Cechy gatunku i kompozycji wiersza Gogola „Dead Souls”. Cechy artystyczne wiersze

Gogol od dawna marzył o napisaniu dzieła, „w którym pojawi się cała Ruś”. Miał to być wspaniały opis życia i zwyczajów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem stał się wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 r. Pierwsze wydanie dzieła nosiło tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”. Taka nazwa pomniejszała prawdziwy sens tej pracy, przełożonej na grunt powieści przygodowej. Gogol zrobił to ze względów cenzury, aby wiersz mógł zostać opublikowany.

Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Definicja gatunku stała się jasna dla pisarza dopiero w Ostatnia chwila, ponieważ wciąż pracując nad wierszem, Gogol nazywa go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć cechy gatunku wiersza „Martwe dusze”, możesz porównać tę pracę z „Boską komedią” Dantego, poety renesansu. Jej wpływ jest odczuwalny w wierszu Gogola. Boska Komedia składa się z trzech części. W pierwszej części poecie ukazuje się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi do piekła, przechodzą przez wszystkie kręgi, przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantazja fabuły nie przeszkadza Dantemu ujawnić tematu swojej ojczyzny - Włoch, jej losu. W rzeczywistości Gogol wymyślił, aby pokazać te same kręgi piekła, ale piekło Rosji. Nic dziwnego, że tytuł wiersza „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, która nosi tytuł „Piekło”. Gogol wraz z satyrycznym zaprzeczeniem wprowadza element gloryfikujący, twórczy – obraz Rosji. Z tym obrazem wiąże się „wysoki ruch liryczny”, który w wierszu czasami zastępuje narrację komiczną.

Znaczące miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują liryczne dygresje i wstawki, co jest charakterystyczne dla tego gatunku literackiego. Gogol zajmuje się w nich najpilniejszymi rosyjskimi problemami społecznymi. Rozważania autora o wzniosłym celu człowieka, losach Ojczyzny i narodu skontrastowane są tu z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.

Przejdźmy więc do bohatera wiersza „Dead Souls” Chichikov w N.

Od pierwszych stron dzieła czujemy fascynację fabułą, gdyż czytelnik nie może zakładać, że po spotkaniu Cziczikowa z Maniłowem nastąpią spotkania z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie może też odgadnąć zakończenia wiersza, ponieważ wszystkie jego postacie rysowane są zgodnie z zasadą gradacji: jeden gorszy od drugiego. Na przykład Maniłow, rozpatrywany jako osobny obraz, nie może być postrzegany jako pozytywny bohater (na stole ma otwartą książkę na tej samej stronie, a jego uprzejmość jest udawana: „Nie pozwól mi na to pozwolić>> ), ale w porównaniu z Plyushkinem Manilov wygrywa nawet pod wieloma względami.Jednak Gogol umieścił obraz Pudełka w centrum uwagi, ponieważ jest to rodzaj pojedynczego początku wszystkich postaci.Według Gogola jest to symbol „człowieka z pudełka”, który zawiera ideę niepohamowanego pragnienia gromadzenia.

Temat demaskowania biurokracji przewija się przez całe dzieło Gogola: wyróżnia się zarówno w kolekcji Mirgorod, jak iw komedii Generalny inspektor. W wierszu „Martwe dusze” przeplata się z tematem pańszczyzny. Szczególne miejsce w wierszu zajmuje „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”. Jest to związane z fabułą wiersza, ale ma ogromne znaczenie dla ujawnienia. treści ideologiczne Pracuje. Forma opowieści nadaje jej żywotny charakter: potępia rząd.

Światu „martwych dusz” w wierszu przeciwstawia się liryczny obraz ludowej Rosji, o której Gogol pisze z miłością i podziwem.

Za straszny świat właściciel i biurokratyczna Rosja, Gogol poczuł duszę narodu rosyjskiego, co wyraził w obrazie szybko pędzącej do przodu trojki, ucieleśniającej siły Rosji: Więc zdecydowaliśmy się na to, co Gogol przedstawia w swojej pracy. Przedstawia społeczną chorobę społeczeństwa, ale powinniśmy również zastanowić się, jak Gogolowi udaje się to zrobić.

Po pierwsze, Gogol stosuje techniki typizacji społecznej. W obrazie galerii ziemian umiejętnie łączy ogół i jednostkę. Prawie wszystkie jego postacie są statyczne, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyushkina i Cziczikowa), w rezultacie zostają uchwycone przez autora. Ta technika jeszcze raz podkreśla, że ​​​​wszyscy Maniłowowie, Koroboczki, Sobakiewicze, Pliuszkiny to martwe dusze. Aby scharakteryzować swoje postacie, Gogol używa również swojej ulubionej techniki - charakterystyki postaci poprzez szczegół. Gogola można nazwać „geniuszem detalu”, dlatego właśnie czasem detale odzwierciedlają charakter i charakter wewnętrzny świat postać. Co jest warte, na przykład, opis majątku i domu Maniłowa! Gdy Cziczikow wjeżdżał do majątku Maniłowa, zwracał uwagę na zarośnięty angielski staw, na rozklekotaną altanę, na brud i spustoszenie, na tapetę w pokoju Maniłowa – szarą lub niebieską, na dwa krzesła pokryte matami, których nigdy nie dotrzeć do rąk właściciela. Wszystkie te i wiele innych szczegółów prowadzi nas do główna cecha, wykonane przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabli wiedzą, co to jest!” Przypomnijmy sobie Plyushkina, tę „dziurę w człowieczeństwie”, która nawet straciła płeć.

