Naslov rada: Čas književnosti u 10. razredu „Osobine jezika M.Yu.Lermontova

(na primjeru proučavanja pjesme “Demon”).”

Autor: Varentsova Svetlana Aleksandrovna
Mjesto rada: Državna državna obrazovna ustanova Nižnji Novgorod regionalni specijalni (popravni) opšteobrazovni internat III-IV tipa Resursni centar za obrazovanje djece na daljinu
Tema lekcije:„Osobine jezika M.Yu Lermontova (na primjeru proučavanja pjesme „Demon“).“
Target lekcija: istražiti karakteristike jezika M.Yu. Lermontov na primjeru proučavanja pjesme "Demon".

Zadaci:

- obrazovanje uočavanje funkcionisanja figurativnih i izražajnih sredstava u otkrivanju glavnih slika pesme, tumačenje umetničkog teksta pesme -; razvoj verbalno-logičko mišljenje (sposobnost analize, sinteze, klasifikacije, povlačenja analogija) pri radu na tekstu, pamćenju, mašti, govoru, komunikacijskim vještinama učenika;

-vaspitanje duhovnih i moralnih kvaliteta pojedinca.
Preliminarni zadatak za studente.

Rad je organizovan u 3 grupe: 1. grupa pronalazi u pesmi epitete, aplikacije, poređenja koja karakterišu Demon, donosi zaključke o njihovoj ulozi u radu.

Grupa 2 u pjesmi pronalazi epitete, aplikacije, poređenja, crteže Tamarin imidž

Grupa 3 - pronalazi u pjesmi epitete, primjene, poređenja koja stvaraju slika anđela, donosi zaključke o njihovoj ulozi u radu,

Individualni zadatak student: pripremiti izvještaj o istoriji stvaranja pjesme M.Yu Lermontova "Demon".
Org moment.

Ažuriranje znanja.

Svaki pjesnik ili pisac stvara svoj jedinstveni stil, koristeći izražajne mogućnosti jezika. Nastavljajući proučavanje rada M.Yu. Lermontova, analizirat ćemo pjesmu „Demon“, uočit ćemo kako figurativna i ekspresivna sredstva jezika funkcioniraju u pjesnikovom tekstu: poređenja, epiteti, personifikacije.

Razgovor.

Zašto mislite da je M.Yu. Koristi li Lermontov razne trope kada stvara poetski tekst?

(M.Yu. Lermontov bira puteve stvaranja slika, izražavanja autorove ideje, uz pomoć izražajnih sredstava jezika crta slike prirode, pokazuje unutrašnji svijet likova i izražava svoj pogled na svijet).

Pokušajmo dokazati vaše pretpostavke pozivajući se na tekst pjesme. Svako delo ima istoriju stvaranja, proučavanjem koje možete razumeti poziciju autora, motive koji su ga naveli da napiše delo, njegove stavove o aktuelnim događajima. Poslušajmo poruku o istoriji nastanka pesme .

Poruka student o istoriji nastanka pesme “Demon”.

M.Yu Lermontov je počeo da piše pesmu „Demon“ sa 14 godina, dok je boravio u internatu.

Petnaestogodišnji pesnik je 1829. godine napisao lirsku pesmu „Demon moj“, koja zajedno sa pesmom „Demon“ započetom iste godine otvara „demonsku“ temu u njegovom delu. Ima razloga da se veruje da je Ljermontov ovu pesmu napisao pod uticajem Puškinovog „Demona“, koji je objavljen pod naslovom „Moj demon“ 1824. Prema samom Puškinu, u svom „Demonu“ je želeo da personifikuje „duh poricanja ili sumnje“ i njegov uticaj „na moral našeg veka“. U Ljermontovoj ranoj pesmi postoji Puškinovo poistovećivanje demonskih i skeptičkih, kritičkih principa, ali je u isto vreme ovde već ocrtan njegov sopstveni ugao gledanja zlog genija. „Demonski“ duh nije bio sličan Puškinu. Puškinov "zli genije" je lišen svijetlih, pozitivnih strana. U Lermontovu je slika Demona od samog početka obojena privlačnijim bojama, poetiziranija. Godine 1831. pjesnik je stvorio novo izdanje pjesme "Moj demon", značajno revidiranu i proširenu, u kojoj slika ovog junaka dobiva izrazite crte Lermontovljeve originalnosti i originalnosti. Njegov Demon nije samo „zbir zala“, „van ljubavi i žaljenja“, već i hrabra, ponosna priroda, koja prezire „beznačajne, hladne priče o svetlosti“. Sa pojavom demona Lermontov povezuje trenutke uvida i „predosećanja blaženstva“ u životu lirskog junaka:

I osvetliće mi um

Zraka divne vatre;

Pokazuje sliku savršenstva

I odjednom će biti oduzeto zauvijek.

I s obzirom na predosjećaj blaženstva,

Nikada mi ne daju sreću.

Ako "duh sumnje ili poricanja" zbuni Puškinovog lirskog junaka, izbaci ga iz uobičajene kole, unese nesklad u njegov vedar stav, onda je Ljermontovljev lirski junak po prirodi blizak Demonu, srodne su duše i zauvijek su povezane:

I ponosni demon neće zaostajati,

Dokle god sam ziv, od mene...

U pesmi „Ja nisam za anđele i nebo“ (1831), Ljermontov se direktno upoređuje sa zlim duhom:

Kao moj demon, ja sam izabranik zla,

Kao demon, sa ponosnom dušom,

Ja sam bezbrižna lutalica među ljudima,

Stranac u svetu i nebu.

U romantičnoj poemi "Demon" glavne karakteristike "demonskog" junaka Lermontovljeve lirike našle su svoj daljnji razvoj i najpotpunije umjetničko oličenje. Godine 1829 Zaplet je već bio zacrtan, čiji je glavni sadržaj bila borba demona sa anđelom zaljubljenim u smrtnicu. Ovaj prvi nacrt sadržavao je 92 stiha i prozni sažetak sadržaja. U narednih 10 godina nastalo je još 7 izdanja pjesme, koja se međusobno razlikuju i po zapletu i po stepenu poetske vještine. Uprkos brojnim izmjenama, prvi red (“Tužni demon je duh izgnanstva”), koji se pojavio 1829. godine, sačuvan je u posljednjoj, 8. verziji. Osnova radnje ostaje mit o palom anđelu koji se pobunio protiv Boga.

Godine 1837 pjesnik je prognan na Kavkaz, da služi u aktivnoj vojsci. U odnosu na planinske narode pojavile su se beleške zrele procene, ali je ostalo divljenje i fascinacija prirodom i običajima Kavkaza. Obojili su poetski narativ, lik lirskog junaka, uzvišene tonove, tim pre što se utisak nadovezao na interesovanje za romantizam, na želju da se junak okarakteriše kao izuzetna ličnost. Mnogi istraživači otkrivaju "preke" Demona među likovima kavkaskih legendi.

Ovo je jedna od njegovih najomiljenijih pjesama. U konačnoj verziji iz 1839. imamo potpuno formiranu, određenu sliku.
Rad sa tekstom u grupama.

Okrenimo se tekstu pjesme. Koja sredstva izražavanja koristi M.Yu. Lermontov, stvarajući slike "Demona", Anđela, Tamare?
Zadatak razredu dok učenici govore.

Popunite tabelu „Funkcionisanje epiteta u pesmi M.Yu. Lermontovljev "Demon" s primjerima iz teksta, izvucite zaključke.

Grupa 1 - slika demona.

Lermontovljev demon je „tužan“, „dugo odbačen“, „duh izgnanstva“, sa „nemom dušom“, „izbledelim očima“, „zlim duhom“, „očajanjem“.

Epiteti ne samo da dodaju slikovitost riječima i naglašavaju karakter glavnog lika, već i uz pomoć ovog izražajnog sredstva pjesnik prenosi emocije, osjećaje književnih likova i njihov odnos prema drugim likovima. Dakle, za Tamaru je Demon „zao duh“, „podmukli prijatelj“.

Slika demona obojena je tamnim bojama:

Ponovo se pojavila zla volja
I otrov podmuklih,crna doom

U trenutku sučeljavanja anđela i demona napasnika mijenja se autorov stav prema glavnom liku, a ujedno i percepcija čitaoca o njemu. „Nemirni duh, opaki duh“, obraća mu se anđeo, ne verujući u oživljavanje nebeskog izgnanstva i želeći da spase Tamarinu dušu.

Semantički naglasak pada na definicije i na Lermontovljeva poređenja.

Ne znajući trenutnu radost,
Zivim iznad mora i izmedju planina,
Poput meteora koji migrira,
Kao pustinjski vjetar stepe! – Demon karakteriše sebe.

Demon je poražen, na kraju pesme je poražen, odbačen, ali i dalje ponosan i nepokolebljiv u svojim mislima:

Zatim preko plavih dubina
Duh ponosa i odbačenosti
Bez gola je jurio brzinom;
Ali bez pokajanja, bez osvete
Nije pokazao strogo lice.

Grupa 2 – slika anđela.

Antiteza Demona u pjesmi je Anđeo, a M.Yu Lermontov, uz pomoć epiteta, naglašava antagonizam slika: „mirni anđeo“, „laka krila“, „iza bijelih ramena“, „tužni pogled. ”, recipročna poređenja („Čist kao moj anđeo”) naglašava autorov stav prema junaku.
Pjesnik, suprotstavljajući anđela demonu, opet, uz pomoć epiteta, naglašava čistoću misli „sina bezgrešnog raja“,

Poslaniče raja, gentle angel,
u dimljenoj odeći,snežno belo …
Grupa 3 - slika Tamare.

