すべての写真家がモデルと仕事をするわけではありません。 多くの写真家の仕事は一般の人々を撮影することであり、私たちの目標は彼らを写真の中でモデルのように見せることです。 クライアントがカメラの前でポーズをとったり、顔を管理したりした経験がない場合、どうすればよいでしょうか? ここでは、被写体にモデルのような気分を与えるための 7 つのヒントを紹介します。

1. 髪の毛を扱う

私たちは髪をコントロールできる体の一部とは考えていませんが、それは可能です。 人物を撮影する場合 長い髪- そうすれば、写真の中で最初に目に付くのは、不適切に置かれた髪になります。 写真で髪が「素晴らしく」見えるという一般的なルールはありません。 さまざまな人にフィット さまざまなバリエーション髪の位置

メイクアップ アーティストや美容師を使わずに、簡単なポートレート撮影を行っているとします。 まず最初に覚えておいてほしいのは、肩にかかる髪がひどく見えるということです。 これらはモデルにワイルドな外観を与えてしまうため、何かをする必要があります。 ここでは、長い髪を扱うための 6 つのオプションを紹介します。

1. オリジナルの「ワイルド」バリアント
2. 後ろの髪も全部
3. 髪の毛は全部前に
4. 前側の片側の髪
5. 前の反対側の髪
6. 毛が集まった

オプション #1 は絶対に避けるべきです。 他のすべてのオプションは、モデルと達成したい効果に応じて適用できます。 オプション 4 と 5 の存在は、人生において髪の一方の側がもう一方の側よりも良く見える可能性があるという事実によって説明されます。

通常、人々がカメラを見て、顔の大部分が見えるようにする必要があります。 この記事では、女の子が私の指示にどのように従うかをより良く確認でき、気が散ることがないように、髪を束ねたオプション 6 を選択しました。 多くの女性にとって、ポニーテールは家庭的なヘアスタイルの選択肢ですが、顔を見せるポートレート写真では非常に見栄えがします。

2. あご（または耳）を前に動かします

人がリラックスして普通に立っているとき、または美しく立ってポーズをとっているときでも、顎の下に小さなしわが目立つことがあります。 これは薄さにほとんど関係なく現れます。 人々に「あごを前に向けるように」と言うと、これは明白に聞こえますが、あごをあなたに向ける可能性が高く、これは鼻の穴の写真を撮っているように見えます (あまり魅力的ではありません)。 その代わりに、モデルに耳を前に動かすよう促してください。

耳を前に動かす提案の「前」と「後」。

外から見ても同じこと。 亀が甲羅から頭を出したように見えるので、私はそれを「カメ」と呼ぶことがあります。 少し不快で不自然かもしれませんが、結果は常に不便に値するものです。

男性が行うのと同じテクニック。 彼は健康で運動能力に優れていますが、それでも、自然なポーズでは、彼のあごは十分に写真映えしません。

3.手を挙げてください

人は、いつものように立っているとき、腕を左右に押し付けていることがよくあります。 これにより、いくつかの問題が発生します。 まず、写真ではぎこちなく不快に見えます。 次に、体に押し付けられた腕が実際よりも太く見えます。

これは、腕が体に押し付けられないように数センチメートル上げるだけで修正できます。 または、手を腰に置くなど、何らかの位置に置くこともできます。 上の写真では、赤い線は位置を変える前の手の見かけの大きさを示しています。 2 番目の写真の同じ長さの線は、腕が体に押し付けられていないときに腕がどれほど細く見えるかを示しています。

4. ウエスト周りに視覚的なスペースを残す

誰もがスリムに見えるのが好きです。 クライアントをよりスリムに見せる簡単な方法の 1 つは、何も追加せずに「自然な」ウエストを見せることです。 つまり、ウエストを視覚的に分離して、実際よりも広く見えないようにします。 私のモデルは腰に手を当てて立っています。 最初の写真はベストポジションを示していません。 体の後ろの腕は視覚的に腕から離れておらず、ウエストに幅を加えます。 しかし、手を少し前に出すとスペースが生まれ、ウエストサイズに何も追加されなくなります。

最初の写真の赤い線はケースの見かけの幅を示しています。 手を加えた量を示すために2番目の写真に移動します。 このルールは手だけに当てはまるわけではありません。 モデルの背後にあるものはすべて、この効果を生み出すことができます。 これは、たとえば、他の人、木の幹、街灯柱などです。

5.肩を回す

とてもシンプルですが、 重要なアドバイス。 人はカメラの前にまっすぐ立つと大きく見えます。 これは、サッカー選手や大企業のディレクターを撮影する場合には適していますが、モデルのポートレートを撮影する場合にはあまり適していません。 回すと横顔がより美しく見え、スリムに見えます。

赤い線は、カメラのちょうど前に立っているモデルの幅を示しています。 わずかにひねると、モデルがカメラを見ているものの、よりスリムなプロフィールの写真が生成されます。

6.白目を見せないでください

カメラから離れた夢のような遠くの表情を撮りたい場合は、モデルに遠くを見るように要求しないでください。 後ろの特定のオブジェクトを指して、どこを見ているかを制御できるようにします。

最初の写真では、モデルに隣のドアの方を見てもらいました。 ほとんど白目が見えてしまい、良くありません。 虹彩、つまり色の付いた部分を見たいのです。 私は彼女を窓の外を見るように誘った。 視線の方向を少し変えると、彼女の目が私たちに戻り、結果はより魅力的なポートレートになりました。