Wychodzi do Cziczikowa w zatłuszczonym szlafroku, z jakąś niewyobrażalną chustą na głowie, wszędzie pustka, brud, ruina. Plushkin - ekstremalny stopień degradacji. A wszystko to jest przekazywane poprzez szczegóły, przez te małe rzeczy w życiu, które A.S. tak podziwiał. Puszkin: „Nigdy żaden pisarz nie miał tego daru, by tak żywo obnażać wulgaryzmy życia, by móc zarysować wulgarność wulgarnej osoby z taką siłą, że wszystko, co umyka oczom, błyśnie w oczach wszyscy."

Głównym tematem wiersza są losy Rosji: jej przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W pierwszym tomie Gogol ujawnił temat przeszłości ojczyzny. Tomy drugi i trzeci, które wymyślił, miały opowiadać o teraźniejszości i przyszłości Rosji. Pomysł ten można porównać z drugą i trzecią częścią Boskiej komedii Dantego: Czyściec i raj. Jednak plany te nie miały się spełnić: drugi tom był nieudany w koncepcji, a trzeci nigdy nie został napisany. Dlatego podróż Cziczikowa pozostała wyprawą w nieznane.

Gogol był zagubiony, myśląc o przyszłości Rosji: „Rus, dokąd się spieszysz? Daj mi odpowiedź! Nie daje odpowiedzi”.

Kompozycja „Dead Souls” jest smukła i proporcjonalna na sposób Puszkina.

W pierwszym tomie znajduje się 11 rozdziałów. Spośród nich rozdział I jest obszerną ekspozycją. Kolejnych 5 rozdziałów (II-VI), spinających i rozwijających akcję, stanowi jednocześnie niejako 5 ukończonych opowiadań-esejów, pośrodku każdego z nich znajduje się szczegółowy portret jednego z właścicieli ziemskich prowincji, do której przybył Cziczikow w nadziei na zrealizowanie zaplanowanego przez siebie przekrętu. Każdy portret to określony typ.

W kolejnych pięciu rozdziałach (VII-XI) rysowani są głównie urzędnicy miasta prowincjonalnego. Jednak te rozdziały nie są już budowane jako osobne eseje z jednym głównym bohaterem w centrum, ale jako sukcesywnie rozwijający się łańcuch wydarzeń, które nabierają coraz bardziej intensywnego charakteru fabularnego.

Rozdział XI zamyka pierwszy tom i jednocześnie niejako przywraca czytelnika do początku opowieści.

W rozdziale I przedstawiony jest wjazd Cziczikowa do miasta NN i jest już wskazówka co do fabuły akcji. W rozdziale XI ma miejsce rozwiązanie, bohater w pośpiechu opuszcza miasto, a tutaj podawana jest przeszłość Cziczikowa. Generalnie rozdział jest zarówno zakończeniem fabuły, jej rozwiązaniem, jak i ekspozycją, „kluczem” do postaci bohatera i wyjaśnieniem tajemnicy jego dziwnych „negocjacji” związanych ze kupowaniem martwych dusz.

Studiując system obrazów w Dead Souls, należy szczególnie pomyśleć o osobliwościach typizacji postaci, w szczególności wizerunków właścicieli ziemskich. Zazwyczaj, przy całej swej indywidualnej oryginalności, akcentują cechy społeczne chłopów-poddanych z okresu rozkładu systemu feudalnego, który rozpoczął się w Rosji, o czym w szczególności wspomina się we wszystkich podręcznikach szkolnych i uniwersyteckich.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to poprawne, ale dalekie od wystarczającego, ponieważ takie podejście pozostawia niewyjaśniony niezwykły zakres artystycznego uogólnienia w tych obrazach. Odzwierciedlając w każdym z nich różnorodność typu społecznego ziemianina-poddanego, Gogol nie ograniczał się do tego, ponieważ ważna jest dla niego nie tylko specyfika społeczna i gatunkowa, ale także uniwersalna cecha ludzka przedstawionego typu artystycznego. Prawdziwie artystyczny typ (w tym Gogolowski) jest zawsze szerszy niż jakikolwiek typ społeczny, ponieważ jest przedstawiany jako charakter indywidualny, w którym specyficzna społecznie grupa klasowa z trudem koreluje z tym, co społeczno-ogólne, holistyczno-osobowe, uniwersalne – z duża lub mniejsza przewaga jednej z tych zasad. Dlatego typy artystyczne Gogola zawierają cechy charakterystyczne nie tylko dla ziemian czy urzędników, ale także dla innych klas, stanów i warstw społecznych.

