Remek-djela Tretjakovske galerije Vizantije kupite ulaznicu. Pet vizantijskih ikona zbog kojih vrijedi otići u Tretjakovsku galeriju
ŠTA JE DONOSILO: 18 umjetničkih djela, uključujući 12 ikona.
Uprkos prilično malom broju radova (izložba je zauzimala samo jednu salu), projekat u potpunosti opravdava svoj naziv "Remek-dela Vizantije". Gotovo svaki eksponat ovdje je zaista remek djelo. Prvo, impresivna je njihova starina - ovdje se mogu vidjeti predmeti s kraja 10. do početka 16. stoljeća. Drugo, svi su jako lijepi i, kako kažu, odlični u svom umjetničkom nivou. Preživjeli nakon pada Carigrada 1453. i propasti Vizantijskog carstva, brižljivo očuvani za vrijeme osmanske vladavine nad Grčkom i susjednim pravoslavnim zemljama, sada nisu samo predmeti obožavanja ili slike, već i dokazi o tragedijama istorije.
Tipičan primer je ikona "Raspeće" iz XIV veka (sa "Odigitrije" na poleđini) - jedan od najlepših primera Vizantijska umjetnost doba Paleologa. Graciozno suptilno pisanje, oku ugodan sklad zlata i azura - a istovremeno su lica svetaca varvarski uništena.
GDJE: Atinski vizantijski i hrišćanski muzej podelio je svoje eksponate sa Moskvom.
To, nažalost, znaju samo poznavaoci, a turisti koji dolaze u Atinu zbog antičke umjetnosti često je zaborave. Međutim, to je jedan od najzanimljivijih muzeja u gradu. Osnovan 1914. godine, prvobitno se nalazio u maloj vili koja je nekada pripadala društvenoj osobi, supruzi Napoleonovog oficira, vojvotkinji od Piacenze. Krajem 20. stoljeća, vila, koja je stajala usred luksuznog parka, očigledno više nije sadržavala sve ogromne zbirke Vizantijskog muzeja. Do Olimpijskih igara 2004. Muzej je otvoren nakon rekonstrukcije - ispod travnjaka i cvjetnjaka parka, u debljini zemlje, nalazila su se tri podzemna sprata, dok je vila na površini ostala netaknuta. Kolosalni podzemni prostor ispunjen je sakralnim umijećem vizantijskog i postvizantijskog perioda. A njegovi posetioci verovatno neće primetiti da su neke stvari odletele u Moskvu.
Međutim, odsustvo čuvenog "Sv. Đorđa" iz XIII veka u stalnoj postavci jasno će zapasti za oko posetiocima atinskog muzeja. Ova neobična ikona izrađena je u reljefnoj tehnici. Pravoslavni umetnici to obično nisu radili, ali je ovo delo nastalo u vreme krstaških ratova, pod uticajem zapadnoevropskih majstora. Ali okvir je poznat, kanonski - od brendova.
Drugi važan eksponat izložbe, inače, koji su kustosi postavili na najspektakularnije mjesto u sali, je ikona Gospe od Kardiotise velikih dimenzija. Ovaj epitet je sa grčkog preveden kao "Srce" i varijanta je ikonografije "Glikofila" ("Slatki poljubac"). Kada pogledate remek-djelo, shvatite da je ovaj kanon slike dobio tako nježne nadimke ne uzalud: Beba tako nježno vuče ruke Majci, tako slatko pritišće obraz uz nju da gotovo zaboraviš da je pred nama je predmet obožavanja, a ne skica iz života. Sačuvano je i ime ikonopisca (ovo nije baš uobičajeno za Rusiju, ali su grčki majstori često potpisivali svoja djela). Angelos Akotantos je živio i radio na Kritu, koji je u to vrijeme bio pod vlašću Mletačke Republike. Smatra se jednim od najznačajnijih grčkih slikara 15. veka.
