Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (1895 - 1925) - rosyjski poeta, przedstawiciel nowej poezji i liryki chłopskiej. Wśród biografii poetów szczególne miejsce zajmują biografie geniuszy, których śmierć była tragiczna. Krótka biografia Jesienina należy do tej kategorii.

Krótka biografia Jesienina

Jesienin słusznie stawia się na tym samym piedestale z największymi poetami Rosji: Puszkinem, Lermontowem, Blokiem i Achmatową. Po odczytaniu streszczenie jego biografii zrozumiecie dlaczego tak jest.

Dzieciństwo i młodość

Siergiej Jesienin urodził się we wsi Konstantinowo w prowincji Riazań, w rodzinie chłopskiej. Od dzieciństwa wychowywał go dziadek ze strony matki, człowiek przedsiębiorczy i zamożny, znawca ksiąg kościelnych.

Ukończył czteroletnią szkołę wiejską, następnie kościelną szkołę nauczycielską w Zdrojach-Klepikach. W 1912 r. Jesienin przeprowadził się do Moskwy, gdzie jego ojciec był kupcem.

Pracował w drukarni, dołączył do koła literackiego i muzycznego imienia Surikowa, uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie Ludowym Shanyavsky. Krąg Surikowa poważnie wpłynął na biografię Jesienina, kształtując wiele poglądów przyszłego poety.

Wiersze Jesienina po raz pierwszy ukazały się w moskiewskich czasopismach w 1914 roku.

W 1915 udał się do Piotrogrodu, gdzie poznał wybitne postaci literackie: A. Bloka, S. Gorodeckiego, N. Klyueva i innych.

Lata kreatywności

Jakiś czas później ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy zatytułowany „Radunica”. Ciekawostką jest to, że Siergiej Jesienin współpracował z czasopismami socjalistyczno-rewolucyjnymi. Wydali takie wiersze jak „Przemienienie”, „Oktoih” i „Inonia”.

Portret Jesienina

W marcu 1918 roku poeta ponownie osiadł w Moskwie, gdzie działał jako jeden z założycieli grupy Imagist. Imagizm to nurt literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu.

W latach 1919-1921 dużo podróżował. Jeździł do Sołowek, do Murmańska, z entuzjazmem odwiedzał Kaukaz (który kiedyś odegrał dużą rolę w biografii Puszkina) i Krym. Równolegle Jesienin pracował nad dramatycznym wierszem „Pugaczow”. Wiosną 1921 roku udał się na stepy Orenburga i dotarł do Taszkentu.

W latach 1922–1923 wraz z mieszkającą w Moskwie amerykańską tancerką Isadorą Duncan, która została żoną Jesienina, odbył podróż po Europie: odwiedził Niemcy i Francję, Włochy i Belgię, Kanadę i USA.

W latach 1924 - 1925 trzykrotnie odwiedził Gruzję i Azerbejdżan, gdzie ze szczególnym zapałem pracował nad stworzeniem „Poematu dwudziestu sześciu”, „Anny Snegin” i „Motywów perskich”.

Rewolucja październikowa poważnie wpłynęła na Jesienina, odgrywając później być może śmiertelną rolę w jego biografii. W swojej twórczości wyraził swój stosunek do niej zarówno wiosenną radość wyzwolenia, jak i impuls ku przyszłości oraz tragiczne zderzenia punktu zwrotnego.

Najlepsze dzieła Jesienina żywo uchwyciły duchowe piękno narodu rosyjskiego. Jesienin jest uznawany za najlepszego autora tekstów, czarodzieja rosyjskiego krajobrazu. Zmarł tragicznie w 1925 roku w Leningradzie.

Tragiczna śmierć Jesienina

Według wersji przyjętej przez większość biografów poety Jesienin w stanie depresji (miesiąc po leczeniu w szpitalu neuropsychiatrycznym) popełnił samobójstwo (powiesił się).

Przez długi czas nie wyrażono innych wersji wydarzenia, ale pod koniec XX wieku zaczęły pojawiać się wersje mówiące o morderstwie poety, a następnie inscenizacji jego samobójstwa, przy czym możliwie jak najbardziej wymieniono zarówno życie osobiste poety, jak i jego twórczość powodów.

Prawdopodobnie nigdy nie poznamy dokładnej przyczyny śmierci wybitnego rosyjskiego poety. Jednak jego twórczość jest wciąż żywa i ma ogromny wpływ na kształtowanie się osobowości Rosjanina.

Jego wiersze są proste i eleganckie, jak każdy geniusz.

Ostatni werset Jesienina

Żegnaj przyjacielu, żegnaj.
Moja droga, jesteś w mojej piersi.
Przeznaczone rozstanie
Obiecuje spotkać się w przyszłości.

Żegnaj przyjacielu, bez ręki, bez słowa,
Nie smućcie się i nie smućcie brwi, -
W tym życiu umieranie nie jest niczym nowym,
Ale życie oczywiście nie jest nowsze.

Jeśli podoba Ci się życie wspaniałych ludzi w ogóle, a w szczególności ich krótkie biografie, witaj na InFAK.ru. Subskrybuj witrynę w dowolnym momencie sieć społeczna. Rozwijaj się z nami!

W 1912 roku ukończył szkołę nauczycielską Spas-Klepikovskaya z tytułem „nauczyciela szkoły umiejętności czytania i pisania”.

Latem 1912 roku Jesienin przeprowadził się do Moskwy, przez pewien czas pracował w sklepie mięsnym, gdzie jego ojciec pracował jako urzędnik. Po konflikcie z ojcem opuścił sklep, pracował w wydawnictwie książkowym, następnie w latach 1912-1914 w drukarni Iwana Sytina. W tym okresie poeta dołączył do rewolucyjnych robotników i znajdował się pod nadzorem policji.

W latach 1913–1915 Jesienin był wolontariuszem wydziału historyczno-filozoficznego Moskiewskiego Uniwersytetu Ludowego im. A.L. Szaniawski. W Moskwie zbliżył się do pisarzy z kręgu literackiego i muzycznego Surikowa - stowarzyszenia pisarzy samouków z ludu.

Siergiej Jesienin pisał wiersze od dzieciństwa, głównie naśladując Aleksieja Kolcowa, Iwana Nikitina, Spiridona Drożżina. Do 1912 roku napisał już wiersz „Opowieść o Evpatiy Kolovrat, Batu Khan, trójręki kwiat, czarny bożek i nasz Zbawiciel Jezus Chrystus”, a także przygotował tomik wierszy „Chore myśli”. W 1913 roku poeta pracował nad wierszem „Tosca” i poematem dramatycznym „Prorok”, których teksty są nieznane.

W styczniu 1914 roku w moskiewskim czasopiśmie dziecięcym „Mirok” pod pseudonimem „Ariston” miała miejsce pierwsza publikacja poety – wiersz „Brzoza”. W lutym w tym samym czasopiśmie ukazały się wiersze „Wróble” („Zima śpiewa - woła…”) i „Porosha”, później – „Wioska”, „Wielkanocny Blagovest”.

Wiosną 1915 roku Jesienin przybył do Piotrogrodu (Sankt Petersburg), gdzie poznał poetów Aleksandra Bloka, Siergieja Gorodeckiego, Aleksieja Remizowa, zbliżył się do Nikołaja Klyueva, który miał na niego znaczący wpływ. Ich wspólne występy z wierszami i pieśniami stylizowanymi na styl „chłopski”, „ludowy” zakończyły się wielkim sukcesem.

W 1916 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Jesienina „Radunica”, entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, którzy znaleźli w nim świeży nurt, młodzieńczą spontaniczność i naturalny gust autora.

Od marca 1916 r. do marca 1917 r. Jesienin służył w wojsku – początkowo w batalionie rezerwowym stacjonującym w Petersburgu, a następnie od kwietnia pełnił funkcję sanitariusza w pociągu nr 143 szpitala wojskowego Carskie Sioło. Po rewolucji lutowej pełnił funkcję sanitariusza. opuścił wojsko bez pozwolenia.

Jesienin przeniósł się do Moskwy. Zachęcony rewolucją napisał kilka małych wierszy - „Gołąb Jordan”, „Inonia”, „Niebiański dobosz” – przepojonych radosnym oczekiwaniem na „przemianę” życia.

W latach 1919-1921 był członkiem grupy Imagistów, którzy deklarowali, że celem twórczości jest tworzenie obrazu.

Na początku lat dwudziestych w wierszach Jesienina pojawiały się motywy „życia rozdzieranego przez burzę”, pijackiej waleczności, zastąpione udręczoną melancholią, co znalazło odzwierciedlenie w zbiorach „Wyznania chuligana” (1921) i „Moskiewska Tawerna” (1924). .

Wydarzeniem w życiu Jesienina było spotkanie jesienią 1921 roku z amerykańską tancerką Isadorą Duncan, która sześć miesięcy później została jego żoną.

W latach 1922–1923 podróżowali po Europie (Niemcy, Belgia, Francja, Włochy) i Ameryce, ale po powrocie do Rosji Isadora i Jesienin rozstali się niemal natychmiast.

W latach dwudziestych XX wieku powstały najważniejsze dzieła Jesienina, które przyniosły mu sławę jednego z najlepszych rosyjskich poetów - wiersze

„Złoty gaj odradził…”, „List do matki”, „Teraz powoli odchodzimy…”, cykl „Motywy perskie”, wiersz „Anna Snegina” i inne.dramatyczne odcienie. Zjednoczony niegdyś harmonijny świat Rusi Jesienina podzielił się na dwie części: „Rusę Radziecką” – „odejście Rusi”. W zbiorach „Ruś Radziecka” i „Kraj Radziecki” (oba -1925) Jesienin czuł się jak śpiewak „chaty ze złotej kłody”, którego poezja „nie jest już tu potrzebna”. Dominujący emocjonalnie jesienne krajobrazy, motywy odpraw, pożegnań stały się tekstami.

Ostatnie dwa lata życia poety spędził w drodze: trzykrotnie podróżował na Kaukaz, kilkakrotnie do Leningradu (St. Petersburga), siedem razy do Konstantynowa.

Pod koniec listopada 1925 roku poeta trafił do kliniki neuropsychiatrycznej. Jednym z ostatnich dzieł Jesienina był wiersz „Czarny człowiek”, w którym przeszłe życie jawi się jako część koszmaru. Po przerwaniu leczenia 23 grudnia Jesienin wyjechał do Leningradu.

24 grudnia 1925 przebywał w hotelu Angleterre, gdzie 27 grudnia napisał swój ostatni wiersz „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia…”.

Według oficjalnej wersji, w nocy 28 grudnia 1925 r. Siergiej Jesienin popełnił samobójstwo. Poetę odnaleziono rankiem 28 grudnia. Jego ciało wisiało na pętli wodociąg pod sufitem, na wysokości prawie trzech metrów.

