もたらしたもの: 12 個のアイコンを含む 18 個のアート作品。

作品数がかなり少なかったにもかかわらず（展覧会は 1 つのホールのみを占めました）、このプロジェクトは「ビザンチウムの傑作」という名前に完全に正当なものでした。 ここの展示品はほぼすべてが傑作です。 まず、その古さは印象的です。ここでは 10 世紀末から 16 世紀初頭の品を見ることができます。 第二に、彼らは皆非常に美しく、彼らが言うように、芸術的レベルが優れています。 1453 年のコンスタンティノープルの陥落とビザンツ帝国の崩壊後も生き残り、オスマン帝国がギリシャと近隣の正教の土地を支配していた間、慎重に保存され、現在では崇拝の対象や絵画の対象であるだけでなく、歴史の悲劇の証拠でもあります。

典型的な例は、14 世紀のアイコン「磔刑」（裏面に「ホデゲトリア」）です。これは最も優れた例の 1 つです。 ビザンチン美術パレオロゴスの時代。 優雅で繊細な文字、目に心地よい金と紺碧の調和 - そして同時に、聖人たちの顔は野蛮に破壊されています。

どこ：アテネのビザンチンとキリスト教博物館は展示物をモスクワと共有した。

悲しいことに、それは愛好家にしか知られておらず、古代芸術を求めてアテネを訪れる観光客はしばしばそれを忘れています。 ただし、市内で最も興味深い博物館の 1 つです。 1914 年に設立されたこのホテルは、かつて社交界の名士、ナポレオン軍将校の妻であるピアチェンツァ公爵夫人が所有していた小さな別荘にありました。 20 世紀の終わりまでに、豪華な公園の真ん中に建っていたこの邸宅には、明らかにビザンチン博物館の膨大なコレクションがすべて含まれていませんでした。 2004 年のオリンピックまでに、博物館は再建を経て開館しました。公園の芝生と花壇の下、土の厚さの中に、地下 3 階があり、一方、邸宅は表面に手付かずのまま残されました。 巨大な地下空間は、ビザンチンおよびポストビザンチン時代の神聖な芸術で満たされています。 そして、その訪問者はおそらく、何かがモスクワに飛んできたことに気付かないだろう。

しかし、常設展示に13世紀の有名な「聖ジョージ」が存在しないことは、明らかにアテネ博物館の訪問者の目を引くでしょう。 この珍しいアイコンはレリーフ技法で作られています。 正統派の芸術家は通常このようなことをしませんでしたが、この作品は十字軍時代に西ヨーロッパの巨匠の影響を受けて制作されました。 しかし、フレームはブランドからおなじみの標準的なものです。

ちなみに、この展覧会のもう一つの重要な展示品は、館内で最も壮観な場所に学芸員によって設置された、カルディオティッサの聖母の大型のアイコンです。 この形容詞はギリシャ語から「ハート」と訳され、「Glykophilus」（「甘いキス」）の図像の変形です。 この傑作を見ると、このイメージの規範がそのような優しいあだ名を付けられたのは無駄ではなかったことがわかります。赤ちゃんは愛情を込めて母親に手を引っ張り、あまりにも優しく頬を彼女に押し付けるので、私たちの前でそれを忘れてしまいそうになりますこれは崇拝の対象であり、人生のスケッチではありません。 イコン画家の名前も保存されています（これはルーシではあまり一般的ではありませんが、ギリシャの巨匠はしばしば自分の作品に署名しました）。 アンゲロス・アコタントスは、当時ヴェネツィア共和国の統治下にあったクレタ島に住み、働いていました。 彼は 15 世紀の最も重要なギリシャの画家の一人とみなされています。

おそらく、14世紀後半から15世紀初頭のコンスタンティノープルの工房から、ロシアの通称「マリーナ」の所有者全員の興味を引くアイコンが誕生しました。 実のところ、アンティオキアの聖マリーナは伝統的な正教の芸術にはほとんど描かれていません。 聖人が真っ赤なマフォリアの中に現れ、手に十字架（殉教の象徴）を持っている後期古古語のイコンは、ケファロニア島のアルゴストリにある聖ゲラシモス教会から出土したもので、最古のものの 1 つです。偉大な殉教者の残された画像。

その他の会議:この博物館に加えて、ギリシャの個人コレクターがモスクワでの展覧会に参加した。 ご存知のように、このようなコレクションの物を見るのはまたとない機会です。

