Gradska vila u ulici Malaja Nikitska 6 izgrađena je u stilu rane moderne po projektu arhitekte Fjodora Osipoviča u periodu od 1900. do 1903. godine. Za asistenta je doveden arhitekta Ivan. Kupac je bio poznati biznismen Stepan Pavlovič Ryabushinsky.

Arhitekt je uspio spojiti elemente maurskog stila i engleske gotike u oblicima i dekoraciji zgrade. Fasada je ukrašena glaziranom ciglom svijetlih nijansi. Gornji središnji dio ukrašen je mozaičkim frizom s prikazom perunika.

Fotografija 1. Ovako danas izgleda glavna fasada vile Ryabushinsky u Moskvi

Visina zgrade je samo dva sprata, ali prozorski otvori na više nivoa, različitog oblika, stvaraju vizuelni efekat višespratnice.

Rešetke na prozorima su izrađene u secesijskom stilu i predstavljaju zamršene šare u obliku valova. Niska ograda na strani Male Nikitske također je dizajnirana na isti način.

Unutrašnjost je također bila uređena u stilu secesije. U rad je bio uključen poznati umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel.

Fjodor Osipovič Šehtel stvorio je iluziju na temu podvodnog sveta u unutrašnjosti sale u ulici Malaja Nikitska 6. To je naglašeno glavnim stepeništem koji se "topi", napravljenim u obliku morskog vala od bijelog mramora. Luster na plafonu podseća na oblik meduze, a unutrašnji zidovi su ofarbani u tirkizno-zelenkastu boju. Kvake na vratima, izlivene u obliku morskih konjića, također nisu ostale nezapažene.

Još nekoliko riječi o mermernom stepeništu. Napravljen je u moskovskoj radionici Mihaila Dmitrijeviča Kutirina. Materijal je bio vaselemski mermer dovezen iz Estonije.

Svojom ljepotom oduševljavaju i devet vitraža, koji osim dekorativnih funkcija rješavaju i određene arhitektonske probleme. Tako je najveći pejzažni vitraž s borovima i dubokim poljima prikazanim na njemu dizajniran da stvori iluziju prozora u malom unutrašnjem prostoru, što je omogućilo vizualno proširenje ograničenog volumena.

Crteže za sve vitraže izradio je lično arhitekta Šehtel, a izveo ih je umetnik Vinogradov.

Vrijedi napomenuti da su morski i biljni motivi prisutni i u dizajnu drugih prostorija vile Ryabushinsky.

Budući da je porodica Ryabushinsky pripadala starovjernicima, arhitekt Shekhtel je posebno uključio tajnu kapelu u potkrovlju, koja se nalazi na sjeverozapadnoj strani kuće. Dio kupole i zidovi prostorije stilizovani su u duhu antičke crkve. Nemoguće je pretpostaviti njegovo prisustvo gledajući dvorac spolja.

Oblici kuće izvedeni su uz očiglednu upotrebu kubičnog volumena, što je naglašeno horizontalnim linijama vijenaca postavljenih izvan ravnine fasade. Ovu ideju ispunjavaju asimetrične projekcije vanjskih zidova, individualno dizajnirani balkoni, kao i masivni trijemovi.

Vlasnik kuće na Maloj Nikitskoj, 6, Stepan Pavlovič Rjabušinski, ostavio je značajan trag u ruskoj kulturi. Bio je jedan od prvih ljudi u Rusiji koji je počeo da se bavi restauracijom drevnih ruskih ikona i njihovim naučnim čišćenjem. U ovoj kući opremio je restauratorsku radionicu, a vremenom su napravljeni planovi, prema publikacijama u časopisu „Ruska ikona“ za 1914. godinu, da se ovde napravi muzej ikona.

S dolaskom proljeća i topline, Kvartblog je počeo mnogo češće i sa velikim zadovoljstvom da putuje svojim gradom, kao i većina Rusa koji se ne plaše dugih i laganih šetnji. Konačno, odlučio sam da ispunim svoj stari san i prijavio se za ekskurziju na jedno od za mene najneverovatnijih mesta i kultno mesto za celu Moskvu - vilu Rjabušinski, u kojoj se danas nalazi muzej-stan M. Gorkog.

Vila Rjabušinskog u Moskvi

Od svih mnogih kreacija arhitekte Šehtela, ova vila je možda najbolje oličenje njegovog jedinstvenog stila, nazvanog „ruska secesija“, jer je Fjodor Osipovič u svojim projektima često pratio arhitektonske tradicije drevne Rusije.

Za dvije godine, od 1900. do 1902., ova vila sa susjednim zgradama izrasla je na maloj parceli uz Malu Nikitsku ulicu, a od 1903. do 1905. godine čak tri izdavačke kuće su već proizvodile velika izdanja razglednica s njegovim fotografijama.

Njegov oblik, na prvi pogled sličan kocki, odjekuje obliku crkve Velikog Vaznesenja koja stoji nasuprot. Oko vile je već počela da cveta bašta, po njoj su razasute zgrade namenjene raznim zaposlenima porodice Rjabušinski. A.N. Tolstoj je nakon revolucije živio u krilu za sluge.

Fasade vile ukrašene su originalnim šarama prozorskih okvira, rađenim po Šehtelovim skicama, i mozaikom sa divovskim orhidejama, koji je nastao u Frolovovoj peterburškoj radionici, takođe prema skicama arhitekte (ovaj motiv preuveličavanja detalja često se nalazi u njegovim radovima, na primjer, jagode na zgradi željezničke stanice Jaroslavski). Ovaj mozaik je posebno lijep za sunčanih dana zahvaljujući komadićima zlatne smalte umetnutim u njega. Jedan od istraživača stila Art Nouveau nazvao ga je "dragocjenim svjetlucavim pojasom koji okružuje fasade vile Ryabushinsky".

U kuću ulazimo kroz ulaz koji je nekada bio crn, ali je to bio onaj koji su obično koristili Rjabušinski, porodica Gorki i Staljin, koji je često posećivao pisca.

Stepan Pavlovič Rjabušinski, poznati preduzetnik, bankar, kolekcionar i filantrop, naredio je Šehtelu da sagradi ovu kuću za sebe, svoju ženu i sina kada je imao 26 godina. Bio je četvrti brat osmoro djece P.M.Rjabušinskog. Sva braća su puno studirala i radila, bavila se naukom i dobročinstvom. Stepan je sa svojom braćom vodio poslove nasleđene tekstilne fabrike u selu Zavorovo, a zajedno sa bratom Sergejem osnovali su prvu fabriku automobila u Rusiji, AMO.

