването на неговите илюзии, за включването му в практически обществено полезни дейности. Главният герой Вилхелм Майстер е син на богат бюргер. Израства в заможно семейство, но с бедни духовни потребности. Вилхелм е обременен от застоял живот. Сърцето му копнее за света на изкуството. Чувства призвание към театъра, което е подсилено от любовта му към актрисата Мариан. Влюбените разработват план да избягат и да работят заедно в театрална трупа, но мечтите им не са предопределени да се сбъднат, те се сриват поради въображаемото предателство на Мариан. Вилхелм отива да пътува из Германия. Срещата с актьорите събужда страстта му към театралната дейност. Той виждаше в себе си „създателя на бъдещия национален театър, през който толкова често се чуваха въздишки около него“.

Гьоте въвежда своя герой в художествена среда, изобразява трудния живот на актьорите във феодалното общество на 18 век, тяхното незавидно положение (Мариана, Филина, старата арфистка и тайнствената Миньона с копнежа си по Италия).

Впоследствие животът на Вилхелм е свързан с трупата на Серло. Тук той се интересува от Шекспир и играе ролята на самия Хамлет. . Сюжетът на първите пет книги от „Години на обучение“ приблизително повтаря развитието на събитията в незавършения роман на Стърмер „Театралното призвание на Вилхелм Майстер“. Но намерението на писателя тук е друго. Гьоте Щюрмерът наистина искаше да направи своя герой велик актьор. В „Години на обучение“ страстта на Вилхелм към театъра е само етап от неговия житейски път. Съвсем скоро той ще открие, че няма особен артистичен талант. Героят на Гьоте, преодолявайки своята заблуда, отива по-нататък в своето развитие. Съдбата го среща с „нови хора“, които имат добре обмислена жизненоважна социална програма. Това е преди всичко Лотарио и неговите близки приятели - Абат, Ярно, Тереза ​​и др. Гьоте ги дарява със собствени възгледи.

Лотарио и неговите съмишленици се стремят да трансформират обществото. Те развиват идеята за доброволни отстъпки на хората. Лотарио, който участва във войната за независимост на Съединените щати, възнамерява да се бори за социални реформи в Германия. Самият той настоява имуществото му да бъде обложено с данък. Тази мярка, убеден е той, ще спре недоволството на селяните и ще допринесе за установяването класов святв държавата. Лотарио също е готов да се откаже от част от земите си. Само по този начин, според него, благородниците ще могат да спечелят народа и да запазят частната си собственост. Вилхелм се жени за Наталия, сестрата на Лотарио („красивата Амазонка“) и започва да вижда целта на живота си в практически дейности в интерес на обществото. Всичко егоистично в него минава на заден план.

През първите десетилетия на 19в. Германия, подобно на други европейски страни, беше въвлечена във водовъртежа на големи събития. В резултат на неуспешните войни с Наполеон Германската империя се разпада като къща от карти. През периода на Наполеоновото управление десетки княжества джуджета престават да съществуват. Поражението на Наполеоновата армия през 1815 г. доведе до господството на политическата реакция в Германия. IN литературен животКонсервативните романтици (Брентано, Арним и др.) започват да задават тона, водейки атака срещу философията и естетиката на Просвещението.

През периода на широко разпространения романтизъм в Германия Гьоте е по същество единственият теоретик, който се бори за реалистичен метод за изобразяване на реалността. На 14 април 1824 г. Гьоте казва на Екерман: „Цялата епоха на моето време беше в конфликт с моите възгледи. В него доминира субективната посока, докато в обективните си стремежи аз не бях в духа на времето и бях напълно сам” 4.

Тъй като е свързан с образователното движение, Гьоте реагира негативно на опитите на членове на романтичните кръгове на Йена и Хайделберг да забавят процеса историческо развитие, не приемат страстта им към мистицизма, враждебността им към разума и т.н. Гьоте нарича романтичната поезия лазарет, като по този начин подчертава нейната болезненост; той го противопоставя на творчеството на поетите от античността с техния здравословен възглед за живота. Творчеството на Гьоте в началото на века е обширно и разнообразно. Работата по Фауст и историята на живота на Вилхелм Майстер продължава. Създадени са семейният роман „Избирателна близост” и прекрасният поетичен цикъл „Западно-източен диван”. Гьоте пише своята автобиография „Поезия и истина. От моя живот”, много прекрасни лирични стихотворения, редица произведения от историческо и културно естество – „Пътуване до Италия”, „Френска кампания от 1792 г.”, „Обсадата на Майнц през 1793 г.” и др.

Във всички тези произведения Гьоте се явява като продължител на традициите на Просвещението. Вярно е, че авторът на Фауст в много отношения отиде по-далеч от просветителите на 18 век. и техните програмни насоки от първото ваймарско десетилетие. В борбата за прогрес той вече не придава толкова голямо значение на изкуството, силата на словото и моралния пример. Той възлага големи надежди за преустройството на обществото на практическата трудова дейност.

Много ценен източник за разбиране на възгледите и настроенията на Гьоте е неговата автобиография „Поезия и истина. От моя живот“ (Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben, 1811 – 1814). Съдържа богат материал, характеризиращ детството на Гьоте, престоя му в Лайпциг, Страсбург и връзката му с Хердер. Оценява състоянието на немската литература през 60-те и 70-те години, рисува изразителни портрети на Готшед, Гелерт и други немски писатели от онова време и др. Мемоарите обхващат живота на Гьоте преди да се премести във Ваймар.

През 1814 г. Гьоте започва да работи върху цикъла от стихове „West-ostlicher Divan“ 5. Вдъхновен е от страстта му към поезията на Изтока и преди всичко творчеството на великия ирански поет от 14 век. Хафиза. Интересът на Гьоте към живота и изкуството на източните народи е израз на недоволството му от модерността. Неслучайно първото стихотворение, което отваря „Западно-източния диван“, се нарича „Гейра“ („Полет“, 1814 г.). Поетът, недоволен от състоянието на съвременна Европа, разкъсвана от войни, търси забрава в източния свят.

Север, запад, юг са в руини,
Паднаха тронове, паднаха кралства.
Отидете далеч на изток
Въздухът е патриархален за пиене,
В страната на виното, любовта и песента,
Издигнете се за нов живот там.

(Превод В. Левик)

Гьоте завижда на съдбата на овчаря, който се скита със стадо овце, или на водача на камили, който пее песните на Хафиз. На изток има простор, свобода. Поетите пеят тук любовта, виното и възторга на битката („Елементи“, 1814 г.). Гьоте иска да бъде като Хафиз във всичко; земните радости го привличат.

Стиховете, лъхащи от страст, са породени от любовта на Гьоте към Мариан Вилемер, поетично надарена тридесетгодишна жена. Поетът я възпява под името Зюлейка, а самият той се появява под името Хатем. Самата Мариан отговаря на любовните признания на Гьоте със стихове, някои от които Гьоте включва в „Диванът“.

В „Диванът” Гьоте дава оценка на неговата поетическа дейност. Той казва на Гурия, която блокира пътя му към небето:

Отвори ми портите по-широко,
Не се подигравайте на непознатия.
Бях мъж на света,
Това означава, че е бил боец!

(„Вход“. Превод В. Левик)

„Западно-източният диван” е бисер на немската поезия. Хайне пише: „Тук Гьоте излива спиращ дъха възторг от живота в толкова леки, толкова ефирни и ефирни стихове, че оставаш удивен как нещо подобно е било възможно в немския език... Очарованието на тази книга е неизразимо, тя изпраща Запада изток." 6

През 1829 г. Гьоте завършва романа „Годините на скитанията на Вилхелм Майстер“ (Wilhelm Meisters Wandrerjahre). В него писателят споделя мислите си за пътищата на развитие на германското общество. Особено го вълнува въпросът за преодоляването на класовите противоречия. Тревожните социални процеси, възникващи във връзка с формирането на капитализма, не убягват от вниманието на Гьоте. В „Години на странстване” той предлага своя проект за постигане на класов мир, а Гьоте подхожда към разрешаването на проблема от гледна точка на интересите на народа.

