Sochařská díla a obrazy Michaila Shemyakina jsou známé nejen v Rusku, ale i na Západě. Veřejnost je ohromena jedinečnou tvůrčí vizí, dovedností a mimořádnou výkonností autora. Mnohá ​​z jeho děl jsou naplněna hlubokým významem, který lze pochopit pouze ponořením se do mistrovy biografie. V jeho těžkém životě se nejednou vyskytly významné události, úžasná setkání a zlomy. Shemyakin, žijící v Americe, zůstává věrný své vlasti a často přichází do Ruska na speciálně organizovaná tvůrčí setkání, výstavy a prezentace.

Životopisná fakta: mládí

Michail se narodil v Moskvě během války. Jeho otec byl z Kabardino-Balkaria. Shemyakin starší jako voják z povolání nechápal touhu svého syna stát se umělcem. Matka podporovala malého Mishu v jeho aspiracích. Budoucí umělec nejprve vstoupí do malířské školy, rozvíjí své dovednosti, čte spoustu knih, včetně publikací zakázaných v SSSR. Z tohoto důvodu následovala výpověď a vyloučení z výchovného ústavu.

Šemjakina následně pronásledovaly problémy se současnou vládou. Zvolený tvůrčí směr pracovníkům strany nevyhovoval. Mladý umělec ale dál tvrdě pracoval a zároveň dostal práci v Ermitáži, kde ve volném čase kopíroval díla starých mistrů.

Těžká léta

Po nějaké době, po udání, byl Michail zatčen a umístěn do psychiatrické léčebny. Stejný osud neunikl mnoha kulturním osobnostem těch let. Nemocnice prováděla na pacientech kruté experimenty, které měly negativní dopad na psychiku, což u některých pacientů vedlo k vážným duševním poruchám.

Umělci byla diagnostikována schizofrenie a bylo prokázáno, že obrazy Michaila Shemyakina z tohoto období tuto nemoc potvrzují. Matce stálo hodně úsilí, aby „dostala“ syna z kliniky. A ještě dlouho poté dal Michail své podkopané duševní zdraví do pořádku: žil jako poustevník daleko od všech, nejprve v horách, pak v klášteře, ale dosáhl úspěchu v překonání sebe sama a svých obav.

Obrazy umělce Michaila Shemyakina byly přítomny na výstavách v letech 1962 a 1964. Ale díla současného umění nebyla oceněna: všichni účastníci a organizátoři byli potrestáni. Následovaly četné prohlídky v Shemyakinově bytě. Ve stejném období se oženil s Rebekou Modlinou a v roce 1964 se mu narodila dcera Dorothea. Na začátku 70. let musela rodina emigrovat: pro Shemyakina nebylo bezpečné zůstat v Sovětském svazu a riskoval zatčení.

V exilu

Shemyakin dorazil do Francie prakticky bez peněz a bez majetku. První roky existence na cizí půdě nebyly jednoduché. Musel jsem tvrdě pracovat a zároveň se dál učit a zlepšovat. Práce na zakázku nepřinášela prakticky žádný příjem, všechny peníze byly vynaloženy na barvy a nátěrové hmoty. Ale mistr byl rád, že dostal svobodu setkat se se svými současníky – kulturními osobnostmi, malíři, hudebníky a spisovateli.

Jeho společenský okruh výrazně ovlivnil tvorbu Michaila Michajloviče - obrazy umělce Shemyakina se staly dokonalejšími a zralejšími. Majitelé galerií se jim začali stále více věnovat. Současné umění se stalo módním hnutím na Západě a v Americe.

Tehdy došlo k jednomu z významných setkání pařížského období umělcova života: jeho seznámení s Vysotským. Společné zájmy a koníčky, podobná životní pozice svedla dohromady dvě silné osobnosti. Toto přátelství trvalo mnoho let, až do smrti hudebníka. Dodnes Shemyakin vřele vzpomíná na svého přítele a věnoval mu knihu „Dva osudy“, na které byla hra inscenována.

Mistrovská díla

Po přestěhování do zahraničí se zbarvení obrazů Michaila Shemyakina stalo barevnější, objevily se nové barvy. Dynamika obrazů začala být patrnější a začaly se používat nové techniky nanášení palety na plátno. Autor ilustroval Solženicynův román a dělal skici na téma Petrohrad. Badatelé zaznamenali v dílech kontrast, pozornost k detailu, metafyziku forem a plasticitu postav. Po nějaké době se umělec stal vítězem v soutěži založené japonskou galerií. Mezinárodní úspěch přišel k mistrovi. Shemyakin pokračuje v rozvíjení hranic kreativity a začíná se věnovat sochařství a přestěhuje se do New Yorku.