Warto zauważyć, że sam Gogol wielokrotnie podkreślał otwartość swoich bohaterów na klasę społeczną, gatunek społeczny, wąską grupę, a nawet ramy czasowe. Mówiąc o Korobochce, zauważa: „Kolejny i szanowany, a nawet mąż stanu, ale w rzeczywistości wychodzi idealny Korobochka”. Po mistrzowsku charakteryzując „szeroki” charakter „człowieka historycznego” Nozdriowa, pisarz w tym przypadku nie przypisuje wszystkich jego różnorodnych właściwości wyłącznie feudalnemu właścicielowi ziemskiemu swojej epoki, argumentując: „Nozdriow długo nie opuści świata. On jest wszędzie między nami i być może chodzi tylko w innym kaftanie, ale ludzie są frywolnie nieprzeniknieni, a osoba w innym kaftanie wydaje im się inną osobą.

Przy wszystkich swoich niewątpliwych ograniczeniach społeczno-psychologicznych postacie bohaterów Gogola dalekie są od schematycznej jednowymiarowości, są żywymi ludźmi z masą indywidualnych odcieni. Ten sam, według Gogola, „wielostronny człowiek” Nozdriow ze swoim „bukietem” negatywnych cech (biesiadnik, hazardzista, bezwstydny kłamca, wojownik itp.) Jest na swój sposób sympatyczny: z jego niepohamowanym energia, umiejętność szybkiego zbiegania się z ludźmi, swoisty demokratyzm, bezinteresowność i niekonsekwencja, brak gromadzenia. Jedyny problem polega na tym, że wszystkie te ludzkie cechy nabierają w nim brzydkiego rozwoju, nie są oświetlone żadnym znaczeniem, prawdziwie ludzkimi celami.

W postaciach Maniłowa, Koroboczki, Sobakiewicza, a nawet Plyushkina są pozytywne początki. Ale to są dokładniej resztki ich człowieczeństwa, które jeszcze bardziej przysłaniają brak duchowości, który zatriumfował w nich pod wpływem środowiska.

Jeśli np. Lermontow portretował głównie opór „człowieka wewnętrznego” wobec otaczających go zewnętrznych okoliczności życiowych, to Gogol w „Martwych duszach” skupia się na swoim poddaniu się tym okolicznościom, aż do „rozpuszczenia” w nich, skupiając się na z reguły na ostateczny wynik tego procesu. W ten sposób reprezentowani są Manilov, Korobochka, Nozdrev. Ale już na obrazie Sobakiewicza istnieje inna tendencja - zrozumienie pochodzenia procesu duchowego umartwienia osoby: „Czy urodziłeś się jak niedźwiedź”, mówi wiersz o Sobakiewiczu, „czy życie w zaścianku, zboże zadzieraj z wieśniakami, a przez nich stałeś się tak zwaną męską pięścią.

Im bardziej człowiek traci cechy ludzkie, tym bardziej Gogol stara się dotrzeć do sedna przyczyn swojej duchowej martwoty. To właśnie robi Pliuszkin jako „dziura w człowieczeństwie”, odsłaniając swoją przeszłość życiową, opowiadając o tym czasie, „kiedy był tylko oszczędnym właścicielem”, „był żonaty i rodzinny”, wzorowy, kiedy jego „ umysł był widoczny w jego oczach; jego przemówienie było przesiąknięte doświadczeniem i znajomością świata, a gość słuchał go z przyjemnością; sympatyczna i rozmowna gospodyni słynęła z gościnności; na ich spotkanie wyszły dwie ładne córki, obie blond i świeże jak róże, wybiegł syn, załamany chłopiec…”.

A potem autor, nie skąpiąc szczegółów, pokazuje, jak oszczędność Plyushkina stopniowo przekształciła się w bezsensowne skąpstwo, jak wymarły uczucia małżeńskie, ojcowskie i inne ludzkie. Zginęła jego żona i najmłodsza córka. Najstarsza Aleksandra Stiepanowna uciekła z oficerem w poszukiwaniu wolnych i szczęśliwe życie. Syn, zostając oficerem, zagubił się w kartach. Zamiast wsparcia materialnego czy moralnego, Pliuszkin zsyła na nich ojcowską klątwę i jeszcze bardziej zamyka się w sobie i swojej wszechogarniającej pasji zbieractwa, która z czasem staje się coraz bardziej bezsensowna.

Wraz z patologicznym skąpstwem rozwija się w nim podejrzliwość, hipokryzja, mająca stworzyć pozory utraconych właściwości duchowych. Tutaj Gogol w jakiś sposób antycypował obraz Juduszki Gołowlewa, na przykład w scenie przyjęcia przez Plyushkina „uciekającej” córki z „dwójką dzieci”: mógł coś dostać; widocznie życie obozowe ze sztabowym kapitanem nie było tak atrakcyjne, jak się wydawało przed ślubem. Plyushkin jednak jej wybaczył, a nawet dał wnuczce guzik do zabawy… ale nie dał jej ani grosza. Innym razem przyszła Aleksandra Stiepanowna z dwójką maluchów i przyniosła mu wielkanocny placek na herbatę i nowy szlafrok, bo ojciec miał taki szlafrok, na który nie tylko wstydziło się patrzeć, ale wręcz wstydzić. Pliuszkin pogłaskał obie wnuczki i sadzając je jedną na prawym, a drugą na lewym kolanie, potrząsnął nimi dokładnie tak, jakby jechały konno, wziął wielkanocny placek i szlafrok, ale nic nie dał córce; z tym Aleksandra Stiepanowna wyszła.