Verovatno iz carigradskih radionica s kraja 14. - početka 15. veka dolazi ikona koja će biti od interesa za sve vlasnike popularnog imena „Marina“ u Rusiji. Činjenica je da se Sveta Marina Antiohijska rijetko prikazuje u tradicionalnoj pravoslavnoj umjetnosti. Kasnopaleološka ikona, na kojoj se svetica pojavljuje u jarko crvenoj maforiji i sa raspelom (simbolom mučeništva) u ruci, potiče iz crkve Svetog Gerasima u Argostolionu na ostrvu Kefalonija i jedna je od najstarijih. sačuvane slike velikog mučenika.
OSTALI SASTANCI: pored ovog muzeja, na izložbi u Moskvi učestvovali su i grčki privatni kolekcionari. Razumijete, vidjeti stvari iz takvih kolekcija je jedinstvena prilika.
Iz zbirke E. Velimesisa - H. Margaritisa dolazi mala, ali vrlo izuzetna ikona "Jovan Krstitelj pustinjski anđeo" iz 16. vijeka. Ova radnja je poznata i ruskom ikonopisu - Jovan Krstitelj je prikazan sa krilima, njegova vlastita odsječena glava leži na posudi kraj njegovih nogu, a s druge strane je sjekira zabodena između drveća. Međutim, suptilnost i sklad pisanja sugeriraće da ova ljepota potiče iz onih krajeva u kojima ikonopisna tradicija, utemeljena u vizantijskim ikonopisnim radionicama, nije nestala vekovima.
Iz muzeja Benaki u Atini, koji je 1930. osnovao milioner Emmanuel Benakis, stigao je najstariji komad izložbe - srebrni procesijski krst nastao krajem 10. vijeka. Na ovom dvostranom komadu nakita mogu se vidjeti fine gravure figura Krista i svetaca. Pored Jovana Zlatoustog, Vasilija Velikog i drugih popularnih svetaca, na krstu je prikazan i retki svetac Sisinije. Iz natpisa na balčaku poznato je da je on bio svetac zaštitnik naručioca ovog krsta.
MESTO: izložba se nalazi u glavnoj zgradi Tretjakovske galerije u sali broj 38 (obično Maljavina i Saveza ruskih umjetnika). Kustosi izložbe posebno ističu da se u susjednim halama nalazi stalna postavka drevne ruske umjetnosti. A, uživajući u atinskoj izložbi, vrijedi napraviti dva koraka i vidjeti šta su u isto vrijeme radili u sjevernom uglu pravoslavnih zemalja.
ULAZNICE: nema potrebe za kupovinom unaprijed. Izložba se održava u holu, koji se nalazi među stalnim postavom, a da biste došli do nje, potrebno je samo kupiti redovnu ulaznicu u muzej. Dobra vijest za one koji su umorni od opsjedanja stranice internetskom prodajom karata za izložbu remek-djela iz Vatikana u obližnjoj Inženjerskoj zgradi (koja je nedavno produžena do 1. marta).
Ovo je treći događaj unakrsne godine Rusije i Grčke, koji se organizuje uz učešće Tretjakovske galerije. Otvaranje prve izložbe u prisustvu šefova obe države održano je u maju 2016. godine u Vizantijskom i hrišćanskom muzeju u Atini ispred ikone Vaznesenja Andreja Rubljova. U septembru je u Atini sa velikim uspehom održana postavka jedinstvenih ikona i drvenih skulptura 15.-19. veka iz Tretjakovske galerije.
Gospe Odigitrije, sa dvanaestim praznicima. Pripremljen tron (Etimazija).
Kulturna razmjena se nastavlja otvaranjem izložbe djela vizantijske i postbizantijske umjetnosti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. "Remek-dela Vizantije" je treća manifestacija ukrštanja Rusije i Grčke, organizovana uz učešće Tretjakovske galerije, koja nastavlja kulturnu razmenu otvaranjem izložbe vizantijske i postvizantijske umetnosti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. .
Fragment. Gospe Odigitrije, sa dvanaestim praznicima. Pripremljen tron (Etimazija).
Dvostrana ikona. Druga polovina 14. veka. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Svaka ikona predstavljena na izložbi je remek djelo. Ali među remek-djelima uvijek možete pronaći nešto što će vas očarati. Pažnju nam je bukvalno privukla ikona "Jovan Krstitelj, anđeo pustinje". Pogledajte izbliza detalje, nevjerovatnu igru svjetlosti, blistavost i zasićenost svakog poteza, a istovremeno osjetite neopisivu snagu koja izbija iz ove ikone.
