ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ

(ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ、1749-1832)

文学を生きた現代に近づけ、国家的、社会的な内容を文学に浸透させようとしたレッシングとヘルダーの奮闘は、無視されることはなかった。 彼女は、ドイツ最初の偉大な国民詩人、ゲーテの作品に鮮やかな具体化を見出しました。 新しい合理的な生活形態の確立を求める封建的抑圧に対する抗議の精神が染み込んだ彼の作品は、シラーの詩やドラマツルギーとともに、ドイツ啓蒙主義の最高かつ最終段階を代表するものである。

70 年代、創造性の最初の時期に、ゲーテはシュトルム ウント ドラング運動に積極的に参加します。 この数年間、彼は多くの素晴らしい抒情詩、ドラマ『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』、小説『若きウェルテルの苦しみ』を創作し、同時代の人々の反抗的な気分、感情、思想を反映させました。 しかしその後の時期、ゲーテは文学や芸術、そして社会進歩の決定的な要素である労働に目を向け、現代社会に対する反逆的な演説を放棄します。 しかし、故ゲーテが人間を奴隷にする生活条件と和解していると考えるのは間違いである。 そしてその開発の第 2 段階では、 最高の作品彼は祖国と全人類の明るい未来のための戦士であり続けます。

ゲーテのイデオロギー的なためらいは、18 世紀と 19 世紀の最初の 3 分の 1 におけるドイツ解放運動の弱さを反映しています。 当時のドイツには真に革命的な階級は存在しなかった。 ゲーテと生まれながらにつながりがあったドイツの市民は経済的に弱く、政治的には臆病だった。 封建的抑圧に不満を感じながらも、それをあえてしなかった 公然とした闘争彼らの抑圧者たちと一緒に。 この点では、人民大衆も例外ではありませんでした。

ゲーテ自身もドイツの悲惨な現実の影響を経験しました。 彼の心と創造性の中で、さまざまなトレンドが絡み合っています。 「ゲーテはその作品の中で、当時のドイツ社会を二つの意味で言及している」とエンゲルスは書いている。 そのとき、彼は彼に敵対的になります。 それは彼にとって嫌悪感を抱き、イピゲニアのとき、そしてイタリアへの旅行中の一般的なように、彼はそれから逃げようとします。 彼はゲッツ、プロメテウス、ファウストのように彼に反抗し、メフィストフェレスに対する痛烈な嘲笑を浴びせた。 それから、彼は逆に、彼に近づき、彼に「適応」します...」。 ゲーテでは、「環境の劣悪さにうんざりしている優秀な詩人と、フランクフルトの貴族の賢明な息子で、由緒あるワイマール枢密顧問官との間には、絶え間ない闘争がある。つまり、ゲーテは今ではとてつもなく偉大であり、その後は小さくなったのである」 ; 今では彼は反抗的で嘲笑する天才で世界を軽蔑しているが、今では彼は慎重で視野の狭い俗物で、すべてに満足している。

70 年代後半頃から始まった第二の創造性の時期、ワイマールでは、ゲーテは数多くの劇的な作品（「タウリダのイピゲニア」、「トルクァート・タッソ」、「エグモント」）、小説（「ヴィルヘルムの年」）を書きました。 「マイスターの教え」と「ヴィルヘルム・マイスターの放浪の日々」）、一連の詩「西東のディヴァン」、叙事詩「ヘルマンとドロテア」を創作し、「ファウスト」を完成させるなど、ゲーテは実りある活動を行っています。美学、自然科学の問題の発展、当時の傑出した科学者、思想家であること。

ゲーテは帝国自由都市フランクフルト・アム・マインで生まれました。 彼の曾祖父と祖父は職人で、父親は裕福で教養のある弁護士、母親は市の職長の娘でした。 ゲーテは家庭で優れた教育を受け、古典言語とヨーロッパ言語、数学、歴史、地理、音楽、絵画の知識を身につけ、生涯を通じてそれらに傾倒しました。 彼の読書サークルには、古代 (ホメロス、オウィディウス) および現代のヨーロッパの作家、および 16 世紀のドイツ民俗書が含まれていました。 - ティル・エイレンシュピーゲルについて、美しいメルジーナについて、シルトブルガーについてなど。これが彼の文学的および美的見解の形成の源です。

1765 年、ゲーテはライプツィヒ大学の法学部の学生になりました。 しかし、彼は指導のレベルに満足していません。 ドイツ文学史や法学に関する講義では、彼自身にとって新しいことは何も見つかりませんでした。 ゲーテは自然科学により興味を持ち、アートスタジオに通い、絵を描くことが上達しました。

ライプツィヒ時代、ゲーテは詩人として形成され、独自の創作方法を模索していました。 古典主義はその抽象性で彼を満足させません。 ゲーテは理論家ゴッチドを皮肉的に扱っています。 彼は現実に近づけようと努力している。 レッシングは、目に見えるすべての自然を模倣するものとして芸術を理解することで、ゲーテに大きな影響を与えました。

1767年、ゲーテは連作詩『アネット』を創作し、『新しい歌』（Neue Lieder）というタイトルで出版しました。 圧倒的多数の場合、サイクルの内容は非常に親密なものであり、宿屋の主人の娘であるA.シェンコップに対する若い詩人の愛に触発されています。 ゲーテはドイツの愛の詩に新鮮な流れを注ぎました。 彼の若々しい歌詞の最良の例には、合理主義的な予定の感覚はなく、現実的で具体的な個人の気分に基づいています。 ゲーテは原則として、実際の経験についてのみ書いています。 たとえば、「美しい夜」（Die schöne Nacht）という詩がそれです。 この曲は、甘い逢瀬を楽しんだ後、「質素な家」を出て、月光が降り注ぐ木立の中へ入っていく幸せな恋人の喜びを伝えています。 若い男の魂は喜び、貪欲に夜の涼しさを飲みます。 彼は自然とのコミュニケーションが得意ですが、彼の心は依然として放棄された美しさにあります。 彼は彼女と過ごす夜のためにすべてを捧げる準備ができています。

別の詩「変化」（ウェクセル）では、詩人は、愛する人が浮気していることが判明しても悲しまないようにとアドバイスしています。 いつでも別のものを見つけることができます。 彼女の愛撫はあなたを陰湿な裏切り者を忘れさせてくれるでしょう。 ゲーテは愛を、絶えず寄せては返す波、絶え間なく入れ替わり続ける波に例えています。 彼は、たとえ別れの中でも喜びを見つけることを教え、別れは消えるのではなく感情を高めるので、人は一人でも幸せになれると強調しています。

1770 年、ゲーテは教育を完了するためにストラスブール大学に移りました。 ここで彼は自分の詩的可能性を完全に認識し、詩活動の方向性を決定し、オリジナルの作家としての自分自身を形成しました。 ゲーテにとって非常に重要だったのは、ヘルダーとの出会いでした。 この時までに、ヘルダーはすでに彼の文学理論の主要な規定を発展させていました。 彼はゲーテを現代の文学生活に紹介し、彼が時代遅れの文学的教義の影響から自由になるのを助けました。 ゲーテは「ヘルダーを通じて、私はあらゆる新しい願望や方向性を知ることができた」と認めた。 ヘルダーはゲーテのためにシェイクスピアを発見し、彼のドラマツルギーを新しい方法で解釈し、口承民俗詩の宝物をゲーテに明らかにしました。 ヘルダーとの会話はゲーテにとって非常に有益であり、現実的な立場についての彼の主張に貢献しました。 ゲーテはヘルダーの影響を受けて、ドイツ文学を新たな民主的な基盤に基づいて変革しようと努めた。 彼は自分の作品を民俗生活に依存しており、自然で芸術のないものすべてを称賛しています。 シェークスピアに加えて、ゲーテはホメロス、オシアンを尊敬しています。

ストラスブールでは、ゲーテのすべてが発酵し、発展しています。 彼は自分自身の人格の重要性の感覚を目覚めさせた。 彼は大なり小なり物事に反抗します。 すぐに自分の独創性の感覚が彼の中に芽生え、「彼は無精ひげを生やしたみすぼらしい帽子をかぶって、自分流に縫い付けられた豪華なスーツを着て現れ始めた。 彼は野原を、山を越え、谷を越え、いつも一人で、人跡未踏の道をさまよった。 見た目、歩き方、会話、杖、すべてが彼の並外れた人物であることを示していました。

若いゲーテは、不活性で停滞したもの、つまり個人の精神的な可能性が明らかになるのを妨げるものすべてを特に嫌います。 彼はかび臭いペリシテの世界、あらゆる禁止事項や慣習に反抗しています。 シュトルマー時代の作品におけるゲーテの主人公は、現代社会に挑戦する精神的に豊かな人物です。

1771 年、ゲーテはストラスブール大学を卒業し、フランクフルトに戻り、そこで 4 年以上暮らし、弁護士として働きました。 フランクフルト時代はゲーテのシュツルムが最も隆盛した時期である。 この数年間、彼はドラマ『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』、小説『若きエルテルの苦しみ』、素晴らしい抒情的な歌を書き、世界の芸術遺産の最高のページの一つを代表する作品を書きました。

1771年10月14日、ゲーテは英国の偉大な劇作家を讃えるパーティーで「シェイクスピアの日に」とスピーチする。 その中で、思考や感情が感情的な形で表現され、ゲーテだけでなくドイツの文学青年全体を興奮させました。 これには、新しい文学の方向性「嵐とドラング」の美的プログラムの最も重要なポイントが含まれています。

この演説は、ゲーテが新たな文学運動の旗印としたシェイクスピアへの激し​​いパネジェリックである。 「私が読んだシェイクスピアのまさに最初のページは、私を生涯征服させました。そして彼の最初のことを克服した後、私は奇跡の手によって突然視力を与えられた、生まれつき盲目の人のように立っていたのです。」と彼は認めます。 シェークスピアの影響を受けたゲーテは、芸術家の「想像力を重い鎖で縛る」古典主義の美学の制限的な規則を拒否し、あたかも「暗い地下牢から新鮮な空気の中に逃げ込んだ」ように感じ、生命の息吹を感じました。

ゲーテはシェイクスピアを、間違った権威に対して反逆したプロメテウスのような反逆者として認識しています。 彼は自分が生み出したキャラクターの自然さ、根源的な力を賞賛しています。 シェイクスピアの英雄は彼にとって巨像、巨人のように見えますが、彼らには単純な人間性が欠けているわけではありません。 彼らは犠牲を払うことで、周囲の世界に反抗します。 この反乱の中に、ゲーテはシェイクスピアのドラマツルギーの主要な内容を見ます。 「...彼のすべての戯曲は」と彼は書いている、「隠された点（哲学者はまだ見ていない、定義していない）を中心に展開しており、そこでは私たちの真我の独創性と私たちの意志の大胆な自由が必然の過程と衝突します。全体。"

ゲーテはまた、シェイクスピアの偉大さを、彼が「最も重要な国政」の劇場に移し、「この種の演劇をその程度まで高め、それが今でも最高であると思われる」という事実に見ている。 スターマー王ゲーテは、古典主義の規範を打ち破り、悲劇を情熱、感情、公務の間の闘争に単純化することは決してありません。 彼は、社会的、歴史的な対立を確実に反映し、人生の独創性を広く吸収するよう努めています。 若きゲーテの劇的な見解は革新的であり、ドイツ演劇の発展に新たな道を切り開きました。

ゲーテは演説の中で、古代劇場に対する新たな視点も肯定しています。 彼はあらゆる方法でそれをイギリス人、シェイクスピアに持ち込み、それをフランス人、古典主義者から切り離します。 彼の意見では、ギリシャ悲劇は「人々に父祖たちの偉業を示し」、「魂の中にある偉大な感情を呼び起こした」。

ゲーテの演説は、いわゆる「社会のくびきを脱ぎ捨てるよう同時代人に訴えて終わる」 いい味」。 彼は、彼らに具体的なタスクを設定することなく、眠い生活をかき立てて行動を起こすよう彼らに呼びかけます。

ゲーテのプログラムスピーチ、その中で表現されたドラマについての考えは、「ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン」（Götz von Berlichengen mit eisernen Hand、1771 - 1773）で芸術的に具現化されました。 この劇は、シェイクスピアの歴史年代記の精神に基づいて、フランスの古典主義の悲劇に対して論争的に鋭く描かれています。 彼女の葛藤は、古典主義の伝統を受けて育った視聴者にとっては非常に珍しいものです。 ゲーテは情熱の闘争ではなく、ドイツ人民の運命が決定されていたドイツ農民戦争時代の社会集団、階級の衝突に焦点を当てています。 ゲーテはシェイクスピアの足跡をたどって、確かに劇的な行動の素材として「国政」を選びました。 彼はドイツ文学が知らなかった新しいタイプのドラマを生み出します。

ゲーテはリアリスト作家として過去の描写に取り組みました。 歴史的思考が彼の特徴である。 彼は人生を客観的なプロセス、さまざまな社会的勢力の闘争として認識し、解釈します。 ゲーテの英雄たちは狭い個人的な目標に触発されているのではなく、社会的権利のために戦い、社会における特定の立場を守ります。

「ゲッツ」は、さまざまな階級の人々が思わず引き込まれたような劇的なアクションの豊かさで同時代人を驚かせました。 ここにはマクシミリアン皇帝、バンベルク司教、王子や騎士、農民、ジプシー、つまりドイツ社会のあらゆる階層がいます。 そしてそれらはすべて歴史的に具体的に書かれています。 ゲッツには、その国の色彩のあらゆる特徴を備えた歴史的時代全体が捉えられています。 ゲーテは、その典型的な特徴をすべて捉えようと努めています。 彼はシェイクスピアと同じように、人生の多彩な色彩、国家的、歴史的な独創性に魅了されています。

16 世紀、革命の歴史の過去に訴えることは、ゲーテにとって根本的に重要でした。 彼はドイツの歴史の中で英雄的な時代、つまり英雄的な衝動と行動力の高い人々を生み出す時代を必要としていた。 ゲーテは意図的に彼らを、英雄的行為のない同時代の人々と対比させています。 イデオロギー的な用語での「ゲッツ」は、ドイツ社会を支配していた謙虚なムードに対する鋭い抗議であり、ブルガーサークルにおいては、政治的、社会的抑圧に対する積極的な闘争を呼びかけるものである。

ゲーテがゲッツを選んだのは偶然ではありませんでした。 鉄の手を持つ騎士は、主に自由への愛によって彼を魅了しました。 著者の意図によれば、彼の勇気は従順なブルガー大衆に影響を与え、彼女が効果的に従うべき模範となるはずです。 劇が重要な言葉で終わるのも不思議ではありません。それは、亡くなったが征服されなかったゲッツへの訴えです。「あなたに感謝しないなら、後世は不幸です。」 ゲーテはその劇を通して、ドイツ国民の抑圧者に対する犠牲的で英雄的な抵抗を呼びかけました。

王子たちに対する、彼らの際限のない独断に対抗する行動によって、ジーンはゲーテの時代、つまり彼女の先進的な人々に近づいています。 彼は自由な騎士になり、「神と皇帝と自分自身だけ」に依存したいと考えています。 ゲッツの政治的理想は、騎士階級が帝国権力の後援の下で臣下と平和に暮らし、尊敬と愛情を享受し、平和的な仕事を守る国家である。

ゲッツは非常に発達した自由と正義の感覚を持った人物です。 そのため、人々の間で絶大な人気を誇っています。 彼は「王子たちに嫌われ、抑圧された人々から尊敬される男」として広く知られている。 したがって、反抗的な農民たちが指導者を必要としたとき、彼らの選択がゲッツに下ったのは偶然ではありません。 彼らは、彼が運動を「通常の」方向に導き、不必要な残虐行為から解放するのを助けてくれることを望んでいる。 劇中の農民反乱の血なまぐさい行き過ぎはすべて、反乱軍に理性的で賢明な指導者がいなかったという事実によって説明される。 農民のコールも貴族のシュトゥンプもこの視点を共有しているのが特徴である。 ゲーテは農民運動について曖昧な態度をとっている。 彼は自分の目標（農民への「権利と自由」の返還）を全面的に支持しているが、その実現方法については共有していない。 ゲーテは農民戦争の血なまぐさい「犠牲」を非難した。 教育者として、彼は反政府勢力の人々の破壊的な「本能」を抑えることができる、貴族の中から民主的な考えを持った指導者によって反乱が指導されることを望んでいる。 ゲッツは農民たちが「すべての残虐行為を放棄し、次のように行動する」という条件でのみ農民たちの指導者になることに同意する。 正直な人自分が何を望んでいるのかを知っている人。」

