(525 пр.н.е. - 456 пр.н.е.)

Биография

Есхил, древногръцкият поет-драматург, син на Еврофорион, живее в епоха на исторически промени в родината си. В обществото особено остро се усещаше антагонизмът между освободените хора и реакционните сили на дворянството-земевладелец, както и острите различия и сблъсъци в самата демократична маса. По произход Есхил принадлежи към аристократично семейство Евпатридите, но със своите възгледи и симпатии той е на страната на всичко ново, прогресивно, което е въплъщение за него в атинската демокрация.

Когато Есхил бил на шестнадесет години, Пизистратидите, синовете на тиранина, който завзел властта в града, били свалени в Атина. Две години по-късно са проведени революционните мерки на Клистен, насочени срещу аристократичния елит. Борбата не спираше и не стихваше. 3а пет години преди смъртта на Есхил са премахнати правата на най-висшата инстанция - Ареопага. Селяни, занаятчии, корабостроители и търговци се стремят да установят статута си. Превърнали се в основна ръководна сила в Атина, те трябва да защитават града както от вътрешни, така и от външни противници – олигархична Спарта, Беотия, Егина.

Есхил се опитва да установи демократични принципи в творчеството си. и когато заплахата от плен надвисна над родината му, той храбро защити родината си с копие в ръка. Есхил участва в персийските войни, сражавайки се при Маратон и Платея. Защитата на отечеството се смяташе за него за най-важния подвиг и цел на живота му. Това се доказва от епитафията, която вероятно е написана от самия Есхил, тъй като в надгробната плоча той отбелязва като основно качество само доблестта на боец, без да споменава творчеството му. Ако тази епитафия беше написана от друг, много щеше да се говори за творчеството на големия трагик. По един или друг начин борбата на гръцкия народ за своята свобода и независимост е в основата на светогледа на писателя.

Есхил е написал 70 трагедии и 20 сатирични драми, от които са известни 79 заглавия. Запазени са изцяло 7 трагедии, както и около 400 откъса.Есхил е взел сюжетите от Омир и от епическия цикъл. Най-старият от известни трагедииЕсхил е трагедията "Персай" (Persai: 472), която е втората част от трилогията. Първата част беше трагедията на Финей, третата беше Главк Понтий; те бяха последвани от сатиричната драма Prometeus Pyrkaeus.

В древна Гърция състезанията по писане и инсцениране на трагедии са били популярни. Есхил участва за първи път в подобно състезание в Атина по време на 70-та олимпиада (499-496 г. пр. н. е.) заедно с Хорил и Пратин; през 484 г. печели първата си етапна победа; и през 472 г. получава първата награда за трилогията, включваща персите.

През 471-469г. Есхил прави първото си пътуване до Сицилия, до двора на тиранина на Сиракуза, Хиерон I, където написва пиеса в чест на новооснованата дорийска колония Етна - "Етна" или "Етнейци" (Aitnai или Aitnaiai) и отново -поставя "Персите". След като се завръща в Атина, той се състезава в състезание по трагедия през 468 г. със Софокъл, който прави своя дебют там, и го побеждава. Но през 467 г. трагедията на Есхил отново спечели. Общо той спечели 13 прижизнени победи и 15 посмъртни. След 458 г. Есхил за втори път заминава за Сицилия, където умира в Гела.

В своите трагедии Есхил се опитва да примири традиционната гръцка митологична етика с новия морал, религиозния мироглед с гражданския. Той се опитва да проумее тайната на човешката съдба и дела, вярвайки, че провидението ръководи човешките стремежи и че дори боговете не могат да устоят на съдбата. Човек, опиянен от твърде много власт и богатство, лесно се поддава на чувството за превъзходство, което го тласка към престъпление. Наказанието за престъпление пада върху виновния и цялото му семейство. Есхил прави човека отговорен за собствените си действия. Единственото училище на живота, според Есхил, е страданието, което учи човека на „умереност“.

Величието е основната черта на драматургията на Есхил. Неговите герои също са величествени. Те са обхванати от силни страсти, смели са и имат непоколебима воля, която ги води към целта (Етеокъл, Прометей, Клитемнестра и др.)

Стилът и езикът на Есхил са в съответствие със съдържанието. Те се характеризират с възвишеност и патос, но езикът на обикновените хора, които се появяват в неговите трагедии, е обикновен и разбираем.

Есхил постига признание както сред своите съвременници, така и сред потомците. Той беше и си остава известен и велик поет, трагик, титан в литературата. Най-силното влияние на Есхил се наблюдава през романтичния период. Английските поети (Байрон, Шели, Кийтс) създадоха своя собствена идея за такова явление като „Прометеизъм“. Трагедиите на Есхил все още са на сцените на много театри по света.

Биография

AESCHYLOS (Aischylos) (525 - 456 пр.н.е.), най-старият от тримата велики гръцки трагици (Е., Софокъл, Еврипид). Роден в Елевзина; по време на гръко-персийските войни участва в битките при Маратон, Саламин и Платея. По покана на сиракузкия тиранин Хиерона два пъти посещава Сицилия. В края на живота си, след сблъсък с гражданите на Атина, причинен от крайния консерватизъм на неговите вярвания (виж по-долу), той най-накрая се премества в Сицилия и живее в доброволно изгнание в град Гела до смъртта си.

По произход Е. е аристократ земевладелец. Животът му съвпада с времето на засилена класова борба в Атина, когато земевладелската аристокрация начело на държавата е принудена да отстъпи първенството на търговската и парична аристокрация, а градският демос на Атина като търговски център заема мястото на преобладаващото селячество в Атика. Изразител на традиционната аристократична идеология, Е. в същото време отразява в творчеството си съвременната религиозна и етична ферментация сред масите (религията на Дионис, орфизъм).

Значението на Е. за гръцката трагедия е огромно. Енгелс го нарича "бащата на трагедията" (Архив на Маркс и Енгелс, том I (VI), Москва, 1932 г., стр. 318). Пред-есхиловата трагедия е по същество лиро-епическа кантата. Действието се развиваше зад кадър. Посланията на единственото действащо лице имаха за цел да мотивират смяната на настроенията и лиричните излияния на хора, които играха централна роля. Драматичното нововъведение на Есхил е въвеждането на втори актьор, което води до директно показване на сцената на действията на героите и техните конфликти и засилване на диалогичния момент в структурата на трагедията. Въпреки това нарастването на значението на драматичното действие и диалога в творчеството на Е. става бавно. Едва в по-късните му драми действието и индивидуалните характеристики започват да играят значителна роля (изследователите виждат тук влиянието на младия Софокъл, от когото Е. също заимства техническото новаторство на третия актьор).

Д. обикновено черпи сюжетите си от различни митологични цикли, развивайки ги в три последователни трагедии - "трилогичния" принцип - последван от драма на сатирите - гротеска по тема, свързана със същия цикъл от митове. Е. започва работата си като драматург (който в тази епоха също е режисьор и актьор) около 500 г. пр.н.е. д. От написаните от него пиеси, според древен доклад, 90 пиеси са известни със заглавието на 79.

Оцелели са 7 трагедии. При разглеждането им в хронологичен ред става очевидна огромната еволюция, която се е случила в творческия метод на Е. и постепенно го е довела до създаването на истинска трагедия на действието и героите. Най-ранната пиеса „Молителите“ е първата част от трилогия (последвана от „Египтяни“ и „Данаиди“), посветена на мита за дъщерите на Данай, които бягат в Аргос, търсейки убежище и защита от принудителен брак. Следващата историческа трагедия "Персите" (472) е част от трилогия, която не е обединена от единен сюжет. Трагедията, която се занимава с победата на гърците над персите при Саламин и бягството на цар Ксеркс, представлява панегирик за освобождаването на Атина, вложен в устата на персите. И в двете трагедии все още няма действие и преобладават индивидуалните характеристики и хоровите партии.

Следващата трагедия „Седем срещу Тива“ е част от тиванската тетралогия (предшествана от „Лай“ и „Едип“, последвана от сатирската драма „Сфинкс“). В него Е., победен от младия Софокъл година по-рано, въвежда за първи път трети актьор. Тук Е. прави първата крачка към прехода от трагедията на съдбата към трагедията на героите. Особено ярко е предаден образът на Етеокъл, който отхвърля помощта на боговете, предизвиква неумолимата съдба и загива в двубой с брат си, довел чужда армия срещу родната му Тива. Следва „Вързаният Прометей“, едно от най-забележителните произведения на цялата литература на древна Гърция. В него Е. дава титаничен образ на човеколюбеца Прометей (q.v.), който се разбунтува срещу боговете и е окован за скала по заповед на Зевс. В „Обвързаният Прометей“ се занимаваме с нови тенденции в религията, възникнали в демократичната търговска и индустриална Атина.

Тези идеи бяха по същество неприемливи за Е. като представител на земевладелската аристокрация; в трилогията „Обвързаният Прометей“ беше последван от трагедията „Невързаният Прометей“, в която Прометей се помири със Зевс (третата трагедия „Прометей Огненосещият“ беше или началната, или крайната връзка на трилогията). Последната от оцелелите творби на Е. „Орестия“ (поставена през 458 г.) е единствената трилогия, достигнала до нас в нейната цялост. Включва трагедиите: "Агамемнон", "Хоефори" (жени, носещи възлияния на гроба на Агамемнон) и "Евмениди". Сюжетът на тази трилогия е митът за убийството на Агамемнон, който се завърна в Аргос след падането на Троя, от съпругата му Клитемнестра и нейния любовник Егист („Агамемнон“), за отмъщение за бащата на Орест, който уби майка му Клитемнестра и Егист („Хоефори“), за процеса на Орест, преследван от богините на отмъщението Ериния, и неговото оправдание („Евмениди“).