Jovana Krstitelja Anđeo pustinje. Početak 16. vijeka.
Slika Jovana Krstitelja sa anđeoskim krilima seže do riječi proroka Malahije da će dolasku Gospodnjem prethoditi pojava Njegovog Anđela, koji će pripremiti narod Izraela za susret s Bogom.
Drvo, tempera. Zbirka E. Velimesis - H. Margaritis.
Gle, šaljem svog anđela, i on će pripremiti put preda mnom, i iznenada će Gospod koga tražite doći u svoj hram, i anđeo saveza koga želite; gle, dolazi, govori Gospod nad vojskama
Mal 3:1.
Fragment. Jovana Krstitelja Anđeo pustinje. Početak 16. vijeka.
Drvo, tempera. Zbirka E. Velimesis - H. Margaritis.
Prikazan kao pustinjak, asketa u mantiji i himationu, Jovan se obraća Hristu sa molitvom. Ispod, na lijevoj strani, između grana drveta zabodena je sjekira - detalj koji ilustruje riječi eshatološkog proročanstva Ivana Krstitelja: "Svako drvo koje ne donosi dobre plodove siječe se i baca se u oganj."
Fragment. Jovana Krstitelja Anđeo pustinje. Početak 16. vijeka.
Drvo, tempera. Zbirka E. Velimesis - H. Margaritis.
Između ostalih zločina protiv pravednosti, Jovan je osudio tetrarha iz Galileje, Iroda Antipu, koji je oduzeo njegovu ženu (i istovremeno i nećakinju obojice) Irodijadu od svog brata Iroda Filipa i oženio je njome, grubo prekršivši jevrejske običaje. Zbog toga je tetrarha zatvorio Jovana.
Fragment. Jovana Krstitelja Anđeo pustinje. Početak 16. vijeka.
Drvo, tempera. Zbirka E. Velimesis - H. Margaritis.
Ćerka Herodijade Salome (koja se u jevanđeljima ne imenuje po imenu) na rođendan Iroda Antipe "plesala je i ugađala Irodu i onima koji su ležali s njim." Kao nagradu za ples, Herod je obećao Salomi da će ispuniti svaki njen zahtjev. Na poticaj svoje majke, koja je mrzela Jovana jer je osudio njen brak, zatražila je glavu Jovana Krstitelja i “Kralj je bio tužan, ali radi zakletve i onih koji su s njim ležali, nije je htio odbiti” (Mk 6,26). U Jovanovu tamnicu je poslat štitonoša, koji mu je odsjekao glavu i, donevši je na tacni, dao Salomi, a ona je "dala svojoj majci"..
Fragment. Jovana Krstitelja Anđeo pustinje. Početak 16. vijeka. Drvo, tempera. Zbirka E. Velimesis - H. Margaritis.
Izložba vam omogućava da cenite savršenstvo rada majstora, kao i da razumete načine sagledavanja duhovnog sveta u srednjem veku, otkrivajući nijanse u prelepim bojama ikona, u luksuznim minijaturama rukopisa, na stranice na kojima su vizantijski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu planinskog svijeta.
Na izložbi svako od radova je jedinstveni spomenik svog doba. Izložbe pružaju priliku da se predstavi istorija vizantijske kulture i prati međusobni uticaj tradicija istočne i zapadnohrišćanske umetnosti.
Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Najčešći zaplet je takozvano "gostoljublje (grčki φιλοξενια) Abrahamovo" - pojavljivanje tri anđela njemu:
„I ukaza mu se Gospod na hrastu Mamreu, kada je sedeo na ulazu u šator, za vreme dnevne žege. On podiže oči i pogleda, i gle, tri čoveka stadoše nasuprot njemu. Videći , potrčao je prema njima od ulaza u šator i naklonio se do zemlje i rekao: "Gospodaru, ako sam našao milost u tvojim očima, ne prođi pored svog sluge; i oni će donijeti malo vode, pa će ti oprati noge; i odmori se pod ovim drvetom, a ja ću donijeti hljeb, a ti ćeš okrijepiti svoja srca; onda idi, jer prolaziš pored svog sluge... I uze puter i mlijeko i kuhano tele, i stavi pred njih , a on sam je stajao pored njih ispod drveta. I oni su jeli."