E.ヴェリメシス - H.マルガリティスのコレクションから、16世紀の小さいながらも非常に精巧なアイコン「砂漠の洗礼者天使ヨハネ」が登場します。 このプロットはロシアのイコン画にもよく知られている。洗礼者ヨハネは翼を持って描かれ、彼自身の切断された首が足元の皿の上に横たわり、反対側には斧が木の間に刺さっている。 しかし、文字の繊細さと調和は、この美しさが、ビザンチンのイコン画工房で確立されたイコン画の伝統が何世紀にもわたって消えていない土地から来たものであることを示唆しています。

大富豪エマニュエル・ベナキスによって1930年に設立されたアテネのベナキ美術館から、展示品の中で最も古い作品、10世紀末に制作された銀の行列の十字架が到着した。 この両面ジュエリーには、キリストと聖人の人物の細かい彫刻が見られます。 ヨハネ・クリュソストモス、バシレイオス大王、その他の人気聖人に加えて、珍しい聖人シシニウスも十字架に描かれています。 柄の銘文から、彼がこの十字架の顧客の守護聖人であったことがわかります。

場所：展覧会はトレチャコフ美術館本館のホール番号38（通常はホール）にあります。 マリヤヴィンとロシア芸術家連合）。 展覧会のキュレーターは、隣接するホールで古代ロシア美術の常設展示が行われていることを特に強調している。 そして、アテネの展示を楽しんだ後は、二歩進んで、正教会の地の北の隅で同時に彼らが何をしていたかを見る価値があります。

切符売場：事前に購入する必要はありません。 展示は常設展示の中にあるホールで行われ、美術館への通常の入場券を購入するだけで入場できます。 近くのエンジニアリングビルで開催されるバチカンの傑作展（最近3月1日まで延長されました）のオンラインチケット販売で会場を囲むのにうんざりしている人には朗報です。

これは、トレチャコフ美術館の参加により開催された、ロシアとギリシャの交差年の 3 回目のイベントです。 両国首脳の出席のもとでの最初の展覧会の開幕は、2016年5月、アテネのビザンチン・キリスト教博物館において、アンドレイ・ルブレフ作の昇天のアイコンの前で行われた。 9月、トレチャコフ美術館所蔵の15～19世紀のユニークなイコンや木彫の展示会がアテネで開催され、大成功を収めた。

聖母ホデゲトリア、第 12 の祝日。 玉座の準備（エティマシア）。

断片。 聖母ホデゲトリア、第 12 の祝日。 玉座の準備（エティマシア）。
両面アイコン。 14世紀後半。 木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

展覧会で発表されたアイコンはどれも傑作です。 しかし、傑作の中には、あなたを魅了するものが必ず見つかります。 私たちの注意は文字通り「砂漠の天使、洗礼者ヨハネ」というアイコンに引き寄せられました。 細部、光の驚くべき遊び、各ストロークの輝きと彩度を詳しく見て、同時にこのアイコンから発せられる言葉では言い表せない力を感じてください。

砂漠の洗礼者天使ヨハネ。 16世紀初頭。

木材、テンペラ。 E. Velimesis - H. Margaritis のコレクション。

マル 3:1。

断片。 砂漠の洗礼者天使ヨハネ。 16世紀初頭。
木材、テンペラ。 E. Velimesis - H. Margaritis のコレクション。

断片。 砂漠の洗礼者天使ヨハネ。 16世紀初頭。
木材、テンペラ。 E. Velimesis - H. Margaritis のコレクション。

断片。 砂漠の洗礼者天使ヨハネ。 16世紀初頭。
木材、テンペラ。 E. Velimesis - H. Margaritis のコレクション。

断片。 砂漠の洗礼者天使ヨハネ。 16世紀初頭。 木材、テンペラ。 E. Velimesis - H. Margaritis のコレクション。

展覧会では、それぞれの作品がその時代のユニークな記念碑となります。 展示品は、ビザンチン文化の歴史を紹介し、東洋と西洋のキリスト教美術の伝統の相互影響をたどる機会を提供します。

おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。

(創世記 18:1-8)

木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 おもてなしエイブラハム。 15世紀前半。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

もう一つのユニークなアイコンは神の母ホデゲトリアです。 十字架刑。

神の母ホデゲトリア。 十字架刑。 両面アイコン。 14 世紀。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館.