Za razliku od glavnog lika, Tamara je naslikana svijetlim, čistim tonovima:

Epiteti i poređenja pomažu da se izrazi stav autora, a ujedno i čitaoca, prema heroini:

Kao zvijezde mračne daljine,
Oči časne sestre su blistale;
Ona ljiljan ruka,
Bijeli kao jutarnji oblaci,
Odvojeno na crnoj haljini.

U odnosu na junakinju koristi se epitet "božanska", koji ne samo da karakterizira njen šarmantan izgled, već i kontrastira princezu s glavnim likom, protjeranim iz raja.
Konsolidacija znanja.

Provjera rezultata zapažanja teksta, prikazanih u tabeli „Funkcioniranje epiteta u pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon".
Slika demona (izražajno sredstvo)

Slika anđela (izražajno sredstvo)

Slika Tamare (izražajno sredstvo)

tužan

ljiljana ruka

davno izopćenik

U zadimljenoj snježno bijeloj odjeći

Bijeli kao jutarnji oblaci

duh izgnanstva
mokar pogled

sa glupom dušom
božanstveno

sa izbledelim očima

bleak

poražen

Zaključci:

Demon se u pesmi pojavljuje kao duh izgnanstva, koji leti nad grešnom zemljom, nemoćan da se otrgne od nje i približi nebu. Bio je protjeran iz raja, izbačen iz raja i zbog toga tužan. On sije zlo, ali mu ono ne donosi zadovoljstvo. Sve što vidi izaziva ili hladnu zavist ili prezir i mržnju. Sve mu je bilo dosadno. Ali on je ponosan, nije u stanju da posluša volju drugih, pokušava da savlada sebe...

U pjesmi „Demon“ kontradikcije, odnosno kontrasti, izraz su osobenosti sukoba cjelokupnog djela, a radnji dodaju dinamiku i oštrinu.

Pjesnik koristi tehniku ​​antiteze, suprotstavljajući demona anđelu i Tamari. To dokazuje i lingvistička analiza pjesme. Može se pretpostaviti da je lik Demona dirigent duhovne potrage M.Yu. Lermontov. Pesnik je u potrazi za harmonijom sa svetom, sa samim sobom. Demon je upravo slika koja najbolje može izraziti stanje nemirnog duha.
Razgovor sa razredom.

U tekstu M.Yu. Lermontova postoje opisi prirode. Koja jezička sredstva pesnik koristi kada slika slike prirode i koja je, po Vašem mišljenju, funkcija pejzaža u delu?

(Radnja pjesme odvija se u pozadini kavkaske prirode.

Upravo u prvom dijelu pojavljuju se mnoga poređenja kada se opisuje orijentalni okus:

Kao pukotina, dom zmije,

Sjajni Darijal se uvijao,

I Terek, skače kao lavica

Sa čupavom grivom na grebenu,

I planinska zvijer i ptica riknu,

Priroda je sjedinjena sa Anđelom, oni se harmonično nadopunjuju.

A iznad njega je bio nebeski svod
Decorated šarena duga,
I vodu iz srebrna pena

Sa nekima živ od strepnje
Vekovni su se zbijali uz stene.

Anđeo i priroda zajedno strastveno žele da spasu Tamarinu dušu:

Molio se Stvoritelju. I izgledalo je
Priroda Molila sam se s njim.

Anđeo je spasitelj za Tamaru.

Kao jedro preko morskog ponora,
Kao zlatna zvezda uveče,
Javio mi se sveti anđeo -
Nikad ga neću zaboraviti.

Priroda, postajući duhovna, suosjeća s heroinom:

U međuvremenu, kao radoznali putnik,
Kroz prozor puna učešća,
Na djevojci, žrtvi tajne tuge,
Jasan mjesec je izgledao!)
- Izvedite zaključak o ulozi personifikacija i epiteta u prikazivanju slika prirode u pesmi.

( Pjesnik figurativnim i ekspresivnim sredstvima prikazuje svijetlu, bogatu postavu na čijoj pozadini se odvija radnja pjesme (ovo je tipično za romantična djela). Osim toga, opis prirode je sredstvo prodiranja u unutrašnji svijet heroja. Epiteti, poređenja, personifikacije pomažu u ostvarenju autorove namjere).
Sažetak lekcije.

M.Yu Lermontov koristi takva izražajna sredstva jezika kao što su epiteti, poređenja kako bi stvorio glavne slike pjesme (Demon, Tamara, Anđeo), izrazio osjećaje, doživljaje likova, stvorio romantični pejzaž, koji doprinosi izrazu. autorove ideje o poetskom tekstu.

Epiteti M. Yu Lermontova nose glavno semantičko opterećenje i prenose stav autora prema likovima.

Epiteti ne samo da dodaju slikovitost riječima i naglašavaju karakter glavnog lika, već i uz pomoć ovog izražajnog sredstva pjesnik prenosi emocije, osjećaje književnih likova i njihov odnos prema drugim likovima.

Zadaća: završiti kompjutersku prezentaciju „Uloga vizuelnih i izražajnih sredstava u pesmi M.Yu. Lermontov "Demon".
Književnost

Belinsky V.G. Pjesme M. Lermontova. - Sankt Peterburg, 1840

Viskovatov P. M.Yu. Ljermontov: Život i stvaralaštvo. - M., 1891

Vinogradov V.V. "Lermontovljev prozni stil" (članak)

Korovin V.I. Čovečanstvo koje hrani dušu. - M., 1982

Korovin. I. Riječ koju je rodio pjesnik // Lermontov M. Yu. Pjesme i pjesme. - M., 2002.

Korovin V. I. Dramaturg i romanopisac // Lermontov M. Yu. - M., 2002

Lermontov Encyclopedia. -L., 1981

Lermonotov M. Yu. Sabrana djela u 4 toma - M., 1969

Lominadze S. V. Ljermontovljev poetski svijet. - M., 1985

Lermontov M.Yu. Istraživanja i materijali. - L., 1979

Lotman Yu.M. U školi pesničke reči: Puškin. Lermontov. Gogol. - M., 1988

Mihail Ljermontov: za i protiv. - Sankt Peterburg, 2002

Polikutina L.N. Interpretacija poetskog teksta kroz nacionalnu boju (na primjeru pjesme M. Yu. Lermontova „Demon“) // Ruska riječ: percepcija i interpretacija: zbirka. materijali International naučno-praktična konf. 19-21. mart 2009: u 2 toma - Perm: Perm. stanje in. umjetnost i kultura, 2009

Internet resursi

http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm

http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Uloga epiteta i poređenja u pjesmi M.Yu Lermontova "Demon"

2 slajd

Opis slajda:

3 slajd

Opis slajda:

Uvod. Cilj projekta je utvrditi ulogu epiteta i poređenja u pjesmi M.Yu Lermontova „Demon“. Ciljevi: - proučavanje uloge epiteta i poređenja u književnom tekstu; - odrediti ulogu epiteta i poređenja za stvaranje slika prirode u pjesmi; - odrediti ulogu epiteta i poređenja za stvaranje slike demona; - odrediti ulogu epiteta i poređenja u stvaranju slike Tamare; - odrediti ulogu epiteta i poređenja za stvaranje slike anđela; Materijal za istraživanje: poređenja i epiteti u pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon"

4 slajd

Opis slajda:

Poređenje Među figurativnim i izražajnim sredstvima jezika postoji posebna tehnika koja se zasniva na poređenju dvaju pojava. Istovremeno, omogućava da se jedna pojava objasni kroz drugu. Najčešće ovo jezičko izražajno sredstvo ima oblik poredbenih fraza, obogaćenih veznicima koji, kao, tačno, kao i kao. Na primjer: bibrovi sjede na grani kao zrele jabuke. Prenos poređenja može se izvršiti na druge načine. Na primjer, imenica u instrumentalnom padežu s glagolom. Na primjer: zalazak sunca ležao je poput grimizne vatre. Za usporedbu, može se koristiti kombinacija imenice sa komparativnim oblikom pridjeva - iako skuplje od zlata.

5 slajd

Opis slajda:

Epitet Epitet [grč. ephiteton - primjena] - riječ koja definira, objašnjava, karakterizira neko svojstvo ili kvalitet pojma, pojave, predmeta. Epitet definiše bilo koji aspekt ili svojstvo neke pojave samo u kombinaciji sa određenom rečju, na koju prenosi svoje značenje i njene karakteristike. pažnja čitaoca. Epitet može biti bilo koja definirajuća riječ: imenica - na primjer: "skitnica vjetra", pridjev - na primjer: "drveni sat", prilog ili gerund: "pohlepno gledaš" ili "avioni lete, svjetlucaju".

6 slajd

Opis slajda:

Istorija stvaranja pesme Demon M.Yu Lermontov je počeo da piše pesmu sa 14 godina, dok je boravio u internatu. Godine 1829 Zaplet je već bio zacrtan, čiji je glavni sadržaj bila borba demona sa anđelom zaljubljenim u smrtnicu. Godine 1837 pjesnik je prognan na Kavkaz, da služi u aktivnoj vojsci. U odnosu na planinske narode pojavile su se beleške zrele procene, ali je ostalo divljenje i fascinacija prirodom i običajima Kavkaza. Obojili su poetski narativ, lik lirskog junaka, uzvišene tonove, tim pre što se utisak nadovezao na interesovanje za romantizam, na želju da se junak okarakteriše kao izuzetna ličnost. Mnogi istraživači otkrivaju "preke" Demona među likovima kavkaskih legendi.

