珍しい音のヴァイオリンを作ることで有名になった職人について語るとき、いつもイタリア人の二人の名前が思い浮かびます、アマティとストラディヴァリです。 この二人の偉大なイタリア人の芸術は今も世界中で崇拝されています。 クレモナの小さな町は、2 人の比類のない巨匠のおかげで 16 世紀から 17 世紀にかけて有名になりました。

しかし、この楽器の製造におけるイタリアの方向性は唯一のものではありません。 ドイツとフランスの学校は、彼に価値のある競争、あるいはむしろ補完を提供します。 それぞれがユニークであるだけでなく、他とは大きく異なり、独自の長所と短所があります。

「バイオリンはどんな木でできているの？」という質問に明確に答えると、 それぞれの部品や要素が特定の品種から作られているため、不可能です。 表板響板にはスプルース材を使用し、中央部に英語の「f」を思わせる2つの共鳴穴を設けています。 このタイプの木材は最も顕著な弾力性を持ち、優れた低音の響きを実現します。 トップデッキは1枚の木材または2つの部分から作られます。

逆にバックはトップノートを担当し、一般にメイプルがこれに適した素材として認識されています。 貝殻を作るのにも使われます。 その上、 長い間波状のカエデが使用され、トルコから中世イタリアに伝わり、ヴァイオリン製作者が独自の作品を生み出しました。

ネックも楽器の重要な要素であり、長方形の板です。 弦と常に接触しているため、磨耗してしまいます。 特に硬くて耐久性のあるローズウッドまたはエボニー（黒色）の木材で作られています。 ローズウッドは水にも沈みません。 アイアンウッドはこれらの特性において劣っていませんが、その緑色が一般的なものと調和していないためです。 カラースキームヴァイオリンは使われませんでした。

ヴァイオリンがどのような木で作られているかは、ようやく明らかになってきました。 これらはスプルース、カエデ、ローズウッドの 3 つの主要な樹種です。 最高の木は、年に成長した木であると信じられています。 自然条件山岳地帯では。 自然の温度変動の結果、そのような木は水分含有量が最小限に抑えられ、より弾力性のある木材になり、それが楽器の音に反映されます。

ヴァイオリンは膨らみや曲がりがある複雑な形状をしています。 この楽器を作成するマスターはそれぞれ、独自の作成スタイルを持っています。 同じ音を持つ２つのヴァイオリンは存在しませんし、あり得ませんが、その理由はそれだけではありません。 主なものは木の特性であり、それを繰り返すことはできません。

バイオリン、ギター、バラライカが作れます。 コントラバスを作りました。 まずはインターネットで調べてみると、 適当な写真コントラバス、プリントイン 適切なサイズ

いい加減にして。 段ボールに移します。 私の段ボールはそれほど厚くなかったので、強度を高めるために4層を接着する必要がありました。

接着した部品をプレスの下に置き、よく乾燥させます。

結果は、コントラバスのボディの前面と背面、ネック、ヘッドストック、およびコントラバスの側壁の 2 つの部分になります。

将来的には、ほぼ完成したツールに合わせて調整する必要があるため、現在は作成できない部品をいくつか作成する必要があります。

サイドバーを曲げてガラスにねじ込みます。

コントラバスの組み立てを始めましょう。 パピエマシェ技法を使用して、背面に垂直に側壁を接着します。

注意: この段階ではピンを底部で固定する必要があります。 テレビアンテナの上部を冷間圧接で固定して使用しました。 コントラバスの内側はfホールの隙間から白い内側が見えてしまうので、黒いアクリルで塗装しました。

これで、前もって穴を開けておき、同じ方法で前壁を取り付けることができます。つまり、f ホールです。

プレス機で構造をよく乾燥させた後、LaDoll を四方にかぶせて再度乾燥させます。 指板と指板をLaDollで覆う必要があります。 これで弦を立てるスタンドを作ることができます。

すべてのパーツを細かいサンドペーパーでこすって鏡面の輝きを出します。

次に、コントラバスの本体とネックを固定する部分を作成するためのパターンを作成する必要があります。 これを行うには、ネックをコントラバスの上に置き、ワイヤーを使用して希望の角度を固定します。

