1. Prva osoba koja je uspjela da "fotografsku" sliku učini trajnom, odnosno popravi sliku, bio je Joseph Niepce - to je činjenica. Prvi u istoriji fotografije je "Pogled sa prozora" iz 1826. godine (vidi priložene slike). Ekspozicija slike trajala je 8(!) sati.

2. Prva osoba koja je izmislila negativ bio je Fox Talbot. Ovaj događaj se zbio 1839. Iste godine, Hippolyte Bayard predstavio je svijetu prvi pozitivni otisak.

3. Prvi "foto papir" napravljen je od asfalta. Preciznije, na bakrenu ili staklenu ploču nanošen je asfaltni lak.

4. Camera obscura, koja je postala prototip moderne kamere, i dan-danas se koristi za proizvodnju integrisanih kola i kao posebna filmska kamera.

5. Prvu fotografiju u boji snimio je 1861. godine James Maxwell, engleski fizičar.

6. Pojava prvih ploča za fotografiju u boji datira iz 1904. godine, proizvodila ih je kompanija Lumiere.

7. Prvu fotografiju iz vazduha napravio je 1858. godine francuski pronalazač Turnache. Snimio je Pariz iz balona.

8. 1858. Henry Peach Robinson napravio je prvu fotomontažu, kombinujući nekoliko negativa u jednu sliku.
Prva i najpoznatija kompozitna fotografija zvala se "Fading Away" - kombinacija pet negativa. Prikazana je smrt djevojčice od tuberkuloze (vidi priložene slike). Rad je izazvao mnogo kontroverzi.

8. Prve fotografije u Rusiji napravio je Yu.F. Fritzsche prema Talbot metodi.

10. Po prvi put retuširanje fotografija i, po želji naručioca, njihovo „obojavanje“, što se postizalo bojenjem akvarelima, počelo je 1840. godine.

11. U Rusiji je prvi fotoaparat zasnovan na teoriji dagerotipije Grekov dizajnirao davne 1840. godine, dakle već godinu dana nakon pronalaska fotografije. Aleksej Grekov je istovremeno eksperimentisao sa fotografijama koristeći Talbot metod na papiru osetljivom na svetlost.

12. Prvi portret u električnom svjetlu snimio je Levitsky 1879. godine, što je zahtijevalo brzinu zatvarača od 15 sekundi.

13. Prva rolo kaseta - jedan od prototipova modernog fotografskog filma - na koju je stavljeno 12 listova papira osjetljivog na svjetlost, i, shodno tome, 12 slika, težila je 15 (!) Kilograma.

14. 1946 - prva slika iz svemira. 24. oktobra 1946. kamera od 35 mm postavljena na raketu V-2 snimila je sliku sa 65 milja iznad Zemlje.

15. Osnova digitalnog fotoaparata je izmišljena 1973. godine. To su bile CCD matrice, uz pomoć kojih je bilo moguće dobiti sliku veličine 100x100 piksela. Prva astronomska elektronska fotografija snimljena je pomoću takvih matrica već sljedeće godine.

16. Istorija digitalne fotografije počinje sa Mavica kamerom, koju je Sony objavio 1981. godine. Mavica je gotovo potpuni DSLR sa izmjenjivim objektivima i rezolucijom od 570x490 piksela. Međutim, tada se smatralo "statičnom video kamerom", čiji rezultat nije bio video stream, već statične slike - pojedinačni okviri.

17. Zvanično, prvi digitalni fotoaparat na svijetu smatra se razvojem Kodaka, odnosno Stephena Sessona. Kamera koju je izumio snimila je sliku na audio kasetu sa magnetnom trakom. Vrijeme snimanja slike od trenutka kada je okidač pritisnut je 22 sekunde.

18. Termin "megapiksel" prvi put je upotrijebljen 1984. godine.

18. Polaroid je 1979. godine objavio prvu svjetsku refleksnu kameru s autofokusom, a 1985. Minolta je izdala kameru koja je na kraju postala standard za SLR fotoaparati(i senzor i motor nalazili su se u kućištu kamere).

20. Prema statistikama, danas se samo 2 od 10 slika snimljenih digitalnim fotoaparatima štampaju na papiru, a u svijetu je štampano više od 65 milijardi digitalnih fotografija. To znači da će uskoro ovaj broj premašiti granicu od 66 milijardi, premašiti broj fotografija u svijetu štampanih sa filma (podaci za 2007. godinu).