法廷環境によく見られる卑劣さ、悪、欺瞞の体現者は、ドラマの中のヴァイスリンゲンとアデルゲイダです。 ヴァイスリーゲンは若い頃ゲッツと友人であり、正直な騎士だったが、世俗的な快楽と出世の追求によって堕落していた。 バンベルク司教の宮廷に赴くと、ヴァイスリンゲンは宮廷社会のあらゆる悪徳に染まり、裏切り者かつ残忍になった。 彼はかつての友人ゲッツとの積極的な闘争にも参加した。 ヴァイスリンゲンでは、監禁されていた間に健全な自然な感情が目覚めたものの、その後はさらに大きな道徳的低下が起こっていました。 出世主義が彼を無節操にし、花嫁と騎士の名誉を裏切る道へと彼を押し込む。 ヴァイスリンゲンに匹敵するのは、魂のない冷酷な上流社会の美女、宮廷陰謀家のアーデルハイダだ。

ゲッツの成功は素晴らしかった。 特に若者たちはこの劇を賞賛した。 彼女はこのドラマの反抗的な哀愁、国民性、複雑さ、登場人物の歴史的具体性に惹かれた。 ヘルダーはこの劇の中に多くのドイツの力、深さ、真実を見出しました。 古典主義の伝統を受けて育った審美的な古儀式派はゲッツを受け入れなかった。 レッシングはゲーテとシュトゥルマーたちの劇的な作品に対して自制的な反応を示した。 彼には、彼らの「ルール」に対する反逆は、ドラマツルギーの基本法則の侵食、特に劇的なアクションの破壊につながり、それは舞台パフォーマンスのようなドラマの質の喪失を伴うものであるように思えた。

シュトルマーの成長期に、ゲーテは自分自身が素晴らしい作詞家であることを明らかにしました。 彼の抒情詩は内容も形式も非常に多様です。 反抗的な気分に囚われた、精神的に豊かな人の内面を包括的に明らかにします。 ゲーテは、最も微妙な親密な体験から自由への崇高な衝動に至るまで、叙情的な英雄の感情のあらゆる色合いを伝えています。 詩人の詩の多くは直接経験したことについて語っていますが、他の詩では作者は自分の経験や考えを客観化し、それらをバラード、つまりディティラムの賛美歌の形に仕立てています。 この場合、ゲーテは古代神話や民俗神話のイメージをよく使用します。

1771 年に作成されたこの抒情的な歌は、ストラスブール近郊のゼーゼンハイム村の牧師の娘フリーデリケ ブリオンに対するゲーテの情熱からインスピレーションを得たものです。 彼女はその自然さと明るさで彼を魅了した。 彼は彼女の「陽気な陽気さと素朴さ」を賞賛している。 ゲーテはゼゼンハイムを頻繁に訪れ、恋に落ち、愛されています。

フリーデリケに捧げられた詩（いわゆる「ゼーゼンハイム・サイクル」）は異なります。 大きな力抒情的な感じ。 そこには理性のかけらもありませんが、喜びは真っ盛りで、若々しい愛に酔いしれています。 ゲーテにとっては全世界が素晴らしいように思えます。 開花する自然への賛歌という形での詩人の歓喜は、「メイソング」（Mailied）で見事に表現されています。

みんなが喜ぶ様子
歌う、呼ぶ！
満開の谷
ゼニスが燃え上がる！

むしろ、私の友人
私の胸に！
ああ、なんて愛しているのでしょう！
なんて大好きなんでしょう！

（A. グローバ訳）

ゲーテは、最大限の率直さと誠実さで、フリーデリケへの情熱を明らかにします。 ここで彼は眠っている愛する人を称賛します。

あなたは眠っていますか！ 私はこっそり見てます
あなたの夢はなんと静かなことでしょう。
甘い悲しみの涙
わたしは目が見えない。

(「フリーデリケ・ブリオン」 - フリーデリケ・ブリオン。V. Levik 著)

またある時、詩人は愛に圧倒されて馬に乗ってフリーデリケのもとへ急ぐ。

夜はまるで怪物の群れのようだった、
しかし、心は歌い、馬は急いでいた、
私の中にどんな人生があったのか、
なんと私の中に火が燃え上がったのでしょう！

（N.ザボロツキー訳）

主人公はランデブーの幸せを満喫しますが、夜明けが近づき、別れの時が近づき、心の中では苦しみが痛みます。

私は立ち上がった、私の魂は引き裂かれました、
そしてあなたはまた一人になる...
それでも愛することは何という幸せでしょう！
あなたの愛は何という喜びでしょう！

（「日付と別離」 - Willkommen und Abschied. Per. N. Zabolotsky）

ゲーテは詩のいくつかで象徴主義に頼っています。

彼の有名な「野ばら」（ハイデンロースライン）は、古い民謡を自由に翻案したものです。 ここでは、若い男によって「壊された」バラの少女の悲劇的な運命が象徴的な形で明らかにされています。 しかし、不幸の犯人も苦しみ、彼女のとげによって重傷を負っています。

彼は恐怖を忘れて摘み取った、
開けた野原のバラ
スパイクに赤い血が付いています。
しかし、彼女は - ああ！ —
痛みから逃れられなかった。
バラ、バラ、スカーレット、
野原にバラが！

（D.ウソフ訳）

ゲーテの歌詞は、フランクフルトの銀行家の娘であるリリー・シェーネマンへの愛によってさらに発展しました。 リリーはその美しさで彼を魅了するが、彼にとって異質な上流社会の習慣へのこだわりで彼を反発する。 ゲーテは自分の慣習を受け入れません。 彼は自分の独立性を大切にしています。 詩人は自分の感情を皮肉った態度で美の束縛から抜け出そうと努めます。

ああ、見て、ああ、保存してください
チートの周りでは、彼は自分のものではありません、
素晴らしい細い糸の上に
私はかろうじて生きながら踊る。

(「新しい愛、新しい人生」 - Neue neues Leben. Per. V. Levik)

ゲーテは怠惰な世俗生活を恐れています。 したがって、彼が自然との交わりの中に幸福を見つけた過去の記憶は次のとおりです。

ああ、なぜ私を楽しいことに引きずり込むの
混雑したホールで贅沢に？
私はささやかな若々しい独房にいるのだろうか
ジョイは知らなかったのですか？

(「ベリンデ」 - ベリンデン。V. Levik 著)

ゲーテ＝シュトゥルマーの愛の歌詞では、素朴な人間の精神の計り知れない豊かさが明るく才能豊かに明らかにされており、これが彼の親密な抒情詩の大きな社会的意義でした。 彼らは社会の民主主義層への敬意を呼び起こしました。 ゲーテは、町民だけでなく農民（「クリステル」）にも詩的な高い精神構造を与えています。 彼にとって愛は、その行く手にあるすべての障害を打ち破る強力な力として描かれており、それは金や権力よりも価値があります。 ゲーテの英雄たちは、彼女との思い出を人生で最も貴重なものとして大切にしています。 これは一般化された形式です。 このアイデアはバラード「King of Ful」（トゥーレのDer König）で表現されています。

ゲーテは、親密な歌詞とともに、市民の感情、自然、社会に対する態度を表現する多くの詩を創作しています。 この分野では、ゲーテの反逆性、活動への渇望、世界を変えたいという願望が特にはっきりと現れました。 彼はどんな日常も、平和も、人生の停滞的で俗物的な性質に関係するものすべてを嫌います。 スターマー王ゲーテのお気に入りの英雄の 1 人は放浪者です。 放浪というテーマは彼の詩の中で大きな位置を占めています。 ゲーテは自己満足の敵です。 彼のヒーローは強くて反抗的な性格です。 彼の中で根源的な力がフル回転しており、どんな困難や困難も恐れません。 彼は彼らを避けるのではなく、逆に彼らに会いに行きます。 この点に関して非常に示唆的なのは、頌歌「嵐の中の放浪者の歌」（放浪者スタームリード、1771-1773）です。 それは空白の詩、さまざまな長さの行で書かれています。 その形は、精神の偉大さ、大胆な勇気において自分自身を「神の兄弟」であると考える主人公の感情の高さを完全に伝えています。 彼は何も恐れていません。

恐るべき天才に投げ飛ばされない者は、
雨も雷も降らない
心の中の恐怖は消えない！

（N. ヴィルモント訳）

ゲーテは、世界の活発で建設的な始まりを象徴するゼウスを讃えています。 この頌歌における神は平和と怠惰の敵であり、とりわけ牧歌的な詩人（アナクレオン、テオクリトス）の守護者ではない。 彼の神聖な天才はピンダールに具体化されました。 ゲーテ自身も、胸に神の炎を感じ、それが彼を落ち着かせることを許さず、彼を山の頂上へと引き寄せます。

同様の雰囲気が、スターマーの過剰な高揚感はなく、頌歌「ガニメデ」（ガニメド、1774年）でも表現されている。 これは、彼女の魅力的な美しさである「春のガールフレンド」に対する詩人の賛歌です。

どうやって抱きしめられるんだろう
その手！
ああ、あなたの胸に
倦怠感に陥った
そしてあなたの花とハーブ
心にぴったりとくっつきます。

（A. コチェトコフ訳）

ゲーテの叙情的な英雄は、自然神との融合を目指しています。 彼は駆け寄って「すべてを愛する父親」の胸にしがみつく。 ゲーテの詩「古いクロノス」（An schwager Kronos、1774）には、停滞した俗物的な生活に対する敵意が浸透しています。 詩人は、より速く進むように時間厳守を促しますが、彼はすべてせっかちで、どんな遅れも彼には耐えられません。

おい、早くしろよ、クロノス！
バックルを締めてください！
私たちの道は今下り坂です。
見るのも嫌だぞ、老人、
かろうじて織っている様子。
流木や切り株を通して、
沸騰ライフへ直行！

（V. レヴィク訳）

ゲーテによれば、前進と上昇の動きは継続的でなければなりません。 静かな生活の誘惑や愛の魅力に惑わされず、より精力的に困難を克服する必要があります。 ゲーテは戦いと行動を呼びかけます。

友よ、ホルンを吹いて、
世界をガラガラと震わせよう！
オークに聞こえるように: 行きましょう!

シュトルマー時代、ゲーテは銃弾に撃たれて痛みを乗り越え、再び空へ、宇宙の広がりへと向かっていく鷲の不服従を賛美した。 鳩は、穏やかで栄養のある生活の魅力で彼を誘惑しますが、無駄です。 ワシはハトの従順と「知恵」を受け入れません（「ワシとハト」）。

詩人の反抗的な感情は、最大の勇気をもって、頌歌『プロメテウス』（プロメテウス、1774年）と未完の同名の戯曲の中で表現されている。 ゲーテの作品において、プロメテウスは主に神々の圧政に反逆した反逆者であり、人々の友人であり指導者であり、地上の幸福を求める戦士です。 彼は、彼らが小屋を建て、ヤギを育て、あらゆる種類の困難を克服する技術を習得するのを助けます。 プロメテウスの心は「抑圧された人々を悼む」。 彼のすべての考えは、彼に服従する人々を自由で反逆的な神に引き上げ、すべてを彼らの心と意志に頼ることを目的としています。 プロメテウスは、人類を抑制し従順に保つために地球上で副​​長官になるというジュピターの申し出を軽蔑的に拒否します。

どうやって！ 私は自分を奴隷に売ります
すべての共通点は？ 他のみんなと同じように、力を認識しましょう
落雷？
いいえ！

（劇の断片、V.イワノフ訳）

プロメテウスは、自分のイメージと似姿で人々を創造したことを誇りに思っています。 彼らは悲しみも喜びもすべて知っています。 彼らは神ではなく自分自身を頼りに生きています。

ほら、ゼウス、下がって -
私の世界について: 私の世界は生きています!
イメージの中で私は自分の目を盲目にした
私のような家族
苦しみ、悲しみ、喜びと喜びを知り、
あなたのことさえ考えないでください
私のような！

ゲーテによれば、人間は自分自身が自分自身の幸福の鍛冶屋でなければなりません。 人生はありのままに受け止められ、その変革のために戦わなければなりません。 ゲーテの理想は、自由を求める戦士、困難に対しても頭を下げない人です。 それがプロメテウスです。 彼は反逆者の「神聖な燃えるような心」を持っています。 プロメテウスは巨人主義にもかかわらず、さまざまな面で人々に寄り添います。 彼はすべて地球に鎖でつながれており、人間的な考え方を持っています。 彼はゼウスに向かって次のように述べています。

ああ、私の土地さえあれば
彼女は力強く立っていた
そしてあなたが建てなかった小屋
そして私の囲炉裏
私が着火したもの
羨ましいですね。

（頌歌、A.コチェトコフ訳）

プロメテウスのイメージの中で、ゲーテは同時代の人々に自由の理想への積極的な奉仕の感覚を呼び起こしました。

1772 年の春と夏、ゲーテは小さな地方都市ヴェッツラーで弁護士を務めました。 彼は封建制ドイツで最も官僚的な機関の一つである宮廷に仕えている。 『ウェッツラー』では、ゲーテはシャーロット・バフとの失敗した恋愛を経験しました。 これらの経験は、小説『若きウェルテルの苦しみ』（Die Leiden des jungen Werthers、1774）の創作に弾みを与えました。 ゲーテの理解によれば、主人公には英雄性が欠けているわけではないが、この小説には崇高なものは何もない。 「ウェルテル」は、作家の作品の親密な叙情的なラインを引き継いでいます。 それは、フリーデリケ・ブリオンへの愛に触発された詩のサイクルに直接隣接しています。 そこでのみゲーテは幸せな恋人として行動し、小説では彼は別の恋人よりも好まれています。 したがって、社会的対立によって悪化する苦しみがテーマになります。

「ウェルテル」は最初から最後まで抒情性に満ちています。 これは手紙の小説であり、告白である 人間の魂それは文学にとって新しいことでした。 その中で、大きな浸透力を持って、微妙な感情、才能、精神的に豊かな個性の内なる世界が明らかになります。 ゲーテは、ウェルテルのロッテへの愛、ウェルテルの「魂の弁証法」の誕生と発展の過程を段階的にたどります。 これは 18 世紀のドイツ文学にとっては新しいことでした。 啓蒙小説家は一般に、主人公の心かそのキャラクターのどちらかに興味を持っていました。 ゲーテの研究の対象は、心に制御されない、しかし同時に盲目的で自発的な情熱をもたらさない感情です。

『ウェルテル』は感傷主義の伝統の中で作られた小説です。 ルソーの思想の影響を感じます。 ウェルテルの行動には、作者による予定はありません。 それを描く 悲劇的な運命, ゲーテはある種の合理主義的な課題から進んだのではなく、単に生きた人間の個性のイメージを作成しただけです。 小説はその真実味で征服され、人生から切り取られたページに似ていました。

ウェルテルは感傷的な青年です。 彼の感傷的な性格は、感受性の高まりに反映されています。 ロッタへの愛は、彼に極度の感情の高揚をもたらします。 ウェルテルも自然を愛しています。 彼は自然なものすべてを愛しており、公共の（「人工的な」）生活様式に反対しています。 ゲーテの主人公は、単純さと即時性に惹かれ、それゆえに子供たちに対する感動的な愛着が生まれます。 ウェルテルの理想は家父長制的な社会関係です。 「家父長制の生活の特徴を自分の生活に自然に取り入れる機会ほど、私の中に静かで偽りのない喜びを呼び起こすものはありません」とウェルテルは認めている（6月21日の手紙）。 ウェルテルは、「自然の贈り物」を使って自分で朝食を作ることに成功し、信じられないほど幸せになります。 「栽培したキャベツの穂を自分の手でテーブルに置き、それに付随するすべての良いこと、つまり、彼が植えたときの晴れた朝、私がそれに水をやり、成長する様子を見て喜んだときの暖かい夜。