7. 鼻が顔の輪郭を邪魔しないようにする

このルールは少し複雑ですが、重要でもあります。 正面からのショットを撮りたくない場合は、モデルに少し横を向いてもらいます。 たとえば、顔の片側だけが表示され、両目が見えるようにモデルが約 4 分の 1 回転するような古典的な横顔を撮影したくないとします。 頭の中で顔の側面に沿って線を引く場合、この線は鼻と交差しないようにしてください。

向きを変えすぎると、鼻がこのラインを越えてしまい、顔の自然な輪郭が台無しになってしまいます。 これにより「ピノキオ」効果が生まれ、視覚的に鼻の長さが長くなります。 これを避けるには、鼻の先端と顔の端の間に少しスペースができるように、モデルにカメラに向かって少し後ろを向くように依頼する必要があります。 この線を越えないでください。そうしないと、顔の特徴が不釣り合いに見えます。

すべてを一緒に入れて

次回の撮影で参考にしていただけるサンプルリストを次に示します。

• 髪は片方の肩の上で後ろに引っ張られ、もう片方の前で緩められます。
• あごを前に押し出すことで、より引き締まったフェイスラインを作り出します。
• 腕を体から上げます。
• ウエストには視覚的なエンハンサーはありません。
• 肩が回った。
• 白目ではなく瞳孔が見えます。
• 鼻は顔のラインを越えません。

何してるの？ 普通の人々写真を見るとモデルのように見えましたか？ 読んだヒントやあなた自身のトリックについての感想をコメントで共有してください。

著者について：ベン・ルーカスはシアトルを拠点とするポートレートおよびウェディング写真家です。 彼は保存に努めています 最高の感情彼らの顧客は花嫁、俳優、シェフ、さらには弁護士です。 彼のニュースは以下からフォローできます

こんにちは！ モスクワのスタジオでクールな写真撮影が必要な場合は、お問い合わせください。

優れたスタジオポートレートは、キャラクターの最も有利でユニークな側面を明らかにします。

スタジオ撮影は、複雑な感情状態を捉えるのに役立ちます。

ポートフォリオを更新したり、珍しい画像でクールな写真を撮ったり、単に美しいポートレートを撮ったりするために、私にプロの写真セッションを注文できます。 私のスタジオ写真をウェブサイトでさらに見ることができます。 modern-portrait.ruとInstagramで。

次のページから写真スタジオでのプロのセッションを注文できます。

写真でポートレートを作成する技術は絵画や彫刻から生まれ、そこからすべての美的基礎と基準を継承しました。 ポートレート写真は、外見、感情、性格、笑顔、または単に興味深い表情を捉える芸術です。 重要なのは内面の状態であり、その人のビジョンを通してそれを変革し、何か新しいものを一般化して導入することです。 したがって、ポートレート写真家にとって、人生に対する前向きな見方は非常に重要です。 モデルとの共感的な接触を確立します。

写真についてもお読みください。

スタジオライトを使ったクリエイティブなポートレート写真撮影

ポートレート写真の分類には条件がありますが、次のようなポートレートもあることを理解する必要があります。

• 芸術的、
• 演出された、
• スタジオ、
• 正面玄関、
• 家族、
• ビジネス（ビジネス）、
• 美しさ（ファッション）、
• 報告、
• ドキュメンタリー、
• 心理的、
• 抽象的な、
• 様式化された、
• 自画像...

フレーミングの程度に応じて、ポートレート写真はグループ、全身、腰、顔、体のパーツ（目、手、唇）に分類できます。

焦点距離と作物の密度を試してください。

スタジオ写真撮影が必要なのは誰ですか?

ポートレートスタジオ撮影の範囲は非常に広いです。 私の意見では、需要という点では、スタジオ撮影セッションの市場は結婚式の写真に次いで栄誉ある第 2 位を占めています。 美しいポートレートはいつでも必要とされるからです。

スタジオ撮影の結果として得られた写真が使用されます。

• 家族のアルバムの中で、
• 広告、
• モデルのポートフォリオ、
• 演技ポートフォリオでは、
• 従業員や経営陣の写真を掲載した企業ブログ、
• 新聞や雑誌の出版物で、
• お気に入りのソーシャル ネットワークで新しいアバターを入手できます。

写真スタジオでポートレートを安く撮影 | 良いスタジオポートレートを撮るにはどうすればよいですか？

写真撮影を始める前に、モデルのことを知り、誰を撮影するのかをよく見てください。 タイプ、特徴の正しさ、感情性を検討する必要があります。 あなたがアイデアの作成者である場合は、時間をかけてモデルに達成したいことを例を使って詳細に説明してください。

この場合、顧客自身が自分が何を望んでいるのかわからず、「私を美しく連れて行ってください」と繰り返すだけの場合はどうすればよいでしょうか? 関連性のあるもの、類似した写真、映画の静止画を一緒に探してください。 最近、クライアントと撮影する前に、そのテーマに関する写真に目を通すようになりました。 通常、「この写真のようにしたいのですが、ただ...」という連想があります。

撮影前に、写真撮影のアイデアやコンセプトを決めておくことをお勧めします。 モデルとの最初の会議で、洞察力や理解力があなたに浸透することを期待しないほうがよいでしょう。 これも起こりますが。

自宅、屋外、スタジオでの写真撮影のアイデア | ポートレート撮影

とてもたくさんあります 興味深い人々アイデアを出さずに撮影できるポートレート撮影に。 非常に芸術的でカリスマ性があり、個性的な人もいます。 とても美しい顔があり、そこに何も描く必要はありませんし、不可能な場合もあります。