21. Najstariji fotoaparat na svijetu prodat je na aukciji u Beču 2007. godine, postavivši apsolutni rekord i postao najskuplji fotoaparat ikada prodat na aukciji. Raritet pod nazivom "Dagerotype Susses Freres" (Dagerotype Susses Freres) prodat je za skoro osam stotina hiljada američkih dolara. Početna cijena je bila 100.000 eura.

Puno je buke oko fotografije, ovim brzorastućim hobijem bavi se ogroman broj ljudi širom svijeta. Uz proliferaciju vrhunskih kamera u pametnim telefonima i jeftinih specijalizovanih kamera, gotovo svako može priuštiti fotografiju. Ali to nije tako jednostavno. Postoje mnoge zamke sa kojima se fotografi suočavaju.

Evo pet istina o fotografiji:

1 Previše opreme vas ne čini boljim fotografom

Nemojte me pogrešno shvatiti, volim kamere i video kamere. Novi objektivi i dodaci mogu osvježiti vaše oči i zabaviti se učeći o opremi, ali vas neće magično učiniti boljim fotografom. Postati dobar fotograf treba da naučite kako da fotografišete. Oprema vam može pomoći da snimite sliku, ali pronalaženje dobrog snimka, pravljenje scene, odabir ugla ovisi o fotografu.

Kad god razmišljam o kupovini nove opreme, pitam se: “Da li moja trenutna oprema ograničava moje mogućnosti?” Ponekad je odgovor da. Može biti da je noćno sočivo pretamno da uhvati dovoljno detalja, ili ga ograničenja kamere sprečavaju da dobije rezoluciju koju klijent želi.

Ali češće nego ne, odgovor na pitanje da li hardver koči kreativnost je ne. Pravi razlog zašto svi žele kupiti nešto novo je želja za raznolikošću i prepuštanje marketinškim trikovima. Ako ova nova stvar ne popravi značajno fotografije, nema smisla kupovati.

Za neke slike je potrebna određena oprema. Mnoge slike se ne mogu snimiti bez velikog telefoto objektiva. Fotografija mjeseca ispod je odličan primjer za to.

Zapamtite da dobra fotografija dolazi iz vašeg srca i uma, a ne iz novčanika.

2 Nema sposobnosti

Neki ljudi brzo uče umjetnost fotografije, drugi je sporije. Fotografija je umjetnost, a ne hobi.

Ponekad ljudi gledaju lijepe slike i kažu da je fotograf imao sreće što je snimio ovu sliku. Ne pokušavaju uvrijediti gospodara. Samo ljudi ne shvataju da svaki dobar pogodak nije sreća, već mukotrpan rad. Godine treninga, treninga, hiljade neuspešnih udaraca i dugi sati, dani, nedelje i meseci putovanja u potrazi za prelepa mesta. Osim toga, profesionalni snimci zahtijevaju profesionalnu opremu, koja košta hiljade dolara. Uzimajući sve ovo u obzir, to se ne može reći dobra fotografija- to je stvar slučaja. To je rezultat napornog rada i velikog ulaganja.

Osnove fotografije se mogu naučiti. Sa praksom dolazi i razumevanje kako svetlost i senka, linije i objekti u interakciji stvaraju kompoziciju.

3 Morate biti strpljivi

Mnoge dobre fotografije su rezultat strpljivog čekanja jednog jedinog trenutka. Ponekad fotograf mora stajati i držati težak fotoaparat sa teleobjektivom u rukama desetine minuta. I nije uvijek opravdano. Često šut ne uspije i morate pokazati još veću izdržljivost.

Dešava se da se fotografije brzo dobiju. Kada se rasvjeta skupi i kad dođe do punjenja kadra, slika se može odmah snimiti i dobiti dobar rezultat, ali to nije uvijek slučaj. Najčešće je potrebno dosta vremena da se pronađe savršeno mjesto i čekaj.

Mnogi ambiciozni fotografi samo žele da snimaju. Ne žele da čekaju i rade. Za njih je fotografija zabava.

4 Ne stidi se da budeš ljubavnik

Ako je fotograf amater, to ne znači da je manje talentovan od profesionalca. U stvari, u mnogim slučajevima je upravo suprotno. Stručnjaci provode dosta vremena radeći prljave poslove: fakturisanje, marketing, pronalaženje klijenata, a ne ostaje mnogo vremena za rad sa slikama. Profesionalci slikaju za klijente, ali njihove vlastite kreativne ideje ostaju neotkrivene. U suštini, fotografije snimljene za druge nisu tako dobre kao one rođene u nama. Hobisti mogu da snimaju bilo šta, a to znači da snimaju fotografije koje su im važne.