Porodica Rjabušinski - Stepan Pavlovič, Ana Aleksandrovna i mali Boris

Buržoaski prakticizam je također oblikovao arhitektonske koncepte tog vremena. Ekonomični trgovac Rjabušinski nije bio zainteresovan za izgradnju prostorija koje se neće stalno koristiti, poput plemićkih plesnih dvorana. Središte kuće je veliko stepenište koje vodi na drugi sprat, oko kojeg se nalaze trpezarija, radna soba i ostali dnevni boravak. Ovaj projekt se pokazao toliko racionalnim da su se počele graditi ne samo privatne, već i stambene zgrade.

Da je, uz svu svoju štedljivost, ruski preduzetnik sposoban za nepromišljeno trošenje, svedoči zanimljiva činjenica izvađena iz preživele knjige troškova supruge Rjabušinskog, na koju je ova kuća uknjižena. Ana Aleksandrovna je pedantno i tačku po tačku zapisala svaki svoj trošak u ovu knjigu, uključujući napojnice konobarima i troškove taksista, međutim, ako su putovali u inostranstvo, u njenom registru se pojavio jedan sažetak, na primer, „Put u Pariz - 5 hiljada” - smiješan detalj, relevantan za savremeni model ponašanja na putovanju.

Prostorije vile rezultat su ogromnih ulaganja i novca i rada. Skupe vrste kamena i drveta ukrašene su složenim i lijepim uzorcima koji izgledaju kao valovi. Cijeli prvi kat je povezan sa elementom vode. U dnevnoj sobi, kao da stojimo na dnu bare, a na plafonu vidimo velike dalije kako gledaju u površinu vode. Imajte na umu da se uzorak okvira prozora odražava i na štukaturu na stropu.

Pod u prednjem hodniku podsjeća na površinu vode u koju je bačen kamen. Nekada su ovdje bila dva prekrasna vitraža, koja podsjećaju na krila vilinog konjica. Sada su uklonjeni iz sigurnosnih razloga, ali će, prema obećanjima vodiča, uskoro biti vraćeni na svoje mjesto. A stakleni ormar je opstao do danas zahvaljujući svojim čarobnim ručkama. Ne samo da su bile lijepe, nego su i štitile staklena vrata ako bi se neko od gostiju odlučio nasloniti na njih.

Vitražni pejzaž koji ukrašava ovaj hodnik je veoma važan za cjelokupni stilski i filozofski koncept ove kuće. Art Nouveau, kao što znamo, crpi inspiraciju iz prirode i aktivno posuđuje njene slike. Poznato je i da je lijepa priroda nestalna i promjenjiva. Tokom dana, ovaj vitraž mijenja svoj izgled, prikazujući ili večer, ili dan, ili jutro, ili noćni pejzaž, ovisno o osvjetljenju i kutu gledanja.

Odavde se nalazimo u prostoriji koja je služila kao kancelarija i za Rjabušinskog i za Gorkog. Njegov zajednički motiv je lovor - od davnina simbol uspjeha, slave i prosperiteta. Lovor se ovdje može naći u drvenim ukrasima, na kvakama vrata i na drugom vitražu. Na prvi pogled oslikava planinski krajolik, ali pažljivijim pregledom možemo vidjeti glavu bradatog muškarca kako zamišljeno sjedi ispod lovorovog drveta.

Inače, kvake na vili, prema jednom od istraživača stila, čine zasebnu simfoniju. U svakoj prostoriji originalni su kao uzorak štukature ili parketa.

Moderni arhitektonski prostor je uvijek prostor koji ima svoju filozofiju. Prema Šehtelu, procesija kroz ovu kuću je put ka uzdizanju duše. Ako je prvi sprat bio podvodni svijet, onda nas iz dubine vode može odvesti nevjerovatno talasno stepenište, koje je centar hodnika i cijele kuće. Njegov izgled podsjeća na Gaudijevu arhitekturu. Inače, Šehtel i Gaudi su se dobro poznavali i više puta su razmenjivali ideje. Gaudi je bio skoro 20 godina stariji i imao je nesumnjivu vlast nad Šehtelom, oba arhitekte su umrla 1926. godine.

Ograda stepeništa glatko prelazi u klupu. Impresivna lampa odozdo izgleda kao džinovska meduza koja pliva iznad vas, a odozgo izgleda kao kornjača koja pliva pod vodom.

Zanimljiv mali balkon iznad stepenica izgleda kao zmaj ili sova. Obrve ove životinje formiraju galeba Moskovskog umjetničkog pozorišta - simbol koji je Šehtel nacrtao za A.P. Čehova. Teatralnost, misticizam i želja da se odmakne od stvarnosti karakteristični su za stil Art Nouveau općenito, a Shekhtel je uspio sjajno utjeloviti ove karakteristike u arhitekturi.

Sukob dobra i zla ogleda se iu dekoraciji stupa na drugom spratu u blizini stepenica: okružen je kompozicijom odvratnih daždevnjaka i prekrasnih čistih ljiljana.

Cijeli drugi kat nekada je zauzimala poznata zbirka ikona S. P. Rjabušinskog. Njegova kolekcija bila je najveća u Rusiji i, prema likovnom kritičaru N. Puninu, stekla je veliku slavu „zbog umetničke i istorijske vrednosti ikona uključenih u nju“. U istoj kući nalazila se restauratorska radionica u kojoj su restauratori otac i sin Tyulin bili angažovani na restauraciji ovih ikona. Sada je u prostoriji u kojoj se nalazila izložba ikona izložba posvećena M. Gorkom.

Rjabušinski su bili staroverci. U potkrovlju njihove kuće, do koje se dolazi stražnjim stepeništem, nalazi se kapelica koja logično kruniše ovaj simbolični svijet. Starovjernici su dobili jednaka prava sa ostalim vjernicima tek 1905. godine, a prije toga su bili podvrgnuti progonu, praćenom „pečaćenjem“ oltara Rogožskog groblja, koji su za njih bili vjerski. Stoga je kapela, sagrađena 1904. godine, bila tajna. Njegov izgled je što je moguće bliži tradicionalnim crkvama, jer su se u to vrijeme starovjerske službe preselile u privatne kapele bogatih trgovaca. U podnožju kupole četiri puta se ponavlja natpis na starogrčkom: “Prave kršćanke će primiti svetost za svoje patnje na dan posljednjeg suda.”

Nakon revolucije i emigracije Rjabušinskih, kuća je naizmjenično pripadala Narodnom komesarijatu za inostrane poslove, Državnoj izdavačkoj kući RSFSR-a, Državnom psihoanalitičkom institutu sa sirotištem-laboratorijom, vrtiću „Predškolska komuna pri Sveruskoj Centralni izvršni komitet" i "Svesavezno društvo za kulturne veze sa inostranstvom". Godine 1931., protiv njihove želje, ovamo se doselila porodica Maksima Gorkog. Sljedeće sedmice ćemo razgovarati o tome kako se kuća promijenila za vrijeme Gorkog života ovdje i kakva su iznenađenja sovjetska vlada pripremila za pisca unutar njenih zidova.

