Skulpturalna djela i slike Mihaila Šemjakina poznati su ne samo u Rusiji, već i na Zapadu. Publika je impresionirana jedinstvenom kreativnom vizijom, umijećem i izvanrednom efikasnošću autora. Mnoga njegova djela su ispunjena dubokim značenjem, koje se može razumjeti samo uronivši u biografiju majstora. U njegovom teškom životu više puta su se dogodili značajni događaji, neverovatni sastanci i prekretnice. Šemjakin, koji živi u Americi, ostaje vjeran svojoj otadžbini i često dolazi u Rusiju na posebno organizirane kreativne sastanke, izložbe i prezentacije.

Činjenice iz biografije: mladost

Mihail je rođen u Moskvi tokom rata. Njegov otac je bio iz Kabardino-Balkarije. Pošto je bio vojni vojnik, Šemjakin stariji nije razumeo želju svog sina da postane umetnik. Majka je podržavala malog Mišu u njegovim težnjama. Budući umjetnik prvo ulazi u školu slikanja, razvija svoje vještine, čita puno knjiga, uključujući publikacije zabranjene u SSSR-u. Zbog toga je uslijedila prijava i isključenje iz obrazovne ustanove.

Problemi sa trenutnom vladom su kasnije proganjali Šemjakina. Odabrani kreativni pravac partijskim radnicima nije odgovarao. Ali mladi umjetnik nastavio je vrijedno raditi, a istovremeno se zaposlio u Ermitažu, gdje je u slobodno vrijeme kopirao djela starih majstora.

Teške godine

Nakon nekog vremena, nakon optužbe, Mihail je uhapšen i smješten u psihijatrijsku bolnicu. Istu sudbinu nisu izbjegle mnoge kulturne ličnosti tih godina. U bolnici su radili okrutne eksperimente na pacijentima, koji su negativno uticali na psihu, što je kod nekih pacijenata dovelo do ozbiljnih psihičkih poremećaja.

Umjetniku je dijagnosticirana šizofrenija, a slike Mihaila Šemjakina iz tog perioda su pokazale da potvrđuju bolest. Majci je trebalo mnogo truda da „izvuče“ sina iz klinike. I dugo vremena kasnije Mihail je svoje narušeno mentalno zdravlje doveo u red: živeo je kao pustinjak daleko od svih, prvo u planinama, zatim u manastiru, ali je uspeo da savlada sebe i svoje strahove.

Slike umjetnika Mihaila Šemjakina bile su prisutne na izložbama 1962. i 1964. godine. Ali djela savremene umjetnosti nisu bila cijenjena: svi učesnici i organizatori su kažnjeni. Usledili su brojni pretresi u Šemjakinovom stanu. U istom periodu oženio se Rebekom Modlinom, a 1964. rodila se kćerka po imenu Dorothea. Porodica je morala da emigrira početkom 70-ih: za Šemjakina nije bilo bezbedno da ostane u Sovjetskom Savezu i rizikovao je hapšenje.

U egzilu

Šemjakin je u Francusku stigao praktično bez novca i stvari. Prve godine postojanja na tuđini nisu bile lake. Morao sam vredno raditi i istovremeno nastaviti da učim i usavršavam se. Radovi po ugovoru nisu donosili gotovo nikakav prihod, sav novac je potrošen na boje i farbanje. Ali majstoru je bilo drago što je dobio slobodu da upozna svoje savremenike - kulturne ličnosti, slikare, muzičare i pisce.

Njegov društveni krug značajno je utjecao na rad Mihaila Mihajloviča - slike umjetnika Šemjakina postale su savršenije i zrelije. Vlasnici galerija su sve više počeli obraćati pažnju na njih. Savremena umjetnost je postajala moderan pokret na Zapadu i Americi.

Tada se dogodio jedan od značajnih susreta pariskog perioda umetnikovog života: njegovo poznanstvo sa Visotskim. Zajednički interesi i hobiji, sličan životni položaj spojili su dvije snažne ličnosti. Ovo prijateljstvo trajalo je dugi niz godina, sve do smrti muzičara. Šemjakin se do danas toplo sjeća svog prijatelja i posvetio mu je knjigu "Dvije sudbine", na kojoj je predstava postavljena.

Magistarski radovi

Nakon preseljenja u inostranstvo, bojanje slika Mihaila Šemjakina postalo je šarenije, pojavile su se nove boje. Dinamika slika postala je uočljivija, a počele su se koristiti nove tehnike primjene palete na platno. Autor je ilustrovao Solženjicinov roman i napravio skice na temu Sankt Peterburga. Istraživači su uočili kontrast, pažnju na detalje, metafiziku oblika i plastičnost figura u radovima. Nakon nekog vremena, umjetnik je postao pobjednik na konkursu koji je osnovala japanska galerija. Međunarodni uspjeh je došao do majstora. Nastavljajući da razvija granice kreativnosti, Šemjakin počinje da se bavi skulpturom i seli se u Njujork.