Ale nawet w takim „potworze” pisarz szuka resztek człowieczeństwa. Pod tym względem znamienny jest epizod, w którym Pliuszkin podczas „targowania się” z Cziczikowem wspominał swojego jedynego znajomego w mieście, kolegę z klasy w dzieciństwie: „I na tę drewnianą twarz przesunął się nagle jakiś ciepły promień, nie uczucie, ale jakieś takie blade odbicie uczucia…”.

Nawiasem mówiąc, zgodnie z planem, Pliuszkin miał pojawić się w kolejnych tomach Martwych dusz, jeśli nie wskrzeszony moralnie i duchowo, to zdając sobie sprawę, w wyniku silnego szoku życiowego, z miary swojego ludzkiego upadku.

Jeszcze bardziej szczegółowo przedstawiono prehistorię głównego bohatera, „łajdaka” Cziczikowa, który zgodnie z intencją pisarza musiał przejść przez trzy tomy znaczną wewnętrzną ewolucję.

Typy urzędników są opisane bardziej zwięźle, ale nie mniej wymownie, na przykład prokurator z gęstymi brwiami i mimowolnie mrugającym lewym okiem. Plotki i pogłoski o historii zakupu martwych dusz przez Cziczikowa wywarły na nim taki wpływ, że „zaczął myśleć, myśleć i nagle… umarł bez powodu”. Posłali wprawdzie po lekarza, ale wkrótce zobaczyli, że prokurator „był już jednym bezdusznym ciałem”. I dopiero wtedy jego współobywatele „dowiedzieli się z kondolencjami, że zmarły miał właśnie duszę, chociaż nigdy jej ze względu na swoją skromność nie okazywał”.

Komedia i satyra tego obrazu niepostrzeżenie przechodzi w inny, moralny i filozoficzny ton: zmarły leży na stole, „lewe oko już w ogóle nie mrugało, ale jedna brew wciąż była uniesiona z jakimś pytającym wyrazem. O co zmarły pytał, dlaczego umarł lub dlaczego żył, o tym wie tylko Bóg.

Postawiono właśnie to kardynalne, żywotne pytanie - dlaczego człowiek żyje, dlaczego człowiek żyje? – pytanie, które tak mało nie niepokoiło tych wszystkich pozornie zamożnych mieszkańców prowincjonalnego miasta z żywymi martwymi duszami. Tutaj mimowolnie przypominają się słowa Pieczorina z „Bohatera naszych czasów”: „Dlaczego żyłem? W jakim celu się urodziłem?

Dużo i słusznie mówi się w Martwych duszach o satyrze społecznej, nie zawsze dostrzegając jej moralny i filozoficzny wydźwięk, który z czasem, a zwłaszcza w naszych czasach, zyskuje coraz większe zainteresowanie nie tylko historyczne, ale i współczesne, uwydatniając w sposób konkretny treści historycznej „Martwych dusz” jej uniwersalną perspektywę.

Głęboką jedność tych dwóch aspektów zauważył Hercen. Zaraz po przeczytaniu wiersza Gogola zapisał w swoim dzienniku: „Martwe dusze” – już sam ten tytuł ma w sobie coś przerażającego… nie dusze martwe od rewizjonistów, ale wszyscy ci Nozdrewowie, Maniłowowie i tutti quaiili – to są dusze martwe, a spotykamy ich na każdym kroku. Gdzie podziały się wspólne, żywe interesy?.. Po młodości, tak czy inaczej, czyż nie prowadzimy wszyscy życia jednego z bohaterów Gogola? Jeden pozostaje z głupimi marzeniami Maniłowa, drugi szaleje jak Nozdrev, trzeci - Plyushkin, itd. Jedną aktywną osobą jest Cziczikow, a druga to ograniczony łobuz.

Pisarz zestawia te wszystkie dusze zmarłych przede wszystkim z „żywymi duszami” chłopów, którzy z reguły umierali nie z własnej woli, ale śmiercią przymusową lub którzy nie mogli znieść pańszczyzny i stali się uciekinierami, jak np. jako cieśla Stepan Probka („bohater, który zmieściłby się w straży”), szewc Maksym Telyatnikov („co przebija szydło, to buty”), niesamowity mistrz murarski Miluszkin Abakum Fyrow, który „kochał wolne życie” i zamienił się w wozidła barek i inne.

Gogol podkreśla tragizm losów większości z nich, którzy coraz bardziej „myślą” o swoim pozbawionym praw obywatelskich życiu – jak ów Grigorij Doezzhay-not-godesh, który „myślał, myślał, ale bez powodu zamienił się w tawernę, a potem prosto do lodowej dziury i zapamiętaj swoje imię. A autor wyciąga sensowny wniosek: „Ech! Rosjanie! nie lubi umierać śmiercią naturalną! .

Mówiąc o centralnym konflikcie w strukturze artystycznej wiersza, trzeba mieć na uwadze jego swoistą dwoistość. Z jednej strony jest to konflikt między bohaterem a ziemianami i urzędnikami, oparty na przygodzie Cziczikowa w skupowaniu zmarłych dusz. Z drugiej strony jest to głęboko zakorzeniony konflikt między obszarniczą-biurokratyczną, autokratyczno-feudalną elitą Rosji a ludem, przede wszystkim z chłopstwem pańszczyźnianym. Echa tego głębokiego konfliktu słychać co jakiś czas na łamach Dead Souls.