折れた爪やすりにワイヤーをマスキングテープで貼り付けました。

このファイルは、LaDolla の厚い層の基礎となります。

出来上がったパーツ（名前はわかりません:)）をLaDollで首に取り付けます。

これで、ヘッドストックの作成を開始できます。 これを行うために、私は一枚の紙を取り、そこからパターンを切り取り、それを筒に丸めて、得られた結果に応じてパターンを調整しました。 パターンからLaDollaレイヤーに転送します。

生の LaDoll をチューブに丸めて乾燥させ、自由端に湾曲した形状を与えました。

次に、3 つの部品を組み合わせ、調整し、研磨します。 ヘッドストックに凹みと横穴を作ります。

マッサージャーの木の歯をペグとして使用しました。 この段階で取り付けるのは時期尚早です。 すべての部品を塗装し、乾燥させ、ニスを塗ります。 寄木細工のニスを使いました。 再度よく乾燥させます。

小さい イタリアの都市ロンバルディア州のクレモナ。 ここは最も多くの人が住んでいる場所です たくさんの地球上のヴァイオリン製作者。 おそらく世界で最も有名なアントニオ ストラディヴァリは、この場所に名声をもたらしました。 弦楽器製作者、今日私たちが見ているようなバイオリンの世界標準を設定しました。

大規模な工場と自動コンベアの時代でも、ヴァイオリンは手作業で作られ続けており、それぞれの楽器はユニークでユニークです。 クレモナには 300 人のヴァイオリン製作者が住んでおり、私はそのうちの 1 人、世襲の弦楽器製作者ステファノ・コニアを訪ねました。

1 クレモナの中心部 (ここには見どころがたくさんあります) を歩いていると、あらゆるところでヴァイオリンが目に入るでしょう。 店のウィンドウに、家の壁に、記念碑やカフェの看板に。 音楽博物館、ストラディバリウス博物館、ヴァイオリン博物館、どれも素晴らしいですが、私がいなくてもそこに行っても大丈夫です。 遠くに行かないでください、私はすでにインターホンを鳴らしています。アーチのドアが開き、私たちは中庭にいることに気づきました。

2 緑に囲まれた小さな庭、ほぼバルコニー、そして中庭の奥には全面窓のある作業場。

3 ステファノ自身がドアを開けます。階下には作業場しかなく、上の階には家があり、両親と住んでいます。 外は雨が降っていますが、ここは暖かいです。 濡れたランニングの後は息を整えてウォームアップし、周囲を見渡し始めます。 私たちは結局どこにたどり着いたのでしょうか？

4 トルドヴィクの学校の机はほとんど同じに見えましたね。

5 マスターになるには、大工仕事や大工仕事に加えて、多くの科学についての十分な知識が必要です。 化学や数学もその中にあります。

7 バイオリンとギターは、楽器の演奏原理が根本的に異なるにもかかわらず、ほぼ兄弟です。 一般に、ヴァイオリン製作者はギターも製作することがありますが、弦楽器製作者ギタリストがすぐに優れたヴァイオリンを製作できる可能性は低いでしょう。 ただし、ボディを接着する原理はどちらも似ています。 すべては木から始まります。 まさにそこから 正しい選択未来のバイオリンの音は素材に大きく依存します。 クレモネーゼバイオリンの中で最も一般的なのはメイプルです。 マスターが接着します シェル、バイオリン（またはギター）のボディの側面。

8 製造プロセスにおける最大の違いは、バイオリンのボディはブレイシングの内側で「組み立てられる」のに対し、ギターのボディはこのブレイシングを中心に構築されることです。

9 外から見るとマスターは単に「合板を削っているだけ」に見えますか？ ヴァイオリンの表板はこんな材質で作られています レゾナントスプルース、特別な音響木材。 驚かれるでしょうが、人々は音楽の木が生えた特別な森を育てています。 楽器の残りの部分はメイプルで作られています。 飛行機が動くたびに、未来のバイオリンの音が変わります。 製作者が行う大工仕事は、ほとんどジュエリーの仕事になります。