Положителна роля в романа се отрежда на благородници, които доброволно се отказват от привилегиите си. Много от тях започват да живеят с работа. И така, блестящият офицер Ярно става миньор, той взема фамилното име Монтан (т.е. миньор) и работи в мината заедно с потомствени миньори. Самият Вилхелм овладява професията на хирург. В същия дух възпитава и сина си Феликс.

През 19 век Гьоте прави значителни корекции в своята програма за промяна на действителността. По време на писането на „Ифигения”, „Тасо”, дори „Годините на учението на Вилхелм Майстер” той обръща основно внимание на естетическото възпитание на човечеството. Предмет на неговите грижи е преди всичко човешката личност и нейното нравствено усъвършенстване. Късният Гьоте се интересува не толкова от индивида, колкото от обществото като цяло. Той. търси начини за трансформиране на обществените отношения. Още в „Години на учение” той извежда образи на хора, обхванати от желанието да бъдат полезни на хората (Лотарио, Абат, Ярно и др.). В новия си роман Гьоте показва как на практика се осъществяват тези планове.

„Отречените“ (както се наричат ​​героите от „Години на странстване“, които се отказаха от благородното си минало и коренно промениха живота си) успяха да създадат (в разбирането на Гьоте) хармоничен, съвършен свят, изпълнен с радостна продуктивна работа. „Новите хора“ живеят в общност, всички работят. Те имат много време за свободното време. Всички са щастливи, радостни, пеят, веселят се. Разумно организираният труд и живот допринасят за хармоничното развитие на личността. В утопичната общност на Гьоте няма изроди, тук всички са красиви. Положителният герой на късния Гьоте е строителят на едно ново общество. Вярно е, че начините за създаването му са били неизвестни на писателя. Утопичното съдържание на романа предопредели оригиналността на неговата художествена форма. В структурата му има много романтични черти. Героите му действат в чисто конвенционални обстоятелства. Вилхелм и Феликс опознават живота не в действителност, а такъв, какъвто авторът би искал да бъде. Героите (членове на „Съюза на отречените“, „чичовото семейство“ и др.) не са реални хора. Те са създадени в съответствие с изискванията на социалния и естетически идеал на самия Гьоте. По своята обща идейна насоченост обаче „Години на скитане” е антиромантично произведение. В него няма и зрънце романтичен индивидуализъм. Напротив, Гьоте определя стойността на индивида чрез отношението му към колектива. Романтичният герой, като правило, се противопоставя на обществото; в Гьоте той посвещава цялата си сила на обществена служба.

Геният на Гьоте е най-ясно уловен в неговата трагедия „Фауст” (Haust). Той работи върху него през целия си живот, усъвършенствайки плана. Първата версия на произведението, така нареченият „Прафауст“ (Urfaust), възниква през годините на Стърмер. Главният герой в него е типичен бунтар, бунтуващ се срещу схоластичната средновековна наука, жаден да задоволи земните си страсти. Тук няма „Пролог в рая”, няма спор и облог между Бог и Мефистофел, няма „Кухнята на вещицата”, сцени „Гора и пещера”, „Валпургиева нощ”. Основно внимание е отделено на връзката между Фауст и Маргарита, тяхната любов.

Прафауст не е публикуван приживе на Гьоте. За първи път вижда бял свят век след създаването си, когато е намерено копие от ръкописа. Първата публикация на трагедията „Фауст. Фрагмент" е реализиран през 1790 г. Тук образът на главния герой не претърпява фундаментални промени в сравнение с първата версия. Фауст, по естеството на своите търсения и интереси, все още прилича на „бурни гении“. Коренната промяна в концепцията на трагедията е свързана с разбирането на Гьоте за резултатите от Френската революция, когато писателят разработва нова програма за борба за бъдещето и поставя нови изисквания към човека. Фауст, без да губи жизнена конкретност, сега придобива символични черти. Пътят му започва да символизира всички търсения, през които е преминало човечеството през критичната епоха от края на 18-ти - първата третина на 19-ти век. Етапите са отразени и във Фауст духовно развитиесамият Гьоте. Първата част на произведението в съвременната му форма се появява в печат през 1808 г., втората през 1831 г. Тя въплъщава житейската философия на писателя и неговото разбиране за смисъла на живота.

При създаването на трагедията Гьоте се опира до голяма степен на древната легенда за Фауст, която младият Енгелс смята за „сред най-дълбоките произведения на народната поезия на всички народи“.7 Тя многократно служи като материал за художествено творчество. Преди Гьоте към него са се обръщали Марлоу, Лесинг, Клингер и други.

Писателите на Просвещението оправдават Фауст, представяйки го като борец срещу социалната несправедливост, защитник на разума. В това образователно преосмисляне легендата навлиза в творчеството на Гьоте. Но Гьоте в същото време запазва традиционните си сюжетни линии. От традиционния сюжет той взема образите на Фауст, Мефистофел, Елена, Вагнер. Героят на неговата трагедия също пътува, придружен от Сатаната, сключва споразумение с него, жени се за Елена и помага на императора във войната. Но Гьоте има и нови герои, непознати от народните приказки за Фауст. Това е преди всичко Маргарита с нейната трагична съдба.

Трагедията е предшествана от „Посвещение” и „Пролог в театъра”, чието съдържание е разговор между режисьора, поета и комика за немската публика и нейните сценични вкусове. Този разговор е много важен за характеризиране на естетическите позиции на Гьоте, но няма пряко отношение към съдържанието на произведението.

Фауст започва с Пролог в рая. В него се появяват Господ, архангелите и Мефистофел. Тази сцена, според правилната забележка на Н. Г. Чернишевски, "определя целия ход на драмата". Той служи като начало на всички по-нататъшни действия. Архангелите Рафаил, Гавриил и Михаил възхваляват Бог за красивия свят, който е създал:

Създател, както в първия ден на сътворението,
Вашите творения са страхотни!

(Превод Н. Холодковски)

Думите на Мефистофел звучат като остър дисонанс от патетичната реч на архангелите:

Няма какво да кажа за слънца и светове:
Виждам само терзанията на един човек.

В обществото, според Мефистофел, няма хармония, няма забележим прогрес. Интелигентността също не помага на човека. Тогава Господ посочва Фауст като пример за разумно същество. Но Мефистофел не вярва в неговата рационалност. Според Сатана Фауст е „слаб по ум” и няма стабилни интереси:

Тогава той пожелава най-добрите звезди от небето,
Тогава на земята - всички най-висши удоволствия.

Наистина, Фауст все още е далеч от съвършенство; той няма ясна цел в живота. Господ също признава това, но, за разлика от Мефистофел, изразява вяра във високото призвание на човека:

Докато умът му все още се лута в тъмнината,
Но той ще бъде осветен от лъч истина,

Мефистофел и Господ правят облог. Сатана се заема да докаже, че Фауст не е по-добър от другите хора и ще успее да го насочи „по грешния път“, като по този начин показва незначителността на човешката природа. Бог, напротив, е сигурен, че Мефистофел не може да унищожи духовното търсене на Фауст. Цялото по-нататъшно развитие на трагедията е в една или друга степен подчинено на този спор за човека, за неговите възможности и предназначение на живота. Това основна темаработи, но не е единственият. Във „Фауст“ Гьоте дава оценка и на съвременната наука и съвременния обществен ред. Погледът на писателя е остро критичен.

