Rad Borisa Pasternaka divi se kako je autor vješto u svojoj pjesmi prenio osjećaje koji su bili u njegovoj duši i srcu. Ako tekst čitate samo kao stih, ne možete razumjeti apsolutno ništa. Ali ako dodirnete svaki red, svaki katren, možete shvatiti da je autor povukao tanku liniju između smrti i života. I fizički i između života i smrti njegove kreativne karijere.

Nije teško pretpostaviti da autor sa smrću povezuje hladnoću, mećavu, snijeg i mrak. I svjetlost svijeće, vosak koji kaplje suzama na haljinu - stanje koje se bori sa smrću i pokušava da ne nestane. Odnosno život.

Ako se dotaknete Pasternakove biografije, primijetit ćete da je u godini kada je pisao ovo djelo doživljavao i stvaralačku krizu i zdravstvene probleme.

Stoga pjesma Zimska noć ima tako svijetli kontrast da čitalac najprije osjeti hladnoću onoga što se dešava, tu tamu – stanje koje pjesnik doživljava. Istovremeno, odmah skreće našu pažnju na činjenicu da nije sve izgubljeno. Autor ne gubi nadu, ovaj mali toplo svetlo od svijeće, ne gubi vjeru u najbolje.

Pesma je tužna, ali istovremeno i elegantna. Podstiče vas na razmišljanje o smislu života. Želi nam prenijeti poruku da koliko god bilo teško, nema potrebe za odustajanjem, treba vjerovati i gorjeti kao ova svijeća. Gori svom snagom. Do poslednjeg. Bez obzira šta se dešava u životu, bez obzira kakva snežna oluja je izvan prozora.

Analiza pjesme Zimska noć po planu

Možda ste zainteresovani

• Analiza Jesenjinove pesme Cveće

  Jesenjin je u pismima svojim savremenicima nazvao svoje djelo Cvijeće, koje pripada žanru pjesme, ako ne najboljim, onda jednim od najboljih. Smatrao je to filozofskom tvorevinom za čije čitanje je potreban određeni stav

• Analiza pjesme Zasjao nam je dan, probudivši vatru u Fetovoj krvi

  Pesma Dan nam je zasjao, probudivši vatru u našoj krvi... pripada kasnom periodu Fetovog stvaralaštva, istraživači je smatraju delom Lazičevljevog ciklusa

• Analiza pjesme Puškina Na brdima Gruzije esej za 9. razred

  1829, Aleksandar Sergejevič Puškin po drugi put odlazi na Kavkaz, gde piše ovu divnu pesmu. Stručnjaci do danas nastavljaju debatu:

• Analiza pjesme Žukovskog Neizrecivo esej za 9. razred

  Ova elegija jedno je od najpoznatijih pjesnikovih djela. U ovom djelu pjesnik ističe problem koji zadesi mnoge pisce. Ponekad se pjesnik suočava sa činjenicom da ne može ispravno izraziti svoje misli

Boris Pasternak se s pravom smatra jednim od najsjajnijih ruskih pesnika i pisaca 20. veka. Upravo je on došao na ideju da spoji prozu i poeziju u jednom djelu, što je izazvalo nalet kritika njegovih suvremenika, ali su ga potomci cijenili.

Posebno je riječ o čuvenom romanu "Doktor Živago", čiji je posljednji dio posvećen pjesmama glavnog lika. Čitalac saznaje da je Yuri Zhivalo suptilan tekstopisac i ljubitelj rimovanih fraza u prvim poglavljima romana. Međutim, Boris Pasternak pokušava ne ometati čitatelje lirskim digresijama, pa odlučuje spojiti sve pjesme Jurija Živaga u zasebnu zbirku.

Irina Skazina - Kreda, kreda po cijeloj zemlji

Boris Pasternak je radio na romanu Doktor Živago 10 godina, od 1945. do 1955. godine. Stoga se danas više ne može tačno utvrditi kada je tačno nastala pjesma „Zimska noć“. Iako neki istraživači Pasternakovog rada tvrde da su besmrtne linije rođene tokom rata, koji je njihov autor proveo u evakuaciji, živeći više od godinu dana u gradu Čistopolju. Međutim, s obzirom na način pisanja i zrelost misli, kritičari su skloni vjerovanju da je pjesma nastala neposredno prije kraja rada na romanu, kada je Boris Pasternak, kao i glavni lik, već slutio njegovu smrt.