Quartblog Digest

Čukovski je u ovoj kući živeo od februara 1938. do oktobra 1969. Bajka o Bibigonu počinje ovako: „Živim u dači u Peredelkinu...” Danas vas Kvartblog upoznaje sa kućom-muzejem Korneja Čukovskog u Peredelkinu.

- „Kvartblog“ je pogledao radno mesto simboliste Valerija Brjusova i pogledao stvari sa stogodišnjom istorijom.

Nastavak sudbine vile Šehtel - sada za života Maksima Gorkog ovde. Kvartblog će vam pričati o muzeju stana Gorkog u Moskvi.

Kako bi držao korak sa kraljevskim narodom, Kvartblog je posetio Petrovski putnički dvorac arhitekte M.F. Kazakova na Lenjingradskom prospektu, gdje su se nekada odmarali ruski carevi nakon dugog putovanja prije krunisanja.

Kvartblog je iz Sankt Peterburga donio priču o muzeju-stanu A.A. Akhmatova. Istorija, fotografija, opis.

Fotografije Julije Evstafjeve i iz arhive Muzeja apartmana M. Gorkog

Šetajući centrom grada, često sam primijetio neobičnu vilu ukrašenu panelom u boji s orhidejama. Unatoč činjenici da je kuća okružena drvećem, ima nešto u njoj što privlači poglede. Kasnije sam saznao da je ovu zgradu sagradio poznati arhitekta F.O. Šehtel za bogatog industrijalca S.P. Rjabušinskog na početku 20. veka. Glavni vrhunac ove vile je čuveno talasno stepenište koje je arhitekta ugradio u salu i koje je neverovatno slično kreaciji španskog arhitekte Gaudija u Barseloni.

Ova kuća je poznata i kao posljednje utočište velikog pisca M. Gorkog, u kojem je živio nekoliko godina nakon povratka u domovinu. Sada se unutra nalazi kuća-muzej M. Gorkog, koja pripada Književnom institutu. Zbog toga se ulaz ne naplaćuje. Kažu da je sam pisac zaveštao da se radni ljudi besplatno puštaju unutra. Do sada se ovaj savez ispunjava. Vila Ryabushinsky nalazi se u ulici Malaya Nikitskaya 6, pored crkve Velikog Vaznesenja, u kojoj se vjenčao A.S. Puškin i N. Gončarova.

Vila Rjabušinskog

Vila Rjabušinskog

Ulaz na teritoriju muzeja otvoren je iz ulice Spiridonovke. Kao što sam već rekao, možete samostalno istražiti interijere vile Ryabushinsky potpuno besplatno, morat ćete platiti samo fotografiranje ili grupni izlet. Većina ljudi koji rade u muzeju su stariji ljudi, koji pričaju veoma zanimljive priče o ovoj neverovatnoj kući. Prilikom ulaska morat ćete ili obući državne papuče ili kupiti navlake za cipele kako ne biste pokvarili parket od vrijednog drveta.

Tada se odmah nađemo u predsoblju i vidimo zbog čega svakako vrijedi doći ovdje - fantastično mermerno stepenište koje je dizajnirao F.O. Shekhtel. Simbolizira vječno kretanje, bez kojeg je život nezamisliv.

Vila Rjabušinskog

U vili Ryabushinsky

Neposredno prije početka radova na vili Stepana Pavloviča Rjabušinskog, poznati arhitekta je posjetio Pariz i upoznao se sa djelima francuskog arhitekte Francois-Xavier Schelkopfa. Upravo je on bio osnivač plastičnog pokreta Art Nouveaua. Schelkopf je primijetio da u prirodi praktički nema ravnih linija: i crte ljudskog lica i grane drveta su zakrivljene i zaobljene. Shekhtel je ove ideje utjelovio u dizajnu kuće Ryabushinsky. Za osnovu je uzeo morsku temu.

Vila Rjabušinskog

Vila Rjabušinskog

I tamnozeleni zidovi hodnika, i aerodinamičan oblik stepeništa, koje se završava lampom meduze s jedne strane i elegantnom klupom s druge, i prigušeno svjetlo koje prodire kroz vitraže na drugom spratu, sve izaziva misli o elementu vode.

Vitraži na stepenicama

Na drugom spratu su zanimljive figure na kapitelima mermernog stuba. Ljiljani, koji simboliziraju čistoću, i daždevnjaci, koji predstavljaju zlo, govore o beskrajnoj borbi između dva principa.

Čak i estonski sivkasti mermer sa žilama od kojeg je napravljeno stepenište podseća na pesak sa kojeg je talas upravo sleteo. Pod Rjabušinskim, sala i trpezarija bili su jedinstvena celina. Kasnije je luk blokiran i zamijenjen vratima, čime je prostorija bila izolirana i time je izgubljena glavna namjera arhitekte.

Vrata u trpezariju

Mnogi unutrašnji predmeti koje je stvorio Shekhtel su izgubljeni. Tako je u blagovaonici demontiran jedinstveni snježnobijeli mermerni kamin, ukrašen ženom leptirom, prefarban je friz od tulipana, koji su bili simbol sreće, a luster u obliku cvijeta kepice zauvijek je nestao . Ove promjene su povezane kako sa sramotom boljševika u Rjabušinskom, tako i sa životom u vili M. Gorkog. Kada je 1900. godine odobren projekat izgradnje ove zgrade, u to vreme smeo, vlasnik imanja Stepan Pavlovič Rjabušinski imao je samo 26 godina. Međutim, bio je jedan od osmorice braće Rjabušinskih, vlasnika ogromnog bogatstva i nekoliko preduzeća, i bio je veoma poštovana i poznata osoba. Početkom 20. vijeka industrijalci su bili ti koji su oblikovali izgled nove Moskve, dajući unosne narudžbe kod modernih moskovskih arhitekata. Rjabušinskom se dopao Šehtelov modernizam.

Pored neobičnog enterijera, kuća je imala jedan od prvih sistema za klimatizaciju u Moskvi, lift u podrumu koji odvozi sudove u trpezariju, struju i telefon. Osim toga, izgrađena je garaža za jedan od prvih automobila u gradu. Ova kuća nije mogla a da ne privuče pažnju, ali Stepan Pavlovič nije morao dugo da živi u njoj. Godine 1917. on i njegova porodica žurno su napustili Rusiju i preselili se u Italiju, gdje je otvorio radnju tkanina. Njegova braća su se takođe razišla u različite gradove Evrope. Njihova imovina je nacionalizovana, a jedno vreme je u vili na Maloj Nikičkoj bilo strano predstavništvo, institut za psihoanalizu i dečiji vrtić.