Život v Americe

Michail Shemyakin neklasifikuje své obrazy jako náležející k žádnému konkrétnímu stylu, ale poznamenává, že díla byla vytvořena podle principu „metafyzického syntetismu“. Díla vyvolávají v divákovi živé emoce, přitahují pozornost jasnou paletou a úžasnými postavami.

Touha přestěhovat se do Ameriky byla spojena s touhou po svobodě, úplnou absencí omezení kreativity. Zde měl umělec možnost vytvořit monumentálnější díla. Shemyakin pracuje na svém vlastním zámku, miluje samotu a klid. Jeho druhá manželka Sarah, překladatelka, je vždy s ním.

Vznikla velká sochařská díla. Například pomník Petra I., později postavený v Petrohradě. Není to jediná památka přivezená do Ruska. Po rozpadu SSSR začal Michail Michajlovič často navštěvovat svou vlast. Nyní si také získaly oblibu obrazy Michaila Shemyakina.

Obrazy z odpadků od Michaila Šemjakina

Takzvané „obrázky vyrobené z odpadu“ se staly široce známými. Jsou vytvořeny podle určité metody. Umělec se prochází po ulicích velkých měst a natáčí na kameru asfalt pokrytý troskami a prasklinami. Na základě těchto fotografií pak vytváří úžasná díla. Objevují se obrysy postav, obraz „ožívá“, získává barvy. Cykly děl lze pravidelně vidět na výstavách v Rusku i v zahraničí.

Obraz Michaila Šemjakina si můžete koupit na dálku přes internet. Ceny originálů jsou poměrně vysoké. S kreativitou se ale můžete seznámit na dočasných výstavách konaných v Moskvě a Petrohradu.

Kromě soch a obrazů Michail Shemyakin vytváří divadelní scenérie, šperky a porcelán. Neúnavně pracuje a školí a mentoruje mladé umělce.

Název: Michail Šemjakin

Stáří: 76 let

Místo narození: Moskva

Aktivita: výtvarník, sochař

Rodinný stav: ženatý

Michail Shemyakin - životopis

Během 18 let života v zahraničí se talentovaný odpadlík s diagnózou liknavé schizofrenie stal jedním z nejznámějších umělců naší doby. Ale jeho srdce vždy patřilo Rusku.

Michail se narodil 4. května 1943 v Moskvě a téměř okamžitě odešel se svou matkou, herečkou Julií Predtečenskou, k otci do aktivní armády. Michail Shemyakin starší, rodem Kabardian z rodiny Kardanovů známé na Kavkaze, byl profesionálním vojákem. Probojoval se do Königsbergu a stal se velitelem několika měst ve východním Německu. Přál si stejný osud pro svého syna. A chlapec blouznil o umění, studoval ho z alb, začal se zajímat o Van Gogha, Boscha, Gauguina... A našel podporu u své matky.

Následovala výpověď a v roce 1961 byl mladý muž vyloučen ze školy za „estetickou korupci spolužáků“. Lidé z KGB řekli: "Nikde vás nepřijmou!" Zbývalo udělat jediné – jít do práce. A Michail dostal práci jako rigger v Ermitáži. Přes den nosil závaží, večer opisoval staré mistry a v noci experimentoval na plátně a papíru.

Přátelé ho často navštěvovali. Sousedům v obrovském 38pokojovém společném bytě však takové návštěvy připadaly podezřelé. A začali psát výpovědi. Mladý umělec byl povolán do Velkého domu, dotazován na jeho postoj k Bohu a ďáblu a po 2 dnech byl s diagnózou „pomalá schizofrenie“ poslán do psychiatrické léčebny – experimentální kliniky pojmenované po. Osipová.

Šest měsíců injekcí, pilulek a - první výstava v mém životě: psychiatr Sluchevsky demonstroval studentům na příkladu „nemocného“ Shemyakina a jeho ilustrací k Druonovi nebezpečí a průběh schizofrenie. Kdyby jeho matka nedosáhla Michailova propuštění, stal by se invalidou.

Následky „léčby“ byly těžké: alergie na barvy, neustálé noční můry... Téměř 2 roky strávila rehabilitace – nejprve v horách Abcházie, poté v Pskovsko-pečerském klášteře. Vrátila se chuť žít a tvořit.