Život u Americi

Mihail Šemjakin ne svrstava svoje slike u neki poseban stil, ali napominje da su dela nastala po principu „metafizičkog sintetizma“. Radovi izazivaju živopisne emocije kod gledatelja, privlače pažnju svijetlom paletom i nevjerovatnim likovima.

Želja za preseljenjem u Ameriku bila je povezana sa željom za slobodom, potpunim odsustvom ograničenja u kreativnosti. Ovdje je umjetnik imao priliku stvoriti monumentalnija djela. Šemjakin radi u svom dvorcu, voli samoću i mir. Njegova druga supruga Sarah, prevodilac, uvijek je uz njega.

Nastala su velika skulpturalna djela. Na primjer, spomenik Petru I, kasnije podignut u Sankt Peterburgu. Ovo nije jedini spomenik donesen u Rusiju. Nakon raspada SSSR-a, Mihail Mihajlovič je počeo često posjećivati ​​svoju domovinu. Sada su i ovdje slike Mihaila Šemjakina stekle popularnost.

Slike iz smeća Mihaila Šemjakina

Takozvane "slike napravljene od smeća" postale su nadaleko poznate. Kreiraju se prema određenoj metodi. Umjetnik hoda ulicama velikih gradova i snima asfalt prekriven krhotinama i pukotinama. Zatim, na osnovu ovih fotografija, stvara zapanjujuće radove. Pojavljuju se obrisi likova, slika "oživljava", dobiva boje. Ciklusi radova mogu se periodično vidjeti na izložbama u Rusiji i inostranstvu.

Sliku Mihaila Šemjakina možete kupiti na daljinu, putem interneta. Cijene originala su prilično visoke. Ali možete se upoznati i sa njegovom kreativnošću na privremenim izložbama održanim u Moskvi i Sankt Peterburgu.

Pored skulptura i slika, Mihail Šemjakin stvara pozorišnu scenografiju, nakit i porcelan. Neumorno radi i obučava i mentorira mlade umjetnike.

ime: Mihail Šemjakin

Dob: 76 godina

Mjesto rođenja: Moskva

Aktivnost: umjetnik, vajar

Porodični status: oženjen

Mihail Šemjakin - biografija

Tokom 18 godina života u inostranstvu, talentovani odustali sa dijagnozom trome šizofrenije postao je jedan od najpoznatijih umetnika našeg vremena. Ali njegovo srce je uvek pripadalo Rusiji.

Mihail je rođen 4. maja 1943. u Moskvi i skoro odmah je otišao sa majkom, glumicom Julijom Predtečenskom, da bi se pridružio ocu u aktivnoj vojsci. Mihail Šemjakin stariji, Kabardinac po rođenju iz porodice Kardanov poznate na Kavkazu, bio je vojni čovek od karijere. Borbom se probio do Kenigsberga i postao komandant nekoliko gradova u Istočnoj Njemačkoj. Želio je istu sudbinu i za svog sina. A dječak je divljao umjetnošću, proučavao je iz albuma, zainteresirao se za Van Gogha, Boscha, Gauguina... I naišao na podršku svoje majke.

Uslijedila je prijava, a mladić je 1961. godine izbačen iz škole zbog „estetske korupcije kolega učenika“. KGB-ovci su rekli: "Nećete biti primljeni nigdje drugdje!" Ostala je samo jedna stvar - otići na posao. I Mihail je dobio posao montažera u Ermitažu. Danju je nosio tegove, uveče je kopirao stare majstore, a noću je eksperimentisao na platnu i papiru.

Prijatelji su ga često posjećivali. Međutim, komšije u ogromnom zajedničkom stanu od 38 soba smatrale su takve posete sumnjivim. I počeli su pisati prijave. Mladi umjetnik je pozvan u Veliku kuću, ispitan o njegovom odnosu prema Bogu i đavolu, a nakon 2 dana, s dijagnozom "trome šizofrenije", poslan je u psihijatrijsku bolnicu - eksperimentalnu kliniku po imenu. Osipova.

Šest mjeseci injekcija, tableta i - prva izložba u mom životu: psihijatar Slučevski demonstrirao je studentima, koristeći primjer "bolesnog" Šemjakina i njegove ilustracije Druonu, opasnost i tok šizofrenije. Da njegova majka nije postigla Mihailovo oslobađanje, on bi postao invalid.