Međutim, kada se M. Gorki 1931. godine vratio u domovinu iz Italije, dobio je ovu kuću da živi. Piscu se to nije posebno svidjelo umjetnost, koja je nastojala prikazati nešto što nije postojalo, bilo mu je strano, a Gorki je prepravio mnogo toga u vili kako bi sebi odgovarao. Tako su se po cijeloj kući pojavile police za knjige, uključujući i centralno stepenište, u koje je pisac smjestio svoju impresivnu biblioteku. Gorki je zauzeo prvi sprat, jer je već bio teško bolestan i bilo mu je teško da se penje uz stepenice. Njegov sin je živio na drugom spratu sa suprugom i djecom.

Priča se da je Gorki imao poseban odnos sa snahom, možda čak i ljubavnu vezu. Nadežda Aleksejevna Peškova ostala je da živi u vili Rjabušinski nakon smrti svog muža i tasta do 1965. Prema glasinama, sam I.V. Staljina, pa su upravo iz tog razloga svi njeni ljubavnici, nakon nekog vremena, uhapšeni i umrli u zatvorskim tamnicama. Nakon 1965. godine otvoren je Muzej M. Gorkog u kući na Maloj Nikitskoj. Dakle, prvi sprat je ostao onakav kakav je bio za života pisca.

U trpezariji su se okupljali dramski pisci i pisci, održavali su se sastanci saveta pisaca, raspravljalo se o sudbini književnosti u novoj radničkoj državi.

Trpezarija

Uz trpezariju je biblioteka, na čijem plafonu se nalazi nevjerovatna štukatura koja prikazuje cvjetne pupoljke i graciozne kovrče.

Plafon u biblioteci

Prednja vrata

Ovde je doneta odeća M. Gorkog i obeleženo je mesto gde se svlačio. Gosti koji su ulazili u kuću, prema planu arhitekte, odmah su ugledali nevjerovatan vitraž koji je vizualno proširio prostor. Takođe, ranije su vitraži ukrašavali mali ekran u hodniku.

Vitraži u hodniku

Desno je kancelarija pisca, u kojoj je sačuvan kamin nastao pod Rjabušinskim. U ovoj prostoriji M. Gorki je proveo prvu polovinu dana, radeći dugo i plodno. Po njegovoj narudžbi, pisac je svoju kolekciju orijentalnih figurica, na koje je bio veoma ponosan, stavio u ormare i police.

Ured pisca

Sve je osmišljeno do najsitnijih detalja. Ovako, na primjer, izgledaju kvake na vratima.

Kvake za vrata

Spavaća soba M. Gorkog je u blizini kancelarije. Namještaj u sobi je vrlo jednostavan: mali krevet, noćni ormarići i ormar. Omiljeni kutak pisca bila je stolica ispod police za knjige, na koju je pisac stavljao knjige za čitanje prije spavanja. Zatim se popnemo na drugi sprat, diveći se originalnim vitražima. Erker ima prostor za sjedenje u blizini prozora.

Spavaca soba

Izložba na drugom spratu

Iza njih su vrata na tajno usko stepenište koje vodi do tajne kapelice. Rjabušinski su bili staroverci i pre dekreta Nikole II o verskoj toleranciji iz 1905. nije bilo bezbedno da se otvoreno mole. Stoga je na gornjem spratu izgrađena molitvena kuća, ukrašena drevnim ruskim slikama. Ikonostas i oltar su izgubljeni nakon revolucije, a ukradene su i brojne antičke ikone koje je prikupio Stepan Pavlovič. Vlasnik vile planirao je da u svojoj kući otvori muzej ikona, ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Sada, osim restaurirane slike na zidovima kapele, ovdje ništa nije sačuvano. U maloj prostoriji na trećem spratu izložene su fotografije koje govore o porodici Rjabušinski.

Kapela u kući Ryabushinsky

Kapela u kući Ryabushinsky

Kuća koju je sagradio poznati arhitekta Šehtel na Maloj Nikitskoj ostavlja neizbrisiv utisak. Bajkovito stepenište, koje je bez popravke stajalo više od stotinu godina, svojim aerodinamičnim oblicima prenosi vas u šareni podvodni svijet. Odozgo, lampa meduze pretvara se u raznobojnu kornjaču, a svjetlost koja prodire kroz vitraže samo dodaje misteriju mjestu. Vila Ryabushinsky služi kao vječni spomenik talentu izuzetnog arhitekte, koji je, nažalost, završio svoj život u siromaštvu.

Dok je gradio kuće za najbogatije porodice Morozovih i Rjabušinskih, Šehtel je u svojim godinama na padu bio primoran da luta po iznajmljenim stanovima. Novoj vlasti nisu se svidjeli njegovi hrabri projekti, promišljeni do najsitnijih detalja. Međutim, na sreću, sačuvana su njegova brojna djela, među kojima je vila Ryabushinsky preživjela do danas u prilično dobrom stanju i, za razliku od kuće Morozovih na Spiridonovki, dostupna je za posjetu.

Kako pronaći dvorac Ryabushinsky (M. Gorky Museum)

adresa: metro stanica Puškinskaja (Tverskaja, Čehovskaja), 20 minuta hoda.

Moskva, ul. Malaja Nikitska, 6/2.

Radno vrijeme - od 11 do 17-30 (srijeda-nedjelja). Posljednji četvrtak u mjesecu je slobodan dan

U maloj drvenoj kući sagrađenoj nakon požara 20-ih godina 19. veka, nekada se nalazio privatni „Muzej ličnog ukusa“, poznat širom Moskve, a danas je naučno-izložbeno odeljenje Državnog istorijskog muzeja. ruske književnosti nazvane po V. I. Dal. Drvena kuća sa mezaninom na kamenoj podlozi sagrađena je 1822. godine za kolegijsku ocenjicu Elizavetu Soncevu. Dvorac je više puta mijenjao svoje vlasnike: u različito vrijeme bio je u vlasništvu arhitekte Aleksandra Martynova, osnivača poznate ubožnice Ivana Barikova. Krajem pretprošlog veka, kuća sa mezaninom pripadala je predstavnicima velike trgovačke porodice, braći Dmitriju Petroviču i Petru Petroviču Botkinu. Muzejska istorija vile može se pratiti od 1889. godine, kada se ćerka milionerskog trgovca čajem Nadežde Petrovne Botkine udala za pejzažnog umetnika, prijatelja Pavla Mihajloviča Tretjakova, kolekcionara Ilju Semenoviča Ostrouhova. Kao miraz, Pjotr ​​Petrovič Botkin daje svom zetu kuću u Trubnikovskoj ulici, koju on zauzvrat pretvara u poznati kućni muzej. Ostrouhovljeva kolekcija uključuje slike Levitana i Serova, Vrubela i Repina, Matisa i Degaa, Renoira i Maneta. Ogromna zbirka ruskih ikona zaslužuje poseban spomen. "Muzej ličnog ukusa" sam Ilja Semenovič naziva svoju kolekciju. A u prizemlju vile nalazi se muzejska knjižara “Ostroukhov” sa odličnim izborom humanitarne literature.