Nie przeprowadzono żadnego poważnego śledztwa – poinformował władze miasta miejscowy policjant.

Specjalnie utworzona w 1993 roku komisja nie potwierdziła innej, poza oficjalną, wersji okoliczności śmierci poety.

Siergiej Jesienin jest pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.

Poeta był kilkakrotnie żonaty. W 1917 ożenił się z Zinaidą Reich (1897-1939), sekretarką-maszynistką gazety Delo Naroda. Z tego małżeństwa urodziła się córka Tatiana (1918-1992) i syn Konstantin (1920-1986). W 1922 roku Jesienin poślubił amerykańską tancerkę Isadorę Duncan. W 1925 roku żoną poety została Zofia Tołstaja (1900-1957), wnuczka pisarza Lwa Tołstoja. Poeta miał syna Jurija (1914–1938). małżeństwo cywilne z Anną Izryadnovą. W 1924 r. Jesienin miał syna Aleksandra od poetki i tłumaczki Nadieżdy Wołpin, matematyka i przywódcy ruchu dysydenckiego, która przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych w 1972 r.

2 października 1965 r., z okazji 70. rocznicy urodzin poety, we wsi Konstantinowo, w domu jego rodziców, Państwowe Muzeum-Rezerwat S.A. Jesienin to jeden z największych kompleksów muzealnych w Rosji.

Moskiewskie Państwowe Muzeum S.A. Jesienin.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji RIA Novosti oraz źródeł otwartych

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (3 października 1895 - 28 grudnia 1925), rosyjski poeta, przedstawiciel tzw. Nowej poezji i wyobraźni chłopskiej.

Krótka biografia Jesienina

Dzieciństwo

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin urodził się 3 października 1895 r. w prowincji Ryazan, w dość dużej wsi Konstantinowo, wołost Kuzminskaya. Ojciec Siergieja, Aleksander Nikiticz Jesienin (1873–1931), w młodości śpiewał w chórze kościelnym, był zwykłym chłopem, a następnie przeniósł się do Moskwy, gdzie pracował jako urzędnik w sklepie mięsnym. Tatyana Fedorovna Titova, matka przyszłego poety (1875–1955), nie wyszła za mąż z miłości, najwyraźniej dlatego wspólne życie małżonków było krótkotrwałe.

Kiedy mały Siergiej miał 2 lata, jego matka opuściła ojca, poszła do pracy w Riazaniu, a chłopca wychowywali dziadkowie ze strony matki - Natalia Evtikhievna (1847–1911) i Fedor Andreevich (1845–1927) Titovs. Rodzina dziadka była dość zamożna, z wyjątkiem małej Seryozhy, trzech jego niezamężnych synów mieszkało w domu Fiodora Andriejewicza, z którym przyszły poeta spędzał dużo czasu. To oni nauczyli chłopca pływać, jeździć konno i pracować w polu.

Siergiej Jesienin wiele się nauczył od swojej babci ludowe opowieści, pieśni i pieśni, jak twierdzi sam poeta, to właśnie opowieści babci stały się pierwszym impulsem do pisania własnych wierszy. Dziadek chłopca z kolei był koneserem ksiąg kościelnych, więc wieczorne czytania były w rodzinie tradycją.

Edukacja

W 1904 r. Jesienin został wysłany na studia do szkoły ziemstvo w Konstantynowie, po czym w 1909 r. wstąpił do kościoła i szkoły nauczycielskiej Spas-Klepikovskaya, skąd opuścił w 1912 r., uzyskując dyplom „nauczyciela umiejętności czytania i pisania”. szkoła".

Zaraz po ukończeniu studiów Siergiej Aleksandrowicz przeprowadził się do Moskwy, gdzie w tym czasie jego ojciec pracował już w sklepie mięsnym. Początkowo Siergiej mieszkał z nim, służył w tym samym sklepie mięsnym, następnie dostał pracę w drukarni I. D. Sytina.

W następnym roku Jesienin jako wolny student wstąpił na wydział historyczno-filozoficzny Moskiewskiego Uniwersytetu Ludowego imienia Shanyavsky'ego.

kreacja

Seryozha zaczął pisać wiersze we wczesnej młodości, studiując w szkole nauczycielskiej kościoła. Po raz pierwszy wiersze poety ukazały się po przeprowadzce do Moskwy, w 1915 roku, w czasopiśmie dziecięcym Mirok.

W 1915 r. Jesienin udał się do Piotrogrodu, gdzie spotkał się z uznanymi rosyjskimi poetami – Gorodeckim i. Następnie Siergiejowi udało się dostać pracę w służbie wojskowej, którą odbył w Carskim Siole. Poeta wraz z Nikołajem Klyuevem rozmawiał nawet z cesarzową Aleksandrą Fiodorowna, czytając jego kompozycje.

Pierwszy zbiór wierszy zatytułowany „Radunica” ukazał się w 1916 roku. Nazwę tego zbioru, przesiąkniętą duchem rosyjskiej wsi, można interpretować na różne sposoby – z jednej strony Radunica to dzień upamiętniający zmarłych, a z drugiej wiosenne pieśni ludowe, kamieniarki Radonickie, tak się nazywały. Ogólnie rzecz biorąc, nazwa w pełni oddaje nastrój i tekst poety - litość, ukryty smutek i opis piękna otaczającej przyrody. Ta kolekcja rozsławiła Jesienina.

Po spotkaniu z Imagistami, którzy są głównymi wyraziste środki poezja uważana za metaforę, tworzenie obrazu, rozpoczął się nowy etap w twórczości Jesienina, który można nazwać bardziej „miejskim”. W okresie pasji Siergieja do wyobraźni opublikowano jednocześnie kilka zbiorów jego wierszy - w 1921 r. „Treryadnitsa” i „Wyznania chuligana”, w 1923 r. – „Wiersze awanturnika”, w 1924 r. – „Moskiewska Tawerna” i wiersz „Pugaczow”.

Po powrocie z podróży do Azji, w 1925 roku ukazał się cykl wierszy „Motywy perskie”.

Najsłynniejszymi dziełami Jesienina nie były wiersze poświęcone jego podejściu do reżimu sowieckiego (najpierw entuzjastyczne, a potem ostro negatywne), ale piękne wiersze poświęcone naturze, miłości, ojczyźnie: „Złoty gaj odradzał…”, „ Teraz trochę odchodzimy”, „List do matki” i inne.

Główne osiągnięcia

• Głównym osiągnięciem Siergieja Jesienina z pewnością można nazwać stworzeniem nowego, niepowtarzalnego i rozpoznawalnego na pierwszy rzut oka stylu poetyckiego. Teksty Jesienina są do dziś bardzo popularne, a wiersze nie straciły na aktualności.

Ważne daty

• 3 października 1895 r. - urodził się we wsi Konstantinowo w prowincji Ryazan.
• 1897 - oddany na wychowanie dziadka ze strony matki.
• 1904 - wstąpił do szkoły ziemstvo w Konstantinowie.
• 1909 – ukończył studia i wstąpił do kościelnej szkoły nauczycielskiej.
• 1912 – otrzymał dyplom nauczyciela umiejętności czytania i pisania „i przeniósł się do Moskwy.
• 1913 - poślubił Annę Izryadnovą.
• 1914 - narodziny syna Jurija.
• 1915 - w Piotrogrodzie spotkał Bloka, wszedł do służby w pociągu pogotowia ratunkowego, zakwaterowanym w Carskim Siole, rozmawiał z cesarzową.
• 1916 - pierwsza kolekcja „Radunitsa”.
• 1917 - ślub z Zinaidą Reich.
• 1918 - narodziny jego córki Tatiany.
• 1920 - narodziny syna Konstantina.
• 1921 - zbiory „Treryadnitsa” i „Wyznania chuligana”.
• 1922 - ślub z Isadorą Duncan.
• 1923 - zbiór „Wiersze awanturnika”.
• 1924 - zbiór „Tawerna Moskiewska” i wiersz „Pugaczow”.
• 1925 - śmierć w hotelu Angleterre.

• Już w 1913 roku, w wieku 18 lat, Siergiej Jesienin poznał Izryadnową Annę Romanowną (1891–1946), która została pierwszą zwykłą żoną poety. Z tego krótkotrwałego małżeństwa Siergiej Jesienin miał syna Jurija, który niestety został zastrzelony w 1937 r.
• Jesienin opuścił swoją pierwszą rodzinę natychmiast po urodzeniu syna, w 1914 r. W lipcu 1917 roku Siergiej poznał piękną Zinaidę Reich, burzliwy romans zakończył się oficjalnym małżeństwem, w którym urodziło się dwoje dzieci - Tatiana Siergiejewna (1918–1992) i Konstantin Siergiejewicz (1920–1986). Później Zinaida wyszła za mąż za słynnego reżysera - V. E. Meyerholda, który adoptował jej dzieci z małżeństwa z Jesieninem.
• Będąc jeszcze żonaty z Zinaidą Reich, Siergiej Jesienin poznał tłumaczkę i poetkę Nadieżdę Dawidowną Wołpin, która również jako poetka należała do kręgu Imagistów. Z tej powieści w 1924 r. W Jesieninie urodził się nieślubny syn, obecnie mieszkający w Stanach Zjednoczonych i noszący podwójne nazwisko - Volpin-Jesienin.
• Najbardziej dramatycznie zakończył się romans Siergieja Aleksandrowicza z Galiną Arturowną Benisławską (1897–1926). Absolwentka Żeńskiego Gimnazjum im. Preobrażeńskiego w Petersburgu, będąc zagorzałą wielbicielką poety, popełniła samobójstwo, strzelając do jego grobu 3 grudnia 1926 roku, prawie rok po śmierci samego poety.
• Za najsłynniejsze połączenie kochającego Jesienina słusznie uważa się jego romans z Isadorą Duncan, tancerką, która przybyła do Związku Radzieckiego na specjalne zaproszenie partii i zasłynęła z oryginalnego sposobu wykonania. Duncan nazywano „sandałem”, ponieważ zawsze wykonywała swoje numery boso, jej tańce odniosły duży sukces w ZSRR. Isadora była o 22 lata starsza od poety, co nie przeszkodziło jej zakochać się w „pięknej Rosjance” od pierwszego wejrzenia. Przed wyjazdem do USA w 1922 roku para sformalizowała swój związek, ale ich wspólne życie zostało przyćmione skandalami i ciągłymi kłótniami. Pierwsza rywalka Isadory Duncan pojawiła się w 1923 roku, kiedy Jesienin zainteresował się Augustą Leonidovną Miklaszewską, aktorką Moskiewskiego Teatru Kameralnego. To jej dedykowanych jest kilka wierszy ze słynnego cyklu „Miłość chuligana”, jednak namiętny romans okazał się bardzo ulotny i wkrótce zakończył się całkowitym zerwaniem.
• Ostatnią znaną powieścią Siergieja Jesienina był związek z Sofią Andriejewną Tołstają (1900–1957), wnuczką tego samego Lwa Tołstoja, którą poznał w marcu 1925 r. Zupełnie inny, pochodzący z inne światy według wspomnień współczesnych nie mogli być razem, nawet gdyby poeta żył dłużej. Niewiele osób wie, że Zofia próbowała umieścić Jesienina na leczeniu w klinice psychoneurologicznej, skąd poeta uciekł i wyjechał do Leningradu, gdzie przebywał w niesławnym pokoju hotelu Angleterre. Według innej wersji Siergiej udał się do szpitala, aby uniknąć aresztowania, uciekając przed prześladowaniami GPU.
• Historycy wciąż spierają się o śmierć Siergieja Jesienina. Według oficjalnej wersji poeta, który od dawna pił za dużo i prowadził dziki tryb życia, 28 grudnia 1925 roku powiesił się na rurze grzewczej w swoim pokoju w Angleterre. Przed śmiercią zamiast ostatniej nuty poeta napisał krwią wiersz „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia…”
• Wielu uważa, że ​​Siergiej Aleksandrowicz nie mógł się powiesić, tego wieczoru był wesoły, spędził go z przyjaciółmi i nie powiedział ani słowa o żadnych emocjonalnych przeżyciach, a ponadto z wielkim entuzjazmem czekał na publikację swoich wszystkich dzieł. Wątpliwości budzą także niektóre okoliczności śmierci poety, jednak do dziś nie udało się ostatecznie ustalić wersji morderstwa.
• Siergiej Aleksandrowicz Jesienin został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.

Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (1895-1925) Rosyjski poeta.

Urodzony we wsi Konstantinowo w prowincji Ryazan, w rodzinie chłopskiej. Od dzieciństwa wychowywał go dziadek ze strony matki, człowiek przedsiębiorczy i zamożny, znawca ksiąg kościelnych. Ukończył czteroletnią szkołę wiejską, następnie kościelną szkołę nauczycielską w Zdrojach-Klepikach. W 1912 r. Jesienin przeprowadził się do Moskwy, gdzie jego ojciec służył u kupca. Pracował w drukarni, dołączył do koła literackiego i muzycznego imienia Surikowa, uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie Ludowym Shanyavsky.

Wiersze Jesienina po raz pierwszy ukazały się w moskiewskich czasopismach w 1914 r. W 1915 r. udał się do Piotrogrodu, gdzie spotkał A. Bloka, S. Gorodeckiego, N. Klyueva i innych poetów. Wkrótce ukazuje się pierwszy zbiór jego wierszy – „Radunica”. Współpracował w czasopismach socjalistyczno-rewolucyjnych, publikując w nich wiersze „Przemienienie”, „Oktoih”, „Inonia”.

W marcu 1918 roku poeta ponownie osiadł w Moskwie, gdzie działał jako jeden z założycieli grupy Imagist. W latach 1919-1921. dużo podróżował (Sołowki, Murmańsk, Kaukaz, Krym). Pracował nad dramatycznym wierszem „Pugaczow”, wiosną 1921 roku udał się na stepy Orenburga, dotarł do Taszkentu.

W latach 1922-1923. Razem z mieszkającą w Moskwie amerykańską tancerką A. Duncanem, która została żoną Jesienina, podróżował do Niemiec, Francji, Włoch, Belgii, Kanady i USA. W latach 1924-1925. trzykrotnie odwiedził Gruzję i Azerbejdżan, pracował tam z wielkim zapałem i stworzył „Poemat dwudziestu sześciu”, „Annę Sneginę”, „Motywy perskie”.

Najlepsze dzieła Jesienina żywo uchwyciły duchowe piękno narodu rosyjskiego. Uznawany za najwybitniejszego autora tekstów, czarodzieja rosyjskiego krajobrazu. Zmarł tragicznie w 1925 roku w Leningradzie.

Według wersji przyjętej przez większość biografów poety Jesienin w stanie depresji (miesiąc po leczeniu w szpitalu neuropsychiatrycznym) popełnił samobójstwo (powiesił się). Przez długi czas nie wyrażano innych wersji wydarzenia, jednak pod koniec XX wieku zaczęły pojawiać się wersje mówiące o morderstwie poety, a następnie inscenizacji jego samobójstwa, a także o życiu osobistym poety i jego życiu. Jako możliwe przyczyny wymieniono pracę.

Zawsze szukam wszystkiego na tej stronie biografii szkolnej, bardzo krótko i na temat, i to jest bardzo miłe

Mimo wszelkich postaw ideologicznych i prześladowań jego nazwisko nie zostało zapomniane ani w mrocznej epoce totalitaryzmu, ani w krótki okres„odwilży Chruszczowa”, ani w niespokojnych czasach „pierestrojki”. Nawet w naszych czasach „nieczytania”, kiedy zainteresowanie literaturą, a tym bardziej poezją rosyjską, większość rodaków uważa za niewątpliwą ekscentryczność, wiersze i wiersze Jesienina wciąż znajdują czytelnika.

Niezliczona armia biografów i krytyków literackich, którzy skrupulatnie przestudiowali dziedzictwo Jesienina, opublikowała dotychczas wiele opracowań na temat życia i twórczości poety. Niektórzy, kierując się podejściem sowieckim, opartym w dużej mierze na autorytatywnej opinii A.M. Gorkiego, nadal skłonni są określać Jesienina jako „prawdziwie ludowego śpiewaka” przedrewolucyjnej chłopskiej Rusi, który zagubił się w duże miasto prowincjusza, którego zrujnowała nieoczekiwana sława i piękno stolicy. Inni wyjaśniają wyłącznie popularną miłość do Jesienina tragiczny los, próbując zbudować wokół lirycznego poety aurę bohatera i bojownika z reżimem politycznym. Jeszcze inni, przeciwnie, proponują uważać Jesienina za niefortunną ofiarę krwawego zamieszania w Rosji lat dwudziestych XX wieku: naród rosyjski zawsze jest skłonny ubóstwiać męczenników i cierpiących w imię wielkich ideałów.

W latach „po pierestrojce” wspomnienia współczesnych, krewnych, znajomych i przyjaciół Siergieja Jesienina zostały ponownie opublikowane lub opublikowane po raz pierwszy. Na widza i czytelnika dosłownie spadł dzieła sztuki, filmy i seriale związane z osobowością i ostatnimi latami życia poety. Większość z nich grzeszy niestety zbyt „swobodnymi” interpretacjami dostępnego materiału biograficznego, a reżyseria i gra w serialowych wersjach o Jesieninie pozostawia całkowicie obrzydliwe wrażenie. Dzięki skandalicznym i odkrywczym publikacjom w mediach zagadka śmierci wielkiego poety zyskała status jednej z najbardziej nierozwiązywalnych zagadek XX wieku. Do dziś jest to aktywnie wyolbrzymiane przez „żółtą” prasę i niemal historyczne programy telewizyjne. Coraz bardziej absurdalne, bezpodstawne i wręcz detektywistyczne wersje życia i śmierci Jesienina, popularnego faworyta, zwracają uwagę widza i czytelnika.

Niestety, żaden ze współczesnych badaczy nie próbował odpowiedzieć na główne pytanie: co ten prosty Ryazan zdołał nam powiedzieć w swoich wierszach? Jak mógł dotrzeć do serca, poruszyć duszę, stać się drogim i bliskim każdej osobie urodzonej na rosyjskiej ziemi? ..

Rodzina i wczesne lata

Biografia SA Jesienin do dziś jest w dużej mierze mitologizowany. Jednak w przeciwieństwie do innych zmitologizowanych biografii, autorstwo znanej legendy o chłopskim „samorodku” Jesieninie należy do samego poety. Istnieje kilka autobiografii napisanych przez Jesienina na potrzeby jego publikacji za życia. Wszystkie w mniejszym lub większym stopniu są przez autora dostosowywane do wymogów epoki lub do jego aktualnego, chwilowego postrzegania własnej osobowości.

Wszyscy wiedzą, że poeta urodził się we wsi Konstantinowo w prowincji Ryazan, w rodzinie chłopskiej. W jednej wersji swojej autobiografii Jesienin nazywa swoją rodzinę „zamożnymi i staroobrzędowcami”. Tymczasem Jesienini nigdy nie byli staroobrzędowcami. Dziadek ze strony matki rzeczywiście był zamożnym chłopem, miał silną gospodarkę, pracowników, a nawet własne przedsiębiorstwo nad Oką. Jednak zanim Siergiej się urodził, był już bankrutem. Matka Tatyana Fedorovna została zmuszona do pracy jako służąca w Riazaniu, pozostawiając syna pod opieką rodziców, którzy mieszkali w innej części wsi Konstantinowo – Myatlevo.

„Mój ojciec jest chłopem, ale ja jestem chłopskim synem” i tej poetyckiej wypowiedzi S.A. Jesienina w żadnym wypadku nie można uznać za prawdę. Ojciec przyszłego poety należał tylko do klasy chłopskiej. Całe życie spędził w Moskwie, zaczynając karierę jako chłopiec w sklepie, a następnie pracował jako urzędnik (mówiąc język nowoczesny, kierownik sklepu) w dużym sklepie.

Sam Siergiej z powodzeniem ukończył szkołę podstawową w Konstantinowie i natychmiast został przydzielony do szkoły nauczycielskiej, która znajdowała się w dużej wiosce Spas-Klepiki. Szkoła zapewniała swoim uczniom pełne wyżywienie. W rodzinnym Konstantinowie Siergiej Jesienin przebywał tylko na wakacjach i wakacjach. A jeśli w autobiografiach i późniejszych wierszach poeta stara się przedstawić siebie w dzieciństwie jako swego rodzaju uliczną chłopczycę, wojownika i tyrana („wśród chłopców zawsze jest bohater”), to – jak wynika ze wspomnień współmieszkańców – można raczej nazwać nieśmiałym „cichym”. Przystojny, w przeciwieństwie do innych wiejskich chłopaków, Jesienin nazywał się we wsi Seryozha-Monk. Wiedział, jak się bronić, ale życie chłopskie, prace domowe, a także zwykłe życie innych mieszkańców wioski mało go interesowały. Jak wynika z zachowanej i opublikowanej korespondencji Jesienina z kolegą z klasy w szkole nauczycielskiej G. Panfiłowem, z wczesne lata Siergiej pisał wiersze i czuł, że to jest jego główne powołanie. Wiersze Jesienina z lat studenckich wyróżniały się pompatycznością i miały charakter wyłącznie naśladowczy. Lwia część wczesnych wierszy Jesienina (1911), które do nas dotarły, jest całkowicie niezależna od wpływu tekstów folklorystycznych i pseudofolklorystycznych, opowieści babci i piosenek niani, których wpływ sam Jesienin powtarzał we wszystkich swoich autobiografiach i opowieściach o samego siebie. Jest rzeczą oczywistą, że początkujący poeta kierował się zupełnie inną tradycją. Niezbyt skutecznie, ale pilnie, uczył się u cywilnych liryków poprzedniej epoki, przede wszystkim u Siemiona Nadsona, idola wykształconej młodzieży końca XIX wieku. Żaden z wczesnych wierszy z lat 1911-12 nie został później przez autora opublikowany. Utwory, które znalazły się w dziełach zebranych przygotowanych przez poetę za jego życia i datowane są na rok 1910 i starsze wczesne lata- zostały napisane znacznie później. Do takiego wniosku badacze doszli na podstawie analizy zachowanych rękopisów S. Jesienina z lat 1924–25. Być może poeta spisał to, co zapamiętał ze swojej młodzieńczej twórczości, jednak najprawdopodobniej celowo stylizował kilka wierszy, aby włączyć je do zbioru.