7 slajd

Opis slajda:

Poređenja u opisu prirode. Radnja pjesme odvija se u pozadini kavkaske prirode. Upravo u prvom dijelu pojavljuju se mnoga poređenja kada se opisuje orijentalni okus: Kao pukotina, dom zmije, blistavi Darijal uvijen, I Terek, skačući kao lavica Sa čupavom grivom na grebenu, Riknuo je i planinska zvijer i ptica, stvarajući višestruku sliku demona, autor se oslanja na tradicije romantizma: radnja se odvija u pozadini egzotičnog okruženja.

8 slajd

Opis slajda:

Uloga epiteta u stvaranju slike demona Epiteti u M. Yu Lermontovu nose glavno semantičko opterećenje i prenose stav autora prema junacima. Tako, na početku pjesme, Demon izaziva simpatije. On je „tužan“, „dugo odbačen“, „duh izgnanstva“, sa „nemom dušom“, „mračenim očima“, „zlim duhom“, „bezadovoljnim“.

Slajd 9

Opis slajda:

Epiteti Demon i Tamara ne samo da dodaju slikovitost riječima i naglašavaju karakter glavnog lika, već i uz pomoć ovog izražajnog sredstva pjesnik prenosi emocije, osjećaje književnih likova, njihov odnos prema drugim likovima. Dakle, za Tamaru je Demon „zao duh“, „podmukli prijatelj“.

10 slajd

Opis slajda:

Slika demona Ljubav prema Tamari preobražava junaka, on se nada njegovom ponovnom rođenju: Ali ti, ti možeš oživjeti svojom nehvaljenom ljubavlju Moju dosadnu lijenost I dosadan i sramotan život Prolaznu sjenu!

11 slajd

Opis slajda:

Odbačeni demon Demon je poražen u ljubavi, na kraju pesme je poražen, odbačen, ali i dalje ponosan i nepokolebljiv u svojim mislima, ova ideja je naglašena epitetima: Zatim nad plavim dubinama Duh ponosa i odbačenosti Bez gol je jurio brzinom; Ali ni pokajanje ni osveta nisu pokazivali strogo lice

12 slajd

Opis slajda:

Slika Tamare Za razliku od glavnog lika, Tamara je naslikana svetlim, čistim tonovima. Epiteti i poređenja pomažu u izražavanju autorovog, a ujedno i čitaočevog stava prema junakinji: Kao zvijezde zamračene daljine, blistale su oči časne; Njena ruka ljiljana, Bijela kao jutarnji oblaci, bila je odvojena od njene crne haljine.

Slajd 13

Pisac iznova kroz roman pribjegava sličnoj kompozicionoj metodi „unakrsne“ karakterizacije likova, koja ima i privatno, individualizirano i generalizirano grupno značenje, a individualne crte ličnosti pokazuju se kao da nisu ravnodušne prema širokim društvenim zapažanjima. Likovi likova u “Heroju našeg vremena”, kao što je više puta napomenuto, objektivizirani su i individualizirani u mnogo većoj mjeri nego u drugim djelima, posebno u jednom junaku “Mtsyri”. I iako lik Pečorina ostaje u prvom planu kao predmet proučavanja određenog tipa ličnosti (i istovremeno kao kolektivni tip), osobe koje se mogu porediti s njim - Maksim Maksimič, Verner, Grušnicki, gorštaci, ženske slike - imaju svoju samostalnu životnu autentičnost, obdarenu osobinama ne samo određene društvene, već i nacionalne psihologije. Takva težnja bila je diktirana Ljermontovim vlastitim umjetničkim iskustvom, a bila je posljedica njegove sve veće pažnje prema raznolikosti i stvarnoj suštini svijeta oko sebe. Interesovanja pisca su takođe bila podržana teorijama koje lebde u vazduhu. Tako se u Hegelovoj „Fenomenologiji duha“ stupanj čovjekove samospoznaje, za razliku od stadijuma svijesti, odlikuje činjenicom da osoba svoju ličnost spoznaje kroz ličnost drugog. Upravo tako je ustrojen roman “Junak našeg vremena”.

Psihologizirani portret Pečorina više puta je privlačio pažnju istraživača svojim bogatstvom ne samo izražajnih, već i vizualnih sredstava. Opis lica, figure, plastičnosti pokreta, odjeće, svjetlosnih efekata, kolorističkih karakteristika, tajanstvenog života pogleda, intonacija - sve to određuje individualnu vještinu Lermontovljevih verbalnih portreta, što nesumnjivo ovisi o sposobnosti pisca da rukuje kistom. Jedva započevši svoju pjesničku karijeru, stvorio je primjere romantičnog portreta, obogaćenog kolorističkim i psihološkim iskustvom Rembrandta, te plastičnom ekspresivnošću Brjulovljeve vještine. Za zreo portret Ljermontova, pored navedenih kvaliteta, igranje ritmovima slike, pauze u ukupnoj dinamičkoj slici, postaje sve važnije, kao i za njegov stih uopšte. Tako, prikazujući šareno „vodeno društvo“ Pjatigorska koje mu bljeska pred očima, skicirajući pokretne grupne portrete provincijskog „plemstva“, Ljermontov iznenada zaustavlja pokret, koristeći spektakularnu „živu sliku“ kao „pauzu“. U „prilično radoznaloj sceni“, kako je karakteriše sam autor, Grušnicki ispušta čašu na pesak i „pokušava da se sagne“ da je podigne, a princeza Marija mu je pruža pokretom „punim neizrecivog šarma. ” Značenje scene je u poređenju Pečorina sa likom njegove karikaturalne ličnosti - Grušnickog. U suštini, ovdje se autor sudara vulgarno-romantičnu pozu i ono što je Belinski nazvao „stvarnošću“ u osjećajima i vjerovanjima, odnosno realizma mišljenja, personificiranog u slikama kojima zajedno „nema mjesta na zemlji“, kako se navodi u romanu (6, 331).

Dakle, u figurativnom sistemu „Heroja našeg vremena“, pored psiholoških i likovnih karakteristika, značajna je i kompoziciona strana „portretiranja“.

Kompozicija općenito jedan je od najaktivnijih elemenata Lermontovljeve poetike. Arhitektonika romana “Junak našeg vremena”, kao što je poznato, zasniva se na ciklizaciji priča, od kojih svaka čitatelja dovodi do junaka s neke nove strane, spajajući vanjske biografske okolnosti (situacija pojačanog izraza zapleta ) sa tokom unutrašnjeg života (Pečorinov dnevnik). Princip hronološkog slijeda događaja zamjenjuje se psihološkim slijedom "prepoznavanja" heroja od strane pripovjedača: bilo kroz percepciju Maksima Maksimiča (predstavnika narodne svijesti), zatim prilikom direktnog susreta s junakom osoba koja “putuje i snima” (pozicija koja se približava autorskoj); zatim kroz herojevo priznanje. U drugom izdanju romana, u predgovoru, sam Ljermontov na neki način „objašnjava“ junaka. Dakle, „jukstapozicija“ likova, s jedne strane, sve dublje karakteriše Pečorina; s druge strane, on svojim licima karakterizira svijet oko sebe. U poređenju sa prirodnim ljudima - Belom, Kazbičem, Azamatom, Maksimom Maksimičem - "duhovni ponori" civilizovanog Pečorina sve su vidljiviji. Ali u poređenju sa intelektualnim sposobnostima, potencijalnom aktivnošću i duhovnim usponima Pečorina, duhovno djetinjstvo naroda koji je u istorijskoj perspektivi pozvan da odlučuje o sudbini svoje zemlje sve se jasnije prikazuje.

Općenito, “Heroj našeg vremena” spojio je filozofski koncept sa živim analitičkim prikazom nacionalnog života i njegovih dubokih moralnih i psiholoških kontradiktornosti.

U umjetničkom smislu, roman je bio sinteza romantičnih izražajnih sredstava, koja su akumulirala bogato iskustvo u odražavanju duhovnog života čovjeka, uz sredstva objektivnog posmatranja stvarnosti. Interakcija ove dvije sfere na pozornici koju je reflektirala Lermontovljeva umjetnost predstavljala je sliku stilske heterogenosti. Često se u radovima posvećenim odnosu romantičnih i realističkih „elemenata“ u Ljermontovljevom djelu, počevši od studija B. M. Eikhenbauma, V. V. Vinogradova, A. N. Sokolova pa sve do danas, mogu pronaći „kvantitativni“ kriteriji u određivanju evolucije Lermontovljevom metodom od romantizma do realizma: naznake sve veće jednostavnosti pisčevog jezika, sve veće objektivnosti njegovih slika, smanjenja izražajnih i čisto kontrastnih izražajnih sredstava itd. Da li je to zakonito?

Prema zakonima dijalektike, suprotnost između kvantiteta i kvaliteta otklanja se u kategoriji mjere - u nediferenciranom umjetničkom jedinstvu, ako govorimo o estetici. Razvoj, kao jedinstvo kvantitativnih i kvalitativnih promjena, uvijek nosi ne samo elemente inovacije, već i elemente očuvanja. Zato se u Ljermontovu mogu beskrajno uhvatiti romantični stilski elementi uprkos brzim promjenama umjetničkih metoda. Isprva se nisu nazirale prave granice estetskog sloma koji je nastao, nije bilo svijesti o skoku. „Čak i veliki pokreti“, kako je primetio Yu Tynyanov u jednoj od svojih istorijskih studija, „kako se prvi put pojavljuju na površini? Tamo, u dubini, odnosi se mijenjaju, ali na površini ima mreškanja ili čak – sve je kao što je bilo.”