Още в първата сцена на трагедията Фауст се появява като учен, дълбоко разочарован от резултатите на своята научна работа:

Разбрах философия
Станах адвокат, станах лекар...
Уви! с усърдие и труд
И аз проникнах в теологията, -
И накрая не станах по-умен
Какъв бях преди... Аз съм глупак на глупаците!

Фауст е дълбоко натъжен от състоянието на съвременната наука. Тя е откъсната от живота, но той би искал да бъде полезни хора, проникват в тайните на природата. В отчаянието си Фауст се отдава на магия и призовава Духа на Земята. Струва му се, че е близо до него. В крайна сметка той се втурва в живата реалност, копнее да „разбере вътрешната връзка на света“. Но за ужас на Фауст духът на земята, който се появява, отрича връзката си с него. Така Гьоте утвърждава идеята, че същността на природата не може да бъде позната магически. Истинското познание възниква в „буря от действия“, тоест в процеса на активно отношение към живота, неговата практическа трансформация. Фауст в тази сцена претърпява пълен колапс като съзерцателен учен. Той е в отчаяние, защото все още не вижда изход от задънената улица, в която се намира.

Появата на Вагнер засилва отчаянието на Фауст. Той отново си спомня загубеното време. Оттук и яростният гняв срещу книжното „учене“:

Да, в прахта съм! Рафтове по стените
Болезнено ме е срам.
Кофти парцали, полуизгнили боклуци
Лежат върху тях и терзаят душата ми.
Всички прашни боклуци и книги! Какво ми трябва в тях?
И трябва ли да прочета тези стотици книги,
За да сте сигурни, че всичко на света е изстрадано
Винаги, както и сега, и че щастливите хора са малко.

В образа на Вагнер Гьоте изобразява класическия тип схоластичен изследовател. Поетът го нарича „незначителното червейче на сухата наука“. Вагнер не се характеризира с фаустовско недоволство от резултатите от научните изследвания, той се задоволява с най-малкото:

Без безрадостна скука
Ровене в най-скучните и празни неща;
Той търси съкровища с алчна ръка,
И се радвам, когато намери земни червеи!

Фауст поставя огромни изисквания към науката. За него знанието е средство за освобождаване на човечеството от страданието. Но книгите, които четеше, не му даваха нищо в това отношение. Показателна в това отношение е сцената “Зад портите на града”. Близо до самоубийство поради осъзнаването на непригодността му в живота, Фауст намира покой в ​​тълпата от весели хора. Той се чувства добре в празничната суматоха. Звънът на великденските камбани събужда светли спомени за младостта, желанието за живот, а Фауст с цялата си душа се протяга към обикновените хора, иска да им бъде полезен. Народът също обича Фауст и го възхвалява като симпатичен и умел лекар. Тази похвала обаче дразни все още кървящата рана. Фауст добре осъзнава своето безсилие като учен. Все още не е успял да спаси никого от смъртта. Героят на трагедията отново е в плен на отчаянието. Какво да правя? Фауст, разбрал безсмислието на схоластичната наука, започва да се съмнява като цяло в способностите на разума. Той търси начини да влияе активно на света и осъзнава голямото значение на „действието“ в живота на човечеството. Духовната криза на Фауст и търсенето му на нов път са ясно разкрити, когато той превежда Евангелието. Фауст коментира своя текст. По-специално, той не приема разпоредбите Светото писаниече началото на развитието е било Словото. Той не признава Мисълта и Силата като първоизточници на движението. Героят на Гьоте се появява тук като мислител, който надхвърля границите не само на религиозния, но и на образователния мироглед. Той стига до убеждението, че „мисълта не може да твори и действа” и затова утвърждава „действието” като начало на битието. Характерно е обаче, че Фауст не признава градивната историческа роля на Силата, тоест на насилието. Всичките си надежди в борбата за бъдещето Гьоте възлага на практическата дейност в рамките на съществуващия обществен строй.

Разочарован от способността на науката и магията да познаят истината и да облекчат страданията на човечеството, Фауст сключва и подписва с кръв споразумение с Мефистофел, който обещава да изпълни всичките му желания. Фауст е уверен в победата си, защото според него е невъзможно „жалкият демон“ да разбере „човешкия дух и гордите стремежи“ на човека. Героят на Гьоте ще се смята за победен, ако Мефистофел успее да го спре в развитието му.

Когато на леглото на съня има удовлетворение и мир.
Ще падна, значи ми дойде времето!

Целият по-нататъшен ход на трагедията представлява голямо изпитание на човек, страстно търсещ цел в живота, от Сатаната, който не вярва в благородството на човешката природа, преувеличавайки нейната животинска природа.

Мефистофел е гений на отричането, той не вижда нищо добро в хората:

Желанието за унищожаване, зли дела и мисли,
Всичко това е моята стихия.

Но Мефистофел играе не само отрицателна, но и положителна роля в живота на Фауст. Той му разкрива злото на света, помага му да разбере фалшивите истини и по този начин допринася за неговото развитие. Истинското движение, според Гьоте, е противоречив процес, осъществяван чрез борбата на утвърждаване и отрицание. Мефистофел се появява в трагедията като въплъщение на критичната мисъл, помагаща за обновяване на живота. Гьоте влага в устата на Мефистофел удачни критични съждения. Една от тях: „Теорията, приятелю, е сива, но вечното дърво на живота е зелено“, обичаше и цитира В.И.

Първоначално Мефистофел смята, че е достатъчно да въведе Фауст в „микросвета” (изкушенията на личния живот), за да угаснат неговите възвишени стремежи и да се разкрие животинската му същност. Сатана действа директно и грубо, без никакво съмнение в успеха си.

Първото изпитание на Фауст е избата на Ауербах. Мефистофел, уверен в низостта на човека, се стреми да въвлече Фауст във водовъртежа на буйния живот. Той го запознава с компания от пияни Бършове. Фауст обаче скучае в тяхната компания. Претърпял първото си поражение, Мефистофел подготвя по-съблазнителна стръв за Фауст. С помощта на магическа напитка (епизод „Кухнята на вещицата“) той връща младостта си и разпалва чувствените си желания. Фауст, с целия плам на младостта, се влюбва в Маргарита (Гретхен) и предизвиква нейните реципрочни чувства. Гьоте създава ярка картина на тяхната поетична любов. Маргарита, въплъщение на невинност, простота, естественост, обича Фауст дълбоко и искрено. Тя мечтае да премине през живота с него докрай. Но тези мечти не са предопределени да се сбъднат. Маргарита е изправена пред инертния буржоазен морал. На кладенеца започват да я клюкарстват, а брат й Валентин публично я обижда. В пристъп на отчаяние тя убива детето си. Тя като детеубиец е изправена пред смъртта. Маргарита полудява от всички морални сътресения. Разкривайки трагичната съдба на едно момиче от народа, Гьоте възлага основната отговорност за нейната смърт. света около нея, отхвърляйки неговите жестоки, нечовешки закони.

Мефистофел се опитва по всякакъв начин да отвлече вниманието на Фауст от Маргарита. Той го води на сборище на вещици („Валпургиева нощ“), за да заглуши всичко духовно в него и скрива от него трагедията на момичето. В този епизод обаче Фауст остава верен на себе си. Научавайки за предстоящата екзекуция на любимата си, той се втурва да й помогне. Но Маргарита е сломена от живота и отказва да избяга от затвора.

Фауст и Маргарита обаче, въпреки силното природно чувство, което ги събира, са различни в много отношения. Идеалът на Маргарита е спокоен семеен живот. Тя не се характеризира с импулси към неизвестното. Фауст, напротив, е в движение, недоволството от настоящето е неговото естествено състояние. Той вижда целия смисъл на човешкото съществуване в борбата за високи човешки идеали. Следователно „вечният съюз“ на Фауст и Маргарита е невъзможен. Героят на Гьоте не може да се насити на „красивия миг” на любовта. Помни, че светът е лош. Привличат го социални задачи, чието решаване е необходимо за благото на човечеството.