Najveća ironija je što profesionalci često ne mogu priuštiti najnoviju i najbolju tehniku. Sa izuzetkom najpopularnijih fotografa, profesionalci nisu milioneri. Njihova skromna primanja dijele se na hranu, kompjutersku opremu, softver, putovanja, porodicu, a jedna od stavki je i kupovina fotografske opreme.

5 Naknadna obrada je alat, a ne panaceja

Ako slika ne uspije prije obrade, neće uspjeti nakon Photoshopa ili Lightrooma. I nikakva podešavanja, izrezivanje, dodavanje kontrasta ili zasićenja neće pomoći.

Ne možete napraviti remek-delo od lošeg udarca. Maksimalno će moći da sakrije neke nijanse i izgladi sliku, čineći je boljom u pogledu boje ili oštrine, ali nećete uređivati ​​zaplet, kadriranje, odabrani ugao i odabrani trenutak.

Mnogi fotografi minimalno prilagođavaju svoje snimke. Ako snimate fotografije dobre kvalitete prilikom snimanja, nećete morati trošiti puno vremena na obradu, a rezultat će biti impresivan.

Zaključak

Na kraju, ono što je zaista važno kod fotografije nije konačna slika, već proces njenog stvaranja. Zato zaboravite na novu opremu, vježbajte, budite strpljivi i snimite najbolje snimke svojim fotoaparatom bez oslanjanja na obradu. Sve ostalo su detalji.

Imate li još nešto da dodate ovoj listi? Molimo podijelite u komentarima ispod.

Danas je fotografija dostupna svima. Možete slikati jednostavnim mobilnim telefonom. Međutim, put od nastanka prve kamere do ere digitalne slike bio je trnovit, iako zanimljiv. Evo nekoliko zanimljivih činjenica koje će pokazati koliko je truda i vremena bilo potrebno da fotografija bude dostupna.

Jeste li se ikada zapitali kako je sve počelo? Ko je stajao na početku fotografije i kada je izumljena prva kamera? Ne? Onda hajde da saznamo!

1. Prva kamera se pojavila u 16. veku, izumeo ju je Gerolamo Cardano, stavljajući sočivo u kameru obskuru. Naravno, slike napravljene ovim izumom bile su lošeg kvaliteta, ali sama činjenica da su se mogle snimiti je obećavala.

2. 1727. godine snimljena je fotografija najbolji kvalitet, napravio ga je Johann Schulz, koristeći srebrne soli koje reaguju na svjetlost.

3. Godine 1822., odnosno stoljeće nakon Schulzovih eksperimenata, Joseph Niepce je stvorio sliku na posebnoj ploči premazanoj asfaltnim lakom. Njegova kreacija nije preživjela do danas, ali je još jedno majstorovo djelo, napravljeno 1826. godine, još uvijek živo. Ovo je snimak krovova susjednih kuća, prilično mutnih, ali prilično jasnih obrisa. Da bi se napravio kadar pomoću Niepceove kamere, bila je potrebna ekspozicija od 8 sati, što nije omogućilo njegovom izumu da uđe u masovnu proizvodnju.

4. Godine 1839. Joseph Niepce i Louis Daguerre uspjeli su stvoriti bržu kameru. Ovaj model je napravio 20-minutnu ekspoziciju i pušten je u proizvodnju. Gledajući unaprijed, reći ćemo da su kasnije, nakon dodavanja srebrnog bromida u proces, slike počele da se stvaraju za nekoliko sekundi.

5. Godine 1861. prva fotografija u boji ugledala je svjetlo dana. Njegov autor, James Maxwell, kreirao je projekciju crvene, plave i zelene prozirnosti na ekran, čime je potvrdio trokomponentnu teoriju percepcije boja i napravio prve korake ka savladavanju fotografije u boji.

6. Prva fotografija u boji snimljena u Rusiji prikazuje L.N. Tolstoj sjedi u pletenoj stolici. Objavljena je u publikaciji Notes of the Russian Technical Society. Autor - Sergej Prokudin-Gorski (1908).

