V.Fの創作伝記
Vladislav Felitsianovich Khodasevich（1886-1939） - 著書：「青春」（1908年）、「ハッピーハウス」（1914年）、「穀物の道」（1920年）、「重い竪琴」（1922年）、「詩集」 「」（1927））、「Derzhavin」（1931）、記事集「プーシキンについて」（1937）、「ネクロポリス」（1939）および多数の文学、歴史、批評記事。 並外れた深みのある詩人、ロシア散文の真の達人、本格的な文学史家、傑出した文芸評論家であり、彼にとって「文学がすべて、あるいはほとんどすべてだった」（M.アルダーノフ）。 長い年月彼は、ロシアだけでなく世界中で、ロシアのディアスポラについて最も「読まれていない」作家の一人であり続けた。
若い頃の私の同時代人のうち、移民のウラジスラフ・コーダセヴィチという詩人の作品を知っていた人はほんのわずかだったと思います。 当時、ブニンですら高く評価されていませんでした。
私の人生において専門的に詩と関わったことのない読者として、ウラジスラフ・コーダセーヴィチの名前に注目したのは、前世紀の 60 年代初頭になってからでした。 その後雑誌に 新世界」は、かつてM.ゴーリキーの親しいサークルの一員であったソビエトの芸術家ヴァレンティーナ・ミハイロフナ・コーダセーヴィチの回想録を出版しました。 彼女の回想録の中で、父親の弟である詩人ウラジスラフ・コーダセヴィチについて何度も言及されている。
彼の詩集の最初で唯一のソ連版は、彼の死後 20 年以上経った前世紀の 60 年代に出版されました。
「退廃的な詩人、移民」であるウラジスラフ・コーダセーヴィチの名前は、『コンサイス文学百科事典』第 8 巻（モスクワ、1975 年）に記載されている。 ソ連では 百科事典（モスクワ、1981年）には、ウラジスラフ・コーダセビッチの居場所はなかった。
私が初めてコーダセーヴィチの詩を読んだのは、前世紀の80年代の終わりになってからでした。 それらは私にとって発見であり、反応や偶然の感覚をもたらしました。「好き、良い、素晴らしい！」という感覚でした。
星は燃え、エーテルは震え、
アーチの隙間に夜が潜んでいます。
全世界を愛さない方法、
信じられないほどの贈り物ですか？
あなたは私に5つの間違った感情を与えました
あなたは私に時間と空間を与えてくれました
芸術の霞の中で遊ぶ
私の魂は不安定です。
そして私は何もないところから創造します
あなたの海、砂漠、山、
あなたの太陽の栄光をすべて
目がくらむほど。
そしてふざけて突然破壊してしまう
この尊大な不条理すべて
小さな子供がどのように破壊するか
地図をもとに作られた要塞。
1921
詩人の妻ニーナ・ベルベロワの回想録『私の筆記体』（彼女が1966年に完成させ、1996年にモスクワで初めて出版された）を読んでから、コーダセーヴィチに対する私の興味は増大した――彼の作品だけでなく、彼の並外れた個性が、彼の運命に。
彼が作成したすべてのものから何かを選択するのは困難です-すべてが素晴らしいです。 私の選択は、私自身の感情、特に私に衝撃を与えたもの、覚えているものによってのみ決定されます。
詩は常に主観的であることを私は知っています。 たとえば、ブニンがブロックを好まなかったことが知られています。 しかし、それでも、ブロックはブロックのままでした。 ある詩人にとっての詩は、別の詩人にとっての詩と必ずしも同じ意味をもつわけではありません。 私はこう言う人たちに完全に同意します。「コーダセーヴィチは、私たちの時代におけるロシアの偉大な詩人の一人であり、今日に至るまでそうである。」
記念碑。
終わりは私の中にあり、始まりは私の中にあります。
私はほんの少ししか完璧にできません！
しかし、それでも私は強いつながりを持っています。
この幸せは私に与えられました。
ロシアでは新しくて素晴らしい、
彼らは私の二面性のあるアイドルを載せるでしょう
二つの道の交差点で
時間も風も砂もどこへやら…
1928年、パリ。
ウラジスラフ・コーダセビッチは詩人、つまり革新者、象徴主義者、未来主義者に属していませんでした。 彼は伝統的な形式で書きました。 彼にとって、詩の起源、サンプルはデルザビン、プーシキンです。
貴重な孤独の時間！
私はあなたのあらゆる瞬間を一粒の粒のように大切にします。
魂の闇に芽吹かせて
神秘的なインスピレーションの逃避。
1915
深呼吸してみます
ペトロフの蒸発の沼地、
そしてそれは私にとって空腹から簡単です
そしてインスピレーションとともに楽しくなります。
1921
飛び越えて、飛び越えて
飛んで、好きなものをもう一度 -
しかし、抜け出してください：スリングからの石で、
夜に割って入った星…
私は自分でそれを失くしました - 今見てください...
あなたが独り言をつぶやいていることは神のみぞ知る
鼻眼鏡か鍵を探しています。
1921-22
はいはい！ 盲目で優しい情熱の中で
乗り越えろ、燃え尽きろ
手紙のように心を引き裂いて
発狂してから死ね。
だから何？ 墓石を移動する
もう一度自分自身を乗り越えなければなりません
もう一度愛してあなたの足を蹴りましょう
ステージ上の月明かりの青。
1922
私はいつもこう思っていました：一瞬のために
そして1年、2年、そして私は自分の命を捧げます...
価格は不正を知りません
あなたの浮いたお金に。
今では自分のことを嫌いではありません。
私は年をとって、前かがみになってきました - でも節約しています
私が心から嫌いなことすべて
そしてとても気に入っています。
1922
アドリア海の波！
…………ああ、ブレンタ！
................................................「エフゲニー・オネーギン」
ブレンタ、赤毛の川！
何回歌われたことか
何度あなたのところへ飛んできたでしょう
感動的な夢 -
名前がうるさいからといって
ブレンタ、赤毛の川、
美しさの偽りのイメージ！
以前は急いでいた
あなたの引き潮を見てください、
翼があって幸せ
愛のインスピレーション。
しかしその報復は痛かった
ブレンタ、一度見たよ
泥だらけのジェット機の中で。
それ以来ブレントが大好きになりました
孤独な放浪、
頻繁に雨が滴り落ちる
肩を曲げてもはい
濡れたターポリンで作られたレインコート。
それ以来ブレントが大好きになりました
人生と詩における散文。
1923
魂が若々しい衝動に駆られている間、
彼女を罪なく裸にし、
おしゃべりな文字列を恐れることなく信頼してください
彼女の聖なる反逆。
.......................................
そして最終的にはどれほど素晴らしいかを知ります
突然、新しい方法で理解できるようになり、
なんて楽しくて、難しいんだろう
黙ってなさいという言葉に慣れてください。
1924年
いいえ、理解できません、解明されません。
くそーか恵みか、-
しかし、私たちは歌って死ぬことを与えられています。
そして死を伴う歌もその一つです。
いつ、そして最高の瞬間を
私たちは音を犠牲にします -
良い？ 私たちは酩酊で死んでしまうのでしょうか？
それとも死から食べるのでしょうか？
私たちには単純な幸福はありません。
歌とともに生まれるものに、
歌の中で死ぬ運命にある。
1926-27
間違いなく、コーダセビッチは伝統的です。 しかし、そのモダンなサウンドの秘密は何でしょうか? 私は、簡潔さ、格言、深い意味と内容を備えた詩の豊かさにおいて、だと思います。 そしてこれは、彼らによって小さな手段、簡潔な方法で達成されました。
盲目
杖で路面を感じる
ランダムに盲目でさまよい、
慎重に足を入れます
そして独り言をつぶやく。
そして盲人の棘の上で
全世界が表示されます。
家、牧草地、柵、牛、
青空のかけら
彼には見えないものすべて。
1922
轟音を立てて静かな駅を通り過ぎた
人がいっぱいの電車
そしてぼんやりと光る顔、銃、ナップザック、
ブリキのやかん、馬用ブランケット。
1915
日々の悩みの中で
私は生きています - そして魂は一ブッシェルの下にあります
何かの燃えるような奇跡によって
私とは離れて住んでいます。
…………………………
1917年
デルザビンとプーシキンに関するコーダセーヴィチの文学的および歴史的記事は、詩人の散文、散文の詩です。 コーダセビッチがかつて書いたものの多くは、今日の私たちにとってもはや新しいものでも未知のものでもありません。 しかし、彼の定式化、思想の魅力、そして今日まで実現し続ける予言の関連性に惹かれます。
デルザヴィン
没後100年に寄せて（1916年）
（抜粋）
「最初は管理者として、次に詩人として、デルザヴィンは精力的に働きました。 「美しいもの」は彼の道具の一つだった――お世辞を言う廷臣ではなく、背の高い詩人が寛大な手で美しいもののダイヤモンドを散らし、その寛大さの理由などほとんど気に留めなかった。 彼は美しさが常にそのままであることを知っていました。 彼のインスピレーションは小さな火花から点火しました。
空き家、空き林、
私たちの心には空白があります。
真夜中のように
森の中で眠りを静める。
すべての自然は悲しいです
恐怖の闇は払拭される
ホラーがその足跡をたどります。
風が鳴らなかったら
そして川はせせらぎしなかった
死のイメージは私たちにとって熟しているでしょう。
振動三脚
（抜粋）
................................... (「子供じみた遊び心で三脚が揺れる」 -
。 プーシキンのソネットの最後の行
（「詩人は人々の愛を大切にしない。」）
「ああ、プーシキンとロシア文化の血の通った避けられないつながりは決して切れることはない。 彼女だけが新しい色合いを得るでしょう。 私たちも私たちの子孫も、プーシキンから受け継いだ土地を歩くことをやめることはありません。 しかし、それはさらに何度も区切られ、別の方法で耕されることになるでしょう。 そして、この土地を与え、その血で水を潤した者の名前そのものが、時として忘れられるでしょう。
「何世紀にもわたる煙」の中に追いやられたプーシキンは、そこで巨大な方法で立ち上がるだろう。 彼に対する国民の誇りは、不滅の銅の形に注がれるだろうが、私たちがプーシキンを愛した瞬間の親密さ、あの誠実な優しさは、将来の世代には分からないだろう。 この幸せは彼らには与えられません。 彼らはもはやプーシキンの顔を、私たちが見たようには見ることはないでしょう。 この神秘的な顔、半神の顔は変化し、まるで彫像の青銅の顔が変化しているように見えることがあります。 そして、未来の人々がこの本で何を読むのか、プーシキンが創造した世界でどのような発見をするのかは誰にも分かりません。 おそらく彼らは私たちが理解できていないことを理解してくれるでしょう。 しかし、私たちが見て愛したものの多くは、彼らにはもう見えなくなるでしょう...」
.....................................
「……物語は全体的に不快なものだ。 そして、運命から守るものはありません。 ... プーシキンの死の日を国家的祝典の日としたいという願いは、部分的には同じ予感によって促されていると思う。つまり、私たちは差し迫った死の際にどのような名前で呼ぶべきか、どのようにお互いに呼びかけるべきかについて合意しているのだ。暗闇。
1921年サンクトペテルブルク。
もちろん、詩人の個性は彼の作品にあります。 しかし、同時代人によるウラジスラフ・コーダセヴィチの性格と性格の説明も非常に興味深いものであり、時には非常に矛盾しています。
コーダセヴィチの友人であるウラジミール・ベイドルは1961年に次のように書いている。
「彼は『難しい性格』を持っていたと言われています。 さらに、彼らは彼を邪悪で、不寛容で、復讐心が強いと呼びました。 私は証言します。彼は、善良ではありませんが、親切で、ほとんど計り知れないほど同情的でした。 彼には何も重いことはなかった。 彼の性格は難しくはありませんでしたが、難しく、他の人よりも彼自身にとってさらに困難でした。 この困難は、一方では、彼が極めて誠実で正直であり、その天分に加えて、幻想に陥りにくい洞察力のある冷静な精神にも恵まれていたという事実から生じたものであり、他方では、彼が文学を受け入れたという事実は、少なくとも自分自身の人生と同じくらい真剣なのだ。」
「コーダセーヴィッチは、詩が沈黙した後も詩人であり続けた。」
（コレクション「ウラジスラフ・コーダセヴィチ。大通り沿い」モスクワ、1996年。p23）
マリーナ・ツヴェターエワは、1923年7月25日、プラハでウラジスラフ・コーダセーヴィチとニーナ・ベルベロワと繰り返し会談した後、友人の文芸評論家A.V.に宛てた手紙の中で次のように述べている。 バラフは次のように書いています。
「...コーダセビッチは退屈だ！ 難解さに関する彼の最後の詩は、パステルナクと私に対する直接的な挑戦です。 （1923年の彼の詩「神は生きておられます！賢明ですが、難解ではありません…」を参照）。 そして、コーダセビッチ...まったく人間ではありませんが、小さな小鬼、ヘビ、ボアです。 彼は鋭く怒っており、ささいな怒りを持っており、スズメバチ、または槍、一般的には昆虫薬、小さな毒です...