(Post 18:1-8)
U hrišćanskoj teologiji tri anđela simboliziraju ipostasi Božije, koje se smatraju neodvojivim, ali i neslivenim - kao jednosuštinsko Sveto Trojstvo.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Hospitality Abraham. Prva polovina 15. veka.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Još jedna jedinstvena ikona je Bogorodica Odigitrija. raspeće.
Bogorodica Odigitrija. raspeće. Dvostrana ikona. XIV vijek.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
U središtu kompozicije uzdiže se krst sa raspetim Spasiteljem. Emocionalna napetost događaja došla je do izražaja u slikama dva anđela koji lete ka Hristu i u mršavom, žalosno smanjenom liku Majke Božje, odevenoj u skupoceni plavi maforijum. S druge strane križa je mladi apostol Ivan Bogoslov, čiji lik i odjeća svjedoči o naletu interesovanja za antičke klasike u umjetnosti paleologa.
Fragment. Bogorodica Odigitrija. raspeće. Dvostrana ikona. XIV vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Bogorodica Odigitrija. raspeće. Dvostrana ikona. XIV vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Fragment. Bogorodica Odigitrija. raspeće. Dvostrana ikona. XIV vijek.
Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej.
Svaki fragment ikone može se dugo posmatrati i diviti njenoj lepoti. Ikona je dvostrana i postavljena tako da se vide obje strane. Polako ga obiđite, vratite se, još jednom zavirite u detalje. Jedinstvena prilika koja se ne propušta.
Dođite u muzej da se upoznate sa jedinstvenim delima nastalim u Bizantu. Pogledajte radove drevnih majstora, pronađite sličnosti i razlike sa ruskim majstorima. I stalno uživajte.
Nastavak naše priče o ovoj izložbi možete pročitati i.
Izložba će trajati do 23.04.2017.
Adresa muzeja: Lavrushinsky lane, 10. Smjernice do stanice. metro stanica "Tretyakovskaya" ili "Polyanka".
Radni sati: Utorak, srijeda, subota, nedelja - od 10.00 do 18.00 (blagajna i ulaz na izložbu do 17.00)
četvrtak, petak - od 10.00 do 21.00 (blagajna i ulaz na izložbu do 20.00)
slobodan dan - ponedeljak
Cijena ulaznice: odrasla osoba - 500 rubalja, povlaštena - 200 rubalja. Čitaj više.
Besplatno - za osobe do 18 godina i druge kategorije građana.
Elena Kobrina recenzije: 1 ocjene: 1 ocjena: 3
Izložba je mala - oko 15 eksponata, ali veoma radoznala sa stanovišta razumevanja istorije razvoja ikonopisa. Zapanjujuće stanje nekih eksponata, na primjer, ikona "Jovan Krstitelj, anđeo pustinje" je upečatljiva.Veoma fina tehnika i nevjerovatne boje! I kako prelepa ikona "Gospa od Kardiotise" iz 15. veka. Tople, svijetle, savršeno očuvane boje. Dijete Isus grli Majku Božju, s nogu mu pada sandala. Svidelo mi se i „Abrahamovo gostoprimstvo“ iz 15. veka – tri anđela, Abraham i Sara. Vječna priča o Trojstvu. Iznenadjeno svetlo žuta i suptilnost crteža u prikazu sv. Luke u jevanđeljskim tetrima iz 12. stoljeća. Izložba se nalazi pored sala staroruskog slikarstva. I ovo je najlogičniji nastavak toga. Ulaznica za izložbu je opšta - daje pravo ulaska u bilo koju dvoranu Tretjakovske galerije (osim blaga Vatikana). svakako idite ako ste makar i malo zainteresovani za ikonopis ili istoriju.