7. Godine 1975. proizveden je prvi Kodak digitalni fotoaparat prema dizajnu inženjera Stephena Sessona. Imala je težinu od 3 kg i snimala je slike na magnetnu kasetu. Bilo je potrebno nešto više od 20 sekundi za kreiranje slike od 100x100 piksela.

8. Godine 1981. pojavila se kamera Mavica kompanije Sony, za koju su mnogi vjerovatno čuli. Ovo čudo tehničke misli, u stvari, bio je digitalni SLR sa izmjenjivim objektivima. Fotografije su pisane u uobičajenom jpg formatu na disketi, koja je sadržavala 50 kadrova. Slike su bile veličine 570x490 piksela.

9. 1897. godine pojavio se prvi foto-autoportret. Do tada je bilo mnogo naslikanih autoportreta, ali Amerikanac Matthew Brady, kojeg nazivaju ocem foto novinarstva, prvi je pogodio da se snimi kamerom. Danas to može i dijete, ali na prijelazu iz 19. u 20. vijek to je bio pravi proboj.

10. I za kraj, jedna komercijalna činjenica: najskuplja fotografija do sada je rad "Fantom" Petera Lika, koji je autor napravio 1999. godine u kanjonu Antelope, SAD, Arizona. Njegova cijena se procjenjuje na 6,5 ​​miliona dolara!

Mnogo je zanimljivih trenutaka u istoriji fotografije i, nesumnjivo, čekaju nas mnoga otkrića. Ko zna, možda baš vi budete sljedeći pronalazač ili autor najskupljeg djela!

U ovom članku ćemo pogledati desetak mitova o fotografiji i njenim kreatorima - fotografima. Nadamo se da će to podstaći mnoge da se bave ovim teškim, ali ujedno i veoma zanimljivim poslom.

1. Što je kamera skuplja, to je fotografija bolja
Mnogi ljudi su uvjereni da što je fotoaparat skuplji, to će slike biti bolje. Istina je malo drugačija - ako znate kako koristiti alat, onda je svaka kamera sposobna dati odlične rezultate. Skuplji set opreme znači više mogućnosti snimanja. Međutim, trošenje mnogo novca da biste dobili fotografiju neće vas učiniti profesionalcem i i dalje ćete morati potrošiti mnogo vremena na učenje trikova zanata.

2. Dovoljno je imati fotoaparat da postanete fotograf

Posjedovanje fotoaparata vas ne čini profesionalnim fotografom. Morate biti strastveni prema fotografiji, odvojite vrijeme da poboljšate svoje vještine i onda konačno pokušajte da fotografija postane vaša karijera. Amater ili profesionalac, nije bitno, svaki fotograf je potrošio veliki broj vrijeme, poboljšavajući svoje vještine i kreativnost. Stoga ne čudi kada se ljudi koji misle da postajete fotograf odmah nakon kupovine pristojnog fotoaparata uznemire.

3. Profesionalni fotografi moraju raditi u bilo koje doba dana i noći.

Istina, u većini slučajeva profesionalni fotografi imaju neobičan radni dan. U stvari, oni gotovo nikada ne rade od 9 do 5 jer moraju raditi da bi zadovoljili potrebe svojih kupaca. Fotografi često rade uveče i vikendom, ali to ne znači da moraju biti dostupni 24/7. Potreban im je odmor kao i svima drugima.

4. Ako vas hvale za fotografiju, to znači da morate postati profesionalac.

Ovo se često dešava ljudima koji vole da se slikaju u slobodno vreme. Činjenica da volite fotografiju i da zaslužujete da budete pohvaljeni nije dovoljna za početak profesionalne karijere. Ako ste strastveni prema ovom tijelu, onda biste trebali razmisliti o obrazovanju u ovoj oblasti, što vam može dati veliku bazu znanja o profesiji. Međutim, nemojte uvijek vjerovati svojim prijateljima i porodici u pogledu kvaliteta svojih fotografija – tražite stručne recenzije i uvijek se trudite da poboljšate svoje vještine.

5. Nikon kamera je bolja od Canona ili obrnuto

Ovaj argument je toliko uobičajen da je teško smisliti nešto o čemu se više raspravlja među ljubiteljima foto umjetnosti. Ne postoji tačan ili pogrešan odgovor za odabir marke fotoaparata. Savjetujemo vam da ne prihvatite tuđe mišljenje samo zato što je on ili ona "foto pametan". Isprobajte različite brendove i modele i pronađite ono što najbolje odgovara vašim ličnim potrebama.