Po ukończeniu szkoły nauczycielskiej S. Jesienin musiał wstąpić do Moskiewskiego Instytutu Nauczycielskiego, aby otrzymać dyplom uprawniający do nauczania. Jednak świadomie porzucił karierę nauczycielską. Pod koniec lipca 1912 r. szesnastoletni Jesienin opuścił Konstantynowo i przeprowadził się na stałe do dawnej stolicy Rosji. W Moskwie spędza prawie trzy lata: najpierw próbuje pracować jako księgowy lub księgowy w sklepie, w którym pracował jego ojciec, potem dostaje pracę jako korektor w drukarni Sytina, poznaje moskiewskich pisarzy, słucha wykładów w Uniwersytet Ludowy Shanyavsky'ego.

W późniejszych autobiografiach Jesienin pisał o swojej moskiewskiej młodości niezwykle oszczędnie i niechętnie, woląc szybko przejść do pierwszych zwycięstw i sukcesów – w Piotrogrodzie. „Bezpośrednio ze wsi Riazań do Petersburga” – tak Jesienin był skłonny przedstawić początek swojej poetyckiej drogi. Tymczasem lata moskiewskie odegrały niemal decydującą rolę w jego rozwoju jako poety. Przybywając do Moskwy jako prowincjonalny naśladowca Nadsona, Siergiej Jesienin szybko i skutecznie przeszedł szkołę zwolenników Nikitina i Drożeżina, spróbował swoich sił w rolach poety robotniczego i skromnego Tołstoja, głęboko przestudiował lekcje Feta i wyjechał do Piotrogrodu już wzbogaconym (chciałbym powiedzieć – zatrutym) wpływem modernizmu.

W Moskwie Jesienin zbliżył się do kręgu młodych poetów „ludowych” Surikowa i żywo interesował się wszystkim, co nowe w literaturze. Według filologów-badaczy O. Lekmanowa i M. Swierdłowa („Siergiej Jesienin. Biografia”) młody poeta, po dokładnym przestudiowaniu stanu współczesnego „rynku poetyckiego”, znalazł niszę, w której jego twórczość mogła być poszukiwana przez czytelnika, a także przychylnie przyjęta przez już znamienitych konkurentów literackich. W drugiej połowie okresu moskiewskiego (1914-1915) Jesienin podjął się świadomego kształtowania własnego wizerunku, rozwiązując na swój sposób problem stojący przed wszystkimi modernistami: „... Znajdź fuzję życia i twórczości, rodzaj filozoficzny kamień sztuki… Połącz życie i twórczość” ( V. Chodasevich).

Według wspomnień żony Jesienina, moskiewskiej A. Izryadnowej, Siergiej w tym okresie nie przypominał wiejskiego chłopca. Wręcz przeciwnie, sprawiał wrażenie bardzo oczytanego, wykształconego człowieka o szerokich horyzontach, nosił garnitury i krawaty, na zewnątrz nie wyróżniającego się wśród ogólnej masy moskiewskiej młodzieży.

A on, jak każda wybitna osobowość, naprawdę chciał się wyróżnić. Wygląd, tj. literacka „maska” w kręgach modernistycznej bohemy odegrała ważną, wręcz decydującą rolę: Majakowski włożył żółtą bluzkę, Wołoszyn grecki chiton, Gumilow wszedł w skórę lamparta, Wiertinski ukrył twarz za maską smutny Pierrot. Jesienin natomiast uznał, że najbardziej będzie mu odpowiadał wizerunek wiejskiego prostaka, albo Iwanuszki Błazna, albo pasterza pasterskiego Leli, „siewcy i stróża” rosyjskiej ziemi.

W grudniu 1914 roku poeta rezygnuje z pracy w drukarni i całkowicie poświęca się twórczości. Rola samorodka chłopskiego, który intuicyjnie władał językiem Młodych Symbolistów, była już zdecydowanie preferowana przez Jesienina od wszystkich innych ról odgrywanych w Moskwie na wpół. 8 marca 1915 r., pozostawiwszy swoją konkubinę z młodym synem, opuszcza Uniwersytet Shanyavsky bez ukończenia studiów i wyjeżdża z Moskwy do Piotrogrodu, aby podbić stolicę.

Pierwsze sukcesy

Młody poeta opracował plan swoich działań jeszcze w Moskwie. Wbrew legendzie, którą sam stworzył, Jesienin nie był naiwnym prowincjonalnym młodzieńcem. Wiedział bardzo dobrze Do kogo musisz złożyć wniosek, aby rozpocząć karierę twórczą. Pierwszym na liście był poeta S. Gorodecki – autor słynnego tomiku wierszy „Jar” (1907), zagorzały orędownik „mitologii starosłowiańskiej i wierzeń staroruskich”, a właściwie wszystkiego, co rosyjskie i wiejskie. „… Jesienin powiedział mi to dopiero po przeczytaniu mojego „Yara” dowiedział się, że jest to możliwe Więc pisać wiersze, że jest także poetą, że nasz wówczas wspólny język i obrazy są już sztuką literacką ”- napisał Gorodecki w pierwszej wersji swoich wspomnień o Jesieninie. Patos tomu wierszy Gorodeckiego „Rus” (1910), przeznaczonego specjalnie do powszechnego czytania, jeszcze bardziej odpowiadał aspiracjom ówczesnego młodego poety.

Jesienin zamierzał po raz drugi odwiedzić A. Bloka, który nie miał nic wspólnego ze stylistycznymi, pseudoludowymi preferencjami „wieśniaków”, ale kiedyś wprowadził do literatury inny chłopski „samorodek” - Nikołaja Klyueva. Postać Klujewa, z jego chłopskim pochodzeniem, poszukiwaniami religijnymi i wyrafinowaną manierą poetycką, doskonale wpisuje się w pejzaż literatury modernistycznej tamtych czasów. „Chłopstwo to chrześcijaństwo i być może odwrotnie: chrześcijaństwo to chłopstwo”. Ta chwytliwa formuła uznanego mentora młodszego pokolenia modernistów, Dmitrija Siergiejewicza Mereżkowskiego (nie kochającego Klujewa), choć polemicznie przypisywana Dostojewskiemu, dla bardzo, bardzo wielu była obarczona atrakcyjnym ładunkiem.

Ale Jesienin albo zapomniał, albo zgubił adres Gorodeckiego i dlatego natychmiast przyszedł do A. Bloku ze stacji. Istnieje kilka legendarnych opowieści Jesienina o tym spotkaniu, opowiedzianych później przez Z. Gippiusa, a także licznych biografów poety. Jedną z opcji bardzo emocjonalnie odegrał aktor S. Bezrukov w słynnym serialu telewizyjnym o Jesieninie. Jednak wartość informacyjna ustnych wspomnień i fantazji Jesienina zostaje ostatecznie zniweczona przez tekst krótkiej notatki zachowanej przez pedantycznego Bloka, którą zostawił mu rano nieszczęsny gość: „Aleksander Aleksandrowicz! Chciałbym z tobą porozmawiać. Sprawa jest dla mnie bardzo ważna. Nie znasz mnie, a może widziałeś gdzieś moje nazwisko w magazynach. Chciałbym przyjść o 4. Z wyrazami szacunku, S. Jesienin.

Po spotkaniu Blok dodał do tej notatki krótki komentarz do siebie na pamiątkę: „Chłop z prowincji Ryazan. 19 lat. Wiersze są świeże, czyste, krzykliwe, rozwlekłe. Język. Przybył do mnie 9 marca 1915 r. To życzliwe, ale suche świadectwo najlepiej pasuje do ogólnego tonu, jaki przyjął Blok na pierwszym spotkaniu z Jesieninem. Z oczywistą chęcią zdystansowania się od Jesienina Blok pisał o młodym poecie do dziennikarza i wydawcy Michaiła Pawłowicza Muraszewa:

„Drogi Michaił Pawłowicz!

Przesyłam Ci utalentowanego chłopskiego samorodka-poety. Jako pisarz chłopski będzie ci bliższy i zrozumiesz go lepiej niż ktokolwiek inny.

Twój A. Blok

P.S. Wybrałem 6 wierszy i wysłałem je Siergiejowi Mitrofanowiczowi. Spójrz i daj z siebie wszystko.”

I to wszystko. W najbliższej przyszłości Blok całkowicie zerwie powstającą tradycję bratania się z „muzhikovstvuyuschie”. Wiadomo, że nie przyjął ani A. Shiryaevtsa, ani S. Klychkowa, którzy później dołączyli do tej samej kompanii „wieśniaków”, co Jesienin, „błogosławiony” przez niego.

Bardziej życzliwe przyjęcie Jesienina spotkało się z Muraszewem i Gorodeckim, którym wręczył swoje wiersze owinięte w kolorową wiejską chustę. S. Gorodecki był poruszony tym faktem do końca życia, nawet nie zdając sobie sprawy, że przyjęcie z szalikiem zostało z góry przemyślane przez Jesienina, który za wszelką cenę starał się wpasować w karykaturalny wizerunek „poety z ludu” ” stworzony przez samą inteligencję. Jesienin ukazał się Muraszewowi już w niebieskim podkoszulku i butach i we właściwym momencie „wyciągnął wiersze z zawiniątka w papierze gazetowym”.

Główny efekt, jakiego szukał i osiągnął Jesienin, stylizując swój wygląd wiejskiego prostaka, polegał na jasnym kontraście między tym wyglądem a pewnym profesjonalizmem jego wierszy. To właśnie ten profesjonalizm zauważył Z. Gippius (pod pseudonimem R. Arensky) w przedmowie magazynu do poetyckiego wyboru Jesienina: „mistrzostwo jest jakby dane: nie ma zbędnych słów, ale są po prostu takie, które są”.