この小説には 2 つの異なるストーリーがあります。 1つはウェルテルと封建社会との関係に関連しており、2つ目はロッタとその婚約者アルバートとの関係に関連しています。 最初のケースでは、紛争は本質的に深刻な社会的なものであり、その結果、「自然性」と「人工性」の間の闘争が生じます。 2 番目のケースでは、実際の衝突はありません。 ロッタは多くの点でウェルテルに似ています。 彼女は自然に寄り添う、自然体な人でもあります。 ロッタは深く誠実に感じることができます。 彼女はウェルテルに情熱を持っており、彼の情熱的な告白に無関心ではありません。 しかし、ロッタは自分の義務に忠実であり続けます。彼女は瀕死の母親にアルバートの妻になるという誓約を与えました。 彼女のウェルテルへの愛には無謀はありません。 家や若い兄弟姉妹に対する自分の義務を意識することで、彼女は自分の感情をコントロールできるようになります。 ウェルテルは成功の望みを持たずに恋をします。 彼はロッタへの情熱が「違法」であることを十分に理解していましたが、自分を制御できずに自殺してしまいました。 ロッタも自分を愛していることを知ったウェルテルは、致命的な決断を下す。 彼は彼女の生活を邪魔したくないのです。 彼の愛には利己的なものは何もなく、騎士道的で高貴なものです。 ロッタの平和のために自らを犠牲にする。

ウェルテルは、人の理性ではなく、感情の自発性を何よりも評価します。 彼自身の心だけが彼の唯一の誇りだ。 彼は慎重さを許しません。 ロッタと同様に、自分の行動において「合法性」や「合理性」の限界を超えないアルバートに彼が同意しないのはまさにこの点である。 彼にはスターマーの意味での「天才」、つまり一般に受け入れられている見解とは相容れないことをする勇気が欠けている。

ウェルテルによれば、人生における素晴らしいものはすべて、感情が爆発した状態の「無謀な」性質によって生み出されます。 冷静な計算は英雄の敵だ。 ウェルテルは、魂の命令に従って、一般に受け入れられている法律や道徳的規範に違反する人々を非難するのではなく、擁護します。 たとえば、彼は子供たちを飢えから救うために窃盗に行く家族の父親を完全に承認し、「一時的な愛の陶酔にふけって自分自身を破壊する」ときの少女の感情を共有します。 自ら認めているように、「暴君の耐えがたいくびきの下でうめき声を上げている民衆がついに反乱を起こし、その鎖を断ち切ったとしても」それでも非難する立場を取るつもりはない（8月10日の書簡）。 「無謀な」情熱は人を偉業に押し上げ、彼の中に大きなエネルギーを生み出し、勇気と大胆さを目覚めさせます。 ゲーテの主人公は自分自身が反逆者であることを認識しており、封建的関係、俗物主義、既存の道徳的教義に対して実際に反逆しています。

ウェルテルは自殺を弱さとして考えていません。他に方法がないとき、苦しみに耐えられないとき、生きていれば価値のないことをしてしまうかもしれないとき、それは人間の本質を肯定するために必要な手段です。 。

しかし、ウェルテルを悲劇的な一歩に追い込んだ「潜在的な」思想は、ゲーテと同時代の人々の意識には届かず、ゲーテはこれに非常に当惑し、イライラした。 ウェルテルの自殺は彼らによって主人公の弱さとしてのみ解釈されました。 レッシングですら、この作品の結末をウェルテルの背骨の無さと意志の欠如の現れであると解釈し、この作品の結末を非難した。 そのような理解はゲーテの意図に一致しませんでした。 彼は自分の主人公が卑怯だとは思っていなかったが、にもかかわらず、小説の第二版の序文に詩的なエピグラフを付けざるを得なくなり、その中でウェルテルに、自分の真似をしようと考えた若者を墓場から断罪するよう強いた。夫よ、私の道に従わないでください。」

ウェルテルは、思考や感情の構造としては感傷的ですが、芸術的なイメージとしては非常に現実的です。 ゲーテは彼を社会的つながりの中で、彼を取り巻く社会環境と一体として歴史的に具体的に描いた。 ウェルテルは封建社会への反対という点で包括的に明らかにされています。 ここで彼の反逆が本格化する。 才能に恵まれ、豊かな才能に恵まれた平民である彼は、貴族の傲慢さ、「輝かしい不潔者……群がる小人たち」に耐えられない。 彼は貴族の傲慢さに憤慨しており、実際には知性も精神的利益も欠如している。 上流社会の俗物たちは「民衆の頭越しに偉大な高みから眺める」のが好きで、あらゆる機会を利用してウェルテルを辱め、彼の「無題」の庶民であることを強調する（夜の出来事）。 今度は彼も彼らに軽蔑を返します。 彼の上流社会との対立は、深刻な階級的性格を持っている。 ウェルテルは階級序列に基づいた社会制度を嫌います。 「何よりも、悪名高い社会的関係が私を激怒させます」（12月24日の手紙）と彼は認める。そこでは人は心や精神的な資質ではなく、肩書きによって判断される。 ウェルテルにとって理想的な社会構造は古代ギリシャであり、彼の意見では階級対立を知りませんでした。 高貴な傲慢さの現れに直面して、ウェルテルは対照的に、羊飼いが王と共通の言語を見つけたヘラスを思い出します。 「私はいつの間にか」と彼は3月15日に書いている、「私は崇高な社交界を離れ、外に出てカブリオレに乗り、丘から夕日を眺めるためにMのところへ車で行き、愛するホーマーからユリシーズがいかに偉大であったかについての壮大な歌を読み聞かせた」親切な豚飼いの客人よ。」

「ウェルテル」には真の民主主義の感覚が染み込んでいる。 ゲーテは、高貴なサークルの空虚さと魂の無さを暴き、人々の環境の中に人間の感覚の豊かさと豊かさを発見します。 この小説は、無私無欲に愛人と恋に落ちた農民の農場労働者の姿を描いています。 このエピソードは、ゲーテに非常に寛大な社会的一般化の口実を与えました。 「ですから」彼はウェルテルの口を通してこう言います。「そのような愛、そのような忠実さ、そのような情熱はまったく詩的なフィクションではありません。 彼女は、私たちが無教育で失礼と呼ぶ階級の人々の中で、純粋な純粋さで生きています。 そして私たちは教育から人間像を失ってしまったのです！」 （9月4日付の手紙）。 ゲーテは人間の特別な階級的価値の考えを擁護するだけでなく、貴族に対する庶民の優位性を示し、民主的な生き方を擁護します。

1775 年 11 月、ゲーテはザクセン ワイマール公国の皇太子の招待でワイマールを訪れ、偉大な詩人の人生と作品の第 2 期がそこで行われました。 すぐにゲーテは奉仕に参加することを決意しました。 彼は行政活動に熱心に取り組み、ワイマール裁判所に存在するさまざまな委員会（軍事、財政、 道路工事彼の行政活動には非常に明確な目標があり、ゲーテは人々に役立つ方法を模索していました。 彼は国民からの税負担を軽減し、宮廷機構である軍隊の維持コストを削減するという課題を自らに課した。 ドワーフ公国の狭い範囲内で、ゲーテは「啓発された君主」の助けを借りて社会改革を実行できる可能性を試しようとします。 結論は非常に残念なものでした。 ゲーテは、計画を実行するために時間も労力も惜しみませんでしたが、重要なことは何も達成できませんでした。

ワイマールでの生活の最初の 10 年間、彼の執筆活動は大幅に減少しました。 ここで重要なのは、事務の雇用だけではありません。 彼の社会政治的および美的意識の「再構築」が行われています。 ワイマールでは、シュトゥルム・ウント・ドラングの雰囲気から徐々に離れつつあります。 しかし、反抗的な若者との絆は切れていない。 ゲーテでは、「個性の感覚」が依然として高度に発達しています。 彼は自立しようと努力している。 以前と同様に、彼は抑圧された人々に対する同情心に満ちています。 バラード「歌手」（Der Sänger、1778）はこの点でプログラム的に重要であり、宮廷貴族の環境からの詩人の独立という考えが明確に表現されています。 歌で王を魅了した「白髪の歌手」は、贈り物として金の鎖を受け取ることを拒否した。 彼にとって彼女は「黄金の重荷」だ。 彼は、自分の歌で人々の心を不安にさせたという事実で報われました。

神の御心によって私は歌います
まるで空を飛ぶ鳥のよう。

（F.チュッチェフ訳）

バラード「ザ・シンガー」は、一部の批評家に、ゲーテを公的質問を避けた「純粋な芸術」の歌手であるとみなす理由を与えた。 そのような見方ほど間違ったものはありません。 ゲーテは詩人を自由な鳥に例えて、創造の自由、宮廷サークルからの詩人の独立を擁護した。

ゲーテのワイマールの最初の 10 年間の歌詞には、孤独のテーマがはっきりと聞こえます。 詩人は自分の周囲の社会に孤独を感じている。 彼は過去に慰めを見出しますが、現在は彼に幸福を与えません。

生きた人生の残響
また胸がざわつく。
喜びと悲しみの間。
孤独こそが私の道だ。

（「月へ」 - アン・デン・モンド。V. レヴィク著）

シュトゥルマー時代のゲーテの作品の特徴である放浪のモチーフが、新たな響きを受け取りました。 かつて嵐との競争に喜びを感じた放浪者は、今では平和を切望している。 彼は不毛な闘いにうんざりしていた。

永遠の変化には飽きた
その喜び、そして胸の痛み。
心の平安、
ああ、私のところに来て、降りてきて...

（「放浪者の夜の歌」 - 放浪者のナハトリート、1776。V. Levik 著）

叙情的な英雄ゲーテは、今では反抗的なものではなく、平和的な性質の絵に誘われています。 彼は皆、平和への熱烈な期待を抱いています。

道路は埃っぽくない
シーツが揺れない…
ちょっと待ってください -
あなたも休んでください！

（「放浪者の夜の歌」 - 放浪者のナハトリート、1780。M. レルモントフによる）

ゲーテの有名なバラード「森の王」（Erlkönig）は 1782 年に遡ります。 この作品は、ヘルダーがコレクション『Voices of thenations in Songs』の中で発表したノルウェーの民間伝承に基づいています。 この作品は、嵐の夜に馬に乗って走り、父親の腕の中で死んでいく病気の少年の熱狂的なビジョンを、シンプルに、しかし非常に表現力豊かに伝えています。 V. A. ジュコフスキーによって翻訳されたこのバラードはロシアで広く知られるようになりました。 ワイマールの最初の 10 年間のゲーテの詩では、運命に腹を立て、放浪し、苦労して生計を立てている「小さな男」への同情のモチーフが今でも強く響きます（未完の小説「ヴィルヘルム・マイスターの演劇的使命」に登場するハープ奏者の歌） - 「誰が孤独ですか、あのスター」、「ナップザックを持ってドアに行きます」、「パンで涙を食べたことがない人は誰ですか」など）。 同時に、この時代のゲーテは、自分の感情を表現することをはるかに抑制しています。 スターマーの反逆は抑制、つまり自分の衝動を社会の法則と調和させたいという願望に取って代わられた。

1786年9月、ゲーテは昔からの夢を実現し、イタリアへ向かいました。 ダンテとラファエロの故郷への旅は、ゲーテの世界観の危機と結びついており、 心の平和、 いい結果 新しいプログラムアクション、新しい創造性のスタイル。 ワイマールで過ごした数年間で、彼は上からのあらゆる種類の改革を通じて多くの人々を改善しようとすることの無益さを確信した。 ゲーテはまた、この国に革命的状況が起こる可能性を信じていません。 彼は別の方法を探しており、人の美的教育という考えに至りました。 封建社会に対する批判的な態度は依然として残っているが、現実の再構築という革命的な形式は非現実的であるとして拒否されている。 ゲーテは現在、芸術が歴史の進歩の主力であると考えています。

イタリア滞在はゲーテの古典主義への情熱によって特徴づけられました。 彼は古代の建築や彫刻の作品の「高貴な簡素さと静かな壮大さ」に興奮しています。 彼はヴィンケルマンの目を通して古代を見つめます。 彼にとって不調和なものはすべて嫌なものだ。 シュトルマー時代にゲーテがゴシック様式を好んでいたとしても、今では彼の気分は古代建築の直線に沿ったものとなり、魂が安らぎます。 プロメシアンの反乱はもう終わりました。 以来、ゲーテは古代世界を美と調和の領域として認識しています。 こうして「ワイマール古典主義」という概念が形成されていきます。

古典的な手法の本質的な特徴は、まず第一に、現実の理想的で美しい現象を描写するという目標を追求し、人生との不一致やその拒絶につながる可能性のあるすべてのものを芸術から排除することです。 古典期のゲーテやシラーの作品における社会批判は依然として残っていますが、原則として、和解的な和音で終わります。

古典的なゲーテ（およびシラー）の作品の主人公は、通常は道徳的に完璧な人物（イピゲニア、ウィリアム・テル、ジョアンナなど）であり、自分の精神の崇高な衝動の中で自分自身を明らかにし、合理的な道への道を見つけます。社会課題の解決。 創造性の第二段階のゲーテとシラーは、社会関係における革命的な変化を非難しています。 暴力的措置が彼らによって承認されるのは、国家の自由のための闘争がある場合のみである（「エグモント」、「 オルレアンの乙女』、『ウィリアム・テル』）。

「ワイマールの古典主義」は、主に精神的、道徳的領域における人物を明らかにします。 したがって、イメージの歴史的具体性はある程度弱められます。 しかし、人生の真実は残ります。 ゲーテやシラーの古典作品は、深く複雑な社会的・心理的葛藤を反映し、大きな人間模様を描いています。

ゲーテはイタリアでよく活動しています。 彼は劇的な作品を完成させました：「タウリダのイピゲニア」、「エグモント」、基本的に「トルクァート・タッソ」を完成させ、「ファウスト」の新しいシーンが書かれました。 これらすべての作品は、ゲーテの意識の再構築、新しい美的立場への移行を明確に反映しています。

イタリアでもゲーテは科学に情熱を注いでいます。 彼の科学的関心の範囲は非常に広いです。 彼は植物学、解剖学、鉱物学に興味があります。 自然とその客観的な法則の研究は、ゲーテにとって、シュトルマー時代に共有していた主観主義的な概念に対する一種の解毒剤として役立ちました。 彼は現在、個人の利益と世界の客観的な発展を調和させようと努めています。

イタリア旅行中、ゲーテは自身の美的見解を大きく再考します。 彼の同情は、彼の用語を借りれば、独自の「スタイル」を持つアーティスト、つまり「対象自体の正確かつ徹底的な研究のおかげで」作品を生み出すアーティストの側にあります。 ゲーテは何よりも、描かれた対象の美的本質を正確に把握し、真に伝える客観的な芸術を高く評価しています。 したがって、ゲーテは芸術の類型化の問題を提起します。 彼は「自然の単純な模倣」に批判的であり、そこに自然主義的な限界の特徴が見られます。 ゲーテも「作法」に完全に満足しているわけではありません。 彼は、芸術家が何よりも自分の理想を表現しようと努力しているところにそれを見出します。

「ワイマール古典主義」の典型的な例は、最終版では弱強五歩格の白詩で書かれた『タウリスのイピゲニエ』（Iphigenie auf Tauris、1787年）である。 その中心にいるのは、荒々しい志を持った男ではなく、人間的で平和な英雄です。 「ゲッツ」や「ウェルテル」とは異なり、この対立は純粋に道徳的な性質のものです。 キャラクター社会的な絆から切り離され、その道徳的本質だけが明らかになります。 外部の行動は最小限に抑えられ、主な注意は個人の内部の経験に集中されます。