Posljedice "liječenja" bile su teške: alergije na boje, neprekidne noćne more... Gotovo 2 godine provedene su na rehabilitaciji - prvo u planinama Abhazije, zatim u Pskovsko-pečerskom manastiru. Vratila se želja za životom i stvaranjem.

Biografija ličnog života Mihaila Šemjakina Uopšte se ne može nazvati burnim: oženio se, rodila mu se kćerka Doroteja, a Evgenij Kibrik, jedan od najpoznatijih ilustratora knjiga SSSR-a, dao mu je nekoliko savjeta šta i kako da uči sam. I opet se Šemjakin našao u Ermitažu - sada kao radnik. Gotovo svi u brigadi, kao i on, bili su umjetnici nepriznati od vlasti.

Godine 1962. časopis Zvezda je pozvao Mihaila da učestvuje na izložbi. Njegove slike cijenile su desetine ljudi: novinari, pisci, reditelji, muzičari, uključujući Lyubimova, Schnittkea, Rostropoviča. A u martu 1964. slava je postala skandalozna. Izložbu savremene umetnosti radnika Ermitaža, koju je organizovao direktor i u kojoj je učestvovao Šemjakin, platili su svi - gosti, uprava i umetnici.

I Šemjakinova slava je rasla u inostranstvu - vlasnica galerije, Dina Verni, zainteresovala se za njegove pejzaže u Sankt Peterburgu. Ćerka emigranata, iz prve ruke znala je kako se SSSR nosi sa onima koji su se usudili krenuti protivno, a 1971. pomogla je Mihailovoj supruzi (najprije su morali podnijeti zahtjev za razvod) i njegovoj kćeri da odu u inostranstvo.

Na aerodromu u Parizu Mihaila su dočekale supruga, ćerka i Dina Verni - izložba njegovih radova upravo je bila u toku u njenoj galeriji. Ponudila je Šemjakinu 10-godišnji ugovor, ali je, nakon što je čuo uslove, odbio. Kopirati svoju prošlost? Bolje je gladovati! U stranoj zemlji, bez novčića u džepu - tako je počeo novi život.

Spisateljica Suzanne Massey pomogla je Mihailovoj porodici da pronađe smještaj - napušteni bilijar klub bez grijanja, sa sadržajima u dvorištu. Tada je uspio potpisati prvi ugovor - za samo 150 dolara mjesečno. Umjetnik je nastavio studirati - ima toliko knjiga o umjetnosti koje nisu bile dostupne u SSSR-u! Tada je položen početak svjetski poznatog serijala njegovih djela: „Karnevali Sankt Peterburga“, „Metafizičke glave“, „Truh Pariza“, „Pariški trotoari“.

Šemjakina u Njujorku

Ali Šemjakin nije imao interesa da počiva na lovorikama, a umetnički svet Francuske mu se činio malograđanskim i dosadnim. Mnogo je radio - u ulju, perom, počeo je da studira skulpturu, planirao je da izda almanah "Apolon", posvećen avangardnim umetnicima koji su ostali u SSSR-u. Šemjakin je otišao u New York po materijale - i odjednom shvatio da je ovo njegov grad: "Sve je bilo ispunjeno mnogostranim kreativnim ljudima koji su živjeli u mahnitom ritmu, u stalnoj potrazi za novim oblicima u umjetnosti, u beskrajnom eksperimentiranju."

Uspeli smo da se preselimo 1981. Moja žena i ćerka su izabrale Grčku umesto jedne. Prvih 8 godina umjetnik je živio u Sohou - tamo uveče niste mogli izaći iz kuće bez palice ili noža. Ali bio je okružen prijateljima, a briljantne ideje rojile su mu se u glavi – sve je bilo kao u njegovoj autobiografskoj predstavi „Njujork. 80s. Mi".

Dobivši američko državljanstvo, Šemjakin je pronašao mirnije utočište - napušteni dvorac u gradu Klaverak. U dvorcu su se nalazile skulpturalne radionice u kojima su nastali i Petar I i Casanova. Umjetnik je postao redovni član Njujorške akademije nauka i akademik evropske umjetnosti, izlagao u gotovo svim zemljama svijeta - osim u jednoj... Njegovo mnogostrano djelo Rusija je vidjela tek krajem 1980-ih.

Intervju sa Mihailom Šemjakinom

Dana 4. maja, Mihail Šemjakin napunio je 70 godina. Njegov život, u kojem su surova stvarnost isprepletena s brojnim mistifikacijama, upadljivo je u skladu s njegovom kreativnošću - grotesknom, prožetom duhom fantazmagorije, venecijanskih maski i Hoffmanovih bajki.

