Vlastnosti žánru a kompozice Gogolovy básně "Mrtvé duše". Umělecké vlastnosti básně

Gogol dlouho snil o napsání díla, „ve kterém se objeví celá Rus“. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. Takovým dílem byla báseň „Mrtvé duše“ napsaná v roce 1842. První vydání díla se jmenovalo „Dobrodružství Čičikova neboli Mrtvé duše“. Tento název redukoval pravý význam tohoto díla a přenesl jej do sféry dobrodružného románu. Gogol to udělal z cenzurních důvodů, aby báseň vyšla.

Proč Gogol nazval své dílo básní? Vymezení žánru se spisovateli vyjasnilo až v poslední moment, protože Gogol, zatímco stále pracuje na básni, ji nazývá buď básní, nebo románem. Chcete-li porozumět rysům žánru básně „Mrtvé duše“, můžete toto dílo porovnat s „Božskou komedií“ od Danteho, básníka renesance. Jeho vliv je cítit v Gogolově básni. Božská komedie se skládá ze tří částí. V první části se básníkovi zjevuje stín starořímského básníka Vergilia, který doprovází lyrického hrdinu do pekla, procházejí všemi kruhy, před očima jim prochází celá galerie hříšníků. Fantastická povaha děje nebrání Dantemu odhalit téma své vlasti - Itálie a její osud. Ve skutečnosti Gogol plánoval ukázat stejné kruhy pekla, ale peklo v Rusku. Ne nadarmo název básně „Mrtvé duše“ ideologicky odpovídá názvu první části Danteho básně „Božská komedie“, která se nazývá „Peklo“. Gogol spolu se satirickou negací zavádí oslavující, kreativní prvek - obraz Ruska. S tímto obrazem je spojeno „vysoké lyrické hnutí“, které v básni občas nahrazuje komické vyprávění.

Významné místo v básni „Mrtvé duše“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň jako literární žánr charakteristické. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských společenských témat. Autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o osudu vlasti a lidu zde kontrastují s ponurými obrazy ruského života.

Pojďme tedy k hrdinovi básně „Mrtvé duše“ Čičikovovi k N.

Již od prvních stránek díla cítíme fascinaci zápletkou, protože čtenář nemůže předpokládat, že po setkání Čičikova s ​​Manilovem budou setkání se Sobakevichem a Nozdrevem. Čtenář nemůže uhodnout konec básně, protože všechny její postavy jsou odvozeny podle principu gradace: jedna je horší než druhá. Například Manilov, pokud je považován za samostatný obraz, nemůže být vnímán jako kladný hrdina (na jeho stole je otevřená kniha na stejné stránce a jeho zdvořilost je předstíraná: „Nedovolme vám to >> ), ale ve srovnání s Plyushkinem Manilov dokonce v mnoha ohledech vítězí. Gogol však do středu pozornosti postavil obraz Korobochky, protože je jakýmsi jednotným začátkem všech postav. Podle Gogola jde o symbol „box man“, který obsahuje myšlenku neukojitelné žízně po hromadění.

Téma odhalování oficialit prochází celou Gogolovou tvorbou: vyniká jak ve sbírce „Mirgorod“, tak v komedii „Generální inspektor“. V básni "Mrtvé duše" se prolíná s tématem poddanství. „Příběh kapitána Kopeikina“ zaujímá v básni zvláštní místo. Souvisí s básní, ale má velký význam pro odhalení ideologický obsah funguje. Forma příběhu dodává příběhu zásadní charakter: odsuzuje vládu.

Svět „mrtvých duší“ v básni kontrastuje s lyrickým obrazem lidového Ruska, o kterém Gogol píše s láskou a obdivem.

Za děsivý svět statkáře a byrokratického Ruska Gogol cítil duši ruského lidu, což vyjádřil obrazem rychle se řítící trojky vpřed, ztělesňující síly Ruska: „Není to pro tebe, Rusi, tak svižný? nezastavitelná trojka spěchá dál?" Takže jsme se rozhodli, co Gogol ve svém díle zobrazuje. Zobrazuje sociální nemoc společnosti, ale pozastavit bychom se měli i nad tím, jak to Gogol zvládá.