ゲーテは劇の中で道徳的影響力の強大な力を示そうとしています。 彼女の主人公はタンタリデス属のイピゲニアです。 その代表者全員が激しい情熱に取り憑かれており、それが大きな問題を引き起こした。 イピゲニアの弟オレステスは友人ピュラデスとともに妹イピゲニアがいるタウリスに到着する。 その国の慣例によれば、友人は処刑されなければなりません。 しかし、イピゲニアは野蛮人の中に滞在中に、人々の道徳を和らげることに成功し、人身御供を中止しました。 彼女はフォント王に判決の取り消しを求めたが、フォント王はイピゲニアへの愛にもかかわらず、三人全員を故国に釈放した。 精神的な貴族たちは、フォアントの胸とタンタリデス属の中で激怒した情熱を打ち破った。

ワイマールに戻ってすぐに、ゲーテは戯曲『トルクァート・タッソ』（Torquato Tasso、1790年）を完成させます。 手法的にはイピゲニアに関連しており、これも「ワイマール古典主義」の作品です。 その中での外部アクションは最小限に抑えられます。 英雄は、理屈で考えるほど行動するわけではない。 タッソには基本的に国家的、歴史的風味がありません。 はい、ゲーテは、『解放されたエルサレム』の著者の悲劇的な運命をすべて具体的に示すという使命を自分自身に課しているわけではありません。 彼は宮廷生活の状況における詩人の悲しい運命を心配しています。 この点で、タッソのイメージは一般化する特徴を獲得しました。 ゲーテは間違いなく自分の魂の一部をそこに注ぎました。

タッソもゲーテと同じように法廷で苦悩する。 表面的には、彼は思いやりに囲まれています。 フェラーラ公アルフォンスに焼き上げられ、エレノア王女からも高く評価される。 彼は多くの奇行を許されている。 確かに、タッソへの注目には利己的な根拠があります。それは、詩人が何世紀にもわたって彼の慈悲深い人々を称賛するという希望と結びついています。 たとえ彼の後援者の作家に対して表面的には良い態度をとっていたとしても、必然的に対立が生じます。 ゲーテによれば、創造性は宮廷サークルの後見を容認せず、完全な自由を必要とします。 一方、タッソさんは自立して生きる機会を奪われている。 彼はまるで法廷の囚人のような気分だ。 詩人にとってエレノアとの関係を断ち切るのは特に難しい。彼女は彼の求愛を拒否はしないが、詩人を距離を置き、彼らを隔てる社会的障壁を決して忘れない。

しかし、ゲーテはタッソの世俗社会との対立を和らげ、彼の道徳法に対するタッソの過度に厳しい態度を認めていません。 「トルクァート・タッソ」は、ゲーテの二重性、封建制の現実に対する彼の批判的な見方とその規則に「適応」したいという欲求を非常に明確に反映しています。

悲劇「エグモント」（Egmont、1788）は、シュトルマー時代にゲーテによって始められました。 ローマでは、この劇は徹底的な改訂を受けましたが、最初の時代の劇に近づける特徴は残されました。 イピゲニアやタッソとは異なり、エグモントは社会歴史的対立、つまり人々が行動することに基づいています。 この悲劇はフランダースの国民性を再現しています。 散文で書かれています。

『エグモント』でゲーテが注目したのは、16世紀のオランダ革命、その初期である。 この詩人は、スペイン征服者の抑圧から解放されるために武器をとった反逆者たちに明らかに同情している。 この劇は自由の精神で覆われており、あらゆる国家が自らの運命を決定する権利を擁護しています。 この国では反乱勢力が成熟しつつある。 抑圧された人々の自由を愛する気分は、エグモント伯爵に最も明確に体現されていました。 彼のイメージはゲーテによって歴史に反して創作されたものです。 歴史上のエグモント伯爵は高齢で処刑されました。 一方、ゲーテは彼を、国民の若さと反骨精神を体現する、陽気で屈託のない、自由を愛する若者に変えました。 劇中では、宗教的狂信と明確な人間主義的な世界観という 2 つの人生概念が衝突します。 エグモントは、スペイン人奴隷たちに命と喜びと楽しみをもたらします。 カトリック教会- 死。

エグモントは何においても自分の自由を制限したくない。 彼は祖国で異端審問が横行しているという事実を考慮に入れていない。 「彼にはスペインの生活様式を同化できる血は一滴もありません」、彼は自分の行動を現実の状況と調和させることを望んでおらず、より慎重に行動するようにという友人のアドバイスを拒否しています。自分を救うためだけに生きている、すでに死んだ人間だ。」 エグモントの自由への愛はしばしば個人主義に発展し、苦境にある人々の利益の観点から有害なものとなります。 ゲーテは、現在の状況を考慮せずに自分の行動の計画を立てるとき、あらゆる場合に彼の英雄を非難します。

スペインの征服者に対して、エグモントは妥協政策を堅持する。 彼には、抑圧者との共通言語を見つけることが可能であるように思えます。 同時に、彼は人々を信頼しておらず、武装蜂起を恐れています。 エグモントがアルバ公によって投獄された牢獄で、ゲーテの英雄は自分の間違いに気づき生まれ変わります。 夢の中で、彼は反抗的な人々によって解放されるのを待っています。 彼らは来ています。 彼らは私をサポートしてくれるでしょう! .. そして、もし天使が私を救うために天から降りてこないなら、彼らは剣と槍を取るでしょう! エグモントはこの日を生きて見ることができず、処刑台の上で死を迎えています。 しかし彼の逮捕は蜂起の合図だった。 瀕死のエグモントは、抑圧者たちとの戦いを呼びかける。「祖国のために戦え！ あなたにとって最も大切なもの、自由のために、自由のために、喜んで自分の命を捧げましょう！

この劇には人々の姿も描かれています。 ほとんどの場合、彼は受動的です。 大工、石鹸製造者、その他の町民は自分たちの財産を恐れて革命に反対しています。 同時に、人々の中には英雄的な人物もいます。 店員のファンゼンさんもそのような人で、スペインの強姦犯に対する積極的な行動を呼びかけている。 最も鮮やかに人々の反抗的な層は、エグモントの最愛のクレルヘンによって代表されています。 彼女は都市の住民に反乱を呼び掛け、彼らの臆病さを恥じます。 「私にはあなたの手もないし、男性の心もありません。 しかし、私にはあなたに欠けているものがあります - 勇気と危険に対する軽蔑です。 ああ、私の息であなたに火をつけることができたら!. 行きましょう! あなたと一緒に行きます！ ... 私の魂があなたの上で燃え上がり、愛と勇気が散らばり混乱している人々を団結させ、無敵の恐るべき軍隊となりますように。

ドラマの最後には反乱の呼びかけがありますが、エグモントは国家の自由の征服についてのものであり、社会変革についてのものではないことに留意する必要があります。 平和的手段による問題解決の可能性がすべて尽きたとき、抑圧が完全に耐え難い形態となったとき、オランダは武器を取る。 ゲーテとシラーは、仕事の第二段階で人生を変える暴力的な方法を非難し、民族独立を求める人々の武力闘争を支持している（『エグモント』、『ドン・カルロス』、『ウィリアム・テル』）。

1788 年にイタリアから帰国後、ゲーテはワイマール宮廷での行政活動の範囲を大幅に狭めました。 彼はもはや本格的な社会改革を実行する可能性を信じていない。 ゲーテは人間教育の手段として芸術に大きな期待を寄せています。 したがって、ドイツ文学を人文主義的な思想の温床にすることに彼の懸念がある。 1791 年、ゲーテはワイマール宮廷劇場の劇場長に就任し、四半世紀以上にわたってこの職に留まりました。 彼はレパートリーを更新するという素晴らしい仕事をしており、イデオロギー的に弱い面白い劇をレパートリーから追放しています。 俳優の演技力を向上させるために、多くの注意が払われています。

1788年から1790年にかけて。 ゲーテは、詩人が市民結婚を結んだクリスティアーヌ・ヴルピウスへの愛の詩的記念碑である壮大な「ローマ哀歌」（ロミーシュ・エレジーン）を作成しました。 「エレジー」では、純粋に世俗的なエロティックな感覚が崇高な美的計画で表現されています。 ゲーテとクリスティアーナは旅行者と若いローマ人女性を演じ、南部の自然を背景に二人の関係が明らかになります。 エロティックな体験の高貴さはサイズでもあり、六拍子と五拍子が交互に並び、作品に荘厳さを与えています。 ゲーテ自身も次のように認めています。 もし私のローマ哀歌の内容がバイロンのドン・ファンの調子と拍子で表現されるとしたら、そこで語られているものはすべて完全に猥褻なものに見えるでしょう。

1789年にフランスのブルジョワ革命が始まりました。 ゲーテはその歴史的重要性を十分に理解していました。 ヴァルミの戦いで革命フランス軍による連合軍の敗北を目の当たりにしたゲーテは、この歴史的出来事の意味についてドイツ将校たちに次のようにコメントしました。あなたはその誕生に立ち会ったと言ってください。」 ゲーテは、ヨーロッパでは大きな社会変化が避けられないことをよく知っており、その必然性を認識していますが、同時に、人生を変える革命的な方法に対する彼の態度は否定的です。 ゲーテは流血を恐れ、言葉の力、道徳的な模範に完全に依存しています。 ドイツの後進性、宮廷でのゲーテの立場は彼の意識に悪影響を及ぼしました。 革命に対する慎重なワイマール大臣は、最終的には天才詩人を魅了する。

ゲーテはライン川を越えた出来事に多くの作品で応えました。 彼はフランス革命家に対して、その才能にふさわしくない名誉毀損を書き、彼らのドイツ人の「模倣者」を純粋に風刺画の形で描いている（『文官』 - ビュルガージェネラル、1793年）。 劇「反逆者」（Die Aufgeregten、1793）の中で、ゲーテは貴族の精神と良心に訴え、ドイツでの革命の爆発を阻止しようとしていますが、そこからは何も良いことは期待できません。 そしてゲーテはドイツ貴族（『反逆者』）とフランス貴族（『ライネケ・フックス』1793年）を非常に鋭く批判しているにもかかわらず、革命への恐怖が彼の心の中に生き続けている。 これは、牧歌「ヘルマンとドロテア」（Hermann und Dorothea、1797）によって証明されています。 その主な哀愁は、フランスの革命的混乱に対抗する、平和で穏やかな市民生活の詩化にあります。 ゲーテの伝記における重要なマイルストーンは、シラーとの友情でした。 彼らの個人的な知り合いは1794年になってからであり、すぐに親密な友好的なコミュニケーションにつながりました。 二人の偉大な詩人の融合は、彼らのイデオロギー的および美的立場の共通性によって促進されました。 両者は若者の反抗的な気分と決別し、人類の道徳的および美的教育である「ワイマール古典主義」の立場に移りました。 どちらもドイツ文学のレベルを向上させ、公共的に非常に重要な問題の解決に導くよう努めています。 これらの目的のために、シラーは 1794 年に雑誌「Ory (Hogen)」の発行を開始しました。 当時の実際の社会政治的問題から切り離されていたため、彼は成功しませんでした。 ゲーテとシラーは共同で「クセニアス」と呼ばれる一連の（数百の）警句を出版しています 3 。 これらは形式的には対句であり、内容的にはドイツ古典文学の確立を妨げる否定的な現象に対する批判的な攻撃です。

90年代。 シラーとの創作競争で、ゲーテは数多くのバラード（「コリント式の花嫁」、「神とバヤデール」、「宝探し」、「魔法使いの弟子」など）を創作します。 その中で最も注目すべきは「コリントの花嫁」（Die Braut von Korinth）です。 それは、キリスト教の教え、その禁欲的な本質に対する著者の否定的な態度を明らかに示していました。 アテネの少年が花嫁に会うためにコリントにやって来ます。 しかし、少女の両親は、新たに改宗したキリスト教徒であり、娘を修道院に送り、そこで彼女は修道院生活の厳しい規則に耐えられずに亡くなった。 亡くなった花嫁はキリスト教の道徳的教義の非難者として行動し、血なまぐさい人身御供を要求する。

強い愛の感情への賛歌は、バラード「神とバヤデレ」（Der Gott und die Bajadere）です。 それは、堕落した女性が、普通の放浪者の姿をした神の愛の変容であることがどのように判明したかについて語ります。

90年代のゲーテの思想的・美的プログラム。 それは小説「ヴィルヘルム・マイスターの教えの年」と「ファウスト」の最初の部分に最も完全に具体化されています。 どちらの作品も革命的な出来事に対する一種の応答です。 ゲーテは、人生を強制的に再創造する道を拒否し、現実を再構築する独自の方法を提案します。 彼は、フランス革命の教訓を考慮し、人々の利益にかなう見識ある貴族たちに社会を変えるという主な希望を置いている。

『ヴィルヘルム・マイスターの教えの年』 (Wilhelm Meisters Lehrjahre、1796) は、人間の育成、幻想の克服、実際の社会的に役立つ活動に彼を参加させることについての小説です。 主人公のヴィルヘルム・マイスターは裕福な貴族の息子です。 彼は裕福な家庭で育ちましたが、霊的な必要が乏しかったです。 ヴィルヘルムは停滞した生活に悩まされていた。 彼の心は芸術の世界に引き裂かれています。 彼は劇場に天職を感じており、それは女優マリアンヌへの愛によってさらに強くなりました。 恋人たちは脱出し、劇団で協力する計画を立てますが、彼らの夢は叶う運命になく、マリアンヌの想像上の裏切りによって崩壊します。 ヴィルヘルムはドイツ各地を放浪し始める。 俳優たちとの出会いにより、彼の中で演劇活動への情熱が再び目覚めました。 彼は自分自身の中に「周囲でため息が頻繁に聞こえた将来の国立劇場の創造者」を見ました。

ゲーテは主人公を芸術的な環境に導き、18世紀の封建社会の条件下での俳優の厳しい生活、彼らのうらやましい立場（マリアンヌ、フィリーナ、年老いたハープ奏者、そしてイタリアへの憧れを持つ謎のミニョン）を描いています。

将来、ヴィルヘルムの人生はツェルロ一座と関わってきます。 ここで彼はシェイクスピアが好きで、ハムレットの役割を果たします。 。 「研究の年」の最初の 5 冊のあらすじは、未完のシュツルマー小説「ヴィルヘルム・マイスターの演劇的使命」の出来事の展開をほぼ繰り返しています。 しかし、ここでの作者の意図は違っていました。 スターマー王ゲーテは、自分の主人公を偉大な俳優に育てたかったのです。 「研究の年」では、ヴィルヘルムの演劇への情熱は彼の舞台にすぎません。 人生の道。 すぐに彼は自分に芸術的才能があまりないことに気づくでしょう。 ゲーテの英雄は妄想を克服し、さらに発展していきます。 運命は彼を、よく考えられた重要な社会プログラムを持つ「新しい人々」と結びつけます。 まず第一に、これはロタリオと彼の親友、アボット、ヤーノ、テレサなどです。 ゲーテは彼らに独自の見解を与えました。

ロタリオと彼に志を同じくする人々は、社会を変えるために努力しています。 彼らは人々に自発的に譲歩するという考えを発展させます。 アメリカの独立戦争に参加したロタリオ氏は、ドイツでも社会改革のために戦うつもりだ。 彼自身は自分の財産に課税されることを主張している。 彼の意見では、この措置は農民の不満を止め、体制の確立に貢献するだろう。 クラスの世界国で。 ロタリオは土地の一部を手放す用意もある。 このようにしてのみ、貴族は民衆の心を掴み、私有財産を守ることができる、と彼の意見ではある。 ヴィルヘルムはロタリオの妹ナタリア（「美しいアマゾン」）と結婚し、社会の利益のための実践的な活動に自分の人生の目的を見出し始める。 彼の中にある利己的なものはすべて背景に消えていきます。