ポートレート写真のアイデア:

あなたがポートレート写真家であれば、クリエイティブな写真撮影のためのアイデアをいくつか持っていることが必要です。写真セッションのアイデアは次のとおりです。

1. 映画の主人公。 映画が助けになります。経験豊富なメイクアップ アーティストや衣装デザイナーが年間何百もの新しいイメージを作成します。 必要なのは、アイデアをつかみ、写真撮影で再現することだけです。 ただし、そのためには映画に少し興味を持っている必要があり、モデルと映画のキャラクターの間に類似点がなければならないことを忘れないでください。
2. 職業。 もう一つ 簡単な方法で世代別 創造的なアイデア、職業です。 注意深く考え抜かれたアクセサリーはすべて、買ったり、見つけたり、友達におねだりしたりできます。 ここでは類似性を達成する必要はありませんが、不条理さとコントラストを利用することができます。
3. 未来。 未来の世界や人々がどうなるかは誰にも分からないので、廃材や特殊効果からそれを思いつくのは非常に簡単です。 何かに包まれたり、何かを塗られたりした人物の想像を絶するポートレートを撮ってみてください。 または、逆光が多く曇ったガラスや汚れたフィルターを通して写真を撮ります）
4. 過去。 レトロなポートレート写真とアンティークポートレートの様式化は、すでに独立したジャンルとなっています。 しかし、ヴィンテージのジャンクや衣類がたくさんあるフリー マーケットもあります。
5. 場所。 どの都市にも、写真撮影に適した面白くて珍しい場所があります。 そのような場所では独特の光と質感を見つけることができるという事実に加えて、それは潜在意識のレベルで機能します。 そこにいると、人は内も外も変わります。 したがって、自然の中でポートレート写真を撮るには、遠く離れた放棄された採石場、工場、 幼稚園、病院、水中または地下に行きます。 これらすべては、1 枚のポートレート写真を撮影するために行われます。

スタジオ撮影はどこでするの？ | モスクワのスタジオ撮影

• 私のポートレート写真の第一選択は、白、グレー、または暗い背景のシンプルなスタジオです。 2 ～ 4 つの光源があり、傘またはソフト ボックスと光を反射または調光するパネルが装備されている場合。 優れたポートレート写真を撮るためには、これ以上のものは必要ありません。 ここでは、心理的、芸術的、家族などの90％を撮影できます。
• 写真撮影の場所の2つ目は、装飾またはインテリアの写真スタジオです。 しかし、そのような撮影場所を選択すると、すぐに事前に撮影についてよく考えなければなりません。 スタジオ、衣装、配色、アクセサリー、コンセプトの選択が重要です。 ほとんどの舞台、広告、ビューティーポートレートは、装飾されたスタジオでの写真撮影で撮影されます。
• 第三位、 - 。 撮影時間は朝と夕方を選ぶのがおすすめです。 雲を通しての光は均一な照明を与えるため、ポートレートに適しています。
• 4つ目は、自然の中での写真撮影です。 天気が晴れている場合は、モデルを日陰に置くことをお勧めします。 私の意見では、ロシアでは路上でのステージングは​​西側諸国ほど一般的ではありません。 そこでは、広告の重要な部分が、自然光または混合光の下でライフスタイルに合わせて撮影されます。

企業の社員のポートレートや経営者の写真など、商業写真の場合、必要な背景を事前に明確にして撮影に持ち込むと便利です。 当社は現在、あらゆるサイズと色のあらゆる種類の折りたたみ背景幕を製造しています。

スタジオ撮影 - 窓からの自然光でのポートレート写真

写真でのポーズは私にとってかなり物議を醸すものです。どうやら私はそれが好きで、最初から最後までポーズを決めてから感情を加えて復活させようとするよりも、写真にとって自然な瞬間を捉える方が簡単だからのようです。 例外は、プロのファッションモデルや俳優で、ほとんどの場合、写真映えがよく、自分のベストな角度を知っており、必要に応じて感情を表現できます。

ただし、ポートレートのポーズを構築するための基本原則を理解することが重要です。

• 顔と体の特徴の生理学的非対称性を最大限に揃えるために、モデルはそのようなポーズで立つことが推奨されます。 最も一般的な顔の非対称は、目、眉毛、大きな鼻、唇の角の違いです。 これを補うには実験するしかありませんが、目を小さくして口角を微笑んでカメラの方を向くことをお勧めします。
• 肩、腰、首の動きを加えると、ポートレートに優雅さと躍動感が加わります。 主なことは、それらが自然であるということです。
• 足を肩の高さに正確に置くのではなく、足を外側に向けて斜めに置くことをお勧めします。
• 顔から注意をそらすことが多いため、手をリラックスさせてカメラに背を向けることをお勧めします。

写真撮影中の主なアングルの中で、正面、横顔、カメラに対して 45 度の頭の位置を強調します。 この角度は 4 分の 3 (3/4 ポートレート) と呼ばれ、カットオフ パターンにより顔のボリュームとほとんどの感情を伝えることができるため、写真家にとって最も興味深いものです。

ポーズの具体的な例は古くから知られており、古典的な絵画や彫刻に見ることができます。

スタジオでの写真撮影での失敗:

• 肝心なものが欠けている 俳優。 これは、この写真が何についてのもので誰についてのものであるかが明確でない場合、すべてのオブジェクトがほぼ同じサイズで、鮮明度が高く、それらがどのように相互作用するかが明確でない場合に発生します。
• 近距離から広角で顔を撮影します。 これにより、顔の比率や特徴が歪み、鼻や目が大きくなり、体の残りの部分が伸びたり縮んだりするようになります。 面白いことになることもありますが、注意が必要です。
• ポートレートは低い位置から撮影しますが、子供のポートレートでは逆に低い位置に座るのがおすすめです。 ポートレートはモデルの目の高さから撮影されることがよくあります。 注目の対象が欠けている。 視線が写真をさまよって止まらない。
• ポートレート写真では目にピントを合わせるので、目がはっきりしていると良いです。 被写界深度も意識的に選択する必要があります。 被写界深度 (DOF) が大きすぎたり小さすぎたりすると、写真の品質に悪影響を及ぼす可能性があります。
• フルフレームで撮影すると、シャープネスの小さなゾーンが表示されますが、十分ではありません 良い照明レンズ絞りを全開にすると、被写界深度はわずか数ミリメートルになります。
• 気が散って不穏な背景。 これは、撮影する主要な被写体の背景に、対照的で明るいオブジェクトがたくさんある場合に発生します。 こうすることで、顔に目が当たって写真が崩れてしまうのを防ぎます。

高画質な写真撮影を実現するレンズ

古典的なポートレートの焦点距離は 50 ～ 200 mm です。

多くのレンズがポートレート写真家に適していますが、古典的なポートレート レンズには主に次のようなものがあります。

• 85mm レンズ - スタジオ撮影に適しています。
• 70 – 200 mm レンズ – ダイナミックなシーン、屋外撮影、大きなポートレートに適しています。

焦点距離が長いほど、歪みが大きくなり、モデルはスリムに見えます。また、最高のポートレート レンズは、ポートレートの柔らかさと制御された鮮明な画像の両方を提供します。

• ポートレートを撮影する過程では、適切な雰囲気をつかみ、写真家とモデルの間に相互理解の架け橋を築くことが非常に重要です。 そのためには、冗談を言ったり、褒めたり、適切な BGM をかけたり、快適かどうか尋ねたりして、可能な限り快適な状態を作り出すことをお勧めします。 ただし、お互いに適応するには時間がかかり、このプロセスには約 1 時間かかるため、写真撮影の初めに傑作が生まれなくても驚かないでください。
• 2 番目の一般的な方法は、モデルを会話、質問、小さなタスク (髪を整える、背を向ける、目を閉じるなど) で忙しくさせることです。 そして、完全に準備ができてポーズをとるまで、少し意外なことに、ターゲットを絞らない「ランダムな」ショットを自分で撮ります。 これにより、興味深いアングルを捉え、固まったポーズや表情を取り除くことができます。
• スタジオでのポートレート写真撮影で最も一般的な照明スキームは、いくつかのパルス光源を使用する非常にシンプルなものです。 そして写真家の主な仕事は、光の当て方ではなく、写真に適切な雰囲気を作り出すことです。
• スタジオ撮影では、彼らは働き続けます 一般的なルール構成：黄金比、対角線、主要なものの強調表示、明るさと色のコントラストと類似性。
• また、撮影中にモデルの写真を見せて、何が一番気に入っているか、その理由、そしてどこを修正する必要があるかを理解できるようにすることをお勧めします。

スタジオ撮影用の衣装、ヘアメイク

• 写真撮影の前にメイクをし、スタイリストやメイクアップアーティストのサービスを利用することをお勧めします。 結婚式のメイクアップアーティストには気をつけてください。彼らは独自の美に対する不可逆的な見解を持っています。 通常の中性パウダーを使用すると、ポートレート写真家の時間を大幅に節約し、肌のハイライトを減らし、後処理を軽減します。
• ポートレート撮影の服装は、派手な柄や文字のない、無地でニュートラルな服装がおすすめです。 これがグループポートレートの場合、参加者の服装の色の相関関係は調和のために非常に重要です。

結論

友人の皆さん、忘れないでください。ルールはなく、この記事に記載されているすべての推奨事項は例外なく、場合によっては違反される可能性があり、違反する必要があります。重要なことは、これを意識的に行うことです。 有名なポートレート写真家の作品をもっと見て、写真スタジオでどのように撮影するか、どのような照明計画を使用するかを考えてください。

したがって、スタジオで 10 人で 2 時間の写真撮影を行うと、15,000 ルーブルかかります。

(一般写真1枚とレタッチ写真20枚が含まれます)。

メイクアップアーティストは必要ですか?彼は何をするのですか?費用はどれくらいですか?

メイクアップ アーティストは、意図したイメージに従ってあなたの顔に美しさをもたらします。髪を整え、欠陥を隠し、肌の色合いを整え、目や唇に色を付けます。

費用は選択した画像の複雑さによって異なりますが、通常、作業には30〜40分かかり、費用は約3,000ルーブルです。

いくつかとコラボしてます 良い職人継続的に。

なぜポートレート撮影はちょうど2時間続くのでしょうか?