...パステルナク、マンデルシュタム、アフマートヴァ、ブロックが大好きです。 コーダセビッチは私にとってビーズ細工が多すぎます。 神が彼とともにおられますように、神が彼を祝福し、より理にかなった（逆に難解な！）韻と寧を与えてくださいますように。
彼によろしくお伝えください。」
コーダセビッチはマクシム・ゴーリキーと7年間個人的に知り合い、合計1年半同じ屋根の下で一緒に暮らした。
ゴーリキーの招待で、コーダセーヴィチはドイツで彼と一緒に暮らし、1923年10月初めにソレントのゴーリキーに来て、そこで1925年4月18日まで一緒に暮らした。 どうやらロシアで何が起こっているかについての見解の違いのため、彼らは再び会うことはなかった。
ゴーリキーからMFへの手紙より アンドレーヴァは 1925 年 7 月 13 日付けで次のように述べています。
「...私の「友人」コーダセビッチも結局ミリュコフ新聞に載った。彼はそこに非常に下手で文盲で緊張した様子で書いている。 彼はロシアにベルファストを創設しなかった共産主義者を非難した。 ああ、もううんざりだ！ (M.F. アンドリーヴァ、モスクワ、1961、p. 306)。
ゴーリキーの死後、コーダセヴィッチはゴーリキーについてのエッセイの中で、ゴーリキーの真の謙虚さ、彼の誠実な表現すべて、そして他者や彼個人に対するコーダセヴィチに対する友好的な理解を高く評価した。
彼がヴァレリー・ブリュソフについての回想録をゴーリキーに読み聞かせたとき、「...ゴーリキーは少しの間を置いてこう言った。
あなたは残酷に、しかし見事に書きました。 私が死んだら、私のことを書いてください。
- わかりました、アレクセイ・マクシモヴィッチ。
- 忘れないで？
- 忘れません！
パリ、1936年。コーダセビッチ。 「ネクロポリス」。 SPb.2001。 255ページ。
そしてコーダセビッチはゴーリキーとの約束を果たした。
彼の詩の多くには愛のテーマが含まれています。愛の探求、愛への期待、皮肉、冗談半分、そして悲しみがあります。 しかし、孤独、報われない愛というテーマは、彼の作品の初期から聞かれてきました。 そして彼には幸せな愛についての詩はありません。
彼は幸せになれる人ではなかったと思います。 結局
幸福は誰にでもあるわけではありません。
夕暮れに
雪の夕暮れ。 ダリは霧がかかっています。
屋根が尾根のように続いています。
色は夕日、ピンク、奇妙な、
それらはドームの上に浮かんでいます。
とても静かで、とても静かで、悲しくて、そして優しい、
窓から光を眺めながら…
鐘の音が至福に降り注ぐ…
人は孤独だと泣くのです...
永遠に一人で、退屈な苦しみを抱えて、
私と同じように、あの人のように
悲しい音で自分を慰める人は、
そこで壁の向こうで彼は歌っている。
1904
「ホワイトタワーズ」
.......................................
悲しい夜と明るい空。
霧の輪の中に光る玉があります。
暗い水 - 二重の空 ...
そして私は若かったのに、そして年をとってしまいました。
.......................................
白い塔！ あなたは - 私は知っています - 近くにいます、
しかし、彼らは私には見えず、私は一人です...
...唇がとても近くに落ちた、近くに
湿った洞の露に濡れた草に...
1905
アプローチ
ああ、あなたの魂の中に、とても大切な人がいます。
痛いほど懐かしい。
ほんの一瞬だけ光ったが、また違った、
静かに、滑空して飛び去った。
…………
ここ！ そして、いいえ！ でも、わかってる、わかってる
心が一瞬で軽くなりました…
開花するパラダイスに近づいていました...
と私！ とあなたの！ - そして消えてしまった！
1905
イブニングブルーで
夕方の窓の真珠の光
凍りつき、動かず、床の上で、
顔に不必要な輝きを投げかけた
そして彼は心の針を研ぎました。
私たちは重い列に守られていました
人と壁、そして何度も何度も
なんともたまらない表情ですね
刺すような、微妙な毒
疲れた愛は酔った！
言葉と誓いと抱擁
なんて狭い環が閉まったんだろう
そして憎しみを込めて肩をすくめながら
痛い、痛い、指！
しかし、いいえ、私たちは沈黙を破りません。
あなたの運命を呪うために、私の、
ただ黙って歯を食いしばって絞め殺す
再び魂に忍び寄る
愛は夕方の蛇です。
1907
.....................................
あなたは自由だ！ 結局は情熱だけ
連鎖は必ず増殖します！
落ちたいなら
誰があなたを抱きしめることができますか？
ほんの一瞬の流れ
別れの痛みが襲いかかる。
この瞬間、いいですか？
私の願いをささやいてください?
1907
散歩中
悪い言葉が涙のようにこみ上げてきました。
小枝が私の顔を叩きました。
あなたは侮辱的かつ辛辣な笑みを浮かべた、
冷静に、微妙に、そして適切に侮辱された。
私は静かに深い藪を分けて、
あなたは黙って頭を下げずに通り過ぎました。
野の花を落としてしまいました…
悪い言葉が涙のようにこみ上げてきました。
1907
アンドレイ・ベリーに捧げられた詩から:
...................................
詩人の心にほろ苦い優しさを
黒ワインが血を注ぎ出す……
最も酔った時の痛み - 絶望感、
最も厳しい物語 - 愛！
歩く
この世界ではそれでいいのです
魔法の夜がある
背の高い松のきしむ音、
クミンとカモミールの香り
そして月。
この世界ではそれでいいのです
心の癖はまだあるけど、
お姫様は愛していないのに、
直接唇に行きましょう
キス。
..............................
笑顔で考えるのはいいことだ、考える、
それはお姫様（愛してないけど！）
月夜を忘れない、
私もキスもしない -
一度もない！
1910
神様、プリンセスに感謝します
空の透明度、海の緑、
太陽が毎日あるという事実のために
彼は向きを変える。
薄いエメラルドなので
星は葦の中に転がり込み、
気まぐれには終わりがないという事実のために
変わりゆくあなたの魂。
プリンセス、あなたが世界にいるから
野バラのように君は咲く
そしておそらく私の竪琴の中だけで
私の 短期生き残る。
1912
忘却 - 意識 - 忘却 ...
そして心臓、血まみれの守銭奴、
すべては地上の瞬間を積み重ねる
巨大な鉛の胸の中に。
1916
そして今、ニーナ・ベルベロワ、彼女の著書『My Italics』モスクワへ。 1996年
「コーダセビッチは、真っ黒で、括弧で切った長い髪をしていました...最初の瞬間から、彼は私たちの時代の男性の印象を与えました、私たちの時代によって部分的に負傷さえしていました - そしておそらく死にました。 40年後の今、「私たちの時代」には、私の青春時代とは別のニュアンスが含まれており、当時はそうでした。旧ロシアの崩壊、戦争共産主義、革命への譲歩としてのNEP、小ブルジョワジー。 文学においては - 象徴主義の終焉、未来主義の圧力、 - 未来主義を通じて - 芸術への政治の圧力。 コーダセーヴィチの姿は、これらすべてを背景にして、あたかも来るべき日々の寒さと暗闇の中に完全に刻まれているかのように、私の前に現れました。」（p. 165）
「私たちの関係の変化は、私にとって、1922年の新しい国の出会いと結びついていました…」
「痩せていて体が弱かったコーダセビッチは、突然自分の身体に違和感を示し始めた。 体調私たちの海外旅行のためのエネルギー…ロシアを離れる決断をしましたが、もちろん、その時は彼が永遠に離れることになるとは予想していませんでした。 彼は自分の選択をしました。 しかし、わずか数年後に第二のことが起こりました。「戻らないでください」。 私は彼の後を追った。 もし私たちが会って「一緒に」「生き延びる」と決心していなかったら、間違いなく彼はロシアに留まっていたでしょう。彼が合法的に一人で海外に行く可能性はほんの少しもありません。 おそらく彼は、1922年の夏の終わりに、ベルジャエフ、クスコバ、エヴレイノフ、教授らのグループとともにベルリンに強制送還されただろう。後でわかったことだが、彼の名前は強制送還者のリストに載っていた。 言うまでもなく、私はサンクトペテルブルクに滞在していたでしょう。 彼は自分と私のために選択をしたので、私たちが最終的に一緒になり、ほぼ確実に二人とも死んでいたであろう30年代の恐怖を生き延びることができました...私の選択は彼であり、私の決断は彼に従うことでした。 私たちは今、お互いを救ったと言えます。
「私たちは彼と他の未完成の詩について話し、彼が書き始めたばかりで、どうしても完成させることができなかった詩の 1 つを、おそらく私が続けられるかもしれないと話しました。
これが物語です。 彼女は私に現れました
はっきりとはっきりとすべて
私の手の中に横たわっている間
あなたの従順な手。
私は紙と鉛筆を持って、電車が国境検査場から別の国境検査場までゆっくりと移動するにつれて、その 4 つの線に自分の 4 つの線を追加しました。
だからあなたの熱い手から
私は血を流していた。
そして私は生きて目が見えるようになりました。
そしてそれがあなたの愛でした。
「...彼との私の幸福は、喜び、光、至福、幸福、喜び、平和など、通常言葉で定義されるような性質のものではありませんでした。 それは別のことでした：私が彼の隣に人生をより強く感じたという事実において、私は彼に会う前よりもより鮮明に生きていると感じ、そのコントラストの中で私は人生に燃えていました...」（p. 279）
「自分を「わたしたち」だと思っている「彼」と「わたし」、誰かの隣で、一緒に暮らしてきた10年間。 「彼」と「私」を繋ぐ体験、他人にはあまり起こらない、何かを構成する要素がそこにある 家庭生活他の人。 私はこれらの要素が欠けていることを常に意識しています...」（p. 387）
「パリにいるコーダセーヴィッチは、不眠症で疲れきっていて、書かなければ生きていけない、ロシアでしか書けない、ロシアなしではいられない、ロシアでは生きることも書くこともできない、と言い、私に懇願する」彼と一緒に死ぬことだ。」
「不満を共有したり、不眠症を共有したりするのは大変でした...」（258 - 259）
「私はコーダセビッチから一時間以上離れることはできない。彼は窓から身を投げることもできるし、ガスを開けることもできる。」(263)
外は暗かった。
屋根の下のどこかで窓がぶつかった。
ライトが点滅し、カーテンが上がり、
素早く影が壁から落ちた――
逆さまに倒れる人は幸いである。
彼にとっての世界は、たとえ一瞬であっても違っています。
1922
待たないで、信じないで、信じないで
すべてが今と同じになります。
疲れた目を閉じて、
詩的には、おそらく占い師たちは、
しかし、その時が来ることを忘れないでください -
そして首を剃って斧にします。
1923
………
しかし夢の中でも魂に休息はありません。
彼女は現実を夢見ている、不穏な、地上的な、
そして私自身の睡眠中にせん妄の音が聞こえます。
思い出すのが難しい日常生活...
1926
「青春の囚人、そして時には彼女の奴隷だった...彼は多くを見落としたり、あまり見ていなかったり、ひどい疲労と悲観主義、そして宇宙の悲劇的な意味の感覚に取り憑かれていた...」(p. 270) )
「何かがゆっくりと、ほとんど目立たず、劣化し、すり減り、透けて見え始めました。最初は私の中で、それからほぼ2年間、私の周りで、彼と私の間で...」（p. 394）
「そして、私は今、当時知らなかったことを知っています。一人の人と一生一緒に暮らすことはできないこと、その人を永遠に世界の中心にすることはできないということです...」（p. 395）
「1932年、私がビヤンクルのアパートを永久に去ったとき、それほど邪悪ではない機知に富んだ人がこのように話しました。
- 彼女は彼のために3日間ボルシチを調理し、すべての靴下をかがんで、そして立ち去りました...