11 ステファノ・コニアは世襲の名手であり、彼の父親も祖父と同様にヴァイオリンを演奏します。 ちなみに、私たちのヒーローはステパン・ステパノヴィッチで、私の父の名前も同じで、最初はインターネットでマスターのウェブサイトを見つけて、コニオ・シニアに会おうと思いました。 これはそのような職業です、王朝です。

12 ストラディヴァリ自身は自分の工芸の秘密を息子たちに残さなかったものの、それらは長い間解決されており、今日では誰もが彼の伝統に従おうとしています。 ほら、すべての軋みの形はまったく同じです、すべてはこの世界で長い間確立されてきた規範に従って行われ、1ミリも後退することはできません。 この種の仕事のどこに創造性があるのでしょうか？ 音の中で！

13 これらの楽器は、まず第一に、その音質が互いに異なり、ここではもはや同じものを見つけることはできません。 さまざまな方法を思いつくことができます 装飾要素と図面がありますが、そのような作業はメーカーの想像ではなく、クライアントの注文になります。 クレモナのヴァイオリンの作者は、その楽器に自分の名を刻むことはありませんでしたが、 狭い円地元の職人は、誰が作ったかを常に明確に特定します。 古くから親しく付き合っている人が300人というのは、それほど多くはありません。

14 もちろん、ヴァイオリンは世界の多くの国で作られており、中国では工場で必死にリベットで固定されていますが、それでも、世界中の真剣な音楽家がここクレモナでヴァイオリンを注文しています。 とりわけ、それはステータスでもあります。

15 コニオの息子が作ったバイオリンの価格は 1 万ユーロです。 ステファノ・シニアは、自分の楽器を 2 万からの価格で販売することに成功しました。 注文は個別ですが、6 か月前にスケジュールされます。 多くのミュージシャンが個人的にクレモナを訪れ、選んでいます。 最高のマスター.

16 ステファノ氏は、2人のロシア人ヴァイオリン製作者が自分たちの街に住んで働いていると語った。 そして彼らは偉大な「祖父」ストラディバリウスの仕事も引き継いでいます。

私たちが毎日使用しているのは、 莫大な量事実上、それらに気づくことをやめてしまったのです。 しかし、一見取るに足らないように見えるものの制作の中には、面白くて勉強になるものがたくさん隠されていることがわかります。 エンターテインメント「コンベヤMK」は一見シンプルなものづくりの秘密を解き明かします。 今日の番組では： 。

儀式用の太鼓やギリシャのハープを除けば、ヴァイオリンは事実上唯一神格化された楽器である。 ヴァイオリンの各部の名前は保存されています：頭、首、胸、腰、ダーリン。 ヴァイオリンは人間の声のアナログとして作られました。 これまで、最新の技術をもってしても、人間の声とヴァイオリンの音色を合成することはできませんでした。 何世紀にもわたって、その製造技術、材料、方法が開発されてきましたが、それらは 18 世紀半ばからほとんど変わっていません。 ヴァイオリンは最も古典的な楽器の一つになりました。

バイオリンの構造は、物理学、音響、材料の抵抗の点で最も複雑です。 実際、これは正確なチューニングと調整が必要な複雑な音響デバイスです。

バイオリン製作には多くの流派と方向性がありますが、最も有名なものはイタリア語、フランス語、ドイツ語です。 それぞれに一長一短があり、音も製法も大きく異なります。 イタリア楽派の楽器の音は、最も音色が良く、柔軟性があり、制御しやすいものとして知られています。 つまり、演奏者は楽器の音色特性をコントロールすることができます。 ドイツの学校の楽器の響きは明るく虚しい。 フランスの楽器はややガラスっぽく、空虚な音になります。 どの学校にも「外国」の特徴を持つ楽器がありましたが。