Główną przyczynę zwiększonego zapotrzebowania środowiska modernistycznego na przyszłych poetów ze strony ludu Jesienin złapał nie od stylisty Gorodeckiego, ale od Mereżkowskich i Fiłosofowa. Po nawiązaniu kontaktu z tą „trójcą”, która twierdziła, że ​​tworzy nowy kościół, naiwna religijność, przechodząca w panteizm, szybko stała się niemal głównym wyróżnikiem tekstów Jesienina z lat 1915–1917.

Mając pod ręką listy polecające z Gorodeckiego, Muraszewa i Mereżkowskiego Jesienin dokonał szybkiego napadu na redakcje piotrogrodzkich czasopism i gazet literackich. Wszędzie zachowywał się według wypracowanego już scenariusza: udawał nieśmiałego prowincjonalnego, umiejętnie naśladował ludową gwarę i olśniewał wszystkich dziecinnie czarującym uśmiechem. I wszędzie przyjmowano go z otwartymi ramionami…

Naturalny kunszt, wdzięk, umiejętność wsłuchania się w siebie przy całkowitej niezdolności do spójnego wyrażania swoich myśli prozą - stały się kluczem do sukcesu S. Jesienina wśród wymagającego środowiska literackiego północnej stolicy.

Gorodecki sprawnie przekazał utalentowanego „samorodka” pod skrzydła N. Klyueva i chętnie przyjął rolę nauczyciela i mentora „młodszego” poety. Jesienią 1915 roku w najbardziej niewyobrażalnych strojach ludowych, zamówionych w najlepszych warsztatach teatralnych, „wieśniacy” podjęli się zwiedzania salonów literackich Piotrogrodu. Według wielu współczesnych, którzy w tym okresie widzieli i słyszeli Jesienina, pojawienie się „piernikowego cheruba”, bałałajki i wulgarnych pieśni wykonywanych przez niego podczas wieczorów literackich nie mogło ukryć przed słuchaczami najważniejszej rzeczy: ten chłopiec wyglądał mądrzej i bardziej utalentowany niż całe jego wulgarne środowisko maskarady. Poczuł niezwykły potencjał, którego podobnie jak Majakowski nie mógł ocenić jako „to pochodzi z chóru, bałałajki”.

„... Społeczeństwo, przyzwyczajone wówczas do różnych ekstrawaganckich wybryków poetów, szybko się do tego przyzwyczaiło, zdając sobie sprawę, że jest to„ reklama ”w nowoczesnym duchu i że nie należy słuchać bałałajki, ale wierszy poeci” – napisała w swoich pamiętnikach Zoja Jasińska. Tę samą opinię podzielił M. Wołoszyn, który później tak o występie Klujewa i Jesienina wieczorem w grupie Krasa utworzonej przez Gorodeckiego: „Podstępne brzdąkanie na bałałajce, gra na harmonijce ustnej i prawdziwie rosyjskie ekscytujące głosy”.

W styczniu 1916 r. do Moskwy przybyli Nikołaj Klujew i Siergiej Jesienin. Głównym celem ich wizyty były rozmowy z wielką księżną Elżbietą Fiodorowna i jej najbliższym otoczeniem. Występowali w murach klasztoru Marfo-Mariinsky, a następnie czytali wiersze samej Wielkiej Księżnej, co bardzo jej się podobało. Niepopularne w tym okresie w środowisku literackim „zaręczyny” domu królewskiego, zrobiły „wiejskim” poetom okrutny żart. Poddawani byli literackiemu ostracyzmowi, podejrzewani o naśladowanie Rasputina i dążenie do ratowania przestarzałej już monarchii.

Niemniej jednak na początku lutego 1916 r. w księgarniach pojawił się debiutancki tomik wierszy Jesienina „Radunica”. „Wszyscy jednym głosem mówili, że mam talent. Wiedziałem to lepiej niż inni” – Jesienin podsumował krytyczne odpowiedzi wobec Radunicy w swojej autobiografii z 1923 roku. Jednak życzliwe recenzje w prasie obok ostro negatywnych, a nawet druzgocących recenzji. Jesienin i Klyuev zostali oskarżeni o celową i pozbawioną smaku stylizację „mowy ojczystej”. Niedawny przyjaciel Jesienina, Gieorgij Iwanow, w swojej odpowiedzi na tę książkę słusznie przypomniał autorowi jego pilną praktykę u symbolistów. Według Iwanowa w wierszach Radunicy chłopski poeta przeszedł „bieg modernizmu, ten powierzchowny i nieskomplikowany kurs, który zaczyna się od przewracania stron Czytelnika-Recytatora, a kończy na pilnym czytaniu Wagi i Złotego Runa . Lekturę, gdy wszystko zachwyca, przyjmuje się na wiarę i wszystko przyswaja sobie jako niepodważalną prawdę.

W służbie „króla i ojczyzny”

Tymczasem trwała I wojna światowa, a Jesienin został powołany do wojska. Dzięki znajomości N. Klyueva z pułkownikiem D. Lomanem, kierownikiem pociągu szpitalnego Carskie Sioło, Jesieninowi udało się wciągnąć do pociągu pielęgniarkę i trzymać go z dala od linii frontu. Pracownicy pociągu stacjonowali w Carskim Siole, we wsi zwanej miastem Fiodorowski. Poeta służył w wojsku nieco niecały rok. W tym czasie udało mu się kilkakrotnie przeczytać poezję przed cesarzową i księżniczkami, otrzymać w prezencie od cesarza złoty zegarek (według innej wersji Loman przywłaszczył sobie zegarek prezentowy, dając Jesieninowi innym) i wyprodukować w jego wyobraźni powstało wiele mitów na temat nastawienia do niego z zewnątrz wielkich księżnych. W tym okresie sceniczny wizerunek Jesienina – wsi Iwanuszka Błazen – zostaje zastąpiony wizerunkiem bajecznego Iwana Carewicza, popowego gawędziarza ubranego w strój bojara.

Ówczesna liberalna opinia publiczna nie wybaczyła rosyjskiemu pisarzowi takich „zbrodni”, jak uczucia monarchiczne. Jesienin nie mógł tego nie zrozumieć i oczywiście celowo się załamał. Jakie plany i nadzieje skłoniły go do podjęcia tak śmiałego kroku? Współcześni badacze mają na ten temat jedynie nieśmiałe założenia. Jesienin i Klyuev zostali poproszeni o napisanie książki lub wiersza o działalności osób z rodu królewskiego, tj. już wreszcie uzyskały status poetów „nadwornych”. Klyuev odmówił, powołując się na swoją odmowę niedostatecznej świadomości tej kwestii. W liście do pułkownika Lomana na wszelkie możliwe sposoby dawał do zrozumienia, że ​​chłopscy poeci nie byli w tej chwili tak blisko dworu, lecz w zamian za superlojalność i oczywiste towarzyszące jej kłopoty nie chcieli niczego więcej, ni mniej, jak tylko uczestniczyć w rozwiązywanie spraw państwowych. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie jest do końca jasne - w jakiej funkcji i z jakimi mocami. Jest mało prawdopodobne, aby Klyuev odważył się przyjąć rolę drugiego Rasputina.

Poeta i rewolucja

Na początku 1917 r. Jesienin kontynuował służbę w Carskim Siole, uczestnicząc w uroczystościach dworskich. Ani w listach, ani w rozmowach ustnych zarejestrowanych przez pamiętników Jesienin nie okazał żadnego niezadowolenia ani protestu w związku ze swoją rolą faworyzowanego przez Trybunał „poety samorodkowego”. Według biografa Lekmanowa „nieco ponad dwa tygodnie” wystarczyły, aby opamiętał się.

Później, jakby odpowiadając na pytanie, co zrobił w lutym 1917 r., Jesienin komponuje wiele poetyckich i ustnych legend o swojej dezercji. Jeden z nich został przedstawiony w wierszu „Anna Snegina”:

Tak naprawdę „pierwszy dezerter w kraju” nie oddał ani jednego strzału podczas wojny i daleko mu było do bycia „pierwszym” dezerterem. Okazał się nimi bez żadnego ryzyka i w jak najbardziej naturalny sposób. Jedynym faktem, na którym poeta mógł oprzeć swoje „podniosłe oszustwo”, był wydany mu przez pułkownika Lomana rozkaz pojawienia się w Mohylewie. Jesienin został wysłany do Kwatery Głównej po cesarzu, ale wraz z początkiem wydarzeń lutowych potrzeba podróży służbowej sama zniknęła. W związku z redukcją personelu „wojownik” Jesienin został przeniesiony do szkoły chorążych z doskonałym certyfikatem. Jako chorąży przezornie zdecydował się nie uczyć. W tym okresie Jesienin miał wszelkie powody, aby ukrywać się jedynie przed samą rewolucją lutową. „Bałem się wracać do Petersburga” – powiedział później Iwanowowi-Razumnikowi – „W Newce nie utopiliby mnie jak Rasputina, ale gorącą ręką, ale z radości znaleźliby się kochankowie, którzy rozwaliliby mi twarz. Musiałem zniknąć w krzakach: wyjechałem do Konstantinowa. Po dwutygodniowym oczekiwaniu odważyłem się pojawić w Petersburgu i Carskim Siole. Nic się nie stało, dzięki Bogu, bezpiecznie.

W Piotrogrodzie były „śpiewak Carskiego Sioła” natychmiast staje się zagorzałym zwolennikiem rewolucji.

Z rewolucją, która narzuciła nowe potrzeby rynku poetyckiego, wiąże się cały szereg zmian w „maskach” i wizerunkach S. Jesienina. Pasterz Lel, Iwanuszka Błazen i Iwan Carewicz – to wszystko nie było już dobre. Nadszedł czas rabunku, obalenia dawnych ideałów, czas, kiedy „wszystko jest dozwolone”. A śpiewak chrześcijańsko-pokornej Rusi, z wrodzonym w jego naturę kunsztem, w jednej chwili przemienia się w bluźnierczego chuligana, innowatora-rewolucjonistę, który niczym dziki koń pragnie wskoczyć na rewolucję, ujarzmiając jej krwawy żywioł. Jesienin w jak najkrótszym czasie tworzy wiersze i wiersze pełne rewolucyjnego patosu, aktywnie przemawia na wiecach, stara się być wszędzie na czas, wszystko zrozumieć, jako pierwszy powiedzieć wszystko o wszystkim. Już wkrótce wiersz „Towarzysz” napisany przez niego w marcu 1917 r., wykonywany przez autora lub profesjonalnych czytelników, stanie się nieodzowną „atrakcją” rewolucyjnych koncertów i wieczorów poetyckich, obok „Dwunastu” Bloka i „Marszu lewicowego” Majakowskiego. Jesienin próbuje roli proroka, trybuna, arbitra rewolucji.