それはほぼ真実だった。」(p.391)
「今、私は彼と別れるつもりだとわかっていました。そして、あまり長く待たずに、できるだけ早くそうしなければならないこともわかっていました。なぜなら、誰のところにも行きたくないからです。そして、もしこの生活が続くなら、いつか私が誰かのところに行く日が来るでしょう、そして彼にとってはもっと難しいでしょう。 私は彼にこの負担を課す勇気はありませんでした...
これらすべてを考えたとき、私は騙されませんでした。 彼の最初の質問は次のようなものでした。
- 誰に？
そしてその瞬間、私はこれまで以上に、明晰な良心の巨大で軽い幸福感を感じました。
-誰にも。
しかし数日後、彼は再びこう尋ねました。
- 誰に？.....
それは 1932 年 4 月末のことでした。」（396-397 ページ）
いいえ、スコットランドの女王ではありません
あなたは私のために死んだ
また思い出に残る一日が
もう一つ、近い曲
あなたは私の心にその痕跡を甦らせました。
彼はちらつき、消えてしまいました。
しかし、一瞬の支配のために
照らされた魂の上に
優しさのために、類似性のために -
幸せになる！ 主はあなたと共におられます！
1937年のパリ。
「彼は1939年1月末に病気になりました。
「...3月末までに、彼の状態はさらに悪化しました。 痛みが始まりました...
…髪はもちろんのこと、瞳孔さえも黄緑色に輝いていた。 彼の足はチップのように細かった。 顔には苦しみ、苦しみ、恐怖があった...
彼は世界で何が起こっているかをもはや気にしませんでした。 皮肉だけが残り、それは意図的な言葉でしたが、彼の外見はあまりにも悲しくてひどいので、彼のジョークに微笑むことは不可能でした...」
前回のミーティング:
「それは6月9日金曜日の午後2時でした……」
「どこかにいるなんて」と彼は泣きながら言った、「しかもあなたのことは何も知らないのに！」
私は彼に何か言って慰めようと思ったが、彼はこう続けた。
- 分かっています、私はあなたの人生にとってただの邪魔者です...でも、私があなたのことを何も知らないどこか、場所にいることは...あなたのことだけ...あなたのことだけ...私だけが愛していますあなた...午後も夜もあなた一人のことばかり...あなたは自分自身を知っています...あなたなしでは私はどうなるでしょうか?...私はどこにいますか?...まあ、そうではありません関係ないよ。 あなただけが幸せで健康です...さようなら...」（p. 419）
1940年12月、ベルベロワは「夢のコーダセビッチ...彼は一緒にいた」 長い髪、薄く、半透明で、「精神」があり、軽く、優雅で、若い...私は非常に近くに座って、羽のように軽い彼の細い手を取り、こう言いました。
- それで、できれば教えてください、調子はどうですか？
彼はおかしな顔をしかめたが、それから私は彼が悪人ではないと理解し、震えながらタバコを吸いながら答えた。
- 伝え方を知っていますか？ 時には大変なこともあるよ…」(462-463頁)
粒ごとに
種まき機は平らな畝を通ります。
彼の父と祖父も同じ道をたどりました。
彼の手の中で穀物は金色に輝き、
しかし、それは黒い大地に落ちなければなりません。
そして盲目の虫が行き着くところ、
やがて枯れて成長するのです。
こうして私の魂は穀物のような道を進みます。
暗闇に降りると、彼女は死に、そして生き返ります。
そして、あなた、私の国、そしてあなた、その国民、
あなたは死んでも生きて、この年を乗り越えるだろう、
そして、その知恵だけが私たちに与えられます。
生きているものはすべて穀物の道をたどるべきです。
1917 年 12 月 23 日
インターネット上のコーダセビッチに関するすべて:
http://zhurnal.lib.ru/k/koncheew/hodas.shtml
http://old.russ.ru/netcult/20021220n.html
http://www.krugosvet.ru/articles/72/1007292/1007292a1.htm
ゴドゥ・コーダセーヴィチは二月革命を熱心に受け入れ、当初は十月革命後にボリシェヴィキに協力することに同意した。 同年、彼の詩集『The Way of Grain』が同名のタイトル詩とともに出版され、その中には1917年について次のような一節がある。死んで蘇って、この一年を過ぎた。」
詩と性格の主な特徴
ほとんどの場合、「胆汁」という形容詞がコーダセビッチに適用されました。 マキシム・ゴーリキーは個人的な会話や手紙の中で、自分の詩的才能の基礎は怒りであると述べた。 回想録者は皆、彼の黄色い顔について書いています。 彼は、乞食の病院で、太陽で熱せられたガラスの檻の中で、かろうじてシーツで吊るされている状態で、肝臓癌のため、絶え間ない痛みに苦しみながら死にかけていた。 亡くなる2日前、彼は元妻で作家のニーナ・ベルベロワにこう語った。「それが私の弟であり、私と同じようにこのベッドで苦しんだ人間として認識できるのはそれだけだ」。 この発言では、コーダセビッチ全体が。 しかしおそらく、彼の中で辛く、厳しいとさえ思われたものはすべて、彼が継続的な戦いで本物の文学を守るための彼の文学的武器である鍛造鎧だけでした。 彼の魂の中にある胆汁と悪意は、苦しみや同情への渇きに比べれば計り知れないほど小さいものです。 20世紀のロシア。 世界をこれほど冷静に、これほどきしみ、嫌悪感を持って見つめ、文学的にも道徳的にも世界における自分の法則をこれほど厳密に遵守する詩人を見つけるのは難しい。 「私は邪悪な批評家だと思われている」とコーダセビッチ氏は語った。 -しかし、最近、告白前と同じように、私は「良心の計算」をしました...はい、私は多くの人を叱りました。 しかし、彼が叱った人たちからは何も得られませんでした。
コーダセビッチは具体的で、ドライで、簡潔です。 しぶしぶ唇を離しながら、一生懸命に話しているようだ。 おそらくコーダセヴィチの詩の短さは誰にもわかりませんが、彼らの無味乾燥な簡潔さは、前例のない集中力、献身、責任の直接の結果です。 以下に彼の最も簡潔な詩の 1 つを示します。
額 -
チョーク。
ベル
棺。
歌いました
ポップ。
束
矢印 -
日
聖なる！
地下室
盲目。
影 -
地獄で！
コーダセビッチ自身は、詩人の「マナー」、つまり本質的に彼に有機的に固有のものと、詩の意識的な認識とそれに取り組む結果である「顔」を区別しました。 彼は言葉の完全な意味での達人であり、論理的、リズミカル、構成の両方において最大限の明瞭さを追求する古典派の達人でした。 彼のスタイルと詩学は、最小限のラインに至るまで最大限に開発されました。 どの言葉も大切で、かけがえのないものです。 おそらくそれが、彼がほとんど創作をしなかった理由であり、1927年に詩人として彼はほとんど沈黙に陥り、亡くなるまでにわずか10詩しか書きませんでした。
しかし、彼の乾燥、胆汁の多さ、無口さは外面的なものにとどまりました。 彼の親友ユーリ・マンデルシュタムはコーダセヴィチについてこう語った。
公の場では、コーダセビッチはしばしば抑制的で、かなりドライだった。 彼は黙って笑い飛ばすのが好きだった。 彼自身の告白によれば、「私は悲劇的な会話に対して沈黙したり冗談を言ったりすることを学びました。」 こうしたジョークにはたいてい笑顔がありません。 しかし、彼が笑うと、その笑顔は伝染性でした。 「真面目な作家」の眼鏡の下では、いたずらっ子のような狡猾な光が目に輝いていた。 彼は他の人の冗談にも喜んでいました。 彼は内心震えながら笑い、肩が震えた。 彼はその場で鋭さを把握し、それを発展させ、補完した。 一般的に、機知に富んだジョークやジョークは、たとえ失敗したものであっても、私は常に感謝していました。 「冗談のない生き物なんていないよ」と彼は何度も言った。
コーダセビッチはデマも好きだった。 彼は、そういうことの達人である、ある「書かない作家」に憧れていた。 彼自身がデマを利用したのは、 文学的装置、しばらくすると露出しました。 そこで彼は「誰かに代わって」いくつかの詩を書き、さらには18世紀の忘れ去られた詩人ワシーリー・トラヴニコフを発明し、彼の詩はすべて彼のために作曲した。友人のコーダセビッチ・ムニ。 詩人は文学の夕べでトラヴニコフについて読み、彼についての研究を出版した。 コーダセーヴィチが朗読する詩を聞いて、啓蒙社会は当惑と驚きの両方を経験した。なぜなら、コーダセーヴィチは 18 世紀最大の詩人の貴重なアーカイブを公開したからである。 Khodasevich の記事には多くのレビューが掲載されました。 世界にトラヴニコフが存在しないとは誰も想像できなかったでしょう。
コーダセビッチの歌詞に対する象徴主義の影響
ロシアの土壌に根がないことは特別な心理的複合体を生み出し、それはコーダセビッチの詩の中で初期から感じられていました。
彼の初期の詩は、彼が詩的な洞察力を認めず、インスピレーションは技術の秘密の知識、意識的な選択、形式、リズム、リズムの完璧な具現化によって厳密に制御されるべきだと信じていたブリュソフの訓練を受けたと言えます。詩のパターン。 青年コーダセビッチは象徴主義の開花を観察し、象徴主義に育てられ、その気分の下で育ち、その光に照らされ、その名前に関連付けられました。 若い詩人が、たとえそれが学生的であったとしても、模倣的に彼の影響を経験せざるを得なかったことは明らかです。 「象徴主義は真のリアリズムだ。 アンドレイ・ベリーとブロックの両者は、自分たちが認識している要素について語った。 間違いなく、今日私たちが非現実的な現実、最も現実的な現実について話すことを学んだとしたら、それは象徴主義者のおかげです」と彼は言いました。 コーダセーヴィチの初期の詩には象徴性が染み込んでおり、しばしば毒が含まれています。
見知らぬ人は杖にもたれながら通り過ぎました - どういうわけか私はあなたのことを思い出しました。 タクシーは赤い車輪に乗っています - どういうわけか、私はあなたのことを思い出しました。 夕方には、廊下にランプが灯ります - 私は確かにあなたのことを覚えています。 陸でも海でも空でも起こらないように、私はあなたのことを覚えています。
ありふれた言葉とロマンチックなポーズを繰り返し、ファム・ファタールと地獄のような情熱を唱えるこの道で、コーダセヴィチは持ち前の胆汁性と辛辣さで、低空飛行の詩に特徴的な常套句を避けることはなかった。
そして再び心臓の鼓動は均一です。 うなずくと、短命の炎は消えた、そして私は自分が死んだ人間であることに気づいた、そしてあなたはただの私の墓石にすぎない。
しかしそれでも、コーダセビッチは常に他人から離れていた。 1933年の自伝的断片「幼年期」の中で、彼は象徴主義の開花に「遅れた」、「生まれるのが遅かった」一方、アクメイズムの美学は彼にとって遠いままであり、未来主義は断固としてそうであったという事実を特に重要視している。受け入れられない。 実際、ブロックより6年遅れて当時ロシアに生まれたということは、異なる文学時代に陥ることを意味した。
創造性の主な段階
コレクション「青春」
コーダセビッチは、1908 年にグリフ出版社で最初の本『モロディスト』を出版しました。 「私の本の最初の書評は、私にとって生涯忘れられないものです。私はそれを一字一句覚えました。それは次のように始まりました。「とても卑劣なハゲワシの鳥がいます。それは死肉を食べます。」 「最近、このかわいい鳥は新しい腐った卵を孵化させました。」 この本は概して好意的に受け取られましたが。
この本の最高の詩の中で、彼は自分自身を正確で具体的な言葉の詩人であると宣言しました。 その後、アクメイストたちはこの詩的な言葉をほぼ同じように扱いましたが、彼らの特徴である喜び、男らしさ、愛への陶酔は、コーダセビッチにとってはまったく異質なものでした。 彼はあらゆる文学運動や傾向から距離を置き、それ自体「すべての陣営の戦士ではなかった」。 コーダセビッチは、M. I. ツヴェターエワとともに、「象徴主義を離れ、何にも誰にも参加せず、永遠に孤独で「野生」のままでした。 文学分類者やアンソロジストは、私たちをどこに突き止めればよいのか分かりません。」
世界における絶望的な異質さとどの陣営にも属していないという感覚は、同時代のどの作家よりもコーダセヴィチにおいてより鮮明に表現されている。 彼はいかなる集団哲学によっても現実から守られておらず、文学的宣言によって柵をも隔てられておらず、冷静に、冷酷に、そして厳しい目で世界を見つめていた。 だからこそ、1907 年にはすでに孤児、孤独、拒絶の感情が彼を襲っていました。
