1. První, komu se podařilo udělat „fotografický“ snímek natrvalo, tedy snímek opravit, byl Joseph Niepce – to je fakt. Úplně první v historii fotografie je „Pohled z okna“, datovaný rokem 1826 (viz přiložené snímky). Expozice snímku trvala 8(!) hodin.

2. Prvním, kdo vynalezl záporák, byl Fox Talbot. Tato událost se stala v roce 1839. Ve stejném roce představil Hippolyte Bayard světu první pozitivní otisk.

3. První „fotopapír“ byl vyroben z asfaltu. Přesněji řečeno, na měděnou nebo skleněnou desku byl nanesen asfaltový lak.

4. Camera obscura, která se stala prototypem moderní kamery, se dodnes používá k výrobě integrovaných obvodů a jako speciální filmová kamera.

5. První barevná fotografie byla pořízena v roce 1861 Jamesem Maxwellem, anglickým fyzikem.

6. Podoba prvních desek pro barevnou fotografii pochází z roku 1904, vyráběla je firma Lumiere.

7. První letecký snímek pořídil v roce 1858 francouzský vynálezce Turnache. Paříž natočil z balónu.

8. V roce 1858 vytvořil Henry Peach Robinson první fotomontáž, kdy spojil několik negativů do jednoho obrazu.
První a nejznámější složená fotografie se jmenovala „Fading Away“ – kombinace pěti negativů. Je vyobrazena smrt dívky na tuberkulózu (viz přiložené obrázky). Práce vyvolala mnoho kontroverzí.

8. První fotografie v Rusku pořídil Yu.F. Fritzscheho podle Talbotovy metody.

10. Poprvé se v roce 1840 začalo s retušováním fotografií a na přání zákazníka s jejich „kolorováním“, čehož bylo dosaženo kolorováním vodovými barvami.

11. V Rusku zkonstruoval první fotoaparát založený na teorii daguerrotypie Grekov již v roce 1840, tedy již rok po vynálezu fotografie. Alexey Grekov současně experimentoval s fotografiemi pomocí Talbotovy metody na světlocitlivém papíře.

12. První portrét v elektrickém světle pořídil v roce 1879 Levitsky, což vyžadovalo rychlost závěrky 15 sekund.

13. První válečková kazeta - jeden z prototypů moderního fotografického filmu - na kterém bylo umístěno 12 listů světlocitlivého papíru, a tedy 12 obrázků, vážila 15 (!) kilogramů.

14. 1946 - první snímek z vesmíru. 24. října 1946 pořídila 35mm kamera namontovaná na raketě V-2 snímek z výšky 65 mil nad Zemí.

15. Základ digitálního fotoaparátu byl vynalezen v roce 1973. Jednalo se o CCD matice, s jejichž pomocí bylo možné získat obraz o velikosti 100x100 pixelů. První astronomická elektronická fotografie byla pořízena pomocí takových matric již v příštím roce.

16. Historie digitální fotografie začíná fotoaparátem Mavica, který v roce 1981 vydala společnost Sony. Mavica je téměř plnohodnotná DSLR s výměnnými objektivy a rozlišením 570x490 pixelů. Tehdy se však považovalo za „statickou videokameru“, jejímž výsledkem nebyl video stream, ale statické obrázky – jednotlivé snímky.

17. Oficiálně je za první digitální fotoaparát na světě považován vývoj Kodaku, respektive Stephena Sessona. Kamera, kterou vynalezl, nahrála obraz na audiokazetu s magnetickou páskou. Doba záznamu snímku od okamžiku stisknutí spouště byla 22 sekund.

18. Termín „megapixel“ byl poprvé použit v roce 1984.

18. První zrcadlovka s automatickým ostřením na světě byla vydána společností Polaroid v roce 1979 a v roce 1985 Minolta vydala fotoaparát, který se nakonec stal standardem pro zrcadlovky(snímač i motor byly obsaženy v těle fotoaparátu).

20. Podle statistik jsou dnes pouze 2 z 10 snímků pořízených digitálními fotoaparáty vytištěny na papír a na světě je vytištěno více než 65 miliard digitálních fotografií. To znamená, že toto číslo brzy překročí hranici 66 miliard, překročí počet fotografií na světě vytištěných z filmu (údaje za rok 2007).