Za prvé, Gogol používá techniky sociální typizace. Při zobrazování galerie statkářů dovedně spojuje obecné a individuální. Téměř všechny jeho postavy jsou statické, nevyvíjejí se (kromě Pljuškina a Čičikova) a ve výsledku jsou autorem zachyceny. Tato technika znovu zdůrazňuje, že všichni tito Manilové, Korobochki, Sobakevičové, Plyushkins jsou mrtvé duše. K charakterizaci svých postav používá Gogol i svou oblíbenou techniku ​​– charakterizaci postavy prostřednictvím detailu. Gogol lze nazvat „géniem detailu“, takže někdy detaily přesně odrážejí charakter a vnitřní svět charakter. Co stojí za to například popis Manilovova majetku a domu! Když Čičikov vjel na Manilovovo panství, upozornil na zarostlý anglický rybník, na rozviklaný altán, na špínu a opuštěnost, na tapety v Manilově pokoji - buď šedé nebo modré, na dvě židle pokryté rohoží, na které se nikdy nedostalo. ruce majitele. Všechny tyto a mnohé další podrobnosti nás přivádějí hlavní charakteristika, kterou vytvořil sám autor: "Ani to, ani to, ale čert ví, co to je!" Vzpomeňme na Plyuškina, tuto „díru v lidskosti“, který dokonce ztratil své pohlaví.

Vychází k Čičikovovi v umaštěném hábitu, na hlavě jakýsi neuvěřitelný šátek, všude pusto, špína, zpustošení. Plyushkin je extrémní stupeň degradace. A to vše je zprostředkováno prostřednictvím detailů, prostřednictvím těch malých věcí v životě, které A.S. tolik obdivoval. Puškin: „Ani jeden spisovatel nikdy neměl takový dar odhalit vulgárnost života tak jasně, aby dokázal s takovou silou nastínit vulgárnost vulgárního člověka, takže všechny maličkosti, které uniknou oku, se ve velkém blýskaly. oči všech."

Hlavním tématem básně je osud Ruska: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. V prvním díle Gogol odhalil téma minulosti své vlasti. Druhý a třetí díl, který koncipoval, měly vyprávět o současnosti a budoucnosti Ruska. Tuto myšlenku lze srovnat s druhým a třetím dílem Dantovy Božské komedie: „Očistec“ a „Ráj“. Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění: druhý díl se ukázal jako neúspěšný koncepčně a třetí nebyl nikdy napsán. Čichikovův výlet proto zůstal výletem do neznáma.

Gogol byl bezradný a přemýšlel o budoucnosti Ruska: "Rusi, kam jdeš? Odpověz mi! On neodpovídá."

Kompozice „Dead Souls“ je harmonická a Pushkinova proporcionální.

Ve svazku 1 je celkem 11 kapitol. Z nich je kapitola I podrobným výkladem. Následujících 5 kapitol (II-VI), zahajujících a rozvíjejících akci, zároveň představuje 5 ucelených povídek-esejů, v centru každé z nich je podrobný portrét jednoho z vlastníků půdy provincie, kde Čičikov dorazil v naději, že provede podvod, který plánoval. Každý portrét je určitý typ.

V dalších pěti kapitolách (VII-XI) jsou vyobrazeni především úředníci provinčního města. Tyto kapitoly však již nejsou strukturovány jako samostatné eseje s jednou hlavní postavou v centru, ale jako důsledně se rozvíjející řetězec událostí nabývající stále dějově náročnějšího charakteru.

Kapitola XI uzavírá 1. díl a zároveň jakoby vrací čtenáře na začátek příběhu.

V kapitole I je vyobrazen Chichikovův vjezd do města NN a je již naznačeno zahájení akce. V kapitole XI dochází k rozuzlení, hrdina spěšně opustí město a zde je uvedeno Chichikovovo pozadí. Obecně tato kapitola představuje dokončení zápletky, její rozuzlení a expozici, „rozuzlení“ postavy hlavního hrdiny a vysvětlení tajemství jeho podivného „vyjednávání“ spojeného s nákupem mrtvých duší.

Při studiu systému obrazů v „Dead Souls“ byste měli myslet zejména na zvláštnosti typizace postav, zejména na obrazy vlastníků půdy. Obvykle, přes veškerou svou individuální jedinečnost, zdůrazňují sociální rysy feudálních vlastníků půdy v období rozkladu feudálního systému, který začal v Rusku, o kterém se hovoří zejména ve všech školních a univerzitních učebnicích.

Obecně je to správné, ale zdaleka ne dostatečné, protože s tímto přístupem zůstává neobvyklá šíře uměleckého zobecnění v těchto obrazech nejasná. Gogol v každém z nich odrážel rozmanitost sociálního typu statkáře-nevolníka a neomezoval se na to, protože pro něj je důležitá nejen společensko-druhová specifičnost, ale také univerzální lidská charakteristika zobrazovaného uměleckého typu. Skutečně umělecký typ (včetně Gogolova) je vždy širší než jakýkoli sociální typ, protože je zobrazován jako individuální postava, v níž sociálně-druhová, třídní skupina komplexně koreluje se sociálním rodem, celostně-osobní, univerzální - s větší či menší převaha jednoho z těchto principů. Proto Gogolovy umělecké typy obsahují rysy charakteristické nejen pro statkáře či úředníky, ale i pro jiné vrstvy, stavy a sociální vrstvy společnosti.