遊牧民の貧しい子供たちは邪悪です、私たちは火のそばで手を温めます...砂漠は沈黙しています。 音もなく遠くへ チクチクする風が灰を駆り立てる - そして私たちの歌の邪悪な退屈 唇の潰瘍がねじれる。
しかし全体としては、『青春』は未熟な詩人の作品集である。 ここでは、将来のコーダセビッチは、言葉と表現の正確さと、あらゆるものに対する懐疑によってのみ推測されます。
コレクション「ハッピーハウス」
コレクション「ハッピーハウス」には、少なくとも彼の詩的なイントネーションから、本物のコーダセビッチからのはるかに多くのものがあります。 コーダセヴィッチが詩の中で使い始めた、引き裂かれた、切り刻まれたイントネーションは、彼がこれらの言葉を時間に投げかけるときのあからさまな嫌悪感を示唆しています。 したがって、彼の詩はやや皮肉で胆汁っぽい響きを持っています。
ああ退屈よ、月に呼びかける痩せた犬よ！ あなたは私の耳にささやく時の風です！
地上の詩人は、最愛のエウリュディケを永遠に失い、死者の国から荒れ果てた世界に戻った歌手オルフェウスに似ています。
そして今、私は歌う、最後の力を込めて歌う、人生は十分に経験されたという事実、エウリュディケもいない、親愛なる友人もいないという事実、そして愚かな虎が私を撫でる -
そこで1910年の『オルフェウスの帰還』の中で、コーダセヴィチは、幸福や調和への希望が全く欠落した、完全に不調和な世界における調和への憧れを宣言した。 この詩集の詩では、オルフェウスが歌う全知全能の神への切望を聞くことができますが、オルフェウスは地上の声が聞き届けられるという希望を持っていません。
『ハッピー・ハウス』では、コーダセヴィチは様式化（一般的にシルバーエイジの典型的なもの）に惜しみない敬意を表した。 ここにはギリシャとローマの詩の反響があり、19 世紀のロマン主義を思い出させる詩節があります。 しかし、これらの様式化には、具体的で目に見えるイメージと詳細が飽和しています。 したがって、1916 年の「ヤシの木の上の星」という特徴的なタイトルを持つセクションの冒頭の詩は、次のような感動的な行で終わります。
ああ、偽りの心で愛するバラのうち、嫉妬の炎で燃えるのはただ一つ、あのずるいカルメンが青みを帯びた歯を噛んだのだ！
本の世界、「夢」の隣には、コーダセビッチの心に劣らず大切な別の世界、つまり彼の子供時代の思い出の世界があります。 「ハッピーハウス」は詩「パラダイス」で終わります。幸せな子供が夢の中で「金色の翼の天使」を夢見ていた、子供のおもちゃ、クリスマスの楽園への憧れについてです。
感傷性は、辛辣さと世界への誇り高き不参加と相まって、コーダセーヴィチの詩の特徴となり、革命後の最初の数年間でその独創性を決定づけた。
この時点までに、コーダセビッチには2人のアイドルがいます。 彼はこう語った。「プーシキンもブロックもいた。 他のものはすべてその中間です！
コレクション「穀物の道」
コレクション「The Way of the Grain」をはじめ、 メインテーマ彼の詩は不調和を克服するものであり、本質的には取り除くことのできないものとなるだろう。 彼は人生の散文を詩に導入します。表現的な詳細ではなく、詩人を追い越し、圧倒する人生の流れであり、死についての絶え間ない考えとともに、「苦い死」の感覚が彼の中に生まれます。 この流れの変革の呼びかけは、いくつかの詩では意図的にユートピア的である（「スモレンスクの市場」）が、他の詩では詩人は「変革の奇跡」に成功する（「正午」）が、短期間で一時的な下落に終わることが判明する「この人生」から。 『The Way of Grain』は 1917 年から 1918 年の革命期に書かれました。 コーダセビッチは、「詩はその時代の記録ではないが、その時代に近い詩だけが生きている。 ブロックはこのことを理解しており、「革命の音楽を聴く」ことを求めたのには理由がないわけではありません。 それは革命についてではなく、当時の音楽についてです。」 コーダセビッチは自分の時代についても書いている。 ロシアを待ち受ける衝撃についての詩人の初期の予感は、彼に革命を楽観的に捉えるように促した。 彼は彼女に人々の創造的な生活を一新する可能性を見出し、彼女の人間性と反俗物性の情念を信じていたが、酔いはすぐに覚めた。 コーダセーヴィチは、革命が本物のロシア文学をいかに苦しめ、消滅させたかを理解していた。 しかし彼は革命を「恐れる」人々には属していなかった。 彼は彼女を喜ばなかったが、彼女を「恐れ」もしなかった。 コレクション「The Way of the Grain」は、土の中で枯れた穀物が穂の中で復活するのと同じように、革命的荒廃後のロシアの復活に対する彼の信念を表現しました。
種まき機は平らな畝を通ります。 彼の父と祖父も同じ道をたどりました。 その穀物は彼の手の中で金色に輝きますが、それは必ず黒い土に落ちます。 そして盲目の虫が行き着くところ、それは約束の時に死んで発芽するでしょう。 したがって、私の魂は穀物の道を進みます。暗闇に落ちた後、それは死にます - そしてそれは生き返ります。 そして、私の国であるあなた、そしてその国民であるあなたは、この年を終えて死んで生きるでしょう、なぜなら、唯一の知恵が私たちに与えられているからです：すべての生き物は穀物の道をたどるべきです。
ここで、コーダセーヴィチはすでに成熟したマスターです。彼は独自の詩的な言語を開発し、恐れることなく正確で痛ましいほど感傷的な物事の見方により、皮肉と抑制を保ちながら最も微妙な問題について話すことができます。 この詩集のほとんどすべての詩は同じ方法で構成されています。つまり、意図的に日常的に説明されたエピソードと、突然、鋭く、意味を変えるフィナーレです。 それで、「猿」という詩では、息苦しさについて無限に長い説明が書かれています。 夏の日、オルガングラインダーと悲しい猿は、「その日宣戦布告された」というセリフで突然解決されます。 これはコーダセーヴィチに典型的なもので、簡潔な、ほとんど電文のような一文で、詩全体を裏返したり、変形させたりします。 叙情的な主人公が、世界中のすべての生き物の団結と兄弟愛の感覚を訪れた瞬間、愛と慈悲の感情に反して、まさにそこで、起こり得る最も非人道的なことが始まり、克服できない不和と不調和が始まります。それは、一瞬だけ「有名人の合唱と、海、風、球体の波のように見えた」その世界で肯定されています。
調和の崩壊に対する同じ感覚、新しい意味の探求、そしてその不可能性（歴史の断絶の時代には、調和は永遠に失われるように見える）が、この詩集の中で最も大きく、おそらく最も奇妙な詩のテーマとなる。 「11月2日」（1918年）。 この作品は、1917 年 10 月のモスクワでの戦闘後の初日を描いています。 都市がどのように隠れたかについて話します。 著者は二つの小さな出来事について語る。 生死を確かめに行った知人から帰ると、地下室の窓に大工が新時代の精神に従って、作りたての棺に赤いペンキを塗っているのが見える。 -どうやら、普遍的な幸福のために倒れた戦士の一人のためです。 著者は、「モスクワの真ん中で苦しみ、引き裂かれ、倒れている」少年「4歳のブトゥズ」をじっと見つめ、眉のない額の下で静かに成熟する彼の秘密の思考である自分自身に微笑みかけます。 1917年のモスクワで幸せで平和そうに見えるのは4歳の男の子だけだ。 今どき元気でいられるのは、無邪気な子供たちと、無茶な思想を持った狂信者だけだ。 「生まれて初めて、その日はモーツァルトもサリエリもジプシーも私の喉の渇きを潤してくれなかった。」この告白はひどいもので、特に常にプーシキンを崇拝していたコーダセーヴィチの口から出たものである。時々、茫然自失に陥り、出来事を機械的に修正するが、魂はそれらに何の反応もしない、それが1919年の詩「老婦人」である。
軽い死体、硬い、 白いシートで覆われ、 同じ橇に乗って、棺なしで、 警官が肩で人々を押しながら、連れ去っていくだろう。 物言わぬ冷血な彼は、 - そして二、三の丸太、 彼女が家に運んでいたものを、 私たちはオーブンで焼きます。
この詩では、主人公はすでに新しい現実に完全に刻まれています。「警察官」は彼に恐怖を引き起こさず、死体を盗もうとする彼自身の意欲は燃えるような恥です。 コーダセビッチの魂は、見慣れた世界の流血の崩壊と道徳と文化の破壊を嘆いている。 しかし、詩人は「穀物の道」をたどっているので、つまり、人生を自分の欲望から独立したものとして受け入れ、すべてに最高の意味を見出そうとし、抗議したり、神を放棄したりしません。 彼はそれまで、世間に最もお世辞を言うような意見を持っていたわけではなかった。 そして彼は、来るべき嵐にはもっと高次の意味があるに違いないと信じており、ブロックもそれを探し求めており、「革命の音楽を聴く」ことを求めていた。 コーダセヴィチが次のコレクションの冒頭を 1920 年の詩「音楽」で締めくくったのは偶然ではありません。
そして音楽は上から聞こえてきます。 チェロ...そしてハープ、たぶん... ...そして空は同じくらい高く、羽の生えた天使がその中で輝いています。
コーダセーヴィチの主人公は、薪を割っているときにこの音楽を「はっきりと」聞いている（この職業はあまりにも平凡で、当時としてはあまりにも自然なことなので、この薪を割っている最中に、荒廃と大惨事の中にある人々を見たときにのみ、その中で特別な音楽を聞くことができた）不可思議な神の摂理と不可解な論理）。 象徴主義者にとって、そのような工芸の具現化は常に音楽であり、論理的には何も説明しませんが、混沌を克服し、時には混沌そのものの意味と比例を明らかにします。 冷ややかな空に輝く羽のある天使たち - これはコーダセビッチに明らかにされた苦しみと勇気の真実であり、この神聖な音楽の高さから、彼はもはや軽蔑するのではなく、それを聞いていないすべての人を憐れみます。
コレクション「重い竪琴」
この時期、コーダセーヴィチの詩はますます古典主義の性格を帯び始めました。 コーダセーヴィチのスタイルはプーシキンのスタイルとつながっています。 しかし、彼の古典主義は二の次のものであり、それはプーシキンの時代に生まれたものでも、プーシキンの世界に生まれたものでもないからである。 コーダセヴィッチは象徴主義から生まれました。 そして古典主義へ、彼はソビエト時代は言うまでもなく、あらゆる象徴的な霧を通り抜けました。 これらすべては、当時の詩的な「美」の変動と不正確さへの対抗策として、彼の「生活と詩の散文」に対する技術的な偏向を説明しています。
そして、それぞれの詩が散文を駆け抜け、それぞれの行を脱臼させ、同じ古典的なバラをソビエトの野生に吹き込みました。
同時に、叙情性は、明示的にも隠されても、彼の詩から消え始めます。 コーダセビッチは彼に自分自身に対する、詩に対する権力を与えたくなかった。 彼は、歌詞の軽やかな響きよりも、別の「重い贈り物」を好みました。
そして誰かが風に乗って私の手に重い竪琴を渡します。 そして漆喰の空はなく、太陽は16本のろうそくです。 オルフェウスは滑らかな黒い岩の上に足を置きます。
このコレクションには魂のイメージが現れています。 コーダセーヴィチの道は「魂の深さ」を通してではなく、破壊、克服、変革を通してあります。 彼にとって魂、「明るいプシュケ」は真の存在の外側にあり、彼に近づくためにはそれが「精霊」となり、それ自体で精霊を生み出す必要があります。 心理的原理と存在論的原理の違いが、コーダセヴィチの詩ほど顕著になることはめったにありません。 魂そのものには人を魅了し、魅了することはできない。
そして、どうして私は自分自身を愛さないことができますか、その器は壊れやすく、醜いですが、その中に含まれているものは貴重で幸せです - あなた？
しかし実際には、「素朴な魂」は詩人がなぜ彼女を愛するのかさえ理解していません。
そして私の不幸は彼女を傷つけません、そして彼女は私の情熱のうめき声を理解していません。
それはそれ自体に制限があり、世界にとっても、その所有者にとっても異質です。 確かに、その中には霊が眠っていますが、まだ生まれていません。 詩人は自分自身の中にこの原則が存在し、自分を人生と世界と結びつけていると感じています。
詩人である人間はプシュケとともに恵みを期待して疲れきっているが、恵みは無駄には与えられない。 この努力、闘争の中で人間は死刑を宣告される。
毛穴からすべての血が出るまで、あなたが地上の目を叫ぶまで - あなたは霊にならないでしょう...