To je tema smrti i života ključna tačka pjesma „Zimska noć“, ne treba je shvatiti doslovno, već je treba čitati između redova, jer je svaki katren živa metafora, toliko kontrastna i nezaboravna da pjesmi daje nevjerovatnu gracioznost. Razmatrajući „Zimsku noć“ u kontekstu borbe za opstanak, lako se može naslutiti da mećava, februarska hladnoća i vetar simbolizuju smrt. A plamen svijeće, neujednačen i jedva usijan, sinonim je za život koji ostavlja ne samo smrtno bolesnog doktora Živaga, već i samog Borisa Pasternaka.

Verziju da je pesma nastala 1954-55 ide u prilog i činjenica da je Boris Pasternak 1952. doživeo prvi srčani udar, sopstveno iskustvo iskusiti šta znači biti između života i smrti. Međutim, moguće je da je, posjedujući dar predviđanja, Pasternak u "Zimskoj noći" predvidio sebi ne samo fizičku, već i stvaralačku smrt. I pokazao se u pravu, jer nakon objavljivanja romana “Doktor Živago” u inostranstvu i nagrade za djelo “ nobelova nagrada„Čuveni pisac je bio proganjan. Prestali su da ga objavljuju i izbacili iz Saveza književnika SSSR-a. Stoga su jedini izvor sredstava za život pastrnjaka u ovom periodu bili književni prijevodi, koji su i dalje bili traženi i prilično visoko plaćeni.

Sam autor je nekoliko puta pisao pisma generalnom sekretaru CPSU Nikiti Hruščovu, pokušavajući da uvjeri šefa države u njegovu političku pouzdanost, ali to nije pomoglo. Štaviše, Pasternakovi protivnici pozivali su se ne na sam roman u cjelini, već na njegov poetski dio, a posebno na "Zimsku noć", nazivajući pjesmu primjerom dekadencije, dekadencije i vulgarnosti.

Samo nekoliko decenija kasnije, kada je 1988. godine roman „Doktor Živago” prvi put objavljen u SSSR-u, pesma „Zimska noć” je prepoznata kao jedno od najuspešnijih i najsrdačnijih dela ljubavne poezije Borisa Pasternaka.

Poetsko djelo Borisa Pasternaka “Noć” nastalo je 1957. godine. U njenom tekstu čitalac se susreće sa slikama ljudi različitih profesija.

Ovo djelo se može nazvati posebnim, jer se radnje u rimovanim linijama ne odvijaju negdje u Moskvi ili bilo kojem drugom gradu Rusije, već na nebu, iz ptičje perspektive. Heroj ima glavu u oblacima, on je pilot, posmatra tok života sa izuzetne visine.

Književni kritičari sugerišu da je Boris Pasternak bio inspirisan tako prozračnom idejom kreativni radovi Antoine de Saint-Exupéry. Osim toga, avioni su često letjeli iznad kuće u kojoj je pjesnik živio.

U svom književnom radu Pasternak u potpunosti opisuje slike različiti ljudi. Međutim, oni imaju jednu opšta karakteristika– aktivni su noću. Neki to rade svojom voljom, dok su drugi prisiljeni.

Zanimljivom se smatra slika svjetskog prostora, koji je lišen ikakvog sna. Ovdje se čitalac upoznaje sa konceptom noćne straže, koja je pozvana da posmatra zemlju i štiti njen mir.

Posljednji redovi pjesme izražavaju značajnu poziciju autora. Umjetnik, kreativna osoba, uvijek mora biti spreman. U njegovim rukama važna funkcija svedočenje. Da biste stvorili remek-djelo, uvijek morate biti na oprezu.

Boris Leonidovič volio je svoju "Noć". Više puta je naglas čitao njene redove i snimio tonski zapis čitanja, koji je sačuvan do danas.