Govoreći konkretnije o eri prve trećine 19. veka, dijalektiku rađanja nove metode možemo formulisati rečima Hercena: „Dok su klasicizam i romantizam ratovali... nešto snažno i moćno je raslo više. i više; prešlo je između njih, a vladara nisu prepoznali po njegovom kraljevskom izgledu; jednim se laktom naslonio na klasike, drugim na romantičare i postao viši od njih, kao „onaj na vlasti“; priznao obojicu i obojicu se odrekao... Sanjivi romantizam je počeo da mrzi novi pravac zbog njegovog realizma” (3, 28).

Epska percepcija epohe obično dolazi do izražaja u procvatu pjesničkog žanra. Novi uspon tragične poeme revolucionarnog romantizma u drugoj polovini 30-ih godina. XIX je u modernoj istraživačkoj literaturi dobio naziv “Lermontovljeva faza” - ne samo u nacionalnoj, već iu panevropskoj dimenziji. Govorimo, naravno, prvenstveno o pjesmama kao što su "Demon" i "Mtsyri".

Ali drugačiji pravac velike poetske forme, njen drugačiji tonalitet, takođe je ostavio traga u istoriji književnosti. „Tambovski blagajnik” (1838), koji je u mnogome podsećao na Puškinove humoristične pesme „Grof Nulin” i „Kuća u Kolomni”, sam po sebi nije bio izuzetan fenomen, kao gore pomenute romantične pesme Ljermontova, ali Njegovu tendenciju, koja je podrazumevala proširenje sfere poetske pažnje, slobodnog razgovora, mogućnost da se nasmeje svakodnevici, moralu, a ponekad i odbaci oštru političku reč, njegovi savremenici su visoko cenili. Po svojoj sposobnosti humora i ironije, Belinski je procijenio stanje i smjer ruske književnosti. “Za sve lažno i smiješno postoji jedna pošast, tačna i strašna - humor. Samo pisac naoružan ovim moćnim oružjem mogao je dati novi smjer književnosti i ubiti romantizam”, napisao je kritičar u pregledu književnosti za 1845. (9, 388). Istina, smatrao je samo Gogolja sposobnim za tako odlučnu revoluciju, ali je i „vrstu poezije“ koju predstavljaju Puškinov „Grof Nulin“ i Ljermontovljev „Blagajnik“ smatrao „mnogo težom“ od lirske, jer ne zahtijeva prolazne senzacije i osećanja, ali inteligentan i obrazovan pogled na život zahteva humor, a humor je „inteligencija koliko i talenat” (8, 64).

„Tambovski blagajnik“ je sadržavao mnogo oštrih satiričnih napada na ružnoću provincijskog života. Takođe je podrugljivo prikazivao „sakramente“ porodičnih institucija. Nedugo prije toga napisana je “Maskarada” u kojoj su slični moralni problemi, uključujući i problem braka, istaknuti drugačijim tonom i različitim akcentima. Još jedan preokret na istu temu uključuje "Pesmu... o trgovcu Kalašnjikovu." Na taj način se ostvaruje Ljermontovljev karakterističan multilateralni, višestilski, sveobuhvatan obuhvat pitanja koja ga zanimaju.

Gore navedena djela objedinjuje interes za nacionalne specifičnosti ruskog života u raznolikosti njegovih specifičnih društvenih i svakodnevnih manifestacija. Belinski je pisao: „Ko želi da upozna naciju, mora je pre svega proučavati u njenom porodičnom, kućnom životu“ (7, 443).

Tokom perioda rada na romanu „Junak našeg vremena“, Ljermontov, takoreći, izdvaja jedan iz kruga svojih najvažnijih problema — problem ličnosti koja protestuje — i stvara konačno izdanje romantične pesme „ Demon”, završavajući svoje dugogodišnje traganje u ovom pravcu.

Pesma „Demon“, kao umetničko jedinstvo, izdvaja se u stvaralaštvu samog Ljermontova, uprkos svim svojim vezama sa pesnikovom subjektivnom lirikom, dramom „Maskarada“ i prozom. U njemu je sa savršenom potpunošću ispisana omiljena Lermontovljeva slika, koja je zaokupljala njegovu maštu od 14. godine i tražila najbolje utjelovljenje u mnogim izdanjima pjesme. Žanrovska koncepcija se više puta mijenjala: rane skice u različitim poetskim metrima prošarane su notama koje ukazuju na autorovo oklijevanje između prethodno odabranog lirsko-epskog narativa, proze ili satirične priče u stihovima o pustolovinama Demona. Iz izdanja u izdanje scena radnje se mijenjala - od apstraktnog kosmičkog pejzaža do konvencionalnog geografskog - i konačno je pravi Kavkaz izabran kao najbolja dekorativna pozadina. Sve ove pretrage vezane su za konceptualne nijanse rada. Ideološka srž plana izražena je u prvom redu pesme: „Tužni demon, duh izgnanstva...“. Ova linija je prošla kroz sva izdanja nepromijenjena.

San o slobodi duha i misao o neizbežnoj odmazdi za nju u svetu neprilagođenom za slobodu čine tragični sudar dela. Samosvijest čovjeka sredinom tridesetih godina, boljeg čovjeka, obdarenog „ogromnim moćima“, ali okovanog po rukama i nogama lancima ropstva; patnja Prometeja, koji je zadirao u tamu Nikolajeve vladavine - to je ono što je značenje Lermontovljeve humanističke pjesme, usmjerene na zaštitu prava i dostojanstva potlačene ljudske ličnosti, otkriveno prvenstveno savremenicima. Radnja legende o buntovnom anđelu, koji je zbog toga protjeran iz raja, uz svu svoju fantastičnost, odražavao je vrlo trijezan i progresivan pogled na povijest, koji je diktirao svoje zakone ljudskoj svijesti. Svi ostali elementi filozofskog koncepta (Demon kao duh znanja, kao personifikacija zla, odmazde, želja za dobrom i samopročišćenjem, oživljavanje ljubavlju, trijumf „besramnosti“, skepticizam; Demon koji je obogatio Tamarina duša sa velikim strastima, ili Demon koji ju je uništio, poraženi Demon, ustupajući mesto Tamari Angel itd., itd.) varirala je i modifikovana sa velikom slobodom, približavajući se prvo na jednu ili drugu stranu poznatim prethodnicima Lermontovljeva demoniana - Miltonov “Izgubljeni raj”, Bajronov “Kain”. “Eloa” od de Vignyja, “Faust” od Getea, “Demon” od Puškina - i to bez približavanja nijednom izvoru u potpunosti.

U tom smislu, zanimljiva je priča A.P. Šan-Gireja, bliskog pesniku, o tome kako je, nezadovoljan završetkom pesme, predložio da promeni njen plan: „Tvoj plan“, odgovorio je Ljermontov, „nije loš, ali mnogo liči na Helou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."

Jedan od bitnih elemenata pjesme je njen folklorni element. Planinska legenda o duhu Amiranija, koji noću ječi i okovan za stijenu, ne samo da ističe glavnu – „prometejsku“ – ideju djela, već je povezuje i sa svjetonazorom naroda.

Pjesma je puna motiva iz stvaralaštva kavkaskih naroda, koji odražavaju njihovu bliskost s prirodom, ljubav prema životu, ratnički moral i živopisni život. Uslikavajući trijumfalnu snagu života, njegove pečate i junaštvo, ovi motivi naglašavaju tragediju demonovog otuđenja od zemaljskih briga i radosti.

Poezija zemlje nevjerovatne ljepote na najbolji način spaja fantaziju sa objektivnom, epskom suštinom slika. Narodna poezija je obogatila i umjetničko tkivo djela, unoseći nove boje i nove zvukove u njegov stih i jezik.

Majstorski jambski tetrametar pjesme, u kombinaciji sa milozvučnim trohejima karakterističnim za narodnu poeziju, stvara intonacijski obrazac velike izražajne snage - melodiju visoke strasne napetosti.

U skladu sa emocionalnim tonalitetom, slikovna sredstva pjesničkog jezika, spajajući simboličke i realne planove, iz izdanja u izdanje postaju sve složenija. U pejzažu je to posebno vidljivo iz načina na koji je Tamarin manastir prikazan. U prvom izdanju (1829) to je samo jednobojni crtež – „I zid svetog manastira i čudni vrhovi kula izgledaju crno-crni nad planinom“ (4, 224) – što je sasvim u skladu sa percepcija svijeta “bez radosti, bez tuge”. U izdanju iz 1830. godine, sa istim psihološkim tonalitetom, postoji drugačija motivacija boja: u svjetlosti mjeseca, „pod gorom zid svetog manastira I čudni vrhovi kula pobjeli“ (4, 227) . U trećem izdanju (1831.) ljepota svijeta se povećava: „Čim se blistava svjetlost uzdigla na mlado nebo i obasjala plavo staklo mora zracima jutra, kako demon pred sobom ugleda zid svetog manastira, i bele kule, i kelije, i pod rešetkastim prozorom rascvetana bašta“ (4, 247–248). Ovdje se nalazi suprotan metod karakterizacije unutrašnjeg stanja Demona: “... ali On nije dostupan zabavi.” Ovaj trend će nastaviti da raste do najnovijih izdanja (1838), gde se opis manastira, koji se nalazi „između dva brda” Gruzije, razvio u živopisnu, svetlucavu, „stozvučnu” sliku cvetajućeg sveta, koji zauzima dva poglavlja teksta i odlikuje se autentičnošću pravog krajolika - pejzaža doline Koishauri u podnožju Kazbeka. U nepristupačnosti ovoga svijeta, kao i u urušavanju nade u preporod kroz ljubav, jasno se pojavljuju muke „dvostruke odmazde“ koje su opterećene Demonom: odmazda izvana kroz protjerivanje i odmazda iznutra kroz patnja usamljenosti i odbačenosti.