まれな例外を除いて、プシュケの変容である死は、人の本当の死でもあります。 他の節では、コーダセビッチは彼女を解放だとさえ呼び、彼を助けるために「ナイフで他人を刺す」準備さえできています。 そして彼はベルリンの居酒屋の女の子に「悪役が夕方、人けのない木立で捕まる」という願いを送ります。 別の瞬間には、死ですら彼にとっては逃げ道ではなく、新しくて最も厳しい試練、最後の試練にすぎないように思えます。 しかし、彼は救いを求めずにこの誘惑を受け入れます。 詩は死につながり、死を通してのみ真の誕生につながります。 これがコーダセーヴィチにとっての存在論的真実である。 現実の克服がコレクション「Heavy Lyre」のメインテーマとなる。
踏み越えて、飛び越えて、飛び越えて、望むものなら何でも乗り越えて - でも、抜け出してください: スリングからの石で、夜に落ちた星... 自分で失くしました - 今、探してください... 神は知っていますあなたは独り言のようにつぶやきます、鼻眼鏡か鍵を探しています。
この 7 行には複雑な意味が込められています。 ここでは詩人の日常的で新たな役割を嘲笑している。これはもはやオルフェウスではなく、むしろ都会の狂人で、鍵のかかったドアの前で小声で何かをつぶやいている。 しかし、「私はそれを自分で失くしました - 今、それを探してください...」 - この行は明らかに、文字通りの意味での鍵や鼻眼鏡だけを意味するものではありません。 新しい世界への鍵を見つけること、つまり新しい現実を理解することは、そこから抜け出し、その魅力を克服することによってのみ得られます。
成熟したコーダセビッチは、とにかく上から、つまり外側から物事を見ています。 この世界では絶望的に異質な存在であり、彼はその世界に溶け込みたくないのです。 1921年の詩「会議の中で」では、叙情的な主人公は、少なくとも夢の中で、ペトロフスキー・ラズモフスキー（詩人が幼少期を過ごした場所）で「池の鏡の上の湯気」を見るために眠りに落ちようとしています。過ぎ去った世界と出会うために。
しかし、単なる現実からの逃避ではなく、現実を直接否定することで、10 年代後半から 20 年代前半のコーダセヴィチの詩がそれに応えます。 日常と存在、精神と肉体の葛藤はかつてないほど鋭さを帯びる。 1921年の詩「日記より」のように：
あらゆる音は私の聴覚を苦しめ、あらゆる光線は私の目には耐えられません。 腫れた歯茎の下から歯が生えるように、霊魂が噴出し始めた。 切り裂いて捨ててください。 すり減った甲羅、千の目、夜に沈むだろう、この灰色の夜ではない。 そして私はここに横たわって留まる - オパッシュで刺殺された銀行員 - 傷口を押さえる手、あなたの世界で叫びながら戦っている。
コーダセビッチは物事をありのままに見ています。 なんの幻想も持たずに。 彼がロシアの詩の中で最も容赦のない自画像を所有しているのは偶然ではない。
私、私、私 なんて乱暴な言葉でしょう！ あそこにいるのは本当に私ですか？ 母は、そのような、黄色の灰色、半灰色、そして全知の、蛇のように愛していましたか？
コーダセヴィチにとって、純粋な子供、熱心な若者、そして今日の「黄色がかった灰色、半灰色」といったイメージの自然な変化は、悲劇的な分裂と補償されていない精神的な浪費の結果であり、完全性への憧れがこの詩では他に類を見ないように聞こえます。彼の詩の中で他にも。 「私が心から嫌い、そして辛辣に愛するすべてのもの」 - これが「重い竪琴」の重要な動機です。 しかし、「重力」だけではありません。 キーワードこの本。 モーツァルト的な軽やかさの短い詩もあり、ワンタッチで可塑的な精度を備え、革命後の透明で幽霊のような崩壊したサンクトペテルブルクのイメージを与えます。 街は閑散としている。 しかし、世界の秘密の泉は目に見え、存在の秘密の意味、そして最も重要なことに、神の音楽が聞こえます。
ああ、私の絶望的な人生の、不活発で貧しい生活の貧しさよ！ 自分自身とこれらすべてのことについてどれほど残念に思っているかを伝えるのは私でしょうか？ そして私は膝を抱きながら体を振り始めます、そして突然、忘却の彼方に詩で語り始めます。 支離滅裂で情熱的なスピーチ！ それらの中で何も理解することは不可能ですが、音は意味よりも真実であり、言葉は何よりも強いです。 そして音楽、音楽、音楽が私の歌に織り込まれ、そして狭い、狭い、狭い刃が私を突き刺します。
音は意味よりも真実である - これはコーダセヴィチの後期詩のマニフェストであるが、合理的に明確であることをやめず、ほとんどの場合プロット主導型である。 暗いこと、推測、恣意的なものは何もありません。 しかしコーダセヴィッチは、その詩の音楽の方が、その粗雑な一次元的な意味よりも重要で、より意味があり、最終的にはより信頼できると確信している。 この時期のコーダセーヴィチの詩は非常に豊かに編成されており、空気が多く、母音が多く、明瞭で簡単なリズムがあります。これが「神の深淵に滑り込んだ」人が自分自身と世界について語る方法です。 象徴主義者たちにこれほど愛された文体の美しさはありません。言葉は最も単純ですが、何というミュージカルであり、何という明瞭で軽い音でしょう。 コーダセヴィチは依然として古典的な伝統に忠実であり、詩の中に新語や専門用語を大胆に導入しています。 詩人は、耐えがたいこと、考えられないことについて、何と冷静に語っていることか――そして、すべてにもかかわらず、これらの行で何という喜びを語っていることか。
生きることも歌うこともほとんど価値がありません。私たちは不安定で無礼な状態で生きています。 仕立て屋は縫い物をし、大工は建てる。縫い目はほつれ、家は倒壊するだろう。 そして時々だけ、この腐敗を通して、突然、その中でまったく異なる存在の鼓動が優しく聞こえます。 そこで、退屈な人生を過ごしている女性が、激しく腫れた腹部に興奮した手を愛情を込めて当てています。
妊娠中の女性のイメージ（看護師のイメージも同様）は、コーダセヴィチの詩によく見られます。 それは、生きた自然なルーツのつながりの象徴であるとともに、未来を担う時代の象徴的なイメージでもあります。 「そして空は未来を孕んでいる」とマンデルシュタムはほぼ同時期に書いている。 最悪だったのは、最初の20年間の激動の「妊娠」だった 恐ろしい世紀この問題は明るい未来ではなく、血なまぐさい大惨事とそれに続くNEPの時代、つまり商人の繁栄によって解決されました。 コーダセビッチは多くの人よりも早くこれを理解していました。
十分！ 美しさは必要ありません！ 卑劣な世界は歌う価値がありません...そして革命は必要ありません！ 散り散りになった彼女の軍隊には、貿易という 1 つの報酬、1 つの自由が与えられます。 無駄に、広場でお腹を空かせた息子がハーモニーに予言する：裕福な国民は良い知らせを望んでいない...」
同時に、コーダセビッチは、暴徒との基本的な非合併について次の結論を導き出している。
私は人々が大好きで、自然も大好きですが、散歩に行くのは好きではありません。そして、人々が私の創造物を理解できないことは確かです。
しかし、コーダセビッチは、「詩を理解」してそれを処分しようと努力する人々、人々を代表して話す権利を自分に傲慢にする人々、自分の名において音楽を支配したい人々だけを暴徒とみなしました。 実際、彼は愛と感謝の気持ちを持って、人々を違った見方で認識しました。
サイクル「ヨーロッパの夜」
それにもかかわらず、移民環境において、コーダセビッチは、 長い間まるで祖国を離れたかのような、見知らぬ人になったように感じました。 移民の詩について彼は次のように述べています。「今日の詩の立場は難しい。 もちろん、詩は喜びです。 ここでは行動がないため、熱意はほとんどありません。 若い移民の詩は退屈について不平を言い続けます - それは彼女が家にいないからです、見知らぬ場所に住んでいます、彼女は自分が空間の外にいることに気づきました - したがって、時間の外にいます。 移民の詩の作品は保守的に見えるため、非常に恩知らずに見えます。 ボリシェヴィキはロシア文学に固有の精神構造を破壊しようと努めている。 移民文学の使命は、この秩序を維持することです。 この課題は政治的であると同時に文学的でもある。 もちろん、亡命詩人に政治的主題について詩を書くよう要求するのはナンセンスである。 しかし、彼らは自分たちの作品にロシア的な顔を持たせることを要求しなければならない。 ロシア語以外の詩は存在せず、ロシア文学にも将来のロシア自体にも居場所はなくなるだろう。 移民文学の役割は、過去と未来をつなぐことです。 私たちの詩的な過去は私たちの現在となり、新しい形で私たちの未来になるはずです。」
何世紀にもわたって創造され、文明の崩壊を生き延びた「ヨーロッパの黄昏」、そしてその後、下品さと非人間性の攻撃が移民時代のコーダセビッチの詩を支配しています。 「ヨーロッパの夜」の詩は暗い色調で描かれており、散文ではなく、人生の底と地下によって支配されています。 コーダセヴィッチは「異星人の生活」、つまりヨーロッパの「小人」の生活に侵入しようとしているが、社会的なものではなく、人生の一般的な無意味さを象徴する誤解の空白の壁が詩人を拒否する。 「ヨーロッパの夜」 - 空気のない空間で呼吸する経験、聴衆、反応、共同創造をほとんど当てにせずに書かれた詩。 コーダセーヴィチにとって、これはなおさら耐え難いことであった。なぜなら、彼は詩人として認められた者としてロシアを離れることになっており、その認識が彼に与えられたのが遅く、まさに出発前夜だったからである。 彼は名声の絶頂期に去り、戻りたいと強く望んでいたが、1年後、戻る場所がないと悟った（この感情を最もよく表現しているのはマリーナ・ツヴェターエワである。隠れた？"）。 しかし、出発前でさえ、彼は次のように書いていました。
そして私はロードバッグにロシアを入れて連れて行きます
（それはプーシキンの約8巻でした）。 おそらく、コーダセーヴィチの亡命は他の追放ほど悲劇的ではなかった――なぜなら彼は見知らぬ人であり、ロシアでもヨーロッパでも同様に青春は取り返しのつかないものだからだ。 しかし、飢えと貧しいロシアには、彼女の生きた文学環境には、音楽がありました。 ここには音楽はありませんでした。 ヨーロッパでは夜が支配していた。 下品さ、失望、絶望はさらに明白でした。 ロシアでは、たとえ一時的であっても、「空は未来を妊娠している」と想像できたとしても、ヨーロッパでは希望はありませんでした。完全な暗闇、その中で音声は応答なく聞こえます。
ミューズ・コーダセビッチは、不幸で、困窮し、運命にあるすべての人々に同情します - 彼自身もその一人です。 彼の詩には、ますます不具者や物乞いが登場します。 最も重要なことでは、彼らは裕福で裕福なヨーロッパ人とそれほど違いはありませんが、ここにいる誰もが運命にあり、すべてが運命にあります。 違いは何ですか - 精神的なもの、物理的な怪我が他の人を襲ったかどうか。
ウラジスラフ・フェリツィアノヴィチ・コーダセヴィチ（1886年5月16日（28日）、モスクワ - 1939年6月14日、パリ） - ロシアの詩人。 彼は批評家、回想家、文学史家（プーシキニスト）としても活動した。
バイオグラフィー
コーダセビッチ 1886年5月16日（28日）にモスクワで生まれた。 彼の父、フェリシアン・イワノビッチ（1834年頃 - 1911年）は、ポーランドの貧しい貴族マスラ・コーダセビッチ（時々、コーダセビッチは父親を「リトアニア人」と呼んだ）の出身で、芸術アカデミーで学んだ。
若きフェリシアンは芸術家になろうとしたが失敗し、写真家となり、トゥーラとモスクワで働き、特にレフ・トルストイの写真を撮り、最終的にはモスクワに写真用品店をオープンした。 人生の道父親については、コーダセヴィチの詩「ダクティルズ」の中で正確に述べられています。
私の父は6本指でした。 しっかりと張られた生地に、
ブルーニは彼に柔らかいブラシで運転することを教えました...