21. Nejstarší fotoaparát na světě byl prodán na aukci ve Vídni v roce 2007, čímž vytvořil absolutní rekord a stal se nejdražším fotoaparátem, který byl kdy prodán v aukci. Vzácnost s názvem „Daguerrotype Susses Freres“ (Daguerrotype Susses Freres) se prodala za téměř osm set tisíc amerických dolarů. Vyvolávací cena byla 100 000 eur.

Kolem fotografování je velký rozruch, tomuto rychle rostoucímu koníčku se věnuje obrovské množství lidí po celém světě. S rozšiřováním špičkových fotoaparátů v chytrých telefonech a levných specializovaných fotoaparátů si fotografování může dovolit téměř každý. Ale není to tak jednoduché. Fotografové čelí mnoha nástrahám.

Zde je pět pravd o fotografování:

1 Příliš mnoho vybavení z vás neudělá lepšího fotografa

Nechápejte mě špatně, miluji fotoaparáty a videokamery. Nové objektivy a příslušenství mohou osvěžit vaše oči a pobavit se při poznávání vybavení, ale neudělají z vás zázračně lepšího fotografa. Stát se dobrý fotograf je třeba se naučit fotit. Vybavení vám může pomoci pořídit snímek, ale najít dobrý záběr, postavit scénu, vybrat úhel je na fotografovi.

Kdykoli přemýšlím o nákupu nového vybavení, ptám se sám sebe: „Omezuje mé současné vybavení mé možnosti? Někdy je odpověď ano. Je možné, že noční čočka je příliš tmavá na to, aby zachytila ​​dostatek detailů, nebo omezení fotoaparátu brání v dosažení požadovaného rozlišení.

Odpověď na otázku, zda hardware brzdí kreativitu, však častěji zní ne. Skutečným důvodem, proč si každý chce koupit něco nového, je touha po rozmanitosti a shovívavosti v marketingových tricích. Pokud tato novinka fotografie výrazně nezlepší, nemá smysl nakupovat.

Některé obrázky vyžadují určité vybavení. Mnoho snímků nelze pořídit bez velkého teleobjektivu. Fotografie měsíce níže je toho zářným příkladem.

Pamatujte, že dobrá fotka pochází z vašeho srdce a mysli, ne z vaší peněženky.

2 Žádný talent

Někdo se umění fotografie naučí rychle, jiný pomaleji. Fotografování je umění, ne koníček.

Někdy se lidé dívají hezké fotky a říkají, že fotograf měl štěstí, že pořídil tento snímek. Nesnaží se urazit pána. Jen lidé nechápou, že každý dobrý výstřel není štěstí, ale pečlivá práce. Roky tréninku, tréninku, tisíce neúspěšných záběrů a dlouhé hodiny, dny, týdny a měsíce cestování za hledáním Překrásná místa. Profesionální záběry navíc vyžadují profesionální vybavení, které stojí tisíce dolarů. Vezmeme-li toto vše v úvahu, nelze to říci dobrá fotka- je to věc náhody. Je to výsledek tvrdé práce a velkých investic.

Základy fotografie se dají naučit. S praxí přichází pochopení toho, jak světlo a stín, linie a objekty interagují a vytvářejí kompozici.

3 Musíš být trpělivý

Mnoho dobrých fotografií je výsledkem trpělivého čekání na jeden jediný okamžik. Někdy musí fotograf stát a držet těžký fotoaparát s teleobjektivem v rukou i desítky minut. A ne vždy je to oprávněné. Mnohdy záběr nevyjde a vy musíte prokázat ještě větší výdrž.

Stává se, že fotografie jsou získány rychle. Když se osvětlení sblíží a dojde k vyplnění rámu, lze snímek okamžitě pořídit a získat dobrý výsledek, ale není tomu tak vždy. Nejčastěji to trvá dlouho, než se to najde perfektní místo a čekat.

Mnoho začínajících fotografů chce jen fotit. Nechtějí čekat a pracovat. Focení je pro ně zábava.