Zato je Ljermontov tako selektivno strog i „teorijski“ u bojama kojima je uhvatio izgled Demona. U suštini, u konačnom izdanju pesme nema njegovog direktnog portreta. Čini se da je romantična apoteoza pronađena u 5. izdanju, koja je rezultirala veličanstvenom slikom “kralja znanja i slobode”, estetski bila adekvatna planu:

Koliko često na vrhu leda

Jedan između neba i zemlje

Pod krovom vatrene duge

Sedeo je sumoran i nijem,

I snježne oluje s bijelom grivom,

Rikali su kao lavovi pred njegovim nogama.

Čini se da je ta „moćna slika“ ista ona koju se pjesnik kasnije prisjetio u „Bajci za djecu“:

...između drugih vizija,

Kao kralj, glup i ponosan, blistao je

Tako magično slatka lepota,

Šta je bilo strašno...

U međuvremenu, direktna vizuelna karakteristika samog Demonovog lica isključena je iz konačnog izdanja. Umjesto gornjih redova, samo asocijativne kolorističke karakteristike kosmičke pozadine na kojoj se pojavljuje Demon (plava "vječnog etera", grimizni bljeskovi vihora odjeveni u "munje i maglu", ljubičasto crnilo "groma" oblaci” itd.) ostaju. Uopšteno, apstraktno, Tamarin utisak pri susretu sa Demonom: „Vanzemaljac je maglovit i nijem, sija nezemaljskom lepotom...“. Višebojnosti trodimenzionalnog stvarnog zemaljskog svijeta (ovo uključuje plastične portrete Tamare sa vrčem, Tamare koja pleše, Tamare u lijesu) suprotstavljena je fantastična, prozirna, konvencionalna pojava Demona, viđena kao samo s unutrašnjim oko. Otuda i uporno spominjanje „nemosti“ Demona, čije zakletve, monolozi i dijalozi zauzimaju tako značajno mjesto u pjesmi. To su i „unutrašnji“ govori koje čuje unutrašnje uho, govorni simboli, govorni znaci. Kada se to odnosi na vizuelne impresije, Blok govori o tome, diveći se umjetničkoj osjetljivosti Vrubela, koji je kroz sliku uspio sagledati filozofsku konvenciju Lermontovljevog Demona: „Neviđeni zalazak sunca pozlatio je neviđene plavo-jorgovane planine. Ovo je samo naš naziv za one preovlađujuće tri boje, koje još „nemaju imena“ i koje služe samo kao znak (simbol) onoga što sam Pali krije u sebi: „I zlo mu je postalo dosadno“. Ogromnost Lermontovljeve misli sadržana je u prostranstvu Vrubelove tri boje.”

Pjesma, koja je na svoj način rasvijetlila globalnu temu veličine i tragedije "palog anđela" - ateiste, bila je plod književne i filozofske erudicije autora. Lermontovljeva uključenost u pitanje odnosa i sudara „ljudskog duha“ i istorijskog postojanja, koje je bilo najrelevantnije za savremene teorije znanja i filozofsko-istorijske koncepte, dovelo je blizu dijalektičkog rješenja gorućih etičkih problema: do ideje o ​Složeni odnos dobra i zla, relativnost ovih pojmova, njihova istorijska uslovljenost, o pokretačkim potencijalima svojstvenim borbi sila dobra i zla, o povezanosti ove borbe sa poljem promenljivog ideali. Konkretno, to je bio problem tadašnjeg heroja - pitanje ličnosti, njenog mesta i svrhe u javnom životu. Pjesma je obogatila „moralni sastav“ pojedinca, preobražavajući i obnavljajući duše, usmjeravajući ih ka postignuću, aktivnom poznavanju i preobražaju svijeta. Belinski je pisao da Ljermontovljev demon i ruski narod njegove generacije, odnosno njihov skepticizam, „poriče radi afirmacije, uništava za stvaranje... Ovo je demon pokreta, vječne obnove, vječnog preporoda“ (7, 555) .

Povijest recepcije pjesme "Demon" ukazuje na to da je sveukupnost posebnih estetskih utjecaja karakterističnih za Lermontova nosila u sebi psihologiju životvornih sumnji, traženje istine u njihovom jedinstvu i kontradiktornostima. Razumljiva ljudima svih uzrasta, ova psihologija je posebno bliska mladima; puna protesta protiv svake stagnacije, najpotpunije je odgovarala istorijskoj situaciji kasnih 30-ih. XIX vijeka, ali činjenice govore o besmrtnosti djela koje je izazvalo vitalnu aktivnost mnogih generacija sve do našeg vremena.

Lično u pesmi odredilo je njenu univerzalnu ljudskost. Borba za prava ljudske ličnosti bila je osnova naprednih društvenih i revolucionarnih pokreta, ali sa raznim nijansama, što je dodatno proširilo krug onih u čijim je srcima Lermontovljeva pjesma našla odjeka.

Tako je za Belinskog u Ljermontovljevom „Demonu“ najvažniji gigantski zamah misli i „ponosno neprijateljstvo“ prema nebu. Godine 1841–1842, kritičar je pripremio sopstveni spisak pesme, beskonačno je čitao i citirao, udubljujući se u „najdublji sadržaj“ dela. Za Hercena vitalna energija pjesme i njena težnja za razbijanjem okova nisu ništa manje važni, ali glavna psihološka pozadina za Hercena je „užas i tragedija“ postojanja, koji je potaknuo demonski protest. Pesma je u skladu sa generacijom Hercena i Ogarjeva, pre svega, kontradiktornom i tragičnom strukturom osećanja koja je kombinovala ljubav i neprijateljstvo, inteligenciju i strasti, bunt i očaj, veru i razočaranje, duh analize i želju. za akciju, apoteozu individualističke ličnosti i čežnju za duhovnim jedinstvom ljudi.

„Ljudskost“ fantastičnog Demona, uprkos njegovoj simbolizovanoj suštini, jedinstveno se očitovala u percepciji sredine koja je izgledala veoma daleko od Ljermontovljevog umjetničkog svijeta - radnika ikonopisačke radionice u doba prve ruske revolucije. Čitanje pesme, prikazane u autobiografskoj priči M. Gorkog „U ljudima“, ostavilo je na duše ljudi isti očaravajući, isti uzbudljiv utisak kao i na pesnikove savremenike. Izazov postojećem i impuls ka boljem zadržali su emocionalnu i etičku moć uticaja u novom veku, u novim istorijskim uslovima.

"Mtsyri", kao i "Demon", spada u vrhunske kreacije Lermontovljevog genija. Budući da je, poput “Demona”, najopštiji i umjetnički najsavršeniji izraz revolucionarno-romantičarskog aspekta Ljermontovljevog pogleda na svijet, “Mtsyri” zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti, kao spomenik bogat asocijacijama na prethodnu književnost, ali jedinstven po svom umjetnička originalnost. Ako je Lermontovljeva proza ​​umnogome određivala pravac u kojem su se razvijali umjetnički sistemi Turgenjeva, Dostojevskog, Tolstoja, onda su Lermontovljeve romantične pjesme, dok su u potpunosti zadržale snažan estetski utjecaj na čitatelje mnogih generacija, izazvale mnoge imitacije, epigonska ponavljanja, ali u suštini nisu imale estetiku. razvoj pre početka novog veka. Samo se rad Gorkog, Bloka, Majakovskog u određenim pravcima može smatrati nasljednim.

U odnosu na rad samog Lermontova, "Mtsyri" upija mnogo iz pjesama "Ispovijest" i "Boyarin Orsha", kao i iz lirskih djela sa sličnim "idealnim" motivima, ali općenito nova pjesma ima potpuno originalnu i integralni ideološki sadržaj.

Vjeran svom stvaralačkom maniru, Ljermontov u pjesmi „Mtsyri“ ističe određeni aspekt rasvjetljavanja problema pozitivnog junaka, naglašavajući njegovu jasnu i apsolutnu „pozitivnost“. U “Demonu”, “Heroju našeg vremena” i u stihovima isti problem je riješen latentno, najčešće u negativnom svjetlu. Prednosti i mane heroja su relativne, zavisno od okolnosti. Situacija je drugačija u Mtsyriju. Kao što su Belinski i Ogarev ispravno istakli u svoje vreme, Mciri je Ljermontovljev „omiljeni ideal“ (6, 54), njegov „najjasniji i jedini“ ideal. Životoljublje, slobodoljublje, ljubav prema domovini pojavljuju se ovdje u direktnom, emotivno ogoljenom obliku. Priča o Mtsyriju je priča o aktivnom ispoljavanju takve ljubavi, djetinjasto spontane i čiste. U istoj mjeri, prirodno je i neodoljivo odbacivanje ropstva koje je svojstveno ljudskom srcu. Za osobu rođenu slobodnu, bilo koja vrsta okova donosi smrt, duhovno uništenje.