必要に迫られて商人になった――決してヒントも言葉もなし
覚えていなかったし、不平を言いませんでした。 ただ静かにしているのが好きだったのですが…
ウラジスラフの母親、ソフィア・ヤコブレヴナ（1846-1911）は、有名なユダヤ人作家ヤコフ・アレクサンドロヴィチ・ブラフマン（1824-1879）の娘で、後に正教に改宗し（1858年）、晩年をいわゆる宗教に捧げた。 キリスト教の立場から見た「ユダヤ人の生き方の改革」。 それにもかかわらず、ソフィア・ヤコブレヴナはポーランドの家庭に引き取られ、熱心なカトリック教徒として育てられた。 コーダセビッチ自身もカトリックの洗礼を受けました。
詩人の兄ミハイル・フェリツィアノヴィチ（1865-1925）は有名な弁護士となり、特に娘で芸術家のワレンティーナ・コーダセヴィチ（1894-1970）は叔父のウラジスラフの肖像画を描いた。 詩人は大学在学中に兄の家に住み、その後ロシアを離れるまで弟と温かい関係を保った。
モスクワにて コーダセビッチモスクワ第3体育館で学ぶ。 ギムナジウムを卒業した後、コーダセーヴィチはモスクワ大学に入学し、最初に（1904年に）法学部に進み、1905年の秋に歴史哲学学部に移り、そこで1910年の春まで断続的に勉強したが、コースを完了していない。 1900年代半ばから、コーダセーヴィチは文学的なモスクワ生活の真っただ中にいた。彼はワレリー・ブリューソフとテレショフの「環境」、文学芸術サークルを訪れ、ザイツェフ家で夜を過ごし、『ヴェサーフ』や『ゴールデン』などの雑誌や新聞に掲載された。フリース"。
1905年 コーダセビッチマリーナ・エリストヴナ・リンディナと結婚。 結婚は不幸でした - すでに1907年末に彼らは別れました。 コーダセビッチの最初の詩集『青春』（1908年）の詩の一部は、マリーナ・リンディナとの関係に捧げられている。 この頃の詩人、アンナ・コーダセビッチ（チュルコヴァ）の回想録によると、ドン＝アミナード・コーダセビッチは次のように回想されている。
長袖の学生服を着て、頭の後ろにはランプの油を塗ったかのように、濃くて細い髪を黒いモップで切りそろえ、顔は黄色く、一滴の血もなく、冷たく、意図的に無関心な表情をしていた。スマートな黒い目、まっすぐで、ありえないほど細い...
1910年から1911年にかけて。 コーダセビッチは肺疾患を患い、それが友人（M・オソルギン、B・ザイツェフ、P・ムラトフとその妻エフゲニアなど）とヴェネツィアに旅行し、E・ムラトワとの愛のドラマを経験し、死を経験した。両親とも数か月の間隔。 1911年末から、詩人はゲオルギー・チュルコフの妹であるアンナ・チュルコヴァ＝グレンツィオン（1887-1964）と親密な関係を築き、1917年に結婚した。 チュルコワの最初の結婚の息子である将来の映画俳優エドガー・ギャリック（1906-1957）は、コーダセビッチ家で育った。
コーダセビッチの次の本は 1914 年に出版されたばかりで、そのタイトルは「ハッピー ハウス」でした。 『モロディスト』から『ハッピー・ハウス』までの 6 年間で、コーダセヴィッチはプロの作家になり、翻訳、評論、フィーユトンで生計を立てました。
第一次世界大戦中、健康上の理由で「白切符」を受け取った詩人は、『ロシアの朝』『ロシアの朝』、そして1917年には『ノヴァヤ・ジズン』で協力した。 脊椎結核のため、1916年と1917年の夏をコクテベルで詩人M.ヴォローシンと過ごした。
1917年以降
1917年 コーダセビッチ喜んで受け入れました 二月革命当初、十月革命後にボリシェヴィキに協力することに同意したが、すぐに「ボリシェヴィキの下では文学活動は不可能」という結論に達し、「自分のためだけに書く」ことを決意した。 1918年、彼はL.ヤッフェとともに『ユダヤ人選集』という本を出版しました。 若いユダヤ人の詩集」; 仲裁裁判所の書記として働き、モスクワ・プロレットクルトの文学スタジオで授業を担当した。 1918年から1919年にかけて彼は教育人民委員会の演劇部門のレパートリー部門に勤務し、1918年から1920年にはM.ゴーリキーによって設立された世界文学出版社のモスクワ支部の責任者を務めました。 彼は株に関する書店の組織に参加しました (1918 年から 1919 年)。 有名な作家（オソルギン、ムラトフ、ザイツェフ、B.グリフツォフら）はカウンターの後ろで個人的に勤務していた。 1920 年 3 月、飢えと寒さのため、彼は急性型のフルンキュラ症で病気になり、11 月にペトログラードに移り、そこで M. ゴーリキーの助けで食料と作家宿舎 (有名な宿泊施設) の 2 部屋を受け取りました。 「芸術の家」、彼は後にエッセイ「ディスク」を書きました）。
1920年、彼の詩集『The Way of Grain』が同名のタイトル詩とともに出版され、その中には1917年についての次の一文が含まれている。
そして、あなた、私の国、そしてあなた、その国民は、死んでまた生き、この年を過ぎます。
このとき、彼の詩はついに広く知られるようになりました。 それにも関わらず、1922年6月22日、コーダセーヴィチは、1921年12月に出会った女詩人ニーナ・ベルベロワ（1901-1993）とともにロシアを出国し、リガを経てベルリンに辿り着いた。 同年、彼のコレクション「Heavy Lyre」がリリースされました。
1922年から1923年にかけてベルリンに住んでいたとき、彼は1922年から1925年にかけてアンドレイ・ベリーとよく話し合いました。 （断続的に）ゴーリキー氏の家族に住んでいたが、彼は人間として（作家としてではなく）高く評価しており、彼の権威を認め、祖国への仮想的な帰還の保証人とみなしていたが、ゴーリキー氏の弱さも知っていた。彼が最も傷つきやすいと考えていた性格特性は、「真実と虚偽に対する極度に混乱した態度であり、これは非常に早い時期に現れ、彼の仕事と人生全体の両方に決定的な影響を与えた。」 同時に、ホダセーヴィチとゴーリキーは（V. シュクロフスキーの参加を得て）ソビエトの作家を出版する雑誌「ベセダ」を設立し、編集しました（6号が発行されました）。
1925年までに コーダセビッチそしてベルベロワはソ連に戻るのは不可能だと悟った。 コーダセビッチはソ連文学についての長編小説や海外でのGPUの活動に関する記事をいくつかの出版物に発表し、その後ソ連のマスコミはこの詩人を「白人護衛主義」で非難した。 1925年3月、ローマのソ連大使館はコーダセーヴィチのパスポート更新を拒否し、モスクワに戻ると申し出た。 彼はそれを拒否し、最終的には移民となった。
1925年 コーダセビッチそしてベルベロワはパリに移り、詩人は新聞「デイズ」と「」に掲載されました。 最後のニュース」、P.ミリュコフの主張で彼が去ったところから。 1927 年 2 月から晩年まで、彼はヴォズロジデニエ新聞の文芸部門の責任者を務めました。 同年、彼は新しいサイクル「ヨーロッパの夜」を収録した「詩集」をリリースしました。 その後、コーダセーヴィチは批評に注意を払って詩を書くことを事実上やめ、すぐに海外のロシア文学の第一人者となった。 批評家として、彼は特に移民文学の課題、詩の目的とその危機についてG.イワノフやG.アダモビッチと議論した。 彼はベルベロワとともにソ連文学の評論（「ガリバー」と署名）を書き、詩集団「クロスロード」を支援し、友人となったV. ナボコフの作品を高く評価した。
1928 年からコーダセヴィッチは回想録に取り組み、それらは本『ネクロポリス』に収録されました。 思い出」（1939年）-詩人ムニ、グミリョフ、ソログブ、エセーニン、ゴーリキーらの若い頃の親友であるブリュソフ、ベリーについて。 彼は伝記本『デルジャビン』を書いたが、コーダセーヴィチは健康状態の悪化を理由にプーシキンの伝記を書く意向を断念した（「今、私は詩も同様にこれにも終止符を打った。今、私には何もない」と彼は7月19日に書いている、 1932年にベルベロワに、4月にホダセビッチを離れてN.マケエフに移籍した）。 1933年にオルガ・マルゴリーナ（1890-1942）と結婚した。 位置 コーダセビッチ移住は困難で、彼は離れて暮らしていた。 ウラジスラフ・コーダセヴィチは手術の後、1939年6月14日にパリで亡くなった。 彼はパリ郊外のブローニュ・ビアンクール墓地に埋葬された。
ペトログラードの住所
1920-1921 - DISK - 10 月 25 日のアベニュー、15 年。
1922年 - E.K.バルソワの長屋 - クロンヴェルクスキー見通し、23歳。
モスクワの住所
カメルゲルスキー通り、6/5 - V. F. コーダセビッチが生まれた家
参考文献
コレクション「青春」。 初めての詩集。 - M.: グリフ出版社、1908 年。 - ??? と。
コレクション「ハッピーハウス」。 ２冊目の詩集。 - M.: アルシオナ、1914 年。 - 78 p。
コレクション「ユダヤ人の詩人より」、1918年。 - ??? と。
コレクション「The Way of Grain」、1920年。 - ??? と。
コレクション「ハッピーハウス。 詩"。 - サンクトペテルブルク - ベルリン: Z. I. グルジェビン出版社、1922 年。 - ??? と。
コレクション「重い竪琴」。 1920 年から 1922 年にかけての 4 冊目の詩集。 - M.、ペトログラード: 州立出版社。 - 1922年。 - 60ページ。
サイクル「ヨーロッパの夜」、1927年。 - ??? と。
伝記「Derzhavin」、1931年。 - ??? と。
記事集「プーシキンについて」、1937年。 - ??? と。
回想録「ネクロポリス」、1939年。 - ??? と。
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コーダセビッチ V. F. の詩。 - L.: フクロウ。 作家、1989年。 - 464 p。 （詩人の図書館、ビッグシリーズ、第 3 版） 発行部数 100,000 部。 ISBN 5-265-00954-X
コーダセビッチ V. F. の詩。 - L.: アート、1989。 - 95 p。
コーダセビッチ V. F. の詩。 （雑誌「ポリグラフィー」の図書館） - M .: 児童書、1990年。 - 126 p。
コーダセーヴィチ V. F. 詩集 / 編曲、序文。 アート、約。 VP ズベレフ。 - M.: ヤング ガード、1991年。 - 223 p。
コーダセビッチ V. F. ネクロポリス。 - M.: Sov. 作家 - オリンパス、1991年。 - 192 p。 発行部数は10万部。 ISBN 5-265-02572-3
Khodasevich V. F. 振動三脚: 選択済み。 - M.: ソ連の作家、1991年。 - ??? と。
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Khodasevich V. F. 大通り沿い。 詩 1904 ～ 1937 年 文学歴史的記事。 （詩的遺産より） / 編集者兼編纂者 I. A. Kuramzina。 - M.: Center-100、1996. - 288 p.