ホールを 1 時間レンタルできるスタジオもありますが、通常はスタジオの最低レンタル時間は 2 時間です。 この間に、写真撮影の準備をしたり、照明を設定したり、さまざまな画像で良いポートレートを何枚か撮ることができます。

メイクアップアーティストのサービスを利用する場合は、1 つのメイクに 30 分ほどかかることに注意してください。

ポートレート1枚（最低）の撮影料金はいくらですか？

通常、1 つのポートレートは数十のフレームから取得されます。 最高の写真加工用に。 これが、スタジオでの個人セッションの所要時間を 2 時間にすることをお勧めする理由です。

屋外で自然光で撮影する場合、ポートレート写真撮影の料金は 1 時間、加工込みで 5,000 ルーブルです。

写真スタジオでのミニ撮影の場合、カメラマンとしての仕事とレタッチにホールの1時間のレンタル料が加算されます。 この形式では、加工とホールのレンタルを含む写真撮影の費用は6,000ルーブルになります。

30.08.2016

ポートレート (ポートレート写真) は、現代写真の最も一般的かつ最も複雑なジャンルの 1 つであり、絵画から派生し、その芸術的テクニックの多くを借用しています。 ポートレート写真は、その人の顔の特徴だけでなく、その人の気分、感情、 内なる世界同時に、過去と未来だけでなく、現在にも目を向けてください。

優れたアーティスト兼写真家は、心理学者のようなものであり、典型的な人間の性格特性、身体的なものだけでなく精神的なものまで、1 つのフレームに気づき、反映できる必要があります。 そしてこれが最大の難点です。

ポートレート撮影の制限時間

かつて、芸術形式としての写真が始まったばかりのとき、写真家は長時間露光で作業し、人々はかなり長い時間カメラの前にじっと座っていなければなりませんでした。

このおかげで、絵は「より深く」なった - キャラクターの特徴は表示されましたが、瞬間のつかの間の感覚と明るさは失われました。 今日、テクノロジーの発展により、画像は瞬間的に取得されるため、人生の「瞬間」と、その特定の人物を認識できる最も典型的な特徴の両方を組み合わせる必要があります。

肖像画を描いているモデルのことを知る時間がたくさんある画家とは異なり、写真家の時間は非常に限られています。 より短い時間の中で、写真家は人の心理的なイメージだけでなく、その人の外面的イメージや、 内部機能、ポートレートや表情に最も特徴的なポーズを見つけるだけでなく、光、影、背景、環境の構成を作成して、その瞬間の個性と独自性を強調します。

ポートレート写真の特徴と種類

肖像画の中心は人物であり、他のすべての物体やオブジェクトは二次的な重要性しかなく、主人公を認識し理解するのに役立ちます。

日常生活（スタジオまたは芸術的なポートレート）、イベント中、競技会中（ルポルタージュ）など、人物がどのような環境で撮影されるかは関係ありません。 主なものは依然として主なものです-写真の主人公の個性、人のユニークな特徴、彼の性格の反映です。 すべての出来事、設定、環境は、観客の視点や感情を補完するものにすぎません。

現代写真におけるスタジオポートレートはジャンルの約半分を占めています。 後半は、さまざまな記事、エッセイ、レポート、ジャーナリズムで証明されているルポルタージュのポートレートに捧げられています。 主な違いは、スタジオの写真家は人の外見を変える機会が多いのに対し、ルポルタージュ写真では、感情の中で起こっていることを最も完全に反映する瞬間を捉えることができることが重要であるということです。

写真家：ドミトリー・アゲエフ

最も正確なポートレートを作成するために、写真家はよく次のようなものを使用します。 芸術的なテクニック背景の作成、光と影の遊び、カメラの特定の位置など、 技術仕様撮影: シャープネスやその他の設定、光学系、人物の位置やポーズ。

サイト上の興味深い出版物

この記事では、ポートレート写真を始めようとする人にとって有益なヒントをいくつか見ていきます。 ポートレート写真は写真の中でも難しいジャンルですが、基本的な法則を知っていれば、学習ははるかに簡単になります。 記事を読んだ後、すぐに適用して実行する、これが目に見える結果を達成できる唯一の方法です。

余分なヘッドルーム

初心者がポートレート写真を撮るとき、構図をあまり考えず、被写体の頭上にスペースを取りすぎてしまうことがよくあります。 これはポートレート写真の調和を乱す重大な間違いです。

この空き領域には情報は含まれず、不要なものが追加されるだけです。 フリースペース。 したがって、クローズアップのポートレートを撮影する場合は、被写体の顔を上部の水平方向の 3 番目の線よりも下に配置しないようにし、ショットを構図するときに常にこのルールを念頭に置いてください。

右側の例は、顔が最も調和して見える影付きの領域を示しています。 興味深い背景に特別な強調を加えたい場合は例外です。

ポートレート撮影 - 縦向きに！

写真の大部分は水平方向で撮影されています。これは当然のことですが、カメラはそのデザインとボタンの配置により、主にそのような撮影を目的として設計されています。

ポートレート写真にはカメラを垂直に配置する必要があり、これはいわゆるポートレート方向です。 より興味深いポートレート写真を撮影するには、カメラを垂直に配置し、そのモードで撮影します。 このヒントは、全身のポートレート写真を撮影する場合に特に役立ちます。

もちろん、他のルールと同様に例外があり、その一部については以下の例で説明します。

バッテリーパックを使う

私と同じように、ポートレート写真をたくさん撮るなら、 たくさんのカメラを縦向きに設置して時間を過ごすことになります。 しばらくすると、常に到達するのに飽きてしまいます 右手カメラのシャッターボタンはあまり便利な場所にありません。