19 世紀の最初の数十年間。 他のヨーロッパ諸国と同様、ドイツも大きな出来事の渦中に巻き込まれた。 ナポレオンとの戦争が失敗に終わった結果、ドイツ帝国は砂上の楼閣のように崩壊した。 ナポレオンの支配期間中に、数十のドワーフ公国は存在しなくなりました。 1815 年のナポレオン軍の敗北により、ドイツでは政治的反動が優勢になりました。 の 文学生活保守的なロマン派（ブレンターノ、アルニムなど）が調子を決め始め、啓蒙哲学や美学に対する攻撃を主導した。

ドイツでロマン主義が広まっていた時代、ゲーテは事実上、現実を描く写実的な方法を求めて戦った唯一の理論家でした。 1824 年 4 月 14 日、ゲーテはエッカーマンに次のように宣言しました。 それは主観的な方向性に支配されており、客観的な願望の中では私は時代の精神に乗っておらず、完全に孤独でした。

ゲーテは啓蒙運動に関わっていたため、イエナ派やハイデルベルク派のロマン主義者サークルのメンバーがそのプロセスを遅らせようとする試みに否定的な反応を示しました。 歴史的発展ゲーテは、ロマンチックな詩を保健室と呼び、それによってその病的さを強調しました。 彼はそれを、健全な人生観を持つ古代の詩人の作品と対比させた。 今世紀初頭のゲーテの作品は膨大かつ多様です。 ファウストとヴィルヘルム・マイスターの生涯についての研究が続けられています。 家族向けの小説「Elective Affinity」と素晴らしい詩のサイクル「West-Eastern Sofa」が作成されています。 ゲーテは自伝『詩と真実』を書いています。 「私の人生より」、多くの素晴らしい抒情詩、歴史的および文化的な性質の作品 - 「イタリアの旅」、「1792 年のフランス戦役」、「1793 年のマインツ包囲戦」など。

これらすべての著作において、ゲーテは啓蒙思想の伝統の継承者として登場します。 確かに、『ファウスト』の作者は多くの点で 18 世紀の啓蒙者よりも先を行っていました。 そしてワイマールの最初の10年間のプログラム設定。 進歩のための闘争において、彼はもはや芸術、言論の力、道徳的模範をそれほど重要視していません。 彼は現実的な労働活動に基づく社会の再編に大きな希望を抱いている。

ゲーテの見解や気分を理解するための非常に貴重な情報源は、彼の自伝『詩と真実』です。 私の人生から」（Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben、1811 - 1814）。 この本には、ゲーテの幼少期、ライプツィヒ、ストラスブールでの滞在、ヘルダーとの関係を特徴づける最も豊富な資料が含まれています。 60 年代から 70 年代のドイツ文学の状況を評価し、ゴッチド、ゲレールト、その他当時のドイツ作家の表情豊かな肖像画などを描いています。この回想録は、ワイマールに移る前のゲーテの生涯を網羅しています。

1814年、ゲーテは連作詩『西東ディヴァン』（West-ostlicher Divan）に取り組み始めた 5 。 この作品は、東洋の詩、そして何よりも 14 世紀の偉大なイラン詩人の作品に対する彼の情熱に触発されました。 ガフィズ。 東洋の人々の生活と芸術に対するゲーテの関心は、近代に対する不満の表れでした。 「西東ディバン」の冒頭の最初の詩が「ゲズラ」（「飛行」、1814年）と呼ばれているのは当然のことです。 この詩人は、戦争によって引き裂かれた現代ヨーロッパの現状に不満を抱き、東洋世界に忘却を求めた。

北、西、南の崩壊、
王位は崩壊し、王​​国も崩壊した。
遠く東へ行く
家父長制を飲むための空気、
ワインと愛と歌の国へ、
そこで新たな人生を生き返る。

（V. レヴィク訳）

ゲーテは、羊の群れとともに歩き回る羊飼いや、ハーフィズの歌を歌うラクダ使いの運命を羨ましがります。 東の広がりには自由。 詩人たちはここで愛、ワイン、戦いのエクスタシーを歌います（「The Elements」、1814年）。 ゲーテはすべてにおいてハーフィズのようになりたいと考えており、地上の喜びに惹かれています。

情熱が息づく詩は、詩の才能に恵まれた 30 歳の女性、マリアンヌ ヴィレマーに対するゲーテの愛からインスピレーションを得ています。 詩人はズレイカという名前でこの歌を歌い、彼自身はハテムという名前で演奏します。 マリアンヌ自身もゲーテの愛の告白に詩で答えており、その一部はゲーテの『ソファー』に収録されている。

『ディヴァン』の中で、ゲーテは自身の詩的活動を評価しています。 彼は楽園への道を阻むグリア族にこう言います。

私のために門を大きく開けてください
見知らぬ人をからかわないでください。
世間では私は男だった
つまり彼は格闘家だったのです！

(「入口」。V. Levik 著)

「西東ソファ」 - ドイツの詩の真珠。 ハイネは次のように書いている。「ゲーテはここで、息を呑むような人生のエクスタシーを詩の中に注ぎ込みました。とても軽く、とても幻想的で、風通しの良いもので、どうしてドイツ語でこのようなことが可能だったのか驚くほどです...この本の魅力は言葉では言い表せません。西へ東へ』 6 。

1829年、ゲーテは小説『ヴィルヘルム・マイスターの放浪の日々』（ヴィルヘルム・マイスター・ワンドレルヤーレ）を完成させた。 その中で著者はドイツ社会の発展についての考えを語ります。 彼は特に階級矛盾の克服の問題に関心を持っています。 ゲーテの注意は、資本主義の形成に関連して生じる不穏な社会プロセスから逃れることはできませんでした。 『放浪の日々』では、階級平和を達成するプロジェクトを提案し、ゲーテは人民の利益の観点から問題の解決にアプローチします。

小説における積極的な役割は、自発的に特権を放棄する貴族に割り当てられています。 彼らの多くは仕事によって生計を立て始めます。 そこで、優秀な将校ヤルノは鉱山労働者となり、モンタンという姓（つまり鉱山労働者）を名乗り、世襲の鉱山労働者たちと同じように働いています。 ヴィルヘルム自身も外科医という職業を習得しています。 同じ精神で、彼は息子のフェリックスを育てます。

19世紀に ゲーテは現実を変えるという自身の計画に大幅な調整を加えます。 『イピゲニア』、『タッソ』、さらには『ヴィルヘルム・マイスターの教えの年』の執筆期間中、彼は人類の美的教育に焦点を当てました。 彼の関心の対象は、まず第一に、人間の人格、その道徳的完全性でした。 故ゲーテは個人ではなく社会全体に興味を持っています。 彼。 社会関係を変える方法を探しています。 すでに『教えの年』の中で、彼は人々の役に立ちたいという願望に捕らわれた人々のイメージを持ち出しました（ロタリオ、修道院長、ヤルノなど）。 新しい小説の中で、ゲーテはこれらの計画が実際にどのように実行されるかを示しています。

「放棄者」​​（高貴な過去を放棄し、人生を根本的に変えた「放浪の年」の英雄たちが自分たちをこう呼んでいます）は、（ゲーテの理解では）喜びに満ちた生産的な労働で満たされた調和のとれた完璧な世界を創造することに成功しました。 「新しい人々」はコミュニティに住んでおり、全員が働いています。 彼らには余暇の時間がたくさんあります。 誰もが幸せで、楽しく、歌い、楽しんでいます。 合理的に組織された労働活動と生活は、個人の調和のとれた発展に貢献します。 ゲーテの理想郷コミュニティには変人はおらず、ここでは誰もが美しい。 故ゲーテのポジティブな英雄は、新しい社会の構築者です。 確かに、その作成方法は作家には知られていませんでした。 小説のユートピア的な内容は、その芸術的形式の独創性をあらかじめ決定していました。 その構造にはロマンチックな特徴がたくさんあります。 彼の登場人物は純粋に条件付きの状況で行動します。 ヴィルヘルムとフェリックスは、現実ではない、作者が見たい人生を知ることになります。 俳優（「放棄者組合」、「叔父の家族」のメンバーなど）は実在の人物ではありません。 それらは、ゲーテ自身の社会的および美的理想の要件に従って作成されました。 しかし、一般的なイデオロギーの方向性では、『放浪の年』は反ロマンティックな作品です。 彼にはロマンチックな個人主義は微塵もありません。 それどころか、ゲーテは個人の価値を集団との関係によって検証します。 ロマンチックな英雄は、原則として社会に反対しますが、ゲーテでは公共奉仕に全力を捧げます。

ゲーテの天才性は、彼の悲劇『ファウスト』（ハウス）に最も鮮明に表現されています。 彼は生涯を通じてそれに取り組み、アイデアを洗練させます。 この作品の最初のバージョン、いわゆる「プラファウスト」（ウルファウスト）は、スターマーの時代に生まれました。 この作品の主人公は、俗世の情熱を満たそうと熱心に中世のスコラ科学に反逆した典型的な反逆者です。 ここにはまだ「天国のプロローグ」はなく、神とメフィストフェレスの間の論争や賭けもありません。「魔女の台所」、「森と洞窟」、「ワルプルギスの夜」のシーンもありません。 ファウストとマルグリットの関係、彼らの愛に主な注意が払われます。

『プラファウスト』はゲーテの生前には出版されなかった。 作成から 1 世紀後、写本のコピーが発見されたとき、初めてその光が見えました。 悲劇「ファウスト」の最初の出版物。 「フラグメント」は1790年に実行されました。ここでは、主人公のイメージは、最初のバージョンと比較して根本的な変更は受けていません。 ファウストは、彼の探求と興味の性質から、依然として「嵐の天才」に似ています。 悲劇の考え方の根本的な変化は、作家が将来に向けた新しい闘争プログラムを開発し、人に新しい要求をするとき、フランス革命の結果についてのゲーテの理解に関連しています。 ファウストは、人生の具体性を失うことなく、象徴的な特徴を獲得しています。 彼の道は、18 世紀後半から 19 世紀の最初の 3 分の 1 までの危機的な時代に人類が経験したすべての探求を象徴し始めています。 ファウストも舞台を反映 精神的な発達ゲーテ自身。 この作品の現代的な形式の最初の部分は 1808 年に印刷され、二番目の部分は 1831 年に出版されました。それは作家の人生哲学、人生の意味の理解を具体化しています。

この悲劇を創作するにあたり、ゲーテはファウストに関する古い伝説に多くの点で依存しており、若いエンゲルスはそれを「すべての民族の民俗詩の中で最も深遠な創作の一つ」と呼んでおり、[7]それは芸術的創造性の素材として繰り返し役立った。 ゲーテの前に、マーロ、レッシング、クリンガーなどが彼女に話しかけました。

啓蒙主義の作家たちはファウストを正当化し、社会的不正義と闘う戦士、理性の擁護者として描いた。 伝説がゲーテの作品に取り入れられるのは、この啓蒙思想の再考においてである。 しかし、ゲーテは同時に伝統的なストーリーラインを保持しています。 伝統的なプロットから、彼はファウスト、メフィストフェレス、ヘレン、ワーグナーのイメージを取り入れました。 彼の悲劇の主人公もサタンとともに旅をし、サタンと協定を結び、エレナと結婚し、戦争で皇帝を支援します。 しかし、ゲーテには、ファウストの民話には知られていない新しい登場人物も登場します。 まず第一に、これは悲劇的な運命を背負ったマルガリータです。

悲劇の前には「イニシエーション」と「劇場でのプロローグ」があり、その内容はドイツ国民と舞台の趣味についての監督、詩人、コメディアンの会話である。 この会話はゲーテの美的立場を特徴づける上で非常に重要ですが、作品の内容とは直接の関係はありません。

ファウストは天国のプロローグで始まります。 それは主であり、大天使であり、メフィストフェレスです。 N. G. チェルニシェフスキーの正しい発言によれば、このシーンは「ドラマの流れ全体を決定する」ものです。 これは、その後のすべてのアクションへのリンクとして機能します。 大天使ラファエル、ガブリエル、ミカエルは神が創造した美しい世界を称賛します。

創造主は、創造の初日のように、
あなたの作品は素晴らしいです!

（N.ホロドコフスキー訳）

メフィストフェレスの言葉は、大天使たちの哀れな言葉の鋭い不協和音のように聞こえます。

太陽と世界については何も言うことはありません。
私が目にするのは人間の苦しみだけだ。

メフィストフェレスによれば、社会には調和も目立った進歩もありません。 知性も人を助けません。 次に主は理性的な存在の例としてファウストを指摘されます。 しかしメフィストフェレスは自分の理性を信じていません。 サタンによれば、ファウストは「心が弱く」、安定した興味を持っていません。

それから彼は空から最高の星を祈ります、
それから地球上で - すべての最高の喜び。

確かに、ファウストはまだ完璧には程遠く、人生に明確な目標を持っていません。 主もこのことを認めていますが、メフィストフェレスとは異なり、人間の崇高な使命に対する信仰を表明しています。

彼の心はまだ暗闇の中でさまよっているが、
しかし、それは真実の光によって照らされるでしょう、

メフィストフェレスと主は賭けをします。 サタンは、ファウストが他の人々よりも優れているわけではなく、ファウストを「自分の後に間違った方向に」導くことができることを証明することを約束し、それによって人間の本性の取るに足らないことを示します。 それどころか、神はメフィストフェレスがファウストの精神的な探求を消すことはできないと確信している。 悲劇のさらなる発展は、多かれ少なかれ、人間、人間の能力、人生の目的についてのこの論争に従属する。 これ 主な話題機能しますが、それだけではありません。 ゲーテは『ファウスト』の中で、現代科学と現代社会秩序についても評価しています。 著者の視点は鋭く批判的です。

悲劇の最初の場面で、ファウストは自分の科学的研究の結果に深く失望した科学者として登場します。

哲学を学びました
弁護士になったり、医者になったり…
ああ！ 勤勉と勤勉さをもって
そして私は神学に浸透しました、
結局私は賢くならなかったのですが、
以前よりも…私は愚か者の中の愚か者です！

ファウストは現代科学の現状を深く悲しんでいます。 彼女は人生から切り離されている、そして彼はそうなりたいと思っている 役に立つ人たち、自然の秘密に迫ります。 絶望したファウストは魔法に溺れ、大地の精霊を召喚します。 彼は彼に近いようです。 結局のところ、彼は生きた現実に引き裂かれており、「世界の内なるつながりを理解する」ことを切望しています。 しかし、ファウストの恐怖に、現れた大地の精霊が彼との親族関係を否定した。 したがって、ゲーテは、自然の本質は魔法によって知ることはできないという考えを肯定しています。 真の知識は「行為の嵐」の中で、つまり人生に対する積極的な態度、つまり人生の実践的な変容の過程で達成されます。 この場面のファウストは、瞑想的な科学者として完全に崩壊してしまいます。 彼は自分が陥っている行き詰まりから抜け出す方法がまだ見えず、絶望している。

ワーグナーの出現により、ファウストの絶望はさらに強まる。 彼はまた無駄な時間を思い出した。 したがって、本の「学問」に対する猛烈な怒りは次のとおりです。

はい、私は塵の中にいます！ 壁にある棚
とても恥ずかしいです。
汚れた雑巾、半分腐ったゴミ
彼らは彼らの上に横たわり、私の魂を苦しめます。
ほこりっぽいゴミや本も全部！ 彼らの中に私が持っているものは何でしょうか？
そして、この何百冊もの本を読んだほうがいいでしょうか
世界のすべてが苦しむことを確認するために
今も昔も、幸せな人はほとんどいないのです。

ゲーテはワーグナーのイメージの中で、古典的なタイプのスコラ研究者を描いています。 詩人は彼を「無味乾燥な科学の取るに足らない虫」と呼んでいます。 ワーグナーは、科学研究の結果に対するファウストのような不満を特徴としていません。彼は最小限のものに満足しています。