Фауст и Маргарита живеят в общество, в което естествените чувства на хората се възприемат като нещо греховно. Разкривайки произхода на тяхната трагедия, Гьоте се изявява като разобличител на жестокия буржоазен морал.

Издържал изпитанието, Фауст става морално по-силен. Той става още по-решен да се бори срещу остарелите морални и социални догми. Във външния му вид все по-ясно се проявяват чертите на Човека-Гражданин.

Втората част от трагедията е запознаването на Фауст с „макросвета“, с „голямата светлина“ (със социалния, духовен живот на човечеството). Изкушенията на Мефистофел, който още не се е отказал от целта си, тук са от по-фин характер. Той иска да отвлече вниманието на Фауст от преобразяващите дейности, като го потопи в света на красотата и изкуството. Героят на трагедията се запознава широко с обществото. Това дава възможност на Гьоте да изрази рязко негативното си отношение към съвременната действителност, нейния социален, политически строй, нейната философия, наука и пр. Въпреки това поетът често изразява мислите си в условна форма, което затруднява разбирането на творбата.

Първото запознанство на Фауст с макрокосмоса се случва в двора на германския император. Гьоте рисува изключително непривлекателна картина на вътрешното и външното положение на империята. Тук всичко е лошо. Народът страда от тиранията на светски и църковни князе, недоволството расте в страната, тя е на ръба на катастрофата:

Така че всичко е готово да се счупи,
Цялата държава чака унищожение.
Къде може да се развие едно чисто чувство?
Какво води до справедливост?

В двора доминира култът към удоволствието. Императорът желае да покаже Елена от Спарта и Париж на участниците в придворния маскарад. Изпълнявайки волята си, Фауст слиза при Майките, които пазят първообразите на всички неща. Елена и Парис се появяват на бала. Придворните дами щателно оценяват древната красавица и прибягват до неприлични остроумия по неин адрес. Само Фауст видя в Елена „луксозен идеал за красота“, той страстно се стреми към нея, но се чува експлозия и героят се озовава в кабинета си, откъдето е започнал скитанията си с Мефистофел. Тук всичко е същото, същите рафтове с едни и същи книги. Вярно е, че схоластичната наука бележи известен напредък. Вагнер създава човешкия Хомункулус в лаборатория. Хомункулусът има интелигентност, но е с физически увреждания (двуполово джудже). Въвеждайки образа на Хомункулуса, Гьоте прави критични нападки срещу механистичния материализъм на 18 век, който сравнява човека с машина. Човешката личност според Гьоте е резултат от дълго историческо развитие. Следователно Хомункулусът впоследствие се хвърля в морето, за да се слее с елементите и да премине целия път, необходим за формирането на пълноценен човешки организъм. Гьоте е на мнение, че нормалният (органичен и социален) живот е плод на дълга еволюция, а не на „експлозия“. Той прави древния философ Талес свой съмишленик, който спори с Анаксагор, който се придържа към „революционната“ гледна точка.

Фауст тръгва да търси Елена. Мефистофел го отвежда върху наметалото си в Гърция, във Фарсалийските полета, където според легендата през август се събират духовете на древната митология. Фауст става участник в класическата Валпургиева нощ. Първо се запознава с разни митични същества(ламии, харпии, сирени, тритони и др.), за да се подготвят постепенно за влизане в царството на боговете, към което принадлежи Елена. Срещата му с Елена се състоя по време на завръщането й от Троянската война, когато тя чакаше екзекуция за предателство срещу Менелай. По съвет на Мефистофел (Фаркиад) Елена бяга на север. Собственикът на замъка (Фауст) я посреща церемониално и я прави кралица. Елена е щастлива. Съпругът й Менелай иска да я завладее със сила, но военната му кампания е неуспешна.

Любовта на Фауст към Елена отразява страстта на Гьоте към античността след прекъсването му с движението Sturm und Drang, когато той бяга от обществото в света на съвършеното елинско човечество и започва да вижда красотата и изкуството като средство за образование на хората. Фауст страстно се влюбва в Елена.

Целият ти живот, цялата сила на мощна воля,
Моята луда молитва и страст,
Давам своята любов и нежност.

Фауст се оттегля с Елена в Аркадия, където тревогите на ежедневието не проникват. Плодът на техния съюз се оказва прекрасно дете Еуфорион. Той наследи най-добрите им черти от родителите си: неудовлетвореност от настоящето, желание за активност, красота. Euphorion копнее за постижения и борба. В неговия образ Гьоте е уловил бунта и външния вид на Байрон, когото смята за най-достойния си наследник.

Еуфорион умира. Смъртта му има символично значение. Той символизира крехкостта на съюза между модерност и античност. Оттук и крехкостта на Euphorion. След смъртта на сина си Елена изчезва, скъсва с Фауст, оставяйки му само дрехите си. Съвременното човечество, представено от Фауст, все още не е готово, но мислите на Гьоте, за органично сливане с древната красота, олицетворение на която е Елена. Трябва да се трансформира и тогава красивото съдържание органично ще се слее с красивата класическа форма.

Любовта на Фауст към Елена завършва трагично. Грешката на героя е, че за да спечели Елена, той бяга от обществото и се държи като типичен съзерцател. Според Гьоте е необходим различен път. За да бъде силен съюзът с Елена, човек не трябва да бяга от реалността, а да се заеме с нейното преустройство, да я направи красива и тогава красотата ще дойде сама, бидейки израз на красиво съдържание.

Фауст осъзнава причината за неуспеха си. Осъзнавайки безполезността на опитите да се скрие от живата реалност в царството на древната хармония, той смело се втурва в битка, за да преработи света. Фауст осъжда своето минало, когато само е „желал“, но не е направил нищо полезно за постигане на целите си. В последния етап от своето духовно развитие героят на Гьоте е зает да покорява природата. За услугата, оказана на императора във войната, Фауст получава като награда морския бряг. Той превръща необитаемите земи в цъфтяща градина, обитавана от свободни, щастливи хора. Именно в обществено полезния труд Фауст вижда целта на живота:

години живот
Не беше напразно; ясно ми е
Крайният извод на земната мъдрост:
Само той е достоен за живот и свобода,
Кой всеки ден отива на битка за тях!

Истинското щастие, според Гьоте, се крие в творческото творчество в полза на хората, във възможността да се видят резултатите от борбата - свободен, щастлив народ. Такъв момент може да се нарече красив. Фауст знаеше този момент, той е щастлив. Мефистофел сякаш спечели облога. Но в действителност той претърпя пълно поражение, защото не можа да докаже незначителността на човека. Фауст излезе с чест от всички изпитания. Той умира. Неговата душа не отива при дявола; ангелите я отнасят на небето. С желанието си за истина, службата си на обществото, Фауст се обезсмърти:

Който е живял, работещ, стремящ се цял век,
Достоен за изкупление.

Според края си „Фауст” е оптимистична трагедия, пропита със светла вяра във възможностите на човека, във величието на неговите дела. В методическо отношение тази работа като цяло е реалистична. Неговият реализъм се отразява преди всичко в разбирането на живота като обективен процес, развиващ се по възходяща линия от низши към висши форми.