"Орестея" е един от най-великите произведениясветовна литература, в която творчеството на Е. достига най-високата точка на своето развитие. Централните образи на трилогията са обрисувани с необикновената сила на мощен талант; Всички нейни сцени са пълни с вълнуващо действие. Припевът минава на заден план: той само коментира събитията на сцената и засилва настроенията, които създават. Енгелс (представящ Бахофен) вижда в Орестея драматично изображение на борбата между умиращото майчинско право и победоносното бащино право, възникващо в героичната епоха. „Бащинското право триумфира над майчиното право, „богове на по-младото поколение“, както ги наричат ​​самите Еринии, побеждават Ерините и накрая последните се оставят да бъдат убедени да заемат нов пост в службата на новия ред на нещата” (Енгелс Ф., Произход на семейството, частната собственост и държавата, Предговор, 2-ро изд., М., 1932, стр. 11).

Ерините престават да бъдат богини отмъстители и се превръщат в Евмениди – милостиви богини. Това е един вид компромис между старата патриархална религия на аристокрацията и новата религия и етика, компромис, направен под влияние на новите демократични идеи. В Орестея Есхил обаче защитава аристократичната институция – Ареопага. Това го въвежда в конфликт с атинския демос, който по това време се готви да стесни значително функциите на тази институция.

Маркс, според мемоарите на Лафарг, нарежда Е. сред най-големите драматични гении, създадени от човечеството („К. Маркс, мислител, човек, революционер“, М. - Л., 1926, стр. 107). Тежестта на етичните конфликти, показани за първи път в трагедиите на Е., предизвикани от противоречията в живота на съвременното му общество, елементарната сила на неговите фигури, величествени в тяхната неподвижност, богатата смелост и образност на езика, който се превръща в средство за изразяване на нови проблеми, поставя Е. сред най-видните драматурзи на световната литература. Но в същото време аристократичният консерватизъм на Е., неговият религиозен традиционализъм и склонността му към изобразяване на чудото изглеждаха архаични още в края на 5 век. Това впечатление се дължи и на строгостта и неподвижността на образите на Е., ниската динамика на неговата драматична конструкция и тържествения "дитирамбичен" стил.

Още в елинистическата епоха Е. почти не се чете и изучава малко, което обяснява малкия брой цитати от неговите трагедии, които са достигнали до нас от древни писатели. През 2 век. ч. д. направена е селекция от оцелелите творби на Е.; 7-те трагедии, достигнали до нас, по всяка вероятност са включени в тази извадка.

Най-доброто издание на текста е U. Wilamowitz-Moellendorff (Aeschyli tragoediae, V., 1914).

Други публикации:

W. Dindorf (Оксфорд, 1841 -- 51), Kirclihoff (W., 1880), H. Weil (Lpz., 1884, 1907). Wecklein-yitelli (V., 1885 -- 93), P. Mazon (2 vis, P., 1925); Речник към E.: Lexicon Aeschyleum, ed. W. Dindorf (Lpz., 1873), с допълнение L. Schmidt, Supplementum ad Lexicon Aeschyleum, Greiffenberg, 1875. Извадки: Tragicomm graecorum fragmenta, rec. A. Nauck, 2 изд., Лайпциг, 1889 г. Вж. също: Reitzenstein R., Index lectionum, Rostock, 1890 - 93; Der Anfang des Lexikons des Photios, Lpz., 1907.

рус. преводи:

- „Молитви”, Н. Котепова („Пантеон на литературата”, Санкт Петербург, 1894, № 2),
- „Персийци“, V. A. Appelrot (M., 1888),
- „Седем срещу Тива“, негов собствен (М., 1887),
- “Прометей”, Д. С. Мережковски (Санкт Петербург, 1902), С. Соловьов и В. Нилендър (М. - Л., 1927),
- “Орестея”, П. Котелова (Санкт Петербург, 1883),
- “Агамемнон”, Радзиг (М., 1913),
- "Обвързаният Прометей", интро. статия, изд. и прибл. А. Дейча, М., 1931г.

Литература.:

Westphal R., Prolegomena zu Aeschylus" Tragodien, Lpz., 1869;
- Patin M., etudes sur les tragi-ques grecs, P., 1870;
- Weil H., Etudes sur le drame antique, P., 1897;
- Wilamowitz-Moellendorff U., Aischylos (Interpretationen), V., 1914;
- също, Griechische Tragodien. B. II, 10 Aufl., V., 1925;
- Pоrzig W.. Aischylos, die attische Tragodie, Lpz., 1926;
- Snell V., Aischylos und das Handeln im Drama, Lpz., 1928;
- Zleilnski Th., Tragoedumenon libri tres, Cracoyiae, 1925;
- Pohlenz M., Die griechische Tragodie, B. I - II, Lpz., 1930;
- Howald E., Die griechische Tragodie, Mimchen, 1930;
- Zelinsky F.F., Aeschylus, P., 1919:
- Него. Идеята за моралното оправдание, нейното възникване и развитие, в книгата: От живота на идеите, том I, 3-то издание, P., 1916;
- Аненски П., Художествена обработка на мита за Орест, убиеца на майка му, в трагедиите на Есхил, Софокъл и Еврипид, "Журнал на Министерството на народното просвещение", Санкт Петербург, 1900 г., кн. 7 и 8;
- Коган П. С., Очерци по история на древните литератури, т. I - Гръцка литература, 5 изд., М., 1923;
- Енгелс Ф., Произходът на семейството, частната собственост и държавата, 2-ро изд., М., 1932 [вж. Предговор към четвъртото (немско) издание 1891 г.].

Николай Кун

Източник: Голяма съветска енциклопедия. Том шестдесет и четвърти. М.: ГСЕИ "Съветска енциклопедия", 1934 г., стр. 724 -727. OCR: В. Есаулов, декември 2008 г.

en.wikipedia.org

Биография

Основна информация

Неговата родина беше атическият град Елевзина, известен с древните си тайнства, създадени според легендата от самата богиня Деметра. В тези тайнства, под прозрачния символ на възраждането на зърно, потопено в земята, се поддържаха дълбоки идеи за предстоящото възкресение на човек, заровен в земята, за неговия задгробен живот, за наградите за доброто и наказанието за злото. Те дадоха насока на ума на младия Е., принуждавайки го да мисли за смисъла на живота, връзката на човешката воля с божеството и съдбата, с причините и условията за морален упадък и морално оправдание.

Зависимостта на Есхил от култа към елевзинската Деметра не убягна на неговите съвременници: Аристофан в своите „Жаби“ (под това заглавие се крие драматизирано състезание между Е. и Еврипид, завършващо с победата на първия) поставя следната молитва в устата му : „Деметра, която възкреси душата ми, дай, че трябва да докажа, че съм достоен за твоите тайнства.“ Но ако посоката на творчеството на Есхил се определя от раждането му в Елевзина, тогава той дължи арената си на Атина; благодарение на тях той става не певец на литургични химни и кантати, а трагичен поет.

В Атина вече от за дълго времеимаше култ към Дионис, богът не толкова на виното, колкото на онзи особен „бакхически“ екстаз, с който гърците се запознаха за първи път чрез виното и който порази техния впечатлителен и замислен ум като втори (след съня) и дори по-очевиден доказателство за изолация човешка душаи нейната способност да изпълнява, да "беснее" (гръцки ek-stasis) от рамката на индивидуалния, телесен живот. Ето защо от древни времена на празниците на Дионис се изпълняват екстатични поеми, т. нар. дитирамби, поеми на видения и възвишени чувства; тяхната техническа характеристика беше самостоятелната роля на светилото, което вмъкваше пасажи с епичен характер и размер в лирическата песен на хора, така че текстът се редуваше с епическия, въздействаше с видения, докато поради общото екстатично настроение всички изпълнителите усетиха как душите им се прехвърлят в други тела и говореха и действаха като героите от онези видения, които занимаваха въображението им в този момент.

Това е зародишът на трагедията; неговото развитие преди Е. се състои в: - въвеждането на отделен от хора актьор, който се появява в една или друга роля и влиза в разговор със светилото, в резултат на което може да възникне драматичен диалог, наред с еп. части от светилото в оригиналния дитирамб (въведението му се приписва на Теспис, поетът от епохата на Пизистрат, който следователно се смята за основател на трагедията), и - при присъединяването към тази примитивна, чисто атическа драма, т.нар. сатирична драма” привнесена от Пелопонес; това беше същият дитирамб, в който обаче хорът се състоеше от подобни на кози горски демони, така наречените сатири, а актьорът играеше ролята на баща им, кърмачката на бебето Дионис, Силен. Следователно това беше истинска „песен на козите“, трагодия (от tragos „коза“ и ode „песен“); Едва с течение на времето думата трагодия (лат. trag?dia, трагедия) се пренася от тази сатирична драма в сериозната трагедия, изпълнявана на същата сцена.

Младост

Епохата на младостта на Е. беше време на ожесточена борба между тази пелопонеска трагедия и първичния атически дитирамб: главата на атическата посока беше непосредственият предшественик на Есхил, атинският фриник, главата на пелопонеската беше Пратин от Флиус в Пелопонес. Есхил бил още млад, когато се случило събитие, което, както изглежда, трябвало да даде предимство на Пелопонеското направление, но което довело съвсем неочаквано до триумфа на атическото. Това събитие е прогонването на Пизистратидите през 510 г. пр.н.е. д. Това се случи под натиска на Делфи и благодарение на намесата на Спарта, но победителите се възползваха твърде много от плодовете на своята победа и по този начин предизвикаха реакция, която доведе до изгонването на спартанците от Атина и реформите на Клистен . Във връзка с тези реформи несъмнено беше тази, която се проведе през 508 г. пр.н.е. д. замяна на пътуващи хорове на празниците на Дионис с хорове на граждани (виж Хор). От приблизително същото време започва поетичната дейност на Е.: според биографите му той започва да пише трагедии в младостта си.