多くのカメラには、快適にポートレートを撮影できるだけでなく、カメラのバッテリー寿命を大幅に延ばすバッテリー パックがあります。

シャッター ボタンに加えて、ブロックには、メニュー内の移動や基本的なカメラ設定の制御を容易にする追加のコントロール ダイヤルやボタンが含まれる場合があります。

また、重いレンズを使用する場合は、バッテリーパックを使用することでカメラを構えるときのバランスが向上します。

太陽が後ろにある

屋外でポートレートを撮影する場合、明るい日差しのせいで自然な表情が得られないことがよくあります。 目に入ってしまう可能性があります。 モデルは目を細め始め、写真ではすべてが不自然に見えます。

これを避けるには、太陽を体の後ろに置き、光が顔ではなく後頭部と肩に当たるようにします。 こうすることで、この問題が解決され、写真の肩と頭の周りに素敵な光の輪が得られます。

顔が暗すぎる場合は、フラッシュやレフ板を使用して明るくします。

マニュアルフラッシュを使用する場合は、顔を強調するのではなく軽く光らせるだけなので、光量の設定には注意してください。 したがって、最小値から始めて、必要なレベルを見つけてください。

広角でほぼ至近距離で撮影します

広角レンズを使用してポートレートを撮影すると、写真のプロポーションが歪むことがあります。 モデルをレンズの近くに置くことでこれを回避できます。 このようにすると、フレームの中心と周辺では正常なプロポーションが得られますが、端では歪んでしまいます。 したがって、モデルはフレームの角に近づかないように配置してください。

横向きで撮影する

以上、縦向きでポートレートを撮影するルールについて説明しました。 今、私たちはそれを破ることができます（それが写真におけるルールの美しさであり、一度マスターすれば破ることができます）。
左側に見えるスペースがあることに注意してください

横向きのポートレートを撮影することをお勧めします。 重要なのは、モデルの顔が写真の境界線を向いており、縦向きで撮影すると、あたかも「ボックス」に押し込まれているように見えることです。 したがって、常に視線のための空きスペースを残しておく必要があります。

望遠レンズで撮影する

望遠レンズにはフレームの遠近感を光学的に圧縮する特性があり、写真に奥行きを与えることができるため、常に望遠レンズを使用してポートレートを撮影するようにしてください。 長焦点光学系により、遠近感の歪みが少なく、幾何学的歪みが軽減され、ポートレート撮影時の背景のぼかしが向上します。

焦点距離が 50mm を超えるレンズで撮影するようにしてください。 プロの写真家はモデルを遠くから撮影し、撮影時にはレンズの最大焦点距離を使用します。 たとえば、28 ～ 135 mm のレンズをお持ちの場合、最も効果的なショットを取得するには、ポートレート写真には 135 mm を使用する必要があります。

ポートレートの背景を改善する

フレームを構成して背景を選択するときは、「少ないほど良い」というルールがうまく機能します。 背景に不要な物体があると、写真自体の被写体であるモデルから見る人の注意をそらす可能性があります。

ポートレート写真の目的は、フレーム内のモデルを強調し、見る人の注意を彼女に集中させることです。 常にフレームの細部に注意を払ってください。 屋内で撮影している場合、一部のオブジェクトを物理的に移動するだけで、最終的な写真の背景が改善されます。 屋外で撮影する場合は、後ろに重要なものが何もないようにモデルを配置してください。

その結果、背景に不要な気が散る物体が残っていなければ、必ず前景にいる人物が注目の中心となるでしょう。 まさにそれが求められているのです。

おしゃれな構図

ほとんどの写真はカメラの水平または垂直位置で撮影されるため、角度が異なるとすべての写真が異なって見えます。 今日非常に人気のある手法の 1 つは、斜めからの写真です。 カメラを左右に傾けて数枚撮影するだけです。 すぐに目的の組成が得られます。

クラウンをトリミングすることを恐れないでください

この撮影時のアプローチは、「モデルの頭上にスペースをあまり残さない」という推奨事項の論理的な継続です。 モデルの頭頂部を切り落とすことを恐れる必要はありません。どんなに奇妙に聞こえるかもしれませんが、 この方法モデルの顔をフレーム内にできるだけ埋めるために、プロの写真家によって広く使用されています。 やっぱり頭のてっぺんと、 上部額はフレーム内で構成上の負荷をほとんど受けません。

写真で人の顎を切り取ることは非常に望ましくないことを覚えておくことが重要です。 画像の上部を切り取っても、顔は非常に調和して見えます。 しかし、顔の下半分を切り取ると、写真は不自然で奇妙なものになります。

多くの写真家がポートレートの撮影に取り組んでいます。 この概要ガイドは、質問に答えることで、この写真分野の知識を広げるのに役立ちます。 最も効果的に撮影する方法を教えます さまざまな条件インスピレーションを得て、専門家から学びましょう。

多くの人にとって、カメラを購入する目的は、友人や家族の写真を撮れることです。 初心者もプロも、多かれ少なかれ人物を写真に撮ります。

結果の取得

この記事では、ポートレート写真から最大限の結果を得る方法を説明します。 高価な機材を使用せずに自宅で撮影し、照明を調整する方法を学びます。 また、フレーム内でコンポジションを構築し、さまざまなエフェクトを使用することについても説明します。 有名なポートレート写真家ケビン・ウィルソンからのアドバイスに興味がある場合は、この資料が最適です。