断片。 神の母ホデゲトリア。 十字架刑。 両面アイコン。 14 世紀。 木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 神の母ホデゲトリア。 十字架刑。 両面アイコン。 14 世紀。 木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

断片。 神の母ホデゲトリア。 十字架刑。 両面アイコン。 14 世紀。
木材、テンペラ。 ビザンチンとキリスト教の博物館。

ビザンチウムで制作されたユニークな作品を知るために博物館に来てください。 古代の巨匠の作品を見て、ロシアの巨匠との類似点と相違点を見つけてください。 そして継続的な喜びを得ることができます。
この展覧会についての続きはこちらからお読みいただけます。

展示会は続くよ 2017 年 4 月 23 日まで。

美術館の住所: Lavrushinsky レーン、10。駅への道順。 地下鉄駅「トレチャコフスカヤ駅」または「ポリャンカ駅」。
労働時間：火曜日、水曜日、土曜日、日曜日 - 10:00 ～ 18:00 (チケット売り場と博覧会への入場は 17:00 まで)
木曜、金曜 - 10:00～21:00（チケット売り場と博覧会への入場は20:00まで）
休みの日 - 月曜日
チケットの金額：大人 - 500 ルーブル、優先 - 200 ルーブル。 続きを読む。
無料 - 18 歳未満およびその他のカテゴリーの国民が対象。

エレナ・コブリナレビュー: 1 評価: 1 評価: 3

この博覧会は展示品が 15 点ほどと小規模ですが、イコン絵画の発展の歴史を理解するという観点からは非常に興味深いものです。 いくつかの展示品の見事な状態、例えば「砂漠の天使洗礼者ヨハネ」のアイコンは、非常に精緻な技術と素晴らしい色彩で際立っています。 そして、なんと美しい15世紀のアイコン「カルディオティッサの聖母」。 暖かく、軽く、完璧に保存された色。 赤ん坊のイエスが神の母を抱きしめると、彼の足からサンダルが落ちます。 15世紀の3人の天使、アブラハムとサラの「アブラハムのおもてなし」も好きでした。 三位一体の永遠の物語。 驚くほど明るい 黄色そして12世紀の福音書テトルの聖ルカの描写の繊細さ。 展示会は古いロシア絵画のホールの隣にあります。 そしてこれはその最も論理的な続きです。 展覧会のチケットは一般的なもので、トレチャコフ美術館のどのホールにも入場する権利が与えられます（バチカンの宝物を除く）。 イコン画や歴史に少しでも興味がある方はぜひ行ってみてください。

ガリーナ・ツベタエワレビュー: 233 評価: 235 評価: 291

私は神社はお寺の中にあるべきだとずっと思っていました。 しかし、「ビザンチウムの傑作」展は私の見方を揺るがしました。 ロシアのイコン絵画の連続性とビザンチンのイコン絵画との近さは、この少数の展示品だけで非常に価値のあるものであることがわかります。 私はこれらの稀有な傑作を覗き込むのではなく、ただ立って、それらが目を通して心と魂にどのように入ってくるかを感じたかったのです。 これらのアイコンは、私たちの内面の状態、心の純粋さを見つめています。 何という並外れたアイコン、「心臓女」（ハート）、彼女はあなたを突き刺します、あなたは救いを祈りたいと思います、神の母がどのように赤ん坊を腕に抱いているか、すべてが魅了されます。 それぞれのアイコン、提示された各アイテム、すべてがユニークで、すべてが理解できるほど驚くべきもので、信仰から遠く離れた人でさえ、傑作が何のために、誰のために作られたのか疑問に思うことができます。 このような展覧会は、人の精神的な再生に多くの効果をもたらします。 ありがとう

タティレビュー: 184 評価: 174 評価: 218

アテネの美術館 (同じベナキ) は、あらゆる意味で知られていない信じられないほど豊かな歴史です。 そこから展示会を運び続ければ、バチカンほどひどいことにはならなかったでしょう。 しかし、実際に自分で作らないとなかなか見る機会がないので、この展覧会は見逃せない絶好のチャンスです。 私のお気に入りは小さいですが、とても ネイティブアイコン 12世紀の「ラザロの復活」、キプロスの「聖母子」、顔が金色で宇宙人のようなもの、 良識ある、そして聖三位一体の目から身を引き離すことは不可能である「アブラハムのもてなし」には、言葉がわからないほど多くの知恵、厳格さ、許し、その他の何かがあります。 イコンの状態は非常に良好で、一つ一つに時間と労力を要するため、数が少ないのは当然であり、他のイコンの中で 1 つも失われていませんでした。 素晴らしく思い出に残るスピリチュアルな旅、 どうもありがとうこの展覧会のキュレーターたち。