Ideološka sličnost između “Mtsyri” i “The Demon” je očigledna, ali uz sličnost nekih ideja, poetskog jezika i simboličke dvosmislenosti slika, razlike između pjesama su mnogo uočljivije. Dakle, raznolikost oblika zemaljskog života u "Demonu" - "I sjaj i život i šum lišća, sto zvučni razgovor glasova, Dah hiljadu biljaka", cijela slika "divljeg i divan” “Božji svijet” je element neprijateljski raspoložen prema prognanom heroju. Zauzima relativno malo mjesto među ostalim pojavama koje ga karakteriziraju. Ali, kao što je već spomenuto, suprotstavljanje vanjskog svijeta Demonu je naglašeno vidljivom konkretnošću prvog i uslovnom simboličkom „transparentnošću“ drugog. U pjesmi "Mtsyri" pejzaž je zauzeo gotovo cijelo područje rada, poprimajući karakter jedinstva u kojem su ljudi uronjeni sa svojim unutrašnjim svijetom, posebno slobodoljubivim herojem, koji je blizak prirodi. Priroda u pesmi nije statična. Sve se radi o međusobnim prelazima stanja: jutro ustupa mjesto danu, večer, noć, neizbježni ritmovi se preklapaju jedan s drugim; u dubinama mira i tišine nastaju oluje; veselje, napetost elemenata povlači za sobom električna pražnjenja munje i pacifikaciju prirode. U složenoj prirodnoj sferi ljudskog duha dešavaju se iste ciklične promjene stanja - od visokih, destruktivnih i pročišćujućih eksplozija strasti do umirujuće kontemplacije.

Priča o Mtsyrijevom trodnevnom bekstvu iz manastira ima samostalan zaplet. Ispunjena raspoloženjem aktivne slobodoljublja i ljubavi prema domovini, istovremeno je zasićena općim filozofskim idejama o jedinstvu i borbi čovjeka s prirodom i društvom, dijalektikom pobjeda i poraza u ovoj borbi. Prirodni fenomeni su, s jedne strane, sasvim konkretni: radnja se odvija, kao u „Demonu“, na Kavkazu; s druge strane, oni su simbolični. To je s pravom istaknuto u jednom od najboljih dosadašnjih radova o "Mtsyri" D. E. Maksimova. Odnos realnog i simboličkog plana u prikazu „procvjetalog vrta“ prirode posebno je važan kao svjesno ispoljavanje umjetničke „taktike“ pisca, koji je do tada dovoljno savladao jezik romantičnog i realističkog pisanja. savršenstvo. U "Mtsyri", za razliku od "Demona", manastir se iz izdanja u izdanje prikazuje sve suzdržaniji i "grafičniji", gotovo "eterični", bez vizuelnih detalja koji su bili u "Boyar Orsha" i na nacrtima. od "Mtsyri". Slika-simbolu „manastirskog zatvora“ bila je potrebna, prema pesnikovom osećanju, upravo „eteričnost“ boja, odsustvo realnosti, a umetnik pravi „obrnuti potez“ od prikaza konkretnog, preciznog ka spekulativnom, generalizovano slikarstvo, korespondira sa umetničkim svetom simbola. Inače, takva dinamika Lermontovljevog umjetničkog jezika potvrđuje ispravnost ideje o posebnoj prirodi evolucije Lermontovljeve estetske metode, koja nije nimalo jednoznačna.

U pjesmi "Mtsyri", za razliku od "Demona", junak ima svojstva vitalno stvarne figure. Njegova individualnost leži u maksimalnoj duhovnoj energiji i fizičkoj pokretljivosti. Karakteristike portreta su konstruisane u skladu sa tim: Mtsyri je sav u plastici. Samo prvih nekoliko redova izlaganja daju deskriptivni opis („Činilo se da ima oko šest godina; Kao divokoza u planinama, plašljiv i divlji, I slab i savitljiv, kao trska“; 4, 149). I isto na kraju izlaganja: Mtsyrijevo pojavljivanje u poslednjim satima njegovog života („Bio je strašno bled, mršav i slab...“; 4, 150). Sve ostalo je pokret moćnog duha, koji se prenosi kroz dinamiku gestova, držanja, ekspresivnih motoričkih asocijacija, ispunjavajući dubokim značenjem naizgled krajnje jednostavne riječi Mtsyrija: „...šta sam radio u slobodi? Živio...” (4, 154). To se ne odnosi samo na verbalno izražavanje intenziteta fizičke radnje i mentalnih pokreta: trčao je, puzao, skrivao se, vrištao, plakao, visio iznad dubina, savladao patnju gladi, počeo da se penje na drveće, jecao u mahnitosti, grizli vlažne grudi zemlje, srce mu se razbuktalo žeđom za borbom, gorelo, cvililo, čamilo i patilo, mislilo, grudi su mu bile pune želje i čežnje, itd. To se odnosi na skulpturalnost slike, u na kojem vidite sve detalje kretanja, zapreminu tijela i njegov položaj u prostoru (čak i ako je hiperboličan):

Gledao sam očima oblaka,

Uhvatio sam grom rukom...

Moj udarac je bio istinit i brz.

Moja pouzdana kučka je kao sjekira,

Njegovo široko čelo seče...

Uzalud sam se sakrio u travu

Moja umorna glava...

U nizu slučajeva, tekst bilježi junakovu nekretninu pozu, ali i tada okolna pozadina samo naglašava ideju njegovog potencijalnog kretanja, težnje ka cilju („... Ležao sam, Gdje je ljuta osovina urlala, vrteći se” “...pohlepno sam pao na talas”; grmljavina, bila je bučna, a njen prigušeni zvuk bio je kao stotinu ljutitih glasova", itd, itd.

Pejzaž u pjesmi, kao i u mnogim folklornim djelima, kao iu “Priči o Igorovom pohodu” je aktivan: sile prirode sudjeluju u stvaranju slike junaka - svojim jedinstvom s njim ili neprijateljstvom, formiraju on baš onakav kakav bi idealno trebao biti: snažan, svrsishodan u potrazi za stazom u domovinu, u potrazi za duhovnim resursima kada ponestane snage. Poetizaciju cilja, poetizaciju radnje savremenici su doživljavali kao određeni politički cilj i određenu oslobađajuću akciju. Tome su doprinijela direktna i indirektna izražajna sredstva djela (zaplet, simbolika borbe, riječi oštrog značenja). Muzička svojstva stiha su organizirana u skladu s tim: militantni emocionalni utjecaj mišićnog jambskog tetrametra s muškom rimom je više puta zabilježen (Belinski: "... zvuči i naglo pada kao udarac mača koji pogađa svoju žrtvu," 4, 453). Na monotonoj ritmičkoj osnovi jasno se ističu intonacijske figure koje izražavaju psihološko stanje junaka: patos životne afirmacije pred propast.

Romantične pjesme „Bjegunac“, „Demon“, „Mtsyri“ nisu napisane jednostavnim poetskim jezikom o kojem se govori u „Bajci za djecu“, u pjesmi „Iz albuma S. N. Karamzine“. To je drugi jezik. "I bučne oluje prirode, I tajne oluje strasti" nalaze odgovor u njemu. Raznolikost pristupa temi „čovjek i svijet“ omogućavala je slobodu u izboru umjetničkih sredstava, uključujući i ona otvoreno romantična, potaknuta decembrističkim tradicijama borbe za humanističke ideale protiv „zatvorskog svijeta“, protiv „neopranog“. “, žandarmerija, feudalna Rusija. Apel na jezik visokih strasti bio je čisto praktična građanska akcija Ljermontova.

Kao i svi drugi postupci zrelog umjetnika, podvrgnut je introspekciji u njegovoj lirici i u ironičnoj pjesmi „Bajka za djecu“ (1839–1840). Jedno od najznačajnijih dela poslednjih godina pesnikovog stvaralaštva, „Bajka za decu” je pokušaj da se da novi život „epskim pesmama” čiji je vek „otišao”. U toj namjeri, očigledno, djelomično se ispunio pjesnikov dugogodišnji plan da napiše satiričnu pjesmu o avanturama Demona. Ukratko, “Bajka za djecu” je smanjena verzija demoniane. Smanjen, ali ne i ponižen, proizilazi iz sadržaja pjesme, koja je, nažalost, ostala nedovršena.

Pesma „Demon“, kao umetničko jedinstvo, izdvaja se u stvaralaštvu samog Ljermontova, uprkos svim svojim vezama sa pesnikovom subjektivnom lirikom, dramom „Maskarada“ i prozom. U njemu je sa savršenom potpunošću ispisana omiljena Lermontovljeva slika, koja je zaokupljala njegovu maštu od 14. godine i tražila najbolje utjelovljenje u mnogim izdanjima pjesme.

Žanrovska koncepcija se više puta mijenjala: rane skice u različitim poetskim metrima prošarane su notama koje ukazuju na autorovo oklijevanje između prethodno odabrane lirsko-epske pripovijesti, proze ili satirične priče u stihovima o pustolovinama Demona. Scena radnje mijenjala se iz edicije u izdanje - od apstraktnog kosmičkog pejzaža do konvencionalno geografskog - i konačno je pravi Kavkaz izabran kao najbolja dekorativna pozadina.

Sve ove pretrage vezane su za konceptualne nijanse rada. Ideološka srž plana izražena je u prvom redu pesme: „Tužni demon, duh izgnanstva...“. Ova linija je prošla kroz sva izdanja nepromijenjena.