撮影の準備

人々のグループは通常、通常の状態で撮影されます。 カメラの水平位置。 ポートレート写真はカメラを90度回転させて撮影します。 したがって、フレームは上に長くなっていることがわかります。 これをポートレートポジションと呼びます。 この位置により、フレーム内で顔をより有利に配置でき、見る人の注意をそらす大きな空きスペースを排除できます。 モデルを肩から撮影したり、顔だけを撮影したりするには、ズームを使用するときに十分離れた場所に立っている必要があります。 このアプローチにより、遠近法の歪みを最小限に抑え、背景をよりぼかすことができます。 広角レンズでポートレートを撮ってはいけません。 これにより顔の特徴が歪みます。 カメラにデジタル ズームしかない場合は、デジタル ズームを使用する必要はありません。 これは写真の品質を低下させるだけであり、遠近感にはまったく影響しません。

絞り設定

カメラのシャッター スピードと絞りが手動で設定されている場合は、可能な限り広い絞りを使用する必要があります。 これには 2 つの理由があります。 まず第一に、より速いシャッタースピードを使用できるようになり、ブレや動きを排除できます。 また、このような設定では、フォーカス エリアからすべての二次要素を除外して、背景と前景をぼかすことができます。 カメラの手動設定が難しい場合は、ポートレート撮影モードに切り替えるだけで済みます。 撮影時の照明があまり良くない場合。 三脚を使用した方が良いです。

点灯

一般のカメラユーザーの間では、ポートレートはスタジオでしか撮影されないという意見があります。 実はこれは真実ではありません。 モデルのポートレート写真は自宅、職場、あるいは街中でたくさん撮影されます。 まともな写真はどこでも撮影でき、優れたポートレートを撮るために必要なものはほとんどすべての家にあります。 ほとんど 最高の光- 自然。 窓の近くや路上で素晴らしい写真を撮ることができます。 光線が拡散していることを確認してください。 モデルの顔に直射日光を当てないでください。 光が片側からのみ当たる場合は、反射板が役に立ち、影を反射光で満たして柔らかくします。 反射板は店で購入できますが、通常の白いボール紙を使用することもできます。 リフレクターが効果的に機能するには、その面積が 1 である必要があります。 平方メートル。 多くのカメラにはフラッシュが内蔵されています。 ポートレート撮影では使用しない方が良いでしょう。 このフラッシュにより、強い影と赤い目が作成されます。 外部フラッシュを使用すると、光をより適切に制御できます。 内蔵フラッシュを使用しないことができない場合は、半透明の紙で覆う必要があります。 こうすることで光が拡散し、柔らかくなります。

光の構築

モデルを椅子に座らせ、頭を 45 度回転させます。 条件付きで、鼻の真ん中で顔を半分に分割します。 顔の目立たない部分をショートと呼びます。 顔のカメラに近い部分をワイドと呼びます。 次に、顔の広い側面から光が当たるところを想像してください。 耳、頬が白くなり、短い側にしっかりとした影ができます。 これは最適な照明設定ではありません。 光源を顔の短い側に配置する方がはるかに効果的です。 何世紀にもわたって詳しく見てみる価値があります。 正常に点灯すれば、照明設定は成功です。 鼻の影も忘れてはいけません。 理想的なオプション鼻から口までの縦線に沿ったときの影の位置です。

顔を正しくフレーミングする

モデルの顔の配置は三分割法に従います。 注意の中心の 1 つは目または鼻の先端かもしれません。 撮影時またはグラフィックエディターでフレームを処理するときに、正しいフレーミングを行うことができます。 モデルの腕と肩も注目を集める主要なライン上にある必要があります。

背景をぼかす

屋内または屋外でポートレートを撮影する場合は、絞りをできるだけ広く開く必要があります。 これにより、不要な要素をぼかして取り除くことができます。 これにより、閲覧者の注意がモデルに集中します。 より速いシャッタースピードを使用して、三脚なしで写真を撮ることもできます。 様々なポイントから撮影が可能です。 面白い角度を見つけてみてください。

スタイルの選択

1 枚の写真を取得したら、他のすべての写真を同じように見せる必要はありません。 新しいアプローチや興味深いソリューションを探してください。

公式ポートレート

フォーマルな環境でポートレートを作成するには、モデルの服や髪の色と対照的な背景を選択する必要があります。 モデルがフレーム内の主要なオブジェクトであり続けるためには、明らかなテクスチャのある背景は避けるべきです。 このようなポートレートは肩から撮影されることがほとんどです。 この場合、手の位置は気にする必要はありません。 これにより仕事が楽になります。 このようなポートレートでは髪が非常に重要な役割を果たします。 ストランドと個々の髪の位置に注意を払う必要があり、メインライトはモデルの前、モデルから約 1 メートル離れた場所に配置する必要があります。 パワーを最大に設定できます。 2 番目の光源は右側に配置し、わずかに上に向ける必要があります。 あごからの影を埋めていきます。 この場合、2 番目の光源は最初の光源より近くにある必要があります。 背景の影も塗りつぶされます。

ホワイトバランス

デジタル写真とフィルムの最も重要な違いの 1 つは、ホワイト バランス設定が利用できるかどうかです。 光は緑、赤、青の三原色で構成されています。 それらはさまざまな割合で組み合わされています。 人工照明自然光とは異なる光を生み出します。 たとえば、白熱灯は赤みがかった光を生成し、蛍光灯は緑がかった光を生成します。 この色のバランスを色温度といいます。 人間の目は照明の変化に非常に早く適応し、周囲は非常に自然に見えますが、カメラはこの違いを記録します。 ホワイトバランス設定はカメラがどのように見えるかを指示します 白色写真の中で。