Je pozoruhodné, že sám Gogol opakovaně zdůrazňoval neizolaci svých hrdinů společenskou třídou, sociálním druhem, úzkou skupinou a dokonce i časovými rámcemi. Když mluví o Korobochce, poznamenává: „Je to slušný a dokonce státník, ale ve skutečnosti se ukáže jako dokonalý Korobochka. Po mistrovské charakteristice „široké“ povahy „historického člověka“ Nozdryova spisovatel v tomto případě nepřipisuje všechny jeho rozmanité vlastnosti výhradně feudálnímu vlastníkovi půdy své doby a tvrdí: „Nozdryov nebude odstraněn ze světa Je všude mezi námi a možná jen on chodí v jiném kaftanu; ale lidé jsou frivolně nerozvážní a člověk v jiném kaftanu jim připadá jako jiný člověk."

Přes všechny své nepochybné sociálně-psychologické limity mají postavy Gogolových postav daleko ke schematické jednorozměrnosti, jsou to živí lidé s mnoha individuálními odstíny. Totéž, podle Gogola, „mnohostranný člověk“ Nozdryov se svou „kytičkou“ negativních vlastností (bujník, hazardní hráč, nestoudný lhář, rváč atd.) je nějakým způsobem atraktivní: jeho nepotlačitelná energie, schopnost rychle vycházet s lidmi, druh demokracie, nezištnost a rozmařilost, absence hromadění. Jediným problémem je, že všechny tyto lidské vlastnosti v něm nabývají ošklivého vývoje, nejsou osvětleny žádným smyslem, skutečně lidskými cíli.

Postavy Manilova, Korobochky, Sobakeviče a dokonce i Plyushkina mají pozitivní začátky. Ale to jsou přesněji pozůstatky jejich lidskosti, které ještě více zvýrazňují nedostatek duchovna, který v nich pod vlivem prostředí zvítězil.

Jestliže například Lermontov převážně zobrazoval odpor „vnitřního člověka“ k vnějším okolnostem života, který ho obklopoval, pak se Gogol v „Mrtvých duších“ zaměřuje na jeho podřízenost těmto okolnostem, až „rozpad“ v nich, se zaměřením, zpravidla na konečný výsledek tohoto procesu. Takto jsou zastoupeni Manilov, Korobochka a Nozdryov. Ale již v zobrazení Sobakeviče existuje také další tendence - pochopit původ procesu duchovní smrti člověka: „Narodil ses opravdu jako medvěd,“ říká báseň o Sobakeviči, „nebo jsi byl vousatý provinčním život, obilí, povyk s rolníky a díky nim jste se stali tím, čemu se říká lidská pěst."

Čím více člověk ztrácí své lidské vlastnosti, tím více se Gogol snaží přijít na kloub příčinám své duševní mrtvosti. Přesně tak dělá Plyuškinovi „díru do lidstva“, odhaluje jeho životní pozadí, mluví o době, „kdy byl jen spořivým majitelem“, „byl ženatý a rodinný příslušník“, příkladný, když v jeho „intelekt byl viditelný; Jeho řeč byla prodchnuta zkušenostmi a znalostmi světa a host ho rád poslouchal; přátelská a upovídaná hostitelka byla pověstná svou pohostinností; Dvě hezké dcery jim vyšly vstříc, obě blonďaté a svěží jako růže, vyběhl syn, zlomený kluk...“

A pak autor, aniž by šetřil detaily, ukazuje, jak se Plyushkinova šetrnost postupně proměnila v nesmyslnou lakomost, jak odumřely manželské, otcovské a jiné lidské city. Jeho žena a nejmladší dcera zemřely. Nejstarší Alexandra Stepanovna utekla s důstojníkem při hledání svobody a šťastný život. Syn, který se stal důstojníkem, prohrál v kartách. Místo materiální nebo morální podpory jim Plyushkin seslal otcovu kletbu a ještě více se stáhl do sebe a do své vše pohlcující vášně pro hromadění, která postupem času ztrácela smysl.

Spolu s patologickou lakomostí a podezíravostí se v něm rozvíjí pokrytectví, jehož cílem je vytvořit zdání ztracených duchovních vlastností. V některých ohledech Gogol předvídal obraz Judušky Golovleva, například ve scéně Plyushkinova přijetí jeho „uprchlé“ dcery s jejími „dvěma malými“: „Alexandra Stepanovna jednou přišla dvakrát se svým malým synem a snažila se zjistit, zda mohla něco získat; Táborový život s kapitánem kapitánem zřejmě nebyl tak atraktivní, jak se zdálo před svatbou. Plyushkin jí však odpustil a dokonce dal své malé vnučce tlačítko, aby si s ním mohla hrát... ale žádné peníze jí nedal. Jindy dorazila Alexandra Stěpanovna se dvěma mrňaty a přinesla mu koláč na čaj a nové roucho, protože kněz měl takové roucho, že se na něj nejen styděl dívat, ale dokonce se styděl. Pljuškin obě vnučky pohladil a posadil je jednu na pravé koleno a druhou na levé, kolébal je úplně stejně, jako by jezdily na koních, vzal dort a róbu, ale své dceři nedal absolutně nic; A s tím Alexandra Stepanovna odešla."