Nawet „pełny dobrych intencji” Cziczikow, zirytowany niepowodzeniem swojego przebiegłego przedsięwzięcia, pospiesznie opuszczając bal gubernatorski, nagle wpada na bale i całe bezczynne życie klas panujących z nimi związanych: „Niech was wszystkich, którzy wymyślili te jaja! .. Cóż, z czego się tak cieszyłeś? Na prowincji są nieurodzaje, ceny wysokie, i tak są na bale!.. Ale kosztem składek chłopskich...”

Cziczikow zajmuje szczególne miejsce w figuratywnej i semantycznej strukturze „Martwych dusz” – nie tylko jako główny bohater, ale także jako centrum ideowo-kompozycyjne i fabularne wiersza. Podróż Cziczikowa, która była podstawą jego awanturniczych i kupieckich intencji, umożliwiła pisarzowi, jak mówi, „podróżować… po całej Rosji i wydobywać rzeszę najróżniejszych postaci”, pokazać „wszystkie Rusi” w jej sprzecznościach i uśpionych mocach.

Tak więc, analizując przyczyny upadku Cziczikowa idei wzbogacania się poprzez zdobywanie dusz martwych, warto zwrócić uwagę na Specjalna uwaga o dwóch pozornie pobocznych epizodach - o spotkaniu Cziczikowa z młodą blondynką, która okazała się córką gubernatora, oraz o skutkach tych spotkań. Cziczikow tylko na chwilę pozwolił sobie na szczere ludzkie uczucia, ale to wystarczyło, by pomieszać mu wszystkie karty, zniweczyć jego plan, który tak roztropnie realizował. Oczywiście, jak mówi narrator, „wątpliwe, aby dżentelmeni tego rodzaju… byli zdolni do miłości…” Ale „jest jasne, że Cziczikowowie na kilka minut w życiu zamieniają się w poetów…” . Gdy tylko Cziczikow w swojej przelotnej namiętności zapomniał o roli, którą przyjął i przestał zwracać należytą uwagę na „społeczeństwo” w postaci przede wszystkim dam, nie ociągały się one z zemstą na nim za takie zaniedbują, podchwytując wersję martwych dusz, doprawiając ją na swój sposób legendą o porwaniu córki gubernatora: „Wszystkim paniom wcale nie podobało się to potraktowanie Cziczikowa”. I od razu „poszli każdy w swoim kierunku, aby wywołać zamieszki w mieście”, tj. ustawić go przeciwko niedawnemu uniwersalnemu ulubieńcowi Cziczikowowi. Ta „prywatna” fabuła na swój sposób podkreśla całkowitą niezgodność w merkantylno-ostrożnym świecie biznesowego dobrobytu ze szczerymi ludzkimi uczuciami i poruszeniami serca.

Podstawą fabuły pierwszego tomu „Martwych dusz” są nieszczęścia Cziczikowa związane z jego przekrętem polegającym na kupnie martwych dusz. Wiadomość o tym poruszyła całe prowincjonalne miasto. Poczyniono najbardziej niewiarygodne założenia, dlaczego Chiczikow potrzebował martwych dusz.

Ogólne zamieszanie i strach potęgował fakt powołania w prowincji nowego generalnego gubernatora. „Nagle zaczęli szukać w sobie takich grzechów, że ich w ogóle nie było”. Urzędnicy zastanawiali się, kim jest Cziczikow, którego tak uprzejmie przyjęli swoim ubiorem i zachowaniem: „czy jest to taka osoba, którą należy zatrzymać i schwytać jako nieumyślną, czy też jest taką osobą, która sama może schwytać i zatrzymać wszystkich jako nieumyślna ” .

Ta społeczna „ambiwalencja” Cziczikowa jako potencjalnego nośnika zarówno prawa, jak i bezprawia odzwierciedlała ich względność, opozycję i wzajemne powiązania w społeczeństwie przedstawionym przez pisarza. Cziczikow był tajemnicą nie tylko dla bohaterów wiersza, ale także pod wieloma względami dla jego czytelników. Dlatego autor, zwracając na nią uwagę, nie spieszył się z jej rozwiązaniem, odnosząc ekspozycję wyjaśniającą genezę tego rodzaju do ostatniego rozdziału.

Zakończenie rozdziału: Gogol starał się pokazać straszne oblicze rosyjskiej rzeczywistości, odtworzyć „piekło” rosyjskiego współczesnego życia.

Wiersz ma pierścieniową „kompozycję”: jest ujęty w akcję pierwszego i jedenastego rozdziału: Cziczikow wkracza do miasta i opuszcza je. Ekspozycja w „Dead Souls” została przesunięta na koniec pracy. Rozdział jedenasty jest więc niejako nieformalnym początkiem wiersza i jego formalnym zakończeniem. Wiersz zaczyna się od rozwoju akcji: Cziczikow rozpoczyna swoją podróż do „nabywania” martwych dusz. Konstrukcja „Dead Souls” jest logiczna i spójna. Każdy rozdział jest zakończony tematycznie, ma swoje własne zadanie i własną tematykę. Rozdziały poświęcone przedstawieniu właścicieli ziemskich ułożone są według schematu: opis krajobrazu, posiadłości, domu i życia, wygląd bohatera, potem obiad i stosunek ziemianina do sprzedaży trupów są pokazane. Kompozycja wiersza zawiera liryczne dygresje, wstawione opowiadania („Opowieść o kapitanie Kopeikinie”), przypowieść o Kifie Mokiewiczu i Mokii Kofowiczu.