“Građanin svijeta”, rođen u Moskvi, skoro cijelo djetinjstvo proveo je u Istočnoj Njemačkoj, studirao u Lenjingradu, silom prilika postao američki državljanin, živi uglavnom u Francuskoj i ostaje važan dirigent ruske kulture u svijetu. Njegov život, u kojem su surova stvarnost isprepletena s brojnim mistifikacijama, upadljivo je u skladu s njegovom kreativnošću - grotesknom, nadrealnom, prožetom duhom fantazmagorije, venecijanskih maski i Hoffmannovih bajki.

Rođen u porodici vojnog čoveka od karijere, Mihaila Petroviča Šemjakina (komandant Kenigsberga, nastavnik na Akademiji M. V. Frunze) i glumice Julije Predtečenske.

„Moj otac, čistokrvni Kabardinac, gorštak, rano je izgubio svoje najmilije i usvojio ga je belogardejski oficir Šemjakin. Usvojitelj je umro tokom građanskog rata. A njegov otac je postao sin puka Crvene armije, sa 13 godina dobio je jedan od prvih ordena Crvene zastave. Ali cijeli život se zvao Šemjakin - i uvijek je bio ponosan što pripada porodici Kardanov..

Do 1957. godine porodica je živela u mestima službe umetnikovog oca, uglavnom u Istočnoj Nemačkoj.

Šemjakin je umjetničko obrazovanje stekao u SSSR-u, u srednjoj umjetničkoj školi na Lenjingradskom institutu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu po imenu I. E. Repin (sada Sankt Peterburgski državni akademski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu po imenu I. E. Repin), od gdje je 1961. godine isključen, prema nekim dokazima, zbog “umjetničkog svjetonazora koji ne odgovara normama socijalističkog realizma” i “estetske iskvarenosti kolega studenata”. Međutim, ovi događaji nisu utjecali na umjetnikove kreativne težnje, a već 1962. godine njegova prva izložba održana je u redakciji lenjingradskog časopisa "Zvezda". Šemjakin je ovom izložbom utvrdio svoje gledište o umjetnosti i prvi put se oglasio društvu.

Šemjakin je postao poznat zahvaljujući svom sledećem velikom (ali kratkotrajnom) projektu, koji je izazvao negodovanje javnosti. Državni Ermitaž je 1964. godine otvorio „Izložbu umetnika – radnika privrednog dela Ermitaža. U susret 200. godišnjici Ermitaža." Izloženi su radovi petorice umetnika Mihaila Šemjakina, Vladimira Ufljanda, Olega Ljagačova, Valentina Kravčenka, Vladimira Ovčinjikova. Izložba je trajala samo jedan dan (od 30. do 31. marta 1964.); 1. aprila zatvorena je skandalom, a direktor Ermitaža M. I. Artamonov smijenjen je s dužnosti. Sama činjenica izložbe u jednom od najvećih muzeja na svijetu, kao i njeno glasno zatvaranje, imali su prilično veliki utjecaj na daljnji rast Šemjakinove popularnosti - to je umjetniku omogućilo pažnju strane umjetničke zajednice, doprinijelo je da porast interesovanja za njegov rad na Zapadu, a godinama kasnije iu Rusiji.

Izložba je imala i drugu posljedicu - postavila je temelje kreativnoj grupi „Peterburg“, koja je konačno formirana 1967. godine. Njegovo jezgro činili su umetnici izložbe Ermitaža. Iste 1967. godine Mihail Šemjakin, zajedno sa svojim prijateljem, filozofom Vladimirom Ivanovim, radio je na razvoju filozofskog pravca nazvanog "metafizički sintetizam", koji je postao glavna ideološka komponenta "Peterburga".

Umjetnik je, zajedno sa svojim istomišljenicima, proučavao umjetnost predkolumbijske Amerike, drevne Venecuele, aboridžina Australije, starog Egipta, tradicionalne japanske umjetnosti, pokušavajući da shvati ključne karakteristike stila antičkih autora, i pogledao za veze između ovih kultura i moderne umjetnosti. Međutim, proučavajući drevne umjetničke tradicije, sami članovi grupe su nastojali da ih ne ponavljaju, već da ih sintetiziraju i prerade u svoj stil, čuvajući samo duh i filozofsku komponentu. Oni su svoj zadatak vidjeli u spajanju različitih stilskih i kulturnih tradicija - čistih formi i linija antike i izrazito plastičnog, obimnog, prostorno zamagljenog umjetničkog jezika starog Istoka u novu jedinstvenu cjelinu, različitu od svega postojećeg.

Šemjakin implementira ove principe metafizičkog sintetizma u slikarstvu i, posebno, u grafici (tako je kreirao ilustracije za djela E. T. A. Hoffmanna, za “Zločin i kazna” F. M. Dostojevskog), radi i u tehnici slikanih akvarelnih gravura . Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, njegove romantično-groteskne slike i likovi zauzimaju posebno mjesto u životu i radu Šemjakina. Hofmanove fantazije inspirisale su posebnu figurativnu seriju Šemjakinovih likova.