楽しくない退屈はありません
最も退屈で空虚なことを掘り下げる。
彼は貪欲な手つきで宝を求め、
ミミズを見つけたら大喜び！

ファウストは科学に対して大きな要求をします。 彼にとって知識は人類を苦しみから救う手段です。 しかし、彼が読んだ本は、この点に関しては何も教えてくれませんでした。 「市門の外」のシーンはこの点を示唆しています。 ファウストは自分が人生に適していないことを悟り、自殺寸前になったが、陽気な人々の群衆の中に慰めを見つける。 彼は休日の喧騒で気分が良いです。 復活祭の鐘の音が響くと、青春時代の明るい思い出と生きたいという願望が呼び起こされ、ファウストは心から庶民に手を差し伸べ、自分の役に立ちたいと願っています。 人々もファウストを愛し、同情的で腕の良い医師として称賛している。 しかし、この賞賛はまだ出血している傷口を苛立たせます。 ファウストは科学者として自分が無力であることをよく知っています。 彼はまだ誰も死から救っていません。 悲劇の主人公は再び絶望の淵に立たされる。 何をすべきか？ ファウストは、学術科学の無益さを知り、理性一般の可能性を疑い始めます。 彼は世界に積極的に影響を与える方法を模索しており、人類の生活における「行為」の重要性を認識するようになりました。 ファウストの霊的危機、新たな道の模索は、福音書の翻訳ではっきりと明らかにされています。 ファウストは彼のテキストについてコメントしています。 特に、彼は次の条項を受け入れません 聖書発展の始まりは御言葉であったということです。 彼は思考と力を運動の主な源として認識していません。 ゲーテの主人公は、宗教的な世界観だけでなく、教育的な世界観をも超える思想家としてここに登場します。 彼は「思考は創造したり行動したりすることはできない」という結論に達し、したがって存在の始まりとしての「行動」を肯定します。 しかし、ファウストが力、つまり暴力を建設的な歴史的役割として認識していないことも特徴的です。 未来への闘いにおいて、ゲーテは既存の社会秩序の枠内での実践的な活動にすべての希望を託します。

真実を知り、人類の苦しみを軽減する科学と魔法の能力に失望したファウストは、すべての欲望を叶えると約束するメフィストフェレスと血の契約を結び、署名する。 ファウストは自分の勝利に自信を持っています。なぜなら、彼の意見では、「哀れな悪魔」が人の「人間の精神と誇り高い願望」を理解することは不可能だからです。 ゲーテの英雄は、もしメフィストフェレスが彼の成長を阻止できれば、自分が敗北したと考えるだろう。

ベッドの上で満足感と安らぎを感じながら眠っているとき。
落ちてしまう、その時が来た！

この悲劇のさらなる過程は、人間の高貴な本性を信じず、その動物的な本性を誇張するサタンによる、人生の目標を情熱的に追い求めている人間に対する大きな試練です。

メフィストフェレスは否定の天才であり、人間には何の良い点も見当たりません。

破壊願望、悪事、思想、
それがすべてです - 私の要素です。

しかし、メフィストフェレスはファウストの人生において否定的な役割を果たすだけでなく、肯定的な役割も果たします。 それは彼に世界の悪を明らかにし、誤った真実を理解するのを助け、それによって彼の成長に貢献します。 ゲーテによれば、本物の運動とは、肯定と否定の闘争を通じて遂行される矛盾した過程である。 メフィストフェレスは、人生を再生するのに役立つ批判的思考の具現化として悲劇の中に登場します。 ゲーテはメフィストフェレスの口に適切な批判的判断を下す。 そのうちの 1 つは、「理論は硫黄ですが、緑は永遠の生命の木です」とレーニンが愛し、引用した言葉です。

メフィストフェレスは最初、ファウストを「ミクロの世界」（私生活の誘惑とともに）に慣れ親しませるだけで十分だと信じており、そうすれば彼の崇高な願望が消え去り、彼の動物的な本質が明らかになります。 サタンは率直で失礼な態度で行動し、自分の成功をまったく疑っていません。

ファウストの最初の試練はアウエルバッハの地下室。 人間の卑劣さを確信するメフィストフェレスは、ファウストを野生生物の渦に巻き込もうとする。 彼は彼を酔ったバーシーの会社に紹介します。 しかし、ファウストは彼らと一緒にいることに退屈しています。 最初の敗北を喫したメフィストフェレスは、ファウストのためにさらに魅惑的な餌を用意する。 魔法の飲み物（エピソード「魔女のキッチン」）の助けを借りて、彼は若さを取り戻し、彼の中に官能的な欲望を燃やします。 ファウストは青春の熱意をもってマルグリット（グレッチェン）に恋に落ち、彼女の相思相愛の感情を呼び起こします。 ゲーテは彼らの詩的な愛を生き生きと描写しました。 無邪気さ、素朴さ、自然さの化身であるマルガリータは、ファウストを深くそして心から愛しています。 彼女は最後まで彼と一緒に人生を生き抜くことを夢見ています。 しかし、これらの夢は実現する運命にあるわけではありません。 マルガリータは不活性な小ブルジョア道徳に直面している。 彼らは井戸で彼女のことを話し始め、彼女の兄弟のバレンタインは公の場で彼女を侮辱します。 絶望のあまり、彼女は子供を殺してしまいます。 彼女は児童殺人犯として、死の危険にさらされています。 あらゆる道徳的混乱から、マルガリータは気が狂ってしまいます。 少女の悲劇的な運命を人々に明らかにし、ゲーテは彼女の死に主な責任を負わせます。 彼女の周囲の世界は、その残酷で非人道的な法律を拒否しています。

メフィストフェレスはあらゆる方法でファウストをマルグリットからそらすよう努めます。 彼は彼の中の精神的なものをすべてかき消し、少女の悲劇を彼から隠すために彼を魔女の集まり（「ワルプルギスの夜」）に導きます。 しかし、このエピソードでもファウストは自分自身に忠実であり続けます。 彼の最愛の人が間もなく処刑されることを知った彼は、急いで彼女を助けに行きます。 しかし、マルガリータは人生に絶望し、刑務所からの脱出を拒否します。

しかし、ファウストとマルガリータは、彼らを結び付ける強い自然な感情にもかかわらず、多くの点で異なる性質を持っています。 マルガリータの理想は静かな家庭生活です。 彼女は未知への衝動を特徴としていません。 それとは反対に、ファウストはすべてが動いており、現状への不満が彼の自然な状態です。 彼は人間の崇高な理想を求める闘争の中に人間の存在の意味のすべてを見出しています。 したがって、ファウストとマルガリータの「永遠の結合」は不可能です。 ゲーテの主人公は、愛の「素晴らしい瞬間」に満足することができません。 彼は世界が悪いということを覚えています。 彼は人類の利益のために解決が必要な社会的課題に惹かれています。

ファウストとマルガリータは、人々の自然な感情が何か罪深いものとみなされている社会に住んでいます。 彼らの悲劇の起源を明らかにし、ゲーテは残酷な小ブルジョア道徳の誤りを暴く者として行動します。

試練に耐えたファウストは道徳的に鍛えられました。 彼は、荒廃した道徳的、社会的教義と闘うという決意をさらに強めている。 彼の外見には、人間の市民としての特徴がますますはっきりと現れています。

悲劇の第二部は、ファウストが「巨視的世界」と「偉大な光」（人類の社会的、精神的生活）とを知ることである。 まだ目標を放棄していないメフィストフェレスの誘惑は、ここではより微妙です。 彼はファウストを変革的な活動からそらして、美と芸術の世界に没頭させたいと考えています。 悲劇の主人公は社会に広く知られています。 これはゲーテに、現代の現実、その社会、政治制度、哲学、科学などに対する鋭く否定的な態度を表現する機会を与えました。しかし、詩人はしばしば条件付きの形で自分の考えを表現するため、作品を理解することが困難になります。

ファウストが初めて大宇宙を知ったのは、ドイツ皇帝の宮廷でした。 ゲーテは帝国の内外の状態について極めて魅力のない絵を描いている。 ここではすべてが悪い。 国民は世俗および教会の君主たちの恣意性に苦しみ、この国では不満が増大し、破滅の危機に瀕している。

だからすべては壊れる準備ができている
州全体が死を待っています。
純粋な感情はどこで育まれるのでしょうか？
それが正義につながるのです。

法廷では快楽崇拝が支配的である。 皇帝は宮廷仮面舞踏会の参加者にスパルタとパリのヘレンを見せたいと考えています。 ファウストは自らの意志を果たし、万物の原型を保持するマザーたちの元へ降り立つ。 エレナとパリスが舞踏会に現れる。 宮廷の女性たちは古代の美しさを細心の注意を払って評価し、卑猥な機知に優れています。 ファウストだけがエレナに「豪華な理想の美しさ」を見て、彼女のために情熱的に努力しましたが、爆発が聞こえ、主人公は自分のオフィスにいることに気づき、そこからメフィストフェレスとの放浪を始めました。 ここではすべてが同じで、同じ棚に同じ本が置かれています。 確かに、学術科学はある程度の進歩を遂げています。 ワーグナーは実験室で人間ホムンクルスを作成しました。 ホムンクルスは心は持っていますが、身体に障害を持っています（両性具有のドワーフ）。 ゲーテは、ホムンクルスのイメージを紹介しながら、人間を機械と比較した18世紀の機械論的唯物論に対して批判的な攻撃を行っています。 ゲーテによれば、人間の個性は長い歴史的発展の結果です。 そこでホムンクルスはその後、元素と融合して一人前の人間の体を形成するために海に突入することになる。 ゲーテは、通常の（有機的かつ社会的な）生活は長い進化の成果であり、「爆発」ではないと考えています。 彼は古代哲学者タレスを同志とし、「革命的」観点に固執するアナクサゴラスと議論する。

ファウストはヘレンを探しに行きます。 メフィストフェレスは、マントを着て彼をギリシャのファルサリアの野原に連れて行きます。伝説によると、そこでは古代神話の精霊が8月に集まるそうです。 ファウストは古典的なワルプルギスの夜の参加者になります。 まず、彼はさまざまな出会いをします 神話上の生き物（ラミア、ハーピー、セイレン、トリトンなど）、エレナが属する神の王国に入る準備を徐々に整えるためです。 彼とエレナとの出会いは、彼女がトロイア戦争から帰還し、メネラウスに対する反逆罪で処刑されることになっていたときであった。 メフィストフェレス（ファルキアド）の助言を受けて、ヘレンは北へ逃亡する。 城の主（ファウスト）は彼女を厳かに歓迎し、彼女を女王にします。 エレナは幸せです。 彼女の夫メネラウスは力ずくで彼女を奪還したいと考えているが、彼の軍事行動は失敗に終わった。

ファウストのヘレンへの愛は、シュトゥルム・ウント・ドラング運動と決別した後、社会から逃げ出し、完璧なギリシャの人間性の世界に逃げ込んだゲーテが、美しさ、芸術に人々を教育する手段を見出し始めた、古代への魅惑を反映している。 ファウストはヘレンに熱烈な恋に落ちます。

あなたは一生かけて、力強い意志の力をすべて発揮して、
祈りと私の狂った情熱、
私は愛と優しさを与えます。

ファウストは、日常生活の不安が浸透しないアルカディアでヘレンとともに引退します。 彼らの結合の成果は、素晴らしい子供ユーフォリオンです。 彼は両親から、現状への不満、活動への欲求、美しさという最高の特徴を受け継ぎました。 ユーフォリオンは英雄主義と闘争を切望しています。 ゲーテはバイロンの反抗的な性格と外見を自分のイメージの中で捉えており、彼はバイロンを最もふさわしい後継者であると考えていました。

ユーフォリオンは死につつある。 彼の死は象徴的だ。 それは現代と古代の結合の脆弱さを象徴しています。 それがユーフォリオンのもろさなのです。 エレナは息子の死後失踪し、ファウストと決別し、服だけを彼に残した。 ファウストに代表される現代の人類はまだ準備ができていませんが、ゲーテの考えは、古代の美との有機的な融合を目指しており、その擬人化はエレナです。 それは変換されなければなりません。そうすれば、美しい内容が美しい古典的な形式と有機的に融合します。

ファウストのエレナへの愛は悲劇的に終わります。 主人公の間違いは、エレナを獲得するために社会から逃げ出し、典型的な瞑想者のように行動したという事実にあります。 ゲーテによれば、別の道が必要だという。 エレナとの結合が長続きするためには、人は現実から逃げてはならず、現実の再構築に従事し、それを美しくしなければなりません。そうすれば、美しさはおのずから生まれ、美しい内容の表現となるでしょう。

ファウストは自分の失敗の理由に気づきました。 太古の調和の世界で現実から目を背けようとすることの無益さを悟った彼は、世界を再構築するための戦いに果敢に突入する。 ファウストは、自分が「願った」だけで、目標を達成するために実際には何もしなかった過去を非難します。 精神的発達の最終段階にあるゲーテの主人公は、自然の征服に忙しい。 戦争で皇帝に捧げた功績により、ファウストは褒美として海岸を受け取る。 彼は無人の土地を、自由で幸せな人々が住む花の咲く庭園に変えます。 ファウストが人生の目標を見出したのは、社会的に役立つ労働にある。

生涯年数
無駄に行ってしまった。 私の前をクリアしてください
地上の知恵の最終結論は次のとおりです。
彼だけが命と自由を得るに値する、
誰が毎日彼らのために戦いに行くのでしょう！

ゲーテによれば、真の幸福とは、人々の利益のための創造的な創造、人々の闘争の結果、つまり自由で幸福な人々を知る機会の中にあります。 そのような瞬間は素晴らしいと言えます。 ファウストはこの瞬間を知っていて、幸せでした。 メフィストフェレスは賭けに勝ったようだ。 しかし実際には、人間の無意味さを証明できなかったため、彼は完全な敗北を喫しました。 ファウストはすべての試練を見事に勝ち抜きました。 彼は死につつある。 彼の魂は悪魔には行かず、天使がそれを天国に連れて行きます。 真実の追求と社会への奉仕によって、ファウストは自分自身を不滅のものにしました。

常に生き、働き、努力してきた人は、
償還に値する。

フィナーレでは、ファウストは楽観的な悲劇であり、人間の可能性と人間の行為の偉大さに対する明るい信仰が込められています。 手法という点では、この作品は全体的に写実的である。 彼のリアリズムは主に、低次の形態から高次の形態へ上昇する線に沿って発展する客観的なプロセスとしての人生の理解に現れています。

「ファウスト」のスタイルは非常に多様です。 最初の部分は、スタイルの観点から、主に現実的な方法で維持されています。 ここにある画像は、大きな一般化を伴うという事実にもかかわらず、依然として明るい人物であり続けます。 これは、マルガリータについてだけでなく、ファウストについて、さらにはメフィストフェレスについてさえ、十分な理由で言えます。 彼らは人生の特定の側面を象徴するだけでなく、非常に具体的な人格でもあります。 彼らは生きている人間のように苦しみ、喜びます。 『ファウスト』第一部のリアリズムは、小宇宙を描いていることが大きい。 ここでゲーテは、非常に具体的な現象（アウエルバッハの地下室、科学者の研究、居住環境の生活）、つまり彼にとってよく知られているすべてのことに言及しています。 悲劇の第二部では別の絵が描かれる。 ゲーテはその中で社会政治的生活のイメージに移り、将来の予測を立てます。 彼は、自分にはよく知られていない、したがって具体的な再現には適さない現実の側面について書いています。 さらに、ここでの出来事は広大な地域で展開され、何世紀にもわたって起こり、小さいながらもボリュームのある作品に詰め込まれています。 これらすべてが総合されて、『ファウスト』第 2 部のスタイルのロマンチックな特徴を決定しました。 その内容の特殊性に基づいて、ゲーテはロマンチックで条件付きの創造性の形式に頼らざるを得ませんでした。 彼は寓意的で象徴的なイメージを多用しています。 彼の英雄たちは、あたかもおとぎ話の中にいるかのように、広大な距離を移動し、ある時代から別の時代へ（古代から中世へ、あるいはその逆へ）さまよっていきます。 これらすべてをリアルなスタイルで描くことは完全に不可能です。 悲劇の後半には、神話上の生き物、精霊、天使などが数多く登場し、作品の理解を非常に複雑にしています。 これもまたロマンチックな慣例の現れであり、現実的な処理に適さないアイデアを表現するのに便利です。 ゲーテはファウストを大宇宙へと導き、人類と芸術の運命について画期的な問いを投げかけます。 彼は、現実的ではなくロマンチックな形に最も簡単に適合するような問題を解決します。