Ale i v takovém „monstru“ hledá spisovatel zbytky lidskosti. V tomto ohledu je indikativní epizoda, kdy si Plyushkin během „vyjednávání“ s Čičikovem vzpomněl na svého jediného známého ve městě, který byl v dětství jeho spolužákem: „A jakýsi teplý paprsek najednou sklouzl po té dřevěné tváři. nebyl to vyjádřený pocit, ale nějaký ten bledý odraz pocitu...“

Mimochodem, podle plánu se měl Plyushkin objevit v následujících svazcích Mrtvých duší, pokud nebyl vzkříšen morálně a duchovně, pak si v důsledku silného životního šoku uvědomil rozsah svého lidského pádu.

Ještě podrobněji je vyveden příběh hlavního hrdiny, „šmejda“ Čičikova, který měl podle spisovatelova plánu projít v průběhu tří dílů výrazným vnitřním vývojem.

Typy úředníků jsou popsány stručněji, ale neméně smysluplně, například státní zástupce s hustým obočím a mimovolně mrkajícím levým okem. Pověsti a fámy o příběhu Čičikova nákupu mrtvých duší na něj zapůsobily natolik, že „začal myslet a myslet a najednou... z ničeho nic zemřel“. Poslali pro lékaře, ale brzy viděli, že žalobce „je již jedno tělo bez duše“. A teprve tehdy se jeho spoluobčané „s kondolencí dozvěděli, že zesnulý rozhodně měl duši, i když to ze své skromnosti nikdy nedal najevo“.

Komický a satirický charakter obrazu se zde neznatelně proměňuje v jiný, morální a filozofický tón: nebožtík leží na stole, „levé oko už vůbec nemrkalo, ale jedno obočí bylo stále zvednuté s jakýmsi tázavým výrazem . Na co se mrtvý ptal, proč zemřel nebo proč žil, o tom ví jen Bůh."

Je položena tato zásadní zásadní otázka – proč člověk žil, proč člověk žije? - otázka, která tak málo znepokojovala všechny tyto zdánlivě prosperující obyvatele provinčního města s dušemi umrtvenými zaživa. Zde si člověk mimovolně vybaví slova Pečorina z „Hrdina naší doby“: „Proč jsem žil? Za jakým účelem jsem se narodil?

V „Dead Souls“ mluvíme hodně a právem o sociální satiře, přičemž si ne vždy všimneme jejich morálního a filozofického podtextu, který postupem času a zvláště v naší době stále více získává nejen historický, ale i moderní zájem, konkrétně zdůrazňuje historický obsah „Dead Souls“ má univerzální lidskou perspektivu.

Herzen si všiml hluboké jednoty těchto dvou aspektů. Ihned po přečtení Gogolovy básně si do deníku zapsal: „Mrtvé duše“ - tento název sám o sobě nese něco děsivého... ne revizi mrtvých duší, ale všech těchto Nozdryovů, Manilovů a tutti quaiili - to jsou mrtvé duše a my potkávat je na každém kroku. Kde jsou ty společné, živé zájmy?... Nevedeme po mládí všichni, tak či onak, jeden ze životů Gogolových hrdinů? Jeden zůstává v Manilovově nudném snění, další zuří jako Nozdryov, třetí je Plyushkin atd. Jedním aktivním člověkem je Čičikov a ten je omezený darebák.“

Ke všem těmto mrtvým duším autor staví do kontrastu především „živé duše“ rolníků, kteří zpravidla nezemřeli vlastní, ale vynucenou smrtí, nebo kteří nevydrželi útisk nevolnictví a stali se uprchlíky, např. jako tesař Štěpán Probka („hrdina, který by se hodil do stráže“), švec Maxim Teljatnikov („co propíchne šídlo, takové budou boty“), úžasný cihlář Miluškin, Abakum Fyrov, který „miloval svobodu život“ a stal se nákladním autodopravcem a dalšími.

Gogol zdůrazňuje tragiku osudů většiny z nich, kteří stále více „přemýšlejí“ o svém bezmocném životě – jako ten Grigorij, kam se nedostaneš, který „přemýšlel a přemýšlel, ale z ničeho nic se proměnil v krčmu a pak přímo do otvoru a zapamatujte si jejich jméno." A spisovatel dělá smysluplný závěr: „Eh! ruský lid! nerad umírá přirozenou smrtí!" .