Godine 1969. u Njujorku je održana umetnikova prva inostrana izložba, a od tada su njegovi radovi izlagani u Evropi, SAD, Brazilu, Japanu i Hong Kongu.

Ali u njegovoj domovini, u SSSR-u, zvanična sovjetska umjetnost klasifikovala je Šemjakina kao „prljavog umjetnika“, pa je morao tražiti posao izvan umjetničkog sistema. Šezdesetih je morao promijeniti mnoga zanimanja: bio je radnik, laboratorijski asistent i montažer.

Uz pomoć čuvene galeriste Dine Verny (1919–2009), Šemjakin se sa porodicom seli u Pariz, gde ga je umetnički svet Francuske toplo primio; 1971. mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo.

Nakon što se nastanio u Parizu, Šemjakin je učestvovao u izdavanju antologije „Apolo 77“, koja je postala kolektivni manifest ruskog umetničkog „podzemlja“. Godine 1981. Šemjakin se preselio u Sjedinjene Države, nastanivši se prvo u Njujorku, gde je izabran za redovnog člana Njujorške akademije nauka, a zatim, nakon što je 1988. dobio američko državljanstvo, u gradiću Claverack blizu Njujorka. .

Mnogo i uspješno radi u inostranstvu. Njegove najpoznatije grafičke serije datiraju od 1970-ih do 2000-ih - “Karnevali u Sankt Peterburgu”, “Metafizičke glave”, “Trbuh Pariza” i “Pariški trotoari” itd. Zanimljivo je pratiti razvoj umjetnikovog stila. od njih - od jarkih, čistih boja i obimnih, s jasnim obrisom, koji podsjećaju na pozorišne maske, likove 1970-ih, do 2000-ih umjetnik je došao do djela nježnije boje i dizajna, ponekad bliskih monohromatskim. U tom smislu, Šemjakinova grafika je bliža njegovom likovnom stilu. Šemjakinovo stvaralaštvo je prilično homogeno, njegov jezik je uvijek prepoznatljiv - prepoznatljiva mješavina obilježja venecijanskog karnevala, pozorišnog nadrealizma i Hofmanove sumorne bajkovitosti i grotesknosti. Bilo da je u pitanju grafika, skulptura, pa čak i primijenjena umjetnost - njegova su djela ekspresivna i dekorativna, s mnogo razrađenih detalja i slika.

Šemjakinova slika može biti nešto drugačija - gušća, intenzivnija, pastozna. Na slikama ulja on ne deformira oblike koliko ih rasteže, postižući sličnost s gotičkim manirizmom. Mnogo eksperimentiše sa fragmentacijom i pojednostavljivanjem (spljoštenjem) prostora i forme, uključujući u svoje slikarske tehnike i nalaze kako umetnika primitivne i antičke umetnosti, tako i predstavnika modernizma - od Pikasa do Filonova.

Godine 1989. prvi put je održana retrospektivna izložba Šemjakinovih radova u Centralnom domu umetnika (Moskva). Sredinom 1990-ih, Šemjakin je mnogo i uspješno izlagao u velikim muzejima u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Šemjakin je autor čuvenog spomenika Petru I u Petropavlovskoj tvrđavi, spomenika žrtvama političke represije u vidu dve sfinge na Robespjerovom nasipu (nasuprot zatvora Kresti) u Sankt Peterburgu, kao i velika multifiguralna skulpturalna grupa "Djeca - žrtve poroka odraslih" na Bolotnoj nasipu u Moskvi. Njegova monumentalna skulptura krasi Njujork, Veneciju i mnoge druge gradove.

Međutim, njegova nova interesovanja nisu ograničena samo na plastičnu umjetnost – 2001. dizajnirao je balet „Čarobni orah” na muziku S. M. Slonimskog u Marijinskom teatru, a skice kostima i scenografije za ovaj balet prikazane su na posebnoj izložba u Muzeju ličnih zbirki Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina 2002. godine, 2005. izložba je održana u Državnom ruskom muzeju.

U kolovozu 2002. osnovana je Fondacija umjetnika Mihaila Šemjakina, čija je svrha aktivno pomaganje početnicima i već poznatim umjetnicima, muzičarima, fotografima, kreativnim grupama, opsežnim dobrotvornim aktivnostima, kao i istraživanje i zaštita Šemjakinovog rada (uglavnom otkrivanje lažnjaka ).