"U staroj kući postoji visoka sala,
Noću se u njemu čuju tihi koraci,
U ponoć dubina ogledala oživi u njemu,
A od njih dolaze prijatelji i neprijatelji"
K. Balmont, "Stara kuća"

Početkom prošlog veka, kada je počela izgradnja vile Ryabushinsky, Malaya Nikitskaya je izgledala provincijalno i prilično jednostavno. Niske kamene i drvene kuće sa polukatovima, kaldrmisane ulice obrasle u travu, po kojima su kokoške slobodno šetale. Iza dvoraca su se nalazile male bašte, a iza njih prema Granatnoj ulici prostirala se velika pustoš, obrasla koprivama, korovom i maslačkom, gde su se obično igrala dvorska deca. Povremeno bi ulicom prošla kočija ili natovarena tava, u proleće je iz bašta dopirao gust miris jorgovana, a ljeti se izbijala lagana para dima samovara, gde su meštani pili čaj pod starim lipama. Na zvonjavu crkve Velikog Vaznesenja, u kojoj se nekada vjenčao A.S. Puškin sa prelepom Natalijom, tiha i slabo naseljena ulica je oživela, svi okolni ljudi: činovnici, trgovci, plemići, svi, mladi i stari, krenuli su ka hramu. Tako su Moskovljani živjeli polako i jednostavno, ali ovaj svijet se počeo brzo mijenjati početkom 1900-ih. Promjene nisu poštedjele Malaya Nikitskaya - na njoj se pojavila izuzetna vila u stilu secesije, koju je sagradio jedan od najotmjenijih moskovskih arhitekata Fjodor Osipovič Šehtel.

Fjodor Osipovič Šehtel je izuzetan ruski arhitekta, slikar, grafičar i scenograf, jedan od najistaknutijih predstavnika secesije u ruskoj i evropskoj arhitekturi. Fjodor Šehtel je izgradio stotine zgrada u različitim delovima Rusije. Gradio je hramove, kapele, pozorišta, hotele, banke, željezničke stanice, vile, pa čak i javna kupatila, stvarao jedinstvene interijere i pozorišne dekoracije, čak je ilustrovao knjige. Svaki njegov novi projekat otkrivao je sve više i više novih aspekata njegovog talenta, koji je bio toliko besprijekorno izbrušen da nikome nije moglo pasti na pamet da je Shekhtel bio gotovo samouk, bez posebnog obrazovanja!
Šehtel je čitavog života gradio luksuzne kuće, ali zlobnom ironijom sudbine, na kraju života ostao je bukvalno beskućnik. Njegovoj veličanstvenoj kreativnosti nije bilo mjesta u oštroj revolucionarnoj eri, koja je zahtijevala novu arhitekturu crvenog konstruktivizma. Šehtel, sa svojim elegantnim zgradama i pomno dizajniranim enterijerom, nije odgovarao ovoj novoj stvarnosti. Izbačen je iz vlastitog doma i on, počasni član Društva britanskih arhitekata, arhitektonskih društava Rima, Beča, Glazgova, Pariza, proživio je život u siromaštvu. U jednom od svojih pisama sa gorčinom piše da je izgradio za sve Morozove, Rjabušinske, fon Derviza, a sam je ostao siromašan...
Šehtel je umro u Moskvi 7. jula 1926. godine i, uprkos širokoj popularnosti njegovog graditeljskog nasleđa u Moskvi, gde je toliko gradio, za njega ne postoji spomen muzej, kao ni muzej posvećen moskovskoj secesiji.

Originalnost Šehtelovih kreacija leži u činjenici da je u svojim projektima često koristio arhitektonske tradicije drevne Rusije. Kombinujući ih sa najnovijim trendovima, dobio je onu organsku leguru koja je počela da se zove "moskovska secesija". Znakovi novog stila odražavali su značajke prekretnice - želju da se shvati nagomilano iskustvo i iščekivanje budućih promjena. Intenzivni društveni sukobi su izazvali raspoloženje anksioznosti i nade ljudi su tražili odgovore na ono što se dešavalo u prošlosti. Otuda povećano interesovanje za rusku kulturu i istoriju, što je umnogome doprinelo nastanku novog pravca. Njegovi prvi uzorci pojavili su se u Moskvi i Sankt Peterburgu. I ako je na Zapadu, kako je napisao Englez D. Ruskin, zadatak arhitekture bio viđen kao „da nam što više zamijeni prirodu, da nam priča o njoj, da nas podsjeti na njenu tišinu, da bude svečana i nježna poput prirode, da nam daju primjere pozajmljene iz prirode, uzorke cvijeća koje više ne možemo brati, i živih bića koja su sada daleko od nas u svojoj pustinji“, onda je Šehtel otišao dalje. Uključujući u saradnju talentovane umetnike istomišljenike - Vrubela, Korovina, Bogajevskog, Kutirina, postavio je sebi grandiozan zadatak - humanizujući društvo sredstvima umetnosti, da ga dovede do savršenijih društvenih odnosa.

Kupac izuzetne vile bio je Stepan Pavlovič Rjabušinski, poznati preduzetnik, naučnik i filantrop. Bio je četvrti sin od osam sinova velike porodice Rjabušinski. Braća su veoma naporno radila, bila su dobro obrazovana i trošila mnogo novca na dobrotvorne svrhe. „Imovina ne samo da daje prava“, rekao je stariji brat P.P. Rjabušinski, „već imovina obavezuje“.
Glavni naslijeđeni posao Rjabušinskih bila je tekstilna fabrika u selu Zavorov, okrug Verkhne-Volotsk. Stepan i Sergej su bili tvorci prve ruske fabrike automobila, AMO.

Stepan Pavlovič Rjabušinski sa suprugom Anom Aleksandrovom i sinom Borisom, 1901

Vila koju je stvorio Šehtel nije mogla a da ne privuče pažnju, ali Stepan Pavlovič nije morao dugo da živi u njoj. Godine 1917. on i njegova porodica žurno napuštaju Rusiju i sele se u Pariz, a potom u Italiju, gdje otvara radnju tkanina. Njegova braća su se takođe razišla u različite gradove u Evropi, a njihova imovina je nacionalizovana.

Danas se u vili Rjabušinski nalazi Muzej Alekseja Maksimoviča Gorkog. Pisac je ovdje živio od 1931. do kraja života, do 1936. godine. Treba napomenuti da mu se kuća nije svidjela i da je odbio da se u nju useli. „Veličanstveno, grandiozno – nema čemu da se smejete...“ rekao je. „Bilo bi bolje da nam daju dobar stan”... Na njegovo odbijanje Staljin je napisao: „Svi pisci su veoma hiroviti, a vi, Alekseju Maksimoviču, više nego ikome veruju, oni to žele molim vas, ali se opirete i stavljate sve u nezgodan položaj.” Kuća je sačuvana u onom obliku kakav je bila za života Gorkog, a upravo zato što se njegov muzej nalazi u vili, imamo priliku da ovaj arhitektonski spomenik vidimo iznutra.