В стилово отношение Фауст е много разнороден. Първата част е стилизирана предимно по реалистичен начин. Изображенията тук, въпреки факта, че носят огромно обобщение, продължават да остават ярки личности. Това с право може да се каже не само за Маргарита, но и за Фауст и дори за Мефистофел. Те не само символизират определени аспекти от живота, те са много специфични личности. Страдат и се радват като живи хора. Реалистичността на първата част на „Фауст“ до голяма степен се дължи на факта, че тя изобразява микросвят. Тук Гьоте засяга много специфични явления (избата на Ауербах, кабинетът на учения, живота на бюргерската среда) - всичко, което му е познато. Друга е картината във втората част на трагедията. Гьоте в него продължава да изобразява обществено-политическия живот и прави прогнози за бъдещето. Той пише за аспекти от действителността, които не са му добре познати и поради това не могат да бъдат конкретно възпроизведени. Освен това събитията тук се развиват на огромно пространство, протичат в продължение на няколко века и са събрани в малко, но обемно произведение. Всичко това взето заедно определя романтичния характер на стила на втората част на "Фауст". Въз основа на особеностите на съдържанието си Гьоте е принуден да прибегне до романтично конвенционална форма на творчество. Той използва широко алегорични и символични техники за изобразяване. Неговите герои, сякаш в приказка, покриват огромни разстояния, скитащи се от една епоха в друга (от античността до Средновековието и обратно). Да се ​​изобрази всичко това в реалистичен стил би било напълно невъзможно. Във втората част на трагедията има много митологични същества, духове, ангели и др., което значително усложнява разбирането на творбата. Това отново е проява на романтична конвенция, удобна за изразяване на идеи, които не могат да бъдат обработени реалистично. Гьоте, превеждайки Фауст през макрокосмоса, поставя епохални въпроси за съдбата на човечеството и изкуството. Той решава проблеми, които най-лесно се вписват не в реалистична, а в романтична форма.

Фауст е изключително сложен като жанрова структура. В него съжителстват черти на различни жанрове. Прологът в рая напомня на средновековна мистериозна пиеса. Лиричните епизоди (Фауст в стаята на Маргарита) отстъпват място на картини в духа на Шванките (Мефистофел и Марта). Жанровите комични сцени (избата на Ауербах, кухнята на вещицата) се преплитат с трагични събития (смъртта на Маргарита, Филимон и Бавкис). Любовта на Фауст и Елена е написана в идилични тонове. Финалната част на трагедията е близка до операта и т.н.

Буржоазната литературна критика се стреми да представи Гьоте като самотен олимпийски полубог, откъснат от националната почва и безстрастно гледащ на света. Всъщност поетът е тясно свързан с живота и иска да отговори с творчеството си на наболелите проблеми на времето. Гьоте е враг на всеки застой, той е борец за прогрес. Той изразява свободолюбиви и хуманистични идеи с такава художествена сила, че неговата поезия е нов етап в художественото развитие не само на Германия, но и на цялото човечество.

Гьоте става известен в Русия още през 18 век. През 19 век всички негови основни произведения са преведени на руски език. Гьоте е превеждан от Жуковски, Тютчев, Лермонтов, А.К.Толстой, Ап. Майков, Полонски и други, принадлежи на Холодковски. В. Г. Белински е дълбок интерпретатор на творчеството на поета.

Призивите на Гьоте за обновление на живота се оказаха в унисон със съветския народ. Творбите на великия поет в нови преводи (Брюсов, Блок, Пастернак, Левик, Заболоцки и др.) са издадени в милионни тиражи у нас.

На всички етапи от духовното си развитие Гьоте се проявява като борец за прогрес, мислител, който вярва в човешкия ум, във високото предназначение на човека. Във Фауст той вижда смисъла на историческото съществуване на личността в борбата за свободата на народа, в обществено полезния труд в полза на човечеството. Тези особености на творчеството му Гьоте са скъпи на съветския народ.

Бележки

1 Маркс К. и Енгелс Ф. Съч. Изд. 2, том 4, стр. 232-233.

2. Лудвиг Е. Гьоте. М., 1965, стр. 39.

3 “Ксения” (гръцки) - подаръци за гости.

4. Екерман И.П. Разговори с Гьоте през последните години от живота му. М. - Л., 1934, с. 234.

5. Диван (перс.) - стихосбирка, сборник с песни.

6. Хайне Хайнрих. Поли. колекция оп. в 12 тома, кн. 7. М.-Л., 1936, с. 203.

7. Виж: Маркс К. и Енгелс Ф. Съч. Изд. 2, т. 41, с. 15.

През 1775 г. по покана на Карл Август, бъдещият велик херцог на Сакс-Ваймар и Айзенах, Гьоте се премества във Ваймар. От 1779 г. е частен съветник, от 1782 г. - президент, през същата година е издигнат в благородничество. Всъщност художественото творчество за Гьоте по това време избледнява на заден план: едновременно с административните и икономическите дейности във Ваймар, Гьоте се занимава с естествени науки: обхватът му на интереси включва зоология и ботаника [„Метаморфоза на растенията“ („Die Metamorphose der“ Pflanzen”, 1790)], остеоология и анатомия (през 1786 г. Гьоте открива премаксиларната кост при хората), оптика и теория на цвета (“Beiträge zur Optik”, 1791-92; “Zur Farbenlehre”, Bd 1-2, 1810), метеорология, геология и минералогия. Идеята за света като жива цялост се разкрива в такива концепции на натурфилософията на Гьоте като „морфология“ [терминът, който той въведе за първи път, за да обозначи изучаването на формата (гещалт), формирането и трансформацията („метаморфозата“) на органичните тела, растения и животни], „протофеномен“ „[същността на цял клас подобни явления, открити във външния вид на конкретно нещо (например „растения-прародители“)], „полярност“ (динамичното единство на противоположни сили в тяхната взаимозависимост). Разглеждането на натурфилософски проблеми доведе до промени в лириката му: в стихотворенията „Зимно пътуване до Харц“ („Harzreise im Winter“, 1777), „Божественото“ („Das Göttliche“, 1782), „Илменау“ („Ilmenau“ ”, 1783), две „Нощни песни на скитника” (1776, 1780), субективният принцип отстъпва място на космическото усещане за подчинението на човека на природата. Тайнствената магия на природата е прославена от Гьоте в известните балади „Рибарят“ („Der Fischer“, 1778) и „Горският цар“ („Erlkönig“, 1782).

Уморен от трудните отношения във ваймарския двор, Гьоте тайно заминава на пътуване до Италия на 3 септември 1786 г. Впечатленията от това пътуване са в основата на естетиката на ваймарския класицизъм; те са отразени и в „Римските елегии“ („Römische Elegien“, публикувани през 1795 г.), вдъхновени от любовната лирика на древноримски поети (Катул, Тибул, Проперций, Овидий) и свързани с Кристиана Вулпий, която Гьоте среща на своя завръща се от Италия през 1788 г. (става съпруга на Гьоте през 1806 г.). През 1788 г. е завършена и публикувана трагедията „Егмонт“; през 1790 г. е публикувана драмата „Торквато Тасо“, която, подобно на трагедията „Ифигения на Телец“, 1787 г., е ясна индикация за призива на Гьоте към идеала „красиво“. човечеството.” Второто италианско пътуване (1790) донесе разочарование, което се проявява в ироничните и полемични „Венециански епиграми“ („Venezianischen Epigramme“, 1796). Френската революция първоначално се възприема от Гьоте в комичен дух [комедията „Голямото яке“ („Der Groß-Cophta“), 1792 г.; „Гражданин генерал“ („Der Bürgergeneral“), „Бунтовници“ („Die Aufgeregten“), и двете 1793]. В поетичния епос "Херман и Доротея" ("Hermann und Dorothea", 1797) Гьоте съчетава идилични картини от селския живот с изображение на драматичната съдба на емигрантите. Величието на революцията като събитие, което открива нов период в световната история, е осъзнато от Гьоте по време на военната кампания във Франция през 1792-93 г. Гьоте записва мислите си за френската кампания в автобиографичните си есета „Campagne in Frankreich 1792“ и „Обсадата на Майнц“ („Belagerung von Mainz“, и двете 1822). През 1794 г. Гьоте получава покана от Ф. Шилер да участва в новото списание „Die Horen“, което води до плодотворно приятелство между двамата поети. През същата година е публикуван сатиричният животински епос „Reineke Fuchs“. През 1794-95 г. Орах публикува роман в разкази „Разговори на немски емигранти“ („Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten“), базиран главно на обработката на традиционни европейски сюжети на разказа.