Danas je Mihail Šemjakin priznati majstor i legendarni umjetnik. Godine 1993. dobio je Državnu nagradu Ruske Federacije u oblasti književnosti i umjetnosti, a 1994. godine odlikovan je francuskim Ordenom Viteza umjetnosti i književnosti. Njegovi radovi su stalno izloženi u velikim galerijama i muzejima širom svijeta.

Interes za njegov rad ne jenjava ni na tržištu umjetnosti. Baza podataka sajta sadrži 569 njegovih radova, uglavnom, naravno, grafike, ograničeno izdanje i unikat (384 rada), ali se prodaju i slike i skulpture (96, odnosno 33 rada).

Šemjakinovo prisustvo na aukcijskom tržištu primetno je iu inostranstvu iu Rusiji - retkost primer među predstavnicima savremene ruske umetnosti. I, što je bitno, u oba slučaja njegov rad pokazuje prilično konkurentne rezultate. Najpovoljnije cijene za njih su oko 40 hiljada funti. Najčešće na aukcijama možete pronaći njegove grafičke listove iz serijala „Karnevali u Sankt Peterburgu“, „Trbuh Pariza“, „Metafizičke kompozicije. Biste i glave." Trenutno, prema ARTIMXp-RUS Graphics, postoji povećanje profitabilnosti Šemjakinove grafike u ruskom grafičkom segmentu (od 7. maja 2013: +1,36%). Ipak, najviše cijene su određene za slike.

Mikhail Fedorovich
SHEMYAKIN
21. oktobar 1875 – 3. decembar 1944
Moskva.

M. F. Šemjakin.
Lady in light. 1909

Mihail Fedorovič Šemjakin Početno umetničko obrazovanje stekao je u 4. moskovskoj gimnaziji kod A. R. Artemjeva. Godine 1890. uzimao je privatne časove crtanja od V.I. Godine 1892. ušao je u MUZHVIZ, studirao kod Sorokina, S. A. Korovina, I. M. Pryanishnikova, V. D. Polenova, L. O. Pasternaka, A. E. Arkhipova, K. A. Savitskog, kao i u radionici V. A. Serove i K. A. Korovina. Godine 1897-1898 i 1898-1899 odlikovan je s dvije male srebrne medalje. Godine 1899. diplomirao je na Visokoj školi u zvanju nerazrednog umjetnika.

Iste godine nastavlja školovanje u školi A. Aschbe u Minhenu. Godine 1901. vratio se u Moskvu. Od 1904. sudjelovao je na izložbama TPHV (od 1908 - član Partnerstva), Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti, a od 1906 - češkog udruženja "Manis" (od 1908 - njegov počasni član). Godine 1905. za portret pjevača N. V. Salina dobio je prvu nagradu na takmičenju Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.

1906.-1914. nekoliko puta je posjetio Češku. Oženio se kćerkom profesora Moskovskog konzervatorija A. I. Gržimalija, a 1908. godine rođen mu je sin Mihail.

Godine 1913. osnovao je sopstveni umetnički studio u Moskvi. 1914-1915 predavao je crtanje u školi slikanja i crtanja S. Yu.

Nakon revolucije, dosljedno je predavao u Državnim slobodnim umjetničkim radionicama, VKHUTEMAS, VKHUTEIN (1918-1929). Aktivno je učestvovao u organizovanju radničkog fakulteta umetnosti u Moskvi, gde je vodio umetnički odsek i predavao crtanje i slikanje. 1929-1934 predavao je na Moskovskom Višem građevinskom institutu, Moskovskom institutu saobraćajnih inženjera i Vojnotehničkoj akademiji Crvene armije. Od 1934. - u Moskovskom štamparskom institutu i Moskovskom državnom umjetničkom institutu. Radio na udžbeniku “Metodičko uputstvo za crtanje i slikanje”.

Nastavio je puno raditi na polju štafelajnog slikarstva. Godine 1922. učestvovao je na Prvoj ruskoj umjetničkoj izložbi u Van Diemen galeriji u Berlinu. Godine 1927. pridružio se Društvu moskovskih umjetnika. Godine 1928. izlaže svoje slike na izložbi Omladinskog udruženja AHRR. Godine 1938. u salama Moskovskog saveza umjetnika na Kuznjeckom mostu održana je prva osobna izložba Šemjakina, posvećena 35. godišnjici njegovog stvaralačkog rada i 25. godišnjici njegove nastavničke karijere.

Tokom Velikog domovinskog rata evakuisan je u Taškent, gde je vodio odeljenje za crtanje na Moskovskom arhitektonskom institutu, takođe prebačen u Taškent i radio na kursevima usavršavanja za mlade uzbekistanske umetnike. Godine 1943. vratio se u Moskvu i nastavio predavati na Moskovskom državnom umjetničkom institutu.