Khodasevich V.F. 4巻の作品を集めました - M .：同意、1996-1997。
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コーダセビッチ V.F. 詩 / 編集、準備済み。 本文、イントロ。 セント、メモ。 J.マルムスタッド。 - サンクトペテルブルク: 学術プロジェクト、2001 年。 - 272 ページ。 (新詩人文庫 小叢書) ISBN
コーダセビッチ VF 詩集 / Comp. V.ズベレフ。 - M.: Zvonnitsa-MG、2003。 - 320 p。 ISBN 5-88093-035-1
コーダセビッチ V. F. の詩。 - M.: Profizdat、2007。 - 208 p。 ISBN 978-5-255-01558-0
1. 初めての詩的体験。
2.コーダセビッチの歌詞の主な特徴。
3.「穀物の道」と「重い竪琴」。
4. 移住における創造性。
「言葉は何よりも強い」とコーダセビッチは言い、彼にとってそれは解放の神聖な手段である。コーダセビッチにとってインスピレーションの奇跡は何よりも精神的な成長の奇跡である。
S・ヤ・パルノック
VF コーダセヴィチは、1886 年にモスクワの貧しいリトアニア貴族出身の芸術家兼写真家の家族に生まれました。彼は幸運にもレフ・トルストイ自身を歴史に残すことができました。 コーダセビッチの母親は、有名な作家ヤ・A・ブラフマンの娘でした。 家族は5人の兄弟と2人の姉妹で構成されていました。 男の子はまだ入っています 若い頃彼は6歳の時に詩を書き始めました。 彼はすぐに、これが自分の使命であることに気づきました。 彼らは、幼少期に詩人に起こった面白い出来事を思い出します。7歳の夏、叔父のダーチャにゲストが来て、詩人A. N. マイコフが近くに住んでいることを知りました。 コーダセビッチは彼のところに行き、詩人と知り合い、表現力豊かに彼の詩を読みました。 それ以来、彼は誇りに思っています。 彼は自分自身を詩人マイコフの知人であると考えていました。
末っ子でお気に入りの子供だった彼は、早くから読み書きを学びました。 彼はモスクワの体育館で教育を受け、そこでV. ヤ. ブリュソフの弟、アレクサンダーと友人でした。 その後、モスクワ大学法学部、歴史哲学学部で学びましたが、大学を卒業しませんでした。 18歳のとき、コーダセビッチは裕福な家庭の素晴らしい少女、M・E・リンディナと結婚した。 1905 年に彼の詩が初めて出版され、すぐに妻への思いが注がれた詩集『青春』（1908 年）が出版されました。 聖句から判断すると、この愛は相互とは言えません。
私の日々は長くなってしまいました
愛もなければ、力もなく、不平もなければ…
私たちが泣いても涙は出ないでしょう。
私の日々は長くなってしまいました。
沈黙に耳がつんざく
何年もコウモリの鳴き声が聞こえますが、
蜘蛛の足のカサカサ音が聞こえる
私の背中の後ろ。
すでにこのコレクションでは、コーダセビッチの詩の主な特性、つまり正確さ、明快さ、言語の純粋さ、古典的な伝統的な詩の形式が目に見えています。 批評家たちは大勢の詩人の中から彼を選び出し、彼には将来多くのことが期待できると結論づけた。 当時の彼の連絡先のサークルは、V. Ya. Bryusov、A. Bely、Ellisでした。 1907年末に妻と離婚した彼女は、雑誌『アポロ』の発行人であるS・K・マコフスキーと結婚した。コーダセビッチは家具付きの部屋に定住した。 1910年に彼はヴェネチアに向けて出発し、そこで働き、美術館や教会のツアーを行い、新しい詩を携えて戻ってきました。 それらの多くは少し後の 1914 年に、第 2 詩集「ハッピー ハウス」に収録されました。
私たちの夜がいかに空虚で静かであるかを見てください。
秋の星物思いにふけるネットワーク
平和に生き、賢く死ぬことを呼びかけます。
最後の崖から降りるのは簡単だ
穏やかな谷へ。
この詩人の最初の 2 つの作品集は通常、退廃的な歌詞に起因すると考えられています。 特別な注意アクマイストたちによって。 コーダセビッチはA.A.ブロックを自分の主要な教師とみなした。 ブロックとベリーは、他の多くの若い詩人の運命と同様に、彼の文学の道を決定しました。 コーダセヴィチの初期の作品集には、美しい貴婦人についてのブロックの詩の影響がはっきりと見られます。
詩人は第二の人生のパートナー、友人A・ヤ・ブリュソフの元妻アンナと出会う。 同時に、A.S.プーシキンについての最初の作品「プーシキンの第一歩」が出版されました。これは彼のプーシキニア語の始まりであり、彼の生涯のテーマでした。 「彼はプーシキンを生身の人間として愛しており、プーシキンのあらゆるセリフ、あらゆる言葉、そしてほんのわずかな経験が彼に大きな喜びを与えた」と妻のA.I.チュルコワは回想した。 ウラジスラフ・コーダセビッチはプロの作家になります。 彼の文学作品は、「ロシアの詩」（1914 年）、「イーゴリ・セヴェリヤニンと未来派」（1914 年）、「欺かれた希望」（1915 年）、「プーシキンのペテルブルグ物語」（1915 年）、「デルザヴィン」（1916 年）など、次々と出版されます。 ）、「新しい詩について」（1916年）、「「ガブリリアーデ」について」（1918年）。
コーダセビッチはポルツァ出版社で働いており、ポーランドの作家、A.ミツキェヴィチ、V.レイモント、S.プシビシェフスキーの翻訳を行っています。 彼は象徴主義者が集まるブリュソフの文学サークルを訪れ、N. D. テレシェフとともに現実的な方向の「環境」についても起こります。 多くの文学グループに興味を示し、コーダセヴィチは常に自分自身を隠していました。 詩人は、出版社「Musaget」のアンソロジー、雑誌「Russian Thought」、「Apollo」、「Northern Notes」、「Vulture」に多くの作品を発表しています。
革命 - 2月と10月の両方 - コーダセビッチは喜んで受け入れ、作家組合に参加し、革命運動に参加した 印刷出版物、多くの同僚の不承認にもかかわらず、ボリシェヴィキと協力した。 すぐに詩人は光を見て、新しいシステムに対する態度を反対に変え、幻想を持ちませんでした。 彼は人間嫌いに陥り、現実から逃げたいのですが、どこへ行ったのでしょうか？ 1920年はウラジスラフ・フェリツィアノヴィチにとって、唯一の親友であったコーダセーヴィチの妹の悲劇的に亡くなった夫、S・V・キーシンの追悼に捧げられた第3詩集『穀物の道』の出版によって記念された年となった。 この本により、彼は有名な同時代の人々と同等の地位を確立しました。 本旨この詩集は同名の詩に収められている。「ロシアは、大地に穀物が芽吹くように、死んで再び立ち上がるだろう」。
種まき機は平らな畝を通ります。
彼の父と祖父も同じ道をたどりました。
彼の手の中で穀物は金色に輝き、
しかし、それは黒い大地に落ちなければなりません。
そして盲目の虫が行き着くところ、
やがて枯れて成長するのです。
こうして私の魂は穀物のような道を進みます。
暗闇に落ちた後、彼女は死にます - そして彼女は生き返ります。
そして、あなた、私の国、そしてあなた、その国民、
あなたは死んで生きて、この一年を過ごします、
そして、その知恵だけが私たちに与えられます。
生きているものはすべて穀物の道をたどるべきです。
詩人は自分の作品の哀愁全体を4行で表現した。
飛んで、私のボート、飛んで、
転がっていて救いを求めていない。
彼はその道を進んでいません。
インスピレーションはどこへ行くのでしょう...
研究者らは、この革命後のコレクションがコーダセビッチの作品の中で最も重要であると考えている。 その中で詩人は、「テキストの背後」に留まりながら、歴史の観点から何が起こっているのかを評価し、時間を超越し、社会の発展パターンを反映し、社会的および道徳的問題を分析します。
家のイメージは、最初の作品集から始まり、ホームレス、移民の孤独というテーマで終わるまで、詩人のすべての作品に貫かれています。 「The Happy House」の囲炉裏の家、コレクション「The Way of Grain」の家族の家は、後に「Heavy Lyre」では「カード」の家に変わります。 周囲の世界のもろさ、破壊 - 詩人の作品のライトモチーフ。 「重い竪琴」（1922年） - 移住前に発表されたコーダセーヴィチの最後の詩集。 著者はこの本を最後の詩的作品と呼んだ。 それは、幻想的な幸福の崩壊、人間の干渉の結果としての世界の脆弱さというテーマによって支配されています。 方向性と価値観のさらなる変化は破壊につながります。 もう一度、コーダセビッチが人々に対して幻想を持たず、人生に対して懐疑的であったことに気づきます。
3番目の妻であるN.N. ベルベロワとともに、コーダセビッチはラトビア、ドイツ、イタリアに移住しました。 彼の3回目の結婚生活は約10年間続きました。 海外では、M.ゴーリキーの指導の下で、コーダセビッチは雑誌「会話」を編集し、1925年に彼はパリに永遠に移り、散文作家、回想家、文芸評論家として働いています（「デルジャビン伝記」、「プーシキンについて」という本を書いています） 「ネクロポリス。回想録」、「血まみれの食べ物」、「亡命中の文学」、「パン・タデウシュ」。これらは最高の芸術的伝記です。1925 年以来のコーダセーヴィチの政治的見解は白人移民の側にあります。彼はソ連の体制を批判し、コーダセビッチの亡命生活は、他の同胞と同様、病気だったが、懸命に働くことをやめなかった コーダセビッチの回想録と批判のおかげで、今、私たちは彼の有名な同時代人たち、M. ゴーリキー、A. A. ブロック、A. についてさらに知ることができます。 . ベリー、N. S. グミリョフ、V. ヤ・ブリュソフ。
1926 年に、彼は最新ニュース新聞への掲載を中止しました。 1年後、コーダセヴィッチは『ヨーロピアン・ナイト』シリーズをリリースした。 徐々に彼の作品から詩は姿を消し、移民出版物でのG. V. アダモヴィチとの批評や論争に取って代わられる。 30年代、コーダセビッチは文学、移民の政治生活、ソ連でのあらゆる面で失望に襲われ、祖国に戻ることを拒否した。 亡命中に彼は再婚する。 コーダセビッチの4番目の妻はユダヤ人で、強制収容所で亡くなった。 彼自身も、戦争が始まる前の1939年に、パリの貧しい人々のための病院で大手術の後、亡くなった。 彼の死の年に、評論家によればロシア文学で最高の回想録である『ネクロポリス』が出版された。
彼は非常に早くから自分の使命を感じ、人生の主な職業として文学を選びました。 すでに6歳の時に彼は最初の詩を作りました。
父親はポーランドの貴族の出身で、母親はユダヤ教から正教に改宗したユダヤ人の娘で、ポーランドの家庭で熱心なカトリック教徒として育ちました。 コーダセビッチもカトリックの洗礼を受けました。 幼少期はバレエが好きだったが、体調不良のため断念せざるを得なくなった。 1903年から彼は、芸術家ヴァレンティーナ・コーダセビッチの父であり、有名な弁護士である兄のM・F・コーダセビッチの家に住んでいた。
1904年に法科大学院に入学した。 モスクワ大学の学部は1905年に文献学に切り替えました。 教員ですが、コースを修了していません。 それから彼はモスクワの文学と芸術を訪問します。 V. Ya. Bryosov、A. Bely、K. D. Balmont、Vyachがいるサークル。 イワノフ、- ライブミーティング象徴主義者、コーダセヴィチの世代の文学的アイドルたちと。 象徴主義、その語彙、一般的な詩的な常套句の影響が、最初の本『青春』（1908 年）に特徴を与えました。 『ハッピー・ハウス』（1914年、1922年と1923年に再出版）は異なるトーンで書かれ、好評を博した。 1913年以来、コーダセーヴィチの2番目の妻アンナ・イワノヴナ（旧姓）に捧げられています。 チュルコワ、G. I. チュルコフの妹 - 詩集のヒロイン（詩人E. V. ムラトワ、「プリンセス」の情熱に関連したサイクルも含まれています） 元妻 P.P.ムラトフ、コーダセビッチの友人。 彼は1911年に彼女と一緒にイタリアへ旅行した）。 『ハッピー・ハウス』の中で、コーダセビッチは、「シンプル」で「小さな」価値観、「シンプルな愛の喜び」、家庭的な静けさ、「スローな」生活、つまり「平和に生き、賢く死ぬ」ことを可能にする世界を発見します。 このコレクションには、モロディストのように、Sobr には含まれていません。 詩。 1927年、コーダセーヴィチは初めて象徴主義の高尚さと決別し、プーシキンの詩（「エレジー」、「ミューズへ」）の詩学に目を向けた。