『ファウスト』はジャンル構造が非常に複雑です。 様々なジャンルの特徴が共存しています。 天国でのプロローグは中世のミステリーを彷彿とさせます。 叙情的なエピソード（マルガリータの部屋のファウスト）は、シュヴァンクの精神を反映した絵画（メフィストフェレスとマルタ）に置き換えられています。 ジャンルのコミックシーン（アウエルバッハの地下室、魔女のキッチン）には、悲劇的な出来事（マルガリータ、フィレモン、バウシスの死）が散りばめられています。 ファウストとヘレンの愛が牧歌的な色彩で描かれています。 悲劇の最後はオペラなどに近い。

ブルジョワ文学批評は、ゲーテを、国家の土壌から切り離され、冷静に世界を見つめる孤独なオリンピックの半神として表現しようと努めている。 実際、詩人は人生と強く結びついており、当時の時事問題に自分の作品で答えたいと考えていました。 ゲーテはあらゆる停滞の敵であり、進歩のための戦士です。 自由を愛し、人道的な考えを彼は非常に芸術的な力をもって表現し、彼の詩はドイツだけでなく全人類の芸術的発展における新たな段階となった。

ゲーテは 18 世紀にはすでにロシアで有名になりました。 19 世紀に、彼の主な作品はすべてロシア語に翻訳されました。 ゲーテはジュコフスキー、チュッチェフ、レールモントフ、A.K.トルストイ、Ap.によって翻訳されました。 マイコフ、ポロンスキー、その他 ファウストの完全かつ最も成功した翻訳はホロドコフスキーのものです。 詩人の作品の深い解釈者はV. G. ベリンスキーでした。

人生の再生を求めるゲーテの呼びかけは、ソ連の人々の共感を得ることができた。 偉大な詩人の作品（ブリュソフ、ブロック、パステルナク、レーヴィク、ザボロツキーなど）の新訳版は、我が国で何百万部も出版されています。

ゲーテは精神的発達のあらゆる段階において、進歩のための戦士、人間の心と人間の崇高な運命を信じる思想家として現れます。 彼はファウストの中に、人々の自由のための闘争、人類の利益のための社会的に有益な仕事の中に、個人の歴史的存在の意味を見出した。 ゲーテの作品のこれらの特徴は、ソビエトの人々にとって大切なものでした。

ノート

1 マルクス K. およびエンゲルス F. Op. エド。 2、4巻、p. 232-233。

2.ルートヴィヒ・E・ゲーテ。 M.、1965、p. 39.

3「Xenia」（ギリシャ語） - ゲストへの贈り物。

4. エッカーマン IP 晩年のゲーテとの会話。 M. - L.、1934 年、p. 234.

5. Divan (人) - 詩集、歌の本。

6. ハインリヒ・ハイネ。 ポリ。 コル。 OP. 全 12 巻、第 7 巻、M.-L.、1936 年、p. 203.

7. 参照：マルクス K. およびエンゲルス F. ソッホ。 エド。 2、41巻、p. 15.

1775年、後にザクセン＝ヴァイマールおよびアイゼナハ大公となるカール・アウグストの招待で、ゲーテはヴァイマールに移住した。 1779年以来枢密顧問官、1782年には商工会議所議長を務め、同年に貴族に昇格した。 実際、当時のゲーテの芸術的創造性は背景に消えていました。ワイマールでの行政的および経済的活動と同時に、ゲーテは自然科学に従事していました。彼の興味の範囲には動物学と植物学が含まれていました[「植物の変身」(「変身」) der Pflanzen"、1790)]、骨学と解剖学 (1786 年にゲーテは人間の前上顎骨を発見)、光学と色彩理論 (Beiträge zur Optik、1791-92; Zur Farbenlehre、Bd 1-2、1810)、気象学、地質学、鉱物学。 世界が生きた全体であるという考えは、「形態学」[形態 (ゲシュタルト)、形成と変容 (「変態」) の教義を指すために彼が最初に導入した用語など、ゲーテの自然哲学の概念に明らかにされています。有機体、植物、動物の現象]、「プレ現象」[特定の物（たとえば、「祖先」）を装って見られる同様の現象のクラス全体の本質]、「極性」（対立する力の動的な統一）相互依存関係において）。 自然哲学的問題への訴えは、彼の歌詞に変化をもたらした。詩では、「ハルツへの冬の旅」（「Harzreise im Winter」、1777年）、「神聖」（「Das Göttliche」、1782年）、「イルメナウ」（「イルメナウ」、1783 年）、2 つの「放浪者の夜の歌」（1776 年、1780 年）では、主観的な原理が人間の自然への従属という宇宙的な感覚に取って代わられます。 自然の神秘的な魔法は、ゲーテによって有名なバラード『漁師』（『フィッシャー』、1778 年）と『森の王』（エルケーニッヒ、1782 年）で歌われました。

ワイマール宮廷での困難な関係にうんざりしたゲーテは、1786 年 9 月 3 日に密かにイタリア旅行に出発しました。 この旅行の印象がワイマールの古典主義の美学の基礎を形成しました。 それらはまた、古代ローマの詩人（カトゥルス、ティブルス、プロペルティア、オウィディウス）の愛の歌詞にインスピレーションを受け、ゲーテが小説の執筆中に出会ったクリスティアーネ・ヴルピウスに関連した『ローマ悲歌』（『ローマ・エレジーン』、1795年出版）にも反映されています。 1788年にイタリアから帰国（1806年にゲーテの妻となる）。 1788年には悲劇『エグモント』が完成して出版され、1790年には戯曲『トルクァート・タッソ』が出版されたが、これは1787年の悲劇と同様に、理想的な「美しい人間性」に対するゲーテの訴えを明確に示している。 2回目のイタリア旅行（1790年）は失望をもたらし、それは皮肉で論争的な「ヴェネツィアの警句」（「ヴェネツィアニシェン・エピグラム」、1796年）に現れた。 フランス革命は、ゲーテによって当初、喜劇的な雰囲気で認識されていました [喜劇「The Great Jacket」(「Der Groß-Cophta」)、1792 年。 「市民将軍」（「Der Вürgergeneral」）、「反逆者」（「Die Aufgeregten」）、どちらも 1793 年]。 ゲーテは、詩的な叙事詩「ヘルマンとドロテア」（「ヘルマンとドロテア」、1797 年）の中で、田園生活の牧歌的な描写と移民の劇的な運命のイメージを結びつけました。 世界史の新たな時代を開く出来事としての革命の偉大さは、1792年から1793年のフランスでの軍事作戦中にゲーテによって認識されました。 ゲーテはフランス戦役についての考えを、自伝的エッセイ『フランクライヒのカンパーニュ』（1792年）と『マインツ包囲戦』（Belagerung von Mainz、どちらも1822年）に記録した。 1794 年、ゲーテは F. シラーから新しい雑誌「Ory」（「Die Horen」）に参加するよう招待を受け、これが二人の詩人の間に実りある友情をもたらしました。 同年、動物風刺叙事詩『ライネケ・フックス』が出版された。 1794年から1795年にかけて、オラッハは主に伝統的なヨーロッパの物語プロットの処理に基づいて構築された短編小説『ドイツ移民の会話』（Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten）を出版した。

小説「ヴィルヘルム・マイスターの教えの年」（Wilhelm Meisters Lehrjahren、1795年から1796年に出版）では、（F.シラー、K.W.フォン・フンボルト、K.G.ケルナー、F.シュレーゲル、ノヴァリス、ジャン・パウルの参加により）激しい議論を引き起こした。 ）、個人の社会的および道徳的形成の歴史を再現する、ドイツの「教育の小説」の古典的な例が挙げられています。 1797 年、ゲーテとシラーはワイマール古典主義文学論争の一例である痛烈な『ゼニエン』を出版しました。 1797 年、ゲーテは数多くの世界的に有名なバラードを書き、出版しました。「宝探し」（「Der Schatzgräber」）、「魔術師の見習い」（「Der Zauberlehrling」）、「コリント式の花嫁」（「Die Braut von Korinth」） ")、"神とバヤデレ" ("Der Gott und die Bajadere")。 シラーの例に倣い、ゲーテは 1804 年からイエナ総合文学官報 (Jenaische Allgemeine Literaturzeitung) に雑誌『Propylaea』 (Propyläen、1798 ～ 1800 年) と『芸術と古代について』 (Über Kunst und Alterthum、1816 ～ 1828 年) を出版しました。

1808 年、ゲーテはエアフルト会議に参加し、ナポレオン 1 世と会談しました。同時に、不利な外部環境（ナポレオンのドイツ侵攻による戦時中の困難）にも関わらず、悲劇『ファウスト』の第 1 部が完成しました（ 1808年）、小説「選択的親和性」（「Die Wahlverwandtschaften」、Bd 1-2、1809年出版）。 自伝的作品『詩と真実。 私の人生から」（「Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben」、Bd 1-4、1811-33年編）。 ゲーテは、「選択的親和性」の中で、結婚と男女間の関係の問題について、新しく象徴的な解釈を示しました。化学科学からの類推によって、微妙な心理分析が引き起こされています。 「詩と真実」はゲーテの生涯の初期（ワイマールに移る前）をカバーし、「シュトルム・ウント・ドラング」の主観主義と反逆性を批判的に評価しています。 1813年以来、ゲーテは新しい自伝的作品「イタリアの旅」（「Die Italienische Reise」、Bd 1-3、1816-29年出版）に取り組んでおり、その中心にあるのはゲーテの「第二回」のアイデアです。誕生」、アーティスト、芸術家、作家としての自分自身の意識。 1814年から1819年にかけて、ゲーテは、J・フォン・ハマーの翻訳におけるハーフィズとマリアンヌ・フォン・ヴィレマーへの愛に触発されて、連作詩「西・東のディヴァン」（「西・東のディヴァン」、1819年出版）を創作し、それに付随した。コメントとコメント付き (「Noten und Abhandlungen zu besserem Verständnis des West-östlichen Divans」、1819)。 主にロマン派に由来する東洋のテーマは、ゲーテによって西洋と東洋の文化の融合の精神で解釈されました。 同様に重要なのは、恋する詩人による第二の青春を見つけるという自伝的モチーフ（ハテムとズレイカのイメージ）です。 牧歌的で家父長制的な東洋、つまり「愛とワインと歌の国」（「ヒジュラ」）は、ゲーテの中で愛、詩、宗教の生きた調和のとれた統一として現れています。 1816 年以降、ゲーテはファウスト (第 2 部) の制作に戻りました。 1823 年、ウルリカ・フォン・レヴェッツォへの愛が「マリエンバートの挽歌」 (「マリエンバートの挽歌」、1823 年) の創作につながりました。これはゲーテ後期の歌詞の傑作であり、一般に自然哲学的な抽象化、皮肉、教訓に引き寄せられています。最初の動詞。 Orphic Teachings」（「Urworte. Orphisch」、1820 年出版）。 「ドルンブルク詩集」（「ドルンブルガー・ゲディヒテ」、1828年、死後1833年に出版）]。 それは循環化の傾向を示しています[「中国-ドイツの季節と日」(「中国-ドイツ語とターゲセイテン」、1827年、1830年出版)]。 1829年、小説『ヴィルヘルム・マイスターズ・ワンダーアーレン、オーデル・エンツァゲンデン』が出版されたが、その中でゲーテにとって最も重要なテーマが密接に絡み合っている：社会の利益のための実践的な集団活動、放浪、主観的な欲望や願望の放棄、積極的な教育の過程に伴うもの、個人の精神的な成長。 故ゲーテのジャーナリズムは、並外れた幅広い関心によって際立っています。彼はヨーロッパの文学生活の主要な出来事に反応し、ヨーロッパの主要な雑誌と通信し、さまざまな国民文学に興味を持ち、J・ゲーテの業績を高く評価しています。バイロン、T. カーライル、F. R. ド シャトーブリアン、V. ユゴー、P. メリメ、A. マンゾーニ、V. A. ジュコフスキーなど。成熟したゲーテと後期ゲーテの間の集中的な文学的接触により、彼は単一の「循環」としての世界文学の概念を形成しました。現代文化のシステム」。 ゲーテの世界文学の考えは、彼の古典ロマン主義総合の概念と結びついており、ゲーテはそれを 2 つのタイプの創造性の間の論争と対話として理解しています。 一般に、ゲーテは、ロマン主義を傾向があり、行儀が悪く、「病んだ」芸術として受け入れず、ロマン派に東洋への関心だけでなく、中世ドイツの芸術と建築への情熱も負っています（収集家で作家のS氏と1810年代に共同制作） .ボワスレ）。

1831 年、ゲーテは『ファウスト』の第 2 部を完成させ、世界文学の最も重要な作品の 1 つを生み出しました。 ゲーテは、16 世紀から 17 世紀の民俗本のプリズムを通して、魔法使いと魔術師についてのよく知られた物語を認識し、 人形劇、啓蒙主義の影響下で中心人物の解釈を変える：ゲーテのファウストは創造への無条件の意志によって正当化されます。 悲劇を通して、活発なファウストは、メフィストフェレスの姿で具現化された悪魔的で魔術的な自然の力に仕えられます。メフィストフェレスは、その否定と懐疑によって、ファウストを混乱させ、新たな達成と自己克服を促すように求められます。 構成的には、悲劇は「イニシエーション」、「演劇導入」、「空のプロローグ」の2つの部分から構成されます。 悲劇の第 1 のゴシック中世の部分には、2 つの主要なストーリーラインが含まれています: 科学者としてのファウストの物語 (中世の学問に対する不満の動機、新しい人生の知恵の探求、ワーグナーの形での科学からの信徒への風刺)そしてファウストとグレーチェンのラブストーリー（伝統的な道徳との衝突、初歩的な本能の世界への没頭、「永遠の女性性」の探求の動機）。 5 幕からなる悲劇の第 2 部は、英雄たちを世界史の広がりに導き、ファウストがメフィストフェレスの助けを得て、自分の大胆な考えを実現できるようにします。 エレナとの結婚 - 古典的でロマンチックな統合のアイデアの象徴的な反映 - は悲劇的に終わります。エレナとファウストの息子ユーフォリオンが亡くなり（バイロンの特徴が彼の中で推測されます）、エレナはファウストを去り、到達不可能な世界に戻ります。古典的で古代の理想。 第 5 幕では、皇帝からの贈り物として海岸の土地を受け取ったファウストは、「自由な土地での自由な労働」という理想の実現を目指し、家父長制的で牧歌的な夫婦、フィレモンとバウシスを運命づけます。途中で死。 ケアに目がくらんだファウストは、建設作業を最後まで指揮し続けます。 最後の場面はメフィストフェレスの屈辱とファウストの勝利を表しており、神の恩寵の現れとして、オリゲネスの神学概念の精神に基づく「永遠の女性性」「普遍的救い」の勝利として、あるいはその証拠として、さまざまに解釈されている。作者の創作上の失敗。

ゲーテの作品は1780年以来ロシアで翻訳されている（O.P.コゾダヴレフ訳『クラヴィッシュ』）。 ゲーテの翻訳者には、V. A. ジュコフスキー、M. ユー レルモントフ、F. I. チュッチェフ、K. S. アクサコフ、N. P. オガリョフ、A. A. フェット、A. K. トルストイ、K. D. バルモント、I. F. アネンスキー、ヴャッハなどがいます。 I. イワノフ、V. ヤ・ブリューソフ、M. A. クズミン、S. M. ソロヴィヨフ、B. L. パステルナク、N. A. ザボロツキー、D. S. サモイロフ、その他 A. ホロドコフスキー (1878) および B. L. パステルナク (第 1 部 - 1949 年、第 2 部 - 1952 年)。 A.A.フェット（1882-83）とV.ヤ.ブリュソフ（1919-20）によっても翻訳されました。