Първият младежки период от работата му продължава до 484 г., когато той печели първата си победа; трагедиите от този период не са оцелели; Очевидно това е времето, когато Е. бавно развива свой собствен трагичен стил. В тази връзка три момента заслужават внимание: - въвеждането на втори актьор в допълнение към първия, който беше въведен от Теспис. От това не следва, че Е. е изобретателят на трагичния диалог (възможно е с един актьор, тъй като неговият събеседник може да бъде светило), но няма съмнение, че това нововъведение трябва да е допринесло за развитието на действието, тъй като само направи възможно извеждането на двама души на сцената едновременно с герои от представения сюжет. Това развитие обаче се случи много бавно: в най-ранните оцелели трагедии на Е., принадлежащи към следващия период, ролята на втория актьор е съвсем незначителна и няколко сцени могат да се играят с участието на един; - помирение на атическия елемент с пелопонеския (дорийски). Драматичните форми, които воюваха помежду си - сериозната атическа драма и игривият пелопонески сатирикон - бяха приети от Е. в въведената от него трагическа тетралогия, която включваше три сериозни драми (трилогия) и една сатирична, във формата на заключение; специалното име на последните, tragodia (виж по-горе), също беше разширено до първите и след това остана специално за тях. Понякога цялата тетралогия беше обединена от единството на сюжета; Така тиванската тетралогия включва три трагедии „Лай“, „Едип“ и „Седем водачи“, които изобразяват в три последователни етапа възникването и разцвета на трагичната вина, унищожила тиванската династия Лабдакиди, и като последна сатирична драма поетът добавя пиеса, озаглавена "Сфинкс", чието съдържание е освобождаването на Тива от Едип от чудовището, което вилнее там. Понякога само една специфично трагична трилогия беше обединена от единството на сюжета, докато сатиричната драма стоеше отделно. Понякога, накрая, трилогията се състои от три отделни по съдържание трагедии; Това е трилогията, към която принадлежат оцелелите до нас „Перси“: „Финей“, „Перси“ и „Главк от Потния“ (средната е историческа, двете крайности са с митологично съдържание). В тези последни случаи критиците приемат идеологическо единство, различно от материалното, но е особено трудно да се докаже това предположение с оглед на факта, че случаят се отнася до трилогии, от които в най-добрия случай ни е оцеляла една пиеса. Трилогичната композиция на Есхил беше много важна стъпка напред в развитието на трагедията като драма: тя даде на поета нужното пространство, за да проследи растежа и завършването на трагическата идея, и по този начин подготви концентрираната трагедия-драма на Софокъл, чиито закони във всички важни неща са закони нашата трагедия. Съвместяването на атическите и дорийските елементи не се състои само в тетралогичната композиция. Спорът между двамата беше до голяма степен музикален; Фриних беше привърженик на свободната и имитативна йонийска музика - Е. също въведе строгите хармонии на дорийската лирическа поезия в своята трагедия. Без да притежаваме музиката на Е. (който е създател не само на специфично поетичната, но и на музикално-оркестичната част на неговите трагедии), не можем да оценим в неговата цялост значението на това нововъведение; може да се съди само по размера на хоровите песни и дори тогава повече или по-малко догадки. - Третата иновация беше въвеждането на „Омир“ в трагедията, тоест целия древен героичен епос, чийто създател в епохата на Есхил се смяташе за Омир. В този епос древните приказки на елините получават първата си поетична украса. Втората най-нова украса им е дадена от лирическата поезия на 6 век. преди. н. пр. н. е.: имайки Делфи за свой център, тя естествено модифицира древните митове, адаптирайки ги към духа не само на делфийската етика, но и на делфийската политика. Пизистрат, първият привърженик на идеята за атинската хегемония, се бунтува срещу този тенденциозен характер на делфийската поезия: в отсъствието на собствена, атинска поезия, той противопоставя Омир на Делфи, изучаването на който много го интересува в Атина . Е. е продължител на идеите на Пизистрат: като влива омировия епос в неговата трагедия и модифицира нейните митове в духа на атинското гражданство, той освобождава родината си от духовно влияниеДелфи. А че той съзнателно е избрал омировия епос като източник на своята поезия, се доказва от известната му поговорка, в която той скромно нарича своите трагедии „ястия от масата на Омир“. Тези фундаментални нововъведения би трябвало да се осъществят още през първия, подготвителен период от поетичната дейност на Е. За Атина това беше много бурен период; Към вътрешните вълнения, свързани с реорганизацията на атинската общност от Клистен, се добавя опасността от война с Дарий. Потушаването на йонийското въстание е предвестник на нахлуването на персийската армия в Атина; това се състоя след дълга подготовка през 490 г. пр.н.е. д., но е успешно отблъснат от атиняните близо до Маратон. Е. тогава беше в разцвета на силите си; самият той беше сред „маратонците“ и споменът за участието му в тази славна битка беше негова гордост през целия му живот; той се споменава в погребална епиграма, съставена (по традиция) от самия него, която напълно мълчи за неговия поетичен смисъл.

Втори период на творчество

През 484 г. започва нов период от творчеството на Есхил: виждаме го като цар на атическата сцена, на която той няма равен. Този период продължава приблизително до 470 г. пр.н.е. д.; От него са достигнали до нас две трагедии - „Персите” и „Молителите”. Първата съдържа историческо събитие – поражението на персите при Саламин и катастрофалното отстъпление на войските им в Азия; вторият е митологичен сюжет, пристигането на Данай и неговите дъщери в Аргос и защитата, дадена им от аргивците срещу техните братовчеди, синовете на Египет, брат Данай. Композицията на тези трагедии - нашите най-ранни образци на трагическа поезия - е поразителна със своята строгост и простота. Няма пролог; действието започва с влизането на хора (състоящ се в първата трагедия от възрастни членове на кралския съвет, във втората - от дъщерите на Данай), който първо говори в анапестичен монолог за целта на появата си, след това, в лирическата песен се предава на тревожни чувства за очакваните събития. Малко са героите: в първата трагедия - царица Атоса, пратеник от персийската армия, сянката на покойния Дарий и в заключение самият Ксеркс; във втория - Данай, арговският цар Пеласг и пратеникът на синовете на Египет. Те се появяват на сцената един по един, рядко двама; техните разговори (най-вече с хора) се състоят от доста дълги речи, последвани от дълги, така наречените стихомитии, в които събеседниците се редуват, произнасяйки един стих наведнъж: нито нарушение на този ред, нито началото или края на речта в средата на стих е разрешена. Действието е много слабо развито: в „Персите” така могат да бъдат наречени само мистичните ритуали, чрез които кралица Атоса призовава сянката на починалия си съпруг от подземния свят; в „Молителите” има сравнително оживена сцена, в която пратеникът на синовете на Египет се опитва да принуди данаидите да го последват. Все още няма индивидуални характеристики. Атоса е просто царица-майка, Данай е просто баща в изгнание, Дарий и Пеласг са царе. Особен интерес предизвиква хоровото пеене, което заема първо място както по съдържание, така и по украса; Особено добра в „Перси” е траурна песен за загиналите войници, в „Молители” - песен на благодарност към данаидите за оказаното им гостоприемство, изпълнена с висока човечност и благородство. И двете пиеси бяха части от трилогии, но само „Молителите“ бяха обединени със следващите пиеси чрез единството на сюжета. Те разказаха как египтяните отишли ​​на война срещу Аргос, как след смъртта на Пеласг Данай бил избран за цар и, поставяйки царските чувства над бащините чувства, се съгласил да ожени дъщерите си за омразните египтяни, но им заповядал да убият съпрузите си на сватбата си нощ (2-ра пиеса, „Строители на кули“). Всички дъщери изпълняваха заповедите на баща си, с изключение на една, Хипермнестра; Даная ръководи процеса срещу непокорната жена, но е оправдана, след като самата Афродита, защитавайки обвиняемия, в дълга реч (която е запазена) обявява светостта на правото на любовта (трета пиеса, „Данаида“).

В живота на поета този период е не по-малко бурен от предишния. Достатъчно е да се каже, че във външната политика на Атина това е периодът на битките при Саламин и Платея (Е. участва и в двете) и основаването на атическата власт, а във вътрешната политика това е периодът на възход на Ареопага, който ръководи атинската политика по време на тревожното време на нашествието на врагове. Д. е бил от благороден произход; повече от вероятно е самият той да е бил член на тази аристократична колегия; ясно е, че тогавашната политика на Атина се ползва с пълната му симпатия. В същото време славата му на поет започва да се разнася навсякъде; прониква и в западния център на гръцкия свят Сиракуза, която малко преди и едновременно с Атина също толкова героично устоява на атаката на много по-силен враг - картагенците. Техният мъдър и деен цар Хиеро през 476 г. пр.н.е. д. основал град със същото име като планината в подножието на Етна и поканил Есхил да вземе участие във фестивала, даден по този повод; за него Е. написа (сега изгубена) трагедия, озаглавена „Етнските жени“. След 472 пр.н.е д. Е. беше в Сиракуза за втори път, за да постави там своите „Перси“: тревогите от картагенското нашествие направиха тази пиеса доста разбираема и подходяща там.