W przeciwieństwie do przestraszonej inteligencji kadetów i eserowców, wydarzenia październikowe 1917 r. jedynie sprowokowały Jesienina. W pierwszych dniach po zamachu stanu, kiedy większość pisarzy się ukrywała, Jesienin cieszył się dużym zainteresowaniem – zarówno na scenie, jak i w prasie. Niestrudzenie biegał po klubach i fabrykach - z przemówieniami i wierszami. 22 listopada poeta organizuje wieczór autorski w sali szkoły Teniszewskiego. 3 grudnia jego przemówienie zostało ogłoszone na poranku na rzecz piotrogrodzkiej organizacji rewolucjonistów socjalistycznych, 14 grudnia - wieczorem ku pamięci dekabrystów, 17 grudnia - na wieczorach literackich i muzycznych organizowanych przez Lewicową Socjalistykę-Rewolucję Impreza; następnie w grudniu Jesienin bierze udział w wiecu koncertowym w fabryce Rechkin. Prezentacje ustne miały potwierdzać „znaczenie”. głosy poety Jesienina w wirze wydarzeń”, ale główny nacisk położono na wystąpienia w prasie. To Jesieninowi udało się napisać pierwszy wiersz na cześć października - „Przemienienie” (listopad 1917). Następnie nastąpiła „Inonia”, w której poeta podsumowuje swoje rewolucyjne „poszukiwania”, śpiewając zgodnie z pierwszymi dekretami Lenina, otwarcie drwiąc z symboli religijnych.

Ale czy można jednoznacznie nazwać Jesienina z okresu 1917 r. rozważnym i pozbawionym zasad oportunistą?

Takie oceny jego twórczości w roku 1917, a zwłaszcza w roku 1918, były bardzo powszechne, zwłaszcza w kręgach pisarzy metropolitalnych. Jesienin został oskarżony o dążenie do „związania się ze zwycięskimi” (E. Zamiatin), zostania „pisarzem ody rewolucji i panegiryskiem „silnej władzy”” (V. Hovin). Ale już po śmierci poety Władysław Chodasiewicz nieoczekiwanie stał się jego najbardziej przekonującym orędownikiem. W swoich wspomnieniach słusznie zauważył, że Jesienin nie był ani zmiennokształtnym, ani podwójnym handlarzem i wcale nie ubezpieczał swojej osobistej kariery. Wręcz przeciwnie, w ewolucji swoich poglądów Jesienin jest bardzo konsekwentny i uczciwy: zarówno o jego słowach, jak i czynach decydowała wyłącznie chłopska „prawda”.

„...Po prostu było mu obojętne, skąd nadejdzie rewolucja, z góry czy z dołu. Wiedział, że w ostatniej chwili przyłączy się do tych, którzy podpalali Rosja; Spodziewałem się tego po tym płomieniu, jak feniks, ognisty ptak, wieśniak Rus”- zauważa Chodasevich. W jakichkolwiek rewolucyjnych perypetiach Jesienin znalazł się dokładnie „tam, gdzie jest „skrajność”, z tymi, którzy, jak mu się wydawało, mieli w rękach bardziej palny materiał. Różnice w oprogramowaniu nie były dla niego istotne i prawdopodobnie mało znane. Rewolucja była dla niego jedynie prologiem do znacznie ważniejszych wydarzeń. Socjaliści-rewolucjoniści (nie ma znaczenia, czy byli prawicowi, czy lewicowi), podobnie jak później bolszewicy, byli dla niego tymi, którzy torują drogę mużikowi i których ten mużik w swoim czasie równie zmiecie.

Naszym zdaniem właśnie taka ocena działań Jesienina jest jak najbardziej sprawiedliwa. Wierzył w swoją „chłopską” prawdę, a gdy bolszewicy zawiedli wszelkie oczekiwania i nadzieje, doznał dotkliwego rozczarowania zarówno nimi, jak i perspektywami zapoczątkowanych przez nich przemian społecznych.

„Zakon Imagistów”

W latach 1917–18 Jesienin brał czynny udział w pracach redakcyjnych zbioru literackiego Scytowie. Redaktor „Scytów” Iwanow-Razumnik argumentował, że po rewolucji główną siłą napędową rozwoju społecznego Rosji pozostała narodowość, która jako jedyna zachowała się z triady prawosławie – autokracja – naród. Krytykował tych, którzy nie dostrzegali za „obcą” (za zewnętrzną marksistowską skorupą rewolucji) jej „prawdziwie rosyjskiej” treści. Rosja to młody, pełen siły naród, „Scytowie”, który będzie dyktował swoje prawa zrujnowanemu Zachodowi („Spróbuj, walcz z nami! / / Tak, jesteśmy Scytami! Tak, jesteśmy Azjatami, / / ​​Ze skośnymi i chciwe oczy! ) „Scytowie” mocno wierzyli, że rewolucja rosyjska wywróci cały świat do góry nogami.

Współcześni Jesienina jednomyślnie mówią o radosnym dążeniu w dal, o burzliwym entuzjazmie Jesienina w latach 1917–1918. Sama jednak chęć „przeskoczenia” dawnych autorytetów literackich nie może tego wyjaśnić, potrzebna jest także wiara. Jesienin wierzył nie tyle w królestwo chłopskie (był to tylko „pretekst do zorganizowania przyjęcia”, bo prawdziwym chłopem nigdy nie był), ale w „zmartwychwstanie słowa”. To sprawiło, że poeta Jesienin dążył nie tylko do prymatu, ale także do poetyckiej doskonałości.

To w epoce „scytyjskiej” Jesienin, przemawiając swoimi wierszami, zyskał tę moc, tę umiejętność „niepodzielnego poddania się” słuchaczy, której nie straci do końca swoich dni. Czytając poezję, poeta osiągał maksymalne napięcie publiczności - zaskakiwał nieoczekiwanymi przejściami intonacyjnymi, bawił się kontrastami, albo obrażając publiczność, albo wzruszając ją do łez. Metodycznie doskonalił swój kunszt, wykorzystując w pełni powściągliwy wygląd i tkwiący w nim urok, ale Jesienin nie wyszedł z prawdziwego trybuna-poety. Jak mówią reżyserzy teatralni, faktura sceny nie jest taka sama. Majakowski w tej roli wyglądał znacznie bardziej organicznie.

Znajomość z Andriejem Biełym, który także współpracował z Scytami, zainspirowała Jesienina do nowych twórczych poszukiwań. Dało się ponieść poszukiwaniu poetyckiego „wewnętrznego rymu” słowa i w 1919 r. wraz z W. Szerszniewiczem i A. Mariengofem podpisał słynną Deklarację Imagistów, która głosiła śmierć futuryzmu i narodziny nowego nurtu w literaturze.

Koncepcja estetyczna Imagizmu opierała się na fundamentalnym antyestetyzmie, skupiającym się na obrazach szokujących, odrażających, prowokacyjnych, immoralizmie i cynizmie (postrzeganym jako system filozoficzny). Tak naprawdę nie było w tym nic nowego. Obraz jako technika twórczości artystycznej był wcześniej szeroko stosowany nie tylko przez futuryzm, ale także symbolikę. Niemoralność romantyczną głosiła starsze pokolenie rosyjskich modernistów (Bryusow, Balmont), którzy z kolei zapożyczyli ją od „przeklętych poetów” i Nietzschego. W rzeczywistości nowością było to, że Imagizm stał się ostatnim z wpływowych srebrny wiek awangardowe ruchy literackie.

Działalność twórcza Imagistów, w przeciwieństwie do większości innych grup literackich, opierała się na solidnym fundamencie materialnym. We wrześniu 1919 roku Jesienin i Mariengof opracowali i zarejestrowali w Radzie Moskiewskiej statut Stowarzyszenia Wolnomyślicieli, oficjalnej struktury Zakonu Imagistów. Statut został podpisany przez pozostałych członków grupy oraz kilka osób bliskich Imagizmowi (wśród nich - mordercę ambasadora Niemiec Mirbacha, Czekista Y. Blyumkina i kierownika zaopatrzenia Stali Pegaza A. Silina) i zatwierdzony przez Partię Ludową Komisarz ds. Edukacji A. Łunaczarski. 20 lutego 1920 r. Jesienin został wybrany na przewodniczącego „Stowarzyszenia”. Utworzenie „Stowarzyszenia” umożliwiło otwarcie w nim kilku przedsiębiorstw handlowych. Pod koniec roku zaczęła działać kawiarnia literacka Pegasus Stall oraz dwie księgarnie, w których sami poeci sprzedawali książki – Księgarnia Twórców Słowa i Sklep Poetów. Kiedy w 1922 roku Stoylo przestało istnieć, pojawiła się kawiarnio-jadalnia Kalosha, a następnie Mysia Dziura. Do „Stowarzyszenia” należało także kino „Liliput”. Fundusze, jakie w latach „komunizmu wojennego” i NEP-u dawały poetom te instytucje, szły na potrzeby „Zakonu”, przede wszystkim na wydawanie książek i utrzymanie samych autorów.

Imagiści mieli silną pozycję w Ogólnorosyjskim Związku Poetów, w powstaniu którego znaczącą rolę odegrali Rurik Iwniew (osobisty sekretarz Łunaczarskiego) i W. Szerszeniewicz. Obaj wówczas przewodniczyli, a Jesienin, Gruzinow i Roizman byli członkami prezydium.

Mam trudności z publikacją własnego zbiory poezji w Gosizdat Imagiści otwierają własne wydawnictwa - Chikhi-Pikhi i Sandro, którymi kierował A. Kusikov, a także Pleiada. Ale wydawnictwo „Imagisty” staje się głównym. W ciągu czterech lat swojego istnienia wydało ponad 40 książek. W 1922 roku Imagiści założyli własne czasopismo „Hotel dla Podróżników w Piękności”, które istniało przez trzy lata (ukazały się tylko cztery numery).

Imagiści także promowali swoje idee podczas licznych przemówień. W 1919 roku weszli do sekcji literackiej Pociągu Literackiego. A. Łunaczarskiego, co dało im możliwość podróżowania i występów po całym kraju. W Moskwie wieczory z udziałem Imagistów odbywały się w Stajni Pegaza, w kawiarni Związku Poetów Domino, Muzeum Politechnicznego i innych salach.

Przejmując częściowo postępowanie futurystów, imagiści stale – zwłaszcza w pierwszym okresie – organizowali różne akcje zbiorowe, takie jak malowanie ścian klasztoru Strastnoj bluźnierczymi napisami, zmiana nazw ulic Moskwy, „procesy” literackie itp., mające na celu nie tylko autopromocja, ale także protestowała przeciwko rosnącej presji władz. Wiąże się to z ich krytyką „sztuki państwowej” – Proletkult, magazyn „On Post”, LEF, który zabiegał o kontakt z państwem.