Mali plac na kojem je dvorac izgrađen dvije godine, od 1900. do 1902. godine, uklapao se u jednu liniju ulice i nije bio na uglu kao sada. Budući vlasnik vile poželio je da kuća ne bude blizu ulice, a onda je Šehtel pomerio prednji trijem na crvenu liniju, a samu vilu pomerio dublje, okružujući je malim vrtom. Tako je između ulične linije i kuće nastao vazdušni prostor, koji je kasnije postao svojevrsni prirodni okvir za čitavu graditeljsku cjelinu.

Lijepa dvospratna vila, kubičnog volumena i asimetričnih zidnih izbočina, obložena je svijetlo glaziranom ciglom. Svaki prozor je individualan po obliku, veličini i zamršenom tkanju oko rubova, što se dobro slaže s uzorkom ogradnih rešetki i balkona. Dekoracija vile je široki mozaički friz koji se proteže po obodu gornjeg dijela s likom divovskih orhideja (motiv preuveličavanja detalja često se nalazi u Shekhtelovim radovima, na primjer, jagode na zgradi stanice u Jaroslavlju), stvoren u poznatoj peterburškoj radionici Frolova.

Arhitektin sin se prisjetio da je Fjodor Osipovič mnogo puta išao na pijacu u potrazi za određenim sortama orhideja. Složio ih je pod različitim osvjetljenjem i napravio skice u prirodnoj veličini na velikim listovima Whatman papira. Jedan od istraživača stila Art Nouveau nazvao je ove panele od orhideja "dragocjenim svjetlucavim pojasom koji okružuje fasadu vile Rjabušinskog". Svetlucavi - jer mozaik sadrži komadiće zlatne smalte i po sunčanom vremenu se ovaj efekat manifestuje.

Cijela struktura kuće podređena je simbolima svjetskog poretka. Zavoji ulične ograde u obliku spirale podsjećaju na valove koji jure, okviri prozora i ulazne rešetke nalikuju se kovrčavim izdanacima ili rastućem drvetu, a na balkonskoj rešetki se može uhvatiti motiv riblje krljušti. Plastični prostor podsjeća na Gaudijevu arhitekturu. Inače, Šehtel i Gaudi su se dobro poznavali i više puta su razmenjivali ideje. Gaudi je bio skoro 20 godina stariji i imao je nesumnjivi autoritet za Shekhtel.

Uklopiti kuću u kontekst ulice i smjestiti je u nezgodan, kutni prostor je talenat i sposobnost sagledavanja prostora. Upravo je ovaj dar omogućio arhitekti da napravi projekat u kojem su sve prostorije smještene oko spiralnog stepeništa. Ovaj projekt se pokazao toliko racionalnim da su se počele graditi ne samo privatne, već i stambene zgrade.
Idejno i kompoziciono središte dvorca je prednje stepenište „Talas“ – simbol neprestanog kretanja čovjeka, podsjeća da je život izašao iz vode na zemlju, da bi potom čovjeka uzdigao na nebo Bogu. Stepenište je kao način da se uzdigne duša. Ispod je podvodni svijet, ponor, a što smo više, to smo bliže Suncu. Veličanstveno stepenište od zelenkasto-sivog mramora odvija se u obliku spirale s pjenastom čipkom - simbolom beskonačnosti razvoja. Njegov izrezbareni parapet prenosi elastičnu energiju morskih valova koji postepeno tonu u plavo-plavi ponor stepenišnog vitraža, simbolizirajući početak zračnog elementa. Na vrhu vala postavljena je lampa u obliku meduze. Svjetlost koja prolazi kroz abažur od vitraža i plavičasto-plavi vitraž pojačavaju osjećaj fantastičnog svijeta koji je stvorio Shekhtel. Kada se gleda odozgo, meduza se pretvara u kornjaču (oličenje aktivnog života i kontemplativnog života). Ljestve postaju ne samo sprava za fizički uspon, već simbol duhovnog uspona osobe.

Sivo-zeleni mermer, zelenkasti zidovi koji imitiraju morski element, prigušeno osvetljenje (vitraži su zatamnjeni, plafoni su mat) stvaraju grandioznu sliku podvodnog i nadvodnog sveta. Narativni dekor je karakteristična karakteristika Šehtelovog kreativnog stila. Istovremeno, slike talasa, mora, oluja simboli su svog vremena, razumljivi savremenicima, koji govore o društvenom životu Rusije na početku veka. Kao što je Rerih napisao: „Simbolična karakteristika vremena, koja će uskoro biti obojena crvenim tonovima.”

Stepenište je napravljeno od estonskog Vasalemma mermera. Prelepi kamen je obrađen u moskovskoj radionici M.D. Kutyrina. Na početku stepenica nalazi se mermerna klupa: da se ne bi smrzli dok se na njoj ne bi smrzli, iz obližnje rešetke dolazio je mlaz toplog vazduha. Bio je to neka vrsta prvog moskovskog klima uređaja. Shekhtel ga je izumio na osnovu rada kamina. Ovaj sistem je radio do 1909.

Cijeli prvi kat je povezan sa elementom vode. Svaka prostorija vile ima svoju estetsku vrijednost. Svaki detalj interijera koji je kreirao Shekhtel je jedinstven: kvake na vratima, parket položen ispod riblje ljuske ili sa valovitim rubom, stup s ljiljanima i daždevnjacima u glavnom gradu, tapete sa slikama na stijenama - sve stvara osjećaj jedinstva sa prirodni svijet.

Najveća prostorija je dnevni boravak. Slika prirode koja se stalno mijenja (blizina njoj), koja se stalno može promatrati s prozora, postaje glavna ideja, dio interijera.

Umjesto velike kožne sofe u Rjabušinskom nalazio se luksuzni kamin od čuvenog kararskog mermera. Na njegovom gornjem dijelu uklesana je slika polugole žene leptira sa otvorenim krilima. Jednom, tokom sastanka kruga pesnika i pisaca, Gorki je primetio da mladi ljudi više obraćaju pažnju na dekoraciju nego na pitanja književnosti, a kamin Šehtel je demontiran po nalogu novog vlasnika, a nakon toga je nikada nigde nije pronađen. Nažalost, originalne lampe izrađene prema Šehtelovim skicama za ovu kuću takođe su nepovratno izgubljene.

Postoji mišljenje da je bife u ovoj prostoriji dizajnirao Fjodor Osipovič. To nije istina, unatoč činjenici da je bio jedan od prvih koji je dizajnirao ugradbeni namještaj. Arhitekt nikada ne bi dozvolio da se parket prekrije.