San o slobodi duha i misao o neizbežnoj odmazdi za nju u svetu neprilagođenom za slobodu čine tragični sudar dela. Samosvijest čovjeka sredinom 30-ih, boljeg čovjeka, obdarenog „ogromnim moćima“, ali okovanog po rukama i nogama lancima ropstva; patnja Prometeja, koji je zadirao u tamu Nikolajeve vladavine - to je smisao Lermontovljeve humanističke pjesme, usmjerene na zaštitu prava i dostojanstva potlačene ljudske ličnosti, otkriveno je prvenstveno savremenicima.

Radnja legende o buntovnom anđelu, koji je zbog toga protjeran iz raja, uz svu svoju fantastičnost, odražavao je vrlo trijezan i progresivan pogled na povijest, koji je diktirao svoje zakone ljudskoj svijesti.

Svi ostali elementi filozofskog koncepta (Demon kao duh znanja, kao personifikacija zla, odmazde, želja za dobrom i samopročišćenjem, oživljavanje ljubavlju, trijumf „besramnosti“, skepticizam; Demon koji je obogatio Tamarina duša sa velikim strastima, ili Demon koji ju je uništio, poraženi Demon, ustupajući mesto Tamari Angel itd., itd.) varirala je i modifikovana sa velikom slobodom, približavajući se prvo na jednu ili drugu stranu poznatim prethodnicima Lermontovljeva demoniana - Miltonov “Izgubljeni raj”, Bajronov “Kain”. “Eloa” od de Vignyja, “Faust” od Getea, “Demon” od Puškina - i to bez približavanja nijednom izvoru u potpunosti.

Zanimljiva je priča A.P. Shan-Gireya, bliskog pjesniku, o tome kako je on, nezadovoljan završetkom pjesme, predložio promjenu njenog plana: „Tvoj plan“, odgovorio je Lermontov, „nije loš, ali izgleda mnogo kao Elou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."

Jedan od bitnih elemenata pjesme je njen folklorni element. Planinska legenda o duhu Amiranija, koji noću ječi i okovan za stijenu, ne samo da ističe glavnu – „prometejsku“ – ideju djela, već je povezuje i sa svjetonazorom naroda.

Pjesma je puna motiva iz stvaralaštva kavkaskih naroda, koji odražavaju njihovu bliskost s prirodom, ljubav prema životu, ratnički moral i živopisni život. Uslikavajući trijumfalnu snagu života, njegove pečate i junaštvo, ovi motivi naglašavaju tragediju demonovog otuđenja od zemaljskih briga i radosti.

Poezija zemlje nevjerovatne ljepote na najbolji način spaja fantaziju sa objektivnom, epskom suštinom slika. Narodna poezija je obogatila i umjetničko tkivo djela, unoseći nove boje i nove zvukove u njegov stih i jezik.

Majstorski jambski tetrametar pjesme, u kombinaciji sa milozvučnim trohejima karakterističnim za narodnu poeziju, stvara intonacijski obrazac velike izražajne snage - melodiju visoke strasne napetosti.

U skladu sa emocionalnim tonalitetom, slikovna sredstva pjesničkog jezika, spajajući simboličke i realne planove, iz izdanja u izdanje postaju sve složenija. U pejzažu je to posebno vidljivo iz načina na koji je Tamarin manastir prikazan. U prvom izdanju (1829) to je samo jednobojni crtež – „I gle, zid svetog manastira i čudni vrhovi kula, crne se nad planinom“, što je sasvim u skladu sa percepcijom sveta“ bez radosti, bez tuge.”

U izdanju iz 1830. godine, sa istim psihološkim tonalitetom, postoji drugačija motivacija boja: u svetlosti meseca „pod gorom bele se zid svetog manastira I čudni vrhovi kula“. U trećem izdanju (1831.) ljepota svijeta se povećava: „Čim se blistava svjetlost uzdigla na mlado nebo i obasjala plavo staklo mora zracima jutra, kako demon pred sobom ugleda zid svetog manastira, i bele kule, i kelije, i pod rešetkastim prozorom rascvetao baštu"

Ovdje se nalazi suprotan metod karakterizacije unutrašnjeg stanja Demona: “... ali On nije dostupan zabavi.” Ovaj trend nastaviće da raste sve do poslednjih izdanja (1838), gde se opis manastira, koji se nalazi „između dva brda” Gruzije, razvio u živopisnu, svetlucavu, „stozvučnu” sliku cvetajućeg sveta, koji zauzima dva poglavlja teksta i odlikuje se autentičnošću pravog krajolika - pejzaža doline Koishauri u podnožju Kazbeka.

U nepristupačnosti ovoga svijeta, kao i u urušavanju nade u preporod kroz ljubav, jasno se pojavljuju muke „dvostruke odmazde“ koje su opterećene Demonom: odmazda izvana kroz protjerivanje i odmazda iznutra kroz patnja usamljenosti i odbačenosti.

Zato je Ljermontov tako selektivno strog i „teorijski“ u bojama kojima je uhvatio izgled Demona. U suštini, u konačnom izdanju pesme nema njegovog direktnog portreta. Čini se da je romantična apoteoza pronađena u 5. izdanju, koja je rezultirala veličanstvenom slikom “kralja znanja i slobode”, estetski bila adekvatna planu:

Koliko često na vrhu leda

Jedan između neba i zemlje

Pod krovom vatrene duge

Sedeo je sumoran i nijem,

I snježne oluje s bijelom grivom,

Rikali su kao lavovi pred njegovim nogama.

Čini se da je ta „moćna slika“ ista ona koju se pjesnik kasnije prisjetio u „Bajci za djecu“:

Između drugih vizija,

Kao kralj, glup i ponosan, blistao je

Tako magično slatka lepota,

Šta je bilo strašno...

U međuvremenu, direktna vizuelna karakteristika samog Demonovog lica isključena je iz konačnog izdanja. Umjesto gornjih redova, samo asocijativne kolorističke karakteristike kosmičke pozadine na kojoj se pojavljuje Demon (plava "vječnog etera", grimizni bljeskovi vihora odjeveni u "munje i maglu", ljubičasto crnilo "groma" oblaci” itd.) ostaju.

Uopšteno, apstraktno, Tamarin utisak pri susretu sa Demonom: „Vanzemaljac je maglovit i nijem, sija nezemaljskom lepotom...“. Višebojnosti trodimenzionalnog stvarnog zemaljskog svijeta (ovo uključuje plastične portrete Tamare sa vrčem, Tamare koja pleše, Tamare u lijesu) suprotstavljena je fantastična, prozirna, konvencionalna pojava Demona, viđena kao samo s unutrašnjim oko.

Otuda i uporno spominjanje „nemosti“ Demona, čije zakletve, monolozi i dijalozi zauzimaju tako značajno mjesto u pjesmi. To su i „unutrašnji“ govori koje čuje unutrašnje uho, govorni simboli, govorni znaci. Kada se to odnosi na vizuelne impresije, Blok govori o tome, diveći se umetničkoj osetljivosti Vrubela, koji je uspeo da kroz sliku sagleda filozofsku konvenciju Ljermontovljevog Demona: „Neviđeni zalazak sunca pozlatio je neviđene plavo-ljubičaste planine.

Ovo je samo naš naziv za one preovlađujuće tri boje, koje još „nemaju imena“ i koje služe samo kao znak (simbol) onoga što sam Pali krije u sebi: „I zlo mu je postalo dosadno“. Ogromnost Lermontovljeve misli sadržana je u prostranstvu Vrubelove tri boje.”

Pjesma, koja je na svoj način osvijetlila svjetsku temu veličine i tragedije "palog anđela" - ateiste, bila je plod autorove književne i filozofske erudicije. Ljermontovljeva uključenost u pitanje odnosa i sudara “ljudskog duha” i istorijskog postojanja, koje je bilo najrelevantnije za savremene teorije znanja i filozofsko-istorijske koncepte, dovelo ga je blizu dijalektičkog rješenja gorućih etičkih problema: do misli o složenim odnosima dobra i zla, o relativnosti ovih pojmova, njihovoj istorijskoj uslovljenosti, o pokretačkim potencijalima svojstvenim borbi sila dobra i zla, o povezanosti ove borbe sa poljem promenljivih ideala.

Konkretno, to je bio problem tadašnjeg heroja - pitanje ličnosti, njenog mesta i svrhe u javnom životu. Pjesma je obogatila „moralni sastav“ pojedinca, preobražavajući i obnavljajući duše, usmjeravajući ih ka postignuću, aktivnom poznavanju i preobražaju svijeta. Belinski je pisao da Ljermontovljev demon i ruski narod njegove generacije, odnosno njihov skepticizam, „negira radi afirmacije, uništava za stvaranje... To je demon pokreta, vječne obnove, vječnog preporoda“.

Povijest recepcije pjesme "Demon" ukazuje na to da je sveukupnost posebnih estetskih utjecaja karakterističnih za Lermontova nosila u sebi psihologiju životvornih sumnji, traženje istine u njihovom jedinstvu i kontradiktornostima. Razumljiva ljudima svih uzrasta, ova psihologija je posebno bliska mladima; puna protesta protiv svake stagnacije, najpotpunije je odgovarala istorijskoj situaciji kasnih 30-ih. XIX vijeka, ali činjenice govore o besmrtnosti djela koje je izazvalo vitalnu aktivnost mnogih generacija sve do našeg vremena.