Biografie osobního života Michaila Shemyakina Vůbec se to nedá nazvat bouřlivým: oženil se, narodila se mu dcera Dorothea a Jevgenij Kibrik, jeden z nejslavnějších knižních ilustrátorů SSSR, mu poradil, co a jak má sám studovat. A Shemyakin se znovu ocitl v Ermitáži - nyní jako dělník. Téměř všichni v brigádě, stejně jako on, byli umělci, které úřady neuznávaly.

V roce 1962 časopis Zvezda pozval Michaila k účasti na výstavě. Jeho obrazy ocenily desítky lidí: novináři, spisovatelé, režiséři, hudebníci, včetně Lyubimova, Schnittkeho, Rostropoviče. A v březnu 1964 se sláva stala skandální. Výstavu současného umění pracovníků Ermitáže, kterou uspořádal ředitel a na níž se Shemyakin podílel, zaplatili všichni - hosté, vedení i umělci.

A Šemjakinova sláva rostla i v zahraničí - majitelka galerie Dina Verni se začala zajímat o jeho petrohradské krajiny. Dcera emigrantů z první ruky věděla, jak se SSSR vypořádal s těmi, kteří se odvážili postupovat proti proudu, a v roce 1971 pomohla Michailově ženě (museli nejprve podat žádost o rozvod) a jeho dceři odejít do zahraničí.

Na pařížském letišti Michaila potkala jeho manželka, dcera a Dina Verni – v její galerii právě probíhala výstava jeho děl. Shemyakinovi nabídla smlouvu na 10 let, ale po vyslechnutí podmínek odmítl. Kopírovat své minulé já? Je lepší hladovět! V cizí zemi, bez centu v kapse – tak začal nový život.

Spisovatelka Suzanne Massey pomohla Michailově rodině najít bydlení - opuštěný kulečníkový klub bez topení, s vybavením na dvoře. Pak se mu podařilo podepsat první smlouvu – za pouhých 150 dolarů měsíčně. Umělec pokračoval ve studiu - kolem je tolik knih o umění, které nebyly v SSSR k dispozici! Poté byl položen začátek světoznámé série jeho děl: „Petrohradské karnevaly“, „Metafyzické hlavy“, „Břicho Paříže“, „Pařížské chodníky“.

Shemyakin v New Yorku

Šemjakin však neměl zájem usnout na vavřínech a umělecký svět Francie mu připadal maloměšťácký a nudný. Hodně pracoval - v olejích, v peru, začal studovat sochařství a rozhodl se vydat almanach "Apollo", věnovaný avantgardním umělcům, kteří zůstali v SSSR. Shemyakin odjel do New Yorku pro materiály – a najednou si uvědomil, že toto je jeho město: „Všechno bylo plné mnohostranných kreativních lidí, kteří žili ve zběsilém rytmu, v neustálém hledání nových forem v umění, v nekonečném experimentování.“

Podařilo se nám přestěhovat v roce 1981. Moje žena a dcera si vybraly Řecko před jedním. Prvních 8 let žil umělec v Soho - tam jste nemohli večer opustit dům bez pálky nebo nože. Ale byl obklopen přáteli a v hlavě se mu honily brilantní nápady - všechno bylo jako v jeho autobiografické hře „New York. 80. léta. My".

Poté, co Shemyakin získal americké občanství, našel klidnější útočiště - opuštěný hrad ve městě Klaverak. V zámku se nacházely sochařské dílny, kde vznikli Petr I. i Casanova. Umělec se stal řádným členem Newyorské akademie věd a akademikem umění v Evropě, vystavoval téměř ve všech zemích světa – kromě jedné... Rusko vidělo jeho mnohostranné dílo až koncem 80. let.

Rozhovor s Michailem Shemyakinem

4. května se Michail Shemyakin dožil 70 let. Jeho život, v němž se drsná realita prolíná s četnými mystifikacemi, je nápadně v souladu s jeho kreativitou – groteskní, prodchnutou duchem fantasmagorie, benátských masek a Hoffmannových pohádek.

„Citizen of the World“, narozený v Moskvě, téměř celé dětství prožil ve východním Německu, studoval v Leningradu, vlivem okolností se stal americkým občanem, žije převážně ve Francii a zůstává významným dirigentem ruské kultury ve světě. Jeho život, v němž se drsné skutečnosti prolínají s četnými mystifikacemi, nápadně souzní s jeho kreativitou – groteskní, surrealistický, prodchnutý duchem fantasmagorie, benátských masek a Hoffmannových pohádek.