6. Fotografija u boji je bolja od crno-bijele i obrnuto.

Ovo je još jedan mit o fotografiji kada pokušavate uporediti dvije potpuno različite stvari jedna s drugom. Zaista - zavisi od vaših ličnih preferencija, više volite jednu stvar, a vaš komšija je potpuno drugačija.

7. Profesionalni fotografi koriste samo Nikon ili Canon fotoaparate.

Kao što smo ranije spomenuli, argument o superiornosti Nikon ili Canon fotoaparata toliko je popularan da mnogi ljudi i dalje misle da su to jedini brendovi koje koriste profesionalni fotografi. Proizvođači opreme kao što su Fujifilm, Sony, Pentax, Leica, Panasonic i Olympus jednoglasno tvrde da njihovi fotoaparati nisu ništa manje zanimljivi od modela koje nude Nikon i Canon.

8. Fotografima je potrebno puno sočiva da bi dobili dobre snimke.

Objektivi su jednako važni za snimanje fotografija kao i ostatak vašeg fotoaparata, sve dok znate kako i kada ih koristiti. Nema smisla kupovati mnogo različitih objektiva ako ne razumijete razliku između njih ili ako snimate samo iz zabave. Profesionalnim fotografima je vjerovatno potrebno samo nekoliko različitih objektiva koji odgovaraju njihovim potrebama, ali ni oni im nisu uvijek potrebni. Vjerovali ili ne, profesionalni fotograf može obaviti posao samo s jednim objektivom!

9. "Mogu da koristim Photoshop, zato sam fotograf!"

Fig you! Ako mislite da vas savladavanje Photoshopa čini fotografom, onda su vaše fantazije veoma daleko od stvarnosti. Kao fotograf, često morate da prilagođavate sliku koristeći popularni Adobe softver, ali to nije uvijek potrebno. Vaše fotografije mogu ili ne moraju biti potrebne za uređivanje, ali za sada zaboravite svoje planove za karijeru u fotografiji ako ne želite da naučite zanat koristeći kameru prije nego što naučite bilo koju drugu vještinu.

10. Svaka fotografija se može ispraviti u Photoshopu.

Prilično popularna zabluda je da možete promijeniti svaku fotografiju koristeći moć Adobe Photoshopa. Iskreno, vrlo loš snimak ne mogu popraviti ni najbolji Photoshop gurui. U većini situacija shvatite da snimite mnogo više slika nego što zaista trebate, ali imati više posla je gotovo uvijek bolje nego imati manje kada su u pitanju dobri snimci. Postprodukcija je vrlo važan dio fotografske profesije, ali je treba koristiti samo kao posljednje sredstvo za ispravljanje većih grešaka ili niza rutinskih promjena koje je potrebno napraviti na fotografijama.

11. Nećete moći da snimate profesionalne fotografije svojim mobilnim telefonom.

Nove tehnologije koje se koriste u proizvodnji mobilnih telefona omogućile su postizanje kvaliteta fotografija uporedivih s onima snimljenim digitalnim fotoaparatom. Ako volite fotografiju, nema ništa loše u tome da slikate mobilnim telefonom kada ne želite da koristite punu kameru ili je jednostavno niste ponijeli sa sobom. Krajnji rezultat možda neće biti tako dobar koliko biste željeli, ali to ne znači da snimci na mobilnim uređajima nisu dovoljno dobri.

12. Fotografi snimaju bolje na film nego digitalni fotoaparati običnih korisnika.

Uvijek će postojati ljudi koji više vole korištenje filma nego modernog digitalnog fotoaparata. Međutim, bilo bi pogrešno klasifikovati takve ljude kao manje ili više profesionalne od svojih kolega. Krajnji rezultat, naravno, ovisi o tome značajno, ali ne kritično. Ako još niste probali snimanje na film, idite i provjerite da li je to ono što tražite. Ako nikada niste koristili digitalni fotoaparat, pokušajte, nema ništa loše u tome da dobijete novo iskustvo. Sve dok održavate svoju strast prema fotografiji, ne postoji tačan ili pogrešan odgovor na ovo pitanje.