引用：ヴェルケ。 ワイマール、1887 ～ 1919 年。 BD 1-133; ソブル。 M.のエッセイ。 L.、1932-1949。 T. 1-13; Die Schriften zur Naturwissenschaft。 ワイマール、1947 ～ 2005 年。 約。 1.BD 1-11。 約。 2.Bd 1-10; 厳選された哲学作品。 M.、1964年。 芸術について。 M.、1975年。 ソブル。 エッセイ M.、1975 ～ 1980 年。 T. 1-10; サムトリッシェ・ヴェルケ。 ブリーフ、Tagebücher und Gespräche。 神父/修士、1987年～1999年。 約。 1.BD 1-27。 約。 2.Bd 1-12; 西東ソファ。 M.、1988年。 通信: 2 巻 M.、1988 年。

直訳: グンドルフ F. ゲーテ。 V.、1916年。ニューヨーク州、1971年。 ジンメル G​​. ゲーテ。 M.、1928年。 Durylin S. N. ワイマールのゲーテの家にいるロシアの作家たち // 文学遺産。 M.、1932年発行。 4/6; シュトリッヒ F. ゲーテと世界文学。 ベルン、1954年。 シュプランガー E. ゲーテ。 セーヌ ガイスティゲ ヴェルト。 チューブ、1967年。 博物学者としてのカナエフ・I・I・ゲーテ。 L.、1970年。 スタイガーE. ゲーテ。 6. アウフル。 Z.、1970-1981。 BD 1-3; Keller W. Goethes dichterische Bildlichkeit。 ムンク、1972年。 ドイツのマンデルコウ K. R. ゲーテ。 Rezeptionsgeschichte eines Klassikers。 ムンク、1980 ～ 1989 年。 BD 1-2; ロシア文学におけるジルムンスキー・V・M・ゲーテ。 L.、1982年。 スヴァシアン・K・A・ゲーテの哲学的展望。 えー、1983年。 ミハイロフ A.V. ゲーテと 18 世紀から 19 世紀初頭のドイツ文化における古代の反映。 // コンテキスト - 1983 年。 M.、1984年。 バフチン M. M. ゲーテの作品における時間と空間 // バフチン M. M. 言葉による創造性の美学。 M.、1986年。 エッカーマン IP 晩年のゲーテとの会話。 M.、1986年。 ウィルパート G. フォン。 ゲーテ・レキシコン。 Stuttg.、1998; ダニレフスキー・R・ユウ・プーシキンとゲーテ。 SPb.、1999; ラグティーナ IN ゲーテの象徴的な現実。 M.、2000年。 ツラエフ・S・V・ゲーテとその同時代人。 M.、2002年。 ゲーテ・ハンドブーフ。 Stuttg.; ワイマール、2004 年。Bd 1-5。 XX世紀の誘惑におけるヤクシェバG.V.ファウスト。 M.、2005年。 Zhitomirskaya 3. V. I. V. Goethe: ロシア語翻訳とロシア語の批評文学の書誌索引。 1780 ～ 1971 年。 M.、1972年。

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、ドイツの詩人、思想家、博物学者で、1749年8月28日にフランクフルト・アム・マインで生まれました。 ドイツにおける啓蒙主義の優れた代表者であり、近代ドイツ文学の創設者の一人であり、多才な科学者です。

帝国顧問官の息子であり、教育を受けた市民であるゲーテは、ライプツィヒ (1765 ～ 1768 年) とストラスブール (1770 ～ 1771 年) で学び、法学やその他多くの講義を聞きました。 科学分野薬も含めて。 ストラスブールでゲーテは J. G. ヘルダーと出会い、シュトゥルム ウント ドラング運動のメンバーになりました。 1775年、カール・アウグスト公爵の招きでワイマールにやって来た。 裁判所の意見を無視して、ゲーテは花屋の従業員クリスティアーネ・ヴルピウスと民事結婚を結びました。 彼はフランス大革命を抑制的に受け入れましたが、1792 年 9 月のヴァルミーの戦いで、フランス革命軍の勝利の世界史的重要性を見事に定義しました。「この日、この場所から、新しい時代が始まります」 世界歴史」。 ゲーテとシラーとの友情（1794 年以来）は非常に重要でした。 ワイマールでは、ゲーテは 1791 年に自身が主催した劇場を指揮しました。

ゲーテ (1767-1769) の初期の詩作品は、アナクレオン派の叙情詩の伝統に引き寄せられています。 ゲーテは 1769 年に最初の詩集を出版しました。 彼の作品の新しい時期は 1770 年に始まります。 シュトルム・ウント・ドラング時代のゲーテの歌詞は、ドイツの詩の歴史の中で最も輝かしいページの 1 つです。 ゲーテの叙情的な英雄は、自然の化身として、または自然との有機的な融合として現れます（「旅人」、1772年、「ムハンマドの歌」、1774年）。 彼は神話のイメージに目を向け、反抗的な精神でそれらを理解します（「嵐の中の放浪者の歌」、1771-1772; 未完成のドラマからのプロメテウスの独白、1773）。

歴史ドラマ『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』（1773 年）は、16 世紀の農民戦争前夜の出来事を反映しており、君主の専断と分裂した国の悲劇を厳しく思い出させるように聞こえました。 小説『若きウェルテルの悩み』（1774 年）では、ゲーテは手紙による感傷的な小説の形式を使用して、主人公の劇的な個人的な経験を伝え、同時にドイツの現実のイメージを作成しました。 ワイマールに移る前から始まったドラマ「エグモント」（1788年）は、「嵐と猛攻撃」の考えに関連しており、外国の抑圧者と、抵抗は抑圧されているものの壊れていない民衆との間の対立が描かれています。イベントの中心。 ドラマのフィナーレは、自由のために戦おうという呼びかけのように聞こえます。

1776 年から 1785 年の 10 年間は、ゲーテの創造的発展における過渡期でした。 個人主義的な反逆に対する反応は、個人の自制の必要性についてのゲーテの考えを決定づけました（「人類の境界」、1778-1781;「イルメナウ」、1783）。 しかし、ヒューマニズムの英雄的な教訓に忠実に、ゲーテは人間には創造的で大胆な行動が可能であると主張しています（『神聖』、1782年）。 これがゲーテの世界観の矛盾です。 詩人は後進的な社会関係の抑圧的な影響から完全に逃れることはできなかった。 18世紀の80年代の終わりに、いわゆる「」という概念が生まれました。 ワイマールの古典主義 - ヨーロッパとドイツの啓蒙の特別なバージョン。 ゲーテが I. ヴィンケルマンから採用し、ゲーテとシラーによって発展させた調和の概念では、調和のとれた人格の理想の宣言が段階的な改革プログラムと組み合わされ、闘争の概念は次のような概念に置き換えられます。教育、それは最終的には既存の秩序との和解を意味しました（ドラマ「トルクァート・タッソ」、1780年 - 1789年、編集1790年）。

古代文化に対する異教的物質主義的認識は、肉欲の喜びを賛美する『ローマ哀歌』（1790年）に最も明確に表現されている。 その後、ゲーテはバラード「コリントの花嫁」（1797）の中で、この人生を肯定する異教をキリスト教の禁欲的な宗教と対比させています。 悲劇「タウリスのイピゲニア」（1779年から1786年、1787年に出版）は、古代ギリシャ神話のプロットに基づいており、悲劇のアイデアは野蛮に対する人類の勝利です。

大フランス革命は、『ヴェネツィアの警句』（1790年、1796年出版）、ドラマ『市民将軍』（1793年出版）、そして短編小説『ドイツ移民の会話』（1794年 - 1795年）に直接反映されている。 ゲーテは革命的暴力を認めませんが、同時に社会再編の必然性も認めています。 この数年間、彼は封建制の恣意性を非難する風刺詩「キツネのライネッケ」(1793年)を書いた。 牧歌に近いジャンルの六拍子で書かれた詩「ヘルマンとドロテア」（1797年）の中で、ゲーテはドイツ奥地の静かな家父長制のあり方と、ライン川を越えて展開する「前例のない運動」と対峙している。 90年代のゲーテの最大の作品は、小説「ヴィルヘルム・マイスターの教えの年」（1793年から1796年、出版は1795年から1796年）です。 主人公の舞台での趣味は若者の妄想として現れ、小説のフィナーレでは実際の経済活動が自分の課題であることがわかります。

実際、これはドイツの後進的な現実との和解を意味した。 現実的な日常風景の明るさ、イメージのカラフルさが、ゲーテの小説の中で、突飛な神秘的な結末、神秘的な人物のイメージなどと組み合わされています。 自伝的本「私の人生の詩と真実」（パート1〜4。編：ワイマールに移る前のゲーテの初期の人生を描き、シュトゥルム・ウント・ドラングの反抗心を批判的に評価しています。 『イタリアの旅』（第 1 ～ 3 巻、1816 ～ 1829 年編）は、この時代の注目に値する芸術的記録です。 家族小説『選択的親和』（1809年編）の中で、ゲーテは感情の自由の問題を提起しているが、その下には家族基盤への放棄と忠実さの表れがある。

小説『ヴィルヘルム・マイスターの放浪の日々』（第 1 ～ 3 部、1821 ～ 1829 年）は、すでにドイツのロマン主義小説の伝統と大きく結びついていますが、工芸品の素朴なユートピアとして具体化された集団労働のアイデアで注目に値します。コミュニティ。 ロマン主義の特徴である東洋への関心は、ペルシアの詩にインスピレーションを得た連作『西東ディヴァン』（1814年～1819年、1819年出版）に反映されている。 近年のジャーナリズムにおいて、ゲーテはテウトノマニアやドイツ・ロマン主義の神秘的な側面を否定し、L・I・アルニムとC・ブレンターノによる民謡集『少年の魔法の角笛』（1806年～1808年）を歓迎し、バイロンのロマン主義を高く評価している。 。 ナポレオン戦争中およびその後のドイツで発展した民族主義的傾向に対する論争において、ゲーテは「世界文学」という概念を提唱しましたが、芸術の将来を評価する際のヘーゲル的な懐疑論には共感しませんでした。

悲劇「ファウスト」（第一部 - 1808年、第二部 - 1825年から1831年）は、18世紀のヨーロッパの教育思想全体の発展を要約し、19世紀の問題を予測しています。 ゲーテは、プロットを処理する際に、人形劇だけでなく、ファウストに関する民間の本 (1587 年) にも依存しました。 ファウストのイメージは、人間の無限の可能性への信仰を体現しています。 ファウストの探究心と大胆さは、人生や人々から身を隔てた無味乾燥な衒学者ワーグナーの不毛な努力に対抗する。 探求の過程で、ファウストはドイツ社会思想の瞑想性を克服し、存在の基礎としての行為を提唱します。 ゲーテの作品には、弁証法（大地の精霊の独白、ファウスト自身の矛盾した願望）の輝かしい洞察が反映されていました。 ゲーテは善と悪の形而上学的な対立を取り除きます。 メフィストフェレスのイメージに具体化された否定と懐疑は、ファウストの真実の探求を助ける原動力になります。 創造への道は破壊を通過する - チェルニシェフスキーによれば、ゲーテはこのような結論に達し、彼の時代の歴史的経験を要約している。 グレートヒェンの物語は、ファウストの探索において重要なつながりとなります。

悲劇的な状況は、マルガリータがファウストに現れるような自然人の理想と、小ブルジョワ的な環境から生まれた限界のある少女の現実の姿の間の解決できない矛盾の結果として起こります。 同時に、マルガリータは社会的偏見と教会道徳の独断主義の犠牲者でもあります。 人間主義的な理想を確立しようとして、ファウストは古代に目を向けます。 ファウストとヘレンの結婚は、2つの時代の統一の象徴です。 しかし、この団結は幻想にすぎません。エレナは姿を消し、息子は死にます。 ファウストの探究の結果、理想は現実の地球上で実現されなければならないという確信が生まれました。 同時に、ゲーテは、封建時代のヨーロッパの廃墟の上に築かれつつある新しいブルジョワ社会が理想からはほど遠いことをすでに理解しています。 19 世紀の一連の複雑な問題に直面して、ゲーテは啓蒙主義的な楽観主義を保持していますが、自由な土地で自由な労働が可能になったとき、それを将来の世代に向けます。 その輝かしい未来の名の下に、人は行動し、戦わなければならない。 「命と自由を得るに値するのは彼だけだ、彼らのために毎日戦いに行く者だ！」 - これはゲーテの楽観的な悲劇から導き出される最終的な結論です。

G. ハイネによれば、ゲーテの死はドイツ文学における「芸術の時代」（当時、芸術の利益が社会政治的利益よりも優勢であったことを意味する概念）の終わりを告げた。

ドイツの詩人、政治家、科学者であるヨハン・ゲーテの伝記は、その多様性に驚かされ続けます。

このドイツの偉大な息子は、1749 年 8 月 28 日にフランクフルトの裕福なブルジョワ家庭に生まれました。 彼の父親は弁護士であり、帝国顧問を務めており、雇用にもかかわらず、報酬を支払っていた。 周到な注意充実した家庭教育を受けた子どもたちを育てること。

ヨハンは幼い頃から本をよく読み、父親の大きな図書館を定期的に訪れるようになりました。 本は想像力を刺激し、子供の魂を形作り、文学的創造性への興味を呼び起こしました。 8歳のとき、彼は家庭用人形劇のために最初の詩と劇を書きました。

16歳のとき、若きゲーテはライプツィヒ大学で法律を学び始めました。 この時、彼は初めて恋に落ち、これが抒情詩集『アネット』（1767年）の創作のきっかけとなった。

1768年に重病が発生したため、ヨハン・ゲーテの伝記はほぼ中断され、この青年は大学での学業を中退せざるを得なくなり、1770年にシュトラスブルクでのみ学業を続けることができた。 ここで法律知識を習得するとともに、自然科学や医学を学びました。

1772 年に学業を終えた後、ヨハンはヴェッツラーに移り、そこで弁護士として働きました。 人生のこの時期に、作家は新しい愛に出会います。 ゲーテが経験した感情は、小説『若きウェルテルの苦しみ』（1774 年）に反映され、ゲーテの世界的な名声をもたらしました。 ゲーテが興味を持った少女は友人の花嫁であり、それがゲーテがヴェッツラー社を離れる理由となった。

1775年、ヨハン・ゲーテは親友のカール・アウグスト王子から公務員へのオファーを受けました。 彼はこれに同意し、ワイマールに定住します。 有名な作家兼詩人であり、広範な権限を持ち、財政、道路状況、教育を管理しました。 この分野での成功により、ゲーテは 1782 年に貴族に昇進し、1815 年にはカール アウグスト政権の初代大臣に就任しました。 1791 年は、作家の直接の参加により市内に劇場がオープンしたことによって特徴付けられました。

ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは数多くの小説を書いたにもかかわらず、わずか57歳で結婚しました。彼が選んだのは、花の工房で生計を立てていた素朴な少女、クリスティーナ・ヴルピウスでした。 結婚は民事上の地位にあり、彼に対する裁判所の否定的な態度にもかかわらず行われました。

ゲーテの文学的才能は次のような形で現れました。 大量に彼によって書かれた作品には、詩、詩、小説、短編小説、ドラマが含まれます。 この作家の名前は、彼が 1770 年に構想し、ずっと後に実現した「ファウスト」と密接に結びついています。 悲劇の最初の部分は 1808 年に出版され、2 番目の部分は 1833 年に出版されています。

ゲーテの人生のさまざまな年において、彼の作品は自然科学、光学および音響（物理学の一部）、地質学、鉱物学の分野の研究に捧げられました。 .. 1826年、ゲーテはアカデミーの名誉会員に選出されました。サンクトペテルブルクで科学の学士号を取得。

ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテの伝記は、1832年3月22日の日付で終わります。この日が、ワイマールで亡くなった傑出した人物の人生の最後になります。