4 Nestyďte se být milencem

Pokud je fotograf amatér, neznamená to, že je méně talentovaný než profesionál. Ve skutečnosti je to v mnoha případech právě naopak. Specialisté tráví spoustu času špinavou prací: fakturací, marketingem, hledáním klientů a na práci s obrázky už moc času nezbývá. Profesionálové fotí pro klienty, ale jejich vlastní kreativní nápady zůstávají neodhaleny. Ve svém jádru nejsou fotografie pořízené pro ostatní tak dobré jako ty, které se zrodily v nás. Hobbyisté mohou fotit cokoliv a to znamená, že fotí, na kterých jim záleží.

Největší ironií je, že profesionálové si často nemohou dovolit nejnovější a nejlepší techniku. S výjimkou nejoblíbenějších fotografů nejsou profíci milionáři. Jejich mizerné příjmy se dělí mezi jídlo, počítačové vybavení, software, cestování, rodinu a jednou z položek je nákup fotografického vybavení.

5 Následné zpracování je nástroj, nikoli všelék

Pokud obraz selže před zpracováním, selže i po Photoshopu nebo Lightroomu. A nepomůže žádné množství úprav, ořezávání, přidávání kontrastu nebo sytosti.

Ze špatného záběru neuděláte mistrovské dílo. Maximálně bude možné skrýt některé nuance a vyhladit obraz, čímž bude lepší z hlediska barev nebo ostrosti, ale nebudete upravovat děj, orámování, zvolený úhel a zvolený okamžik.

Mnoho fotografů své snímky upravuje minimálně. Pokud při fotografování pořídíte kvalitní fotografie, nebudete muset trávit mnoho času zpracováním a výsledek bude působivý.

Závěr

Na fotografii nakonec opravdu nezáleží na výsledném snímku, ale na procesu jeho tvorby. Zapomeňte tedy na nové vybavení, cvičte, buďte trpěliví a získejte ty nejlepší záběry se svým fotoaparátem, aniž byste se spoléhali na zpracování. Všechno ostatní jsou detaily.

Chcete k tomuto seznamu ještě něco přidat? Podělte se prosím v komentářích níže.

Dnes je fotografie dostupná pro každého. Můžete fotit na jednoduchý mobilní telefon. Cesta od vzniku prvního fotoaparátu do éry digitálního snímkování však byla trnitá, i když zajímavá. Zde je několik zajímavých faktů, které ukážou, kolik úsilí a času stálo zpřístupnění fotografie.

Přemýšleli jste někdy, jak to všechno začalo? Kdo stál u zrodu fotografie a kdy byl vynalezen první fotoaparát? Ne? Tak to pojďme zjistit!

1. První fotoaparát se objevil v 16. století, vynalezl jej Gerolamo Cardano umístěním čočky do camery obscury. Snímky pořízené tímto vynálezem byly přirozeně nekvalitní, ale už samotný fakt, že je bylo možné pořídit, byl slibný.

2. V roce 1727 byla pořízena fotografie nejlepší kvalita, vyrobil ji Johann Schulz za použití stříbrných solí, které reagují na světlo.

3. V roce 1822, tedy století po Schulzových pokusech, vytvořil Joseph Niepce obraz na speciální desce potažené asfaltovým lakem. Jeho výtvor se do dnešních dnů nedochoval, ale další dílo mistra, vyrobené v roce 1826, je stále živé. Toto je záběr na střechy sousedních domů, poněkud rozmazané, ale s poměrně výraznými obrysy. K vytvoření rámečku pomocí Niepceova fotoaparátu byla potřeba 8hodinová expozice, která nedovolila, aby se jeho vynález dostal do sériové výroby.

4. V roce 1839 se Josephu Niepcemu a Louisi Daguerrovi podařilo vytvořit rychlejší fotoaparát. Tento model produkoval 20minutové expozice a byl uveden do výroby. Při pohledu do budoucna řekneme, že později, po přidání bromidu stříbrného do procesu, začaly vznikat obrázky během několika sekund.

5. V roce 1861 spatřila světlo světa první barevná fotografie. Jeho autor James Maxwell vytvořil projekci červených, modrých a zelených průsvitek na plátno, čímž potvrdil třísložkovou teorii vnímání barev a učinil první kroky ke zvládnutí barevné fotografie.

6. První barevná fotografie pořízená v Rusku ukazuje L.N. Tolstoj sedí v proutěném křesle. Bylo zveřejněno v publikaci Poznámky ruské technické společnosti. Autor - Sergej Prokudin-Gorskij (1908).