Analiza pjesme
Boris Pasternak "Zimska noć"

Zimska noć... Izgovorili ste ove riječi, a šta vam se pojavilo pred očima? Možda mir i spokoj, svjetlost, ugodan snijeg, pun mjesec i raspršivanje zvijezda po plavo-crnom nebu? Ili možda mećava ispred prozora, vihor snežnih pahuljica, ludi ples duhova prirode i jedino tiho utočište - kuća, sveća na stolu?..

Boris Pasternak je 1946. godine napisao pesmu „Zimska noć“. Rat je tek nedavno završio. Čini se da je to to, nadolazeće zatišje! Ali oluje globalnih prevrata nisu jenjavale i vjerovatno se nikada neće smiriti. Gdje je spas? Šta će pomoći čoveku da se ne izgubi u vrtlogu strasti, da sačuva svoju krhkost unutrašnji svet? I pjesnik daje odgovor: dom, ognjište - prebivalište nade i mira. Ali ovaj odgovor nije jasan.

Vratimo se pesmi i da vidimo šta je autor hteo da kaže čitaocu, koje misli je izneo u sređenom nizu redova.

Ovo djelo je pjesma sumnje, odlaska, bijega. Nije slučajno što je u potpunosti izgrađen na tehnici antiteze, odnosno na opoziciji. Distih slijedi kao refren od strofe do strofe:

Na stolu je gorjela svijeća,
Svijeća je gorjela.

Svijeća je simbol nade, tihe sreće, samoće i čistoće. To svjetlo, koje je za lirskog junaka centar svemira, središte njegovog svijeta, lako je ugasiti. Dovoljan je samo lagani udah - i sada

Vrućina iskušenja

Poprečno.

Toplina, vatra je simbol emocija i strasti. Ali ovo je "vrelina iskušenja". Vatra svijeće je baklja tihog, povučenog života. Autor je prikazao jedan element u dva dijametralno suprotna oblika. Ali osnova djela je i dalje antiteza vatre i leda.

Obratimo pažnju na prvu strofu:

Kreda, kreda po cijeloj zemlji
Do svih granica.
Na stolu je gorjela svijeća,
Svijeća je gorjela.

Prva dva reda uranjaju u zimu, roj pahuljica, mećavu. Štaviše, hladni element je kraljica cijelog svijeta, "cijele zemlje", sve mu je podređeno. A tome se hrabro odupire samo usamljena svijeća snježna kraljica. Ona je ogorčena, bijesna, i evo:

Kao roj mušica ljeti
Leti u plamen
Pahuljice su letele iz dvorišta
Do okvira prozora.
Na staklu je isklesana snježna oluja
Krugovi i strelice.

Svojim sučeljavanjem divljeg plesa, borbe duhova prirode i postojanja i usamljene ljudske duše - svijeće - "Zimska noć" podsjeća na Puškinove "Demone". Ali rezultat je ovdje potpuno drugačiji. Ako u Puškinu demoni u obliku elemenata prevrnu kola izgubljenog putnika i slome njegov otpor, onda vanjske sile ne mogu u potpunosti pobijediti mali plamen, ovaj svjetionik nade. Poslednja strofa ponavlja prvu:

Ceo mesec u februaru padao je sneg,
Svako malo
Na stolu je gorjela svijeća,
Svijeća je gorjela.