Do czasu powstania „Zakonu Imagistów” Jesienin miał już swój własny program, określony w traktacie „Klucze Maryi”, w którym poeta na podstawie osobiste doświadczenie myślałem o kreatywności w ogóle, a sztuce werbalnej w szczególności. Wyrażał pragnienie Jesienina twórczego opanowania „organicznej figuratywności” języka rosyjskiego i zawierał szereg bardzo interesujących rozważań na temat oparcia się na elemencie narodowym i folklorze. Mitologia ludowa była jednym z głównych źródeł obrazów Jesienina, a mitologiczna paralela „natura - człowiek” stała się podstawą jego poetyckiego światopoglądu. W. Szerszeniewicz i A. Mariengof, wywodzący się ze środowisk niemal futurystycznych, byli otwarcie zirytowani „nacjonalizmem” Jesienina, ale potrzebowali jego wielkiego nazwiska jako sztandaru zyskującego na sile ruchu.

Jednak sam Jesienin wkrótce „zachorował” na imagizm. Ambicje literackiej nowatorstwa rozwiały się już w 1921 roku, kiedy poeta nazwał w druku działalność swoich przyjaciół „wybrykami dla wybryków”, łącząc ich bezsensowną drwinę skierowaną do innych z brakiem „poczucia ojczyzny”. Jednak Jesienin potrzebował maski szokującego chuligana, aby powiedzieć to, czego inni nie odważyli się już powiedzieć. Nadal aktywnie publikował w wydawnictwach imaginistycznych i cieszył się wszystkimi dobrodziejstwami „wysokich” mecenasów grupy: władze ich nie dotknęły. Wręcz przeciwnie, imagistów strzeżono jak głupie dzieci lub klaunów, których „wybryki” można było uznać za przejaw wolności literackiej – oczywiście w pewnych granicach. Dopiero w 1924 roku Jesienin oficjalnie ogłosił odejście od Imagizmu. Sam Zakon przestał istnieć w 1927 roku.

Miłość w życiu S.A. Jesienina

Jeśli przejrzysz bibliografię badań, literaturę biograficzną i niemal naukową poświęconą S.A. Jesieninowi, bogactwo takich tytułów jak „Kobiety w życiu Jesienina”, „Miłość i śmierć Jesienina”, „Muzy literatury rosyjskiej”, „Kobiety, które kochał Jesienina” itp. itp. Istnieją nawet badania, w których etapy twórczości Jesienina są celowo ściśle powiązane z imionami jednego lub drugiego z jego kochanków, kobiet, które, jak wydaje się biografom, odegrały pewną rolę w życiu poety. Naszym zdaniem takie podejście do rozumienia twórczości wielkiego rosyjskiego tekściarza jest całkowicie nieuzasadnione. Za jego życia wokół Jesienina było wielu ludzi, w tym kobiety, które w takim czy innym stopniu starały się wpłynąć na jego los. Jednak opierając się na wypowiedziach prawie wszystkich współczesnych i współczesnych Siergieja Aleksandrowicza, nie był to charakter kochający i otwarty. Wręcz przeciwnie, Jesienin mógł naprawdę otworzyć swoją duszę, zaangażować inną osobę w swoje uczucia i doświadczenia, tylko w poezję. Stąd – niewątpliwa spowiedź, niezniszczalna szczerość jego linii lirycznych, skierowanych do całej ludzkości, a nie do jakiejkolwiek jednostki.

„Jest mi chłodno” – często zauważał sam Jesienin w rozmowach ze znajomymi. „Po „chłodzie” raz po raz pojawiało się zapewnienie, że rzekomo nie jest zdolny kochać „naprawdę” – zeznaje jedna z cywilnych żon Jesienina, N. Volpin. Rzeczywiście, o ile życie osobiste poeta, współcześni pamiętnikarze wykazują rzadką jednomyślność: „Jesienin nikogo nie kochał i wszyscy kochali Jesienina” (A. Mariengof); „O kobietach Jesienin wypowiadał się przeważnie nieco lekceważąco” (I. Rozanov); „Zawsze miał w tle miłość” (V. Shershenevich); „Ten sektor był dla niego jednym z najmniej ważnych” (S. Gorodecki). A jednak wielu pytało, czy coś w tym jest najlepsze lata poeta mimo tego „chłodu” – no cóż, choć ułamek, choć pozory miłości?

Kiedyś S. Jesienin odrzucił homoerotyczną miłość N. Klyueva, który był o niego szczerze zazdrosny o kobiety, a nawet, według niektórych pamiętników i samego Jesienina, inscenizował histeryczne sceny. Biografowie poety często skłonni są tłumaczyć ten fakt „zdrową naturą” samorodka Ryazan: twierdzą, że Jesieninowi były obce wszelkie dewiacje seksualne modne w środowisku artystycznym początku XX wieku. Najprawdopodobniej nie były to wcale preferencje seksualne młodego poety. Przypomnijmy, że Klyuev podkreślił później podobieństwo Siergieja Jesienina do Kitovrasa, mitycznego centaura, na którego car Salomon podstępnie rzucił magiczną uzdę i zmusił go do służenia sobie („Białe światło Seryozhy jest podobne do Kitovrasa”). Jednak Jesienin był znacznie bardziej zawstydzony roszczeniami Klyueva do jego duszy niż do ciała. Życie w cudzej „uzdzie” mu nie odpowiadało, a strach przed pozostaniem na zawsze „młodszym” bratem ze starszym i znamienitym poetą zachęcał go do walki o swoją twórczą i duchową wolność. Podobnie jak Kitovras, Jesienin nie wiedział, jak chodzić po torze - zawsze szedł prosto do zamierzonego celu. Dlatego po prostu odrzucił od siebie przebiegłego Klyueva, kiedy już go nie potrzebował. Legendarny centaur rzucił więc króla Salomona na krańce świata, uwalniając się z jego magicznej uzdy. Klyuev zemścił się na nim do końca życia.

Innymi, najbardziej uderzającymi zainteresowaniami poety były Zinaida Reich i Lydia Kashina – właścicielka ziemska Konstantinowska, której poświęcony jest wiersz „Anna Snegina”. Ale małżeństwo z Reichem dało Jesieninowi tylko krótkie uczucie komfort domu Przez resztę życia był praktycznie bezdomny. Poczucie ugruntowanego życia nie mogło ani wymazać, ani zepchnąć na dalszy plan własnej Istoty. Poczucie emocjonalnego przywiązania do kogoś konkretnego i prawdziwego, jak w przypadku Klujewa, jedynie naruszało jego wolność duchową.

Isadora Duncan, N. Volpin, G. Benislavskaya, S. Tolstaya - w żadnym wypadku nie jest to lista „Don Juana” „skruszonego” chuligana. Wszystkie te kobiety, wielokrotnie nazywane „muzami”, „ukochanymi”, „przyjaciółkami życia” genialny poetażył na własną rękę, on - na własną rękę. Isadora miała swój taniec i europejską sławę, Volpin miał szerokie zainteresowania literackie i upragnione dziecko od ukochanej osoby, Reich została aktorką, żoną sowieckiego „generała teatru” Meyerholda, Tołstoj miał swojego „wielkiego starca” i mnóstwo Odręczne autografy Jesienina. Tylko wierna Galya, niczym pies, nie mogła przeżyć śmierci swojego ukochanego pana i poszła za nim.

Tak, było wiele kobiet, które kochały Jesienina. Ale tak naprawdę miłości w jego życiu było tak mało, że musiał ją nieustannie wymyślać, torturować, ubierać w piękne stroje, tęsknić i marzyć o tym, co nierealne, nierealne, niemożliwe. Sam Jesienin wyjaśnił to w ten sposób: „Bez względu na to, jak przysięgam komuś w szalonej miłości, bez względu na to, jak się o tym upewniam, wszystko to w istocie jest ogromne i Fatalna pomyłka. Jest coś, co kocham ponad wszystkie kobiety, nad każdą kobietę i czego nie zamieniłbym na żadne pieszczoty i na żadną miłość. To jest sztuka…"

Najprawdopodobniej właśnie o to chodziło.

Ostatnie lata

SA Jesienin żył tylko trzydzieści lat. W 1925 roku miał status, we współczesnym rozumieniu, być może pierwszej „supergwiazdy” na firmamencie poetyckim. sowiecka Rosja. Jego wiersze ukazywały się w ogromnych nakładach, łapano je natychmiast, gdy tylko publikacje zdążyły wydostać się spod prasy drukarskiej. Młodzież zachwycała się poetycką linijką swojego idola, oficjalna prasa szczekała obelżywie, nawet stronniczego wobec władzy poety-trybuna W. Majakowskiego prześladowała prawdziwie ogólnorosyjska miłość do śpiewaka przestarzałej „chaty Rus” „.

Ale co z samym Jesieninem? Jeśli prześledzimy oficjalnie przeczesaną, dobrze zredagowaną chronologię przez biografów pośmiertnych ostatni rok jego życie – wydarzeń wystarczyłoby na kilka żyć, a sprzeczne, wykluczające się wątki – na kilka powieści, opowiadań i sztuk teatralnych. W 1925 roku Siergiej Aleksandrowicz ciężko pracował nad przygotowaniem zbioru dzieł: redagował i przepisywał stare rzeczy, być może podając inne daty pod już napisanymi, ale niepublikowanymi wierszami. Badacze są zdumieni niespotykaną skutecznością Jesienina: ponad sześćdziesiąt (!) Wierszy zawartych w pierwszych dziełach zebranych pochodzi z 1925 r. W tym samym roku ukończono ostatecznie wiersze „Anna Snegina” i „Czarny człowiek”. Dla porównania: w „owocnym” roku 1917, kiedy poeta zainspirowany rewolucją stara się zrobić wszystko, Jesienin napisał tylko około trzydziestu dzieł.

Praca redakcyjna wymaga nie mniej czasu, wysiłku i wysiłku twórczego niż poezja. Według wspomnień bliskich poety nie mógł on pracować po pijanemu: wszystkie wiersze były kilkakrotnie przepisywane ręcznie przez samego autora (dużo autografów i różne opcje wiersze z 1925 r.). W tym samym czasie Jesieninowi udaje się udać na Kaukaz, gdzie według niektórych wersji znajduje wpływowego patrona - S.M. Kirowa. Poeta aktywnie komunikuje się z redaktorami czasopism literackich, uczestniczy w debatach literackich, przemawia do publiczności nowymi wierszami, odwiedza krewnych w Konstantinowie, opiekuje się siostrami - Katią i Szurą, poślubia S.A. Tołstaję, kłóci się w pociągu z pracownikami OGPU, leczy się w klinice psychiatrycznej, gdzie pisze wiele szczerych wierszy lirycznych - a wszystko to, według zapewnień większości pamiętników, będąc całkowicie chorym lub stale pijanym. Paradoks!