Trpezarija. Skice F.O. Šehtel: prozor, friz, paravan, komoda, vrata na balkon. Ranih 1900-ih

Kada je Gorki bio u ovoj kući, najveća soba je služila kao trpezarija i dnevni boravak. Doručak se obično odvijao u malom krugu, a večernji čaj postajao je živahniji. Ovdje su se održavali susreti sa brojnim gostima, prije svega piscima i ljudima iz umjetnosti. Gotovo svi poznati pisci 1930-ih posjetili su Gorkog - njegova kuća im je služila kao klub pisaca. U vili su se često održavali veliki ručkovi i večere, na koje su pozivani mladi pisci i oni koji su bili manje dopadljivi sovjetskom režimu i kojima je bila potrebna pomoć. Kuća je mogla ugostiti do 100 gostiju odjednom. Sve do 1934. godine, kada su se odnosi između pisca i Staljina značajno pogoršali, sam vođa i njegova porodica često su dolazili ovdje. Za takve večeri iz Kremlja su bile pozvane dvije konobarice. Kuhinja se nalazila u polusuterenu, gdje je sada smještena garderoba stana-muzeja. Hrana iz njega se preuzimala posebnim liftom, a u blizini lifta je bio telefon preko kojeg su davane upute kuharu.

Gorkijev potez organizovan je na najvišem nivou vlasti. Osnovana je komisija za organizovanje života pisca u Moskvi. Komisija je pronašla kuću, izvršila popravke, donela nameštaj - kožne sofe, spavaću sobu. U 30-im godinama nije postojao takav problem kao što je dizajn, zbog čega vidimo toliki nered ormara, pa je mnogo toga demontirano i eliminirano.

Svečana muška dnevna soba Rjabušinskih u kojoj su gosti kartali. Uobičajeno, mi smo pod vodom. Duckweed. Kroz gustinu vode vidimo kako se krizanteme savijaju nad površinom vode. Četiri rezbarena skulpturalna puža u dizajnu plafona. Modernost znači raznolikost. Imajte na umu da se uzorak okvira prozora odražava i na štukaturu na stropu.

Police za knjige pojavile su se u ovoj prostoriji s dolaskom Gorkog. Njegova biblioteka, koja se nalazi u kući, ima 12.000 tomova, 2.000 tomova sa beleškama. Prema rečima samog pisca, ovo je njegova četvrta biblioteka, ostale su razbacane po gradovima u kojima je živeo. Gorki je često kupovao knjige u nekoliko primjeraka kako bi ih mogao poklanjati. Donirao je 1000 tomova svom rodnom gradu Nižnjem Novgorodu. Ako je znao da neki pisac sastavlja priču o istorijskoj temi, pokušao je da mu da izbor knjiga koje bi mu bile korisne u radu. Biblioteka koju je ovdje sakupio još uvijek služi ljudima. Ako se knjiga koja vam treba ne nalazi ni u jednoj biblioteci u Moskvi osim u stanu Gorkog, možete doći ovdje, naručiti knjigu i čitati je u dnevnoj sobi Gorkog. Dnevni boravak-biblioteka je još jedna prostorija u kojoj su se okupljale kompanije pisaca.

Svaka vrata imaju svoj vlastiti raspored kvake. Dekoracija ključanice je odraz kvake na vratima.

Predvorje sa prednjim ulazom. Pod u prednjem hodniku podsjeća na površinu vode u koju je bačen kamen. Mozaik egipatski vodeni znak. Svaki detalj određen je ukupnim značenjem kuće. Kvaka na vratima je morski konjic. Još jedan model kvake - duhovit i genijalan u isto vrijeme. Činjenica je da u to vrijeme nelomljivo staklo još nije bilo izumljeno, a ova ručka ga savršeno štiti. Staklo iz 1902. godine još nije razbijeno niti zamijenjeno. Umjesto džinovskih ormarića, tu su bili vitraž nalik na krila vretenca. Bio je to fantastičan, neobičan prostor, kao pozorišna scena.

Ali najmističnija stvar u ovoj kući je vitraž, koji se, ovisno o osvjetljenju i gledištu, stalno mijenja - može biti hladno plava ili svijetlo žuta. Enterijer se konstantno transformiše zahvaljujući svetlosti i boji vitraža. Kao u prirodi, ništa nije trajno. Vitražni pejzaž koji ukrašava ovaj hodnik vrlo je važan za cjelokupni stilski i filozofski koncept kuće. Art Nouveau, kao što znamo, crpi inspiraciju iz prirode i aktivno posuđuje njene slike. Poznato je i da je lijepa priroda nestalna i promjenjiva. Tokom dana, ovaj vitraž mijenja svoj izgled, prikazujući ili večer, ili dan, ili jutro, ili noćni pejzaž, ovisno o osvjetljenju i kutu gledanja. Andrej Voznesenski volio je vitraž i često je dolazio ovamo. Rekao je: “Magija prelomljene svjetlosti može biti adekvatna poeziji riječi.”

Odavde se nalazimo u prostoriji koja je služila kao kancelarija i za Rjabušinskog i za Gorkog. Njegov zajednički motiv je lovor - od davnina simbol uspjeha, slave i prosperiteta i veličanje vlasnika. Lovor se ovdje može naći u drvenim ukrasima, na kvakama vrata i na drugom vitražu. Na prvi pogled oslikava planinski krajolik, ali pažljivijim pregledom možemo vidjeti glavu bradatog muškarca kako zamišljeno sjedi ispod lovorovog drveta. Ovo je možda najmisteriozniji vitraž, ispunjen filozofskim značenjem. Samo lice čoveka nije obeleženo, zahvaljujući čemu se čovek stapa sa prirodom kao njenim sastavnim delom. Istovremeno se izdvaja iz opšte sredine, može lako uticati na prirodu, čak i narušiti njen sklad, ali usko povezan s njom, uništiće samog sebe. Jednog dana Šehtel je zapisao u svom dnevniku: „Ne primećujemo mnogo stvari, kao što ne primećujemo kiseonik koji udišemo... Ne primećujemo ograde na stepenicama, obično se ne naslanjamo na njih... ali pokušajte da ih uklonite i svi će se bojati hodati po stepenicama, a stepenice nisu dobre." Možda je to značenje neobičnog vitraža.

Radni sto Stepana Pavloviča Rjabušinskog imao je oblik potkovice, koji je bio u skladu sa uzorkom parketa. Gotovo sav namještaj je izgubljen kada su se na imanju smjestile razne organizacije. Jedina stvar koja je ostala od namještaja koji je Shekhtel dizajnirao za ovu kuću je ormar iznad kamina.