Narodil se v rodině profesionálního vojáka Michaila Petroviče Šemjakina (velitel Koenigsberga, učitele na Akademii M. V. Frunze) a herečky Julije Predtechenské.

„Můj otec, čistokrevný Kabardian, horal, ztratil své milované brzy a byl adoptován bělogvardějským důstojníkem Shemyakinem. Adoptivní otec zemřel během občanské války. A jeho otec se stal synem pluku Rudé armády, ve 13 letech obdržel jeden z prvních Řádů Rudého praporu bitvy. Ale celý život se mu říkalo Šemjakin - a byl vždy hrdý na to, že patří do rodiny Kardanovů..

Až do roku 1957 žila rodina v místech služeb umělcova otce, především ve východním Německu.

Umělecké vzdělání získal Šemjakin v SSSR, na střední umělecké škole na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenované po I. E. Repinovi (dnes Petrohradský státní akademický institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi), od r. kde byl v roce 1961 podle některých důkazů vyloučen pro „umělecký světonázor, který neodpovídá normám socialistického realismu“ a „estetickou korupci spolužáků“. Tyto události však neovlivnily umělcovy tvůrčí aspirace a již v roce 1962 se jeho první výstava konala v redakci leningradského časopisu „Zvezda“. Touto výstavou Shemyakin upevnil svůj pohled na umění a poprvé se oznámil společnosti.

Shemyakin se proslavil díky svému dalšímu velkému (ale krátkodobému) projektu, který vyvolal veřejné pobouření. V roce 1964 byla ve Státní Ermitáži otevřena „Výstava umělců – pracovníků hospodářské části Ermitáže. K 200. výročí Ermitáže.“ Vystavena byla díla pěti umělců Michaila Šemjakina, Vladimira Uflyanda, Olega Ljagačeva, Valentina Kravčenka, Vladimira Ovčinnikova. Výstava trvala pouze jeden den (od 30. do 31. března 1964); 1. dubna byla uzavřena skandálem a ředitel Ermitáže M. I. Artamonov byl odvolán ze svého postu. Samotný fakt výstavy v jednom z největších muzeí na světě, stejně jako její hlasité uzavření, měly poměrně velký vliv na další růst Shemyakinovy ​​popularity - to umělci zajistilo pozornost zahraniční umělecké komunity, přispělo k nárůst zájmu o jeho práci na Západě a po letech v Rusku.

Výstava měla i další důsledek – položila základ tvůrčí skupině „Petersburg“, která se definitivně zformovala v roce 1967. Jádrem toho byli umělci výstavy Ermitáž. Ve stejném roce 1967 Michail Shemyakin spolu se svým přítelem, filozofem Vladimirem Ivanovem, pracoval na vývoji filozofického směru zvaného „metafyzický syntetismus“, který se stal hlavní ideologickou složkou „Petrohradu“.

Umělec spolu se svými podobně smýšlejícími lidmi studoval umění předkolumbovské Ameriky, starověké Venezuely, australských domorodců, starověkého Egypta, tradičního japonského umění, snažil se pochopit klíčové rysy stylu starověkých autorů a hledal pro spojení mezi těmito kulturami a moderním uměním. Při studiu dávných vizuálních tradic se však samotní členové skupiny snažili je neopakovat, ale syntetizovat a přepracovat do vlastního stylu, zachovávajícího pouze ducha a filozofickou složku. Za svůj úkol spatřovali spojení různých stylových a kulturních tradic - čistých forem a linií antiky a vysoce plastické, objemné, prostorově rozostřené umělecké řeči starověkého Východu do nového jediného celku, odlišného od všeho existujícího.

Šemjakin tyto principy metafyzického syntetismu uplatňuje v malbě a především v grafice (takto vytvořil ilustrace k dílům E. T. A. Hoffmanna pro „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského), pracuje i v technice malovaných akvarelových rytin. . Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, jeho romanticko-groteskní obrazy a postavy zaujímají v životě a díle Šemjakina zvláštní místo. Hoffmannovy fantazie inspirovaly zvláštní figurativní sérii Shemyakinových postav.

V roce 1969 se umělcova první zahraniční výstava konala v New Yorku a od té doby jsou jeho díla vystavována v Evropě, USA, Brazílii, Japonsku a Hong Kongu.