Galina Tsvetaeva recenzije: 233 ocjene: 235 ocjena: 291
Uvek sam mislio da svetinje treba da budu u hramu. No, izložba "Remek-djela Vizantije" potresla je moje poglede. Samo na ovom malom broju eksponata, ali ogromne vrijednosti, vidljiv je kontinuitet ruskog ikonopisa i blizina vizantijskog ikonopisa. Hteo sam ni da zavirim u ova neobična remek-dela, već da jednostavno ustanem i osetim kako ona kroz oči ulaze u srce i dušu. Ove ikone gledaju u nas, u naše unutrašnje stanje, u čistotu srca. Kakve izvanredne ikone, "Cardiothess" (srce), ona te probada, hoćeš da se moliš za spas, kako Bogorodica drži bebu u naručju, sve fascinira. Svaka ikona, svaki predstavljeni predmet, sve je jedinstveno, sve je toliko neverovatno da razumete, čak i osoba daleko od vere može se zapitati u ime čega i za koga su stvorena remek-dela. Ovakva izložba može mnogo učiniti za duhovnu obnovu čovjeka. Hvala ti
Tati recenzije: 184 ocjene: 174 ocjena: 218
Muzeji Atine (isti Benaki) je neotkrivena i neverovatno bogata istorija u svakom smislu te reči. Odatle, nositi i nositi izložbe ne bi ispalo ništa gore od Vatikana. No, ispostavilo se da ako je niste sami napravili, onda su vrlo male šanse da nešto vidite, tako da je ova izložba odlična prilika koju ne treba propustiti. Moji favoriti su mali, ali veoma native icon"Vaskrsenje Lazarevo" iz 12. veka, "Bogorodica sa detetom" sa Kipra, sa licem zlatne boje, koje izgleda kao neka vrsta svemirskog vanzemaljaca, u zdrav razum, i "Abrahamovo gostoprimstvo", na kojima je nemoguće otrgnuti se od očiju Svete Trojice, u njima ima toliko mudrosti, strogosti, praštanja i još nečega za šta ne znam ni riječ. Stanje ikona je zaista jako dobro, i tačno je da ih nema mnogo, jer svaka zahteva i vreme i trud - i nijedna nije izgubljena među ostalima. Predivno i nezaboravno duhovno putovanje, za koje Hvala puno kustosi ove izložbe.
Victoria Chizhik recenzije: 7 ocjene: 18 ocjena: 2
Najkasnije u nedelju mama i ja smo posetili izložbu Remek dela Vizantije, ali su nas više oduševile ikone glavne izložbe Tretjakovske galerije, u kojoj se nalazi pomenuta izložba. Bilo je nemoguće fotografisati remek-dela ikonopisa doneta iz Grčke, pa smo otišli da zadovoljimo svoj fotomanijakizam u hol glavne izložbe. Kasnije sam, gledajući krišom snimljene fotografije izložbe, shvatio jedinstvenost i ljepotu vizantijskih ikona. Zašto to nisam mogao učiniti odmah? Čini mi se da je stvar u lošoj organizaciji izložbe: sala je bila premala (ikonama kao da je nedostajalo vazduha), napomene za remek-dela su pisane suvoparnim jezikom istorije umetnosti (nisam mogao da razumem šta je bilo napisano, iako prije toga nije bilo tog problema), kustosima izložbe ponestalo je tematskih brošura (ispostavilo se da su ležale u paketima na prvom spratu, a dame jednostavno nisu htjele sići da dopune zalihe ili da ih pošalju zainteresovani da to sami urade). Naravno, za laika, odnosno mene, to su iritantni faktori koji jako otežavaju dobijanje informacija, hrane za razmišljanje i novih emocija, i zato idem na izložbe. Osim toga, tokom svoje posjete, nesvjesno sam upoređivao izložbe Remek-djela Vizantije i Vatikanske Pinakoteke, i ta mentalna zamka je bila veoma uznemirujuća. Izložbe su potpuno različite po obimu, uklapanju, stepenu odgovornosti i glavnoj ideji. Na kraju krajeva, Vatikan je poznatiji od Vizantije, ma koliko to bilo banalno. Ali ipak postoji plus, izložba mi je postala povod da osvežim svoje znanje o istoriji Vizantije, što znači da mi je dala povoda za razmišljanje. Ići ili ne, na vama je. 🌹
Juče je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba "Remek-dela Vizantije", koja se održava u okviru godine međukulturalnih komunikacija Rusije i Grčke. Predstavljene ikone, ilustrovani rukopisi i mali plastični predmeti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj pripadaju različitim epohama (od 10. do 16. stoljeća), stilski trendovi i teritorijalne škole i pružaju uvid u raznolikost i bogatstvo umjetničko naslijeđe veliko istočno hrišćansko carstvo.