Makrokompozycję wiersza „Martwe dusze”, czyli kompozycję całego pomyślanego dzieła, zaproponował Gogolowi nieśmiertelna „Boska komedia” Dantego: tom 1 - piekło feudalnej rzeczywistości, królestwo martwych dusz; 2 tomy - czyściec; Tom 3 - Raj. Pomysł ten pozostał niespełniony. Można również zauważyć stopniową degradację duchową właścicieli ziemskich w miarę ich poznawania przez czytelnika. Taki obraz wywołuje u czytelnika dość ciężkie doznania emocjonalne od symbolicznych stopni, po których dusza ludzka zmierza do piekła.

Wiersz N.V. Gogola „Dead Souls” ma pewne cechy kompozycyjne, które bardzo różnią się od wielu innych dzieł.

Wiersz zawiera tylko jedenaście rozdziałów. Wiersz zaczyna się w tym samym miejscu, w którym się kończy. Z tego możemy powiedzieć, że ma kolistą kompozycję.

Każdy rozdział to kompletny fragment tekstu.

Autor opisuje wszystkie spotkania Cziczikowa z różnymi ziemianami w bardzo podobny sposób. Najpierw opisuje miejsce, w którym mieszkają, następnie przystępuje do ujawnienia charakteru właściciela ziemskiego, a następnie zawarcia faktycznej transakcji kupna dusz zmarłych.

W tekście nie brakuje też lirycznych dygresji. W nich Gogol ujawnia swój osobisty stosunek do bohaterów, do tego, co się dzieje. Niezwykle ważna jest też historia kapitana Kopeikina. Choć nie jest to bezpośrednio związane z wierszem, ujawnia dodatkowo wątek martwicy ludzkiej duszy, przenosząc to wszystko na grunt samej Rosji.

Dzięki niezwykłej kompozycji Gogolowi udaje się bardzo klarownie opisać ówczesną sytuację Rusi. I po raz kolejny możesz przekonać się o świetności N.V.

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Przydatny materiał na ten temat

N.V. Gogol uważał pracę nad dziełem „Dead Souls” za najważniejszą pracę w całym swoim życiu. Zadania, które postawił sobie pisarz, wymagały dużo pracy i poważnego podejścia.

Zadania miały charakter globalny: zgodnie z prawdą i dokładnie pokazywać wszystkie aspekty życia w Rosji, ujawniać braki, znajdować ich przyczyny, wskazywać sposoby rozwiązywania problemów; rozważyć pozytywne początki rosyjskiego życia, wyrazić stanowczą wiarę w lepszą przyszłość kraju. Zgodnie z wyznaczonymi zadaniami sama praca musiała być znacząca - zarówno pod względem objętości, kompozycji, jak i fabuły. Wydarzenia leżące u podstaw „Dead Souls” opierały się na tradycyjnym spisie ludności, który państwo przeprowadzało raz na dziesięć do piętnastu lat. Główny bohater postanawia udać się do prowincjonalnego miasta w celu pozyskania „martwych dusz”, „które jednak według audytu zostałyby wymienione jako żywe”. Czegoś takiego jeszcze w literaturze rosyjskiej nie było. Dlatego dzieło Gogola musiało oczywiście różnić się zarówno gatunkiem, jak i kompozycją od wszystkiego, co istniało do tej pory. „To, nad czym teraz siedzę i pracuję”, powiedział pisarz, „nie wygląda ani na opowiadanie, ani na powieść”.