Ale v jeho domovině, v SSSR, oficiální sovětské umění klasifikovalo Šemjakina jako „špinavého umělce“, takže si musel hledat práci mimo umělecký systém. V 60. letech musel vystřídat mnoho profesí: byl dělníkem, laborantem i riggerem.

Za asistence slavné galeristky Diny Verny (1919–2009) se Shemyakin a jeho rodina přestěhovali do Paříže, kde byl vřele přijat uměleckým světem Francie; v roce 1971 byl zbaven sovětského občanství.

Po usazení v Paříži se Shemyakin podílel na vydání antologie „Apollo 77“, která se stala kolektivním manifestem ruského uměleckého „undergroundu“. V roce 1981 se Shemyakin přestěhoval do Spojených států, usadil se nejprve v New Yorku, kde byl zvolen řádným členem Newyorské akademie věd, a poté, co v roce 1988 obdržel americké občanství, v malém městečku Claverack nedaleko New Yorku. .

Hodně a úspěšně pracuje v zahraničí. Jeho nejslavnější grafické série pocházejí ze 70. až 20. století – „Petrohradské karnevaly“, „Metafyzické hlavy“, „Břicho Paříže“ a „Pařížské chodníky“ atd. Je zajímavé sledovat vývoj umělcova stylu od nich - od jasných, čistých barev a objemných, s jasným obrysem, připomínajícím divadelní masky, postavy sedmdesátých let, do roku 2000 umělec došel k dílům jemnějším v barvě a designu, někdy blízkým monochromu. V tomto smyslu je Shemyakinova grafika blíže jeho obrazovému stylu. Šemjakinova tvorba je vcelku homogenní, jeho jazyk je vždy rozpoznatelný – podpisová směs rysů benátského karnevalu, divadelního surrealismu a Hoffmannovy ponuré pohádkovosti a grotesknosti. Ať už jde o grafiku, sochařství, nebo dokonce užité umění – jeho díla jsou expresivní a dekorativní, s mnoha propracovanými detaily a obrazy.

Shemyakinova malba může být poněkud odlišná – hutnější, intenzivnější, pastovitá. V olejomalbách formy ani tak nedeformuje, jako spíše protahuje, čímž dosahuje podobnosti s gotickým manýrismem. Hodně experimentuje s fragmentací a zjednodušováním (zplošťováním) prostoru a formy, a to i ve svých malířských technikách a poznatcích jak od umělců primitivního a starověkého umění, tak od představitelů modernismu - od Picassa po Filonova.

V roce 1989 se v Ústředním domě umělců (Moskva) poprvé konala retrospektivní výstava Shemyakinových děl. V polovině 90. let Shemyakin široce a úspěšně vystavoval ve velkých muzeích v Petrohradě a Moskvě.

Shemyakin je autorem slavného pomníku Petra I. v Petropavlovské pevnosti, pomníku obětem politické represe v podobě dvou sfing na Robespierrově nábřeží (naproti věznici Kresty) v Petrohradě a také velké vícefigurové sousoší „Děti – oběti neřestí dospělých“ na nábřeží Bolotnaja v Moskvě. Jeho monumentální socha zdobí New York, Benátky a mnoho dalších měst.

Jeho nové zájmy se však neomezují pouze na výtvarné umění - v roce 2001 navrhl balet „Kouzelný oříšek“ na hudbu S. M. Slonimského v Mariinském divadle a náčrtky kostýmů a kulis pro tento balet byly uvedeny na speciální výstava v Muzeu osobních sbírek Puškinova muzea je. A. S. Pushkin v roce 2002, v roce 2005 se výstava konala ve Státním ruském muzeu.

V srpnu 2002 byla založena Nadace Artist Michail Shemyakin Foundation, jejímž účelem je aktivně pomáhat začínajícím i již slavným umělcům, hudebníkům, fotografům, tvůrčím skupinám, rozsáhlým charitativním aktivitám a také výzkumu a ochraně Shemyakinova díla (především odhalování padělků ).

Dnes je Michail Shemyakin uznávaným mistrem a legendárním umělcem. V roce 1993 mu byla udělena Státní cena Ruské federace v oblasti literatury a umění a v roce 1994 mu byl udělen francouzský Řád Rytíře umění a literatury. Jeho díla jsou ve stálých expozicích největších galerií a muzeí na světě.

Zájem o jeho tvorbu neutichá ani na trhu s uměním. Databáze stránek obsahuje 569 jeho děl, samozřejmě především grafiky, limitované edice a unikáty (384 děl), ale prodávají se i obrazy a sochy (96, resp. 33 děl).