Последният период на творчеството

Второто пътуване до Сицилия завършва втория период от дейността на Есхил; след завръщането си в Атина той заварва зрял и независим човек, в когото дотогава е виждал само своя ученик – Софокъл. През 468 пр.н.е. д. и двамата поети играят едновременно на атинската сцена. Софокъл, който е с 30 години по-млад от своя учител и съперник, поставя своя Триптолем, Есхил поставя непозната за нас трилогия. Трагедията на Софокъл възхити публиката; въпреки това съдиите дълго време не се осмеляваха да гласуват против панелинската слава на Есхил. Архонтът, който ръководеше представлението, предложи известният тогава командир Кимон и неговите другари да разрешат спора; победата е присъдена на Софокъл. Оттогава и двамата притежават заедно сцената в Атина; че отношенията им помежду им не са се влошили, става ясно от някои намеци във вече споменатите „Жаби” на Аристофан. Успехът на Триптолем отчасти се дължи на факта, че Софокъл увеличава броя на своите актьори до трима; ясно е доколко от това би трябвало да спечели живостта на диалога и действието. Есхил побърза да се възползва от тази идея на своя млад съперник; през 467 пр.н.е д. той поставя своята тиванска трилогия, от която е оцеляла само последната трагедия „Седем водачи“ с участието на трима актьори. Но в друго отношение тази трилогия - по-точно трагедия, тъй като само ние можем да съдим за нея - беше напредък в сравнение с трагедиите от втория период: за първи път вместо типична характеристика срещаме индивидуалност. един, и освен това, много смел и мощен. Героят на трагедията е Етеокъл, един от двамата отхвърлени синове на Едип. Той изгони брат си Полинейк от Тива; той е набрал армия и съюзници (това са седем водачи) и с тяхна помощ иска да завладее насила родината си. Бащиното проклятие започва да се сбъдва. Етеокъл ​​е наясно с това; но той е твърде смел и горд, за да се оттегли. Като цяло активен и интелигентен крал, той мрачно отхвърля помощта на боговете, към които се обръщат изплашените съпруги и дъщери на неговите поданици; Вместо да вземе предпазни мерки, той смело предизвиква съдбата, пред която треперят останалите, лично се противопоставя на брат си и загива в двубой с него. Атиняните харесват величествения план на Е.; му беше присъдена победата. Напредък има и в техниката: трагедията започва с пролог, предшестващ навлизането на припева, частите на последния са значително намалени и благодарение на тях е увеличен обемът на диалога.

Прометей

Приблизително по същото време очевидно е поставена трилогията „Прометей“, от която е запазена само втората (според Вестфал, първата) трагедия: „Окованият Прометей“. Прозорливият титан, знаейки, че само в човека Зевс може да намери спасител от гибелта, която застрашава царството му, иска да повдигне човешкия род и за тази цел му дава ефирен огън, отвличайки го от небесните висини; Зевс, виждайки в това отвличане нарушение на универсалния договор и не знаейки решенията на съдбата, го приковава към скалите на Кавказ като наказание; Прометей издържа всички мъки и не разкрива тайната си преждевременно, знаейки, че след време Зевс ще оцени службата му. Това е единствената божествена трагедия, която ни е запазена от древността: по величието на концепцията си тя превъзхожда всички останали трагедии на нашия поет и много е интересувала мислителите и поетите на нова Европа. Не всичко в него обаче ни е ясно – най-вече защото до нас не е достигнало продължението му „Необвързаният Прометей“, съдържащо решението на загадките.

Орестия

Последната трилогия на Есхил, за която знаем (458 г. пр. н. е.), е неговата „Орестея” - състояща се от три трагедии: „Агамемнон”, „Хоефора” (носители на възлияние) и „Евмениди”. Съдържанието на тази трилогия е съдбата на семейство Атриди: Агамемнон и неговия син Орест. Преди троянската кампания Агамемнон отиде в двора на Атина. Преследван от Евменидите, Орест бяга в Атина: самата богиня създава съд – по-късният Ареопаг, който оправдава Орест; Трилогията завършва с умилостивяването на обидените Евмениди. По своя драматизъм трагедиите от тази трилогия са най-съвършените от всички произведения на Есхил. По своята дълбочина те съперничат на Прометей, но имат предимството пред него, че на арената не е божествена, а човешка среда. Трилогията и особено нейната последна трагедия не са лишени от определена политическа тенденция: въздигайки Ареопага като морална основа на атинското гражданство, Есхил несъмнено е имал предвид да защити тази колегия, която харесва, от атаките, на които е била наскоро подложена. подложени от Ефиалт и Перикъл.

Много е възможно именно тези атаки да отровят престоя на Есхил в Атина; Самият Аристофан свидетелства, че Есхил „не се е разбирал с атиняните“ в последната част от живота си. Казват ни дори, че Есхил бил обвинен в безбожие - а именно, че в една от своите трагедии той извадил на бял свят мистериите на Елевзинската Деметра.

Както и да е, Есхил, скоро след неговата „Орестия“, напуска Атина, отива за трети път в Сицилия и през 456 г. пр.н.е. д. почина в сицилианския град Гела. Легендата разказва, че Есхил умрял, когато орел изпуснал или костенурка върху главата му, приемайки плешивата глава на Есхил за камък, или камък, приемайки плешивата му глава за яйце.

Наследство

От Есхил са останали около 90 трагедии (включително сатирични драми), чиито заглавия, с малки изключения, са ни известни; Повече или по-малко значителни фрагменти също са оцелели от много. Героите на трилогиите са Ахил, Аянт, Одисей, Мемнон, Ниоба, Адраст, Персей; Кръгът от легенди за Дионис включва трилогията за Ликург и Пентей, противници на неговия култ, ужасно наказани за своята упоритост.

Скоро след смъртта на поета е приета резолюция, с която всички негови пиеси са допуснати до трагични конкурси заедно с нови пиеси на други поети. По този начин неговата слава и влияние са осигурени за много поколения, както и запазването на пиесите му. В александрийската епоха всички те са били известни без големи пропуски и всички са били четени и изучавани; Едва през римския период (през 2 век) е направена селекция от седемте пиеси, достигнали до нас. През византийската епоха три от тях (а именно: "Персите", "Прометей" и "Седемте вождове") са избрани за училищно четене; те са запазени в по-голям брой списъци, докато запазването на останалите четири трябва, очевидно, да се дължи на щастлив случай.

Есхил е създателят на гръцката, а следователно и на общоевропейската трагедия. При четене и анализиране на пиесите му първо се набива на очи значението на осъществената в тях еволюция на трагедията като поетичен тип. Въпреки че трагедиите от първия, подготвителен период не са запазени, а тези, които са оцелели, покриват празнина от само 14 години (472-458 г. пр. н. е.), все пак разликата между първия и последния от тях („Персите“ и трагедиите на „Орестея“) е много по-силен от Софокъл - между Антигона и Едип в Колон, или Еврипид - между Алкестида и Ифигения от Авлида, разделени от 30-годишна разлика. Персите и Молителите са повече кантати, отколкото драми; все още нямат характеристика и почти никакво действие. В средните трагедии - „Седем водачи” и „Прометей” - централните личности вече са много силно характеризирани; Срещат се и характеристики на второстепенни герои, особено в Прометей, но все още почти няма действие. В „Орестея“ най-накрая имаме както ярка характеристика, така и (особено в „Хоефори“) живо, вълнуващо действие. Ролята на хора постепенно намалява; в последните пиеси обаче тя отново става по-значима, отколкото в средните. Очевидно поетът си върна отстъпката, направена в средните драми: като дете на епохата, когато трагедията все още беше клон на лирическата поезия, той беше твърде свикнал с онова пряко общуване с публиката, което беше възможно само в лирическите пасажи. на хора и му беше неудобно да развива идеите си през устата на героите. Това неудобство беше толкова по-силно, колкото по-ясно беше изобразен характерът на героите и колкото по-живо беше самото действие; ето защо засилването на характера и драмата води до засилване на ролята на хор, докато това не се забелязва сред последователите на Есхил, които не познават лирическия период на трагедията. Необходимостта да се задоволим с двама (по-късно трима) актьори в оцелелите пиеси не се усеща като ограничение; Това не беше така в много от изгубените, където тази необходимост понякога водеше до факта, че поетът, за да има повече място за второстепенни герои, в някои сцени поверяваше ролята на главните герои на статисти, т.е. ги обрече на мълчание. Разбира се, това беше направено при спазване на психологическата правдоподобност и затова беше много впечатляващо: образите на мълчаливия Ахил след загубата на приятел, мълчаливата Ниоба след смъртта на децата й бяха дълбоко запечатани в паметта на съвременници и потомци . Въпреки това трябва да се признае, че по въпроса за съживяването на диалога Есхил спря наполовина: до самия край диалогът се състои от дълги тържествени речи и стихомити, не по-малко тържествени в своята коректност. Същото трябва да се каже и за действието и характера, въпреки несъмнения прогрес в последните пиеси. Основното действие все още се развива зад кулисите или в паузите между отделните части на трилогиите; Все още няма обрати, няма и трагична интрига (с изключение на „Hoefor“). В своите характеристики Есхил предпочита величието; Той успява най-добре в горди герои, било в правотата си, като Прометей или Електра (в „Хоефори“), било в съзнанието за своята греховност, като Клитемнестра (в „Орестея“). Следователно жените му не са много женствени: само Софокъл е останал да създаде образа на кротката Исмена до гордата Антигона. Есхил беше чужд на всякаква еротика: той сам си казва в Аристофан, че никой не може да посочи сред типовете влюбени жени, които е създал. Заслужава да се подчертае и любовта му към чудотворното и странното, която намира своето обяснение в атмосферата на чудесата, в която го възпитава елевзинската религия. Особено забележимо е в „Прометей“, където Океанидите се появяват на летяща колесница, самият Океан - на грифон, където с гръм и светкавица титановата скала пада в бездната. В "Персите" се появява пророческата сянка на Дарий, в "Евмениди" - сянката на Клитемнестра. Рационализмът на Пелопонеската война осмива тази черта; но той хармонира добре с останалата част от характера на поезията на Есхил, с нейното величие, което го поставя над стандарта на обикновения реализъм. При писането на тази статия материалът от Енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон (1890-1907).