В романа „Wilhelm Meisters Lehrjahren“ („Wilhelm Meisters Lehrjahren“, публикуван през 1795-96 г.), който предизвика разгорещена дискусия (с участието на Ф. Шилер, К. В. фон Хумболт, К. Г. Кернер, Ф. Шлегел, Новалис, Жан Павел) е даден класически пример за немския „възпитателен роман“, пресъздаващ историята на социалното и морално развитие на индивида. През 1797 г. Гьоте и Шилер публикуват язвителния Ксениен, пример за литературната полемика на Ваймарския класицизъм. През 1797 г. Гьоте пише и публикува редица световноизвестни балади: „Ловецът на съкровища“ („Der Schatzgräber“), „Чиракът на магьосника“ („Der Zauberlehrling“), „Коринтската булка“ („Die Braut von Korinth“ “), „Бог и Баядерка“ („Der Gott und die Bajadere“). Следвайки примера на Шилер, Гьоте издава списанията „Пропилеи“ („Propyläen“, 1798-1800) и „За изкуството и античността“ („Über Kunst und Alterthum“, 1816-28), от 1804 г. - „Общата литература на Йена“ Вестник” (“Jenaische Allgemeine Literaturzeitung”).

През 1808 г. Гьоте участва в Ерфуртския конгрес и разговаря с Наполеон I. В същото време, въпреки неблагоприятните външни обстоятелства (военновременните трудности, причинени от нахлуването на Наполеон в Германия), е завършена първата част от трагедията „Фауст“ (публикувана в 1808), романът „Селективен афинитет“ („Die Wahlverwandtschaften“, Bd 1-2, публикуван през 1809 г.); Започва автобиографичната творба „Поезия и истина”. От моя живот” („Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben”, Bd 1-4, публикувана през 1811-33 г.). В „Селективни афинитети“ Гьоте дава нова, символична интерпретация на проблема за брака и отношенията между половете: фин психологически анализ е засенчен от аналогии от химическата наука. „Поезия и истина“ обхваща ранния живот на Гьоте (преди да се премести във Ваймар), като оценява критично субективизма и бунта на Sturm und Drang. От 1813 г. Гьоте работи върху ново автобиографично произведение - „Италианското пътешествие“ („Die Italienische Reise“, Bd 1-3, публикувано през 1816-29 г.), в центъра на което е идеята за „Прераждането“ на Гьоте, осъзнаването на себе си като художник, художник и писател. От 1814 до 1819 г. Гьоте, вдъхновен от Хафиз в превода на Й. фон Хамер и любовта си към Мариан фон Вилемер, създава поетичния цикъл „Западен диван“ („West-östlicher Divan“, публикуван през 1819 г.), придружаващ то със забележки и коментари („Noten und Abhandlungen zu besserem Verständnis des West-östlichen Divans“, 1819). Ориенталската тема, до голяма степен идваща от романтиците, е интерпретирана от Гьоте в духа на обединяване на културите на Запада и Изтока. Не по-малко важен е автобиографичният мотив за влюбената поетеса, която добива втора младост (образите на Хатем и Зюлейка). Идиличният, патриархален Изток – „земята на любовта, виното и песента” („Хиджра”) – се явява у Гьоте като живо, хармонично единство на любов, поезия и религия. От 1816 г. Гьоте се връща към работата по Фауст (2-ра част). През 1823 г. любовта към Улрике фон Левецов води до създаването на „Мариенбадска елегия“ („Elegie von Marienbad“, 1823) - шедьовър на късната лирика на Гьоте, който като цяло гравитира към натурфилософската абстракция, ирония и дидактика [„Първи глаголи. Учението на орфиците“ („Urworte. Orphisch“, издадена през 1820 г.); „Дорнбургски стихотворения“ („Dornburger Gedichte“, 1828, публикувано посмъртно през 1833 г.)]; показва тенденция към циклизация [“Chinesisch-deutsche Jahres- und Tageseiten”, 1827, публикувана през 1830 г.]. През 1829 г. е публикуван романът „Скитащите години на Вилхелм Майстер“ („Wilhelm Meisters Wanderahren, oder Die Entsagenden“), в който са тясно преплетени най-важните теми за Гьоте: практическа колективна дейност в полза на обществото, скитане, отказ от субективни желания и стремежи, които съпътстват процеса на активно образование, духовно израстване на индивида. Публицистиката на късния Гьоте се отличава с изключителна широта на интереси: той реагира на основните събития от литературния живот на Европа, кореспондира с водещи европейски списания, интересува се от различни национални литератури, високо оценява творчеството на Дж. Байрон, Т. , Карлайл, Ф. Р. дьо Шатобриан, В. Юго, П. Мериме, А. Манцони, В. А. Жуковски и др. Интензивните литературни контакти на зрелия и късния Гьоте го доведоха до формирането на концепцията за световната литература като единна „кръвоносна система“. ” на съвременната култура. Идеята на Гьоте за световната литература е свързана с неговата концепция за класическо-романтичен синтез, който той разбира като спор и диалог между два вида творчество. Като цяло, не приемайки романтизма като тенденциозно, маниерно, „болно“ изкуство, Гьоте дължи на романтиците не само интереса си към Изтока, но и страстта си към средновековното немско изкуство и архитектура (сътрудничество през 1810 г. с колекционера и писател С. Боасерет).

През 1831 г. Гьоте завършва втората част на Фауст, създавайки едно от най-значимите произведения на световната литература. Гьоте възприема известната история за магьосник и магьосник през призмата на народните книги от 16-17 век и пиесите за куклен театър, променяйки тълкуването на централния герой под влияние на Просвещението: Гьотевият Фауст е оправдан от безусловната воля за творчество. В цялата трагедия действащият Фауст е обслужван от демоничните, магически сили на природата, въплътени във фигурата на Мефистофел, който със своето отричане и скептицизъм е призован да смущава и насърчава Фауст към нови постижения и себенадмогване. Композиционно трагедията се състои от „Посвещение“, „Театрално въведение“, „Пролог в рая“ и две части. Първата, готическо-средновековна, част от трагедията включва две основни сюжетни линии: историята на Фауст като учен (мотиви за недоволство от схоластичното средновековно обучение, търсене на нова житейска мъдрост; сатира върху филистерите от науката в образа на Вагнер) и любовната история на Фауст и Гретхен (мотиви за сблъсъка с традиционния морал, потапяне в света на елементарните инстинкти, търсене на „вечно женското”). Втората част на трагедията, състояща се от пет действия, отвежда героите в необятността на световната история, позволявайки на Фауст, с помощта на Мефистофел, да реализира дръзките си мисли. Бракът с Елена - символично отражение на идеята за класически-романтичен синтез - завършва трагично: синът на Елена и Фауст, Еуфорион (в него могат да се видят чертите на Байрон), Елена напуска Фауст, връщайки се към непостижимото свят на класическия, древен идеал. В действие 5 Фауст, получил като подарък от императора парче земя на морския бряг, се стреми да реализира идеала за „свободен труд на свободна земя“, като същевременно обрича патриархално-идиличната двойка Филимон и Бавкида на смърт. Заслепен от грижи, Фауст продължава да ръководи строителните работи докрай; финалната сцена представя позора на Мефистофел и триумфа на Фауст, който е тълкуван по различни начини: като проява на Божествената благодат, триумф на „вечно женското”, „всеобщо спасение” в духа на теологичната концепция на Ориген, или като доказателство за творческия провал на автора.