Sam autor w trakcie tworzenia swojego dzieła nazwał „Martwe dusze” powieścią, opowiadaniem lub wierszem. Dzieło musiało być obszerne: pisarz planował napisać trzy tomy. Ma ogromną liczbę aktorów. Ale główny bohater jest nadal zbiorowym, uogólnionym obrazem Rosji. To właśnie dało Gogolowi prawo do ostatecznego zdefiniowania gatunku Dead Souls jako poematu epickiego. Od czasów starożytnych tak nazywano dzieła ludowe, które przedstawiały życie i walkę całego ludu. Tak jak gatunek literacki dał autorowi możliwość „rozejrzenia się po całym niezwykle pędzącym życiu”, ojczyźnie „w całym jej ogromie”. Rzeczywiście, w twórczości N.V. Gogola, jak w każdym wierszu, panuje liryczny nastrój, epicka rozpiętość narracji i znacząca rola „partii” autora. Ale „Martwe dusze” zawierają również wiele najważniejszych cech powieści społeczno-psychologicznej, takich jak „ściśle i sprytnie pomyślana fabuła”, możliwość ujawnienia losów różnych postaci, stopniowe rozwijanie głównej myśli, dramatyzm charakter fabuły. Pod wieloma względami dzieło Gogola przypomina nawet epos, w którym według V. G. Belinsky'ego „bohater… jest, choć osobą prywatną i niewidzialną, niemniej jednak pod wieloma względami znaczącą dla obserwatora ludzkiej duszy. " Dzieło to, jak powieść epicka, obejmuje „nie jakieś cechy, ale całą epokę czasu”, ukazuje całego ludu, wszystkie jego warstwy i odmiany. A jednak gatunek tej pracy jest zupełnie wyjątkowy. W wyniku połączenia różnych cech gatunkowych i tradycji artystycznych łączy losy poszczególnych postaci z losami narodu, kraju, ludu, ukazuje jasny i barwny „obraz moralności”, który pochłonął refleksje filozoficzne autora. Tutaj narrację nieustannie zastępują liryczne dygresje, bezlitosna proza ​​życia przeplata się z poetyckimi obrazami, a „żywy strumień” życia przeplata się z wyraźnym stanowiskiem autorskim. Idea, kompozycja, styl „Dead Souls” charakteryzuje się dwuwymiarowością, nieustanną opozycją ideału i prawdziwe życie, sny i rzeczywistość, dobro i zło, komizm i tragizm.

Każdy moment, każdy odcinek, każda liryczna dygresja była starannie przemyślana przez autora. W ten sam sposób korelacja części pracy jest przemyślana i podporządkowana planowi twórczemu.

Pierwszy rozdział „Dead Souls” jest swego rodzaju wstępem, w którym czytelnik zapoznaje się z głównymi bohaterami. Tu są krótkie opisy stowarzyszenie urzędników wojewódzkich. Kolejne pięć rozdziałów daje szczegółowy obraz życia, trybu życia i zwyczajów właścicieli ziemskich, którzy w pewnym sensie uosabiają „szlachecki” stan Rosji – „panów życia”. Od rozdziału siódmego do dziesiątego autor bardziej szczegółowo opisuje prowincjonalne społeczeństwo, poczynając od władz miejskich, drobnych urzędników, a skończywszy na damach „po prostu przyjemnych” i „przyjemnych pod każdym względem”. Następnie poznajemy historię głównego bohatera - drobnomieszczańskiego biznesmena Cziczikowa, zdobywcy martwych dusz. N.V. Gogol kończy swoją pracę lirycznymi wersami poświęconymi ukochanej Rosji. Bryczka Cziczikowa, rosyjska trojka, „wyposażona” w „szybkiego i sprawnego jarosławskiego chłopa”, zamienia się w symboliczny obraz szybkiego, „cudownego” ruchu Rosji w nieznaną odległość.

W toku opowieści autor wypowiada się na temat najważniejszych, najbardziej palących kwestii społecznych: sensu życia człowieka, losu człowieka, losu ojczyzny i ludzi. Wszystkie te refleksje skontrastowane są z ponurymi obrazami prawdziwego życia Rosjan. Takie połączenie przeciwstawnych motywów, włączenie lirycznych dygresji i szkiców natury rosyjskiej do obrazów ludzkich cierpień przyprawia o drżenie serca. „Kiedy czytasz Martwe dusze”, powiedział Herzen, „przerażenie ogarnia; Z każdym krokiem, w którym utkniesz, pogrążasz się coraz głębiej. Miejsce liryczne nagle ożywa, rozświetla się i znów zostaje zastąpione obrazem jeszcze wyraźniej przypominającym, w jakim piekle się znajdujemy… ”Jednak takie podejście do kompozycji dzieła pomogło autorowi najlepiej oświetlić aspekty życia rosyjskiego, przedstawiają życie, zwyczaje, losy, aspiracje, zasady różnych warstw społecznych ludności - od uciśnionych chłopów po wysokich rangą dygnitarzy. Mistrzowskie połączenie różnych techniki artystyczne pozwolił pisarzowi przedstawić naszym oczom Ruś we wszystkich jej przejawach, z całym jej dobrem i złem, z całą jej prawdą i kłamstwem, cnotami i wadami.

„Martwe dusze” stały się prawdziwym szczytem twórczości pisarza. Jest to dzieło głęboko realistyczne, pomimo dziwnej, niecodziennej fabuły. Kunszt Gogola jako realisty przejawiał się w szczególności w różnorodności opisywanych obrazów rosyjskiej rzeczywistości, w umiejętności odsłaniania wszystkich aspektów rosyjskiego życia, przedstawiania samego życia w ciągłym ruchu, w głębokim zwróceniu uwagi na problemy społeczne i losy ludzi. relacje. Badacz i krytyk Yu. V. Mann zauważył, że idea „Martwych dusz” jest „opatrznościowa, z wynikającą z niej tendencją do absolutności we wszystkim – w zrozumieniu prawdy, w decyzjach artystycznych, w siłach twórczych pisarza”. Dlatego dzieło Gogola wypełniło „całą erę hałasem swojego pojawienia się” i pozostawiło głęboki ślad na rosyjskim fikcja i myśli społecznej.