Když mluvíme o ústředním konfliktu v umělecké struktuře básně, musíme mít na paměti její zvláštní dvourozměrnost. Na jedné straně je to konflikt hlavního hrdiny s vlastníky půdy a úředníky, založený na Čičikovově dobrodružství skupování mrtvých duší. Na druhé straně jde o hluboce zakořeněný konflikt mezi statkářskou byrokratickou, autokraticko-nevolnickou elitou Ruska a lidem, především poddanským rolnictvem. Ozvěny tohoto hluboce zakořeněného konfliktu zaznívají každou chvíli na stránkách Dead Souls.

Dokonce i „dobře míněný“ Čičikov, naštvaný neúspěchem svého mazaného nápadu, spěšně opouštějící guvernérský ples, nečekaně zaútočí jak na plesy, tak na celý nečinný život vládnoucích tříd s nimi spojených: „Sakra, všichni, kdo to vymysleli. koule!... No, proč jsi tak hloupě šťastný? V provincii jsou špatné úrody, vysoké ceny, takže jsou na plesy!... Ale na úkor selských poplatků...“

Čičikov zaujímá zvláštní místo v figurativní a sémantické struktuře „Mrtvých duší“ - nejen jako hlavní postava, ale také jako ideologické, kompoziční a dějové centrum básně. Čičikovova cesta, která tvořila základ jeho dobrodružných a obchodních záměrů, dala spisovateli příležitost, jak říká, „cestovat... po celém Rusku a přivést mnoho různých postav“, ukázat „celou Rus“ ve jeho rozpory a dřímající potenciály.

Při analýze důvodů kolapsu Chichikovovy myšlenky obohacování prostřednictvím získávání mrtvých duší stojí za to nakreslit Speciální pozornost o dvou zdánlivě vedlejších epizodách - o setkání Čičikova s ​​mladou blondýnkou, která se ukázala být dcerou guvernéra, a o důsledcích těchto setkání. Čičikov si dovolil upřímné lidské city jen na okamžik, ale stačilo to, aby zamíchal všechny jeho karty a zničil jeho plán, který byl tak prozíravě uskutečněn. Samozřejmě, vypravěč říká: „Je pochybné, že pánové tohoto druhu... jsou schopni lásky...“ Ale „je jasné, že i Čičikovové se na pár minut v životě promění v básníky... “. Jakmile Čičikov ve své prchavé zamilovanosti zapomněl na roli, kterou převzal, a přestal věnovat náležitou pozornost „společnosti“ v osobě především dam, neváhaly se mu za takové zanedbávání pomstít a zmocnit se verze mrtvých duší, která ji svým způsobem okořenila legendou o únosové dceři guvernéra: „Všem dámám se Chichikovovo zacházení vůbec nelíbilo. A všichni najednou „vyrazili každý svým směrem bouřit město“, tzn. postavil ho proti nedávnému univerzálnímu favoritovi Čičikovovi. Tento „soukromý“ příběh svým způsobem zdůrazňuje naprostou neslučitelnost v obchodním a obezřetném světě obchodního úspěchu s upřímnými lidskými pocity a hnutím srdce.

Základem zápletky v prvním díle „Dead Souls“ jsou Chichikovova neštěstí spojená s jeho podvodem založeným na nákupu mrtvých duší. Zpráva o tom vzrušila celé provinční město. Byly učiněny ty nejneuvěřitelnější předpoklady, proč Čičikov potřeboval mrtvé duše.

Všeobecný zmatek a strach umocnila skutečnost, že byl do provincie jmenován nový generální guvernér. "Každý v sobě najednou našel hříchy, které ani neexistovaly." Úředníci se ptali, kdo je Čičikov, kterého tak laskavě přijali podle jeho oblečení a chování: „Je to ten typ člověka, který potřebuje být zadržen a zajat jako se špatným úmyslem, nebo je to ten typ člověka, který se může sám zmocnit a zadržet? všechny jako se špatným úmyslem?“ .

Tato společenská „ambivalence“ Čičikova jako možného nositele práva i bezpráví odrážela jejich relativitu, opozici a propojenost ve společnosti, kterou spisovatel vykresloval. Čičikov byl záhadou nejen pro postavy v básni, ale v mnoha ohledech i pro její čtenáře. Proto, když na to autor upozornil, s řešením nespěchal a expozici vysvětlující původ této povahy umístil do poslední kapitoly.

Závěr z kapitoly: Gogol se snažil ukázat hroznou tvář ruské reality, znovu vytvořit „peklo“ ruského moderního života.