7. V roce 1975 byl vyroben první digitální fotoaparát Kodak podle návrhu inženýra Stephena Sessona. Vážila 3 kg a snímky nahrávala na magnetickou kazetu. Vytvoření obrázku 100x100 pixelů trvalo něco málo přes 20 sekund.

8. V roce 1981 se objevil fotoaparát Mavica od Sony, mnozí o něm pravděpodobně slyšeli. Tento zázrak technického myšlení byla ve skutečnosti digitální zrcadlovka s výměnnými objektivy. Fotografie byly psány v obvyklém formátu jpg na disketu, která obsahovala 50 snímků. Obrázky měly velikost 570 x 490 pixelů.

9. V roce 1897 se objevil první fotoautoportrét. V té době bylo namalovaných autoportrétů mnoho, ale Američan Matthew Brady, který je nazýván otcem fotožurnalistiky, byl první, kdo uhodl, že se natočí na kameru. Dnes to zvládne i dítě, ale na přelomu 19. a 20. století to byl skutečný průlom.

10. A na závěr komerční fakt: dosud nejdražší fotografií je dílo „Phantom“ od Petera Lika, které autor vytvořil v roce 1999 v Antelope Canyon, USA, Arizona. Jeho cena se odhaduje na 6,5 ​​milionu dolarů!

V historii fotografie je mnoho zajímavých okamžiků a nepochybně nás před námi čeká mnoho objevů. Kdo ví, možná budete dalším vynálezcem nebo autorem toho nejdražšího díla!

V tomto článku se podíváme na tucet mýtů o fotografii a jejích tvůrcích – fotografech. Doufáme, že to povzbudí mnohé, aby se zapojili do tohoto obtížného, ​​ale zároveň velmi zajímavého podnikání.

1. Čím dražší fotoaparát, tím lepší fotografie
Mnoho lidí je přesvědčeno, že čím dražší fotoaparát, tím lepší snímky budou. Pravda je trochu jiná – pokud víte, jak nástroj používat, pak je každý fotoaparát schopen produkovat vynikající výsledky. Dražší sada vybavení znamená více možností střelby. Utratit spoustu peněz za fotku z vás však neudělá profesionála a i tak budete muset strávit spoustu času učením se trikům tohoto řemesla.

2. K tomu, abyste se stali fotografem, stačí mít fotoaparát

Vlastnit fotoaparát z vás neudělá profesionálního fotografa. Musíte být zapálení pro fotografování, udělat si čas na zlepšení svých dovedností a pak se konečně pokusit udělat z fotografie svou kariéru. Amatér nebo profesionál, to je jedno, každý fotograf utratil velký početčas, zlepšení jejich dovedností a kreativity. Není proto divu, když se lidé, kteří si myslí, že se z vás stane fotograf, okamžitě po koupi slušného fotoaparátu rozčílí.

3. Profesionální fotografové musí pracovat v kteroukoli denní i noční dobu.

Pravda, ve většině případů mají profesionální fotografové neobvyklý pracovní den. Ve skutečnosti téměř nikdy nepracují od 9 do 5, protože musí pracovat, aby uspokojili potřeby svých zákazníků. Fotografové často pracují večer a o víkendech, ale to neznamená, že musí být k dispozici 24 hodin denně, 7 dní v týdnu. Potřebují odpočinek jako všichni ostatní.

4. Pokud vás pochválí za fotku, znamená to, že se musíte stát profíkem.

To se často stává lidem, kteří rádi fotí ve svém volném čase. To, že fotografujete rádi a zasloužíte si za to být chváleni, k nastartování vaší profesionální kariéry nestačí. Pokud jste pro toto tělo nadšení, měli byste zvážit získání vzdělání v této oblasti, které vám může poskytnout velkou znalostní základnu o této profesi. Nevěřte však vždy svým přátelům a rodině ohledně kvality svých fotografií – hledejte profesionální recenze a vždy se snažte zlepšit své dovednosti.

5. Fotoaparát Nikon je lepší než Canon nebo naopak

Tento argument je tak častý, že je těžké vymyslet něco diskutovanějšího mezi fanoušky fotoartu. Pro výběr značky fotoaparátu neexistuje správná ani špatná odpověď. Radíme vám, abyste nebrali názor někoho jiného jen proto, že je „fotograficky zdatný“. Vyzkoušejte různé značky a modely a zjistěte, co nejlépe vyhovuje vašim osobním potřebám.