Pored kamina (takođe delo Šehtela), Gorki je naredio da postavi svoju kolekciju orijentalnih minijatura od slonovače, netsuke. Danas je ovo jedna od najboljih kolekcija netsukea na svijetu. Poslednjih 30 godina svog života Gorki je sakupljao minijature. Svi njegovi prijatelji i poznanici znali su za ovu njegovu strast i dugo nisu mogli da mrdnu nad poklonom. U jednom od Gorkijevih pisama bila je čak i linija „ne zaboravi mi kupiti dugmad” - na jeziku kolekcionara, „dugmad” se zovu netsuke, jer se u njihovoj domovini koriste slično dugmadima.

Čipka od slonovače. Kineske lopte, zasnovane na istoj ideji kao i netsuke, u Gorki je doneo pisac Vsevolod Ivanov. Ovi neobični suveniri napravljeni su od jednog komada slonovače. Izrezujući kuglice od čipke jednu u drugu, Kinezi mogu postići do šesnaest takvih slojeva koji se kotrljaju jedan unutar drugog. Zbog složenosti izrade, ove lopte se nazivaju i đavoljim kuglicama. Ova metafora je postala zvanično ime u istoriji umetnosti. Gorkom se poklon nije svidio, rekao je da se Kinezi uzalud trude i da umjetnost treba da ima dušu, ali ovdje postoji samo tehnologija.

Orijentalni sto i stolica od željeznog drveta poklon su Gorkom od njegove porodice, izrađeni po vlastitoj narudžbi. Ovaj set je iz Sankt Peterburga isporučio Aleksej Tolstoj. Parket je bajcirani hrast, različit u svakoj prostoriji. Parket u ovoj kući je jedini moderni parket koji je očuvan bez restauracije. Barem u Moskvi.

Spavaća soba Gorkog, kao i Rjabušinskog, u početku se nalazila na 2. spratu, ali je potom prebačena na 1. sprat, jer je zbog problema sa nogama piscu bilo teško da se popne na 2. sprat. Spavaća soba nije odraz Gorkijevog ukusa - sav namještaj je odabrala komisija za organizaciju njegovog života u Moskvi.

Shekhtel je ovu prostoriju na arhitektonskom planu označio kao malu kancelariju ili sobu za prijem.

Soba za sluge Rjabušinskih i sekretara Gorkog Krjučkova. Jedan od telefonskih aparata je direktna linija do Staljina.

Između stepenica nalazi se mjesto za odmor. Prilikom restauracije vile 70-ih godina, u zidu iza jedne sofe pronađena je prislušna naprava veličine frižidera. Ispostavilo se da je jedan od razloga zašto Staljin nije pristao da Gorkog smjesti u običan stan bio taj što je tamo bilo mnogo teže sakriti glomaznu "prislušku", a kompaktne bube u to vrijeme još nisu proizvedene. „Ovde je uvo iza svih vrata“, rekao je Maksim Gorki o ovoj kući Eleni Bulgakovoj.

Zanimljiv mali balkon iznad stepenica izgleda kao zmaj ili sova. Obrve ove životinje formiraju galeba Moskovskog umjetničkog pozorišta - simbol koji je Šehtel nacrtao za A.P. Čehova. Teatralnost, misticizam i želja da se odmakne od stvarnosti karakteristični su za stil Art Nouveau, a Shekhtel je uspio sjajno utjeloviti ove karakteristike u arhitekturi. Balkon je, inače, funkcionalan. To je želja da se posjetitelj dezorijentira, da ga udalji od stvarnosti, da se kuća ne otkrije, da se osjeti neka misterija - odlika secesije. Arhitektonski prostor moderne je filozofski prostor. Misticizam kuće - po prvi put u arhitekturi.

Iz podvodnog svijeta penjemo se stepenicama u zemaljski svijet. Mnogo je problema na zemlji, beskonačna konfrontacija između dobra i zla - to se ogleda u kapitelu kolone - okružena je kompozicijom odvratnih daždevnjaka, koji personificiraju zlo, i prekrasnih čistih ljiljana, koji odražavaju dobro.

Cijeli drugi kat nekada je zauzimala poznata zbirka ikona S. P. Rjabušinskog. Stepan Pavlovič je ušao u istoriju ruske kulture kao jedan od prvih koji je započeo naučno čišćenje i restauraciju drevnih ikona. On je dokazao da je drevna ikona spomenik svjetskog značaja.
Njegova kolekcija bila je najveća u Rusiji i, prema likovnom kritičaru N. Puninu, stekla je veliku slavu „zbog umetničke i istorijske vrednosti ikona uključenih u nju“. U istoj kući nalazila se restauratorska radionica, u kojoj su restauratori otac i sin Tyulin bili angažovani na restauraciji ikona.

Sada se na drugom spratu nalazi izložba posvećena životu Gorkog.

U zatvorenim prostorijama Rjabušinski su imali spavaću sobu, dečiju sobu, budoar i kupatilo. I tokom Gorkijevog života, porodica njegovog sina živjela je u ovim sobama.

Od posebnog značaja je bila i uska galerija. To je značilo da je put ka dobroti uzak i trnovit. Dalje uz stepenice moglo se popeti do najviših duhovnih i vjerskih vrijednosti - do starovjerničke kapele.

Svijet - mali kosmos - ove vile, čija bi estetika trebala dovesti čovjeka do moralnog savršenstva i dobrote, krunisana je tajnom kapelom starovjeraca, koja se nalazi u potkrovlju, u sjeverozapadnom uglu kuće. Rjabušinski su bili staroverci. Starovjernici su dobili jednaka prava sa ostalim vjernicima tek 1905. godine, a prije toga su bili podvrgnuti progonu, praćenom „pečaćenjem“ oltara Rogožskog groblja, koji su za njih bili vjerski. Stoga je kapela, sagrađena 1904. godine, bila tajna.
Ovo je jedina starovjernička kapela, čiji dizajn koristi kršćanske simbole i simbole secesije. Jedinstvena je po apstraktnim hramskim slikama koje prekrivaju njegove zidove i kupolu. Kvadratni plan kapele, okrugla kupola i krovni prozor simboliziraju mir i vječnost. Ovdje se završava dug put ka dobroti i duhovnim vrijednostima... U podnožju kupole, nasuprot jedra, nalazi se četiri puta skraćeni natpis na starogrčkom: „Prave kršćanke će na Dan primiti svetost za svoju patnju. presude.” Trokuti rasuti po unutrašnjoj površini podsjećaju na Trojstvo.

Stvarajući veličanstven primjer moskovske secesije, Shekhtel ne samo da je riješio kreativni problem, već je i zadovoljio kupca. Budući vlasnik vile, Stepan Ryabushinsky, nakon što ju je vidio, dugo je promatrao svaki detalj, a zatim oduševljeno i pomalo zbunjeno rekao: „Ali ispalo je zanimljivo... Vjerujem da ništa slično nikada nije viđeno u Evropi...”