Báseň má kruhovou „kompozici“: je orámována akcí první a jedenácté kapitoly: Čičikov vchází do města a opouští ho. Expozice v „Dead Souls“ byla přesunuta na konec práce. Jedenáctá kapitola je tedy jakoby neformálním začátkem básně a jejím formálním koncem. Báseň začíná vývojem akce: Čičikov začíná svou cestu k „získávání“ mrtvých duší. Konstrukce „Dead Souls“ je logická a konzistentní. Každá kapitola je doplněna tematicky, má svůj úkol a vlastní téma obrazu. Kapitoly věnované vyobrazení statkářů jsou strukturovány podle následujícího schématu: je zobrazen popis krajiny, statku, domova a života, vzhled hrdiny, dále večeře a postoj statkáře k prodeji mrtvých duší. . Skladba básně obsahuje lyrické odbočky, vložené povídky („Příběh kapitána Kopeikina“) a podobenství o Kifu Mokievičovi a Mokii Kofoviči.

Makrosložení básně „Dead Souls“, tedy složení celého plánovaného díla, navrhl Gogolovi Danteho nesmrtelná „Božská komedie“: Svazek 1 - peklo nevolnictví, království mrtvých duší; 2. díl - očistec; Svazek 3 je nebe. Tento plán zůstal nenaplněn. Lze také zaznamenat postupnou duchovní degradaci vlastníků půdy, jak je čtenář poznává. Tento obrázek vytváří ve čtenáři dosti těžký emocionální pocit ze symbolických kroků, po kterých se lidská duše pohybuje do pekla.

Báseň N. V. Gogola "Mrtvé duše" má určité kompoziční rysy, které se velmi liší od mnoha jiných děl.

Báseň obsahuje pouze jedenáct kapitol. Báseň začíná na stejném místě, kde končí. Můžeme tedy říci, že má kruhové složení.

Každá kapitola je úplným fragmentem textu.

Autor popisuje všechna Čičikova setkání s různými vlastníky půdy velmi podobně. Nejprve popíše místo, kde žijí, poté přejde k odhalení charakteru statkáře a následně k samotnému uzavření transakce na výkup mrtvých duší.

V textu je také mnoho lyrických odboček. Gogol v nich odhaluje svůj osobní postoj k postavám a k tomu, co se děje. A příběh o kapitánu Kopeikinovi je také nesmírně důležitý. I když to s básní přímo nesouvisí, dále odkrývá téma smrti lidské duše a to vše přenáší do samotného Ruska.

Skrze nevšednost kompozice se Gogolovi daří velmi jasně popsat tehdejší situaci v Rus. A opět se můžete přesvědčit o velkoleposti talentu N.V.

Pozornost!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelný přínos.

Děkuji za pozornost.

Užitečný materiál k tématu

N.V. Gogol považoval práci na díle „Dead Souls“ za nejdůležitější dílo svého života. Úkoly, které si spisovatel stanovil, vyžadovaly obrovskou práci a seriózní přístup.

Úkoly byly globální: pravdivě a přesně ukázat všechny stránky života v Rusku, odhalit nedostatky, najít jejich příčiny, naznačit způsoby řešení problémů; zvážit pozitivní začátky ruského života, vyjádřit pevnou důvěru v lepší budoucnost země. V souladu se stanovenými úkoly musela být samotná práce významná - jak objemově, tak kompozičně a dějově. Události, na kterých Dead Souls vycházely, vycházely z tradičního sčítání lidu, které stát prováděl jednou za deset až patnáct let. Hlavní postava se rozhodne odjet do provinčního města, aby získal „mrtvé duše“, „které by však byly podle auditu uvedeny jako živé“. V ruské literatuře nikdy nic takového nebylo. Gogolova tvorba se tedy zjevně musela žánrově i kompozičně lišit od všeho, co existovalo dříve. "Věc, na které teď sedím a pracuji," řekl spisovatel, "není jako příběh nebo román."