Преводачи на Есхил на руски

Иванов, Вячеслав Иванович
- Ап, Соломон Константинович
- Пиотровски, Адриан Иванович

Литература

Текстове и преводи

В поредицата „Класическата библиотека на Льоб” произведенията са публикувани под номера 145, 146 (7 трагедии) и номер 505 (фрагменти).
- В поредицата “Колекция Буде” са издадени 7 трагедии в 2 тома.

На руски, от публикуваните през 19 век, ESBE откроява следните преводи: “Орестей” - Котелова (Санкт Петербург, 1883); „Агамемнон“, Майков (откъси, озаглавени „Касандра“) и Мерзлякова (М., 1825, „Касандра“); „Прометей“ - И. А. Косович (Варшава, 1873), Мережковски („Бюлетин на Европа“, 1891 и отделно, най-добрият) и Апелрот (М., 1888, прозаичен, точен); „Седем срещу Тива“ - Мерзляков (М., 1825, откъси) и Апелрот (М., 1887, проза); “Молители” - Котелова (“Пантеон на литературата”, 1894, кн. 2, под заглавие “Молитви”); “Персов” - Ордински (М., 1857), Котелов (Санкт Петербург, 1894) и Апелрот (М., 1888, проза).

По-нови руски преводи:
- Есхил, Софокъл, Еврипид. Трагедии. / пер. Д. Мережковски, вх. Изкуство. и забележка. А. В. Успенская. М.: Ломоносов. 2009. 474 стр.
- Есхил. Трагедии. / пер. А. И. Пиотровски. M.-L.: Academia, 1937. XXXII, 411 с. 5300 бр.
- Есхил. Трагедии. / пер. С. Апта, интро. Изкуство. Н. Сахарни. (Поредица „Библиотека антична литература"). М.: HL. 1971. 383 с. 40 000 бр.
- препечатка: (поредица “Антична драма”). М.: чл. 1978 г.
- Есхил. Трагедии. Превод Вячеслав Иванов. (Допълнения. / Превод на А. И. Пиотровски. Фрагменти [стр. 268-306]. / Превод на М. Л. Гаспаров). / Ед. подготовка Н. И. Балашов, Дим. Вяч. Иванов, М. Л. Гаспаров, Г. Ч. Гусейнов, Н. В. Котрелев, В. Н. Ярхо. Представител изд. Н. И. Балашов. (Поредица „Книжовни паметници”). М.: Наука. 1989. 592 стр.

Проучване

Ярхо В. Н. Есхил. М.: GLI. 1958. 287 с. 10 000 бр.
- Ярхо В. Н. Драматургия на Есхил и някои проблеми на древногръцката трагедия. М.: HL. 1978. 301 с. 10 000 бр.
- Гусейнов Г. Ч. “Орестея” на Есхил: фигуративно моделиране на действието: Лекция. М.: ГИТИС. 1982. 63 с. 1000 бр.
- Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verstandnis des Prometheus Desmotes / Gottingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003 г. - 190 с.; 25 cm.. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). – Указ.. – Библиография: с. 177-184. - ISBN 3-525-82524-2

Схолий към Есхил

Издание на Есхил със схолии: том I (1809); Vol. V (1812); Том VIII (1816).
- Схолий до Есхил (издание на Диендорф 1851 г.)
- Схолий към „персите“ според изданието на Денхард (1894 г.)
- Схолий към „Седем срещу Тива“ (1908)
- По-старите схолии на Обвързания Прометей. 1972 г. частичен изглед
- Схолия в Есхили Septem срещу Теба. Леон, 1989. 142, 364 с.

Глава I
Есхил

(ок. 525–456 г. пр. н. е.) (Капитолийски музей, Рим)

1. Биография

Поради посочените по-горе причини ние знаем много малко за Есхил, подобно на много други герои от класическата античност. И знаем още по-малко със сигурност.

Есхил, син на Еуфорион, принадлежал към класата на селската аристокрация - Евпатридите *. Значението на името му може да е свързано със стригането на овча вълна или обработката на четината и козината на други животни.

В онези дни имената и фамилиите не съществуваха в нашето разбиране. Името или псевдонимът показва определена характеристика на неговия собственик. И за да различат човек от съименника му, обясняваха, че е син на такъв и онзи.

Семейството на Есхил беше много запалено по театъра, защото неговият син, правнук и двама пра-правнуци на сестра му станаха драматурзи.

Есхил е роден в Атика, в град Елевзина. По това време той се е намирал недалеч от Атина, но днес Елевзинските руини са в предградията на столицата. Това селище е известно от древни времена с факта, че там е съществувал древният център на мистериите; образувала се около пропаст, която според слуховете достигала до ада, където Персефона била поставена по волята на Хадес на планината на майка си Деметра. Недалеч от Елевзина имало море - тайнствено море с ниски, стръмни брегове и свещена брегова линия. В много произведения той е наричан „градът на две богини“.

Двама братя на Есхил, Кинагир и Аминий, се отличили в гръко-персийските войни* и дори били официално обявени за герои. Самият Есхил се бие смело при Маратон, Саламин и Платея. В битката при Маратон е ранен. Есхил никога не забравя участието си във войната: дори и днес е поразително, че бащата на трагедията - един от най-големите духовни и културни върхове на човечеството - смяташе за по-голяма чест да бъдеш войн, отколкото мирен човек. Само този пример е достатъчен, за да видим как ценностните системи на хората се променят през вековете. Още преди четиристотин години испанецът Сервантес, създател на световноизвестните герои Дон Кихот и Санчо Панса, каза, че цени повече лявата си ръка, загубена в битката при Лепанто*, отколкото дясната ръка, с която пише .

Надгробна плоча на Есхил

(от книгата: Histoire universelle des theatres,об. 1, 1779)

Можем да разберем значението, което Есхил придава на неговите военни заслуги, като прочетем епитафията, съставена от самия него; той гласи:

Синът на Еуфорион, костите на Есхил от Атина
Обхваща земята на Гела, богата на зърно;
Смелостта се помни от Маратонската горичка и племето
Дългокосите мидяни, които го разпознаха в битка.

(Превод Л. Блуменау)

Говори се, че дори векове по-късно художници и поети са правили поклонения в Сицилия до този надгробен камък. В елинистическата епоха не е имало човек, който да не сравни Есхил с Омир и да не му посвети своите стихове, държейки зелена клонка в ръка*, както правеха онези, които участваха в свещеното поклонение и пееха възхвала на боговете. .

Смъртта на Есхил

(от книгата: E. Q. Visconti, гръцка иконография, 1814)

Една древна легенда ни позволява да съпоставим живота на трима велики автори на трагедии. Казват, че когато Есхил участва в битката при Саламин, той е на 45 години; Еврипид е роден в деня на битката, а Софокъл ръководи хор от ефеби*, които прославят победата в нея.

Есхил прекарва по-голямата част от живота си в Атина, но един ден по неизвестни за нас причини ги напуска завинаги. Има много версии и ние сме склонни към тази, според която Есхил, посветен в Елевзина и положил обет за мълчание относно неговите тайнства, го е нарушил в трагедията „Прометей вързан“, в някои стихове, за които би било по-разумно да мълчи. Някои дори твърдят, че е можело да бъде убит с камъни. По-вероятно е той да намери убежище при тиранина (гръцки еквивалент на действителния владетел) Йеро от Сиракуза. Въпреки това, поради липса на информация, цялата тази история остава неясна и произведенията на Есхил продължават да печелят победи в състезания, провеждани в Атина - например "Седем срещу Тива", датирана от 467 г. пр.н.е. д., - а това не би могло да се случи, ако той наистина беше осъден на изгнание за светотатство.

Аристофан

(ок. 445 – ок. 385 пр.н.е.)

Според повечето от неговите биографи Есхил умира на 69 или 70 години. Биографи от римската епоха смятат, че орел го е убил, като е хвърлил голяма костенурка върху плешивата глава на драматурга, която той погрешил за камък. Такава смърт ни изглежда странна. Вярно е, че орлите обикновено удрят плячката си в камъни, преди да я изядат, но фактът, че тази птица е била свещена за Зевс, а костенурката за Аполон, е много символичен. Най-вероятно говорим за легенда, възникнала около възможното нарушаване на тайните на Елевзинските мистерии от Есхил.

След като научиха за смъртта на драматурга, атиняните го удостоиха с най-високи почести и многобройните му трагедии, спечелили толкова много конкурси, бяха поставени отново. Есхил се появява в „Жабите“ на Аристофан като герой и казва за себе си: „Моята поезия не умря с мен“. Доколкото знаем, никой друг автор след смъртта си не е имал честта да се появи като герой в гръцки пиеси и никой не е получавал толкова многобройни и изключителни почести. Бронзов бюст на Есхил дори е поставен до бюст на Омир, който е третиран като божество.

2. Съчинения на Есхил

Не знаем колко творби е създал Есхил. Предполага се, че те са били най-малко деветдесет: 70 трагедии и 20 сатирични драми.

Ако тази цифра е вярна, тогава тези произведения не могат да бъдат групирани в тетралогии, тъй като двадесет сатирски драми трябва да съответстват на шестдесет, а не на седемдесет трагедии. Но е възможно следното обяснение: в допълнение към двадесетте тетралогии, състоящи се от трилогия (три трагедии) и сатирска драма, Есхил е могъл да напише десет независими трагедии още преди в Атина да бъдат установени правилата, според които в състезания всяка трилогията трябваше да завърши със сатирична драма. Не се ли различават още повече от Елевзинските тайнства?