1910 年代には、彼は批評家としても活動し、その意見に耳を傾けました。象徴主義の巨匠の新版への反応に加えて、文学青年のコレクションを批評し、A. アフマートヴァ、O. E. マンデルシュタムの最初の本を慎重に歓迎しました。 文学的志向に関係なく、N.A.クリュエフ、M.A.クズミン、イーゴリ・セヴェリヤニンによる1912年から1913年の詩集を「現代性の感覚のために」ハイライトしているが、すぐに彼は彼に失望するようになる（『ロシアの詩』、1914年、『イーゴリ・セヴェリヤニン』）と未来主義」、1914年;「欺かれた希望」、1915年、「新しい詩について」、1916年）。 コーダセビッチは、アクメイスト（N・S・グミリョフの『エイリアン・スカイ』の「警戒心」と「自身の外見」、アフマートワの才能の信憑性を指摘しながら）、特に未来主義者の綱領的な発言に反対している。 彼らとの論争の中で、さまざまな作品に散在するコーダセヴィチの歴史的および文学的概念の主要な点が形成されました。伝統、継続は文化の存在そのものの方法であり、文化的価値の伝達のメカニズムです。 文化的環境を破壊することなく、文学的手段を更新するために、時代遅れのものに対する反乱を可能にするのは文学的保守主義である。
1910 年代半ば。 ブリュソフに対する態度は変化する。1916年の著書『虹の七色』の書評で、コーダセヴィチはブリュソフを「最も意図的な人物」と呼んでおり、ブリュソフの本質を「理想のイメージ」に強制的に従属させた。 長期（1904年以来）の関係がコーダセーヴィチとアンドレイ・ベリーを結びつけ、彼は彼の中に「疑いの余地のない天才によってマークされた」男を見出し、1915年に詩人B.A.サドフスキーを通じて、彼の「師であり友人」であるM.O.ゲルシェンゾンと親密になった。 。
1916年、彼の親友で落ちこぼれの詩人ムニ（S・V・キーシン）が、象徴主義的な二重性のない単純な生活に打ちひしがれて自殺した。 コーダセヴィチは後にこのことについてエッセイ「ムニ」（「ネクロポリス」）で書くことになる。 1915年から1917年にかけて、彼はポーランド語（3.クラシンスキー、A.ミツキェヴィチ）、ユダヤ語（古代ユダヤの詩からのS.チェルニコフスキーの詩）、そしてアルメニア語とフィンランド語の詩人の翻訳に最も集中的に取り組みました。 彼の1934年の論文「ビアリク」（コーダセビッチはその中で「感情と文化」と「国民の感情」の融合に言及している）と「パン・タデウシュ」は翻訳に関連している。 1916年に彼は脊髄結核で病気になり、1916年と1917年の夏をコクテベルで過ごし、M.A.ヴォローシンの家に住んでいた。
象徴主義の雰囲気の中で創造的に育ったが、自伝の中で書いているように、コーダセヴィチはM. I. ツヴェターエワとともにその末期に文学の世界に足を踏み入れた。 エッセイ「幼児期」（1933年）、「象徴主義を離れ、彼らは何にも誰にも参加せず、永遠に一人で「野生」のままでした。 文学分類者やアンソロジストは、私たちをどこに突き止めればよいのか分かりません。」 1920年に出版された本『穀物の道』はS.キーシンの追悼に捧げられており、主に1918年に収集され（1922年に再出版）、コーダセーヴィチの文学的独立性と文学的孤立の証拠である。 この詩集から、彼の詩の主なテーマは、本質的に取り除くことのできない不調和の克服になります。 彼は人生の散文を詩の中に導入します。下品な表現の詳細ではなく、詩人を追い越し、圧倒する生命の流れが、死についての絶え間ない考えとともに、「苦い死」の感覚を彼の中に生み出します。 この流れの変革の呼びかけは、いくつかの詩では意図的にユートピア的である（「スモレンスク市場」）が、他の詩では詩人は「変革の奇跡」に成功する（「正午」）が、それは短期間で一時的なものであることが判明する「この世」からドロップアウトする。 「エピソード」では、それは魂を身体からほとんど神秘的に分離することによって達成されます。 「穀物の道」には、革命期の 1917 年から 1918 年に書かれた詩が含まれています。革命、2 月と 10 月、コーダセヴィチは人々の創造的な生活を刷新する機会として認識し、革命の人間性と反ペリシテの情念を信じていました。このサブテキストは、「苦しみ、引き裂かれ、倒れた」モスクワの荒廃の写真（「11月2日」、「家」、「老婦人」）の叙事詩的なトーン（内的緊張を伴った）の説明を決定しました。
革命後、コーダセビッチは社会に適応しようと努める 新生活、モスクワ・プロレットクルトの文学スタジオでプーシキンについて講義（散文対話「首なしプーシキン」、1917年、啓発の重要性について）、教育人民委員会の演劇部門、ゴーリキー出版社「ワールド」で働く。文学』、『本の部屋』。 革命後の空腹で、生計の手段がほとんどなく、長期にわたる病気（コーダセーヴィチはフルンキュウ症を患っていた）に悩まされていたモスクワでの生活について、文学に富んだものとして、彼は回想録の中で、ユーモアなしには語らないが、こう語るだろう。 1920 ～ 30 年代: ホワイト コリドー、プロレットクルト、ブック チャンバーなど。
1920年末、コーダセビッチはサンクトペテルブルクに移り、「芸術の家」（特集「ディスク」、1937年）に住み、「重い竪琴」のために詩を書きました。 プーシキンとI.F.アネンスキーの祝賀会で（A.A.ブロックとともに）演奏し、「振動する三脚」（1921年）と「アネンスキーについて」（1922年）、コーダセーヴィチの最高の文学的かつ批評的なエッセイの1つであり、すべての人々に捧げられた報告書を発表-死をテーマにしたアネンスキーの詩を消費：彼は詩人が宗教的に再生できないことを非難した。 この時までに、コーダセーヴィチはすでにプーシキンに関する記事『プーシキンのサンクトペテルブルク物語』（1915年）と『ガブリリアーデについて』（1918年）を執筆していた。 「The Osciltting Tripod」、エッセイ記事「Countess E. P. Rostopchina」（1908 年）、および「Derzhavin」（1916 年）とともに、これらは記事コレクションを構成します。 「ロシアに関する記事。 詩」（1922年）。
プーシキンの世界と詩人の伝記は常にコーダセビッチを魅了します：本の中で。 『プーシキンの詩的経済学』（L.、1924年、「著者の参加なしに」「歪んだ形で」出版、改訂版：『プーシキンについて』、ベルリン、1937年）、彼の詩の最も多様な側面に言及している。作品 - 自己の繰り返し、お気に入りの音、「冒涜」の韻 - 彼はその中に隠された伝記のサブテキストを捉え、伝記の原材料を詩的なプロットに翻訳する方法と、プーシキンの性格のまさに秘密を解明しようとします。ロシアの奇跡を起こす天才」。 コーダセーヴィチはプーシキンと絶えず精神的に交流しており、創造的にプーシキンから遠ざけられていた。
1922年6月、コーダセーヴィチは妻となったN・N・ベルベロワとともにロシアを離れ、ベルリンに住み、ベルリンの新聞や雑誌で協力した。 1923年にA.ベリーとの関係が解消され、その報復として彼は著書の中で辛辣で本質的にパロディ的なコーダセビッチの肖像画を掲載した。 「2つの革命の間」（1990年）。 1923年から1925年にかけて、彼はA.M.ゴーリキーの雑誌「ベセダ」の編集を手伝い、彼とベルベロワと一緒にソレントに住んで（1924年10月から1925年4月まで）、後にコーダセヴィチはいくつかのエッセイを彼に捧げた。 1925年に彼はパリに移り、生涯の終わりまでパリに留まりました。
1922 年に、新たな悲劇に満ちた『重い竪琴』が出版されました。 「The Way of the Grain」のように、克服すること、突破することはコーダセヴィチの主な価値観の命令である（「踏み越えて、飛び越えて、飛び越えて、望むものの上を飛んで」）が、それらの崩壊、物質的現実への回帰は正当化される: 「あなたが独り言のようにつぶやいていることは神のみぞ知るです / 鼻眼鏡か鍵を探しています。」 詩人の魂と伝記的自己は階層化されており、それらは属しています 異なる世界そして最初の人が他の世界に急いでいるとき、私はこちら側に残ります-「あなたの世界で叫び、戦っています」（「日記より」）。 コーダセーヴィチにおける詩人と世界との間の永遠の葛藤は、身体的な不適合という形をとります。 現実のあらゆる音、詩人の「静かな地獄」が彼を苦しめ、耳をつんざき、刺す。
コーダセビッチは移民の主要な批評家の一人となり、G. V. イワノフ、M. A. アルダノフ、I. A. ブーニン、V. V. ナボコフ、Z. N. ギッピウス、M. M. ゾシチェンコ、M. A. ブルガコワの本を含む海外およびソビエト・ロシア国内のすべての重要な出版物に反応し、アダモビッチとの論争を求めた。移民の若い詩人に古典的な技術の教訓を教え込むため。 アートで。 『血まみれの食べ物』（1932年）は、ロシア文学の歴史を「ロシア作家の破壊の歴史」とみなして、預言者が石打ちにされて来世に復活するのと同じように、ロシアでは作家も破壊されるという逆説的な結論に達している。 「亡命中の文学」（1933年）という記事で、彼は亡命文学の存在のあらゆる劇的な側面を分析し、同名の記事（1934年）で詩の危機を述べ、それを「世界観の欠如」と結びつけている。そして一般的な危機 ヨーロッパ文化（本書の書評も参照。ヴァイドル著「芸術の死」、1938年）。
創造性の最後の時期は、プーシキンの散文言語で書かれ、当時の言語の色を使用した鮮やかな芸術的伝記『デルザヴィン』（パリ、1931年）と、回想録散文『ネクロポリス』（ブリュッセル、1939 年）、デルザヴィンの章と同様に、定期刊行物に掲載された 1925 年から 1937 年のエッセイを編集したもの。 そして、デルザビン（その散文、およびE.A.バラチンスキーとF.I.チュッチェフの「恐ろしい詩」から、コーダセビッチは彼の系図を導きました）、彼の時代の荒々しい人生を通して示された、そしてA.ベリーの「ネクロポリス」の英雄たちそして、A.A.ブロックからゴーリキーまでは、小さな世俗の真実から離れてではなく、それを通して「完全な理解」の中で見られます。 コーダセヴィチは象徴主義のイデオロギー的起源に目を向け、文学の流派や方向性の限界を超えて彼を導きました。 本質的に、創造性を無限に拡張し、芸術の基準に従って生き、人生と創造性を融合する非美的で象徴主義のスイングは、象徴主義の「真実」（まず第一に、創造性と運命の不可分性）とその象徴主義を決定しました。悪徳：倫理的に無制限の個人崇拝、人工的な緊張、経験（創造性の素材）の追求、エキゾチックな感情、壊れやすい魂にとって破壊的（「レナータの終わり」-N.N.ペトロフスカヤについてのエッセイ、「ムニ」）。 コーダセーヴィチによれば、古典的伝統との決別は象徴主義の時代ではなく、象徴主義以降に生じたものであり、それゆえにアクメイストとグミリョフの評価は偏っているという。 象徴主義の多くの教訓に忠実であるにもかかわらず、詩人のコーダセーヴィチは、その「精神的な剥ぎ取り」と詩学の刷新により、ロシア詩のポスト象徴主義の時代に属している。