Być może poprzez wspomnienia osoby najbliższej Jesieninowi w tym okresie - G.A. Benislavskaya – słowa o tajemniczej „chorobie” poety uchodzą za refren. Według pamiętnikarza Jesienin przez cały czas po przybyciu z zagranicy zachowywał się i zachowywał jak chory. Co więcej, absolutnie nie da się zrozumieć: na co dokładnie chorował poeta, ledwo zbliżając się do swojego fatalnego trzydziestoletniego kamienia milowego? Galina Arturowna albo skarży się na alkoholizm Jesienina, albo wspomina załamanie nerwowe z napadami gwałtownej wścieklizny, albo uważa, że ​​głównym zagrożeniem dla zdrowia Siergieja Aleksandrowicza jest konsumpcja.

Idąc za nią, inni pamiętniknicy zapewniają, że poeta cierpiał na ataki padaczki i chroniczny alkoholizm, który nieubłaganie zmierzał ku jego niechlubnemu końcowi. Są tacy, którzy wręcz przeciwnie, pamiętają Jesienina z tego samego okresu jako osobę zawiedzioną, ale w zasadzie nie pogodzoną ze swoim losem, osobę uważną i taktowną. Nawet powszechnie znane fakty przeczą sobie: albo niepohamowana „gwiazda” urządza pijackie skandale przy udziale policji, albo chętnie udaje się do odległej wioski, aby czytać wiersze swoim wiejskim fanom. Ostrożnie i cynicznie Jesienin rozwiązuje swój „problem mieszkaniowy” - poślubia bez miłości wnuczkę L.N. Tołstoja, a na kilka dni przed śmiercią szczegółowo odpowiedział na list początkującego poety pracującego, bezinteresownie analizując jego niezdarne wiersze. Komu wierzyć? Musisz wierzyć w jedno i drugie.

Zrzucając wszystkie maski, pilnie ukrywając go przed wścibskimi, wścibskimi oczami, Jesienin był bezbronny w obliczu zbliżającej się rzeczywistości spotkania ze sobą. Z samym sobą takim, jakim jest, bez wywyższających się oszustw, fantazji i przylegających do niego zewnętrznych świecidełek. Dla aktora, który przez całe życie odgrywał narzucone mu role, może to być bardzo trudne. Przez bezwładność Jesienin kontynuuje grę: teraz w obliczu zbliżającej się śmierci. W ciągu roku żegna się z przyjaciółmi i rodziną: nie wszystkie wspomnienia „złych przeczuć” poety są fikcją służalczych pamiętników. Jakie są wspomnienia G.A. Benislavskaya o wspólnej podróży do Konstantinowa wczesnym latem 1925 roku! Grając przed wieśniakami albo jako „bogaty pan”, potem jako facet „na desce”, potem jako chore dziecko, które potrzebuje ciągłej pomocy i wsparcia… Zabawę, którą zastępują pijackie rewelacje i pożegnania: „ Wkrótce umrę.”

Tego samego lata w Moskwie Jesienin wpadł na pomysł, aby rozpowszechnić pogłoski o jego śmierci, opublikować nekrolog w gazetach i zorganizować sobie wspaniały pogrzeb. A potem „wskrzesić” – za dwa tygodnie – i przekonać się, który z przyjaciół naprawdę go kochał, a kto tylko udawał. Każdy, komu o tym mówił, odbierał to przedsięwzięcie jako kolejną szaloną fantazję lub delirium szaleńca (przypomnijmy „inscenizację” pogrzebu Iwana Groźnego).

Krótko przed śmiercią Jesienin odwiedza dawno zapomnianą Annę Izryadnovą: „Powiedział, że przyszedł się pożegnać. Na moje pytanie: „Co? Dlaczego?” – mówi: „Zmywam się, wychodzę, źle się czuję, pewnie umrę”. Prosił, żeby nie rozpieszczać, żeby opiekować się synem.

Tuż przed wyjazdem z Moskwy do Leningradu, gdzie minęły ostatnie cztery dni jego życia, Jesienin odwiedza wszystkich swoich przyjaciół i krewnych: widzi Tanyę i Kostię, dzieci z Rzeszy, wraz z siostrą Katią i jej mężem, poetą Nasedkinem. Benislavskaya zaprasza ją również, aby „pożegnała się” z nim na stacji.

Wersja o zamordowaniu S. Jesienina przez OGPU w nocy z 27 na 28 grudnia 1925 r. i dziś nie znalazła ani potwierdzenia, ani wyraźnego obalenia. Aby zabić osobę, nawet „żądny krwi OGPE” potrzebował zewnętrznego, przynajmniej w jakiś sposób wytłumaczalnego, prawdziwego powodu. Jednak do tej pory nie znaleziono wytłumaczalnej i przez nikogo udowodnionej przyczyny morderstwa poety. Wszystko, co podają jako powód obecni nieszczęsni pisarze (W. Kuzniecow, W. Bezrukow, S. Kuniajew), wygląda na metafizyczny nonsens i domysły bezczynnych emerytów na ławce przy wejściu. Gdyby zabójstwo Jesienina powiązano w jakiś sposób z walką grup wewnątrzpartyjnych na XIV Zjeździe w 1925 r., ani Trocki, ani Stalin i jego zwolennicy nie przepuściliby szansy wykorzystania tego kuszącego atutu w późniejszej walce. Już w latach 30. zamiast oczerniać nazwisko narodowego poety i napiętnować go „dekadencją” najlepsze prace o wiele bardziej opłacalne byłoby dla władz wystawienie Jesienina na cokole ofiary „przeklętych trockistów”, czyniąc go męczennikiem i bohaterem. A obwinianie żydowskiej kliki za morderstwo rosyjskiego geniusza to posunięcie, w którym wygrywają obie strony, i którego nie można nie zastosować podczas procesów byłych przeciwników politycznych. Gdyby otoczenie Stalina przyłożyło rękę do wyeliminowania poety, Trocki nie przepuściłby okazji, aby o tym wspomnieć, skrupulatnie wyliczając wszystkie zbrodnie „kremlowskiego górala” na wygnaniu. Wersja codziennego, bezsensownego morderstwa (np pijacka bójka) i został całkowicie odrzucony przez współczesnych sensatorów jako nieromantyczny.

Z drugiej strony Jesienin również nie miał dających się wytłumaczyć „zewnętrznych” powodów samobójstwa. Tak, był zawiedziony rewolucją i jej konsekwencjami dla narodu rosyjskiego. Ale kto wtedy nie przeżył tych rozczarowań? Wołoszyn, A. Tołstoj, Babel, Leonow, Szołochow - tę listę „rozczarowanych”, ale utalentowanych ludzi, którzy żyli długo lub krótko w Rosji Radzieckiej, można bez końca kontynuować. „Niezgoda z epoką, z potencjalnym masowym czytelnikiem – czyż nie jest to tragedia dla prawdziwego artysty słowa?” krzyczą zwolennicy wersji samobójstwa. Ale Jesienin w ogóle nie miał tej „niezgody”. Słuchano go, drukowano, kopiowano ręcznie, nauczano go na pamięć; czczono go, tolerowano, pozwolono mu mówić rzeczy, za które ktoś inny dawno byłby posłany do przodków. Władza żądała od poety „walki i nawoływania do walki” – a to nigdy nie było jego żywiołem? Może. Ale najprawdopodobniej chodziło o coś innego.

Poeta, artysta, ulubieniec publiczności Siergiej Jesienin zawsze lubił się bawić, i to bez przerwy, stojąc „na krawędzi”. Nie mając tak zwanego „wewnętrznego rdzenia”, nie wiedział, jak być samotnym i ciągnęło go do ludzi, a jednocześnie ich odpychało. Starał się zachować wolność osobistą, nie potrafił jednak uwolnić się od zależności społeczeństwa, jego reakcji na stworzony przez siebie lub powstający „wizerunek”. Jeśli wierzyć bardzo wątpliwym „wspomnieniom” osławionego przyjaciela-wroga Jesienina, G.F. Ustinova, poeta już dawno zaczął „bawić się” w swoje samobójstwo i okresowo wracał do tej gry. W 1919 roku, mieszkając razem z Ustinowami w hotelu Lux, Jesienin oznajmił, że chce skoczyć z balkonu i uważnie śledził reakcję publiczności: jak odbiorą jego kolejną grę? Według niego Ustinow usunął z sali dodatkową publiczność, a następnie zaprosił Jesienina do realizacji swojego zamiaru. Straciwszy publiczność, poeta natychmiast zmienił zdanie na temat odebrania sobie życia. (G.F. Ustinov „Moje wspomnienia o Jesieninie”).

Przypomnijmy sobie ostatnią życiową fotografię Jesienina z 1925 roku: obrót o trzy czwarte, kapelusz, uśmiech - wydaje się, że pozuje na okładkę kolorowego magazynu. Fraza z listu skierowanego do G.A. Benislavskaya - „Czeszę włosy, jak na ostatniej karcie” - należy do autora „Moskiewskiej Tawerny” i „Kraju łajdaków”, a bynajmniej nie do autora efektownych romansów salonowych.

Ten „obraz” doskonale wpisuje się w ostatnią, napisaną krwią notatkę do V. Erlicha. Kto daje notatki samobójcze przyjaciele, poważnie zamierzający popełnić samobójstwo?.. Liczne badania pisma ręcznego wskazują, że wiersz rzeczywiście jest napisany pismem samego Jesienina i być może napisany krwią. A jeśli czytać przesłanie Jesienina dosłownie, abstrahując od tego, że było to ostatnie, poeta zaprasza w nim Erlicha do powrotu:

Po przeczytaniu takich zdań każdy normalny człowiek powinien był wrócić do hotelu i tym samym zapobiec zamierzonej inscenizacji. Czy nie w tym celu Jesienin zaprosił tego dnia do siebie Klyueva, ale przybył za późno, gdy wszystko się skończyło? ..

Już sama możliwość rychłej śmierci podnosi na duchu. Niczym narkotyk łaskocze nerwy, odurza, daje poczucie szczęścia i pożywkę dla inspiracji. A co najważniejsze, pozostawia człowieka rozczarowanego wszystkim i zainteresowanego sobą, jako arbitrem losów własnego poetyckiego wszechświata. Próba do roli samobójcy zakończyła się dla Jesienina tragicznie. Być może jednak nie chciał dla siebie takiego zakończenia: podobno chwycił ręką fajkę, próbował Ostatnia chwila wyjdź z pętli... Kto wie? Przecież granice, za którymi kończy się poezja, a zaczynają po prostu rymowane wersety, znane są tylko samemu poecie. Jesienin był w życiu pozerem, ale występy w poezji okazały się dla niego nie do pomyślenia…

Elena Shirokova

Materiały użyte do przygotowania artykułu:

Kunyaev S., Kunyaev St. Siergiej Jesienin. M.: Młody strażnik, 2007;

Lekmanow O. Swierdłow M. Siergiej Jesienin. Biografia. - Petersburg: Vita Nova, 2007. - 608 s.;