Произведенията на Гьоте са преведени в Русия от 1780 г. („Клавиш“ в превод на О. П. Козодавлев). Сред преводачите на Гьоте са В. А. Жуковски, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, К. С. Аксаков, Н. П. Огарев, А. А. Фет, А. К. Толстой, К. Д. Балмонт, И. Ф. Аненски, Вяч. И. Иванов, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин, С. М. Пастернак, Н. А. Заболоцкий, Д. С. Самойлов и др. 1-ва част - 1949 г., 2-ра част - 1952 г.); преведена е и от А. А. Фет (1882-83) и В. Я. Брюсов (1919-20).

Произведения: Werke. Ваймар, 1887-1919. Bd 1-133; колекция очерк на М.; Л., 1932-1949. Т. 1-13; Die Schriften zur Naturwissenschaft. Ваймар, 1947-2005. Абт. 1. Bd 1-11. Абт. 2. Bd 1-10; Избрани философски произведения. М., 1964; За изкуството. М., 1975; колекция очерк М., 1975-1980. Т. 1-10; Sämtliche Werke. Briefe, Tagebücher und Gespräche. Фр./М., 1987-1999. Абт. 1. Bd 1-27. Абт. 2. Bd 1-12; Диван запад-изток. М., 1988; Кореспонденция: В 2 т. М., 1988.

Лит.: Гундолф Ф. Гьоте. V., 1916. N. Y., 1971; Зимел Г. Гьоте. М., 1928; Дурилин С.Н. Руски писатели с Гьоте във Ваймар // Литературно наследство. М., 1932. Бр. 4/6; Strich F. Goethe und die Weltliteratur. Берн, 1954; Шпрангер Е. Гьоте. Seine geistige Welt. Тюб., 1967; Канаев И. Гьоте като естествен учен. Л., 1970; ЩайгерЕ. Гьоте. 6. Aufl. З., 1970-1981. Bd 1-3; Keller W. Goethes dichterische Bildlichkeit. Münch., 1972; Манделков К. Р. Гьоте в Германия. Rezeptionsgeschichte eines Klassikers. Münch., 1980-1989. Bd 1-2; Жирмунский В. М. Гьоте в руската литература. Л., 1982; Свасян К. А. Философският мироглед на Гьоте. Er., 1983; Михайлов А. В. Гьоте и отраженията на античността в немската култура на границата на 18-19 век. // Контекст-1983. М., 1984; Бахтин М. М. Време и пространство в произведенията на Гьоте // Бахтин М. М. Естетика на словесното творчество. М., 1986; Екерман И.П. Разговори с Гьоте през последните години от живота му. М., 1986; Вилпърт Г. фон. Гьоте-Лексикон. Щутг., 1998; Данилевски Р. Ю. Пушкин и Гьоте. Санкт Петербург, 1999; Лагутина И. Н. Символичната реалност на Гьоте. М., 2000; Тураев С.В. Гьоте и неговите съвременници. М., 2002; Гьоте-Наръчник. Щутг.; Ваймар, 2004. Bd 1-5; Якушева Г.В. Фауст в изкушенията на 20 век. М., 2005; Zhitomirskaya 3. V. I. V. Goethe: Библиографски указател на руски преводи и критична литература на руски език. 1780-1971. М., 1972.

На 28 август 1749 г. във Франкфурт на Майн е роден Йохан Волфганг фон Гьоте, немски поет, мислител и естествен учен. Изключителен представител на Просвещението в Германия, един от основоположниците на немската литература от ново време, многостранен учен.

Син на императорски съветник, образован бюргер, Гьоте учи в Лайпциг (1765-1768) и Страсбург (1770-1771), посещава лекции по право и много други неща. научни дисциплини, включително лекарства. В Страсбург Гьоте се запознава с Й. Г. Хердер и става участник в движението Sturm and Drang. През 1775 г. той идва във Ваймар по покана на херцог Карл Август. Пренебрегвайки мнението на съда, Гьоте сключва граждански брак с работничка в цветарска работилница Кристиане Вулпиус. Той приема Великата френска революция сдържано, но през септември 1792 г., в битката при Валми, той гениално определя световно-историческото значение на победата на революционните войски на Франция: „От този ден и от това място започва нова ера. световна история" Приятелството на Гьоте с Шилер (от 1794 г.) е важно. Във Ваймар Гьоте ръководи театъра, който основава през 1791 г.

Ранните поетични творби на Гьоте (1767-1769) гравитират към традициите на анакреонтичната лирика. Гьоте публикува първата си стихосбирка през 1769 г. Нов период от неговото творчество започва през 1770 г. Лириката на Гьоте от периода на Sturm und Drang е една от най-ярките страници в историята на немската поезия. Лирическият герой на Гьоте се появява като въплъщение на природата или в органично сливане с нея („Пътешественикът“, 1772; „Песента на Мохамед“, 1774). Той се обръща към митологични образи, интерпретирайки ги в бунтарски дух („Песен на поклонник в бурята“, 1771-1772; монолог на Прометей от незавършена драма, 1773).

Историческата драма "Götz von Berlichingen" (1773) отразява събитията в навечерието на Селската война от 16 век, звучи сурово напомняне за княжеската тирания и трагедията на разпокъсаната страна. В романа „Тъгата на младия Вертер“ (1774) Гьоте, използвайки формата на сантиментален роман в писма, предава драматичните лични преживявания на героя и в същото време създава картина на германската реалност. В драмата „Егмонт“ (1788), започнала още преди преместването във Ваймар и свързана с идеите на „Буря и натиск“, центърът на събитията е конфликтът между чуждите потисници и народа, чиято съпротива е потисната, но не и сломена ; Финалът на драмата звучи като призив за борба за свобода.

Десетилетието 1776-1785 г. е преходен период в творческото развитие на Гьоте. Реакцията на индивидуалистичния бунт определя мисълта на Гьоте за необходимостта от самоограничение на индивида („Границите на човечеството“, 1778-1781; „Илменау“, 1783). Въпреки това, верен на героичните заповеди на хуманизма, Гьоте твърди, че човекът е способен на творческа дързост („Божественото“, 1782). Това е непоследователността на светогледа на Гьоте. Поетът не може напълно да избегне потискащото влияние на изостаналите обществени отношения. В края на 80-те години на XVIII в. концепцията за т.нар. Ваймарски класицизъм - специална версия на европейското и немското просвещение. В идеята за хармония, възприета от Гьоте от И. Винкелман и развита от Гьоте и Шилер, утвърждаването на идеала за хармонична личност се съчетава с програма за постепенни реформи, идеите за борба се заменят с идеята за ​​образование, което в крайна сметка означаваше помирение със съществуващия ред (драма „Торквато Тасо“, 1780 -1789, изд. 1790).

Езическо-материалистичното възприемане на античната култура е най-ясно изразено в „Римските елегии“ (1790), възхваляващи плътските радости. По-късно, в баладата „Коринтската невеста“ (1797 г.), Гьоте противопоставя това жизнеутвърждаващо езичество на аскетичната религия на християнството. Трагедията „Ифигения в Таврида“ (1779-1786, публикувана през 1787 г.) е написана върху сюжета на древногръцки мит, идеята на трагедията е победата на човечеството над варварството.