Shemyakinova přítomnost na aukčním trhu je patrná jak v zahraničí, tak v Rusku - mezi představiteli současného ruského umění je to vzácný příklad. A co je důležité, v obou případech jeho práce vykazuje poměrně konkurenceschopné výsledky. Nejvyšší ceny za ně jsou asi 40 tisíc liber. Nejčastěji na aukcích najdete jeho grafické listy z cyklů „Petrohradské karnevaly“, „Břicho Paříže“, „Metafyzické kompozice. Poprsí a hlavy." V současné době podle ARTIMXp-RUS Graphics dochází ke zvýšení ziskovosti grafiky Shemyakin v ruském grafickém segmentu (k 7. květnu 2013: +1,36 %). Nejvyšší ceny jsou však stanoveny za obrazy.

Michail Fedorovič
ŠEMAJAKIN
21. října 1875 – 3. prosince 1944
Moskva.

M. F. Shemyakin.
Dáma ve světle. 1909

Michail Fedorovič Šemjakin Počáteční umělecké vzdělání získal na 4. moskevském gymnáziu u A. R. Artemjeva. V roce 1890 absolvoval soukromé hodiny kreslení u V.I. V roce 1892 vstoupil do MUZHVIZ, studoval u Sorokina, S. A. Korovina, I. M. Pryanishnikova, V. D. Polenova, L. O. Pasternaka, A. E. Arkhipova, K. A. Savitského a také v dílně V. A. Serova a K. A. Korovina. V letech 1897-1898 a 1898-1899 byl oceněn dvěma malými stříbrnými medailemi. V roce 1899 absolvoval kolej s titulem netřídního umělce.

Ve stejném roce pokračoval ve studiu na škole A. Aschbe v Mnichově. V roce 1901 se vrátil do Moskvy. Od roku 1904 se účastnil výstav TPHV (od roku 1908 - člen Partnerství), Moskevské společnosti milovníků umění a od roku 1906 - českého spolku "Manis" (od roku 1908 - jeho čestný člen). V roce 1905 získal za portrét zpěváka N. V. Saliny první cenu v soutěži Moskevské společnosti milovníků umění.

V letech 1906-1914 několikrát navštívil Českou republiku. Oženil se s dcerou profesora moskevské konzervatoře A.I. Grzhimaliho a v roce 1908 se mu narodil syn Michail.

V roce 1913 založil v Moskvě vlastní umělecké studio. V letech 1914-1915 vyučoval kresbu na škole malby a kresby S. Yu Zhukovského.

Po revoluci soustavně vyučoval na Státních svobodných uměleckých dílnách VKHUTEMAS, VKHUTEIN (1918-1929). Aktivně se podílel na organizaci dělnické fakulty umění v Moskvě, kde vedl umělecké oddělení a také vyučoval kresbu a malbu. V letech 1929-1934 vyučoval na Moskevském vyšším institutu stavebního inženýrství, Moskevském institutu dopravních inženýrů a Vojenské inženýrské akademii Rudé armády. Od roku 1934 - v Moskevském polygrafickém institutu a Moskevském státním uměleckém institutu. Pracoval na učebnici „Metodický průvodce kresbou a malbou“.

Nadále se hodně věnoval malbě stojanů. V roce 1922 se zúčastnil První ruské umělecké výstavy ve Van Diemen Gallery v Berlíně. V roce 1927 vstoupil do Společnosti moskevských umělců. V roce 1928 vystavoval své obrazy na výstavě Sdružení mládeže AHRR. V roce 1938 se v sálech Moskevského svazu umělců na Kuzněckém mostě konala první Shemyakinova osobní výstava věnovaná 35. výročí jeho tvůrčí práce a 25. výročí jeho učitelské kariéry.

Během Velké vlastenecké války byl evakuován do Taškentu, kde vedl oddělení kresby na Moskevském architektonickém institutu, také přešel do Taškentu a pracoval na pokročilých školeních pro mladé uzbecké umělce. V roce 1943 se vrátil do Moskvy a pokračoval ve výuce na Moskevském státním uměleckém institutu.

Retrospektivní výstavy Šemjakinových děl se konaly v roce 1955 ve Výstavní síni Moskevského svazu umělců, 1967 - v Ústředním domě spisovatelů, 1971 - v Ústředním domě umělců v Moskvě, 2006 - v Muzeu výtvarných umění Nižnij Tagil .