Retrospektivne izložbe Šemjakinovih radova održane su 1955. u Izložbenoj sali Moskovskog saveza umetnika, 1967. - u Centralnoj kući pisaca, 1971. - u Centralnom domu umetnika u Moskvi, 2006. - u Muzeju likovnih umetnosti Nižnji Tagil. .

Na Šemjakinov kreativni stil uvelike su uticale njegove studije kod Korovina i Serova. Njegova umjetnost spojila je crte „putujućeg“ realizma, impresionizma i modernizma, a nakon revolucije ostao je vjeran ranije otkrivenim umjetničkim tehnikama. Teme njegovih radova doživjele su određenu evoluciju: 1900-ih - 1910-ih, pažnju umjetnika okupirale su jednostavne svakodnevne teme ("Na prozoru", "Kod kamina", "Zalijevanje cvijeća", "Veče s čajem", "Majka i dijete"), 1920-ih - 1930-ih slikao je slike na teme sovjetske stvarnosti bliske programu socijalističkog realizma ("Agitator u kolhoznoj porodici", "Pioniri na odmoru", "Policajka u porodici"). Mnogo je radio u žanru portreta.

Šemjakinova djela nalaze se u mnogim muzejskim zbirkama, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Puškinov muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškina, kao i u nizu regionalnih muzeja - Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, Umjetnička galerija Tula i drugi.

Dobro poznavajući umjetnika I.E. Grabar je o njemu pisao: „Umjetnost je u njegovoj osobi dobila novog zanimljivog majstora portreta, portreti M.F. Šemjakina su uvijek bili dobro izvedeni i očito su se odlikovali svojom izvanrednom širinom , smjelosti poteza i općenitosti forme“.

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

M.F. Shemyakin.
Portret A.I. Abrikosova. 1901

Mihail Šemjakin je rođen u Moskvi 1943. godine, detinjstvo je proveo u Nemačkoj, 1957. se sa roditeljima preselio u Lenjingrad i četrnaest godina kasnije bio primoran da ga napusti. Prisilno prognan iz zemlje, utočište je našao u Parizu, gdje je stekao slavu kao jedan od vodećih predstavnika estetskog disidentstva.