バイオリンの製造には、カエデ、スプルース、エボニー (黒色) の 3 種類の木材が使用されます。 木の性質に応じて、さまざまな工具部品が木から作られます。 表板は低音弦のサウンドをほぼ完全に左右するため、スプルースの柔らかさと弾力性の組み合わせは低音弦にとって理想的です。 バック、ヘッド、サイドにはメイプルを採用。 バックは主に高音域に作用し、メイプルの密度はこれらの周波数に対応します。 ネックはエボニー製です。 黒檀、その高い剛性と強度（ちなみに、水に沈みます）により、弦からの摩耗に対して最大限の耐性があります。 それに匹敵するのはアイアンウッドだけですが、非常に重く、緑色をしています。

メープル、スプルース、エボニーの組み合わせは、弓楽器、ギター、バラライカ、ドムラ、リラ、ツィター、ハープなど、ほぼすべての木製弦楽器に使用されています。

何世代にもわたる職人が実験を行ってきました。 さまざまな素材バイオリンの製造には（ポプラ、洋ナシ、チェリー、アカシア、ヒノキ、クルミ）、しかし音響要件を最もよく満たすのはカエデとスプルースです。 これはすべての現代の研究によって確認されています。

バイオリンを作るのに最適な木材は山で育った木材であると考えられています。 それは気候の問題です。 山では、木材は急激な温度変化にさらされ、湿気が過飽和になりません。 したがって、夏の層は平地よりも小さくなり、一般に相対的な弾性が増加します。 音の伝導率。 確立された伝統に従って、職人は美しい波状の模様が特徴のウェービングメープルをバックに使用します。 波状のメープルがイタリアの職人の手に渡ったという歴史的事実は知られています。 18 世紀、トゥルキエはガレー船のオール用のカエデをイタリアに供給しました。 オールは柾目のカエデでした。 しかし、丸太を製材しないとその構造を理解するのは難しいため、波状のカエデの塊が頻繁に入荷し、ヴァイオリン製作者を喜ばせました。 ちなみに、波状のカエデを加工するのは、通常のカエデよりもはるかに困難です。

特に興味深いのは、楽器のデッキを「チューニング」する方法であり、論争や伝説となっています。 最も複雑で、 効果的な方法イタリア人が使っていました。 この手法は、A. ストラディバリウスによって、生涯の最後の 10 年間で完全に「磨かれ」ました。 物理学的に知られているように、薄ければ薄いほど、 より柔らかい素材、発するトーンが低くなるほど、つまり、低音域で最大の共鳴に達します。 逆に、材料の密度が高く（硬く）、厚ければ厚いほど、その共振周波数は高くなります。 したがって、材料の密度と厚さを変更することで、目的の音を最大限に共鳴させることができます。 インストゥルメントデッキのセットアップの本質は非常に簡単です。 弦上で「取り出される」すべての音について、響板上には可能な限り共鳴し、残りの部分と調和して結合する部分が存在する必要があります。 問題は、すべての音にはいくつかの倍音があり、それらにも「その場所」があり、他の音と調和して組み合わされていなければならないということです。 さらに、バイオリンの響板は弦の圧力により常に張力がかかっています（たとえば、スタンドは上部響板を30kgの力で「押します」）。 響板の調律はバイオリン製作において最も難しく重要な作業の一つです。 イタリアのチューニングの天才的な点は、最も複雑（全体的）でありながら、素材のあらゆる特性を考慮に入れていることです。 完全に同一の木材は存在しないため、固有のツールの厚さを直接コピーしても望ましい結果が得られないのはこのためです。 頻繁に公開される独自の楽器 (Vitachek) の厚さマップには、このマップを作成したデッキが手元にない場合、情報は含まれません。

ボールトの高さではなく、その可塑性が非常に重要です。 バイオリンの他のすべての部分 (ヘッド、ネック、シェル) も共鳴し、音の形成に関与します。 木材は有機的な分散材料であるため、湿気を吸収したり放出したりすることで質量が変化します。 共鳴周波数。 この特性は、雨天時に楽器の音が変化するときにヴァイオリニストにはよく知られています。 だからこそ、多くの伝説が残る土壌は非常に重要なのです。 デッキの下塗りは、エジプトのミイラの防腐処理と非常によく似ています。 素材は非常に似ており、素材を元の形で保存し、湿気や腐敗を防ぐという目的もまったく同じです。 バイオリンの場合、木材に土を導入することで質量が変化し、ひいては音質が変化するため、このプロセスはより複雑です。 さらに、デッキの 1 つの領域で何かを変更すると、他の領域との関係が自動的に破壊されます。