Shemyakinův tvůrčí styl byl výrazně ovlivněn jeho studiem u Korovina a Serova. Jeho umění spojovalo rysy „putovního“ realismu, impresionismu a modernismu a po revoluci zůstal věrný dříve objeveným výtvarným technikám. Témata jeho děl prošla určitým vývojem: v letech 1900 - 1910 byla pozornost umělce zaujata jednoduchými každodenními tématy („U okna“, „U krbu“, „Zalévání květin“, „Večer s čajem“, „Matka a dítě“) , ve 20. - 30. letech maloval obrazy na témata sovětské reality blízké programu socialistického realismu („Agitátor v rodině JZD“, „Pionýři na dovolené“, „Policistka v rodině“). Hodně pracoval v portrétním žánru.

Šemjakinova díla jsou v mnoha muzejních sbírkách, včetně Státní Treťjakovské galerie, Puškinova muzea. A. S. Puškina, stejně jako v řadě regionálních muzeí - Muzeum výtvarného umění Nižnij Tagil, Galerie umění Tula a další.

Dobře znám umělce I.E. Grabar o něm napsal: „...v jeho osobě umění získalo nového zajímavého mistra portrétu, vysoce profesionálního umělce, portréty M.F , smělost tahu a obecnost tvaru“.

http://artinvestment.ru/auctions/2172/biography.html

M.F. Shemyakin.
Portrét A.I. Abrikosová. 1901

Michail Shemyakin se narodil v Moskvě v roce 1943, dětství prožil v Německu, v roce 1957 se s rodiči přestěhoval do Leningradu a o čtrnáct let později byl nucen jej opustit. Násilně vyhoštěn ze země našel útočiště v Paříži, kde se proslavil jako jeden z předních představitelů estetického disidentu.

V roce 1981 se Shemyakin přestěhoval do Ameriky a od té doby neseděl a cestoval po celém světě v souvislosti s četnými objednávkami, výstavami a divadelními představeními. Často je dokonce těžké říci, ve které zemi a ve kterém městě tráví většinu času. Mistr, ne bez ironie, v řadě svých rozhovorů poznamenává, že nejčastěji musí žít v letadle.
M. Shemyakin se při studiu na Akademii umění připravoval na nelehké sochařské řemeslo, i když jeho skici již tehdy udivovali učitele svou originalitou a předznamenaly nástup významného malíře s jemným smyslem pro koloristické harmonie. Osud mu však upřel možnost se dále vzdělávat. Po nucené „léčbě“ v psychiatrické léčebně, kam byl umístěn pro své náboženské přesvědčení a poté zakázán zájem o avantgardní umění, se začínajícímu umělci všechny cesty uzavřely. Jakmile byl svobodný, Shemyakin se nějakou dobu toulal po Kavkaze a sbíral poučné zkušenosti z komunikace s poustevníky, svatými blázny a excentriky bez domova. Po návratu do Petrohradu dostal práci jako rigger v Ermitáži. Budoucí mistr, zbavený možnosti pokračovat ve formálním profesním vzdělávání, každý den kontempluje světová mistrovská díla, v duchu si kopíruje obrazy, vystudoval „Akademii umění“ v muzeu. Kvůli účasti na výstavě děl „pomocných dělníků“, uspořádané ke 200. výročí Ermitáže (1964) a třetí den úřady uzavřené, přišel Šemjakin o poslední zdroj skrovné obživy. Testem však prošel. Potíže, které mohly slabší duši zlomit, mu dělaly dobře. Během těchto let se Shemyakin vyvinul jako mistr se svou originální groteskní vizí světa. Nedostatek financí mu zabránil věnovat se sochařství; Poté se při hledání východiska pro tvůrčí energii obrátil k malbě a grafice. To druhé, které nevyžadovalo velké výdaje - stačila tužka a papír - se pro něj stalo hlavním prostředkem k realizaci fantazií jeho metafyzicky orientované imaginace. Shemyakin vyvinul speciální kreslicí techniku ​​založenou na nejjemnějších přechodech světla a stínu. Shemyakin vytvořil bizarní svět obrazů, neovlivněný destruktivními vlivy společného života. Prokázal jeden z hlavních rysů svého kreativního líčení: vrozený smysl pro krásu, zcela nezávislý na vnějších vlivech, ideologiích, požadavcích módy a trhu s uměním.
Zatímco umělci obvykle ilustrují určitá díla na zakázku nakladatelství, Michail Šemjakin se při výběru námětů řídil výhradně vnitřními podněty a motivy. Už od školních let měl potřebu zviditelnit obrazy podobně smýšlejících spisovatelů. V tomto smyslu jsou jeho „ilustrativní“ série převážně autobiografické povahy, odrážející významné momenty jeho vlastního tvůrčího vývoje. Jde o projekce „kouzelného divadla“, jehož aktéři objektivizují svět vystupující z hlubin umělcova podvědomí. Autobiografická povaha kreseb se jasně projevuje v sérii ilustrací ke „Zločinu a trestu“, vytvořených v letech 1964 až 1969. Shemyakin viděl hlavní události románu především v Raskolnikovových snech a vizích, které hrdinu staví před problém „překročit práh“. Po nashromážděných zkušenostech s odoláváním cizím vlivům se mistr cítil hluboce spřízněn s Dostojevského myšlenkou, že „nové“ může vstoupit do života pouze v důsledku odstranění „starého“, když jsou hranice stanovené jednou nebo druhou tradicí odvážně překročeny. Avantgardní umělec se v podmínkách 60. let nevyhnutelně ocitl v očích mocných jako zločinný porušovatel ideologických zákonů, který mohl být uvězněn v psychiatrické léčebně, vyhoštěn z města a dokonce i ze země.
Téměř současně se Shemyakin začal zajímat o takzvané „galantní scény“. Nečekaně projevil lásku k vytříbené kultuře 18. století s jejími maškarádami, pastoracemi a zvýšenou erotikou. Kvůli tomu začal být Shemyakin následně klasifikován jako opožděný student „World of Art“. Pokud však umělce „Světa umění“ přemohla nostalgie po zmizelém světě, ne bez špetky sentimentality, pak Shemyakin spíše paroduje styl 18. století a mění „galantní scény“ v přízračné grotesky. Postavy na obrazech a ručně kolorovaných rytinách této série nejvíce připomínají panenky bez duše. Život se jeví jako loutkové divadlo, které vede neviditelná ruka démona. S tím vším by člověk neměl přehánět důležitost literárního dějového prvku v těchto dílech. Mnohem důležitější jsou zde pro mistra složité barevné harmonie v duchu Watteaua, mistrovské prolínání linií, hra forem, podbarvená ironií, která je dominantní náladou jeho vidění světa.
Shemyakin pracuje na tomto tématu „Karneval v Petrohradu“ – v různých technikách a formátech: od mnohametrových obrazů po drobné rytiny – téměř tři desetiletí. „Karnevaly“ se postupem času proměnily v „encyklopedii“ grotesek, založenou na hlubokém pochopení tajemství lidské přirozenosti v jejích rozmanitých deformacích, perverzích a grimasách.