Najpopularniji članci na blogu sedmice

Sve u životu ima svoj početak, kao što svaka nauka i umjetnost nastaju negdje u magli vremena, a onda se razvijaju, usavršavaju, stvaraju se novi pravci, novi trendovi. To se odnosi i na fotografiju koju doživljavam kao umjetnost čiji je razvoj direktno povezan sa naukom, mislim na razvoj fotografske opreme. Ovaj članak pod nazivom "Ukratko historija fotografije" sadrži najvažnije činjenice o nastanku i razvoju velike umjetnosti fotografije.

Vrijedi početi s glavnom definicijom fotografije, proizašla je iz starogrčkih riječi "svjetlo" i "pisati", tj. svjetlosno slikarstvo je tehnika crtanja svjetlom. Ovo je mogućnost kreiranja i čuvanja slike pomoću fotoosetljivog materijala (matrice) u fotoaparatu. To zvuči tehnički ispravno. Ako govorimo o fotografiji kao obliku umjetnosti, onda definicija može zvučati ovako: kreativni proces traženje i stvaranje teorijski ispravne i umjetničko-umjetničke kompozicije, koja je pak, doduše djelomično, određena vizijom. Sam termin pojavio se 1839. godine.

Kratka istorija fotografije

Godine 1826. Francuz Joseph Nicéphore Niépce iznenadio je mnoge snimivši prvu fotografiju ikad snimljenu pomoću "camera obscura" (trans. tamna soba) na limenoj ploči presvučenoj tankim slojem sirijskog asfalta. Ova fotografija je prikazala pogled sa prozora radionice J.N. Niépcea i nastala je tokom 8 sati, neprekidno izložena direktnoj sunčevoj svjetlosti.

Gotovo u isto vrijeme sa Zh.N. Niepce, drugi Francuz, Louis Jacques Mande Daguerre, radio je na dobijanju stabilnog imidža. Godine 1829, ujedinivši se sa Niepceom i primivši sve detaljne informacije o svojim prethodnim iskustvima, Louis Daguerre počinje aktivno raditi na poboljšanju procesa. A 1837. postiže uspjeh i dobija sliku za 30 minuta, koristeći kuhinjsku sol kao fiksator. Ova metoda se naziva dagerotipija. Međutim, za razliku od metode J. Niepcea, bilo je nemoguće kopirati slike.

Zajedno sa Francuzima, na stvaranju stabilne slike radio je i Englez Wilm Fox Henry Talbot, koji je 1839. godine stvorio vlastitu metodu dobijanja negativne slike pod nazivom kalotip (kasnije je postao poznat kao talbotip). Osnovna razlika ovakvog procesa je poseban način pripreme osjetljivog papira. Ovaj proces je dominirao u polju portreta i arhitekture.

Istorija razvoja fotografije nastavlja se 1850. Louis Brancard Hervar pronalazi novu vrstu fotografskog papira - albumid, koji je kasnije korišćen kao glavni do kraja veka.

Godine 1851. Francuz Gustave Le Gré izumio je voštane negative, koji su zauzvrat zamijenili tip talbot. Ova inovacija uvelike je pojednostavila proces stvaranja slika u prirodi.

Istorija fotografije nastavlja se 1847. godine, kada počinje svojevrsna nova faza u njenom razvoju. Ove godine počinje era staklenih negativa, Claude Felix Abel Niepce postigao je prve impresivne rezultate u ovom procesu. A već 1851. godine Englez Frederick Scott Archer razvio je proces mokrog kalodija. Zbog pravne nesigurnosti ovog procesa, brzo je dobio distribuciju i pomogao da se poveća. Godine 1854. pojavljuje se naziv ambrotip patentiran u Americi, što je bila neka vrsta pojednostavnjene verzije dagerotipije.

Godine 1861. engleski fizičar Džejms Maksvel uspeo je da po prvi put u svetu dobije sliku u boji., što je rezultat tri snimka istog subjekta, sa različitim filterima (crveni, plavi i zeleni). Više široka primena Fotografija u boji je omogućena zahvaljujući Adolfu Miteu. Izmislio je senzibilizatore koji fotografsku ploču čine osjetljivijom na druge dijelove spektra. Još veći doprinos razvoju ovoga dao je Sergej Prokudin-Gorsky, koji je razvio tehnologije za smanjenje brzine zatvarača.

Razvoj nije stajao mirno, iz godine u godinu naučnici su nastojali poboljšati proces stvaranja slike. Tako je nova etapa u istoriji fotografije započela 1872. godine, kada je Englez Richard Leach Maddox najavio stvaranje ploče sa suvim kolodijumom.