Posljednja dva reda se poklapaju, ali ne i prva. Obratimo pažnju na njih. U prvoj strofi nema osjećaja za vrijeme; To je naglašeno ponavljanjem: „melo, melo...“ U poslednjoj strofi već je postavljen jasan vremenski okvir: „u februaru“, a osim toga, reč „melo“ se ne ponavlja. To znači da zimska oluja nije beskonačna, ona ima svoj kraj. Posljednja rečenica – “svijeća je gorjela” – afirmiše pobjedu života i nade. Ova borba, nekad svakodnevna, nekad neopravdana, završava se u korist čistog izvora svjetlosti, koji je hrabro branio svoje pravo na život. Upravo je suočavanje s olujama života kako vanjskog tako i unutrašnjeg svijeta glavna ideja djela. I prstenasta kompozicija “Zimske noći” i emocionalna obojenost rada služe da to otkriju. Ako ga pažljivo pogledamo, poslušamo zvuk riječi, shvatit ćemo da je vrlo svijetao i šaren. Pjesma je napisana „drevnim, pretpotopnim“ jambom, prema V. Hodaševiću, što najviše odražava snažnu emocionalnu obojenost stiha. Čini se, šta nije u redu s ovim? Jamb je tradicionalan, tetrametarski... Ali pogledajmo drugi i četvrti red svake strofe. Oni su skraćeni. Ovdje su samo dvije stope. Osim toga, prvi i treći red koriste mušku rimu, a drugi i četvrti red koriste žensku rimu. Naravno, to nije slučajno. Korištene su boje u pjesnikovoj paleti kako bi dodale svjetlinu emocionalnom raspoloženju pjesme. Linije su skraćene - i sada je antiteza vatre i leda istaknuta i privlači pažnju. Ali ovdje nema okrutnosti ili grubosti. To je olakšano upotrebom aliteracije:

M e lo, m e lo na suncu e y z e ml e
On Sun e itd e d e ly...

Ili u drugoj strofi:

M e T e ll e vidio na ul e cl e
Šolje i stranice e ly.

Ili suglasnici:

Meta l b l epi l i na stogu l e
Šolje i pića l s.

U ovom slučaju, ova tehnika daje mećavi zvučnost i lakoću, čujemo neku vrstu kristalnog zveckanja leda, ali se osjećamo beživotno. I ovo opet igra u suprotnosti.

Koristi se i u opisu vanjskog poetskog svijeta. On je izbirljiv, okrutan, bezbojan:

I sve se izgubilo u snežnoj tami,
Siva i bijela.

Lako je izgubiti se u njemu, nestati. Lako će upiti sve strano i neobično. Ali onaj dio svijeta u kojem caruje svijeća; da bi to opisao, autor koristi riječi koje označavaju jednostavne, domaće stvari - to su "plafon", "dvije cipele", "vosak", "suze", "noćno svjetlo", "haljina" i tako dalje. Ovde je lepo i prijatno, ali ovde se čuju odjeci drugog sveta, a ovde ima mesta za borbu i sumnju:

Na osvetljenom plafonu
Sjene su padale
Ukrštanje ruku, ukrštanje nogu,
Ukrštanje sudbine.

I dvije cipele su pale
Sa udarcem na pod.
I vosak sa suzama od noćnog svjetla
Kapljalo mi je na haljinu.

Tako je vanjski svijet pjesme ocrtan sasvim jasno. Ako analizirate imenice koje se koriste u djelu, onda se gotovo sve odnose specifično na njegov opis. Unutrašnji svijet lirskog junaka pjesme prilično je teško zamisliti. O tome se gotovo ništa ne govori; Možemo samo nagađati o osjećajima koji posjeduju dušu lirskog junaka. Prodor u njegov unutrašnji, duhovni svet tera nas na razmišljanje i razmišljanje, jer, kao i svako lirsko delo B. Pasternaka, „Zimska noć“ nosi snažan filozofski potencijal.

Dušu lirskog junaka obuzele su sumnje, „vrelina iskušenja“. Ova vrućina je podmukla, ovdje je korišteno zanimljivo poređenje:

I vrelina iskušenja
Podigao dva krila kao anđeo
Poprečno.

Vidimo jasnu nesklad: iskušenje, koje je isključivi prerogativ Sotone, upoređuje se sa anđelom, simbolom čistoće i čistoće. Istaknuta riječ "križa" - simbol kršćanstva - opet se, kao na sprdnju, pripisuje poroku. A to je jasan pokazatelj nemirne duše lirskog junaka: gdje je zlo? gdje je dobrota? šta je bolje, a šta gore? Kako pronaći odgovore na ova pitanja? Kako se ne zbuniti? Jedina slamka, jedini orijentir u svemiru je simbolična “svijeća” – uporište vjere i nade. Da li će zablistati ili se ugasiti pod pritiskom životnih nevolja zavisi od samog junaka.