古代の楽器の音の秘密については多くの伝説があります。 その秘密はニスにあるという主張があります。 本当じゃない。 ニスの目的は、楽器を外部の影響から保護し、木の美しさを強調し、音を妨げないことです。 ストラディヴァリの楽器の 1 つからニスが洗い流されると、音が悪くなり始めました。 事実は、ワニスは機械的に除去されたのではなく、洗い流されたということです。 つまり、それらは液体溶剤にさらされ、当然、溶剤は木材に吸収され、その質量と密度が変化しました。

しかし、それだけではありません。 全世界を喜ばせたヴァイオリンが作られた当時、音に対する要求は他にもあり、弦（ガット）も異なり、ネックは短く、幅が広く、ボディに対して異なる角度であり、スタンドや楽器の規格も異なっていました。音叉の「A」は半音低くなりました。 つまり、製造時に組み込まれたまったく異なる音が今私たちに聞こえるのです。 音響的な観点から見ると、バイオリンの形状は理想的ではありません。 私たちの時代にはすでにこの分野で研究が行われており、音の理想的な形状は台形（小さな棺の形）であることが判明しました。 しかし、そのようなヴァイオリンを演奏したい人は誰もいませんでした。 バイオリンで最も負担がかかるのは3弦です。 イタリア製の最高の楽器であっても、他の楽器に比べて少し弱いです。 現代の弦メーカーはこれを考慮しています。 現在、ヴァイオリンの本格的な奏法や構造が復活しつつあります。 そしてこれは、このツールが作成された理由に非常に近いです。

木材を準備します。ほとんどの場合、バイオリンはトウヒとカエデの木で作られています。 車体下部（ロアデッキ）、 側面ボディ(サイド)とネックはメイプル材を使用しております。 原則として、ボディ上部（表響板）にはスプルース材が使用されます。

• バックにはメイプルの無垢材、ネックには長いメイプル材、サイドにはメイプルの単板を数枚、トップにはスプルースの無垢材が必要です。
• また、バイオリンに必要な形状を与えるために、さらに数枚のスプルース材が必要になり、その後、それらをカエデの殻に巻き付けます。
• 小さな木片がバイオリンの角に配置され、側面を接続し、ボディ自体を支えます。
• 仕事に必要な資料はインターネット上で見つけることができます。 次のサイトで検索してみてください: (英国在住の方向け) および (このサイトは世界中で利用可能です)。
• 詳細については、次を使用してください。 グーグル.

堅いメープル材を使って作業します。 厚い木材半分に切ります。 次に、パネルを接着して 1 つの大きなキャンバスを作成します。 トップデッキを作るために使用されるスプルース材の無垢材でも同じことを行います。 詳細については、こちらをご覧ください: 。

ベニヤからシェルを形成します。お金を惜しまず、木材や金属を曲げるためのツールであるシート ベンダーを購入してください。 通常のアイロンを使用することもできますが、作業が難しく、理想的な結果が得られません。

上部と下部のデッキに希望の形状を与えます。彫るとかなり時間がかかります。

1. 必ずテンプレートを使用してください。インターネットで見つけることも、独自のテンプレートを作成することもできます。 描いた絵を木に転写します。
2. 慎重にカットしてください。 エッジをヤスリで研磨します。 体の上部と下部は完全に平らである必要があり、周囲の厚さは同じ（約0.5 cm）である必要があります。
3. やすりを使用して必要な均一な厚さを実現できます。 サンドペーパー。 デッキ内の余分な木材を取り除くことも必要です。 これを行うには、ノミを使用します。
   • ドリルを使用すると、プロセスをスピードアップできます。
4. 胴体の上部と下部についても上記の手順に従います。
5. ドリルを使用して、響板の上部に穴を開けます (F ホール)。これにはテンプレートを使用します。 また、ボトムデッキにダンパーを接着することを忘れないでください。これにより、バイオリンの音がよりクリーンで明るくなります。