Великата френска революция е пряко отразена във „Венецианските епиграми“ (1790 г., публикувана 1796 г.), в драмата „Гражданин генерал“ (публикувана 1793 г.) и разказа „Разговори на немски емигранти“ (1794-1795 г.). Гьоте не приема революционното насилие, но в същото време признава неизбежността на социалното преустройство. През тези години той написва сатиричната поема „Reinecke-Fox“ (1793), изобличаваща феодалната тирания. В поемата „Херман и Доротея“ (1797), написана в хекзаметър, близка до идилията по жанр, Гьоте противопоставя тихия патриархален начин на живот в германската пустош с „безпрецедентното движение“, което се разгръща отвъд Рейн. Най-голямото произведение на Гьоте от 90-те години е романът „Годините на изследване на Вилхелм Майстер“ (1793-1796, публикуван 1795-1796). Сценичните увлечения на героя се появяват като младежка заблуда, в края на романа той вижда своята задача в практическата стопанска дейност.

Всъщност това означаваше помирение с изостаналата германска действителност. Яркостта на реалистичните ежедневни сцени и колоритните образи са съчетани в романа на Гьоте с пресилен мистериозен край, изображения на мистериозни фигури и др. Автобиографичната книга „Поезия и истина от моя живот“ (част 1-4. Изд. 1811- 1833) обхваща ранния период от живота на Гьоте, преди да се премести във Ваймар, и критично оценява бунта на Sturm und Drang. „Италианското пътешествие“ (томове 1-3, публикувани 1816-1829) е прекрасен художествен документ на епохата. В семейния роман „Избирателна близост” (изд. 1809 г.) Гьоте поставя въпроса за свободата на чувствата, но под знака на отказ и вярност към семейните устои.

Романът „Годините на скитанията на Вилхелм Майстер“ (част 1-3, 1821-1829), вече до голяма степен свързан с традицията на немския романтичен роман, е забележителен с идеята за колективен труд, въплътен като наивна утопия на занаятчийска общност. Интересът към Изтока, характерен за романтизма, е отразен в цикъла „Западно-източен диван“ (1814-1819, публикуван през 1819 г.), вдъхновен от персийската поезия. В журналистиката от последните години Гьоте, отхвърляйки тевтонизма и мистичните страни на немския романтизъм, приветства колекцията от народни песни на Л. И. Арним и К. Брентано „Вълшебният рог на момчето“ (1806-1808) и високо оценява романтизма на Байрон. В полемика срещу националистическите тенденции, развили се в Германия по време и след Наполеоновите войни, Гьоте излага идеята за „световна литература“, без да споделя скептицизма на Хегел в оценката на бъдещето на изкуството.

Трагедията "Фауст" (част 1 - 1808, част 2 - 1825-1831) обобщава развитието на цялата европейска образователна мисъл на 18 век и предусеща проблемите на 19 век. При обработката на сюжета Гьоте се опира на народната книга за Фауст (1587), както и на куклената драма. Образът на Фауст въплъщава вярата в безграничните възможности на човека. Любознателният ум и дързостта на Фауст са противопоставени на безплодните усилия на сухия педант Вагнер, откъснал се от живота и хората. В процеса на търсене Фауст, преодолявайки съзерцанието на немската социална мисъл, поставя действието като основа на битието. Произведенията на Гьоте отразяват блестящите прозрения на диалектиката (монологът на духа на земята, противоречивите стремежи на самия Фауст). При Гьоте е премахнато метафизичното противопоставяне на доброто и злото. Отричането и скептицизмът, въплътени в образа на Мефистофел, се превръщат в движещата сила, която помага на Фауст в търсенето на истината. Пътят към сътворението минава през разрушението - това е заключението, до което според Чернишевски стига Гьоте, обобщавайки историческия опит на своята епоха. Историята на Гретхен се превръща във важна връзка в процеса на търсенето на Фауст.

Трагичната ситуация възниква в резултат на неразрешимото противоречие между идеала за естествена личност, каквато изглежда Маргарита пред Фауст, и реалния облик на ограничено момиче от буржоазна среда. В същото време Маргарита е жертва на социалните предразсъдъци и догматизма на църковния морал. В стремежа си да утвърди хуманистичния идеал Фауст се обръща към античността. Бракът на Фауст и Елена е символ на единството на две епохи. Но това единство е само илюзия – Елена изчезва, а синът им умира. Резултатът от търсенето на Фауст е убеждението, че идеалът трябва да бъде реализиран на реалната земя. В същото време Гьоте вече разбира, че новото, буржоазно общество, което се създава върху руините на феодална Европа, далеч не е идеално. Изправен пред сложния набор от проблеми на 19 век, Гьоте запазва своя просвещенски оптимизъм, но го насочва към бъдещите поколения, когато свободният труд на свободна земя стане възможен. В името на това светло бъдеще човек трябва да действа и да се бори. „Само онзи е достоен за живот и свобода, Който всеки ден отива на бой за тях!“ - това е крайният извод, произтичащ от оптимистичната трагедия на Гьоте.

Смъртта на Гьоте, според Г. Хайне, бележи края на "художествения период" в немската литература (концепция, която означава, че тогава интересите на изкуството надделяват над социално-политическите).

Биография на Йохан Гьоте, немски поет, политик, ученият не спира да учудва със своята многостранност.

Този велик син на Германия е роден на 28 август 1749 г. във Франкфурт на Майн в богато буржоазно семейство. Баща му, адвокат, заемал длъжността императорски съветник и въпреки натоварения си график, посветен на внимателно вниманиеотглеждане на деца, получили добро домашно образование.

От ранно детство Йохан чете много и става редовен посетител на голямата библиотека на баща си. Книгите вълнуваха въображението и оформяха душата на детето, събуждайки интерес към литературното творчество. На осемгодишна възраст пише първите си стихотворения и пиеси за домашен куклен театър.

На 16-годишна възраст младият Гьоте започва да учи право в университета в Лайпциг. По това време той се влюбва за първи път и това става причина за създаването на стихосбирката „Анет“ (1767).

Сериозно заболяване през 1768 г. почти сложи край на биографията на Йохан Гьоте, принуждавайки младия мъж да напусне обучението си в университета, което той успя да продължи едва през 1770 г. в Страсбург. Тук, наред с придобиването на юридически знания, той изучава природни науки и медицина.

След като завършва обучението си през 1772 г., Йохан се премества във Вецлар, където работи като практикуващ адвокат. През този период от живота си писателят среща нова любов. Чувството, което Гьоте изпитва, е отразено в романа „Скръбта на младия Вертер“ (1774), който донася на автора световна слава. Момичето, към което Гьоте се интересува, е годеницата на неговия приятел, което е причината за напускането му от Вецлар.

През 1775 г. Йохан Гьоте получава предложение от своя близък приятел принц Карл Август да постъпи на държавна служба. Той се съгласява и се установява във Ваймар. Известният писател и поет, притежаващ широки правомощия, контролираше финансите, състоянието на пътищата и образованието. За успехите си в тази област Гьоте е издигнат в благороднически ранг през 1782 г., а през 1815 г. става първи министър в правителството на Карл Август. 1791 г. бе белязана от откриването на театър в града, което се случи с прякото участие на писателя.

Въпреки многобройните си романи, Йохан Волфганг Гьоте се жени едва на 57-годишна възраст; неговата избраница е просто момиче, Кристина Вулпиус, която изкарва прехраната си в работилница за производство на цветя. Бракът е граждански и е сключен въпреки негативното отношение на съда към него.

Литературният дар на Гьоте се проявява в големи количествапроизведения, написани от него, които включват стихове, поеми, романи, разкази, драми. Името на този писател е неразривно свързано с Фауст, който той замисля през 1770 г. и реализира много по-късно. Първата част на трагедията е публикувана през 1808 г., втората датира от 1833 г.

В различни години от живота на Гьоте са публикувани негови трудове за изследвания в областта на естествените науки, в оптиката и акустиката (клонове на физиката), в геологията, минералогията... През 1826 г. Гьоте е избран за почетен член на Академията на науките в Санкт Петербург.

Биографията на Йохан Волфганг Гьоте завършва с датата 22 март 1832 г., този ден става последният в живота на изключителен човек, починал във Ваймар.