6. Barevná fotografie je lepší než černobílá a naopak.

To je další mýtus o fotografování, když se snažíme vzájemně porovnávat dvě zcela odlišné věci. Opravdu – záleží na vašich osobních preferencích, vy preferujete jednu věc a váš soused je úplně jiný.

7. Profesionální fotografové používají pouze fotoaparáty Nikon nebo Canon.

Jak jsme již zmínili, argument o nadřazenosti fotoaparátů Nikon nebo Canon je tak populární, že si mnoho lidí stále myslí, že jsou to jediné značky, které používají profesionální fotografové. Výrobci zařízení jako Fujifilm, Sony, Pentax, Leica, Panasonic a Olympus svorně tvrdí, že jejich fotoaparáty nejsou o nic méně zajímavé než modely nabízené Nikonem a Canonem.

8. Fotografové potřebují hodně objektivů, aby získali dobré záběry.

Objektivy jsou pro fotografování stejně důležité jako zbytek vašeho fotoaparátu, pokud víte, jak a kdy je použít. Nemá smysl kupovat mnoho různých objektivů, pokud mezi nimi nechápete rozdíl, nebo fotíte jen pro zábavu. Profesionální fotografové pravděpodobně potřebují pouze několik různých objektivů, které vyhovují jejich potřebám, ale také je ne vždy potřebují. Věřte nebo ne, profesionální fotograf zvládne práci pouze s jedním objektivem!

9. "Umím používat Photoshop, proto jsem fotograf!"

Představte si vás! Pokud si myslíte, že zvládnutí Photoshopu z vás udělá fotografa, pak jsou vaše fantazie velmi vzdálené realitě. Jako fotograf často potřebujete upravovat snímky pomocí oblíbeného softwaru Adobe, ale není to vždy nutné. Vaše fotografie mohou, ale nemusí vyžadovat úpravy, ale prozatím zapomeňte na plány své kariéry v oblasti fotografování, pokud se nechcete naučit řemeslo s fotoaparátem, než se naučíte jakékoli jiné dovednosti.

10. Každá fotografie může být opravena ve Photoshopu.

Poměrně populární mylná představa je, že každou fotografii můžete změnit pomocí síly Adobe Photoshop. Po pravdě řečeno, velmi špatný záběr nedokážou opravit ani nejlepší guru Photoshopu. Ve většině situací se přistihnete, že pořídíte mnohem více snímků, než skutečně potřebujete, ale mít více práce je téměř vždy lepší než mít méně, pokud jde o dobré snímky. Postprodukce je velmi důležitou součástí fotografické profese, ale měla by být používána pouze jako poslední možnost k opravě velkých chyb nebo řady rutinních změn, které je třeba na fotografiích provést.

11. S mobilem nepořídíte profesionální fotografie.

Nové technologie používané při výrobě mobilních telefonů umožnily dosáhnout kvality fotografií srovnatelné s těmi pořízenými digitálním fotoaparátem. Pokud milujete fotografování, není nic špatného na tom, když fotíte mobilem, když nechcete používat svůj plnohodnotný fotoaparát, nebo jste si ho prostě nevzali s sebou. Konečný výsledek nemusí být tak dobrý, jak byste chtěli, ale to neznamená, že mobilní snímky nejsou dost dobré.

12. Fotografové fotí na film lépe než digitální fotoaparáty běžných uživatelů.

Vždy se najdou lidé, kteří dávají přednost použití filmu před moderním digitálním fotoaparátem. Bylo by však nesprávné klasifikovat takové lidi jako méně nebo více profesionální než jejich protějšky. Konečný výsledek na tom samozřejmě výrazně závisí, ale ne kriticky. Pokud jste ještě nezkusili fotografovat na film, běžte se podívat, jestli je to to, co hledáte. Pokud jste nikdy nepoužívali digitální fotoaparát, zkuste to, není nic špatného na tom, získat nový zážitek. Dokud si zachováte svou vášeň pro fotografování, na tuto otázku neexistuje správná nebo špatná odpověď.