ビクトリア・チジクレビュー: 7 評価: 18 評価: 2

遅くとも日曜日に、母と私は「ビザンチウムの傑作」展を訪れましたが、私たちは上記の展覧会が開催されるトレチャコフ美術館の本展の図像のほうにもっと感銘を受けました。 ギリシャから持ち込まれたイコン絵画の傑作を写真に撮ることは不可能だったので、私たちは本展のホールで写真マニアを満たすために行きました。 その後、こっそり撮影した展覧会の写真を見て、ビザンチンのイコンのユニークさと美しさに気づきました。 なぜすぐに実行できなかったのでしょうか？ 問題は展覧会の構成が不十分だったことにあるように私には思われる。ホールが狭すぎて（イコンに空気が足りないように見えた）、傑作への注釈が無味乾燥な美術史の言葉で書かれていた（何が何だか理解できなかった）。と書かれていましたが、それまではそのような問題はありませんでした）、展覧会の学芸員はテーマ別のパンフレットを使い果たしました（それらは1階にパックになって転がっていたことが判明しました、そして女性たちは単に物資を補充したり送ったりするために下に行きたくありませんでした）自分たちでやってみたいと思っています）。 もちろん、素人、つまり私にとって、これらは情報や思考の材料、新たな感情を得るのを非常に困難にする煩わしい要素であり、それが私が展示会に行く理由です。 さらに、滞在中、私は無意識のうちにビザンチウムの傑作展とバチカンのピナコテーク展を比較していましたが、この精神的な罠は非常に不安でした。 展示会は、規模、規模、責任の程度、主なアイデアがまったく異なります。 結局のところ、どんなにありふれたものであっても、バチカンはビザンチウムよりも有名です。 しかし、まだプラスもあります。展覧会は私にとってビザンチウムの歴史についての知識を新たにする機会となり、つまり考える材料を与えてくれました。 行くか行かないかはあなた次第です。 🌹

昨日、ロシアとギリシャの異文化交流の年の一環として開催された展覧会「ビザンチウムの傑作」展がトレチャコフ美術館で開幕した。 展示されたイコン、絵入り写本、ギリシャの博物館や個人コレクションからの小さなプラスチック製品は、さまざまな時代（10世紀から16世紀まで）に属します。 文体の傾向と地域の学校を紹介し、多様性と豊かさを垣間見ることができます。 芸術的遺産偉大な東方キリスト教帝国。

この展覧会の独自性と価値は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。 第一に、ビザンチン美術は国内の美術館ではあまり展示されておらず、この国で最も豊かで最も興味深い文化への注目は不当に小さいです。 （ここに、精神的および教会指向の遺産に対するソビエト時代の偏見があり、この洗練され、洗練され、崇高な芸術を、準備が整っていない平均的な現代の鑑賞者が認識することの困難さが現れています。）

第二に、提示された各オブジェクトは絶対的な傑作であり、それぞれが存在の哲学的理解の深さ、神学的思考の高さ、そして現代社会の精神的生活の激しさを雄弁に証言しています。

展覧会で展示される最も初期の作品は、キリスト、神の母、聖人たちの像が刻まれた、10世紀末の純銀製の行列の十字架です。 この時代の特徴である線の厳しさとプロポーションの完璧さは、全能者キリスト、神の母、聖人を描いた、細かく描かれた彫刻されたメダリオンの優雅さによって補完されています。

赤い布のアイコン「ラザロの復活」は 12 世紀に遡り、いわゆる「コムネノ ルネサンス」の傑作です。 プロポーションの調和、身振りの洗練さと可塑性、ボリュームのあるボリューム感のある人物像、表情豊かな鋭い視線 - キャラクターの特性時代。 今は古代の基本原理への回帰の時ですが、しかし、西ヨーロッパの芸術とは異なり、ビザンチン美術はそこから根本的に離れることはありませんでした。 したがって、ビザンチウムに関連して、古代の美学に特別な関心を集めたそのような時代は、条件付きでのみ「ルネサンス」と呼ぶことができます。