Sám autor v procesu tvorby svého díla nazval „mrtvé duše“ buď román, nebo příběh nebo báseň. Dílo muselo mít velký objem: spisovatel plánoval napsat tři díly. Je v něm obrovské množství postav. Ale hlavní postavou je stále kolektivní, zobecněný obraz Ruska. To dalo Gogolovi právo konečně definovat žánr „mrtvých duší“ jako epické básně. Od pradávna se tak nazývala lidová tvorba, která zobrazuje život a boj celého lidu. Jako literární žánr dal autorovi příležitost „rozhlédnout se po celém tom obrovském spěchajícím životě“, domovině „v celé její ohromnosti“. V díle N. V. Gogola je skutečně, jako v každé básni, lyrická nálada, epická šíře vyprávění a významná role autorovy „party“. „Mrtvé duše“ ale obsahují i ​​mnohé z nejdůležitějších rysů sociálně psychologického románu, jako je například „přísně a chytře pojatá zápletka“, schopnost odhalit osudy různých postav, postupný vývoj hlavní myšlenka a drama příběhu. Gogolův výtvor v mnoha ohledech dokonce připomíná epos, v němž podle V. G. Belinského „hrdina... může být soukromá a neviditelná osoba, ale přesto v mnoha ohledech významný pro pozorovatele lidské duše“. Toto dílo, jako epický román, pokrývá „ne některé rysy, ale celou éru času“, ukazuje celý lid, všechny jeho vrstvy a odrůdy. A přitom je žánr tohoto díla zcela unikátní. V důsledku kombinace různých žánrových charakteristik a uměleckých tradic spojuje osudy jednotlivých hrdinů s osudy národa, země, lidí, zobrazuje jasný a barvitý „obraz morálky“, zahrnující filozofické úvahy autor. Vyprávění je zde neustále nahrazováno lyrickými odbočkami, nelítostná životní próza se prolíná s poetickými obrazy a „živý proud“ života se prolíná s jasnou autorskou pozicí. Myšlenka, kompozice a styl „Dead Souls“ se vyznačují dvourozměrností, neustálým kontrastem mezi ideálem a reálný život, sny a realita, dobro a zlo, komické i tragické.

Každý okamžik, každá epizoda, každá lyrická odbočka byla autorem pečlivě promyšlena. Stejně tak je promyšlen a tvůrčímu konceptu podřízen i vztah mezi částmi díla.

První kapitola „Dead Souls“ je jakýmsi úvodem, ve kterém se čtenář seznámí s hlavními postavami. Prezentováno zde stručné popisy spolky zemských úředníků. Následujících pět kapitol poskytuje podrobný obraz života, způsobu života a morálky statkářů, kteří zosobňují „vznešenou“ třídu Ruska, v jistém smyslu „pány života“. Od sedmé do desáté kapitoly autor podrobněji popisuje provinční společnost, počínaje městskými úřady, nižšími úředníky a konče dámami „prostě příjemnými“ a „příjemnými ve všech ohledech“. Dále se seznámíme s příběhem hlavního hrdiny – maloměšťáckého obchodníka Čičikova, nabyvatele mrtvých duší. N.V. Gogol zakončuje své dílo lyrickými liniemi věnovanými jeho milovanému Rusku. Čičikovova chaise, ruská trojka, „vybavená“ „jaroslavským výkonným mužem“, se promění v symbolický obraz rychlého, „úžasného“ pohybu Ruska do neznámé dálky.

V průběhu příběhu se autor vyjadřuje k nejdůležitějším, nejpalčivějším společenským otázkám: o smyslu lidského života, o smyslu člověka, o osudu vlasti a lidí. Všechny tyto myšlenky jsou v kontrastu s ponurými obrazy skutečného života ruského lidu. Tato kombinace protichůdných motivů, zahrnutí lyrických odboček a náčrtů ruské přírody do obrazů utrpení lidí člověka rozechvěje. „Když čtete Mrtvé duše,“ řekl Herzen, „přepadá vás hrůza; S každým krokem, kdy se zaseknete, klesáte hlouběji. Lyrické místo náhle ožívá, osvětluje a nyní je opět nahrazeno obrazem, který ještě zřetelněji připomíná, v jakém pekelném příkopu se nacházíme...“ Tento přístup ke kompozici díla však pomohl autorovi nejlépe osvětlit všechny aspekty ruského života, zobrazit život, zvyky, osudy, aspirace, principy různých sociálních vrstev obyvatelstva - od utlačovaných rolníků až po vysoce postavené hodnostáře. Mistrovská kombinace různých umělecké techniky dovolil spisovateli představit našim očím Rus' ve všech jeho projevech, se vším jeho dobrem i zlem, se vší jeho pravdou i lží, ctnostmi i nectnostmi.

„Dead Souls“ se staly skutečným vrcholem spisovatelovy kreativity. Toto je hluboce realistické dílo, navzdory zvláštní, neobvyklé zápletce. Gogolova zručnost realisty se projevila zejména v rozmanitosti popisovaných obrazů ruské reality, ve schopnosti odhalit všechny stránky ruského života, představit život sám v neustálém pohybu, v hluboké pozornosti k sociálním problémům a vztahům mezi lidmi. . Výzkumník a kritik Yu. V. Mann poznamenal, že koncept „mrtvých duší“ je „prozřetelnostní, s následnou tendencí k absolutnosti ve všem – v chápání pravdy, v uměleckých rozhodnutích, v tvůrčích silách spisovatele“. Proto Gogolovo dílo naplnilo „celou éru hlukem svého vzhledu“ a zanechalo hlubokou stopu v ruštině beletrie a sociální myšlení.