Lično u pesmi odredilo je njenu univerzalnu ljudskost. Borba za prava ljudske ličnosti bila je osnova naprednih društvenih i revolucionarnih pokreta, ali sa raznim nijansama, što je dodatno proširilo krug onih u čijim je srcima Lermontovljeva pjesma našla odjeka.

Tako je za Belinskog u Ljermontovljevom „Demonu“ najvažniji gigantski zamah misli i „ponosno neprijateljstvo“ prema nebu. Godine 1841-1842, kritičar je pripremio vlastiti spisak pjesme, čitao je i citirao beskonačno, udubljujući se u "najdublji sadržaj" djela. Za Hercena vitalna energija pjesme i njena težnja za razbijanjem okova nisu ništa manje važni, ali glavna psihološka pozadina za Hercena je „užas i tragedija“ postojanja, koji je potaknuo demonski protest.

Pesma je u skladu sa generacijom Hercena i Ogarjeva, pre svega, kontradiktornom i tragičnom strukturom osećanja koja je kombinovala ljubav i neprijateljstvo, inteligenciju i strasti, bunt i očaj, veru i razočaranje, duh analize i želju. za akciju, apoteozu individualističke ličnosti i čežnju za duhovnim jedinstvom ljudi.

„Ljudskost“ fantastičnog Demona, unatoč svojoj simboliziranoj suštini, jedinstveno se očitovala u percepciji sredine koja se činila vrlo daleko od Lermontovljevog umjetničkog svijeta - radnika ikonopisačke radionice u doba prve ruske revolucije.

Čitanje pesme, prikazane u autobiografskoj priči M. Gorkog „U ljudima“, ostavilo je na duše ljudi isti očaravajući, isti uzbudljiv utisak kao i na pesnikove savremenike. Izazov postojećem i impuls ka boljem zadržali su emocionalnu i etičku moć uticaja u novom veku, u novim istorijskim uslovima.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.

Slika demona u pjesmi “Demon” je usamljeni junak koji je prekršio zakone dobra. Prezire ograničenja ljudskog postojanja. M.Yu Lermontov je dugo radio na svom stvaranju. I ta ga je tema zabrinjavala cijeli život.

Slika demona u umjetnosti

Slike drugog svijeta dugo su uzbuđivale srca umjetnika. Postoji mnogo imena za Demona, Đavola, Lucifera, Sotonu. Svaka osoba mora zapamtiti da zlo ima mnogo lica, tako da uvijek morate biti izuzetno oprezni. Na kraju krajeva, podmukli kušači neprestano provociraju ljude da počine grešna djela tako da njihove duše završe u paklu. Ali sile dobra koje štite i čuvaju čovjeka od zloga su Bog i anđeli.

Slika demona u literaturi ranog 19. veka nisu samo zlikovci, već i „borci tirana“ koji se suprotstavljaju Bogu. Takvi su likovi pronađeni u djelima mnogih pisaca i pjesnika tog doba.

Ako govorimo o ovoj slici u muzici, onda u 1871-1872. A. G. Rubinštajn je napisao operu „Demon“.

M.A. Vrubel je stvorio izvrsna platna koja prikazuju đavola pakla. To su slike “Demon leti”, “Demon sjedi”, “Demon poražen”.

Ljermontovljev heroj

Slika demona u pjesmi “Demon” izvučena je iz priče o progonstvu iz raja. Ljermontov je preradio sadržaj na svoj način. Kazna glavnog lika je da je primoran da zauvijek luta u potpunoj samoći. Slika demona u pjesmi “Demon” izvor je zla koje uništava sve na svom putu. Međutim, on je u bliskoj interakciji sa suprotnim principom. Pošto je Demon transformisani anđeo, dobro se sjeća starih dana. Kao da se osvećuje cijelom svijetu za svoju kaznu. Važno je obratiti pažnju na činjenicu da se slika demona u Lermontovoj pjesmi razlikuje od Sotone ili Lucifera. Ovo je subjektivna vizija ruskog pesnika.

Karakteristike demona

Pesma je zasnovana na ideji demonske želje za reinkarnacijom. Nezadovoljan je što mu je dodijeljena sudbina sijanja zla. Neočekivano se zaljubljuje u Gruzijku Tamaru - zemaljsku ženu. On na taj način nastoji da savlada Božiju kaznu.

Sliku demona u Lermontovoj pjesmi karakteriziraju dvije glavne karakteristike. Ovo je nebeski šarm i primamljiva misterija. Zemaljska žena im ne može odoljeti. Demon nije samo plod mašte. U Tamarinoj percepciji on se materijalizira u vidljivim i opipljivim oblicima. On joj dolazi u snovima.

On je poput elementa zraka i animira se glasom i dahom. Demon je nestao. U Tamarinoj percepciji, on „izgleda kao vedro veče“, „tiho sija kao zvezda“, „klizi bez zvuka i traga“. Djevojka je uzbuđena njegovim očaravajućim glasom, on je poziva. Nakon što je Demon ubio Tamarinog verenika, on joj se pojavljuje i vraća „zlatne snove“, oslobađajući je zemaljskih iskustava. Slika demona u pjesmi "Demon" oličena je kroz uspavanku. Prati poetizaciju noćnog svijeta, tako svojstvenu romantičarskoj tradiciji.

Njegove pesme zaraze njenu dušu i postepeno truju Tamarino srce čežnjom za svetom koji ne postoji. Sve zemaljsko joj postaje mrsko. Vjerujući svom zavodniku, ona umire. Ali ova smrt samo pogoršava situaciju Demona. Shvata svoju neadekvatnost, što ga dovodi do najviše tačke očaja.

Odnos autora prema junaku

Lermontovljev stav o slici Demona je dvosmislen. S jedne strane, pjesma sadrži autora-naratora koji izlaže „istočnu legendu“ prošlih vremena. Njegovo gledište se razlikuje od mišljenja junaka i karakteriše ga objektivnost. Tekst sadrži autorov komentar sudbine Demona.

S druge strane, Demon je čisto lična slika pjesnika. Većina meditacija glavnog junaka pjesme usko je povezana s autorovim tekstom i prožeta je njegovim intonacijama. Slika demona u Lermontovljevom djelu pokazala se u skladu ne samo sa samim autorom, već i s mlađom generacijom 30-ih. Glavni lik odražava osjećaje i težnje svojstvene ljudima umjetnosti: filozofske sumnje u ispravnost postojanja, ogromnu čežnju za izgubljenim idealima, vječnu potragu za apsolutnom slobodom. Lermontov je suptilno osjećao i čak doživljavao mnoge aspekte zla kao određenu vrstu ponašanja ličnosti i pogleda na svijet. Prepoznao je demonsku prirodu buntovničkog stava prema svemiru uz moralnu nemogućnost prihvatanja njegove inferiornosti. Lermontov je mogao razumjeti opasnosti skrivene u kreativnosti, zbog kojih osoba može uroniti u izmišljeni svijet, plaćajući to ravnodušnošću prema svemu zemaljskom. Mnogi istraživači primjećuju da će demon u Lermontovoj pjesmi zauvijek ostati misterija.

Slika Kavkaza u pjesmi "Demon"

Tema Kavkaza zauzima posebno mjesto u djelima Mihaila Ljermontova. Prvobitno je radnja pjesme "Demon" trebala da se odvija u Španiji. Međutim, pjesnik ga vodi na Kavkaz nakon što se vratio iz kavkaskog izgnanstva. Zahvaljujući pejzažnim skicama, pisac je uspio rekreirati određenu filozofsku misao u raznim poetskim slikama.

Svijet nad kojim Demon leti opisan je na vrlo iznenađujući način. Kazbek se poredi sa fasetom dijamanta koji je blistao od vječnog snijega. “Duboko ispod” pocrnjeli Darijal je okarakterisan kao stan zmije. Zelene obale Aragve, dolina Kaishaur i sumorna planina Gud savršeno su okruženje za Lermontovljevu poemu. Pažljivo odabrani epiteti naglašavaju divljinu i moć prirode.

Zatim su prikazane zemaljske ljepote veličanstvene Gruzije. Pesnik koncentriše čitaočevu pažnju na „zemlju“ koju demon vidi sa visine svog leta. Upravo u ovom fragmentu teksta redovi su ispunjeni životom. Ovdje se pojavljuju različiti zvuci i glasovi. Zatim, iz sveta nebeskih sfera, čitalac se prenosi u svet ljudi. Promjena perspektiva se događa postepeno. Generalni plan ustupa mjesto krupnom planu.

U drugom dijelu Tamarinim očima se prenose slike prirode. Kontrast ova dva dijela naglašava raznolikost. Može biti i nasilan i spokojan i miran.

Karakteristike Tamare

Teško je reći da je slika Tamare u pjesmi "Demon" mnogo realističnija od samog demona. Njen izgled opisan je generalizovanim konceptima: duboki pogled, božanska noga i drugi. Pesma se fokusira na eterične manifestacije njene slike: osmeh je „neuhvatljiv“, noga „lebdi“. Tamara je okarakterisana kao naivna devojčica, što otkriva motive nesigurnosti iz detinjstva. Opisana je i njena duša - čista i lepa. Sve Tamarine kvalitete (ženski šarm, duhovna harmonija, neiskustvo) daju sliku romantične prirode.

Dakle, slika demona zauzima posebno mjesto u Lermontovljevom radu. Ova tema je bila interesantna ne samo njega, već i drugih umjetnika: A.G. Rubinsteina (kompozitora), M.A. Vrubela (umjetnik) i mnogih drugih.