Трагедиите могат да бъдат „свързани“ и тогава и трите развиват общ сюжет. Или могат да бъдат „свободни“: в този случай сюжетите и на трите трагедии са независими. „Персите“ е „свободна“ трагедия - единственото изключение сред всички останали „обвързани“ трагедии на Есхил.

Кроазе* вярва, че Есхил е написал „свързани“ трилогии поради своите религиозни (с други думи, мистериални) вярвания и за да изрази по-добре някои традиционни идеи за връзката между хората и Съдбата.

Поради посочените по-горе причини до нас са достигнали само седем трагедии на Есхил. Като почти всички произведения на класическа Гърция, тези няколко са оцелели в архивите на Александрия. Това бяха копия от официални оригинали, съхранявани в Атина. От Александрия много качествени копия идват в Константинопол, а оттам, още през Ренесанса, в Европа.

Дори в най-древни времена всички библиотеки, както доказват находките в Ниневия*, са имали каталози на съхраняваните в тях книги. Благодарение на отделни частиГръцките каталози успяха да открият имената на 79 творби на Есхил. Единадесет трагедии са пряко свързани с дионисиевите мистерии, като Семела и сестрите на Дионис. Те разказват за детството на този бог в съответствие с универсалния мит за „Божественото дете“, който намираме както в историята на Агни във Ведите, така и в библейското описание на детството на Исус. Есхил създава и трагедии, базирани на героични сюжети. Софокъл също се обръща към историята на Филоктет*, а Еврипид към историята на Ифигения. Освен това Есхил има още две трилогии: едната за Ахил, другата за Аякс.

Според лексикона на Суда* Есхил е смятан и за най-добрия автор на сатирски драми, от които той създава поне петнадесет. Но от всички произведения в този жанр, написани от гръцки автори, само едно е напълно запазено - "Циклоп" на Еврипид - а драмите на Есхил са напълно изгубени.

от голямо количествоСамо седем от произведенията, които е създал, са оцелели след краха на класическата гръцка цивилизация и дори те може да са били частично променени или преработени. Затова не можем напълно да си представим и оценим истинското наследство на този гений на трагедията, великан на духа - Есхил.

Нека изброим известните ни трагедии в общоприет хронологичен ред:

Молителите(ок. 490 пр.н.е.)

Прометей окован(ок. 476–466 г. пр.н.е.)

перси(ок. 472 пр.н.е.)

Седем срещу Тива(ок. 467 пр.н.е.)

Агамемнон

Khoefors

Евмениди

Последните три трагедии съставят трилогията „Орестия“, създадена около 458 г. пр.н.е. д.

3. Есхил ли е създателят на трагедията?

Когато казваме, че Колумб е „открил Америка“, ние изобщо не твърдим, въз основа на известните ни факти, че той е първият европеец, достигнал бреговете на нов континент. И по същия начин, наричайки Есхил „бащата на трагедията”, не искаме да кажем, че никой не е писал трагедии преди него. Това означава само, че той е успял да издигне трагедията до световен феномен и да я превърне в общопризнат театрален жанр, способен да се развива, изпълнен със събития от миналото и настоящето, реални или измислени.

Вече споменахме някои от предшествениците на Есхил, като се започне от Теспис*. Но Есхил, според Мъри*, е този, който въвежда трагедията „в сферата на творческата фантастика, разказвайки за внезапни смъртни случаи и тъмни страдания и разкривайки ни съществуването на други ценности, достъпни за човека и различни от очевидните ценности от физически живот или смърт, от щастие или страдание. В контакт с тези други ценности човешкият дух може и успява да победи смъртта.“

Наистина, ежедневните срещи със смъртта и победите над нея, които не осъзнаваме, са възвеличени в трагизъм. Смъртта се оказва не просто спиране на живота, а саможертва ( sacrificio), тоест свещен въпрос (лат. sacer официален). Това е ключът, който отваря една от вратите на Мистериите. Трагична смърт– благороден, пълен с магия, творчески. Тя е наситена с художествен смисъл, а нейната красота и героизъм пробуждат скритите способности на човешката душа, отваряйки я за мистични преживявания.

В противен случай, смята Аристотел, всеки нещастен край би бил отвратителен, плашещ и безполезен. Есхил ни довежда до това, което може да се нарече „същността на трагичното“ и ние трябва да помним, че победата над смъртта, която започва с възхода на духа, който не позволява на страха да завладее умиращия, е част от мистериите на Дионис.

Аристотел също посочва, че Есхил създава формата на трагедията: „Що се отнася до броя на актьорите, Есхил пръв въвежда двама вместо един, той също така намалява хоровите части и поставя диалога на първо място, а Софокъл въвежда трима актьори и пейзаж” (Аристотел, Поетика, превод В. Апелрот).

Thespis използва само един актьор или протагонист*. На Есхил дължим появата на втория - девтерагониста, който направи възможно с помощта на диалога да разберем характера на героите и да ги разберем. Софокъл въвежда трети актьор или тритагонист; Есхил също го използва в някои от своите трагедии. Освен това при Есхил хорът намалява от петдесет на дванадесет души и постепенно започва да губи първоначалното си значение. Есхил е едновременно представител на предкласическата епоха и създател на класическата трагедия. Той наистина стана връзката между древните тайни действия в мистериите и тези представления, които се родиха от тях и се превърнаха в театрални постановки, достъпни за широката публика.

4. Сценична техника и нови устройства

Есхил не само създава нов жанр на трагедията, но и обогатява сценичната си постановка със смели експерименти, постигайки изключителен, безпрецедентен драматичен ефект. Тогава всички гръцки автори следват този път, но с течение на времето техните творения стават все по-непретенциозни и въображението в тях намалява. Може би това беше частична проява на това, което се случи с целия гръцки свят след Александър - тогава този свят преживяваше своето малко средновековие, което не познаваше Ренесанса до присъединяването на Елада към Римската империя.

Думите на Аристотел, че Софокъл е "въвел декорацията", означават, че той е подобрил съществуващото преди това сценография. Но това „подобрение” може да се възприеме като опростяване, което е по-съобразено с идващите времена, когато всичко, свързано с мистериите, се разтваря в новия драматургичен жанр и в театъра като цяло. Писателите на комедии, които не са били посветени в Мистериите, не харесват колко неочаквано и дори плашещо се развива действието, чиято пълна дълбочина те не могат да разберат.

Есхил използва всички механики от онова време и това, което днес наричаме специални ефекти. В една от изгубените си творби, озаглавена „Психостазия“ („Претегляне на душите“), Есхил показва Зевс в небесата, претегляйки съдбите на Мемнон* и Ахил на огромни везни, докато техните майки Еос и Тетида „се носят“ във въздуха до везни. След това Еос слиза на земята и взема тялото на сина си. В тази творба Мемнон не е ипостас на египетския Ра... но има някакво отношение към него, тъй като е син на царя на Египет и Аврора. Нека си припомним, че за египетската мистерийна религия трите позиции на Слънцето в небето представляват трите мистични аспекта на неговата сила: Мемнон при изгрев, Амон по обяд и Маамон при залез. Поетичната гръцка версия разказва, че оттогава зората - Аврора или Еос - оплаква смъртта на сина си с роса на зазоряване.

Как беше възможно да се постигнат такива ефекти: вдигане на огромни тежести във въздуха и хвърляне надолу, изобразяване на треперещи свлачища, както в „Прометей завързан“, светкавици и изкуствени наводнения?

Театър на Дионис в Атина

Невъзможно е да се даде изчерпателен отговор на този въпрос, тъй като древните, поради спецификата на тяхната психология, не са ни напуснали подробни описаниятези технически средства и не става ясно дали използват силата на хора, животни, хидравлика или друг вид. В допълнение, книги, които говореха за „наука и технологии“, бяха методично унищожавани поради антинаучни религиозен фанатизъм, който след падането на класическия свят обяви знанието за дяволско изкуство. Освен трактата на Витрувий*, и дори тогава той е достигнал до нас с големи изкривявания, малко произведения са преодолели тази зона на здрача, поне открито, тъй като подозираме, че много изобретения Ранно средновековие, Ренесансът и дори Новото време не са нищо повече от отражение на това, което се съдържа в древните трактати за наука и технологии, география и навигация, медицина, астрономия и оптика. И може би тези трактати са били скрити, за да бъдат спасени от огъня. Фрагменти от трудовете на Целз*, Птолемей* и такива произведения за селското стопанство като „Земеделието на Набатея“ са претърпели множество корекции и практическото им използване е било много ограничено.

Логично е да се предположи, че гръцкият свят е използвал големи кранове и други повдигащи устройства, люкове, системи за отвеждане на вода и пара и определени химични съединения, за да предизвикат огъня и облаците да се появят в точното време. Но нищо не е оцеляло, което да потвърди нашата хипотеза, с изключение на съображението, че ако древните са постигнали такива ефекти, значи са имали средствата да го направят. специални средстваи устройства.

На Есхил се приписват и други, много по-прости техники: бускини* или просто обувки с дебели дървени подметки, луксозни тоалети, в които камъни, стъкло и метали подчертават великолепието на тъканта, както и подобряване на трагичната маска със специален мундщук, който усили гласа. Той вече е бил използван в мистериите и благодарение на Теспис започва да се използва в театъра. Психологически всички тези трикове, включително увеличаване на височината и укрепване на гласа, помогнаха да се създаде в произведенията на Есхил атмосфера, подходяща за външния вид на богове и герои.