Jedinstvenost i vrijednost izložbe teško je preuveličati. Prvo, vizantijska umjetnost je prilično slabo zastupljena u domaćim muzejima, a pažnja ovoj najbogatijoj i najzanimljivijoj kulturi u našoj zemlji je nezasluženo mala. (Ovdje dolazi do predrasuda sovjetskog doba prema duhovno i crkveno orijentiranom naslijeđu i teškoća da prosječni, slabo pripremljeni moderni gledaoci percipiraju ovu sofisticiranu, rafiniranu i uzvišenu umjetnost).
Drugo, svaki od prikazanih predmeta je apsolutno remek-djelo, svaki je elokventan svjedok dubine filozofskog poimanja bića, visine teološke misli i intenziteta duhovnog života savremenog društva.
Najraniji predmet prikazan na izložbi je fini srebrni ophodni krst s kraja 10. vijeka sa uklesanim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca. Ozbiljnost linija i savršenstvo proporcija karakterističnih za to doba upotpunjuje elegancija fino iscrtanih graviranih medaljona s prikazom Krista Pantokratora, Majke Božje i svetaca.
Ikona crvenog slova "Vaskrsenje Lazarevo" datira iz 12. veka, remek delo takozvane "Komninske renesanse". Harmonija proporcija, prefinjenost i plastičnost gestova, pune, voluminozne figure, izražajni oštri pogledi - karakterne osobine era. Ovo je vrijeme povratka antičkom temeljnom principu, od kojeg se, međutim, vizantijska umjetnost, za razliku od zapadnoevropske, nikada nije radikalno odvojila. Stoga se, u odnosu na Vizantiju, takva razdoblja od posebnog interesa za estetiku antike mogu samo uslovno nazvati "renesansama".
U tom kontekstu veoma je zanimljiva ikona Svetog velikomučenika Georgija, koja je rijedak primjer prožimanja zapadnih i istočnih tradicija. Reljefni lik sveca u središnjem delu odnosi se na takozvanu „krstašku umetnost“ iz 13. veka, kada je Carigrad bio pod vlašću zapadnih vitezova skoro jedan vek, a zanatlije iz Evrope stizale su u istočnu prestonicu. Sam žanr slikanog reljefa, karakterističan za gotičku figurativnost, je zaobljen, blago profilisan volumen, donekle provincijalna ekspresivnost figure sa velike ruke a glava, lokalne, jarke boje očigledne su karakteristike "varvarske" umetnosti. Međutim, sjajna zlatna pozadina i profinjenije oslikavanje zaštitnih znakova odaju ruku grčkog majstora. Na hagiografskim slikama na marginama upečatljive su frakcijske forme nakita, elegantna plastičnost figura, nijansiranije kolorit, održano u bojama središnjeg dijela, te tanke izdužene crte lica.
Obrt ikone sa prikazom svetih mučenica Marine i Irine ponovo nas vraća na „krstašku” ekspresivnost sa naglašenim krupnim crtama lica, „govorećim” rukama i izražajnim pogledima. Međutim, sjaj zlatne „svetlosti“ u Hristovom ruhu odaje autorovo bezuslovno divljenje prestoničkim carigradskim uzorcima.