Godine 1981. Shemyakin se preselio u Ameriku i od tada nije mirno sjedio, putujući po svijetu u vezi s brojnim narudžbama, izložbama i pozorišnim predstavama. Često je čak i teško reći u kojoj državi iu kojem gradu provodi najviše vremena. Majstor, ne bez ironije, u nizu svojih intervjua napominje da najčešće mora da živi u avionu.
Dok je studirao u školi na Akademiji umjetnosti, M. Šemjakin se pripremao za težak zanat vajara, iako su njegove skice i tada zadivile učitelje svojom originalnošću, nagovještavajući pojavu velikog slikara sa suptilnim osjećajem za kolorističke harmonije. Međutim, sudbina mu je uskratila priliku da nastavi školovanje. Nakon prisilnog "liječenja" u psihijatrijskoj bolnici, gdje je smješten zbog svojih vjerskih uvjerenja, a potom i zabranjenog interesovanja za avangardnu ​​umjetnost, svi putevi za ambicioznog umjetnika su zatvoreni. Nakon što je bio slobodan, Šemjakin je neko vrijeme lutao Kavkazom i skupljao poučno iskustvo u komunikaciji sa pustinjacima, svetim bezumnicima i beskućnicima ekscentricima. Po povratku u Sankt Peterburg zaposlio se kao montažer u Ermitažu. Svakodnevno razmišljajući o svjetskim remek-djelima, kopirajući slike koje su bile bliske po duhu, budući majstor, lišen mogućnosti da nastavi službeno stručno obrazovanje, diplomirao je na svojoj "Akademiji umjetnosti" u muzeju. Zbog učešća na izložbi radova „pomoćnih radnika“, organizovanoj za 200. godišnjicu Ermitaža (1964.) i koju su vlasti zatvorile trećeg dana, Šemjakin je ostao bez poslednjeg izvora za život. Međutim, prošao je test. Poteškoće koje su mogle slomiti slabiju dušu činile su mu dobre. U tim godinama Šemjakin se razvio kao majstor sa svojom originalnom grotesknom vizijom svijeta. Nedostatak sredstava spriječio ga je da se bavi skulpturom; Zatim se, u potrazi za izlazom za kreativnu energiju, okrenuo slikarstvu i grafici. Ovo posljednje, koje nije zahtijevalo velike troškove - olovka i papir bili su dovoljni - postalo je za njega glavno sredstvo za ostvarivanje fantazija njegove metafizički orijentirane mašte. Šemjakin je razvio posebnu tehniku ​​crtanja zasnovanu na najfinijim prijelazima svjetla i sjene. Šemjakin je stvorio bizaran svet slika, na koji nisu uticali destruktivni uticaji zajedničkog života. Pokazao je jednu od glavnih osobina svoje kreativne šminke: urođen osjećaj za lijepo, potpuno nezavisan od vanjskih utjecaja, ideologija, zahtjeva mode i umjetničkog tržišta.
Dok umjetnici obično ilustruju određena djela naručena od strane izdavačkih kuća, Mihail Šemjakin se u izboru tema vodio isključivo unutrašnjim impulsima i motivima. Još od školskih godina imao je potrebu da učini vidljivim slike istomišljenika. U tom smislu, njegove „ilustrativne” serije su uglavnom autobiografske prirode i odražavaju značajne momente njegovog sopstvenog stvaralačkog razvoja. One su projekcije „magijskog teatra” čiji glumci objektiviziraju svijet koji se uzdiže iz dubine umjetnikove podsvijesti. Autobiografska priroda crteža jasno se pojavljuje u seriji ilustracija za “Zločin i kazna”, nastalih od 1964. do 1969. godine. Šemjakin je glavne događaje romana video prvenstveno u Raskoljnikovovim snovima i vizijama, koje junaku postavljaju problem „prelaska praga“. Nagomilavši iskustvo u odupiranju vanzemaljskim utjecajima, majstor se osjećao duboko povezanim s idejom Dostojevskog da "novo" može ući u život samo kao rezultat uklanjanja "starog", kada se hrabro prelaze granice koje je povukla jedna ili ona tradicija. U uslovima šezdesetih godina prošlog veka, avangardni umetnik se neminovno našao u očima vladajućih kao kriminalni prekršilac ideoloških zakona, koji je mogao biti zatvoren u psihijatrijskoj bolnici, proteran iz grada, pa čak i sa sela.
Gotovo istovremeno, Šemjakin se zainteresovao za takozvane "galantne scene". Neočekivano je pokazao ljubav prema prefinjenoj kulturi 18. veka sa njenim maskenbalima, pastoralima i pojačanom erotikom. Zbog toga je Šemjakin kasnije počeo da se klasifikuje kao zakasneli student „Sveta umetnosti“. Međutim, ako je umjetnike "Svijeta umjetnosti" obuzela nostalgija za nestalim svijetom, ne bez trunke sentimentalnosti, onda Šemjakin radije parodira stil 18. stoljeća, pretvarajući "galantne scene" u jezive groteske. Likovi na slikama i ručno obojenim gravurama ove serije najviše liče na lutke bez duše. Život se pojavljuje kao lutkarska predstava koju vodi nevidljiva ruka demona. Uz sve ovo, ne treba preuveličavati značaj elementa književne radnje u ovim djelima. Za majstora su ovdje mnogo važnije složene harmonije boja u Watteauovom duhu, majstorsko preplitanje linija, igra oblika, obojena ironijom, koja je dominantno raspoloženje njegovog svjetonazora.
Šemjakin je radio na ovoj temi „Karneval Sankt Peterburga“ – u različitim tehnikama i formatima: od višemetarskih slika do malih gravura – skoro tri decenije. „Karnevali“ su se vremenom pretvorili u „enciklopediju“ groteski, zasnovanu na dubokom razumevanju misterija ljudske prirode u njenim raznovrsnim izobličenjima, izopačenjima i grimasama.

Ilustracija za “Izlog” A. Bloka. 1987. Litografija u boji

Nasip Fontanke. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1966

Razmjena. 1965. Baktura u boji

Petersburg street. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1965. Etching

Raskoljnikov sa trgovcem. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1967. Etching

Vvedensky Canal. 1966. Baktura u boji

Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Etching

Raskoljnikov i Sonečka. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Raskoljnikov. Skica ilustracije za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, tuš, akvarel

Raskoljnikov san. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Sonechka. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Raskoljnikov i stari lihvar. Raskoljnikov san. Skica ilustracije za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1964. Papir, olovka

Ispovest na trgu. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1965. Papir, olovka

Raskoljnikov i stari lihvar. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1967. Papir, grafitna olovka, kolaž

Skica za balet prema romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna". 1985. Papir, tuš, akvarel

Iz serije "Šetnja". 1989. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1988. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1991. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1991. Papir, mješovita tehnika

Iz serije "Šetnja". 1990. Papir, mješovita tehnika

Karneval sa patkama. Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1993. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1991. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval u Sankt Peterburgu”. 1990. Papir, tuš, akvarel

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1980. Papir, mješovita tehnika

Iz serije “Karneval Sankt Peterburga”. 1979. Papir, mješovita tehnika

Šemjakin i Peterburg. Prostor vremena. Predgovor V. Ivanov. Sankt Peterburg, 2007