Глава II
Драматична концепция

(Национален археологически музей, Атина)

5. Грандиозност и величие

Аристофан в комедията „Жаби“ говори за Есхил: „Ти си първият сред елините, който важни речитой натрупа величествените кули, Който облече трагедията в златен блясък” (прев. А. Пиотровски).

Аристотел също подчертава „величието“, до което Есхил успява да се издигне.

Мъри отбеляза, че величието и грандиозността са характеристики, които трагедията не е имала преди Есхил. Всъщност при Есхил тези свойства на трагедията се проявяват във всичко: в сюжета, в хоровете, в героите, в религиозните концепции, във философските и политически идеи, в патриотизма, в стила, както и в поетичното и сценично въплъщение.

Виктор Юго се запита кое е най-характерното за Есхил. И в дълбините на сърцето се роди отговорът: „Безкрайност!” Когато зададе същия въпрос за героите, отговорът беше още по-забележителен: „Вулкани“, с възможна алюзия към споменаването на планини в Прометей Обвързан или изгубената трагедия Етна.

Виктор Юго

Есхил, в най-добрите традиции на мистериите, е пантеист и анимист: той вярва, че всичко в природата има душа, че Бог и боговете, неговите еманации, управляват всичко, че силите на природата и това, което наричаме закони на природата са могъщи духове, които служат на Божествената и неумолима съдба, водещи всички ни към върховното добро.

Благодарение на бускините актьорите станаха много по-високи обикновен човек, а мистериозните маски, използвани в амфитеатъра, който сам по себе си имаше добра акустика, допълнително усилиха гласовете и ги направиха много по-силни от нивото, познато на слушателите.

Виктор Юго настоя: „Неговите метафори са грандиозни. Неговите преувеличени фигури във всичко, което може да се намери в най-добрите поети– и само техните – са реални по същество и изпълнени с истински мечти. Есхил е страшен. Никой не може да се доближи до него без да трепне. Пред него вие сте в присъствието на нещо грандиозно и мистериозно. Есхил надминава всички познати ни размери и измерения. Есхил е суров, суров, не е склонен към умереност и сдържаност, почти жесток и в същото време изпълнен със специален чар, като цветята на далечни, недостъпни земи. Есхил е древна мистерия, приела човешка форма, това е подобие на езически пророк. Неговите произведения, ако бяха достигнали до нас непокътнати, щяха да бъдат нещо като гръцката Библия.

6. Тема

Според Есхил темата или материята, която служи като основа за развитието на трагедията, са божествени, свръхчовешки субекти, които се отразяват само в земното.

Според Атеней * Есхил твърдял, че неговите писания са „трохи от празника на Омир“.

Постоянните и понякога умишлено чести препратки към Омир, които откриваме при авторите от 5-ти и 4-ти век пр. н. е., може би са били проява на уважение не само към предполагаемия създател на Илиада и Одисея, но и към мнозина, които вече са били считани за “ „класически“ автори, чиито творби обхващат целия епичен цикъл, развил се в източното Средиземноморие след падането на великите протоисторически цивилизации като Троянската и Критската. По време на това по-малко средновековие много музиканти и поети си припомниха други, по-блестящи времена, които в светлината на тяхната мистериозна концепция за света те погрешно смятаха за Златен век - епоха, когато хората бяха управлявани от полубогове.

Миграциите от изток внасят нов живот на сцената на гръцката история и там възниква уникално чудо - златният век на Перикъл. Творческата сила на тази епоха в духовен и културен смисъл се оказа толкова голяма, че някои езотерични традиции твърдят, че това е първият издънка на бъдещото човечество (според Х. П. Блаватска*, шестата подраса на петата раса*) . Ще се доближим до вратите му, когато прекрачим тъмния праг на идващите времена, които могат да бъдат описани като новото средновековие.

Трагедиите на Есхил, с изключение на "Персите", чиято тема са събития, съвременни на автора, винаги се основават на епоса. Можем да оценим значението, което той придава на Троянската и Тиванската война, а също и - защо не? - за което говори в собствената си епитафия. И въпреки че говори за събития, в които е бил самият Есхил актьор, чуваме нотки на носталгия по отдавна отминалите времена на героите-воини.

Героите на Омировата Илиада: Менелай, Парис, Диомед, Одисей, Нестор, Ахил, Агамемнон (от книгата: Хайнрих Вилхелм Тишбейн, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Всъщност Есхил е взел темите за своите трагедии от героичната епоха. Но той е знаел как да наслагва тези теми върху мистично познание и да ги адаптира към собствената си концепция за трагедията, така че съвременниците му да могат да ги разберат поне отчасти - това е една от многото прояви на неговия талант. Темите, които засягаше, не винаги бяха мащабни и величествени. Понякога това беше не много известен и много незначителен мит, но благодарение на изкуството си Есхил го върна към предишното му величие или го създаде. Освен това той умееше да фокусира вниманието върху тема, която беше част от друга, много по-значима тема, която по някакъв начин влизаше в контакт с духовния свят, с душата, със Съдбата, властващата Вселена и хората. Така той създава произведения, интересът към които не стихва, и постига трагедиите му да живеят векове. Малкото, достигнало до нас, макар и откъслечно, предизвиква жив интерес и дълбоко ни засяга. Есхил, приятел на безсмъртните, сам стана безсмъртен.

Някои съвременни коментатори на Есхил отбелязват, че той е адаптирал темите, за да отговарят на времето си, и вероятно има голяма доза истина в това.

Крал Пеласг в „Молителите“ обсъжда държавните дела със Съвета, сякаш е грък от пети век пр.н.е. Противоречивият Зевс от Прометей вързан понякога използва изрази, достойни за Пизистрат. Етеокъл ​​от трагедията "Седем срещу Тива" управлява армията си и дава заповеди, както би направил един стратег - съвременник на Есхил. А Агамемнон за Есхил е човек, който е измъчван от съзнанието за греха и няма много общо с този, когото Омир ни описва.

Процесия, свързана с Елевзинските мистерии

(от книгата: Франческо Ингирами, Pitture di vasi Etruschi,об. I–IV, 1852 г.)

Но трагедията на Есхил винаги се издига над ежедневието и дори внася в него нещо от друга, по-висша Реалност (въпреки че тази реалност никога не е напълно отделена от живота); това е рядко изкуство. В това изкуство последователите никога няма да могат да се сравняват с Есхил; те неизбежно ще бъдат потопени в човешкото съществуване и неговите несгоди. Действието ще се развива по-малко еднообразно и по-изкуствено, тъй като боговете и героите ще станат толкова човешки, че едва ли ще можем да ги разпознаем като богове - мистериозни обитателиДруга реалност.

При Есхил всичко, абсолютно всичко е покрито с мистериозния дъх на това, което струва по-горехората.

Есхил (525 г. пр. н. е. - 456 г. пр. н. е.) е първият велик гръцки трагик, постигнал световно признание. Именно той придава на гръцката трагедия великолепие и монументално-патетичен стил и с право печели името „баща на трагедията“ още в древността. Създадените от него образи навлизат в изкуството като неделима част от него.

Биографичните сведения за Есхил не са много обширни. Роден е през 525 г. пр.н.е. в Елевзина и произлиза от древно аристократично семейство. Той участва във всички основни битки на гръко-персийските войни (Маратон - 490 г. пр. н. е., Саламин - 480 г. пр. н. е., Платея - 479 г. пр. н. е.) и заслугите му като Той постави гражданина и воина над победите в драматични състезания, въпреки че нищо не е известно за участието му в държавния или политическия живот. През 470-60г. пр.н.е. той беше най-популярният поет в Атина. Около 472 г. пр.н.е Есхил бил принуден да замине за Сицилия, където живеел в двора на тирана Хиерон. Там, в двора в Сиракуза, е поставена неговата трагедия "Персите". Като причина за това изгнание източниците изтъкват или неуспеха му в поетичното състезание с младия Софокъл, или разкриването на тайните на Елевзинските мистерии. Есхил умира след второто си пристигане в Сицилия, в Гела през 495 г. пр.н.е.

Есхил е написал 70 трагедии и 20 сатирски драми, но само 7 трагедии, написани през последните две десетилетия от живота му, са достигнали до нас: „Молителите“ („Молещите“), „Персите“, „Седемте срещу Тива“, „Прометей обвързан“ и трилогията „Орестея“, състояща се от трагедиите „Агамемнон“, „Хоефора“ и „Евмениди“ (сатиричната драма „Протей“ не е оцеляла до днес) и повече от 400 фрагмента. Първото представяне на Есхил като драматург датира от 500 г. пр.н.е. През 484 пр.н.е. той постигна първата си победа. Трагедиите от този ранен период не са оцелели. След това Есхил, според някои източници, печели състезанието 13 пъти, а според други - 28. През 468 г. пр.н.е. Софокъл го побеждава, но в края на живота си през 458 г. Есхил с тетралогията „Орестея“ заема 1-во място. Трагедиите на Ехил се възобновяват дори след смъртта му.

Аристотел съобщава, че Есхил въвежда втори актьор на сцената. Той също така е кредитиран с въвеждането на луксозни костюми, маски и костюми. Есхил пише последователни трилогии, посветени или на един сюжет, или на различни, но по някакъв начин свързани сюжети. Всяка такава трилогия завършваше със сатирска драма, т.е. драма с участието на сатири, тълкуващи някакъв мит по много забавен начин.

От 484 пр.н.е до 470 пр.н.е се счита за втория период от творчеството на Есхил. От него до нас са достигнали две трагедии: „Молителите“ („Молителите“) и „Персите“. Трагедията на "Молителят" (средата на 490 - 460 г. пр. н. е.) се основава на древен мит за 50-те дъщери на Данай, които бягат от преследването на 50 свои братовчеди, синовете на Египет (братът на Данай). Този мит служи на Есхил за утвърждаване на варварското човечество в противовес на варварския деспотизъм. Трагедията "Персите" (472 г. пр. н. е.) е част от тетралогия, която не е достигнала до нас и е посветена на истинско събитие: поражението на персийската флота при Саламин. Този период от творчеството на Есхил завършва второто му пътуване до Сицилия.