Nejoblíbenější blogové články týdne

Všechno v životě má svůj začátek, stejně jako každá věda a umění vznikají někde v mlhách času a pak se vyvíjejí, zdokonalují, formují se nové směry, nové trendy. To se týká i fotografie, kterou vnímám jako umění, jehož vývoj přímo souvisí s vědou, mám na mysli vývoj fotografického vybavení. Tento článek s názvem „Stručně o historii fotografie“ obsahuje nejdůležitější fakta o vzniku a vývoji velkého umění fotografie.

Stojí za to začít hlavní definicí fotografie, která pochází ze starověkých řeckých slov „světlo“ a „psát“, tzn. malba světlem je technika kresby světlem. Jedná se o schopnost vytvořit a uložit snímek pomocí fotocitlivého materiálu (matrice) ve fotoaparátu. To zní technicky správně. Pokud mluvíme o fotografii jako umělecké formě, pak definice může znít takto: tvůrčí proces hledání a vytvoření teoreticky správné a umělecko-umělecké kompozice, která je zase, byť částečně, určována vizí. Samotný termín se objevil v roce 1839.

Stručná historie fotografie

V roce 1826 Francouz Joseph Nicéphore Niépce překvapil mnohé tím, že pořídil vůbec první fotografii pořízenou pomocí „camera obscura“ (překl. temná místnost) na plech potažený tenkou vrstvou syrského asfaltu. Tato fotografie zachycovala pohled z okna dílny J.N. Niépce a vznikala v průběhu 8 hodin nepřetržitě vystavená přímému slunečnímu záření.

Téměř ve stejnou dobu se Zh.N. Niepce, další Francouz Louis Jacques Mande Daguerre, pracoval na získání stabilní image. V roce 1829 se spojil s Niepcem a dostal všechny detailní informace o svých předchozích zkušenostech, Louis Daguerre začíná aktivně pracovat na zlepšení procesu. A v roce 1837 dosáhne úspěchu a za 30 minut obdrží obraz, s použitím kuchyňské soli jako fixačního prostředku. Tato metoda se nazývá daguerrotypie. Na rozdíl od metody J. Niepce však nebylo možné snímky kopírovat.

Spolu s Francouzi pracoval na vytvoření stabilního obrazu Angličan Wilm Fox Henry Talbot, který v roce 1839 vytvořil vlastní metodu získávání negativního obrazu zvanou kalotypie (později se jí začalo říkat talbotypie). Hlavním rozdílem tohoto procesu je speciální způsob přípravy citlivého papíru. Tento proces dominoval na poli portrétu i architektury.

Historie vývoje fotografie pokračuje v roce 1850. Louis Brancard Hervar nachází nový typ fotografického papíru - albumid, který se později používal jako hlavní až do konce století.

V roce 1851 vynalezl Francouz Gustave Le Gré voskové negativy, které zase nahradily typ talbot. Tato inovace výrazně zjednodušila proces vytváření obrázků v přírodě.

Historie fotografie pokračuje v roce 1847, kdy začíná jakási nová etapa jejího vývoje. Letos začíná éra skleněných negativů, Claude Felix Abel Niepce dosáhl v tomto procesu prvních působivých výsledků. A již v roce 1851 Angličan Frederick Scott Archer vyvinul mokrý callodionový proces. Vzhledem k právní nejistotě tohoto procesu rychle získal distribuci a pomohl zvýšit. V roce 1854 se objevuje v Americe patentovaný název ambrotypie, který byl jakousi zjednodušenou verzí daguerrotypie.

V roce 1861 se anglickému fyzikovi Jamesi Maxwellovi podařilo poprvé na světě získat barevný obraz., který byl výsledkem tří snímků stejného objektu s různými filtry (červený, modrý a zelený). Více široké uplatnění barevnou fotografii umožnil Adolf Mite. Vynalezl senzibilizátory, díky nimž je fotografická deska citlivější na jiné oblasti spektra. Ještě větší příspěvek k tomuto vývoji učinil Sergej Prokudin-Gorskij, který vyvinul technologie pro snížení rychlosti závěrky.

Vývoj nezůstal stát, rok od roku se vědci snažili vylepšit proces vytváření obrazu. Nová etapa v historii fotografie tedy začala v roce 1872, kdy Angličan Richard Leach Maddox oznámil vytvoření suché kolodiové desky.