Među svim remek-delima izložbe posebno je upečatljiva veličanstvena dvostrana ikona Gospe Odigitrije i Raspeće iz Vizantijskog i hrišćanskog muzeja u Atini, koja datira iz 14. veka. Monumentalna dopojasna slika Majke Božije sa Djetetom u naručju izrađena je u najboljim tradicijama prestoničke carigradske škole iz doba paleologa. Ovo je statuarni lik Marije, sa elegantnom siluetom koja se ističe na zlatnoj pozadini, i gracioznošću gestova, i njenim izuzetno lijepim crtama: bademaste oči, tanak nos, mala zaobljena ružičasta usta, natečena, djevojačka ovalno lice. Bila bi to gotovo zemaljska, senzualna ljepota, da nije sjaj drugog svijeta, koji prodire u ovo savršeno lice zracima praznina, obasjavajući ga duhovnom svjetlošću.
Od sredine 14. vijeka slikarstvo odražava novo teološko učenje i duhovno iskustvo monaha isihasta, sljedbenika Svetog Grigorija Palame, o nestvorenim božanskim energijama. Upravo ta svjetlost, harmonija tišine, pretvara oštro ekspresivnu kompoziciju Hristovog raspeća na poleđini ikone u nadsvetsku i nademotivnu sliku, punu tihe tuge i molitvenog gorenja. Na blistavoj zlatnoj pozadini lik ožalošćene Majke Božje u blistavo plavim haljinama podsjeća na svijeću sa plamenom usmjerenim prema gore. Važno je napomenuti da uz svu izduženost i prefinjenost proporcija, drevna osnova cjelokupnog umjetničkog sistema Vizantinaca diše u svakom detalju: na primjer, držanje apostola Ivana pognutog u suzama odjekuje savijanjem tijela Krista, koji daje kretanje i vibraciju statičkoj kompoziciji.
Na prelazu iz 14. u 15. vek postoji velika ikona Svete mučenice Marine, naslikana, naravno, u istoj kasnopaleološkoj tradiciji kao i „Odigitrija Bogorodice sa dvanaestim praznicima“ iz druge polovine. iz 14. veka. Najtanje zlatne praznine prožimaju ove slike, svjetlost vibrira i oživljava, produhovljuje slike.
Na izložbi je predstavljeno i nekoliko postvizantijskih ikona naslikanih nakon pada Carigrada 1453. godine. U to vrijeme Krit postaje veliko umjetničko središte, ali postepeno grčko ikonopisje gubi monumentalnu ekspresivnost i duhovni intenzitet slika koje su odlikovale djela njihovih prethodnika.
U liku Bogorodice Kardiotise iz prve polovine 15. vijeka već postoji tendencija ukrašavanja mreže praznina, složenosti poza koje su neprirodno razgrnute, razbijene i zamrznute u isto vrijeme.
Ikona Svetog Nikole, nastala oko 1500. godine, odlikuje se očiglednim uticajem italijanske renesansne umetnosti u oblasti boja i interpretacije nabora. Zanimljiva je ikonografija sveca na prijestolju, koja je postala rasprostranjena u postvizantijskoj umjetnosti.
Unikatni su i rukopisi i predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti koji se donose na izložbu. Zajedno sa veličanstvenim ikonama, one uranjaju gledaoce u uzvišeni i rafinirani svijet vizantijskih slika. Čini se da pred našim očima rekonstruiraju odsjaje tog sjaja koji je nastao iz drevne ideje ljepote, orijentalnog izraza i kršćanske duhovne punine.
Glavna stvar u ovoj umjetnosti, kao i na ovoj izložbi, je stanje transcendentalnog uzdizanja i ushićenja duha, koji prodire u svaku sliku, svaki dokaz te čudesne zemlje u kojoj teologija nije bila sudbina odabrane manjine, već osnova života. carstva, gdje je kraljevski dvor ponekad živio prema monaškoj povelji, gdje se mitropolitska rafinirana umjetnost mogla pojaviti i u udaljenim krajevima sjeverne Italije i u pećinski hramovi Kapadokija. Imali smo sreću da dotaknemo nepoznate aspekte ovog kulturnog kontinenta, iz kojeg je svojevremeno izraslo ogromno drvo ruske umetnosti.
Ali. Matrone su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.
Na primjer, da li je 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matronu - mnogo.