Последният период от творчеството на Есхил започва през 468 г. пр.н.е. д., когато той се представи на атинската сцена в състезание срещу своя ученик Софокъл, който беше с 30 години по-млад от своя учител и съперник. Софокъл поставя трагедията Триптолем, Есхил поставя непозната за нас трилогия. Трагедията на Софокъл възхити публиката; въпреки това съдиите дълго време не се осмеляваха да гласуват против панелинската слава на Есхил. Архонтът, който ръководеше представлението, предложи известният тогава командир Кимон и неговите другари да разрешат спора, след което присъдиха победата на Софокъл.

През 467 пр.н.е. Есхил поставя своята тиванска трилогия (Лай, Едип, Седем срещу Тива и сатирската драма Сфинкс), от която е оцеляла само последната трагедия, Седем срещу Тива, в която Есхил, следвайки Софокъл, въвежда трети актьор. Тетралогията се основава на сюжета на мита за Едип. Централно местоположениев трагедията, която е достигнала до нас, тя е заета от сцена, състояща се от седем двойки диалога между скаута и Етеокъл. Разузнавачът съобщава, че седем генерали се приближават до седемте порти на град Тива. Етеокъл ​​определя достоен противник на всеки генерал.

Най-известната творба на Есхил е „Прометей вързан“. Нищо не се знае за времето на неговото написване и производство. Възможно е трагедията също да е била част от трилогията заедно с трагедиите „Прометей Освободен“, „Прометей Огненосецът“ и някоя друга непозната за нас сатирска драма. Сред учените има мнение, че трагедията "Прометей Огненосецът" заема първото място в тетралогията. Това мнение се основава на предположението, че съдържанието на трагедията е донасянето на огън на хората. Името „Огненосец“ обаче има по-скоро култов смисъл, следователно се отнася до установяването на култа към Прометей в Атика и съставлява последната част. Тази тетралогия очевидно е била поставена около 469 г. пр. н. е., тъй като намираме отговори за нея в оцелелите фрагменти от трагедията на Софокъл Триптолем, датираща от 468 г. пр. н. е. Сюжетът на "Прометей" е взет от древен мит, в който, както се вижда от култа към Прометей в Атика, той е представен като бог на огъня. Първото споменаване на мита за него се съдържа в поемите на Хезиод. В тях той просто е представен като хитър човек, който е измамил Зевс по време на първото жертвоприношение и е откраднал огън от небето, за което е наказан. По-късна версия му приписва създаването на хора от глинени фигури, на които той е вдъхнал живот. Основното съдържание на тази трагедия е сблъсъкът на властта на тиранина, чийто носител е самият Зевс, с бореца и страдалеца за спасението и благото на човечеството - Прометей.

Трилогията „Орестия“ (458 г. пр. н. е.) е най-зрялата творба на Есхил. Състои се от три части: "Агамемнон", "Хоефора" и "Евмениди"; те са последвани от сатирската драма „Протей“, която не е достигнала до нас. Основната идея на тази работа е моментът на лична решимост, собствената отговорност на човека за поведението му. Сюжетът на тези произведения е взет от поемите на троянския цикъл, а именно от приказката за смъртта на цар Агамемнон. Първата трагедия се основава на мита за завръщането на Агамемнон от Троя и неговата смърт.

Втората трагедия от тази трилогия се нарича "Хоефори", което означава "жени, носещи погребални възлияния". Клитемнестра инструктира тези жени да извършат погребални ритуали на гроба на Агамемнон. Действието се развива десет години след предишната трагедия. В него Орест, отмъщавайки за смъртта на баща си, убива майка си Клитемнестра и нейния любовник Егист. Продължението на тази трагедия са Евменидите. Орест, воден от Ериниите, бяга в Делфи до храма на Аполон. След него са Ерините, които формират хор в тази трагедия. Аполон казва на Орест да отиде в Атина и там да търси оправдание пред богинята Атина. Действието се пренася в Атина, на Акропола. Атина организира специален съд за процеса на Орест - Ареопага - и открива процеса. Самата тя гласува за оправдаването му и Орест е оправдан.

Легендата разказва, че Есхил умрял, когато орел изпуснал или костенурка върху главата му, приемайки плешивата глава на Есхил за камък, или камък, приемайки плешивата му глава за яйце.

Библиография

Трагедии

Доставчици (молители) (средата на 490 – 460 г. пр.н.е.)
перси (472 пр. н. е.)

Седем срещу Тива (467 пр.н.е.)

Филмови адаптации на произведения, театрални представления

Окованият Прометей (Гърция, 1929) b. Д. Газиадис
Персите (Les Perses; The Persians; Франция, 1961) b. Жан Пра
Агамемнон (Agamemnon; Белгия, 1973) б. Лоуд Хендрикс

Есхил е изключителен древногръцки драматург и трагик, автор, който се нарича баща на гръцката и съответно на европейската трагедия. Основният източник на неговото житие е ръкопис от XI век, в който творбите му са непосредствено предшествани от житие.

Есхил е роден около 525 г. пр.н.е. д. близо до Атина, в град Елевзина. В този атически град култът към Деметра е много развит, което играе важна роля при определяне на посоката на творческата дейност. След като е бил свидетел на многобройни тайнства, младият Есхил рано започва да мисли за смисъла на живота, за връзката между съдбата и волята, за наградата на доброто и наказанието за злото. Есхил е наследник на древна атинска аристократична фамилия. Известен е и факт от живота му (самият Есхил го смяташе за много значим и много се гордееше с него) като участието му в гръко-персийските войни. Участва в битката при Маратон и най-вероятно при Саламин. Есхил е имал възможността да стане свидетел на друг важен исторически процес – издигането на Атина до най-значимите позиции в Гърция.

Първото представяне на Есхил в конкурс за писане на пиеси датира от около 500 г. пр.н.е. д., но едва през 484 г. пр.н.е. д. той спечели победа, която впоследствие ще спечели поне 13 пъти. От 484 пр.н.е д. Започва изкачването на Есхил към върха на славата. До около 470 г. пр.н.е. д. никой не можеше да се мери с него.

Известно е, че няколко пъти през живота си Есхил е пътувал до Сицилия, където е показвал представления, базирани на неговите трагедии. Има легенда, че през 486 г. пр.н.е. д. Есхил напусна Атина, неспособен да понесе блестящите успехи на изгряващия Софокъл, но най-вероятно това не е вярно. През 467 пр.н.е. д. Есхил присъства на постановката на „Седем срещу Тива“ в Атина.

Неговата трилогия „Орестия“ през 458 г. пр.н.е. д. получи първа награда. Скоро след това събитие Есхил отново напуска Атина. Може би това се дължи на факта, че последният период от живота на трагика беше донякъде засенчен от не много добри отношениясъс съграждани. Има доказателства, че драматургът е бил обвинен, че е направил публично достояние тайнствата в чест на Деметра в едно от произведенията си. През 456 г. пр.н.е. д. Есхил отива в Сицилия и умира там, в град Гела. Причината за смъртта, според легендата, е камък или костенурка, пусната на главата му от орел.

Есхил е известен като автор на около 80 произведения, от които само 7 са оцелели до днес; Фрагменти с различна дължина от други творби също са оцелели. Есхил си спечели репутацията на изключителен новатор на театъра. По-специално, една от най-важните стъпки, които предприе, беше въвеждането на втори актьор. Посмъртната слава на Есхил не угасва и защото със специален указ пиесите му продължават да участват в конкурси на драматурзи. Същото това обстоятелство допринесе за по-доброто съхранение на трагедиите.

Есхил (525–456 г. пр.н.е.)

- известният древногръцки драматург, признат за баща на цялата европейска трагедия. Есхил прекарва по-голямата част от биографията си в Атина.

Древногръцката трагедия води началото си от празници в чест на Дионис, по време на които хорове от козлокраки („tragos” - козел) спътници на този бог на виното изпълняват песни и нещо като сценични действия в негова чест. В съответствие с предмета на култа към Дионис, тези древни песнопения (дитирамби) са били с яростен неистов характер, достигащ до истинска драма или необуздана игривост. Тези два елемента дават началото на елинската трагедия и комедия. През втората половина на VI в. пр. н. е. предшественикът на Есхил, поетът Теспис, усъвършенства дитирамба, като въвежда актьор, отделен от хора. По време на пиесата актьорът води диалог с хора - това позволява да се направи драматичното действие по-богато.

От кратка информация за биографията на Есхил е известно, че той лично е участвал в гръко-персийските войни, участвал е в битките при Маратон, Саламин и Платея. Преките впечатления от удивителните събития от онези години засилиха драмата на неговите пиеси. Известни са 82 заглавия на трагедии, написани от Есхил, но само 7 от тях са достигнали до нас: „Перси”, „Молители”, „Седем срещу Тива”, „Окован Прометей”, „Агамемнон”, „Хоефори” и „Евмениди”. . Само последните три съставляват пълна трилогия.

Въпреки това, както в „Седем срещу Тива“, така и в „Прометей“ действието извън главните героипочти липсва. Тя се появява с голяма яркост в по-късните трагедии на Есхил - „Агамемнон”, „Хоефори” и „Евмениди” (обединени в трилогията „Орестея”). Това са най-съвършените произведения на Есхил, известни ни. Ролята на припева тук още повече намалява, образите на героите придобиват още по-индивидуални черти, а действието става напрегнато и вълнуващо.