V roce 1876 začal v Anglii integrovaný přístup ke studiu fotografického procesu W. Driffielda a F. Hartera, kteří zaměřili svou pozornost na studium vztahu mezi časem expozice a množstvím stříbra vytvořeného ve filmu. V roce 1879 otevřel J. Swan první výrobu speciálního stříbrného halogenidového fotografického papíru na bázi želatiny, který se stal hlavním prvkem při výrobě fotografického papíru a dodnes se používá v r. průmyslová produkce. Tou dobou už byli pracovníci fototisku schopni při výrobě mírně upravit tonalitu a kontrast obrazu.

Americký bankéř George Eastman v roce 1880 po cestě do Anglie otevírá svou společnost v Americe pod názvem Eastman's Dry Record Company, která byla později přejmenována a v roce 1888 registrována jako KODAK. A ve stejném roce byla tato značka vydána v létě.

V roce 1869 vytvořil Edward James Muybridge jednu z prvních spouště fotoaparátu, kterou používal k fotografování koní. Kromě toho vytvořil vlastní fotografický systém. V roce 1881 přinesly fotografie koní Muybridge celosvětovou slávu.

Historie fotografie pokračuje dále: v roce 1884 získává D. Eastman patent na válečkový film na papírovém substrátu a kazetě, což byla velká inovace v procesu fotografování. A již v roce 1888 získal D. Eastman patent na přenosnou kameru, v níž byl umístěn jím dříve patentovaný válečkový film. A již v roce 1889 začala sériová výroba filmů.

V roce 1911 přišel Oscar Barnack pracovat pro německou společnost Leitz, která výrazně přispěla k dalšímu rozvoji fotografie. Díky jeho úsilí a výzkumu v roce 1925 maloformátový fotoaparát nového typu s názvem Leica I(název pochází ze sloučení dvou slov Leitz a Camera), která fungovala na standardním filmu. Také v tomto roce si P. Wirkotter zajistil práva na první jím vynalezenou zábleskovou lampu a v roce 1931 G. Edgerton vynalezl první elektronickou zábleskovou lampu na světě, která přirozeně nahradila zábleskovou lampu.

V roce 1932 jako první na světě maloformátový dálkoměrný fotoaparát Leica II.

Kolem 30. let 20. století Barevná fotografie získává na popularitě, a to vše díky společnosti Kodak, která jako první uvedla na trh barevný reverzibilní film Kodachrome. A v roce 1942 společnost zahájila výrobu filmu Kodacolor, který se stal velmi oblíbeným mezi profesionály a amatéry ve fotografii.

V roce 1948 udělal Polaroid průlom ve fotografování uvedením fotoaparátu Polaroid Land 95, který zahájil éru okamžité fotografie.

V roce 1975 inženýr Kodak Stephen Sassoon vyvinul a představil veřejnosti první digitální fotoaparát. měl rozlišení 0,1 megapixelu.

Zvyšující se zájem veřejnosti o fotografii si vyžádal pohodlnější model a větší objem výroby a v roce 1988 FUJI představilo skutečně přenosný model digitálního fotoaparátu FUJI DS-1P.

V dnešní době, kdy dokonce Mobily mají vestavěné fotoaparáty schopné pořizovat přiměřeně dobré fotografie, je těžké si představit, že by lidé jednou utráceli velké množstvíčas udělat jen jednu fotku.

Logickým vyústěním vývoje fotografie byla její proměna ve skutečné umění. A osobně jsem neskonale rád, že je nyní více příležitostí tvořit skutečně umělecké, umělecké fotografie.

Několik dalších zajímavostí z historie fotografie:

- Louis Dagger v roce 1838 pořídil fotografii, která je považována za první, která zobrazuje osobu.

- V roce 1839 vytvořil Robert Cornelius první autoportrét.

— V roce 1858 pořídil Gaspard Tournach první leteckou fotografii zobrazující Paříž.

— V roce 1856 pořídil William Thompson první podvodní fotografii. Jeho kamera byla připevněna ke sloupu.

— V roce 1840 pořídil profesor John William Draper první úspěšnou fotografii Měsíce.

— V roce 1972 byla pořízena první barevná fotografie naší krásné planety Země.

Co? Kde? Když? Krátká recenze