この文脈において、聖大殉教者ジョージのアイコンは非常に興味深いものであり、西洋と東洋の伝統が相互浸透した珍しい例です。 中央の聖人のレリーフ像は、コンスタンティノープルがほぼ 1 世紀にわたって西洋の騎士の支配下にあり、ヨーロッパから職人が東の首都に到着した 13 世紀のいわゆる「十字軍芸術」を指します。 ゴシック様式の具象性の特徴であるレリーフのジャンル自体は、丸みを帯びたわずかに輪郭のあるボリュームであり、人物のやや地方的な表現力があります。 大きい手そして頭、局所的な明るい色は「野蛮な」芸術の明らかな特徴です。 しかし、輝く金色の背景とより洗練されたホールマークの塗装は、ギリシャの巨匠の手によるものです。 余白の聖人伝のイメージでは、宝飾品の分数形式、人物のエレガントな可塑性、センターピースの色を維持したよりニュアンスのある色彩、そして薄く細長い顔の特徴が印象的です。

聖なる殉教者マリーナとイリーナを描いたイコンの反転は、強調された大きな顔の特徴、「話す」手、表情豊かな外観を備えた「十字軍」の表現力を再び思い出させます。 しかし、キリストの衣装にある金色の「光」の輝きは、首都のコンスタンティノープルのサンプルに対する著者の無条件の賞賛を裏切っています。

展覧会のすべての傑作の中でも、アテネのビザンチン・キリスト教博物館所蔵の14世紀のもの、聖母ホデゲトリアの壮大な両面イコンと磔刑は特に印象的です。 腕に子供を抱く神の母の記念碑的な半身像は、古ログ時代の首都コンスタンティノポリタン学校の最高の伝統に従って作られています。 これはマリアの彫像で、金色の背景に優美なシルエットと優雅な身振りが特徴で、アーモンド形の目、細い鼻、丸いピンクの小さな口、少女らしい膨らんだ顔など、彼女の極めて美しい特徴を備えています。楕円形の顔。 別世界の輝きがなければ、この完璧な顔を隙間の光線で貫き、霊的な光で照らすそれは、ほとんど地上的で官能的な美しさだろう。

14 世紀半ば以来、絵画は、聖グレゴリウス パラマスの信奉者であるヘシキスト修道士たちの、創造されなかった神のエネルギーについての新しい神学的な教えと精神的経験を反映してきました。 この光、つまり沈黙の調和こそが、アイコンの裏側に描かれたキリストの磔刑の鋭く表現力豊かな構図を、静かな悲しみと祈りに満ちた燃えるような超現実的で過度に感情的なイメージに変えるのです。 輝く金色の背景を背景に、輝く青いローブを着て悲しむ神の母の姿は、炎を上に向けたろうそくに似ています。 プロポーションの延長と洗練にもかかわらず、ビザンツ帝国の芸術体系全体の古代の基礎が細部にまで息づいていることに注意することが重要です。たとえば、涙を流しながら頭を下げた使徒ヨハネの姿勢は、ヨハネの体の曲がりを反映しています。静的な構図に動きと振動を与えるキリスト。

14 世紀と 15 世紀の変わり目までに、聖殉教者マリーナの大きなイコンが存在します。これは、もちろん、後半の「第 12 の祝日を伴う神の母のオデゲトリア」と同じ後期パレオログの伝統に従って描かれました。 14世紀のもの。 最も細い金色の隙間がこれらのイメージに浸透し、光が振動して活気を与え、イメージを霊的にします。

この展覧会には、1453 年のコンスタンティノープル陥落後に描かれたポストビザンチンのイコンもいくつか展示されています。 当時、クレタ島は偉大な芸術の中心地となりましたが、ギリシャのイコン絵画は徐々に、前任者の作品を区別していた記念碑的な表現力と精神的な強さを失いました。

15世紀前半の神の母カルディオティッサのイメージでは、不自然に展開され、壊れ、同時に静止するポーズの複雑さまで、隙間のグリッドを装飾する傾向がすでにあります。

1500 年頃に作られた聖ニコラウスのイコンは、色とひだの解釈の分野でイタリアのルネッサンス芸術の明らかな影響を特徴としています。 ポストビザンチン美術に広く普及した玉座上の聖人の図像は興味深い。

展覧会に持ち込まれた写本と装飾美術および応用美術品はどちらもユニークです。 壮大なイコンとともに、鑑賞者をビザンチンの崇高で洗練された世界に引き込みます。 それらは、美、東洋の表現、そしてキリスト教の精神的な充実についての古代の概念から生まれたその素晴らしさの反映を私たちの目の前に再構築しているようです。