枠内で注文する

モデルの手がフレーム内に収まれば構図に問題はありません。 これに関するヒントをいくつか紹介します。

• 手を横から撮影する必要があります。 これにより視覚的に軽減されます。
• 指が長く見えすぎないようにするには、指をカメラに向けるか、カメラから遠ざけるようにします。
• まっすぐで開いた指は緊張感を生み出します。 リラックスした環境を作り出すには、少し曲げて閉じる必要があります。
• 男性の手は女性よりも大きく目立つため、手を近づける必要があります。
• 指を交差させると、ぎこちなさと緊張感が生まれます。
• 頭を手の上に置くと顔に重みがかかり、顔の特徴がわずかに歪みます。

ポートレート写真のマスタークラス

ケビン・ウィルソンは、有名なポートレート写真家および結婚式の写真家です。 ケビンは、自宅で写真を撮るためのテクニックと構成に関するヒントを世界中の写真家に共有しました。

計画を立てる

誰を撮影しているかは関係ありません。 まず最初にやるべきことは、モデルがどのようなポートレートを撮りたいかを知ることです。 人はどこで最も快適に感じますか: 屋外、自宅、またはスタジオ。 子どもを撮影している場合は、子どもの言語で話しかけてみてください。 自由に面白くしてください。 被写体を自由にし、より自然なポートレート撮影が可能になります。

自然光を使用する

ユニークなポートレートを作成するために、スタジオライトは絶対に必要ではありません。 十分な自然光が入ります。 このライトのおかげで在宅勤務が楽になります。 窓の近くで撮影する価値があります。 モデルが窓から離れるほど、光は柔らかくなります。 光を向けるには、自家製の反射板を使用できます。 これは、白いボール紙または銀箔のシートである可能性があります。 最高の結果この場合、シャッタースピードを 1/15 秒以下に設定すると、照明を最大限に活用できます。 追加の照明が必要な場合は、テーブルランプや内蔵フラッシュを使用できます。 ランプは暖かい色調と深みを加え、フラッシュは顔の影を均一にします。

ホワイトバランスの制御

可能であれば、ホワイトバランスを手動で設定することをお勧めします。 一部のカメラには機能があります 手動設定ホワイトバランス。 専用カードを使用してホワイトバランスを調整できます グレー例: Kodak Gray Card または Opti Card。 常に写真を撮るのが最善です RAW形式。 これにより、より詳細に制御できるようになり、将来的にはより適切な色補正を実行できるようになります。

正しい姿勢

撮影時 フルハイト人物をスリムに見せるように撮影できます。 モデルは体重を後ろ足に移して 45 度回転する必要があります。 屋外で撮影する場合、焦点距離が長いとフレームを圧縮できます。

白黒で撮影したほうが良いのはどんなときですか?

高コントラストで質感の強いショットは、白黒の方がよく見えます。 こんな顔も 色空間よりドラマチックに見えます。

暗いキーのポートレート

ダークキーポートレートの本質は、モデルの一部のみを照らし、残りを影または完全に黒のままにすることです。 このポートレートのカメラ設定は、人物を撮影するときの通常の設定と変わりません。 ポイントは、光源が背景に当たらないようにすることです。 リフレクターは通常より少し離れた位置に設置されました。

主光源はモデルから 2 メートルの距離に設置されます。 そのため、広い空間を照らすことができます。 すべての照明は、上部からの主光源と右側に設置された反射板によって提供されました。 フラッシュの出力が半分になりました。 このようなショットの本質は、暗い色を最大限に維持することです。 さらに暗さを加えるには、モデルに髪で肩を覆うように依頼できます。

路上での写真撮影

多くの人は明るいと信じています 日光良い写真を撮ります。 これは間違っています。 明るい光は非常に厳しい影を作り出します。 さらに、モデルは目を細め始めます。 最も より良い条件空がふわふわした白い雲で満たされたときに作成されます。 それらを通過すると、光が散乱します。 路上で写真を撮ることを避けないでください。 海岸や街並みを背景にモデルをポーズすると、素晴らしい写真が撮れます。 自然光はかなり使えます。反射板を使って拡散反射光で影を埋めるだけです。

リフレクターの位置で影の硬さを調整できます。 モデルの周りを移動したり、近づけたり遠ざけたりすることができます。

写真への正しいアプローチのための 6 つのヒント

Kevin Wilson による次の 6 つのヒントは、ポートレート写真を開発する際に正しい方向に進むのに役立ちます。

• 三脚は常に持ち歩きましょう。 このツールは、さまざまな状況での撮影に役立ちます 弱い光路上でもスタジオでも。
• 反射板を購入。 シルバーのリフレクターは非常に軽く、手頃な価格です。 持ち運びに便利です。 反射板がない場合は、白いボール紙などの光を反射する素材を使用できます。
• メモリーカードをストックしておきましょう。 記憶が終わり、モデルがリラックスして普通にポーズを取り始めた恐ろしい瞬間。
• シャッターボタンを押す前に、構図が正しく設定されていることを確認してください。
• カメラからモデルまでの許容可能な距離を決定したら、さらに一歩後退します。 これにより、フレームをより柔軟に操作できるようになります。
• できるだけ早く、効率的に写真を撮る方法を学ぶ必要があります。 これは、子供を撮影する場合に特に重要です。 子どもたちは、一つの対象に長時間注意を向け続けることができません。 彼らはすぐに気が散ってしまいます。