Godine 1876. u Engleskoj je započeo integrirani pristup proučavanju fotografskog procesa W. Driffielda i F. Hartera, koji su svoju pažnju usmjerili na proučavanje odnosa između vremena ekspozicije i količine srebra nastalog u filmu. Godine 1879. J. Swan je otvorio prvu proizvodnju specijalnog srebrnog halogenog fotografskog papira na bazi želatine, koji je postao glavni element u proizvodnji fotografskog papira i koji se još uvijek koristi u industrijska proizvodnja. Do tog vremena, radnici za štampanje fotografija su već mogli lagano podesiti tonalitet i kontrast slike tokom proizvodnje.

Američki bankar George Eastman 1880. godine, nakon putovanja u Englesku, otvara svoju kompaniju u Americi pod imenom Eastman's Dry Record Company, koja je kasnije preimenovana i registrovana u KODAK 1888. godine. I iste godine, ovaj brend je objavljen u ljeto.

Godine 1869. Edward James Muybridge stvorio je jedan od prvih zatvarača fotoaparata koji je koristio za fotografiranje konja. Osim toga, stvorio je vlastiti sistem fotografije. Godine 1881. fotografije konja donijele su Muybridgeu svjetsku slavu.

Istorija fotografije se nastavlja dalje: 1884. godine D. Eastman dobija patent za film na valjak na papirnoj podlozi i kasetu, što je bila velika inovacija u procesu fotografisanja. A već 1888. D. Eastman je dobio patent za prijenosnu kameru, u kojoj se nalazio rolo film koji je ranije patentirao. A već 1889. počela je masovna proizvodnja filmova.

Godine 1911. Oscar Barnack dolazi da radi za njemačku kompaniju Leitz, koja je dala ogroman doprinos daljem razvoju fotografije. Zahvaljujući njegovim naporima i istraživanjima, 1925. kamera malog formata novog tipa pod nazivom Leica I(ime dolazi od spajanja dvije riječi Leitz i Camera), koji je radio na standardnom filmu. Takođe ove godine, P. Wirkotter je obezbedio prava na prvu blic lampu koju je izumeo, a 1931. G. Edgerton je izumeo prvu svetsku elektronsku blic lampu, koja je prirodno zamenila blic lampu.

1932. prvi na svijetu daljinomjer malog formata Leica II.

Oko 1930-ih Fotografija u boji postaje sve popularnija, a sve zahvaljujući Kodaku, prvom koji je pustio u prodaju reverzibilni Kodachrome film u boji. A 1942. godine kompanija je pokrenula proizvodnju Kodacolor filma, koji je postao veoma popularan među profesionalcima i amaterima u fotografiji.

Godine 1948. Polaroid je napravio proboj u fotografiji izdavanjem kamere Polaroid Land 95, koja je započela eru instant fotografije.

Godine 1975. Kodak inženjer Stephen Sassoon razvio je i javnosti predstavio prvi digitalni fotoaparat. imao rezoluciju od 0,1 megapiksela.

Sve veći interes javnosti za fotografiju zahtevao je praktičniji model i veći obim proizvodnje, a 1988. godine FUJI je predstavio zaista prenosivi model FUJI DS-1P digitalnog fotoaparata.

U današnje vrijeme, kada je čak Mobiteli imaju ugrađene kamere koje mogu napraviti prilično dobre fotografije, može biti teško zamisliti da su ljudi nekada trošili velika količina vrijeme za snimanje samo jedne fotografije.

Logičan rezultat razvoja fotografije bila je njena transformacija u pravu umjetnost. I lično, beskrajno mi je drago što sada postoji više mogućnosti za stvaranje istinski umjetničkih, umjetničkih fotografija.

Još neke zanimljivosti iz istorije fotografije:

- Louis Dagger je 1838. godine snimio fotografiju koja se smatra prvom na kojoj je prikazana osoba.

- Godine 1839. Robert Cornelius je napravio prvi autoportret.

— Godine 1858. Gaspard Tournach je napravio prvu fotografiju iz zraka na kojoj je prikazan Pariz.

— 1856. William Thompson napravio je prvu podvodnu fotografiju. Njegova kamera je bila pričvršćena za stub.

— 1840. godine, profesor John William Draper napravio je prvu uspješnu fotografiju mjeseca.

— 1972. godine snimljena je prva fotografija naše prelepe planete Zemlje u boji.

Šta? Gdje? Kada? Kratka recenzija