この展覧会と同様に、この芸術の主なものは、神学が一部の少数派のものではなく、生活の基盤であったあの驚くべき国のあらゆるイメージ、あらゆる証拠を貫く、超越的な精神の高揚と歓喜の状態である。帝国のここでは、王宮が時々修道院憲章に従って生活し、大都市の洗練された芸術が北イタリアの僻地とイタリアの両方に現れることができました。 洞窟寺院カッパドキア。 私たちは幸運にも、かつてロシア芸術の巨大な木がそこから成長していたこの文化大陸の知られざる側面に触れることができました。

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著者について

美術評論家、ビザンチン絵画の専門家、展覧会プロジェクトのキュレーター、自身の現代アートギャラリーの創設者。 何よりも芸術について話したり聞いたりするのが好きです。 私は結婚していて猫を2匹飼っています。 http://arsslonga.blogspot.ru/

ロシアとギリシャの十字年は、トレチャコフ美術館で本日始まる文化プロジェクト「ビザンチン美術の傑作」展によって締めくくられる。 ギリシャの博物館や個人コレクションから収集された、X ～ XV 世紀のユニークな記念碑。 訪問者は、偉大な帝国の歴史を想像し、東洋と西洋のキリスト教美術の伝統の相互影響をたどることができます。

滅びたビザンチン帝国の遺物。 最も古いものは 10 世紀の教会の十字架です。 ルーシの洗礼の同時代人。 中央には、オリジナルではない別の金属があります。 インサートは、ここから遺物、つまり主の十字架の粒子が引き抜かれたときに現れました。

「あなたも私も、キリストに向けて上げられた偉大な殉教者の両手を見ます。 そして、彼の姿はここではっきりと見え、ボリュームがあります。 それはまるでイコンの表面から、私たちにとって、そして祈る人々にとってイコンの平面から現れているかのようです」と展覧会のキュレーター、エレナ・サエンコヴァは言う。

「ボリューム」アイコンの展覧会のキュレーター - そのようなものは、十字軍の到着後、13世紀に登場しました。 西洋と東洋という 2 つのキリスト教世界が衝突しました。 彫刻技術、ローブ、聖ジョージの足元の盾に至るまでヨーロッパのものであり、絵画技術はビザンチンのものです。

そして、これはビザンチンの巨匠たちの驚くべきことではありません。 両面アイコンは珍しいです。 たとえば、これは 14 世紀末のもので、一方にはキリストの磔刑が、もう一方には神の母が描かれています。 このようなアイコンは行列とも呼ばれ、教会の礼拝、祝典、宗教的な行列に参加しました。 しかし、最も興味深いのは、美術史家が、これらの作品が特別な方法で寺院の中にあったと示唆していることです。 片側は参拝者、つまりここに向けられていました。 そして反対側 - 祭壇の内側、聖職者へ。

枯れたエッジ、ところどころ色が失われ、どこか意図的に打ち倒された聖人の顔は、修復された画像よりも衝撃を与えます。 これらのアイコンは、ビザンチウムのすべての征服者にもかかわらず、時間を呼吸し、あらゆる隙間に生きています。

「トルコ人がコンスタンティノープルを占領したとき、彼らは寺院の装飾を破壊し、聖像を傷つけ始めました。彼らは聖人の目や顔をくりぬきました」とビザンチン・キリスト教博物館の職員フェドラ・カラファティは語る。

ギリシャの博物館や個人コレクションから 18 点のユニークな展示品が集められました。 今回の訪問は再訪問であり、2016 年の秋にはロシアのイコンの展覧会がアテネで開催されました。 ロシアとギリシャの十字年はすでに終わったが、実際には今終わろうとしている。

14 世紀の福音書の写本 - 豊富なミニチュア、完全に保存されたテキスト、欄外注記を備えた貴重な額装入り。 基本 - 最も薄いドレッシングの子牛の皮。

近くには、あまり馴染みのない「空気」、つまり聖なる贈り物の刺繍カバーがあります。 典礼の際に使用されました。 模様から判断すると、ワインがかかっていました。 染料は天然顔料から作られているため、糸さえもビザンチンの巨匠の輝きを保っています。 辰砂 - 赤、ラピスラズリ - 青、黄土色 - 肌のオレンジ。 パレットは小さいですが、アーティストはそれをどれほど巧みにマスターしましたか。

「これらのイコンを見るのは目にとって大きな喜びです。なぜならこれは最高の絵画だからです。 最高の作品絵の具で、色で、金で」と国立トレチャコフ美術館の館長ゼルフィラ・トレグロワは言う。

そして詳細も。 神の母と赤ん坊の標準的なイメージのように思われるかもしれませんが、サンダルがキリストの足から滑り落ちるのはなんと人間的でふざけていることでしょう。