Esej na téma: VLASTNOSTI ŽÁNRU A SLOŽENÍ BÁSNĚ „MRTVÉ DUŠE“

Hledáno na této stránce:

• rysy žánru mrtvých duší
• rysy žánru mrtvé duše
• roli Chichikovova obrazu při vývoji spiknutí a odhalování hlavní myšlenky díla
• báseň mrtvé duše rysy žánru a kompozice esej

Koncept díla byl nesmírně složitý. Nezapadalo to do rámce obecně přijímaných žánrů v tehdejší literatuře a vyžadovalo přehodnocení názorů na život, na Rus, na lidi. Bylo potřeba najít nové způsoby, jak myšlenku výtvarně vyjádřit. Obvyklý rámec žánrů pro ztělesnění autorových myšlenek byl stísněný, protože N.V. Gogol hledal nové formy pro fabulaci a rozvíjení děje.

Na začátku práce na díle v dopisech N.V. Gogol často používá slovo „román“. V roce 1836 Gogol píše: „...to, na čem teď sedím a pracuji, a o čem dlouho přemýšlím a o čem budu ještě dlouho přemýšlet, není jako příběh. nebo román, to je dlouhé, dlouhé...“ A přesto následně myšlenka na jeho nové dílo N.V. Gogol se rozhodl vtělit ji do žánru básní. Spisovatelovým současníkům jeho rozhodnutí vrtalo hlavou, neboť v literatuře 19. století měly básně psané básně velký úspěch. Hlavní pozornost se v něm soustředila na silnou a hrdou osobnost, kterou v podmínkách moderní společnosti potkal tragický osud.

Gogolovo rozhodnutí mělo hlubší smysl. Když plánoval vytvořit kolektivní obraz své vlasti, dokázal vyzdvihnout vlastnosti vlastní různým žánrům a harmonicky je spojit pod jednu definici „básně“. „Dead Souls“ obsahuje rysy pikareskního románu, lyrické básně, sociálně-psychologického románu, příběhu a satirického díla. Na první dojem jsou "Dead Souls" spíše románem. Svědčí o tom systém názorných a detailních postav. Ale Leo Tolstoj, který se seznámil s dílem, řekl: „Vezmi Gogolovy mrtvé duše. co to je? Ani román, ani příběh. Něco naprosto originálního."

Báseň vychází z vyprávění o ruském životě, v centru pozornosti je ze všech stran pokrytá osobnost Ruska. Čičikov, hrdina Mrtvých duší, je nevšední člověk a právě takový byl podle Gogola hrdinou své doby, nabyvatelem, který dokázal vulgarizovat vše, dokonce i samotnou myšlenku zla. Čičikovovo cestování po Rusovi se ukázalo jako nejpohodlnější forma registrace umělecký materiál. Tato forma je originální a zajímavá především tím, že v díle necestuje pouze Čičikov, jehož dobrodružství jsou spojujícím prvkem zápletky. Autor se svým hrdinou cestuje po Rusku. Setkává se s představiteli různých společenských vrstev a jejich spojením v jeden celek vytváří bohatou galerii portrétů postav.

Náčrtky silniční krajiny, cestovatelské scény, různé historické, zeměpisné a další informace pomáhají Gogolovi předložit čtenáři úplný obraz ruského života v těchto letech. Provádí-li autor Čičikova po ruských cestách, ukazuje čtenáři obrovskou škálu ruského života ve všech jeho projevech: statkáře, úředníky, rolníky, statky, krčmy, přírodu a mnoho dalšího. Při zkoumání konkrétního Gogol vyvozuje závěry o celku, vykresluje strašlivý obraz morálky současného Ruska a hlavně zkoumá duši lidí.

Tehdejší život Ruska, spisovateli známá realita, je v básni vykreslena ze „satirické stránky“, která byla pro ruskou literaturu 19. století nová a neobvyklá. A proto, počínaje žánrem tradičního dobrodružného románu, N.V. Gogol, sledující stále se rozšiřující plán, přesahuje rámec románu, tradičního příběhu i básně a vytváří tak rozsáhlé lyricko-epické dílo. Epický začátek v něm představuje dobrodružství Čičikova a souvisí s dějem. Lyrický princip, jehož přítomnost se s vývojem událostí stává stále významnější, je vyjádřen v autorových lyrických odbočkách. Celkově je "Dead Souls" rozsáhlým epickým dílem, které na dlouhou dobučtenáře ohromí hloubkou analýzy ruského charakteru a překvapivě přesnou předpovědí budoucnosti Ruska.

Všechna témata v knize „Dead Souls“ od N.V. Gogol. Souhrn. Vlastnosti básně. Eseje":

souhrn báseň "Mrtvé duše": První svazek. Kapitola první

Vlastnosti básně „Mrtvé duše“

• Žánrová originalita básně