Ilustrace k „The Showcase“ od A. Bloka. 1987. Barevná litografie

Nábřeží Fontanka. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1966

Výměna. 1965. Barevný lept

Petrohradská ulice. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1965. Lept

Raskolnikov s obchodníkem. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1967. Lept

Vvedenský kanál. 1966. Barevný lept

Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Lept

Raskolnikov a Sonechka. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tužka

Raskolnikov. Náčrt ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tuš, akvarel

Raskolnikovův sen. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tužka

Sonechka. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tužka

Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tužka

Raskolnikov a starý půjčovatel peněz. Raskolnikovův sen. Náčrt ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1964. Papír, tužka

Zpověď na náměstí. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1965. Papír, tužka

Raskolnikov a starý půjčovatel peněz. Ilustrace k románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1967. Papír, grafitová tužka, koláž

Náčrt pro balet podle románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 1985. Papír, tuš, akvarel

Ze série „Walk“. 1989. Papír, kombinovaná technika

Ze série „Walk“. 1988. Papír, kombinovaná technika

Ze série „Walk“. 1991. Papír, kombinovaná technika

Ze série „Walk“. 1991. Papír, kombinovaná technika

Ze série „Walk“. 1990. Papír, kombinovaná technika

Karneval s kachnami. Ze seriálu „Petrohradský karneval“. 1993. Papír, tuš, akvarel

Ze série „Karneval Petrohradu“. 1991. Papír, tuš, akvarel

Ze série „Karneval Petrohradu“. 1990. Papír, tuš, akvarel

Ze seriálu „Petrohradský karneval“. 1980. Papír, kombinovaná technika

Ze seriálu „Petrohradský karneval“. 1979. Papír, kombinovaná technika

Shemyakin & Petersburg. Prostor času. Předmluva V. Ivanova. Petrohrad, 2007