Ako nas svi koji čitaju Matrons podrže sa 50 rubalja mjesečno, oni će dati ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.
o autoru
Likovni kritičar, specijalista za vizantijsko slikarstvo, kustos izložbenih projekata, osnivač vlastite galerije savremene umjetnosti. Najviše od svega volim da pričam i slušam o umetnosti. Oženjen sam i imam dvije mačke. http://arsslonga.blogspot.ru/
Godinu krsta Rusije i Grčke upotpunjuje kulturni projekat koji danas počinje u Tretjakovskoj galeriji - izložba "Remek-dela vizantijske umetnosti". Jedinstveni spomenici X-XV stoljeća, prikupljeni iz grčkih muzeja i privatnih kolekcija. Posetioci će moći da zamisle istoriju velikog carstva, prate uzajamni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti.
Artefakti nestalog Vizantijskog carstva. Najstariji je crkveni krst iz 10. stoljeća. Savremenik ruskog krštenja. U sredini - drugi metal, ne original. Umetak se pojavio kada je odavde istrgnuta relikvija - čestica Krsta Gospodnjeg.
“Vi i ja vidimo dvije ruke velikog mučenika, koje su podignute ka Kristu. I ovdje se jasno vidi njegova figura, obimna. Gotovo kao da izbija sa površine ikone, iz ravni ikone nama, onima koji se mole“, kaže Elena Saenkova, kustos izložbe.
Kustos izložbe kod "volumetrijske" ikone - takva se pojavila u XIII veku, nakon dolaska krstaša. Sudarila su se dva hrišćanska sveta: zapadni i istočni. Tehnika rezbarenja, haljine, čak i štit kod nogu Svetog Đorđa je evropska, a slikarska tehnika vizantijska.
I ovo je daleko od svih iznenađenja vizantijskih majstora. Dvostrane ikone su rijetkost. Na primjer, ovaj, s kraja 14. vijeka, prikazuje na jednoj strani Hristovo raspeće, a na drugoj Bogorodicu. Takve ikone nazivaju se i procesijskim, odnosno učestvovale su u crkvenim službama, proslavama, vjerskim procesijama. Ali najzanimljivije je to što istoričari umetnosti sugerišu da su se nalazili unutar hrama na poseban način. Jedna strana je bila okrenuta vjernicima, odnosno ovdje. A druga strana - unutar oltara, za sveštenstvo.
Uvele ivice, na nekim mestima izgubljene boje, a negde namerno oborena lica svetaca šokiraju više od restauriranih slika. Ove ikone dišu vreme, žive u svakoj pukotini, uprkos svim osvajačima Vizantije.
„Kada su Turci zauzeli Carigrad, počeli su da uništavaju ukrase hramova, unakazuju ikone: izbijali su oči, lica svetaca“, kaže Fedra Kalafati, zaposlenik Vizantijskog i hrišćanskog muzeja.
18 jedinstvenih eksponata stiglo je iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. Ova posjeta je uzvratna: u jesen 2016. u Atini je održana izložba ruskih ikona. Unakrsna godina između Rusije i Grčke je već završena, ali se zapravo sada završava.
Rukopis Jevanđelja iz XIV veka - u dragocenoj postavci, sa bogatim minijaturama, savršeno očuvanim tekstom i marginalnim beleškama. Osnova - teleća koža najtanjeg preliva.
U blizini je još manje poznat uhu "vazduh" - izvezeni omot na Svetim Darovima. Korišćen je tokom Liturgije. Sudeći po uzorku, vino je bilo prekriveno. Čak su niti zadržale sjaj od vizantijskih majstora, jer su boje stvorene od prirodnih pigmenata. Cinober - crvena, lapis lazuli - plava, oker - meso-narandžasta. Paleta je mala, ali kako su je umjetnici vješto savladali.
„Gledati ove ikone je veliko zadovoljstvo za oko, jer je ovo najfinija slika, najfiniji rad bojom, bojom, zlatom”, kaže Zelfira Tregulova, direktorka Državne Tretjakovske galerije.
I takođe detalji. Reklo bi se da je kanonska slika Majke Božije sa bebom, ali kako ljudski zaigrano sandale sklizne sa jedne Hristove noge.