Kompozycja na temat: CECHY GATUNKU I KOMPOZYCJA WIERSZA „MARTWE DUSZE”

Ta strona wyszukiwała:

• cechy gatunku dead souls
• cechy gatunku dead souls
• rola wizerunku Cziczikowa w rozwoju fabuły i ujawnienie głównej idei pracy
• wiersz martwe dusze cechy gatunku i esej kompozycyjny

Idea pracy była niezwykle złożona. Nie mieściła się w ramach ogólnie przyjętych w ówczesnej literaturze gatunków i wymagała przemyślenia poglądów na życie, na Ruś, na ludzi. Konieczne było również znalezienie nowych sposobów artystycznego urzeczywistnienia idei. Zwykłe ramy gatunków dla ucieleśnienia myśli autora były napięte, ponieważ N.V. Gogol szukał nowych form, by rozpocząć fabułę i jej rozwój.

Na początku pracy nad pracą, w listach do N.V. Gogola często spotyka się słowo „powieść”. W 1836 roku Gogol pisze: „… rzecz, nad którą teraz siedzę i pracuję, i o której myślałem od dawna i o której będę myślał przez długi czas, nie wygląda na opowieść lub powieść, długa, długa ...” A jednak później pomysł jego nowej pracy N.V. Gogol postanowił wcielić się w gatunek wiersza. Współcześni pisarzowi byli zdumieni jego decyzją, ponieważ w tym czasie w literaturze XIX wieku wiersz napisany w formie poetyckiej cieszył się wielkim powodzeniem. Główną uwagę skupiono na silnej i dumnej osobowości, której w warunkach współczesnego społeczeństwa oczekiwał tragiczny los.

Decyzja Gogola miała głębszy sens. Planując stworzenie zbiorowego obrazu ojczyzny, udało mu się wydobyć właściwości właściwe różnym gatunkom i harmonijnie połączyć je w ramach jednej definicji „wiersza”. W „Martwych duszach” występują zarówno cechy powieści łotrzykowskiej, jak i wiersza lirycznego, powieści społeczno-psychologicznej, opowiadania i dzieła satyrycznego. Na pierwszy rzut oka Dead Souls to bardziej powieść. Świadczy o tym system jasno i szczegółowo zarysowanych znaków. Ale Lew Tołstoj, po zapoznaniu się z pracą, powiedział: „Weź Martwe dusze Gogola. Co to jest? Ani powieść, ani opowiadanie. Coś całkowicie oryginalnego”.

Wiersz oparty jest na historii rosyjskiego życia, skupia się na osobowości Rosji, opowiedzianej ze wszystkich stron. Cziczikow, bohater Dead Souls, jest osobą niczym nie wyróżniającą się i właśnie taka osoba, według Gogola, była bohaterem swoich czasów, nabywcą, któremu udało się zwulgaryzować wszystko, nawet samą ideę zła. Wycieczki Cziczikowa po Rusi okazały się najwygodniejszą formą rejestracji materiał artystyczny. Ta forma jest oryginalna i ciekawa przede wszystkim dlatego, że w dziele podróżuje nie tylko Cziczikow, którego przygody są elementem łączącym fabułę. Wraz ze swoim bohaterem autor podróżuje po Rosji. Spotyka się z przedstawicielami różnych warstw społecznych i łącząc ich w jedną całość, tworzy bogatą galerię portretów-postaci.

Szkice krajobrazów drogowych, sceny z podróży, różne informacje historyczne, geograficzne i inne pomagają Gogolowi przedstawić czytelnikowi pełny obraz rosyjskiego życia w tamtych latach. Eskortując Cziczikowa po rosyjskich drogach, autor pokazuje czytelnikowi ogromny wachlarz rosyjskiego życia we wszystkich jego przejawach: właścicieli ziemskich, urzędników, chłopów, majątki, tawerny, przyrodę i wiele innych. Zgłębiając to, co jednostkowe, Gogol wyciąga wnioski na temat całości, kreśli straszny obraz zwyczajów współczesnej Rosji, a przede wszystkim zgłębia duszę ludu.

Życie ówczesnej Rosji, rzeczywistość znana pisarzowi, jest ukazana w wierszu od „strony satyrycznej”, która była nowa i niezwykła dla literatury rosyjskiej XIX wieku. I dlatego, zaczynając od gatunku tradycyjnej powieści przygodowej, N.V. Gogol, podążając za coraz bardziej rozbudowującym się planem, wychodzi poza ramy powieści, tradycyjnej opowieści i poematu, tworząc w efekcie dzieło liryczno-epickie na dużą skalę. Epicki początek w nim jest reprezentowany przez przygody Cziczikowa i jest związany z fabułą. Początek liryczny, którego obecność w miarę rozwoju wydarzeń nabiera coraz większego znaczenia, wyraża się w lirycznych dygresjach autora. Ogólnie rzecz biorąc, „Dead Souls” to epickie dzieło na dużą skalę, które wciąż jest przez długi czas zadziwi czytelników dogłębną analizą rosyjskiego charakteru i zaskakująco trafną prognozą przyszłości Rosji.

Wszystkie tematy książki „Dead Souls” N.V. Gogol. Streszczenie. cechy poematu. Kompozycje":

Streszczenie wiersz „Martwe dusze”: Tom pierwszy. Rozdział pierwszy

Cechy wiersza „Martwe dusze”

• Oryginalność gatunkowa wiersza